#rasmus stolberg

[nofatclips]

Life Is Dangerous by Liima from the album 1982 - Directed by: Hugo Jouxtel

[half-a-tiger]

EFTERKLANG - ‘Lyset’, title track of the the new EP, released December 4th, 2019 on 4AD/Rumraket.

Written by Efterklang & Joel Wästberg (sir Was)

Video by Jakub Jezný

Recorded at The Village in Copenhagen

EFTERKLANG:

Mads Brauer: synth, electronics, Casper Clausen: vocals, Rasmus Stolberg: bass

With:

Simon Toldam: piano

Øyunn: backing vocals

[vmonteiro23a]

UNDER THE RADAR: Efterklang – "Hold Me Close When You Can"

UNDER THE RADAR: Efterklang – “Hold Me Close When You Can”

UNDER THE RADAR: Efterklang – “Hold Me Close When You Can” Efterklang continue to evolve on their sixth studio album (and first for City Slang) Windflowers, affectionately named for the anemones that blossom across Denmark’s forest floors each spring. Casper Clausen, Mads Brauer and Rasmus Stolberg craft a serene, atmospheric blend of chamber-pop, post-rock and electronics, with an unshakable…

[righteoustuff]

It all began in summer 2017 when Peter Broderick's former Efterklang bandmate Rasmus Stolberg invited him to perform at his new festival in Denmark, with the specific idea that Peter would play an entire set of Arthur Russell songs. As a long-time lover of Arthur’s work, Peter immediately accepted the invitation and began to learn a collection of Russell songs. Stolberg put together a band of Danish musicians to join Broderick on stage, and the festival performance went off without a hitch. Immediately after, Peter starting receiving invitations from other festivals, asking for the same thing — a full set of Arthur Russell songs. Even Arthur’s long-time partner Tom Lee took notice of these performances of Arthur’s work, and reached out to Peter personally. It wasn’t long before Broderick was invited to examine some of Russell’s archival work, and asked to do audio restoration work on the old tapes. Peter’s strong love for Arthur’s work grew exponentially as he dove into the psyche of his hero, listening to hours and hours of unreleased material. He discovered that some of his favorite Russell songs have yet to be heard by the masses, and felt inspired to learn some of these tunes himself. It was inevitable that Peter would record an album of his own renditions of Arthur’s songs. And there was no better place to do it than the state of Maine, where most of Arthur’s surviving family are based, and where Broderick himself was born back in 1987. With a large cast of friends and family, including Arthur’s niece Rachel Henry and nephew Beau Lisy, Peter set out to capture his love for Arthur’s music with a diverse collection of 10 songs, two of which have yet to be released in their original versions. Its cover adorned with an original painting by Tom Lee, ‘Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell’ is a vibrant and joyful tribute to one of Broderick’s greatest heroes. Peter extends his deepest gratitude to all of Arthur’s family, friends and fans who have so warmly welcomed his own versions of these tunes. It is hoped that these recordings will serve to honor the truly staggering legacy of Arthur Russell.                                                              

[headlinerportugal]

Uma vénia ao regresso dos cavaleiros Dinamarqueses | Reportagem

Curiosamente, o nome Efterklang chegou-me aos ouvidos por um outro projeto dos quatro elementos, os Liima. Digo curiosamente, não só porque este apenas foi formado em 2014, em contraste com o ano de formação dos Efterklang, 2000, mas também porque a popularidade deste primeiro grupo é muito maior do que a dos os Liima – mais de 80 000 vs 14 000 gostos no Facebook.

Passava pouco das 21:30, hora precisa para o início do concerto dos portugueses First Breath After Coma sem atrasos, quando entrei pelo majestoso e já icónico símbolo da cidade do Porto, o Hard Club. Um dos primeiros membros a ser avistado foi Rasmus Stolberg, baixista da banda dinamarquesa, no merchandise a fazer os últimos preparativos para uma noite que acabaria por se tornar épica.

