#reforma de escaleras San Lorenzo Escorial

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Venalle Construcciones Y Reformas (San Lorenzo Escorial)

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Renacimiento: El despertar del arte (Parte 2) - Arquitectura

Continuando con nuestro blog del Renacimiento, en esta segunda parte abordaremos la arquitectura. Primeramente, para ubicarnos en el tiempo, describiremos las etapas del Renacimiento.

Etapas del Renacimiento

La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como un todo, suele dividirse en los siguientes tres grandes períodos:

Siglos XIII y XIV. PRE-RENACIMIENTO O TRECENTO. Coincide con el período gótico europeo. Aunque lo novedoso en Europa aun es el arte gótico y bizantino, en Italia estas concepciones artísticas, estrictamente enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, no resuenan para ellos y por tanto no estaban dispuestos a ceder en su empeño por restaurar el antiguo concepto de belleza clásico.

Siglo XIV e inicios del Siglo XV: Quattrocento, momento en que se destaca la figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente.

Siglo XV e inicios del Siglo XVI: Cinquecento o fase del Alto Renacimiento, en el que destacan arquitectos como Donnato Bramante.

Siglo XVI: Manierismo, donde las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan maestros como Miguel Ángel, Andrea Palladio y Giulio Romano.

Arquitectura del Renacimiento

Orígenes

La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:

Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.

El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.

Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.

Se busca la belleza formal.

Elementos Arquitectónicos Renacentistas

Elementos sustentantes:Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.

Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.

Elementos sostenidos. El arco que se emplea es el arco de medio punto. Como cubiertas, se emplean las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.

Arquitectura renacentista en España

1ra etapa: Estilo plateresco

En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, se creó una corriente puramente española del estilo, que se vio influenciada por la arquitectura del sur de Italia. Este estilo español llamado plateresco, combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia local.

2ª etapa: Purismo

Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue desapareciendo, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del Renacimiento. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado. 

3ª etapa: Estilo herreriano

A mitad del Siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como símbolo del poder de Felipe II de España por Juan Bautista de Toledo fallecido en 1567 y Juan de Herrera supuso la aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia.

Arquitectura renacentista en Inglaterra

En Inglaterra el primer exponente de la Arquitectura renacentista fue Iñigo Jones (1573 - 1652), que había estudiado en Italia, donde la influencia de Palladio estaba muy extendida. Cuando Jones regresó a su país, comenzó con entusiasmo a construir basándose en el nuevo movimiento y diseñó edificios como la Queen's House de Greenwich 1616 y la Casa del Banquete del Palacio de Whitehall 1619. Estas construcciones de líneas sencillas y simetría fueron revolucionarias en un país donde aún se diseñaban edificios con ventanas partidas, almohadillado y torrecillas.

Arquitectura renacentista en Portugal

En Portugal, el estilo manuelino aunó los elementos renacentistas a las edificaciones góticas, y es considerado por algunos historiadores como la contribución portuguesa al Renacimiento, aunque su estética es muy distante del clasicismo (objetivamente debe insertarse en el tardo-gótico). Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son la Catedral de Leiria y de Portalegre, el Colegio Jesuita de Évora y la Iglesia de San Roque de Lisboa.

Obras Arquitectónicas Relevantes del Renacimiento

Palacio Davanzati

Fue construido en el siglo XIV por los Davizzi, familia burguesa florentina que se había enriquecido con el comercio de la lana y la seda. Fue el primer edificio de la ciudad que tuvo vidrieras en las ventanas.  En el centro del patio, hay un pozo, un lujo para aquella época.  Una escalera empinada, de piedra, sube a los pisos superiores.  Son interesantes la Sala de los Papagayos y la de los “Pavoni” (pavos reales), las dos están completamente pintadas con frescos coloridos y ornamentales, y en las paredes se conservan las decoraciones originales.

El palacio, actualmente, tiene el nombre de sus terceros propietarios, los Davanzati, ricos mercaderes que reestructuraron el palacio.  En 1951, el palacio fue comprado por el estado, que lo transformó en "Museo de la Casa Florentina". En el museo había muebles de época, cerámicas, utensilios domésticos y telas provenientes de otros museos florentinos. Hoy, los muebles se encuentran en el museo de Philadelphia.

Palacio Medici

Este palacio se caracteriza por ser un edificio austero y sobrio, su diseño fue realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444. Cosme de Médici fue quien ordeno realizar esta obra, siendo la residencia de la familia por más de cien años. Siendo en el año 1659 que pasó a manos de la familia Riccardi, quienes fueron los que le hicieron las reformas barrocas.

La imponente mole cúbica y la elegante fachada, con su almohadillado gradual, para dar esbeltez, y las ventanas ojivales con arcos se convirtieron en el prototipo oficial de la arquitectura civil renacentista.

PATIO DE MICHELOZZO (1444-1452). Construido sobre un proyecto de Michelozzo, el elegante patio renacentista se caracteriza por elementos clásicos.

JARDÍN MEDICI. Un elemento esencial de la vida privada de la familia es la Limonaia, un área adornada con estucos y decoraciones del siglo XVIII.

CAPILLA DE LOS REYES MAGOS (1459-1561). La procesión de los Magos, magistralmente pintada al fresco por Benozzo Gozzoli, retrata a los miembros de la familia Medici con hombres ilustres.

VIRGEN CON EL NIÑO (1466-1469). La Madonna de Filippo Lippi, representada mientras se extiende hacia su hijo, se encuentra entre las últimas obras del maestro florentino.

GALERÍA LUCA GIORDANO (1682-1691). La decoración de los espejos dialoga con la majestuosa bóveda con frescos de Luca Giordano que representa la apoteosis de los Medici.

Basílica de San Andrés Mantua

Fue realizada por el arquitecto renacentista Leon Battista Alberti. La obra fue encargada por el II Marqués de Mantua, Ludovico Gonzaga. El templo debía albergar la reliquia más importante de la ciudad, la sagrada sangre de cristo, y dar cabida a los miles de peregrinos que llegan para adorarla.

La iglesia presenta una planta de cruz latina. Los laterales de la nave son horadados con seis capillas laterales que se presentan de forma alterna: mientras unas capillas adquieren un espectacular desarrollo en altura, están abiertas a la nave principal a través de un arco de medio punto y aparecen rematadas por una bóveda casetonada. Las alternas son pequeñas capillas cuyo acceso se realiza a través de una sencilla puerta adintelada sobre la que aparece un enorme ovalo como motivo decorativo.La nave da acceso a un crucero abovedado con un importante desarrollo en planta. Especial atención la enorme cúpula sobre pechinas que ocupa el espacio central. Alberti ideó la fachada de San Andrés con gran unidad y armonía. La zona central se articula como un gran arco de triunfo que sigue los modelos de la Roma imperial.

Biblioteca Laurenciana.

En 1524, Clemente VII – Giulio de Médicis- le encomendó a Miguel Ángel, la realización de una biblioteca para albergar el patrimonio literario de la familia. El arquitecto planteó un proyecto constructivo en dos espacios de diferente altura unidos por una bellísima escalera. La Sala de Lectura se configura como un espacio rectangular de pequeñas dimensiones. El suelo también presenta bicromía esta vez en rojo y blanco que otorga gran belleza al conjunto. La Biblioteca abrió sus puertas por primeras vez en 1571.

Sigue la tercera y última dentrada del Renacimiento, hablaré acerca del mobiliario.

Puedes ver más acerca de estos proyectos en los siguientes videos: