#san cristobal de las casas mapa | Explore Tumblr posts and blogs

mannprieto · 3 years ago

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@DiariodeMann✍🏾. “No se puede amar lo que no se conoce, ni defender lo que no se ama”.

Leonardo Da Vinci🗣

Zalatitan, pueblo prehispánico cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos. De filiación tecuexe; por ende, pueblo de guerreros dedicados al arte de la guerra, la ciencia y el conocimiento del tiempo en las advocaciones de Tenaguchi, Herí y Teopilzintli. Ejemplo y moral de la ‘resistencia’ que los naturales de la indomita “Chimalhuacan”ofrecieron contra las huestes del belicoso ejército de Nuño de Guzman.

El pueblo ‘zalatleco’ orgulloso de su cuna guerrera por antonomasia del llamado “legado Tastoan” desde el punto de vista histórico: Tzalatitan representa una de las raíces más profundas sobre las venas del territorio tonalteca.

Origen de uno de los personajes más importantes y poco estudiado en la historia indígena de Xalisco; me refiero al huisque o jefe tecuexe (achcautli) Coyotlpinzantli, gran líder de la batalla del Xictepetl, el 25 de marzo de 1530 según lo establecido por cronistas como Fray Antonio Tello (1652).

Tras este preámbulo, hoy poco o nada queda de este testimonio histórico en la zona. Y es que la evangelización sería tan efectiva por los frailes franciscanos primero (1530-1570) y agustinos posteriormente (1573-1783) que se encargaron de borrar casi por completo la herencia indígena de la región salvo por un pequeño detalle muy frecuente en los llamados “pueblos de indios”: se conservaron los “coloquios” de las batallas disfrazadas de samenes y dramas de la conquista. Fuera de este detalle, todo se perdió inexorablemente: lengua materna y religión.

A cambio de esta pérdida que muchos historiadores justifican con la palabra “Mestizaje”; surge un sincretismo a través un arte emergente que se dio a llamar “barroco mexicano”. En este, se establecieron definitivamente tanto las sedes de edificios religiosos como de las devociones que siguen vigentes en la consciencia de sus habitantes.

Un ejemplo inmarcesible y frugal es sin duda el templo dedicado a la m Inmaculada Concepción de Zalatitan. Verdadero mapa histórico y artístico que cuenta con una vasta variedad de elementos religiosos, culturales y geográficos en boga durante el periodo colonial propiamente de la Nueva Galicia.

Dentro de un recorrido que inicia desde su fachada con la presencia de San Cristobal y el Niño (muy seguramente como protector del paso de ríos y arroyos muy abundantes en la zona durante los siglos XVI al XIX). Se encuentra también una hermosa y adusta imagen hecha por manos purépechas de la Virgen de la Soledad o la hermosa talla de la Virgen del Carmen. Aparece también un enigmático “Divino Preso” o “Nuestro Padre Jesús” (como cariñosamente le llaman los zalatlecos) y que es “asiento de una de las más arraigadas devociones de un pueblo con arraigada vocación agrícola” según las propias palabras del párroco local.

También tiene presencia San Martín de Porres como “abogado de las causas sociales” ante las frecuentes injusticias que se presentaban en los juzgados españoles contra indígenas, mestizos y mulatos de la región actuando a favor de “criollos o peninsulares”. Pero lo que llamaría ‘la joya de la corona’ es un excelso retablo dedicado a la Virgen de Guadalupe muy probablemente realizado por excelente pintor Neogallego Nicolás Enríquez Vargas (siglo XVIII) y de alguna manera que se desconoce llegaría a este lugar con la tutela de los agustinos y su fama de ‘buenos mercantes’; bien sea por donación material o espiritual o de algún avesado pecador deseoso de reconciliarse con su denotada alma.

Finalmente habremos de llegar al corazón mismo de Zalatitan en la venerada figura de la Virgen del Tránsito (14 de agosto). Pilar, motivo y razón de ser de los aguerridos tastoanes de este enigmático lugar quienes la tienen “como patrona y santa encomiable” sin pretexto ni diligencia alguna. Detalle que diferencia de sobremanera a tonaltecos y zalatlenses.

Pero aquí no termina el recorrido, se aprecia en el evidente y moderno retablo, la devoción surgida a finales del s. XIX en nuestro país hacia la consagración al Sagrado Corazón. Junto a este y en la parte central encontramos a la citada “Inmaculada Concepción” como estandarte espiritual y vestigio principal del paso de la orden franciscana en el este lugar.

Culminamos el recorrido con un Cristo en su advocacion del “Señor de la Salud”: protector cinta el “cocoliztli” (epidemias y enfermedades como la viruela, el sarampión, la lepra).

Un detalle no menor, es que en el interior de la sacristía se guarda un deteriorado cuadro dedicado al bautizo de Jesús por Juan el Bautista (probablemente s. XVIII). Pintura que establece de alguna manera el ‘protectorado’ del agua como elemento vital y resabio de una súplica por la constante permanencia del vital líquido que comentan los nativos, siempre ha abundado en la zona llegando a ser propicio para importantes sembradíos de hortalizas desde la época colonial.

Finalmente no podríamos dejar de destacar el elemento con que está realizado este simbólico edificio: su cantera gris. Durante la colonia y ya entrado el s. XX, Zalatitan proveyó de este material a la capital tapatía además de San Pedro Tlaquepaque y Zapopan. Edificios civiles, religiosos, esculturas, recubrimientos de casas y palacios fueron extraídos de las abundantes vetas de la región y que consignará en sus connotados tratados geológicos, el científico amequense D. Mariano de la Barcena. Es de reconocer que de este sitio saldría por ejemplo la cantera que da pie tanto a la Parroquia de Santiago Apóstol como del propio claustro agustino en Tonalá.

Pero bueno, hemos llegado a buen recaudo con este tema. Inexplicablemente las rutas turísticas y culturales omiten visitar este lugar; debo decir que no es complicado llegar además de que es un sitio pintoresco y altamente tradicional. Si le agregamos por supuesto el atractivo de que Zalatitan representa uno de los pueblos más antiguos de México, vamos de gane. Si tu eres de los que consigna a los cuatro vientos “Mi Tonalá” y no lo conoces aún.. creo que entonces aún no es tu Tonalá. Te invito a conocerlo, no te arrepentirás además de que cuenta con un ingrediente extraordinario.. su gastronomía típica de la región como la birria.

Entonces si, será cabalmente nuestro Tonalá. “Ashcann, Ashcann” (ya es tiempo).

Cariacha (hasta la próxima)…

#soydetonala®🌞

#tierradenahuales👹

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kiro-anarka · 4 years ago

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Como mujeres feministas cisgénero –que fuimos asignadas “mujeres” al nacer y hoy en día nos nombramos como tales– expresamos nuestro apoyo a las identidades trans, particularmente a nuestras compañeras trans, y denunciamos, con preocupación e indignación, los discursos transantagonistas que se proclaman “feministas” y que están cobrando fuerza en múltiples países del mundo, incluyendo México.

Como mujeres feministas afirmamos que:

1. Como seres humanas estamos atravesadas por múltiples esquemas, tanto de opresión como de privilegio, por lo que ser mujeres no nos exenta de producir (y reproducir) estructuras de dominación que violentan a otras personas, tales como el racismo, el clasismo, el capacitismo, el adultocentrismo, el cis-hetero-sexismo, etcétera. A lo largo de la historia de los movimientos feministas, desafortunadamente ha habido y continúa sabiendo diversas grupas e independientes que ejercen prácticas de dominación hacia otras mujeres. Ha ocurrido en contra de las mujeres racializadas1 y del Sur Global2 , de las mujeres lesbianas3 y bisexuales4 , y tal como lo estamos atestiguando ahora, en contra de las mujeres trans. En cada ocasión, los feminismos que pretenden excluirlas las constituyen como Otras, considerando que no comparten los mismos problemas que ellas, que inclusive representan una amenaza, y que de alguna forma están “masculinizadas” o son más aliadas del patriarcado que de “la causa de las mujeres”. Rechazamos esta visión y nos portamos sororas y solidarias con todos estos grupos de mujeres, de los cuales frecuentemente también hacemos parte.

2. El género es una construcción social que se entiende y analiza de diversas maneras, y no existe un consenso universal en cuanto a lo que representa ni cómo funciona, en gran parte debido a su inmensa complejidad. Que predomine un modo occidental de interpretar el género no signifca que sea la mejor categoría posible, ni mucho menos la única. Se ha cuestionado la aparente “división natural” de la sociedad en “hombres y mujeres”, de tal manera que el cuerpo y su “sexo” ya no preceden el género sino que al contrario son percibidos y construidos a partir del género5. Se ha considerado que si bien nuestra capacidad reproductiva es un elemento importante dentro del sistema patriarcal, tampoco es lo que nos define ni a nosotras ni a nuestra opresión6. Desde los análisis decoloniales, transfeministas y queer destaca la crítica a la construcción de las categorías “hombre” y “mujer” basadas en criterios biologicistas y esencialistas que se relacionan también, por ejemplo, a la patologización y el borrado de las corporalidades intersex7. Es así que nos oponemos a una visión universalizante, monocromática, y reduccionista del género y que a su vez ésta se pretenda usar para negar el reconocimiento de las identidades trans.

3. Desde una perspectiva de derechos humanos, las personas trans tienen derecho a la identidad, al libre desarrollo de su personalidad, a la no discriminación, a una vida digna y libre de violencia, entre muchos otros derechos establecidos en marcos jurídicos nacionales e internacionales. Incluso, cabe destacar la existencia de instrumentos internacionales como los Principios de Yogyakarta (2006) que reconoce la identidad de género. La Corte Interamericana de Derechos Humanos en ejercicio de su competencia contenciosa y consultiva ha desarrollado a través de resoluciones y opiniones consultivas, que la orientación sexual e identidad de género son una categoría protegida por la Convención Americana sobre Derechos Humanos y por ende, queda prohibida toda discriminación basada en ellas. Con la ratificación de tratados internacionales y con la reforma del 2011, México tiene la obligación de respetar y garantizar los derechos humanos y las libertades de las personas sin discriminación alguna.

Exhortamos a que se respeten, defiendan y protejan los derechos humanos de las personas trans, sobre todo su derecho a la identidad. Negar sus identidades transgrede directamente la dignidad humana, siendo ésta el sustento de los derechos humanos. Adicionalmente es un acto violento que atenta signifcativamente contra su salud emocional. Es por esta razón que reiteramos que las mujeres trans son mujeres, al igual que los hombres trans son hombres, y las personas que entran dentro del espectro no-binarix son tal como se identifcan.

4. Reconocemos la inmensa diversidad de mujeres que somos no sólo por nuestras múltiples pertenencias sociales, sino también porque todas tenemos experiencias, perspectivas, vivencias e identidades únicas. No existe una experiencia única de ser mujer, y nuestras realidades son tan complejas que las generalizaciones siempre se quedarán cortas. Somos seres complejos con capacidad de agencia más allá de lo que la sociedad pretende imponernos; el principio mismo del movimiento feminista es que existe una posibilidad de cambio, de tomar control sobre nuestras cuerpas y vidas. Si bien existen tendencias en cuanto a nuestras vivencias de tal forma que compartimos problemáticas y luchas, no tiene sentido pretender constituirlas como requisitos para reforzar las fronteras de género. Esta visión que reconoce nuestra diversidad y complejidad como mujeres es compatible con la lucha conjunta para con nuestras compañeras trans, así como en algunos casos con hombres trans y ciertas personas nobinarixs.

Rechazamos la violencia hacia las personas trans desde cualquier lugar, incluyendo por parte de los movimientos feministas. Los derechos de las personas trans son derechos humanos. Tomando en consideración sus principios de indivisibilidad, interdependencia y progresividad, reconocer y garantizar sus derechos humanos no afecta nuestros derechos como mujeres, al contrario, los fortalece y complementa. Nos comprometemos a construir una sociedad libre, justa, igualitaria, diversa y pacífca junto con nuestrxs compañerxs trans.

Firmas al 07 de agosto 2020

Organizaciones

Colectiva Dignas Hijas (CDMX), Feminasty (CDMX), Investig-acción Colectiva LGBT* (CDMX), Asociación por las Infancias Transgénero (México), Bifanzine Colectivo (Mexicali), StandUperras (CDMX), Fundación Arcoiris por el respeto a la diversidad sexual A.C. (CDMX), Red Tierra Solidaria (Puebla, MX), Insured: acompañamiento y psicoterapia feminista (CDMX), AcosoEnLaU (Nuevo León, MX), La Cuarta Ola (CDMX), Coatlicue Siempreviva CDMX, Las Reinas Chulas Cabaret Y Derechos Humanos A.C. (México), EQUIS Justicia para las Mujeres, A.C. (CDMX), Marcha Lencha (México), Hijas de su Abortera Madre (Oaxaca, MX), Antes de Eva (México), Órbitas (Tijuana, MX), Villanas Feministas (Montevideo, Uruguay), Balance Promoción para el Desarrollo y Juventud A.C. (México), ¿Y yo, por qué no? (México), Pink Nopal Collective (Ciudad Juárez, Chihuahua, MX), Perlas del Pacífico (Mazatlán, MX), Colectiva feminista Old Witches (Durango, Dgo., MX), Descarte (Puebla, MX), Sororas Guasave (Sinaloa, MX), La Diversidad Detrás del Tabú (Guasave, Sinaloa, MX), Jóvenes por una Salud Integral A.C. (CDMX), Desarrollo Psicocultural Tlaxcala A.C. (Tlaxcala, MX), La reci taller comunal (San Cristóbal de las Casas, Chiapas, MX), CICATA, A.C. (Veracruz, MX), Coatlicue Siempreviva Puebla, Federación Mexicana de Educación Sexual y Sexología, A.C. (CDMX), Mujeres Juntas Marabunta (México), Red de Madres Lesbianas en México (CDMX), Más Sueños A.C. (CDMX), De Mujer a Mujer (Nueva Zelanda), Las Cuidanderas (Sinaloa, México), LEDESER A.C. (México), Centro Integral de Sexualidad y Educación Sexual (CISES), Red Amor Transparente CME, Colectivo Cultural Jalapa está en el mapa (Oaxaca, México), Trans Infancia, Tu Espacio Holístico (México), Salud Perinatal México, El Sexo Sabe a Vainilla, Sororas Guasave (Sinaloa, MX), Accede sin discriminación A.C. (CDMX), REDEFINE CDMX, Morras Help Morras (México), Colectiva Sororosa (CDMX), El Clóset de Sor Juana A.C. (CDMX), Las C4 (CDMX), Feminista del Mayab (Mérida, Yucatán, MX), Cultura Crítica (Tlaxcala, MX), Las Tejedoras (Toluca, Edomex, MX), Feministas Universitarias UAEMex (Toluca, Edomex, MX), Morras del Desierto (Mexicali, BC, MX), Colectiva Muxa (MX, Honduras y República Dominicana), Parafernalia Teatro, A.C. (CDMX), Pro Mujeres Veracruz (Veracruz, MX), Abortera en la montaña (Orizaba, Veracruz, MX), Red Nacional de Juventudes Diversas (México), Conejo Clandestino (Orizaba, Veracruz, MX), Girl Up Borregas León (León, Guanajuato, MX), Colectivx Transfeminista Qro. (Querétaro, MX), Hysteria Revista (México), Comando Colibrí (CDMX- San Cristobal de las Casas, Chiapas, MX), Cuerpos Parlantes (Jalisco, MX) Cohesión Comunitaria e Innovación Social A.C. (CDMX)

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foryourart · 7 years ago

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Lina Bo Bardi, Bardi House (Casa de vidro), São Paulo, Brazil, 1949-1952, view from the northeast, photograph by Nelson Kon, 2002, Courtesy Nelson Kon. Image courtesy of Palm Springs Art Museum.

Thursday, October 19

LATIN AMERICAN ARTISTS IN THE MARCIANO COLLECTION, Marciano Art Foundation (Mid-Wilshire), 11am–5pm.

CULTURE FIX: HEATHER SHIREY ON THE BAIANA AND AFRO-BRAZILIAN IDENTITY, Fowler Museum (Westwood), 12–1pm.

Paul Brach Visiting Artist Lecture Series: Dorit Cypis, CalArts (Valencia), 12pm.

Psychedelic Cello by Justin Lepard, CalArts (Valencia), 12–1pm.

Chicana Photographers L.A., WEINGART GALLERY (Westchester), 5–8pm.

Albert Frey and Lina Bo Bardi: Environments for Life, Palm Springs Art Museum (Palm Springs), 5pm.

Architects for Animals® Giving Shelter, HermanMiller Showroom (Culver City), 5:30–9:30pm. $50–500.

Artist and scholar walkthroughs: Micol Hebron, Hammer Museum (Westwood), 6pm.

THE CUT | EL CORTE: A Fitness Class & Papel Picado Workshop, Craft and Folk Art Museum (Miracle Mile), 6–8pm. $20.

Alan Gutierrez: INTRO, Artist Curated Projects (Echo Park), 6–8pm.

San Pedro House History Workshop, Angels Gate Cultural Center (San Pedro), 6pm.

Climate Change and the Shaping of Asia, Getty Center (Brentwood), 7pm.

Bayard & Me Documentary Screening followed by a shorts program and Q&A, Vista Theater (Los Feliz), 7pm.

Adriana Varejao: Transbarrocco, Lloyd Wright Sowden House (Los Feliz), 7–9pm. Through October 21. RSVP here.

