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Ambtottancat

Fundada en el año 1997, nos hemos convertido en la empresa líder y de referencia en nuestro sector acreditada año tras año por el gremio de cerrajeros de Cataluña con la credencial de empresa responsable, siempre ofreciendo las mejores soluciones en cerrajería, carpintería y metalistería a nuestros clientes. Nos especializamos en servicios de cerrajería residencial, comercial e industrial, ofreciendo servicios de apertura de puertas, cambio de cerraduras, reparación de persianas, instalación de bombines, duplicado de llaves y mucho más.

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[elzorrosblog]

VIVA EL REY, VIVA ESPAÑA

CONJUNTO LITERARIO

MUSAS...

PRINCESA DE ASTURIAS LEONOR DE BORBÓN DE ESPAÑA 🇪🇸

LORETO PERALTA DE MEXICO 🇲🇽

UNIVERSIDAD DE BARCELONA UB 🇪🇸

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO UNAM

EQUIPO DE FUTBOL DE ESPAÑA REAL MADRID 🇪🇸

EQUIPO DE FÚTBOL DE MÉXICO CHIVAS RAYADAS DE GUADALAJARA 🇲🇽

México y España son dos culturas que por la historia natural tienen muchas diferencias pero muchas mas similitudes

MÍSTICA ESPAÑOLA Y MEXICANA

POEMARIO

MUSAS...

PRINCESA DE ASTURIAS LEONOR DE BORBÓN DE ESPAÑA 🇪🇸

LORETO PERALTA DE MEXICO 🇲🇽

1.-

A LA HORA QUE VENDRÁ

LA ABRASARE MUY PRONTO

ENTRE SU PELO ENREDADO

EN MI OÍDO SU VOZ YO OIGO

Y LE CONTESTARE APRISA

ENTRE SUS LABIOS MI ASOMBRO

POR TRAVESURAS ENTRE RISAS MISTERIO

JUGANDO A LAS ESCONDIDAS CONTANDO EN SU CASA

CIERRO ENAMORADO A CARCAJADAS MI ROSTRO

2.-

VIÉNDOTE POR DETRÁS A TU PARTIDA

A TUS ENCANTOS POR PASOS

UNA LUZ TENUE ÁMBAR VERTIDA

POR LA PUERTA TU SILUETA DIBUJADA A TU SALIDA

AL FLIRTEAR POR TUS BRAZOS

DE LO INVEROSÍMIL INCIERTO

POR ASTUR EN MI OCASO

SENTADO EN EL SOFÁ CIENTO

LA CARICIA A TU ENCANTO

3.-

POR SAFIR A LA ESTAD DE EL REY

EN QUE A SOLAS GALLARDA TUS CUADRILLAS

EN LO ENTORNO DE TU VIDA

DE BELLEZA SEPUCLAR ENGALANA

CUAL DE SI BELLA Y HERMOSA MÍA AHÍ POSADA

EN QUE DE LO MÁGICO DE LA NOCHE

LO ROMÁNTICO SE MIRA EN TUS BRAZOS POR CALMA

4.-

DEL PÁJARO VOLANDO A TRINO

A SUS ALETEOS FRÁGILES

EN QUE DE SI A LA VENTANA VIENTO

A REVOLOTEO EN PLANEACIÓN SOLO Y AGILES

ES TU CAMINO SU CAMINO

A TONO POR DÍA CLIMÁTICO AMANTINO

DE SAFIR A LA ALA

EN QUE A COMUNICACIÓN MENSAJE A TRINO MELODÍA DESEADA

Y HABLABA EL GORRIÓN ESTÁTICO ENFRENTE POR TORNO DE TU FAZ A

TUS ROJOS LABIOS

5.-

EN EL TOCADOR SENTADA MAQUILLÁNDOTE A POLVO

POR RUBORES A ESENCIAS DE INEFABLES NARDOS

A LA PAR QUISQUILLEOS POR TUS SUAVES MANOS

AHÍ FIGURA DE LA MUJER SU GRACIA POR ENCANTO

EN QUE LÁPIZ LABIAL PASANDO BESANDO ROSANDO TUS LABIOS

EN ARAS A TENUES CABELLOS POR ASTUR PEINADOS

A EL SUBLIME FIN DE ENDEREZARTE A TUS COQUETEOS

POR MIRAR EN TI TUS OJOS SOÑADOS

6.-

ESOS PASIVOS OJOS ASEMEJAN

UN MUNDO QUE INSPIRA

A LA PAR ESCRIBIENDO

EL POETA LO QUE IMAGINA Y MIRA

Y ES CON LA PLUMA A LA HOJA

EL BESO LA FABULA SIN TI POR DARSE EN MEDIDA

DE LA MUSA EN POEMA MÁS HERMOSA

VERSO CURSILLO TINTA OLOROSA

QUE ALUMBRA Y DA IMAGEN A MI POESÍA

7.-

MUDA ESTÁTICA Y SILENCIOSA

EN QUE DE SOLO SI ROBA TODAS LAS MIRADAS

EN QUE SUS OJOS SON BARANDAL UNA REJA EN

QUE ASEMEJAN AL ABRIRSE GRANDES Y HERMOSAS VENTANAS

NO SE SI ES PIROPO A CASO

PERO SI SU BELLEZA A ESTETA DA LA CALMA

EN QUE LA CITA ES SEÑERA

AL VERTE VENIR MIS BRAZOS SE ALARGAN

8.-

A LA HORA DE DORMIR REBAJA

LOS BOTONES NADA DETENIDOS

OBRA APOTEÓTICA EN SI SUS MILAGROS

DE BELLEZA POR ASTUR ANTOJA

EN QUE CADA REGIÓN DE ARRIBA ABAJO RESBALA Y BAJA

AL LENTAMENTE MIRAR EN QUE A LA HORA DEL PISO LLEGAR

VESTIDO MEDIAS SOSTÉN Y TANGA VISTEN

A LA HORA MÁGICA NOCTURNA POR DESNUDAR

CUENTO

UNA VES UN NIÑO LE DICE A SU MAMA QUIEN LO LLEVABA CARGANDO EN SUS BRAZOS DE 3 A 5 AÑOS DE EDAD MAMA- CREES QUE YO PUEDA ALGÚN DÍA SER COMO SUPERMAN, LA MAMA PARA NO DESANIMARLO Y SACARLE PLATICA.- LE DICE, CONTENTA.- SI, SI, SI, MIENTRAS CAMINABAN, EL NIÑO ENTONCES LE RECLAMO, ¿ENTONCES POR QUE NO PUEDO BOLAR?, LA MAMA LE DIJO ANDA DUÉRMETE Y RECUÉSTATE EN MI HOMBRO Y SUEÑA Y VERAS QUE SI TU PUEDES BOLAR EL NIÑO COMPRENDIÓ QUE LA FUERZA DE TODO SUPERHÉROE Y DE TODO HOMBRE ESTA EN EL SABER SOÑAR Y E IMAGINAR

BUENO AMABLEMENTE EXPLICO LA POESÍA ES EXACTAMENTE LO MISMO LEYENDO Y ESCRIBIENDO EN QUE LA MISMA DISCIPLINA LLEVA A MEJORES TÉCNICAS POR EL TRANSCURSO DE LOS AÑOS HACIÉNDOLO PERO LA ESENCIA MAS SUBLIME Y E INIGUALABLE DE TODO POETA ES ESO SABER Y PODER SOÑAR Y AHÍ SIN SER SOBERBIO ESTIMADOS Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y PERIODISTA ES CUANDO EL PORQUE SOY ESO Y ESA ESENCIA ES LA QUE EL ESCRITOR A EL LECTOR DEBE DE TRANSMITIR EN UNA MANERA SUTIL Y ELEGANTE PORQUE DE AHÍ ARRANCA TODA TRANSFORMACIÓN HUMANA TODO PROYECTO TODA LA EVOLUCIÓN QUE SE TENGA Y VEMOS EN EVOLUCIÓN FAVORABLE EXISTENCIA Y ES CUANDO NOS SABEMOS NO HUMANOS SINO SÚPER HÉROES POR QUE EN EL PASADO HUBO HOMBRES QUE DIERON LEGADOS A SUS NACIONES Y DEJARON INSPIRACIONES PARA CONSTRUIR UN MUNDO MEJOR.

