#rosana antolí

[visionescontemporaneas]

El libro Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias del cine y el vídeo en España (2013-2022) compila diez años del proyecto expositivo con el mismo título que tiene lugar en el DA2 Centro de Arte Domus Artium 2002 de la ciudad de Salamanca, convertido en referente de estas prácticas artísticas. Ofrece un análisis exhaustivo de las treinta exposiciones y artistas que han pasado por el proyecto desde el año 2013: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No es, Eloy Domínguez Serén, Las chicas de Pasaik, María Ruido, Rosana Antolí, Diana Toucedo, Dora García, Elena López Riera, David Domingo, Núria Güell, Lúa Coderch, María Cañas, Carles Congost, Maddi Barber, Tuixén Benet, Cristina Lucas, Greta Alfaro, Ana Esteve Reig y Andrés Duque, realizado por los autores y comisarios del proyecto, Enrique Piñuel y Natalia Piñuel (Playtime Audiovisuales)

Sin duda este libro sirve como guía y testimonio para conocer la producción audiovisual contemporánea en nuestro país más allá del cine comercial. La publicación cuenta además con las firmas invitadas de Tate Díez (responsable de exposiciones de Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes) y Pablo Martínez (investigador en el CSIC y exdirector de los programas y actividades culturales de los museos MACBA de Barcelona y CA2M en Madrid).

Disponible a la venta en La librería El Argonauta de Madrid y en la tienda del DA2 Salamanca.

También online aquí - https://www.elargonauta.com/libros/visiones-contemporaneas-ultimas-tendencias-del-cine-y-el-video-en-espana-2013-2022/978-84-09-47135-5/

[12endigital]

La Generalitat propone recordar oficialmente cada 8 de octubre a las víctimas de la Covid-19 en la Comunitat Valenciana

La Generalitat ha rendido este domingo un homenaje a las 10.743 víctimas de la pandemia de coronavirus y a sus familiares con un minuto de silencio frente a la escultura ‘En record’ de la artista Rosana Antolí, creada en recuerdo de las personas fallecidas por la Covid-19, ubicada en l’Umbracle, y ha propuesto establecer el 8 de octubre como fecha de conmemoración oficial para que los afectados…

[vudutv]

En mi habitación | In my Room  /  Soy Cámara (CCCB)

El nuevo capítulo de "Soy Cámara. El programa del CCCB" se fija en cómo la arquitectura, el urbanismo, los avatares sociales y culturales y el progreso en las tecnologías de la comunicación han revolucionado nuestra concepción de lo que es íntimo, privado y público. En definitiva, recorre la historia que nos lleva del diario íntimo del XIX al blog del XXI.

Guión y dirección: Andrés Hispano y Félix Perez-Hita

[objecteiespai]

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Fuentesal & Arenillas: Periplo, 2018. Galería Luis Adelantado, Valencia. Stand 9F13.

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[agsb-bilbao]

AGS&B on Twitter

graffica_info: Rosana Antolí mezcla arte, coreografía y vida cotidiana en Espai Tactel https://t.co/CBDM4NgWxH #Agenda Check out the entire post on https://twitter.com/agsb_bilbao/status/819811498851602432

[filmsdesfemmes]

ROSANA ANTOLÍ: Diarios escapistas-videoart- (2013)

[visionescontemporaneas]

Con toda la actividad cultural y social en paralizada por la Covid-19, nos vemos en la urgencia de comisariar un programa especial de Visiones Contemporáneas para ver en casa, en el que repensamos, dentro del contexto mundial actual, algunas de las obras que durante estos años han formado parte del proyecto. Un programa on-line, donde poder canalizar toda esta situación, emociones y sentimientos que estamos viviendo. Un momento histórico que nos debe hacer plantear un nuevo futuro y donde el arte contemporáneo se sitúa a través del audiovisual, en una importante posición.