Dis Miss: Performing Gender, USC (Downtown), 7pm.

Film Night: Seven Cities of Gold, Laguna Art Museum (Laguna Beach), 7pm.

Rodrigo Valenzuela Lecture, Hammer Museum (Westwood), 7:30pm.

Film: Free Screening | 11/8/16, LACMA (Miracle Mile), 7:30pm.

Film Night: Seven Cities of Gold, Laguna Art Museum (Laguna Beach), 7:30pm.

Oscar David Alvarez, PØST (Downtown), 8pm.

Modernism week fall preview weekend, various locations (Palm Springs), various times. Through October 22.

Friday, October 20

Symposium – Art from Guatemala 1960 - Present, Museum of Contemporary Art Santa Barbara (Santa Barbara), 10am. $15.

International Orchid Show & Sale, The Huntington (San Marino), 10am–5pm. Through October 22.

School of Music Visiting Artist Series: Pascale Criton with Silvia Tarozzi and Deborah Walker, CalArts (Valencia), 10am–12pm.

STORY TIME AT THE FOWLER, Fowler Museum (Westwood), 11:30am–12:30pm.

Charles Phoenix: Addicted to Americana Live Comedy Slide Show Performance, Palm Springs Art Museum (Palm Springs), 3–5pm. $40.

Christopher Michlig and Jan Tumlir in Conversation, 1301PE (Miracle Mile), 5pm.

Inès Longevial: Sous Le Soleil, HVW8 Gallery (Fairfax), 6–9pm.

Stepping into the Radiant Future, LAST Projects (Lincoln Heights), 7–11pm.

Feathers of Fire: A Persian Epic, Wallis Annenberg Center for the Performing Arts (Beverly Hills), 7:30pm. $45–125. Through October 29.

Latin Rhythms: Cha Cha Cha Dance Class, Museum of Latin American Art (Long Beach), 7–9pm.

Mark Edward Rhodes & Jeanete Clough, Beyond Baroque (Venice), 8pm.

Book Launch: PLAYING MONSTER :: SEICHE by Diana Arterian, Human Resources (Chinatown), 8pm.

Princess Diana in Auschwitz, CalArts (Valencia), 8pm. Through October 24.

WHAP! Lecture Series: 'in/ibid./form', West Hollywood Public Library (West Hollywood), 7:30pm.

PST: LA/LA Santa Barbara Weekend, various locations (Santa Barbara), various times. Through October 22.

Saturday, October 21

UCLA ART HISTORY GRADUATE SYMPOSIUM, Fowler Museum (Westwood), 9am–5pm.

12th annual Los Angeles Archives Bazaar, USC (Downtown), 9am–5pm.

An Ephemeral History of High Desert Test Sites: 2002-2015, High Desert Test Sites (Joshua Tree), 9am. Continues October 22.

Family Festival, Getty Center (Brentwood), 10am–6pm.

The Beverly Hills Art Show, Beverly Gardens Park (Beverly Hills), 10am–5pm. Also October 22.

Frederick Hammersley: To Paint without Thinking, The Huntington (San Marino), 10am–5pm.

Modern Masters from Latin America: The Pérez Simón Collection, The San Diego Museum of Art (San Diego), 10am–5pm.

A Generative Workshop: Gathering Imagery from the Internal Well with Holaday Mason, Beyond Baroque (Venice), 11am–3pm.

Fall Yoga Series, Women’s Center for Creative Work (Frogtown), 10:30am–11:30am. $12–15.

Fall 2017 Brewery Artwalk, the Brewery (Downtown), 11am–6pm. Continues October 22.

Print making with recycled materials, Side Street Projects (Pasadena), 11am–1pm.

Strike a Pose: Improv Comedy in the Portrait Gallery, The Huntington (San Marino), 12:30, 1:30, and 2:30pm.

Festival For All Skid Row Artists, Gladys Park (Downtown), 1–5pm. Continues October 22.

The 3rd Space: Political Action Workshop, Women’s Center for Creative Work (Frogtown), 1–4pm. $5–10.

EXHIBITION TALK & TOUR: Eva J. Friedberg, Daria Halprin & Edward Cella, Edward Cella Art+Architecture (Culver City), 1:30pm.

ARTIST TALK: KAJAHL: Unearthed Entities, Richard Heller Gallery (Santa Monica), 3–5pm.

Alison Blickle: Supermoon, Five Car Garage (Santa Monica), 3–5pm. RSVP to [email protected].

The 2017 Eyeworks Festival of Experimental Animation, REDCAT (Downtown), 3, 5, and 8pm.

Jeffrey Schultz & F. Douglas Brown, Beyond Baroque Foundation (Venice), 4pm.

Jaime Guerrero & Bradley Hankey Artist Talks, Skidmore Contemporary Art (Santa Monica), 4pm.

Film: Mapa Teatro’s Project 24, LACMA (Miracle Mile), 4pm.

Los Angeles Filmforum presents Three screenings with Argentinian filmmaker Claudio Caldini, USC (Downtown), 4pm.

When Ice Burns: New works by Diane Best, Porch Gallery (Ojai), 5–7pm; artist talk, 4pm.

Astrid Preston: Upside Down World and Rose-Lynn Fisher: The Topography of Tears, Craig Krull Gallery (Santa Monica), 5–7pm.

VICTOR ESTRADA (IN CONJUNCTION WITH PACIFIC STANDARD TIME), MARTEL SPACE: RICHARD HAWKINS, MARTEL WINDOW PROJECT: MALISA HUMPHREY, Richard Telles Fine Art (Fairfax), 5–8pm.

ARCHAEOLOGY REINVENTED, R.B. Stevenson Gallery (La Jolla), 5–8pm.

The Xenomorph's Egg, Patrick Painter Gallery (Santa Monica), 6–8pm.

The Unconfirmed Makeshift Museum, Klowden Mann (Culver City), 6–8pm.