Na sala 1, já ia tocando uma das bandas mais em ascendência de Portugal, a qual é impossível de nos fartarmos de ver ao vivo apesar das inúmeras vezes que a vejamos. Os First Breath After Coma são uma das minhas bandas favoritas em terras de Camões, e, por isso, não podia ter pedido melhor 1ª parte. Em cima do palco estavam os 5 elementos exatamente em linha (ficando ainda mais perto do público) e acabando por me fazer imergir no mundo de ‘NU’, último álbum a ser editado pela banda de Leira. A faixa tocada de lés a lés, como Roberto Caetano, frontman da banda, esclareceu logo de início, soltou alguns aplausos, mas também alguns tons mais descontentes daqueles que queriam ouvir os primórdios da banda.

Ver esta banda ao vivo é sempre intenso. Toda a paixão que cada elemento incute no seu dedilhar, no seu teclar, ou na sua voz, contagia cada um de nós, e isto fica ainda mais intenso com um jogo de luzes a perfurar aquelas silhuetas em contraluz, puxando-nos para cima do palco também.

É certo que foi a primeira vez que apanhei o ‘NU’ ao vivo, e é verdade que este álbum me deixou mais reticente com tudo o que conhecia da banda leiriense, mas isto ao vivo ganha uma dimensão, uma profundidade musical diferente. Arrastou-me, fez-me acompanhar e dançar ao movimento dos corpos dos 5 elementos em cada música, seguindo os BPMs meticulosamente como aconteceu em “Change”, “Heavy” ou em “Feathers and Wax”, esta última fazendo-me lembrar as malhas da banda Ratatat.

‘Nu’ é mais cru, é mais duro, e isso é transmitido ao vivo. Com muito reverb na voz, quase como um grito de revolta dado por muitos, com os strobes que iam violentamente cegando o público, e com a luz que entrava diretamente na retina, apenas se viam umas criaturas a dar tudo e a suar em cima do palco, e isso deixava-me feliz.

Depois do imenso turbilhão que até agora se tinha feito sentir por cima do palco, em “I Don’t Want Nobody” (faixa que termina o mais recente trabalho discográfico da banda e que concluiu o concerto do passado dia 24), o silêncio invadiu toda aquela sala, não se ouvia nada… E, em foco, estava Rui Gaspar, que dava voz a esta última. Todos os outros elementos se iam escondendo por dentro da escuridão, terminando o concerto por baixo de uma enorme chuva de aplausos.

Quando as luzes voltaram à sala 1 do HC, voltou a realidade com elas. As pessoas que se encontravam mais dispersas na sala foram-se juntando à frente, porque agora vinham os cavaleiros da Dinamarca.

Praticamente na hora combinada pelo Gig Club, os “7” elementos dos Efterklang (que em português, para os mais curiosos, significa reverberação) iam entrando pelo palco adentro enchendo quase por completo aquela plataforma. Porquê as aspas? Porque a banda na verdade é formada por 3 elementos, Mads Brauer, Casper Clausen e Rasmus Stolberg, mas em atuações ao vivo a banda leva mais elementos: Siv Øyunn na bateria, Christian Balvig na guitarra, Tatu Rönkkö e ainda Indrė Jurgelevičiūtė no kantele (instrumento folclore finlandês).

Com todos os elementos já nos devidos lugares, era inevitável reparar no sorriso mais sincero e bonito que alguma vez tinha visto. Era de Casper Clausen, vocalista da banda. Até acho que já escrevi sobre este sorriso numa reportagem sobre os Liima em Guimarães (reportagem aqui). Tudo isto para dizer que realmente era algo que não passa despercebido, não houvesse uma pessoa atrás de nós a dizer: “ele tem um riso demasiado pacífico”, e tinha.

No 1º capítulo do concerto (sim, teve mais do que uma parte) a banda tocou somente músicas do seu mais recente álbum, e um dos melhores deste ano de 2019: ‘Altid Sammen’. “Verden Forsvinder” deu o pontapé de saída, e aí foi tudo cantado na língua escandinava. Poderíamos até não estar a perceber nada, é verdade, mas sentíamos cada nota que era tocada, e isso foi sentido no olhar de quem nos rodeava.