PROGRAMA

Estará disponible mientras dure el Estado de Alarma

VER AQUÍ

Planta 23; 03:45, de Félix Fernández, 2008

The Breathing Lesson, de Dora García, 2001

Afrodita, de Núria Güell, 2017

Na Vibración (da agua y da terra), de Lois Patiño, 2012

Walkative: from Mile End to the City. A choreography of the resistence, de Rosana Antolí, 2015

Siglo XIX (Hidrogenesse), de David Domingo, 2015

La trayectoria del artista audiovisual y performer, Félix Fernández, gira en torno al cuerpo y como éste sirve como elemento sustentador de la identidad. En “Planta 23; 03:45”, reflexiona sobre el aislamiento del individuo contemporáneo en la era de la hiperconexión, a través de un hombre encerrado en una habitación de hotel de una gran ciudad, metáfora que estos días se ha convertido en cruda literalidad. El distanciamiento social, contemplar la vida a través de una ventana, vuelve a conectarnos con nuestra esencia.

¿Es posible rebelarse cuando nuestra salud y nuestra vida dependen de la obediencia a una serie de órdenes impuestas? Sobre esta pregunta se construye la obra de Dora García, “The Breathing Lesson” , una cuestión que hoy, cobra vital trascendencia. La práctica artística de Dora García, atraviesa el cine, la literatura, el dibujo y la performance, estableciendo relaciones entre la realidad y la ficcionalidad de la historia. Trabajando activamente con el público. El espectador como sujeto activo ante la obra de arte. El arte de la narratividad frente a la sobreinformación que nos satura.

La pandemia y el confinamiento nos han situado en una postura económica, social y personal delicada. Todos los sectores, se encuentran en crisis y aquellos que de antemano ya estaban altamente precarizados sufren, aún más, sus consecuencias tal es el caso de la cultura y sus trabajadores. En “Afrodita”, Núria Güell pone sobre la mesa algunos de los problemas que afectan a nuestro sector. Falta de contratos, cuotas de la Seguridad Social inasumibles y cómo gestionar una baja maternal, por que todo se complica aún más si eres artista y mujer. La obra de Núria Güell se vincula al ámbito social, político y económico expandiendo las fronteras convencionales del museo para acercarse al espacio de la vida diaria. Su obra cuestiona los límites de la ética y la legalidad, analizando el funcionamiento de las instituciones públicas, así como los sistemas y dispositivos de control que condicionan nuestras vidas. Estas semanas encontramos, por otro lado, algo de luz a este confinamiento y surgen algunas imágenes positivas, esperanzadoras.

La recuperación del medio ambiente, cuando el cambio climático parecía un no retorno. A través de las noticias, vemos aguas limpias en los canales de Venecia, cielos libres de humo sobre Madrid y animales que recuperan su espacio y cruzan las calles de nuestras ciudades en plena libertad. Puede que todo sea solo un espejismo pero hacía tiempo que la naturaleza no ganaba terreno ante la contaminación extrema. La naturaleza, respira. En el díptico

“Na Vibración”, Lois Patiño nos muestra al hombre insignificante ante una naturaleza salvaje y desbordada. Después del Estado de Alarma, ¿habremos aprendido algo de todo esto? Las películas de Lois Patiño parten, con grandes influencias pictóricas, de la relación del hombre con la naturaleza, una relación que recupera la idea romántica de lo sublime, la grandeza del paisaje frente a la insignificancia del ser humano. Una experiencia contemplativa a la que va sumando otros ingredientes que van desde elementos relacionados con la historia y las leyendas que poblaron el territorio que registra hasta la reflexión crítica en referencia a la banalización turística del entorno.

