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bulletproofsupport · 7 years ago

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[TRADUCCIÓN] WINGS CONCEPT BOOK

DÍA

Chico (joven).

Tranquilo, dependiente, ideal, moral

↑

DEMONIO

Tentación

Sueños, deseos secretos, impulsos primitivos

↓

NOCHE

Maldad en la realidad

Belicoso, independiente, individual

El concepto de <WINGS> fue decidido entonces. Al final del vídeo musical de “Fire”, “BOY MEETS WHAT”. El cursor parpadeante detrás de la frase “BOY MEETS” al final del vídeo musical “SAVE ME”. La historia de BTS ya había sido escrita para entonces. Lo que los chicos encontraran es “BOY MEETS EVIL” de <WINGS>, o en otras palabras, las fisuras y tentaciones en el mundo. En algún momento en medio de la serie “Hwa Yang Yeon Hwa”, se inició la planificación de <WINGS> cuando BTS miró hacia atrás sintiendo que podían llamarlo como el mejor momento de su vida. Después de eso, el productor Bang Shihyuk conoció el manga <Spiral: The Bonds Of Reasoning> y construyó el esbozo, aunque era vago. <Spiral: The Bonds Of Reasoning> podía parecer una simple serie de misterio, pero el protagonista eventualmente siente estar dentro del fin, el fin de su desesperación, en una profunda oscuridad. A pesar de eso, él dijo que estaba bien, porque toda su agonía venía por elección propia. Era momento de que BTS hablaran acerca del sufrimiento y las elecciones que un chico tiene que afrontar en el proceso de avanzar y crecer.

La sugerencia obtenida de este manga, superpuesta con la historia que BTS había estado contado, se amplió en la concepción de un adulto y de un no adulto. Los “Antiadultos” creen que el reino de los adultos está lleno de maldad, se niegan a crecer y declaran la intención de permanecer como Peter Pan. Por otro lado, los “No adultos” saben que la vida es sucia y desagradable, pero no pueden detenerse en el camino de convertirse en adultos como si alguien los empujara hacia adelante. Al final, ellos no pueden convertirse completamente en adultos, y esa fue la concepción con la que BTS cantó “Forever We Are Young” mientras concluían la serie “Hwa Yang Yeon Hwa”.

Mirando hacia atrás, desde el comienzo con la “Trilogía escolar” en el 2013 hasta <WINGS>, la historia de BTS es del ¿Por qué?, ¿Para qué? y ¿Cómo vive ese chico?, así como el gran viaje para llegar a esa conclusión. En la “Trilogía escolar”, BTS eran adolescentes que no estaban dominados bajo las reglas del mundo. Ellos gritaron “Hey, ¿Cuál es tu sueño?” a los compañeros que no estaban preocupados por su futuro, a las escuelas que fuerzan a pensar de la misma vieja forma, a los mismos viejos objetivos, y a todos los adultos. Su álbum debut <2 Cool 4 Skool> y <O! RUL8,2?> (Oh! Are You Late, Too) fue la voz de cuyos chicos que son jóvenes y también determinados a decidir el curso de su vida. Esa energía juvenil pasó a través de <Skool Luv Affair> y <DARK&WILD>, añadiendo el rostro de la vigorosa y ensangrentada juventud quien lucha por un amor imprudente. Sueños, felicidad, amor. Era lo que los adolescentes querían escuchar más que nada, de lo que nadie había hablado en mucho tiempo, pero BTS lo contó sinceramente a través de la “Trilogía escolar”.

Los chicos quienes se lanzaron hacia el frente como si pudieran destruir el mundo, en algún punto, se convirtieron en jóvenes errantes, Los días “Hwa Yang Yeon Hwa” duraron solo un instante, eran tremendamente hermosos y brillaban aún más hermosamente que nunca, pero ellos también permanecían inquietos, no había nada que pudieran saber. En “I NEED YOU”, ellos estaban obsesionados con el amor, se aferraban al amor aun sabiendo que podían salir heridos; en “RUN” cantaron sobre no dejar de amar a pesar de saber que se lastimarían. Los siete de BTS corriendo juntos fue la imagen de la juventud dispuesta a enfrentar la ansiedad y el propio sufrimiento. Dentro de la valla llamada escuela, dentro del mundo que habían pisado, los chicos cuestionaron el mundo, salieron de la caja y al final, eligieron el sufrimiento.

Y finalmente, <Demian> y <WINGS>. Desde ”Two Realms” hasta “The Bird Fights Its Way Out Of The Egg”, “Jacob Wrestling”, las historias en el libro mostraron el mundo que BTS ha creado hasta ahora en el viaje de la madurez. Sueños, deseos secretos, esas tentaciones (maldad) dejaron marcas en la juventud que una vez fue pacífica, dependiente y moral; los chicos se dieron cuenta de la maldad en la realidad. Experimentar el mal, presenciar su ego destrozado y, eventualmente, llegar a la auto-conciencia. Es la razón por la cual, el tema principal de <WINGS> es la tentación y el conflicto. Por ejemplo, el cómo rechazaron las reglas establecidas por la escuela y los adultos en la “Trilogía escolar”, o cómo corrieron sabiendo que serían perjudicados en la serie “Hwa Yang Yeon Hwa”, BTS una vez más conoció el peligro y eso les abriría la puerta para encontrar el mal. A partir de la pregunta “BOY MEETS WHAT”, comenzó la historia de <WINGS>.

El inicio: Short Films

SHORT FILM #1 BEGIN

Como una pesadilla, el retrato y caballete de Suga se incendian. Una bandada de pájaros volando proyectan su sombra sobre la escena incandescente. El dibujo en sus manos se convierte en el dibujo de un pájaro de Demian. Un gran par de alas se elevan en la silueta de Jungkook.

SHORT FILM #2 LIE

“Dime el camino, detente, déjame respirar”. Jimin come una manzana en la habitación completamente gris. Su expresión inocente es cambiada por una sonrisa malvada.

SHORT FILM #3 STIGMA

V continúa rasguñando las patas de la mesa incluso en medio de la confusión. Corre en la oscuridad, es golpeado por algo invisible y cae. Pasando a la escena de una habitación individual.

SHORT FILM #4 FIRST LOVE

Un silbido continuo, la luz intensa y el efecto del sonido de un accidente. Manchas de sangre y neumáticos quedan en el camino en el que Suga permanece parado.

SHORT FILM #5 REFLECTION

El teléfono continúa sonando, la cabina está cerrada con cadenas. Rap Monster intenta abrir la puerta en agonía. El teléfono deja de sonar y se hunde. La palabra ‘Mentiroso’ está tallada en el suelo.

SHORT FILM #6 MAMA

J-Hope toma una pastilla y la unidad de aislamiento cambia como si fuera una alucinación. Aparece la imagen de Eva.

SHORT FILM #7 AWAKE

Una forma similar a una llama aparece en las pupilas de Jin. El yace en una cama y la habitación está distorsionada. Las cortinas se abren y el pájaro vuela afuera de la ventana.

El piano arde, la ventana se rompe con chirrido agudo. Pintan las goteras del retrato. Jungkook mira todo esto con miedo en sus ojos. V recuerda su pasado infeliz, Suga traspasa al otro lado y toca el piano, Rap Monster se sienta en la oscuridad y se tatúa la muñeca. Una vez más se encuentran en la posición de chicos inquietos.

En “EPILOGUE: Young Forever” gritaron. “Quiero que el yo de ahora dure eternamente, quiero ser joven para siempre”. Viviendo y siendo perseguidos sin cesar por la incitación del mundo, eran jóvenes para siempre, querían ser jóvenes para siempre. Para los chicos, los cortometrajes de <WINGS> donde los símbolos de <Demian> y las imágenes de la serie “Hwa Yang Yeon Hwa” coexisten son el registro que une el final de una era con la siguiente, y al mismo tiempo demostró que siguen siendo los jóvenes de siempre. Comenzando con las preocupaciones sobre los problemas que afrontan en la escuela en los días del debut, pasando el tiempo de la juventud y deambulando en la “Trilogía escolar”, BTS se encontró con la tentación de un mundo más grande, un mundo exterior más complejo en <WINGS>. La silueta de Jungkook extendiendo sus alas sin saberlo. Jimin muerde la manzana con una sonrisa ambigua. J-Hope perplejo en la habitación embarrada con pintura. Y finalmente, Jin deja caer la manzana, quema unos lirios, toca silenciosamente y se para frente al espejo ondulante. El deja las fotos de todos esos símbolos y se va a otro lado.