Personal Vacation and 3 Solo Shows, Los Angeles Art Association/Gallery 825 (West Hollywood), 6–9pm.

FRAY: Art and Textile Politics, Craft and Folk Art Museum (Miracle Mile), 6–8pm. $20.

Mike Kelley: Kandors, Hauser & Wirth (Downtown), 6–9pm.

Homeward Bound, Nicodim Gallery (Downtown), 6–8pm.

Kelly McLane: PECKERWOODS and Augusta Wood: PARTING AND RETURNING, DENK Gallery (Downtown), 6–8pm.

In Order of Appearance and Luke Butler: MMXVII, Charlie James Gallery (Chinatown), 6–9pm.

Jennifer Precious Finch (L7) & KRK Dominguez, Red Pipe Gallery (Chinatown), 6–10pm.

Open Studios, Keystone Art Space (Lincoln Heights), 6–10pm.

The Very Best of OMA Artist Alliance 2017, L Street Fine Art (San Diego), 6–8pm.

Dany Naierman: PORT CAPA, Angels Gate Cultural Center (San Pedro), 6pm.

Arco Iris, Giant Robot Store + GR2 Gallery (Sawtelle), 6:30–10pm.

South of the Border, The Loft at Liz’s (Mid-City), 7–10pm.

Killer Bees at MAR-A-LAGO, Tieken Gallery LA (Chinatown), 7–10pm.

Art Moura, The Good Luck Gallery (Chinatown), 7–10pm.

Rafael Cardenas - From The Holocene, Exhale Unlimited (Chinatown), 7–10pm.

Story Tellers: a DIA de los MUERTOS, Museum of Latin American Art (Long Beach), 7–11pm.

Yare: One More Dance by Cristobal Valecillos, Timothy Yarger Fine Art (Downtown), 7:30–10pm.

Laurel Atwell and Jessica Cook: Debris, Pieter (Lincoln Heights), 8–10pm. $15.

Sunday, October 22

Adrián Villar Rojas: The Theater of Disappearance, The Geffen Contemporary at MOCA (Downtown), 11am–5pm.

Healthy Urban Living Team Building, Women’s Center for Creative Work (Frogtown), 11am–1pm.

Origin Stories Workshop with Nicole Rademacher & Jerri Allyn, Self-Help Graphics & Art (Downtown), 12–3pm.

2017 A.G.Geiger Art Book Fair, 502 Chung King Plaza (Chinatown), 1–7pm.

Community Celebration, Museum of Contemporary Art Santa Barbara (Santa Barbara), 1–4pm.

Talk: Conversation & Book Signing: Michael Govan and Walter Isaacson on Leonardo da Vinci, Lacma (Miracle Mile), 2pm.

Nature Deficit Disorder Workshop, Women’s Center for Creative Work (Frogtown), 2–6pm. $60–75.

BORDERS and NEIGHBORS screening and panel discussion, Los Angeles Central Library (Downtown), 2pm.

Lecture: Jens Hoffman, Santa Barbara Museum of Art (Santa Barbara), 2:30–4pm.

PUBLIC WALKING TOURS: Lawrence Halprin: Reconnecting the Heart of Los Angeles, various locations, 2:30pm. Also November 5 and 19 and December 17.

Constellations and Connections: A Panel Discussion on Axis Mundo, West Hollywood Council Chambers (West Hollywood), 3pm.

Neighborhood Walk and Draw, Women’s Center for Creative Work (Frogtown), 4–5:30pm.

Akio Suzuki and Aki Onda, Baldwin Hills Scenic Overlook (Culver City), 4pm.

For Us By Us, Women’s Center for Creative Work (Frogtown), 6:30–10:30pm. $5 donation.

GALLERY TALK | Peter Frank with Robert Standish, KM Fine Arts (West Hollywood), 5–7pm.

FALL IN LOVE WITH FREY, Palm Springs Art Museum (Palm Springs), 6–9pm. $125–175.

Claudio Caldini, Echo Park Film Center (Echo Park), 7:30pm. $5.

Monday, October 23

Yare: One More Dance by Cristobal Valecillos, Timothy Yarger Fine Art (Beverly Hills), 10am–6pm.

Kellie Jones, Art + Practice (Leimert Park), 7pm.

Fantasmas Cromáticos: 8mm Visions of Claudio Caldini, REDCAT (Downtown), 8:30pm. $6–12.

Tuesday, October 24

The Bombay Sapphire Artisan Series, 101/EXHIBIT (West Hollywood), 10am–6pm.

Movement and Landscape: Celebrating the Halprin Legacy, Central Library (Downtown), 12pm.

PUBLIC DANCE PERFORMANCE: Heidi Duckler Dance Theatre, Central Library (Downtown), 12pm.

Film: The Invisible Man, LACMA (Miracle Mile), 1pm.

The Music of Latin America in Los Angeles, The Artform Studio (Highland Park), 6:30–9pm.

FLAVORS OF MEXICO, Skirball Cultural Center (Brentwood), 7:30–9pm. Also November 14 and December 12.

No Mas Bebes, Hammer Museum (Westwood), 7:30pm.

El Automóvil Gris, Skirball Cultural Center (Brentwood), 8pm.

Sounding Limits: The Music of Pascale Criton, REDCAT (Downtown), 8:30pm. $12–20.

Wednesday, October 25

FOWLER OUT LOUD: SAMANTHA BLAKE GOODMAN, Fowler Museum (Westwood), 6–7pm.

LAND's 2017 Gala, Carondelet House (MacArthur Park), 6–11pm.

Screening and Conversation with Filmmakers Ben Caldwell, Barbara McCullough, and Curator Erin Christovale, Fowler Museum (Westwood), 7–9pm.

We Wanted a Revolution, Black Radical Women 1965–85 curatorial walkthrough, Lezley Saar: Salon des Refusés, California African American Museum (Downtown), 7–9pm.

Making Athens Great (Again?): Modern Lessons from the Age of Pericles, Getty Villa (Pacific Palisades), 7:30pm.