En “Walkative: From Mile End to The City. A choreography of the resistence”, Rosana Antolí habla sobre los actos de resistencia frente al neoliberalismo salvaje. Es el momento de resistir, no podemos permitirnos ni un paso atrás en todo lo conseguido hasta ahora en cuanto a derechos sociales. El baile como metáfora de lucha y resiliencia frente a la opresión. El baile y el arte como herramientas para superar cualquier obstáculo. Antolí, transita entre las acciones del día a día y las preguntas clave de la humanidad. Preguntas acerca de nuestra existencia y nuestros anhelos y preocupaciones. En su obra encontramos un equilibrio perfecto entre lo conceptual y la proximidad de lo emocional y sensorial. Rosana Antolí nos cuenta historias pero no de una forma tradicional si no haciendo hincapié en los grupos, los comportamientos y en la sociedad como generadora de “comunidades del gesto” a través de los cuerpos.

David Domingo aka Stanley Sunday es cineasta y artista visual, en sus trabajos despliega toda una imaginería influida por la cultura popular, las referencias queer y un sentido del humor tan bello como naif. Cerramos el programa con“Siglo XIX”, uno de sus videoclips más conocidos, realizado para el grupo, Hidrogenesse. Una explosión de color, iconos pop y capas postdigitales, presentes estos días de sobreexposición a las pantallas y búsquedas masivas en internet que nos vienen a cantar que “Everything's gonna be alright”. Claro que sí.

[visionescontemporaneas]

Del 15 de febrero al 17 de mayo de 2018 VC#016 ROSANA ANTOLÍ [web de la artista]

Rosana Antolí se perfila como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Trabaja en torno al loop, la repetición, interrelacionando la danza y la performance con la imagen. Se mueve en formatos híbridos, entre la coreografía y el dibujo. Ella misma define su obra como “pintura en movimiento” donde el espectador se hace partícipe y puede orbitar en torno a ella.

Rosana transita entre las acciones del día a día y las preguntas clave de la humanidad. Preguntas acerca de nuestra existencia y nuestros anhelos y preocupaciones. En su obra encontramos un equilibrio perfecto entre lo conceptual y la proximidad de lo emocional y sensorial. Rosana nos cuenta historias, se interesa por el relato pero no de una forma tradicional si no haciendo hincapié en los grupos, los comportamientos y en la sociedad como generadora de “comunidades del gesto” a través de los cuerpos.

El año pasado, fue premiada con la beca para jóvenes creadores, Generación 2017 de Fundación Monte Madrid, afianzándola como una de las mejores artistas visuales de la actualidad. En 2015 es galardonada con la beca Multiverso, concedida por el BBVA. Con un pie en Londres y el otro en el resto del mundo, Rosana Antolí ha trabajado en proyectos individuales y colectivos tanto en Inglaterra y España como en otros países (Argentina, Cuba, Colombia, México, Estados Unidos, Suiza, Holanda o Alemania). Actualmente está representada en España por la galería Espai Tactel de Valencia, con la cual expuso en la sección Opening de ARCOMadrid 2017.

Para este programa de Visiones Contemporáneas nos centramos en sus últimos trabajos en vídeo, divididos en cuatro performances audiovisuales más la película “Piri Reis: La continuación de un mito” que ha supuesto un punto de inflexión en su carrera tanto por la temática tratada como por su formato y duración.

PROGRAMA

[dossier en .pdf]

> WALKATIVE: FROM MILE END TO THE CITY. A CHOREOGRAPHY OF THE RESISTENCE Sonido. Color. Digital. 2015. VOSE. 6’ 39″

> EVERYTHING IS CIRCULAR UNTIL IS NOT Sonido. B/N. Digital. 2016. 3’53’’

> ETERNAL RETURN  OF THE SAME Sonido. B/N. Digital. 2016. VOSE. 10’

> INSTRUCCIONES PARA BESAR Sonido. Color. Digital. 2016. 3’51″

> PIRI REIS: LA CONTINUACIÓN DE UN MITO Sonido. Color. Digital. 2017. 22’

[filmsdesfemmes]

ROSANA ANTOLÍ&GUILLERMO MARTÍN BERMEJO: The Carradine’s Kids- Teaser of a multimedia project- (2012)