Varias huellas de “Hwa Yang Yeon Hwa” permanecen en los cortometrajes, al mismo tiempo, los lados distintos de los miembros en comparación con el paso implica la transición de BTS. Esta es la despedida de “Hwa Yang Yeon Hwa”, la era más melancólica tanto para BTS como para todos los fans, también significa que a pesar de eso, la historia de los chicos continuara. Fueron testigos de las fisuras del mundo, que pronto conducen al despertar de sus egos. Es hora de entrar en el mundo de la decadencia y la tentación. Los chicos permanecen tan inquietos como siempre.

En “I NEED YOU”, sentían dolor, peleaban y sufrían tanto que se ahogaban en medicinas, pero aún jugaban con fuegos artificiales y se reían inocentemente; en “RUN” corrieron y gritaron como si destruyeran todo el mundo si es necesario. El dolor hizo el momento aún más hermoso. Los jóvenes de BTS que pasaron en “Hwa Yang Yeon Hwa” fueron el rostro de los chicos inseguros que salieron al mundo, un mundo en el que los grados, los padres y la escuela lo son todo. A través de los cortometrajes de <WINGS>, aunque aún asustados, habían comenzado a entrar en los brazos del mal, el mundo de los adultos en el que deben intervenir. Romper el duro mundo, experimentar y despertar el mal, esto es lo uno tiene que pasar para convertirse en un hombre.

“En la escena en la que derramé lágrimas, lloré de verdad. En primer lugar, si tocan canciones en el set, se creará un estado de ánimo. Soy bastante sensible a las imágenes y sonidos, así que pude llorar fácilmente en el rodaje”. –Jungkook.

“Es difícil explicar en qué imágenes pensé. Acabo de escuchar en solitario “Lie” y permaneció en mi cuerpo. Sería más difícil retratarlo si lo pienso demasiado”. –Jimin.

“Fue una extensión de mi personaje en “Hwa Yang Yeon Hwa”, así que no tuve ninguna dificultad en representarlo. Además estaba con un perrito lindo y obediente, así que me la pasé genial filmando”. –V.

“La escena donde arrojé la piedra para romper la ventana era difícil de repetir. Entré al set con la tensión de haber practicado varias veces, y afortunadamente lo logre en una vez”. –Suga.

“La cabina telefónica no estaba abierta, pero extrañamente se abrió y cayó, así que casi la destruyo. Se suponía que no debía romper las cadenas, pero también lo hice. Me quedé con muchos remordimientos, pero creo que hice mi mejor esfuerzo”. –Rap Monster.

“Desde que era joven, ya estaba familiarizado con una forma de actuación musical llamado ‘Dance.cal’. Así que no tuve ninguna presión sobre filmar el cortometraje solo, me centré y actué para el vídeo saliera con la mejor calidad”. –J-Hope.

“Hablé con el director del set y ajusté el personaje. Estaba en una posición en la que yo era el único que quedaba y estaba al pendiente de los demás, así que intenté retratar la tristeza y la soledad”. –Jin.

En el 2013, la voz de Rap Monster dio inicio al tráiler del debut. Dando inicio a la trilogía escolar. En el 2015, la estrella del tráiler de <The Most Beautiful Moment in My Life pt.2> fue Suga, quien gritó ferozmente “Sea cual sea el camino espinoso, corre.” como en <The Most Beautiful Moment in My Life pt.1> Y en el 2016, no había duda de que J-hope sería el guía, hacia el mundo de <WINGS>. El productor Bang Shihyuk dijo, “J-Hope es un miembro único en el grupo. Él es mejor bailando y rapeando. Creo que él puede expresarse mejor en las canciones bailando, él no podría ser más increíble que eso.” Verdaderamente, J-Hope se preparó con sus lágrimas, sudor y sangre durante un año, y el papel que desempeñó en el nuevo camino de BTS fue excelente. Mediante un coreógrafo asignado a él, el mejoró la coreografía fusionando el estilo de la vieja escuela, y krump con un toque moderno.

El tráiler de <WINGS>, “Boy Meet Evil” es un boleto de invitación de parte de BTS. J-Hope es el guía del nuevo mundo. Entre los vídeos cortos (short films) y el video musical, el tráiler sirvió como guía para entrar al nuevo mundo de <WINGS> por medio de baile sin ningún otro tipo de explicación. En menos de 3 minutos, J-Hope logró completar su performance (actuación). Él tuvo dolor, pero él bailaba como si no pudiera parar. En medio del vacío con nada más que polvo, J-hope baila mientras el humo carmesí se eleva y el suelo se agrietaba como si figuraba la entrada a un nuevo mundo. Se balanceaba entre un glamoroso mundo de tentaciones esparcidos por pinturas coloridas y su ego. Como si no pudiera controlar su deseo, como si estuviera llamando por redención, sus movimientos convierten el vacío en un lugar de colores y un ambiente sensual. Como el dicho en <Demian>, “El mal me sostuvo en sus garras, el enemigo estaba detrás de mí” J-Hope proyectó la ansiedad de los jóvenes por medio de su emocionante rendimiento. Así como la letra escrita por J-Hope, “Too Bad, It’s Too Sweet” (demasiado malo, es demasiado dulce). El tráiler no es más que una prueba de tentaciones, en la cual la audiencia mantiene su atención hasta el final. Como J-Hope dijo, “Este amor es otro juego para el mal” (Boy Meets Evil), no puedes hacer nada, pero ser arrastrado a <WINGS> como si estuvieras poseído.

“Este tráiler fue la oportunidad que no se repetirá por segunda vez. Si arruino todo porque no practiqué lo suficiente, me arrepentiría por el resto de mi vida. Odio vivir con arrepentimientos.”- J-Hope. “Cuando recibí por primera vez el tema “Boy Meets Evil”, pensé en mi pasado y estaba sumamente sumergido en él. Esa es la razón por la cual pude escribir la canción con una actitud sincera y baile bien.” -J-Hope.

De “Trilogía de escuela” a la serie 'Hwa Yang Yeon Hwa’, Los conceptos de las fotos de BTS siempre transporta sus historias y personajes visualmente. Con la trilogía de escuela, se vistieron con una imagen y uniforme arrugado, Mientras en la serie 'Hwa Yang Yeon Hwa’ aparecieron en estilos de ropa modernos, que eran populares en Inglaterra en los 60s. Explicaba la imagen y el crecimiento de BTS –”Los chicos rebeldes, la juventud errante- mediante un aspecto visual. Pero el proceso de visualizar el tema de <WINGS>, de convertirse en adultos y lidiar con la tentación en el camino, puede ser un poco más complicado”. Como el productor Bang Shihyuk dijo, Ya que la dirección de <WINGS> fue inspirada por <Demian>, el tema de consistencia entre el bien y el mal, tentación y ego, es un concepto abstracto. Excluyendo explicaciones y expresando claramente lo que el nuevo concepto significa en unas pocas fotos sin alejarse demasiado de las historias que BTS ha contado hasta ahora es indudablemente difícil. Por lo tanto, las fotos del concepto <WINGS> eran más abstractas que antes. Jimin mira a la cámara con manzanas esparcidas alrededor, Jungkook se acuesta en montones de plumas, Rap Monster se sienta delante de capas de espejos. Los espejos proyectan la reflexión de Rap Monster en muchas direcciones. Esto intensifica las imágenes abstractas y multivalentes mostradas en los cortometrajes. En los cortos, Jimin mordió la manzana con una expresión ambigua, un par de alas formadas de plumas se elevaron de los hombros de Jungkook. y como el título de "Reflection", Rap Monster estaba perplejo por su reflejo en los espejos.

Empezando por la pista de <Demian>, la historia de <WINGS> fue lentamente revelada por films cortos individuales, el tráiler para el concepto de fotos por esa razón. El motivo detallado de <WINGS> fue incorporado en los cortometrajes, y cada símbolo individual, impreso en la mente de los espectadores a través de los cortometrajes, fue una vez más fusionado en las fotos de concepto. Para hacer esta narración posible, los detalles de los conjuntos fueron invertidos en 5 veces más que los sets de photoshoots normales. El proceso de visualizar la "tentación" y añadir elementos eróticos era especialmente necesario para retratar un mundo abstracto como "WINGS". Las expresiones faciales y las posturas de los miembros de BTS parecían cansadas pero misteriosas al mismo tiempo, mientras que sus trajes usaban el aspecto glam, el trending de pijama reciente y la mirada desnuda con la exposición parcial para maximizar la imagen sexy y glamorosa. Capaz de añadir el erotismo sin ir demasiado explícitamente, mirada desnuda y mirada glam eran la opción más adecuada para representar el concepto de <WINGS>.

“Man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können.” Esta frase fue escrita en las fotos de concepto de V. Significa "Debes tener caos dentro de ti para dar a luz a una estrella de baile", una cita de <Así habló Zaratustra> de Friedrich Nietzsche. Lo que los apoyos, los trajes y hasta la cita nunca olvidan hablar por un momento, es el concepto de <WINGS> en sí.

BTS tiende a ser reconocido como una banda de chicos con un fandom mundial en lugar de una banda de K-pop. La primera prueba de esto fue "Fire", una canción de electro trap. El experimento que el productor Bang Shihyuk hizo con "Fire" demostró ser un éxito. Fiel a su título, "Fire" encendió a los fanáticos de todo el mundo en llamas, y la estrategia de BTS de hacer el movimiento ganador con el tipo de música que actualmente está en tendencia en el mundo, no solo en Corea, no estaba mal. La música de los grupos idol coreanos también han comenzado a crear sensación en Occidente. Las reglas del juego han cambiado. Con "Blood, Sweat & Tears", dieron otro paso adelante. No sigue la gramática y el género de las canciones pop de los ídolos, donde es típico ser pegadizo y fácil de cantar. Usando el moombahton, un género que aumenta globalmente, como base, la melodía comenzó con "Blood, Sweat & Tears" desde el principio sugiere intuitivamente el tema de la tentación y deja que la energía oscura y la subversiva se filtren. Esta formación que presenta un ambiente extraño desde el comienzo hasta el clímax fue nueva pero asombrosa al mismo tiempo.

Extranjero y sensual el vídeo musical de "Blood, Sweat & Tears" era extraño y oscuro para los espectadores que nunca y estaba lleno de imágenes abstractas por ese motivo. Desde 6 meses antes del lanzamiento, el productor Bang Shihyuk y el director de vídeos musicales Lumpens habían investigado sobre mise-en-scène, y habían decidido distribuir la información para que no quedara fija en "Blood, Sweat & Tears", a diferencia de los vídeos musicales dramatizados con historias en las historias de “Hwa Yang Yeon Hwa”. A través del cambio de vertículo o composición horizontal, cada escena nació como una pintura diferente, y el vídeo musical se convierte en una especie de galería con múltiples objetos de arte. Mientras tanto, la coreografía actúa como otra espléndida mise-en-scène. Con Suga cubriendo los ojos de Jimin como el primer movimiento de la actuación, el vídeo musical de "Blood, Sweat & Tears" comenzó oficialmente.