Após Casper ter recordado a 1ª vez da banda naquele espaço, “foi há 6 anos atrás naquela sala ao lado” - a falar da sala 2 do HC – veio um dos momentos mais tocantes daquela primeira parte. “Vi er uendeling”, música pura e simples que leva toda a capacidade vocal do vocalista ao de cima, e que, ao vivo, em nada perdeu.

Seguiram-se então “Unden ansight”, “I dine ojne” e “Havet lofter sig”, até ao maior momento de comunhão entre a banda e o público. “Hold mine hænder” começa a ser ouvida por entre o piano melancólico e repetitivo, quase a hipnotizar-me e levar-me com ele, até que Casper começa a cantar, e tudo volta à realidade. Sem medos, ele avança até à primeira linha da audiência e começa a cantar e a proferir cada palavra, como se estivéssemos a perceber. Mas sabem que mais? Isso não importou, pois, a certo momento, nós, o público, começámos a repetir cada palavra que dizia. Soou tão bem que emocionámos cada elemento daquela banda: “foi um dos momentos mais bonitos que já vi”, “está aqui algum coro do Porto?”, “parece que estávamos ali no estádio do Porto”, dizia o frontman da banda dinamarquesa.

A banda fez assim a primeira “saída em falso”, por entre muitos aplausos e gritos. Foi o fim do 1ª capítulo.

Porque falamos em capítulos, perguntam vocês? Apercebi-me disso quando a banda voltou a entrar em palco e o vocalista disse “bem, agora vamos tocar umas mais antigas”. Assim que Casper disse isto, apercebi-me logo do que aí vinha. Eu e todas as pessoas presentes, que demostraram mais uma vez todo o amor pela banda.

“Alike”, faixa retirada de um dos álbuns mais badalados da banda, ‘Magic Chairs’, foi o pontapé de saída do que seriam momentos de magia. Casper começou a aquecer, e já o seu casaco estava no chão, quando à frente dele se encontrava uma plateia a dançar, em contraste com o que o concerto teria sido até ali.

Seguiu-se um dos melhores momentos para mim, e possivelmente para todos os presentes. Bastou-me ouvir os primeiros acordes do piano para saber o que estava a chegar. A minha pele arrepiou-se e “Modern Drift” soltou-se pela sala adentro sem pedir licença. Depois, foi só deixar-nos ir pelo cantar em uníssono da banda e das centenas de pessoas que foram ao Hard Club naquela quinta-feira.

Quando achei que o concerto não poderia ganhar mais, eis que surge a minha favorita: “Cutting Ice To Snow”, faixa que termina o álbum ‘Parades’ de 2003. Casper pediu silêncio nesta, e não é que na sala TODA, não se soltou um pio? Estávamos todos lá para aquilo, para nos entregarmos aos cavaleiros da Dinamarca e o silêncio ensurdecedor tomou-nos de assalto. Apenas ficámos ali especados a olhar para tal humilde figura.

Estávamos a revisitar os maiores êxitos da banda. Estávamos numa odisseia pelos álbuns dos Efterklang e o que se seguiu na lista foi ‘Piramida’ de 2013, e a sua lindíssima “Sedna”.  “Amanhã faz 15 anos que saiu o nosso primeiro álbum, e vamos festejá-lo ao tocar “Monopolist””, disse o vocalista da banda, em referência ao álbum ‘Tripper’, em mais um dos muitos momentos comunicativos que teve, atravessando assim mais um trabalho discográfico da banda.

Tinha terminado o 2º capítulo, uma viagem pelos clássicos da banda, todos cantados em inglês, contrastando bem com o que teria sido o 1º capítulo desta história – músicas apenas do seu ‘Altid Sammen’ e todas cantadas na língua materna da banda.