Kellie Jones: South of Pico, Hammer Museum (Westwood), 7:30pm.

Soundbath With Chakra Crystal Singing Bowls Series, Women’s Center for Creative Work (Frogtown), 7:30–8:30pm. $16–20.

Performance: Live/Work, Honor Fraser Gallery (Culver City).

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in-novissimo-die · 6 years ago

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Cristobal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga era como sus trajes: ascético por fuera, pero con un interior lleno de secretos. Indagamos en el carisma, la vida misteriosa y el talento del fundador.

No existe un personaje en la historia de la moda más respetado y misterioso que Cristóbal Balenciaga. Sus biografías, incluso las no oficiales, se empeñan en presentarlo como un hombre casi místico, cuando la empresa que levantó a los 19 años y que logró mantener independiente, demuestra que era una mezcla bastante moderna de empresario y creativo. Su alta costura, llena de secretos, es el símbolo de un tiempo en el que la artesanía ocupaba el lugar de la informática y el lujo era uno de los clubes más cerrados e inaccesibles del mundo.

Hoy Balenciaga, la firma, se enfrenta a su tercera etapa: Nicolas Ghesquière, el modisto que volvió a ponerla sobre el mapa de la moda, dimitió el año pasado. Y se supone que Alexander Wang, su nuevo diseñador, le sacudirá ese aura inaccesible para sustituirlo por su característica ligereza cool (a costa de su credibilidad a prueba de bombas, se quejan los catastrofistas). En un momento en el que la tensión entre la creatividad y el negocio es máxima, igual que las expectativas, la maison está a punto de cumplir un siglo.

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nació en Guetaria el 21 de enero de 1895. Su madre era costurera y su padre, un pescador que murió joven. De niño era frecuente verlo en las sastrerías de estilo inglés de San Sebastián, obsesionado con aprender los detalles del corte y la construcción de un traje. A los 13 años abordó a una de las señoras para las que su madre cosía, la marquesa de Casa Torres, y le propuso hacerle una copia del modelo que llevaba. La marquesa accedió y el joven Balenciaga tuvo en su poder el instrumento con el que aprendería a construir un vestido desde dentro hacia fuera.

Ese conocimiento casi innato de la sastrería y la costura se convirtió en lo que distinguiría a Balenciaga del resto de los creadores: nadie como él sabía cómo se cose un traje, el movimiento de las telas, su adaptabilidad. Era un ingeniero textil, solo que sin estudios. Con la ayuda de sus hermanas ("eran antipatiquísimas", dice una clienta), reunió el capital suficiente para abrir locales en San Sebastián, Madrid y Barcelona, bajo el nombre de Eisa, un homenaje al apellido materno. No había cumplido 20 años y Balenciaga ya era el diseñador de la realeza y la alta sociedad españolas. El estallido de la Guerra Civil lo empujó a trasladarse a París en 1937, tras cerrar momentáneamente sus tiendas. Ese mismo año, sus diseños fueron celebrados por tres grandes: Dior, Chanel y, sobre todo, Madeleine Vionnet. La inventora del corte al bies, que se retiró al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, llegó a regalarle las muñecas sobre las que cosía los patrones de sus vestidos, y que Balenciaga conservó toda su vida.

La casa se cimentaba sobre el rigor técnico y la calidad extrema de sus tejidos, los más caros del negocio. Cada modelo estaba elaborado escrupulosamente a mano y su interior ocultaba armazones que podían conseguir efectos inauditos: un medio corsé forrado de plumas, por ejemplo, daba la sensación de convertirse en un traje alado que levantaba el vuelo cuando estaba en movimiento.

Y, de la misma manera que sus trajes eran irrepetibles, también lo eran sus clientas. Había damas de sociedad como Mona Bismark, Gloria Guinness o Pauline de Rothschild, y actrices como Marlene Dietrich y Greta Garbo. Todas, mitos fundacionales del glamour y la elegancia del siglo pasado. Y luego estaba Carmen Polo, la esposa de Franco, que irritaba al diseñador por su empeño en llevar sus propias telas, mucho más económicas que las que ofrecía la maison.

La Construcción de un Mito

"Un balenciaga es mucho más importante por lo que esconde que por lo que enseña. La simplicidad es rigurosa en el exterior, pero el interior es pura ingeniería, secretos perfectamente cosidos para nunca desvelarse", aseguraba Judith Thurman en The absolutist, el ensayo sobre el diseñador que publicó en The New Yorker. Pero él sabía esconder y construir muchas más cosas que un traje perfecto. La creación de su mito es un trabajo casi tan elaborado, cortado y vuelto a coser como sus vestidos. Con el éxito parisino, Balenciaga consiguió reabrir sus tiendas españolas y mantener, desde entonces, una peculiar relación de apoyo mutuo con la dictadura franquista. Sin que jamás sepamos si era o no un hombre de derechas, actuó como un astuto empresario. Las tiendas españolas servían como centros de formación para los diseñadores que después se incorporarían a la casa de costura en París. Salían muchos trajes de las tiendas Eisa. Durante esos años, diseñadores como Emanuel Ungaro, Courrèges, Hubert de Givenchy y Óscar de la Renta pasaron por ellas para aprender a coser como el maestro. Se formaban en una España tenebrosa, pero saboreaban el triunfo en un París deslumbrante.

Si la maison Balenciaga era un templo, al taller tampoco se podía acceder fácilmente. La férrea señorita Renne, directora del mismo, advertía a las clientas que debían acudir solas a las pruebas, porque "al señor no le gustan los curiosos". No se podía fumar ni hablar mientras él estuviera presente. En esas citas, una clienta podía contemplar con horror cómo un vestido completamente listo era despiezado por el maestro si encontraba que la manga no era perfecta. Balenciaga se nutría de artistas como Brancusi, y también de la vestimenta tradicional japonesa. Reverenciaba a Goya, pero sus colores procedían de Zurbarán: verdes indescriptibles, amarillos que no herían, rosados que tranquilizaban la vista... El reconocimiento a los dos grandes pintores españoles servía también para acentuar su españolidad.