Para agregar, "Blood, Sweat & Tears" contiene la historia y los símbolos basados en <Demian>. El álbum <WINGS>, que incluye "Blood, Sweat & Tears", conceptualizó el crecimiento de BTS antes de pasar a la siguiente fase con la ayuda de los clásicos y la mitología. La historia de tener que pasar por la agonía para crecer, en lugar de describir la situación específica, creó el ambiente que quieren mostrar y explicó la concepción de la tentación, la decadencia y el crecimiento. Mientras Jin contemplaba "La caída de los ángeles rebeldes", en el fondo se escuchaba una pieza musical de Bach, que buscaba el perdón de Dios, pero el BTS de "Blood, Sweat & Tears" decía que no existe Dios, que nuestro destino ha sido decidido así desde hace mucho tiempo. Desde la juventud retratada por el caramelo verde, el humo verde, los colores monótonos, salieron a un mundo más complicado, más glamuroso y caótico. Como cuando Rap Monster le dio cera de vela derretida a Jungkook, como cuando Suga tomó las manos de Jimin y lo condujo a algún lugar afuera, los que crecieron primero en la serie “Hwa Yang Yeon Hwa” instaron a los niños que no han despertado del sueño del despertar. Así, la historia de BTS y <WINGS> se completó.

Blood, Sweat & Tears: escena por escena

ESCENA POR ESCENA

Escena 1: Jin está mirando “La caída de los ángeles rebeldes” por Pieter Bruegel. Aunque la pintura muestra a los ángeles que se rebelaron contra Dios siendo forzados a ir al Infierno, en el vídeo musical, se usó con el significado de que para que una persona se dé cuenta de sí misma y crezca, debe enfrentarse a Dios.

Escena 2: Detrás de los miembros está “The Lament for Icarus” de Herbert James Draper. En el mito de Ícaro, cayó mientras volaba cerca del sol cuando sus alas hechas de cera de abejas se derritieron. Tiene el significado de que rechazó el destino dado por Dios y eligió seguir su propio camino.

Escena 3: La escena de Suga que cubre los ojos de Jimin se asemeja a la última escena de <Demian>. Demian le dice a Sinclair que tiene los ojos cerrados "Te estoy dando un beso de Frau Eva", lo que significa que pronto se fusionará con su ego.

Escena 4: El alcohol que Rap Monster está bebiendo es Absinthe, una bebida favorita de artistas del Romanticismo como Vincent van Gogh y el escritor del romanticismo Arthurt Rimbaud. Fue utilizado para simbolizar la voluntad de los humanos de luchar contra Dios y el destino.

Escena 5: Hay dos concepciones de contraste llamadas “Monotonous” y “Colored”. Aquí, “Colored” no solo significa tener colores, sino también ser glamoroso y diverso. Desde el monótono mundo de la juventud, BTS aprendió sobre las diversas situaciones del colorido mundo real.

Escena 6: El agua debajo de la silla de J-hope es chocolate derretido. En <Demian>, cuando Sinclair estaba sufriendo debido a sus mentiras, su madre le dio un trozo de chocolate. Michelangelo, Pietà, 1498-1499, Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano).

Escena 7: La escena de Rap Monster donde le da cera de vela a Jungkook también aparece en <Demian>. Es una analogía de cuando Demian recibió un dibujo de pájaro de Sinclair, y también significa instarlo a despertar al hecho de que no puede ser joven para siempre.

Escena 8: J-Hope dispara una flecha hacia V. No es que vaya a matar a V, sino que lo está ayudando a darse cuenta a sí mismo. Significa la muerte de la juventud y el crecimiento, esto se muestra en la foto de V con salpicaduras de pintura después de recibir un disparo con la flecha.

Escena 9: La imagen de fondo es “Paisaje con la caída de Ícaro” de Pieter Bruegel. En medio del paisaje pacífico, Ícaro se cayó hasta donde los ojos no pueden alcanzar. Este trabajo retrata la agonía intrínseca de los humanos. V saltando hacia abajo simboliza la muerte de la juventud y el ingreso a la siguiente fase.

Escena 10: La canción que Suga está tocando es “Passacaglia”. En <Demian>, si la juventud está simbolizada por "Matthäus-Passion", luego de darse cuenta del mal, se transforma en "Passacaglia". En el vídeo musical, el drama cambia después de tocar esta pieza musical.