OCTUBRE 2024

DANIEL GARCÍA ROMÁN

EL ZORRO

Centro de operaciones vía gps satelital

Direccion de domicilio

Avenida orquidea calle durango numero 20 colonia san marcial fortin veracruz mexico código postal 94476

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[xhemilbeharaj]

Media spanjolle: Zbuloni Rivierën Shqiptare plot me atraksione

Aeroporti Barcelona El Prat ofron alternativa vërtet ekonomike për një arratisje në destinacionet e reja, për të zbuluar një kulturë tjetër, një gastronomi tjetër ose thjesht për të pushuar, sipas një artikulli të publikuar në të përditshmen spanjolle “Mundo Deportivo”. Fluturimet drejt Shqipërisë janë të përballueshme. Udhëtimi nga Barcelona në Tiranë kushton 50 euro. Disa zgjedhin të pushojnë…

[diarioelpepazo]

Es la primera vez que el jugador brasileño lo reconoce y cambia su versión de nuevo sobre el incidente con la joven en una discoteca que lo tiene tras las rejas. SMM El exfutbolista brasileño Dani Alves ha alegado por primera vez que habría estado borracho la noche en la que supuestamente violó a una joven en una discoteca de Barcelona. Así lo habría reconocido durante la tarde de este miércoles, 17 de enero, según lo que apunta la Agencia EFE. Esto podría suponer un atenuante de cara a reducir la pena en caso de que finalmente sea condenado por un delito de agresión sexual. Según lo adelantado por el periódico ARA, la defensa del jugador, ejercida por la abogada Inés Guardiola, ha afirmado que el estado de embriaguez de Dani Alves mermaba sus capacidades cognitivas, por lo que según alegan no era plenamente consciente de sus actos. La misma letrada pide la absolución para su cliente argumentando que no es cierta la supuesta violación, ocurrida presuntamente el 30 de diciembre de 2022. Sin embargo, el juicio no tendrá lugar hasta el próximo mes de febrero. La fiscalía pide para él nueve años de cárcel y una indemnización de 150.000 euros acusándole por cargos de delito de agresión sexual, mientras que la acusación de la parte de la demandante solicita la máxima pena por violación, que serían 12 años. Un nuevo cambio de versión Según lo publicado por la agencia EFE, este sería un nuevo cambio de versión en el testimonio de Dani Alves, que en un primer momento incluso llegó a declarar que no conocía a la joven. Posteriormente reconoció conocer a la joven en la discoteca pero afirmó que no había pasado nada entre ellos y, más adelante, defendió que la chica le había practicado sexo oral de forma consentida. Dani Alves con su mujer, Joana Sanz. En la última comparecencia, el brasileño reconoció por primera vez haber mantenido relaciones sexuales vía vaginal con la víctima, pero afirmó que estas habían sido consentidas y que anteriormente había mentido para esconder la infidelidad a su mujer, Joana Sanz. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Marca

[rejasballestasbarcelona]

Rejas Para Ventans | MC Rejas

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[ivanreydereyes]

Ahora AGILA tributo de EXTREMO_DURO toca JESUCRISTO GARCIA [A.K.A. EVARISTO]..x cierto el cantante se llama ROBE [=SUSTRAIGA] INIESTA [=IDOLO DE ORO de FC BARCELONA]

Concrete

La fecha de mi muerte

Con Satán

Le engañé

Y ahora no hay quien me paré

Ya los pies

Razonar

Es siempre tan difícil

Para mi

Qué más da

Si al final todo me sale

Siempre bien

Del revés

Nací un buen día, mi madre no era virgen

No vino el rey, tampoco me importo

Hago milagros, convierto el agua en vino

Me resucito si me hago un canutito

Soy Evaristo, el rey de la baraja

Vivo entre rejas, antes era chapista

Los mercaderes ocuparon mi templo

Y me aplicaron "ley antiterrorista"

Cuánto más

Necesito para ser Dios, Dios, Dios

Cuánto más

Necesito convencer

[juarezesdeporte]

AUNQUE LA JAULA SEA DE ORO

Ciudad de México.- Dani Alves fue cambiado de prisión para garantizar su seguridad

El futbolista fue llevado de la cárcel de Brians 1, donde ingresó el viernes, a la de Brians 2, por decisión de La Generalitat de Cataluña, según El País.

El lateral fue detenido por una presunta agresión sexual a una joven la noche del 30 de diciembre en una discoteca de Barcelona.

De acuerdo con el reporte de El País, en Brians 1 permaneció solo tres noches.

Actualmente está en Brians 2 -en Sant Esteve Sesrovires, a unos 40 kilómetros de Barcelona- para "garantizar la seguridad y la convivencia".

La cárcel de Brians 2, que es la nueva morada de Alves, es un centro para internos que cumplen condenas de prisión, aunque "también acoge a preventivos", según fuentes del Departamento de Justicia del Govern.

Según el reporte del periódico español, la característica que distingue a la prisión es que tiene módulos residenciales más pequeños (de unos 80 internos cada uno, en lugar de los cerca de 200 de Brians 1), lo que "permite garantizar mejor la seguridad y la convivencia".

El País agrega que tras el impacto de la primera jornada entre las rejas, en la que se sintió desamparado y no quiso contacto con nadie ni apenas comer, Dani Alves mejoró su estado de ánimo el fin de semana, mientras permanecía en el módulo de ingresos. La dirección del centro decidió asignarle un compañero de celda.  (Agencia Reforma)

Así es la cómoda y lujosa cárcel en la que está preso Dani Alves 

Después de que se decidiera que Dani Alves fuera cambiado de prisión por motivos de seguridad, el exjugador de los Pumas ahora está en un lugar mucho más cómodo, en una celda que incluso cuenta con ducha privada.

Según se ha informado, el brasileño fue trasladado al centro penitenciario Brians 2 de Barcelona, un complejo inaugurado en 2007, con el objetivo de que los internos tengan un espacio más íntimo

Integrado por 14 módulos residenciales, cada uno con tres pisos y 72 celdas, el Brians 2 tiene diversas amenidades para los internos, como consultorio médico, talleres, comedores, peluquería y otros servicios.

En cuanto a las celdas, son para una o dos personas, y cuentan con ducha propia, para evitar ataques entre los internos.

En cuanto a las instalaciones deportivas que tiene el complejo de 14 hectáreas, se cuenta con una pista cubierta, tres canchas de minifrontón, un gimnasio cubierto y piscina.Los internos también disponen de una biblioteca, terrazas para actividades al aire libre, 30 salas de visitas familiares, 30 salas de visitas conyugales y dos salas de videoconferencias.

.Lee también: Dani Alves comparte con otro preso celda destinada a agresores sexuales

(El Universal Online)

[pintoresbcn]

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[ximenapintocajiao]

Restricted access (Cárcel Modelo de Barcelona)

[akcanzi]

Que hay detrás de la reja?

Barcelona  © 2021 Oscar Alcañiz

[iimanowl]

Arcade Fire en Guanajuato

Por entonces ni siquiera nos conocimos, pero en varias ocasiones –en sus casas de Nicolás Campa o Jesús García; en el bosque, la última vez– hemos dicho que deberíamos escribir sobre ese día. Escribir, por ejemplo, que sucedió aunque parezca improbable: un estadio de beisbol municipal y mil espectadores apenas. Que el único letrero que anunciaba el concierto era uno donde cada hoja la ocupaba una letra: A R C A D E F I R E. Yo escribiría que viajé en auto hasta Guanajuato y que pasé la noche en una casa, de bajada, al otro lado de la ciudad. Que hace tiempo no veo a ninguno de los amigos con quien iba, a pesar de cuánto me ata el cariño a ellos. Andrés, Manzana, Kike, Richi, Beto. Que es uno de esos conciertos que está en el puñado de los que quisiera conservar indelebles a pesar del tiempo. Contar de algún modo cómo recuerdo que se apagaron las luces, que no fue necesario apretujarnos contra la reja, antes de que me cimbrara la manera con que arrancó “Ready to start”. Escribiría sobre el azul que inundó el escenario cuando llegaron a “Ocean of noise”. Sobre la manera en que lloramos, imagino que todos, al llegar a Wake Up. Dejaría registro de que entonces tenía diecinueve años, con mis temores e imposturas propios de la edad. So young, so young, so much pain for someone so young Que llevaba una playera de Where the wilds things are porque para mí, el libro de Sendak y la película de Jonze estaban emparentadas de algún modo con su música. Trazaría de algún modo la distancia entre aquella noche de octubre y los otros dos conciertos a los que he ido –uno en el Foro Sol, otro en Guadalajara– y sostendría que, a pesar de que cada uno fue especial a su manera, han desmejorado junto a sus álbumes. Seguramente Horacio me hablaría de la vez que los vio en un festival europeo y eso nos llevaría a hablar, estoy seguro, de algunas calles de Madrid y Barcelona. Descubriría, ahora lo pienso, que me sostengo de la tenue idea de pensar que el concierto fue irrepetible, como si algo en la vida no lo fuera. Si escribiera ese texto, hallaría la manera de describir las casas de colores escarpadas alrededor del diamante del campo. Sería incapaz de dar cuenta de lo que tocaba Colin Stetson, su telonero. Y al escribir del concierto aprovecharía para referir algunos de mis versos favoritos de The Suburbs, de la obra que lleva el título de una canción del Funeral, del recuerdo que asocio a la primera vez que escuché Reflektor y puse una y otra vez “Afterlife” debatiéndome entre llorar o bailar o hablarle bajito a mis muertos. Hoy que colgué una foto de aquel día, me dijo que había empezado a olvidar algunas cosas. Un amigo recordó que Will bajó del escenario y corrió entre los asistentes, otro más le respondió que ya no se acordaba de eso. Escribiría sobre el concierto cuando menos para que quede constancia de algunas luces, canciones o llantos por si acaso nos borra el olvido.

[sociologiaencuarentena]

Cuarentenas en la Italia del Barroco

Carlo M. Cipolla, ¿Quién rompió las rejas de Monte Lupo? Barcelona: Muchnik, 1984 (161 pp.) En tiempos en que una inesperada pandemia ha alterado lo que hasta hace solo unos días podíamos considerar plausible en nuestra vida cotidiana, no está de más recordar que las epidemias han sido recurrentes en la historia de las sociedades occidentales preindustriales, y el temor a las mismas era algo siempre latente en las mismas. Una excelente manera de acercarse a estas situaciones pasadas es el libro que comentamos, del historiador italiano Carlo Maria Cipolla, cuya edición original es de 1977. Con este, el prestigioso historiador de los macroprocesos económicos se sumó a la corriente conocida como microhistoria, el análisis de pequeños acontecimientos, más o menos excepcionales, que permiten desvelar mejor el funcionamiento de las estructuras. A partir del material encontrado en el curso de una investigación más amplia sobre la organización sanitaria en la Toscana a principios del siglo XVII, Cipolla se encuentra con un caso curioso: en el pueblo de Monte Lupo, cercano a Florencia, en junio de 1631, y en plena epidemia de peste, estalla un conflicto abierto entre las autoridades sanitarias y el clero local, conflicto que, de manera abstracta podríamos entender como el choque entre la fe y la razón, o entre la creencia más arraigada y la emergente ciencia experimental (no olvidemos: son los años del proceso contra Galileo). Pero las ventajas de la microhistoria residen precisamente en su capacidad para hacernos percibir los matices: por un lado, nos equivocamos si ponemos sin más la Iglesia del lado del oscurantismo; en Monte Lupo, será el enérgico Padre Draconi, dominico de fuertes convicciones sobre el sentido de servicio al Estado, el encargado de liderar sobre el terreno la lucha contra la epidemia, aplicando criterios sumamente racionales; por otra parte, nos engañaríamos también si pensamos en los agentes de la autoridad sanitaria como descreídos científicos modernos: esta gente era decididamente creyente, pues en siglo XVII sencillamente era muy difícil ser de otra manera; no obstante, la observación de la realidad les llevaba a pensar que las aglomeraciones de gente actuaban a favor de la propagación de la epidemia. En Florencia se había instituido una vanguardista Magistratura de Sanidad, encargada de prevenir, en la medida de lo posible, los azotes de las epidemias. Así, cuando la peste vuelve a la Toscana, esta actúa con determinación: se cierran colegios, se prohíben las procesiones, se regula el comercio, etc. Con todo, a muy pocos kilómetros, en el campo, al Estado no le es tan fácil imponer su autoridad: así, en Monte Lupo se prohíbe el trabajo en la tierra y el comercio, confinando a las gentes a pasar cuarentena en sus casas (habrá peticiones para que se permita a las mujeres salir a comprar abastecimientos), al tiempo que se  crea un lazareto para recluir a los enfermos y un cementerio específico, más alejado del pueblo, para enterrar a las víctimas. Además, se cierra el pueblo completamente por las noches. Con todo, la estrategia tiene sus limitaciones: las científicas, en una sociedad que nada sabe de microbiología, ni de las ratas y sus pulgas como vectores de transmisión; por otra parte, tales medidas chocan con las realidades materiales, y aquí empieza el conflicto: confinar a una población a la que además se hace pagar más impuestos para mantener la maquinaria sanitaria, crea el lógico descontento. La población encuentra su principal valedor en el párroco local, Antonio Bontadi, partidario de acallar la enfermedad apelando a la gracia divina; es decir, a base de ceremonias en la iglesia y de procesiones. El creciente malestar, unido a la impotencia para imponer el orden por la fuerza, provoca que el 20 de junio de 1631, no solo el pueblo de Monte Lupo, sino también buena parte del vecindario de pueblos aledaños, se concentre en la parroquia para pedirle a la talla del Crucificado el fin de la epidemia. Tras la ceremonia, viene la procesión y, tras la misma, la escalada festiva que conduce a una bien nutrida juerga nocturna que culmina con la destrucción de la reja que se utilizaba para sellar el pueblo durante la cuarentena, con las consiguientes pesquisas para intentar determinar a los culpables del atropello. Escrito con un tono que en ocasiones nos acerca a la novela negra, al final nos quedaremos sin saber con certeza quiénes han sido los verdaderos responsables. Con todo, la lectura es provechosa pues nos permite, entre otras cosas, apreciar el grado de las transformaciones experimentadas en cuatro siglos, no sólo sanitarias, sino en el plano organizativo y en el estrictamente social. El libro permite apreciar conflictos culturales, de concepción del mundo, y conflictos sociales, así como las dificultades del Estado moderno para imponer su monopolio de la violencia. Me quedaré, para finalizar, con una reflexión: comprobamos que también antes, como hoy, hubo quien desafió las prohibiciones, pero, sin ninguna intención de idealizar a la población rural preindustrial, cabe plantearse si no hay una diferencia esencial: en el pequeño Monte Lupo la respuesta es comunitaria; la gente quiere salir porque necesita trabajar y porque, en un momento que la respuesta sanitaria dista de ser rápida y evidente, cree firmemente que celebrar juntos es la única solución. Creo que eso nos ubica muy lejos del individualismo moderno, se plasme este en salir a hacer running o en escapar a la casa de la playa. 