Pero, sobre todo, su estilo se sostenía sobre una máxima: hacer algo bello que disimulara los defectos. El cuello de un traje se prolongaba porque su usuaria no tenía; las sofisticadas mangas ocultaban muñecas gruesas o brazos cortos... Era el estuche perfecto para una silueta imperfecta.

Dior le arrebató titulares y un buen trozo de la Historia cuando lanzó su New Look en 1947, con modelos que, de alguna manera, recordaban al propio Balenciaga. Fue un golpe duro y jamás perdonó a sus clientas que le traicionaran mudándose de salón. Sin embargo el de Guetaria, siempre astuto, supo ver que en el triunfo de Dior jugaban un papel muy importante los comentaristas de moda, así que decidió celebrar sus desfiles una semana después que el resto. Así, obligaba a la prensa y a los compradores a regresar a París exclusivamente para verle. Cuando todas las tendencias se habían desvelado, él ofrecía el último grito. Cada año lanzaba una silueta: el traje saco (que acaparó titulares en 1956 debido a su "fealdad"); el vestido túnica o el Baby Doll, una silueta trapezoidal que, como tantas otras, ha sido imitada hasta la saciedad.

Balenciaga decía que "se reconoce a una mujer distinguida por su aire antipático". Él lo era, y mucho, con aquellos que le ofrecían franquiciar su nombre. Pero, en cambio, sí permitió que determinados almacenes norteamericanos "tuvieran acceso a sus dibujos", como explicaría Pierre Bergé, socio de Yves Saint Laurent. "Los dibujos que observaban eran, sobre todo, de trajes de chaqueta y vestidos sencillos. Después, estos grandes almacenes elaboraban esas prendas previo acuerdo de respeto al copyright. De esta forma, las americanas podían vestirse con algo reconocible, solo que más barato, mientras él ni perdía un céntimo ni se saltaba las férreas leyes de la Camara Sindical".

Un Discreto Indiscreto

Hábil empresario, místico creador... Balenciaga quiso ser un enigma para sus contemporáneos. "En realidad, tenía un fino sentido del humor", dice Sonsoles Díez de Rivera, una de las fundadoras del museo del diseñador en Guetaria. "Mi madre intentó negociar una rebaja en 1942 porque estaba embarazada y después de dar a luz el traje tendría que ser reajustado. Balenciaga la miró por encima de sus gafas y le dijo: 'Yo no soy el responsable'".

También vigilaba con tesón su vida privada. Poco se sabe de ella, perfectamente parapetada tras ese aire de monje hiperdisciplinado, aunque la historia demuestra que vivía abiertamente como homosexual en el París de finales de los años treinta. De hecho, el gran amor de su vida fue Wladzio d´Attainville, un aristócrata polaco-francés, magníficamente relacionado, y que hizo posible reunir el dinero para abrir allí su casa de costura. Si Balenciaga tenía el rigor y la actitud aristocráticas a pesar de ser hijo de un pescador y una costurera, Wladzio era un aristócrata de verdad cuyo ingenio fascinaba al modisto. Vivían juntos desde la época de San Sebastián, donde compartían un piso sobre la casa de moda con la madre del primero. Una de las modistas de esa época, Elisa Erquiaja, lo explicaba así en una entrevista: "Era un caballero muy guapo, muy educado y todas lo sabíamos, pero nadie hablaba de eso en el taller".

Aunque en las biografías oficiales el papel de Wladzio sea ninguneado, probablemente fue él quien convenció al modisto para dar el salto a París. Cuando abrieron la maison, uno se ocupaba de los trajes y el otro de los accesorios. En particular, de los sombreros. "La locura en un Balenciaga —dijo Pauline de Rothschild— está siempre donde debe de estar: en la cabeza". El círculo de amistades de la pareja no era amplio, pero sí notorio, y llegó a incluir a Cecil Beaton, Jean Cocteau y la influyente directora de Harper's Bazaar, Carmel Snow.

Protegidos por su discreción, Wladzio y Cristóbal se permitía una normalidad privilegiada: coleccionaban arte y acudían juntos a actos sociales, formidablemente respetados como una moderna pareja de estetas, forjadora de tendencias y descubridora de nuevos talentos. Encarnaban, a su manera, lo más público de una sexualidad obligada a esconderse. El guapo polaco funcionaba junto a Balenciaga, que también era un hombre atractivo, pero que se crecía a su lado. Los dos fueron el embrión de la pareja gay contemporánea, interesada en mantener su nivel de vida y no entorpecer el éxito profesional. Jamás se separaron. El polaco era el único capaz de controlar los demonios del maestro: la inseguridad y esa obsesiva búsqueda de la perfección de un hombro, una manga o la manera de ocultar las caderas de Colette, una de sus célebres clientas. Eran cosas que de verdad le torturaban y que D´Attainville sabía como serenar.

En 1948 Wladzio murió en Madrid y Balenciaga nunca se recuperó. Ni tampoco quiso rehacer su vida sentimental. En su desfile de aquel año todos los trajes fueron negros. "Impuso el luto por su novio a todas las damas elegantes de esa época", explica Miren Arzallus en su libro La forja del maestro. Es más que probable que se deba al luto por D’Attainvile el triunfo del negro como color chic. Como escribió Hamish Bowles en 2006, "las dos grandes heridas en la vida de Balenciaga fueron el triunfo de Dior en 1947 y la muerte de D’Attainville el año siguiente". Estuvo al borde de abandonarlo todo pero, irónicamente, el New Look le obligó a continuar y en 1960, el cénit de su gloria, diseñó el traje nupcial de Fabiola de Mora y Aragón (la nieta de su antigua clienta, la marquesa de Casa Torres), para su boda con el rey de Bélgica.

No lo Retirarían, Se Retiraría

Balenciaga comenzó su carrera vistiendo a un tipo de mujer que se cambiaba de ropa tres veces al día, que alardeaba de sus diamantes, pero jamás de sus indiscreciones y que viajaba con varios baúles y una doncella. Y terminó diseñando el uniforme para las azafatas de Air France, heroínas del chic moderno, elegantes y prácticas, con un pequeño equipaje que llevaban ellas mismas. Entre una mujer y otra transcurren los años más decisivos del siglo XX: dos guerras mundiales, el triunfo del glamour hollywoodiense y una película, 'À bout de souffle', de Jean Luc Godard. En su secuencia más célebre, Jean Seberg vende ejemplares del Herald Tribune con el pelo muy corto, una camiseta con el logo del matutino, tejanos pitillo y bailarinas. Al verla, el de Guetaria entendió que su reinado de las formas tenía los días contados.

En 1968, al mismo tiempo que el mayo francés pretendía transformar el mundo, Balenciaga aceptaba el encargo de Air France. Más de 1.300 mujeres. Casi un millón de prendas entre trajes y complementos. El diseñador experimentó con tejidos como el Terylene, una fibra sintética, pero los uniformes fueron criticados por las usuarias. La peor acusación era la más obvia: a los 74 años, el antiguo revolucionario se había convertido en un dinosaurio. Al final, los sesentayochistas no lograron cambiar el mundo, pero sí vieron como Balenciaga cerraba las puertas de su casa. Él lo justificó con su brevedad clínica habitual: “La alta costura está herida de muerte”.

Según se publicó, no consultó la decisión con nadie. Ni siquiera sus empleados lo sabían. Fue una tragedia y también un golpe de efecto. "El día que Balenciaga cerró, Mona Bismarck se recluyó en casa durante tres semanas", escribía Diana Vreeland, la legendaria directora de Vogue, en sus memorias. Solo regresó al diseño para coser el traje de novia de Carmen Martínez-Bordiú, a petición de su antigua clienta, Carmen Polo. Martínez-Bordiú, que después se ha casado dos veces (la ultima, vestida por Lacroix), recordaba en una entrevista "la simpatía y serenidad" del gran modisto. Un hedonista moderado a quien su reclusión no le impidió seguir coleccionando, viajando y disfrutando de sus placeres gastronómicos. Terminó sus días en 1972 en su casa de Altea, donde le gustaba pintar, conversar y comer en la compañía de algunos de sus ayudantes españoles. Una despedida perfecta, casi diseñada. Místico y sorprendente, devoto y mundano, entre la pompa y la austeridad.

Aquellos uniformes de Air France fueron estudiados por Nicolas Ghesquière, el joven que resucitó la casa Balenciaga tres décadas después de su cierre. Durante treinta años se había mantenido gracias a sus perfumes: Quadrille y, sobre todo, el superventas Le Dix, presentado en 1947 y favorito de muchas madres de los años sesenta. Los herederos de Balenciaga vendieron la casa a un grupo alemán y este a otro francés, Bogart, que creyó encontrar en el joven Ghesquière un digno sucesor para Cristóbal en 1997. El diseñador era un guapo discípulo de Jean Paul Gaultier que, además de talento, tenía "un carácter difícil", como sugiere una fuente anónima. El éxito no se hizo esperar y, en 2001, el grupo Gucci, parte de PPR —el conglomerado de lujo de François-Henri Pinault —, compró la marca para hacerse con el diseñador.

Las colecciones de Ghesquière destilaban una personalidad que bebía de los archivos del fundador, pero sin emborracharse. El conocimiento de los tejidos, la concepción casi hidráulica del interior de un vestido, la convicción de que lo moderno tiene que estar bien construido y de que el talento está unido a la mayor de las exigencias.... Todo ello estaba ahí. La recuperación de la casa fue asombrosa e incluso se hizo con su propio it-bag, el Lariat, que hoy se sigue vendiendo por varios miles de euros en todo el mundo. Ghesquière renovó al publico de Balenciaga con una nueva generación de actrices como Nicole Kidman, Diane Kruger o su musa, Charlotte Gainsbourg, al tiempo que insufló en la casa su fascinación por la ciencia ficción, convirtiendo las tiendas enmoquetadas en naves espaciales ancladas en las mejores calles de París, Londres o Nueva York. Si Balenciaga mantuvo una estrecha relación con el arte de su tiempo, Ghesquière hizo lo mismo vistiendo a sus modelos con imágenes de Cindy Sherman. Y si el primero salía con el cerebro de sus accesorios, el segundo lo hizo con Pierre Hardy, el diseñador con quien compartía un loft en París que no tuvieron inconveniente en enseñar, dejando claras las marcas para las que eran directores creativos: como si su relación sentimental tuviera algo de reclamo publicitario. Creativamente, Hardy introdujo a Ghesquière en el culto por lo posmoderno y, de hecho, muchos de los zapatos y accesorios del nuevo Balenciaga rinden homenaje a las formas y colores del movimiento. Dentro de la reconversión de Balenciaga (de pequeña maison a superpotencia de la moda), el diseñador también recuperó la línea de perfumería. De la mano del gigante cosmético Coty, Balenciaga Paris o FloraBotanica reinterpretan el espíritu de los frascos de mediados de siglo, pero las fragancias mantienen la transgresión inherente a la casa.

Ghesquière dimitió en octubre de 2012 y la rumorología se disparó: su mal carácter, una petición de aumento de salario desproporcionada o un conflicto de egos y presupuesto con Hedi Slimane (a quien acababan de contratar en otra marca del grupo, Yves Saint Laurent, aparentemente con medios ilimitados), se señalaron como culpables. Alexander Wang, un joven norteamericano con certero ojo comercial, es su inesperado sucesor. La moda en nuestros tiempos es mucho más rentable y ciertamente más democrática que cuando Cristóbal se retiró. Y sigue siendo creativa. Pero es un lugar donde los auténticos mitos son mucho más difíciles de construir que ayer.

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