『¿Nos sentaremos aquí, o correremos más? Hay un límite visible de hasta donde podemos correr, pero la solución es, en lugar de correcto o incorrecto, no es cool en mi estándar. Creo que se ha convertido en mi vocación. Tenemos que ver hasta donde podemos ir, tenemos que allanar el camino, les dije a los miembros que espero que piensen sobre eso, y, afortunadamente, todos ellos entendieron. No sé dónde está el final, pero tenemos que terminar』

Escuché que los miembros estuvieron confundidos al escuchar el título “Blood, Sweat & Tears” por primera vez.

“(Risas) Después de reconsiderar por un día pensé que sonaba bien. Suga-hyung se opuso. Ese hyung se opuso al principio (Risas)”

¿Cuando sentiste que sonaba bien?

“No es una frase coloquial en Corea o, nosotros decimos 'Ella sangra y suda' 'Ella sangra y llora', nosotros no usamos Sangre, 'Sudor y lágrimas', no suena familiar. Me gusta un rapero llamado Ace Hood y el tiene un álbum llamado <Blood, Sweat & Tears>. Esta es una expresión comúnmente usada en inglés y pensé que si tomamos y cambiamos esto a coreano, podríamos convertirlo en una de nuestras expresiones. Además, me mantuve pensando sobre la frase ‘Blood, Sweat and Tears’ y el sentimiento de las palabras es algo incomodo. Se siente como si algo fuera emitido. Pensé en ello durante un día, pero otras personas pensarán que es sexy o sucia al oír el título. Terminó no sonando sucio, así que fue un éxito.”

¿Cómo te sentiste cuando escuchaste por primera vez que el concepto de <WINGS> estaría basado en <Demian>?

“Disfruté leyendo <Demian> cuando era joven. Sólo lo leí sin saber nada. Sólo pensé que era una"'Novela cool". (Risas) La única cosa que recuerdo es que era cool y difícil, pero cuando lo leí de nuevo después de saber que el concepto de <WINGS> sería <Demian>. Escuchando a Bang Shihyuk PD-nim hablando, entendí porque <Demian> es una novela clásica para la llegada a la mayoría de edad. Los elementos en <Demian> quedan con lo que queremos hacer y fue retratado en la serie ‘Hwa Yang Yeon Hwa'.”

Incluso grabaste las frases de Demian en inglés.

“Está fue idea de Bang Shihyuk PD-nim. La razón por la que el K-pop, combinando varios factores, puede tener éxito es debido a su argumento orgánico. La historia de BTS es completada una vez más fuerte con <Demian> en <WINGS>. Cuando la gente pregunta '¿Porqué te gusta tanto el K-Pop?', 'Deberías escuchar a Justin Bieber o One Direction, ¿Porque debe gustarte BTS?', Creo que ellos pueden responder que es por la historia y la química de los miembros que parece ficción. Usar mi voz como otra instalación hará que la gente se sumerja más. Además, actualmente estamos en una etapa en la que ya no sólo podemos pensar en el mercado coreano.”

¿Cuánto participaste en el repackage album <YOU NEVER WALK ALONE>?

“Escribí el estribillo por primera vez en la canción principal 'Spring Day'. Hasta ahora los coros de nuestras canciones principales siempre han sido escritos por compositores profesionales, así que no tuve mucha codicia, pero sucedió que escribí esto cuando fui a Saetgang Park un día. Ese día las hojas muertas extrañamente atraparon mis ojos. Me recordaba cómo solía secar hojas, poner cartas y enviarlas. 20, 30 minutos más tarde me vino con una melodía que comienza con 'hojas muertas'. Cuando escuché por primera vez la canción principal , deseé que hubiera una melodía con ese tipo de sentimientos. Traté de combinarlo con lo que escribí esa vez y sonaba bien. He pensado que esto definitivamente sería genial desde el principio y después de traerlo a la empresa todos dijeron que es bueno y al final se aprobó sin ningún cambio. Fue un honor para mí.”