Publicado por Pedro García Pilán. Doctor en Sociología y Licenciado en Historia por la Universidad de Valencia.

[wallamascotas]

YOTUEL - BARCELONA

YOTUEL entró al refugio hace un tiempo y nadie ha preguntado por él. Entró junto a su hermana que ya ha sido adoptada. No entendemos como nadie lo adopta, es un bebe de unos 4/5  meses super bueno, sociable con todo el mundo, personas y animales, siempre dispuesto a jugar y recibir mimos. Encajaría en cualquier familia. Nos rompe el corazón verlo crecer entre rejas, que se haga adulto y siga en el refugio…. Si quieres adoptarlo, escríbenos! rmac@santboi.cat – facebook: Adopta Sant Boi Read the full article

[miguelmarias]

EL REPORTERO

El penúltimo y ya célebre plano de esta película dura siete minutos. Jack Nicholson yace en la cama de un cuarto de hotel; al fondo, una ventana con rejas de hierro forjado nos permite entrever una especie de plazoleta, casi vacía. Un viejo está sentado, apoyado contra un muro. Muy lentamente, la cámara avanza hacia la ventana, dejando a Nicholson fuera de nuestro campo de visión. Nuestra atención —nuestro deseo de ver— se centra en la plazoleta: un «600» de una escuela entra y sale de cuadro, maniobrando torpemente; Maria Schneider —que J.N. había despedido de la habitación que ocupa en el Hotel de la Gloria, poco antes de iniciarse el plano —cruza diagonalmente el encuadre. Se escucha un pasodoble. Un chico, en cuya vestimenta predomina el color rojo, atrae nuestra mirada, pero se limita a tirarle una piedra al viejo que toma el sol ante el muro exterior de la plaza de toros del pueblo. El agredido hace un ademán de protesta, tal vez de amenaza. Llega un coche, del que descienden dos hombres, un blanco y un negro, que conocemos como agentes del gobierno dictatorial de un impreciso país africano. Una joven, vestida de rojo, cruza el encuadre; también un perro, en sentido contrario. M.S. reaparece, el agente blanco habla con ella (que no le conoce); los dos hombres salen del cuadro. La cámara, que no ha dejado de aproximarse a la ventana, muy lentamente, está casi pegada a las rejas. Llega otro coche. Suenan sirenas policiales, mientras M.S. intercambia unas palabras con el viejo. Entonces, espectacularmente, la cámara atraviesa las rejas de la ventana, y sale al exterior del hotel. La policía llega a la plaza; unos niños curiosos. La cámara, siguiendo a M.S., avanza hacia adelante y hacia la izquierda, girando luego hacia la derecha, con ella. Llegan más policías, acompañando a Jenny Runacre y a Ian Hendry. La cámara se mueve lentamente hacia la entrada del Hotel de la Gloria, y luego a lo largo de la fachada —paralelamente a los recién llegados, por dentro— hasta la ventana de la habitación de J.N., para detenerse de nuevo frente a las rejas de hierro forjado (aunque ahora desde fuera), y dejarnos ver, tendido en la cama, a J.N., muerto.