Após anunciada a chegada do final, com a banda toda alinhada e fazendo uma vénia a todos os presentes, eis que surge mais um encore. Este bem mais curto que o anterior, e apenas fechando a página que o 2º capítulo tinha deixado em aberto.

Eis que então começam as palmas bem ritmadas e o piano em constante loop da “Dreams Today”. Um final épico para um concerto com bem mais de 1h, mas não sem antes Casper se ter virado mais uma vez para o público e ter rasgado elogios: “Nunca vimos tantas vozes a cantar, fizeram-nos sentir que eramos os U2”, disse em tom de brincadeira.

Este sim, seria o fim de um concerto que foi para além do imaginado. Após o término da banda em 2014, com direito a concerto de despedida e tudo, o grupo dinamarquês está de volta aos palcos melhor que nunca e com um reportório de fazer inveja.

Viajámos com os príncipes da Dinamarca na história de amor que eles próprios desenharam, e adorámos.

Vejam toda a foto-reportagem pela Cláudia Bandeira: aqui

Fotografia: Cláudia Bandeira

Texto: Luís Silva

[musikblog]

MusikBlog präsentiert Liima

Wer da? Liima, eine dänisch/finnische Elektro-Pop-Band aus Kopenhagen, bestehend aus den Bandmitgliedern von Efterklang (den drei Wahlberlinern Mads Brauer, Casper Clausen und Rasmus Stolberg) sowie ihrem finnischen Tour-Perkussionisten Tatu Rönkkö. Und was machen die so für ‘nen Sound?…

https://www.musikblog.de/2017/10/musikblog-praesentiert-liima/

[coeursandchoeurs]

(recensione): Efterklang - Altid Sammen (4AD, 2019)

Paladini di un sound post rock, minimalista e barocco allo stesso tempo, arricchito qua e là da venature elettroniche e synthwave, i danesi Efterklang si sono segnalati per la qualità e l'originalità della loro proposta, sin dal loro debutto, avvenuto nel 2004 con l'album Tripper, lavoro che ha aperto la strada per quello che è stato definito il movimento indie classical, e hanno raggiunto il momento forse più interessante della loro carriera con la pubblicazione di Piramida, piccolo gioiello neo-classico, con il quali sono arrivati a suonare sino all'Opera House di Sydney. Il 2019 segna il loro ritorno alla musica, questa volta con l'album Altid Sammad, lavoro registrato integralmente in lingua danese. Il nostro racconto.

Gruppo danese fondato da Casper Clausen, Mads Brauer e Rasmus Stolberg, che assieme al finlandese Tatu Rönkkkö sono anche all’origine della band synth-pop Liima (che abbiamo avuto l’occasione di vedere in azione in più di un’occasione nel corso della promozione del loro ultimo album 1982), gli Efterklangsi sono segnalati, nel corso degli anni per il loro eclettismo e per il marcato gusto per la…

[nofatclips]

Jonathan, I Can't Tell You by Liima from the album 1982 - Directed by Catarina Neves Ricci

[musicaemdx]

Um Delicioso Sumo de Liima-Limão Os Liima são fruto dos despojos dos dinamarqueses Efterklang. Após uma das mais influentes bandas dinamarqueses de todos os tempos ter dado o seu percurso como terminado, Casper Clausen, Mads Brauer e Rasmus Stolberg aliaram-se a Tatu Rönkkö e assim a história se fez. +info em https://wp.me/p5MaUC-7qv #GaleriaZéDosBois #Liima #LuisSousa #Março #MúsicaEmDX #NunoFernandes #ZDB

[esisveiks]

20 favorite albums of 2016 (#20 - #17)

so, here’s me, trying once again to make a list of my favorite music albums released last year. 

#20 LIIMA - “ii”  (indie/electronic)

liima is the follow-up project of danish indie/post-rock band efterklang. three founding members of efterklang (mads brauer, casper clausen and rasmus stolberg) teamed up with finnish percussionist tatu rönkkö for this musical adventure that sounds familiar at some points, but is a lot nosier and more experimental and electronic than what we’ve heard from these gentlemen before. 

#19 MAX JURY - “MAX JURY” (soul/alt-country/adult contemporary)

the debut full-length release for the london-based singer-songwriter from iowa features influences of country, soul and gospel, often reminiscing such legends of songwriting as bob dylan, joni mithcell and neil young. 

#18 WHITE DENIM - “STIFF” (southern rock/garage rock)

“stiff” is the seventh studio album by the rock band white denim from austin, texas. it was recorded after significant line-up changes in the band with jonathan horne substituting austin jenkins on guitar and jeff olson replacing josh block behind the drum kit. the title of this album is a bit misleading because the songs are far from being stiff or static - on the contrary, this is one of their most energetic and playful records to date.

#17 C DUNCAN - “THE MIDNIGHT SUN” (dream pop/lo-fi)

christopher duncan is a scottish composer and multi-instrumentalist whose academic music background shaped his sophisticated indie pop style that takes in both classical and modern music, combining lush choral harmonies and acoustic instrumentation. although this album seemed like just several variations of the same song upon first listen, it heavily grew on me after several repeats.  

[theseventhhex]

Liima Interview

Liima

Photo by Thomas Thomas Maximilian Jauk

Drawing upon their creative dynamic, playing by intuition like a collective conscience, Liima shape improvised sketches and ideas into unique and dazzling songs. ‘II’ features songs written during week-long artist residencies around Europe - each residency influencing the sound with distinct and innovative perspectives… We talk to Rasmus Stolberg about a joyous band dynamic, field recordings and balancing his various projects…

TSH: With improvisation being so key, how refreshing is it with Liima to have no concept and no real masterplan?

Rasmus: Oh, it’s wonderful. This really is my favourite project at the moment. The core of this project is about playing live and in the moment and these are the elements that I’m really fond of. We just had so much fun creating this record and didn’t speculate too much about meanings and trends, it was just friends playing cool music and that moves each of us in the right ways.

TSH: The band camaraderie also seemed so jovial?

Rasmus: Definitely, it felt so good to me; it was jovial and so much fun. It’s funny because I read some reviews lately and people think this is some sort of hybrid project, I don’t know where that comes from! Maybe it’s the Efterklang Legacy - I don’t know. Liima is just an exciting project where anything goes.

TSH: The songs were composed during various residencies in Finland, Berlin, Istanbul and Madeira. What was it like to have each environment influence the music in many ways?

Rasmus: It was great! Those residencies had so many purposes, but the main one was getting the band together because we live in different cities. Also, getting together in a space that is new to all of us, away from daily life - this was really important. We don’t work from home, we don’t come prepared with different ideas, we just meet up and start creating. We’re 100% focused on Liima and going somewhere far away or exotic is perfect for the focus and intent required.

TSH: The residency in Istanbul was particularly interesting as you connected the pieces whilst you were in a nightclub atmosphere…

Rasmus: We thought it would be amazing to go to Istanbul in January, when we got there it was snowing *laughs* The residency in Istanbul was weird actually, there was an odd energy all week and we felt like we didn’t get anything good done. A few months after, once we’d played the songs that we made in Istanbul, we realised it had a live feel and there was some very interesting material. The lesson to be learned from this residency was to remain open-minded - sometimes you don’t understand what it is you’re doing and instead of just letting material go, it’s good to hold on to it as interesting reveals often occur.

TSH: Being out of your normal habitat was essential too - your normal environment doesn’t have crickets or traffic sounds like Madeira. You guys are sound hunters, so this must have been very valuable…

Rasmus: Absolutely, I totally agree. Being in an environment like this just triggered ideas. I remember one day in Madeira, we were walking from the studio and we heard these noises coming from a sports gym - these kids were playing handball, there was a judge with a whistle and shoes screeching on the floor – lots of great sounds. We recorded these sounds and made music out of them.

TSH: How do you commonly look to incorporate field recordings?

Rasmus: Often when we use field recordings it’s not to document an experience; it’s more about getting inspired from those sounds. We normally take snippets of the field recordings and manipulate them – turn it into a beat or something. When you’re travelling you’re senses are alert in a different way, unlike when you are staying at home. It’s so important to be alert for new sounds outside of your comfort zone – to be open and curious for new impressions.

TSH: What do you remember about forming ‘Your Heart’?

Rasmus: This song was one of the first songs we did in Finland. I guess this song just wrote itself really, we didn’t set out to find a specific energy. The percussion and rhythm in that song controls the electronics and the vocals. Fleshing this song out was interesting; it’s more of a darker song that we attempted to seek out.

TSH: What stands out with you most about ‘Amerika’?

Rasmus: You really get a strong emotion from this song; I got it immediately when Kasper started singing the words. To me, the song is about growing up and idolising your older brother, how your older brother is just perfect, however, when you get older, you realise he’s as fucked up as everyone else *laughs* … Also, growing up in the 80’s, America was this amazing superpower preventing the Cold War from emerging and now it’s just chaos. Maybe it’s because we have more information, but yeah, it’s about those types of feelings too.

TSH: What are the origins of a track like ‘Russians’?

Rasmus: That song was inspired by and started with the sample used in it. The sample was actually the opening song of the 1980 Olympics in Moscow. We initially just found this sound-bit and didn’t know where it was form; we just thought it sounded cool. When we had to clear the sample we found out where it was from *laughs*!… The whole form of that song was very spontaneous, I guess it was pragmatic, but it was fun to follow the collective gut feeling of the live recordings and residencies.

TSH: It must be pleasant to perform live and see the music come alive; as you watch people dance and refine the sound by the fans reactions?

Rasmus: Yeah, it’s a nice approach to have. I’m just aching to play live more, I really am. Overall, when we play the material live some songs just work the way they are, others are more open. We intend to play songs from the album, but we’re already quite far in with the second album, so we will be testing out new material too - we’ll be figuring it out and trying to formulate the music in a certain way. Also, we’re definitely looking to be experimental on stage, to extend the setlists and to even combine and remix songs.

TSH: Tatu has mentioned that for him the first challenge was to learn how to translate the sonic picture he had in his mind into music; do you feel the same way?

Rasmus: Oh man, I just play the bass and groove *laughs* It makes much more sense for him to feel this way. Tatu really is doing a fine job in Liima. All the songs played in Liima are not familiar percussion sounds; I mean he’s just a percussion legend. I can’t even figure out what he does, I just play my normal grooves over what he’s doing!

TSH: What’s pleased you most with the band’s progression to date?

Rasmus: Having my friends with me as I do this is great. The most liberating part for me is to still have the possibilities and angles to change things around. I want to feel like I’ve succeeded somehow, I want to redefine and figure new ways of playing music with my friends. To have a new band means all of the expectations are up in the air, with Efterklang it can be difficult to break out of the expectancies of what people want to hear form us. With Liima I’m really happy with simply playing and enjoying the moments.

TSH: With a young daughter is it a tough challenge to balance your musical projects and family life?

Rasmus: It’s definitely a challenge to balance my family life and music life. However, Liima is not a challenge; I only do Liima when we meet up on a tour or to write music. I’m involved in so many other projects and when you have a family you definitely learn that you need to prioritise and cut some things off. I’m dealing with what things I shouldn’t be doing as I do want to spend precious time with my little one.

TSH: Heading forward, what matters most with Liima?

Rasmus: With Liima I hope to maintain the simplicity. I want to remain intuitive and spontaneous with the project - to keep it small in a way, to keep it experimental. I mean having a tight unit of people with raw energy and preserving the flexibility is great, I hope it continues like this for a long time to come.

Liima - “Amerika”

II

[twist-your-arctic-heart-blog]

Rasmus Stolberg of Efterklang @ The Rock and Roll Hotel DC

Marisa Ross Photography

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By Rasmus Weng Karlsen