Este complicadísimo plano-secuencia, regulado con ayuda de un giroscopio llama la atención, más allá del tour de force técnico que representa —y que, como tal, tiene un interés muy limitado—, porque supone una ruptura estilística con el resto del film que debe ser perceptible incluso para el espectador menos atento y menos interesado por el cine. Efectivamente, y desde su comienzo, Professione: Reporter o The Passenger (1975) se dedica a mostrarnos, durante más tiempo del necesario para recorrer íntegramente el encuadre con la vista, imágenes singularmente vacías, monótonas y de tonalidades cromáticas más bien neutras —un desierto, un aeropuerto, el paisaje de Almería, una calle de Londres o de Barcelona—, pobladas por actores poco dinámicos y reducidos a la más absoluta INEXPRESIVIDAD —Antonioni parece haber actuado, especialmente con Jack Nicholson, como un secante—, que intercambian frases banales e inconexas, cuando las intercambian. La planificación parece —tal vez intencionadamente— muy descuidada, un tanto arbitrariamente rutinaria, y nos obliga, muy a menudo, a contemplar largamente cosas que no nos interesaba ver. Por ejemplo, en los primeros y morosos veinte minutos del film, Nicholson alza la mirada hacia el techo, sin que nada nos permita atribuir la más mínima importancia a lo que ve; sin embargo, Antonioni hace que la cámara describa una panorámica ascendente, desde el rostro de Nicholson a las aspas, incesantemente giratorias, de un ventilador. Ejemplos de este tipo podrían multiplicarse, prácticamente ad infinitum, a lo largo de toda la película, que parece consagrada a mostrarnos, insistentemente, el vacío, la inacción, el estatismo o, en el mejor de los casos, fragmentos dispersos de una trama previsible desde el momento en que Nicholson deja de ser «David Locke» y se convierte en el difunto «David Robertson», con el que guarda un extraordinario parecido físico y con el que cree intercambiar vidas e identidades cuando, en realidad, lo único que trueca es su muerte.

En cambio, en el largo plano penúltimo, que he tratado de describir con cuanta precisión me ha sido posible (1), el método de Antonioni se invierte, pasando de la mostración exhaustiva a la ocultación deliberada. Nuestra curiosidad despierta, repentinamente, al darnos cuenta de que se nos está ocultando lo que de verdad importa, lo que en esos siete minutos está verdaderamente sucediendo, mientras se nos obliga a contemplar —muy voyerísticamente, si puede decirse, a través de una ventana enrejada que equivale a una mirilla o al ojo de una cerradura— una acción externa que tiene lugar, simultáneamente, en un espacio muy reducido y férreamente delimitado por el campo de visión del objetivo de una cámara milimétricamente guiada por Antonioni, cuyo limitadísimo y arbitrario punto de vista se nos obliga a asumir. Es decir, que se nos ha obligado a seguir a Jack Nicholson, casi sin descanso, mientras no le sucedía nada, y en cambio ahora, cuando presentimos que por fin va a ocurrirle algo tan definitivo como la muerte, se nos fuerza a abandonarle. Naturalmente, si Antonioni puede permitirse esta elipsis visual —dilatando el tiempo ficticio, cinematográfico y subjetivo al identificarlo con el tiempo real, objetivo— es precisamente porque sabemos lo que va a ocurrir. De hecho, no es la primera vez, ni mucho menos, que se nos «escamotea» la visión de un asesinato en la pantalla, sustituyéndola por un largo y aparentemente arbitrario movimiento de cámara: recuérdense, sin ir más lejos, los travellings que ocultan la muerte de Jules Berry en Le Crime de Monsieur Lange (1935) de Renoir o la de Anna Massey en Frenzy (Frenesí, 1972) de Hitchcock, ambos preferibles, a mi modo de ver, al ideado por Antonioni en El reportero, aunque no fuese más que por su muy superior coherencia estilística con el resto de la película, por su mayor funcionalidad y por su relativa sencillez aparente, que contrasta con el inútil y manifiesto carácter de «alarde» que cobra el travelling de Antonioni al atravesar las rejas de la ventana.

Y es que, a mi modesto entender, del resto de Professione: Reporter más vale no hablar. Si el penúltimo plano llama la atención es porque suministra a los fanáticos del autor de L'eclisse un asidero, al que se han agarrado como a un clavo ardiendo, sobre el que colgar como sobre una percha, su acostumbrado comentario apologético. De los varios enfervorizados «cánticos» a la mayor gloria de Antonioni que he tenido ocasión de leer a propósito de El reportero, no he encontrado todavía ninguno que no se limite a glosar —en plan de «comentario de texto»— el novelesco argumento subyacente a la película, relato que es fácil reconstruir, ya que carece de originalidad: aparte de recordar a Borges y El difunto Mathias Pascal de Luigi Pirandello, tiene bastantes concomitancias con algunos films negros o melodramas americanos de los años 40, generalmente apoyados en la amnesia (sin forzar la memoria, podría citar Random Harvest de Mervyn LeRoy y Somenwhere in the Night de Mankiewicz, y estoy convencido de haber visto y leído incontables veces la historia de un hombre que se hace pasar por muerto, adoptando la identidad de un cadáver —a veces su propia víctima—, y que recibe la «sorpresa» de que, lejos de evadirse de su circunstancia personal, cae de la sartén al fuego al verse —voluntariamente o no— inmerso en los problemas de su alter ego; estoy seguro de que esta historia le es familiar a cualquier aficionado a la literatura fantástica o a los relatos policíacos). Tampoco he conseguido leer una sola crítica de El reportero —ni escribirla yo, por supuesto— que no mencione, o sólo de pasada, el célebre plano penúltimo, que tiene el valor, al menos, de ser el único plano digno de tal nombre de toda la película, singularmente rutinaria y desinteresada hasta tal punto en su realización que siento la tentación de calificar, más bien, de desrealización el «trabajo» de Antonioni.

Aunque los títulos de crédito de la versión española (2) atribuyan a Antonioni en solitario tanto el argumento como el guion de la película, debo advertir, a quien pueda interesarle, que, a menos que, decepcionados por el film —lo que no sería de extrañar—, hayan exigido la retirada de sus nombres del genérico, Mark Peploe y Peter Wollen (3) fueron, con Antonioni, los autores del guion, basado en un argumento de Peploe que, aunque poco original, podría haber dado lugar a un interesante film policíaco-metafísico, si Antonioni se hubiese mostrado menos inepto y tuviese alguna idea de lo que es un género —cosa que dudo— y, en consecuencia, sintiese algún respeto o interés por semejante marco. Se me replicará, lo sé, que los géneros están pasados de moda, o son inoperantes, o son reaccionarios —eso sí que no sé por qué—, y que, lógicamente, a un señor tan «serio» e «importante» como Antonioni no podría interesarle hacer un film «de género», ni siquiera narrarlo coherentemente, con continuidad, sino desdramatizándolo y «desconstruyéndolo» al máximo, minándolo desde dentro y frustrando las expectativas convencionales del público. Puede, en efecto, que eso sea muy «progre», pero, aun aceptando semejante tesis, me permitiría llamar la atención sobre un hecho que me hace dudarlo, y que reduce considerablemente la supuesta «originalidad» o «audacia» de Antonioni: que eso es, precisamente, lo que hacen por lo menos diez directores españoles —los que más trabajan, que suelen ser los peores— todos los días del año, y que sólo ellos serían capaces de meter en un film, en una escena situada en Barcelona, a un paleto con boina y chaleco tan grotesco y ridículo como el que encarna Gustavo Re en El reportero, y que parece sacado de La ciudad no es para mí o alguna «españolada» de idéntica categoría. El famoso plano penúltimo, en cambio, me recuerda en exceso ciertas muestras del nouveau roman (4), dando lugar a una curiosa mezcla.

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(1) Pido excusas por cualquier inexactitud, pero no me siento capaz de volver a ver la película, y menos aún con el único fin de comprobar la precisión de mi recuerdo y de las notas que tomé durante su proyección. En cualquier caso, muy infiel no debe ser mi descripción, pues coincide, básicamente, con la de Richard Roud en el Sight and Sound del Verano de 1975.

(2) Esta versión es autorizada para «mayores de 14 años acompañados», y dura 120 minutos en lugar de 126, reducción de metraje atribuible a la desaparición casi completa de una escena erótica entre Jack Nicholson y Maria Schneider que mencionan varias críticas extranjeras.

(3) Notable crítico y teórico inglés, autor de Signs and Meanings in the Cinema colaborador de otros libros, además de co-guionista y co-director, con Laura Mulvey, de Penthesilea, Queen of the Amazons (1974).

(4) Especialmente La Jalousie (La celosía) de Alain Robbe-Grillet y Le Maintien de l'ordre (Garantía del orden) de Claude Ollier, publicadas ambas en castellano por la «Biblioteca Breve» de Seix-Barral, y que preceden El reportero en unos quince años.

Miguel Marías

Dirigido por… nº 33, mayo 1976