¿Vas al parque seguido?

“Me gustan los parques y también me gusta ir a lugares desconocidos. A veces voy a Jungnangcheon o la estación Cheongnyangni sin razón, o básicamente a donde sea. Si veo cualquier lugar que me gusta en el coche, uso el mapa en mi teléfono y tomó fotos para que pueda venir la próxima vez. Probablemente he ido a cada lugar que vale la pena visitar en Seúl. Ahora estoy planeando en ir a cada lugar al que no he ido aunque no tenga un significado especial. Como la estación Gongdeok. Ir y no hacer nada más que estar ahí, viendo como la gente vive, verlos caminar alrededor. Estoy curioso sobre cómo todos viven en lugares que no conozco.”

Significa experiencia indirecta.

“Sí. Tiendo a venir a esos lugares y aliviar mi estrés. Yo vengo y veo, ¿No esta este mundo conectado conmigo? Todo el mundo está ocupado con pensamientos sobre el trabajo en sus cabezas. Cuando voy a esos lugares, miró alrededor y tengo algo de tiempo solo para pensar, algo se resolverá. Incluso si no hay que resolver, es un alivio emocional. Es hipócrita cómo me pongo ansioso cuando no tengo nada que hacer, pero cuando lo hago quiero escapar. Así que quiero seguir afuera y me mezclo en el mundo que no tiene conexión directa conmigo, aunque tenga que forzarme. Nadie se interfiere conmigo ahí. No tengo muchas oportunidades de salir y hablar con mis amigos comunes, así que venir a esos lugares y escuchar a la gente que habla ayuda a veces con mi trabajo también.”

Lo que acaba de decir es la historia de su canción en solitario "Reflection".

“Lo escribí cuando fui a Ttukseom. Esa vez me decidí a escribir algo y salí. Antes de hacer "Reflexión", había una buena canción también, pero como la escuché, y era demasiado similar a la de un artista por el que estoy influenciado. Odiaba eso. La compañía dijo que está bien, pero tengo mis escrúpulos de conciencia. No es similar técnicamente, pero a mí me sonaba obviamente influenciada por esa persona. Tenemos nuestro nombre en Billboard y otros lugares también ahora, odio hacer canciones de esa manera. De todos modos tenía que hacer mi canción en solitario así que iba a usar una que hice antes de las que planeaba poner en mi mixtape, pero la odié también. Parecía que doblaba el concepto de álbum. "Entonces vamos a empezar de nuevo", pensé, pero no estaba seguro de qué hacer después de decidir empezar de nuevo, así que fui a Ttukseom.”

¿Qué inspiración obtuviste ahí?

“Si vas en la noche, puedes ver gente sólo sentada ahí. Todo el mundo se reúne, pero está oscuro, así que a nadie le importa otro. Es agradable. Puedo tomar una lata de cerveza y sentarme junto a ellos y nadie lo sabrá. Satisface mi doble deseo. Quiero estar con alguien más, pero al mismo tiempo quiero estar solo. Decidí escribir la canción que quiero escuchar allí, así que grabé el sonido del metro pasando por mi teléfono y lo puse al principio de la canción. Originalmente quería llamarla ‘At Ttukseom’ pero Bang Shihyuk PD-nim dijo que era inaceptable, (Risas). El dijo que no había manera porque los demás eran ‘Lie’, ‘Stigma’ y solamente la mía sería ‘At Ttukseom’. La gente que escuchara la canción por primera vez encontraría raro como Ttukseom salió de la nada, pero para mi, ponerlo en la canción era importante. Empezó ahí y terminó ahí (refiriéndose a la canción).”

Así como BTS se hace grande, lentamente se vuelve más importante balancearlo con tu vida personal.

“Es realmente importante. No se si es por eso que salgo más seguido. Si estoy demasiado inmerso en BTS, me siento muy vacío. Pensaré '¿Es real que estoy siendo amado?' después de terminar las presentaciones o detrás del escenario. Tal vez por eso es que el único amigo celebridad con quien salgo fuera del trabajo es Jackson de GOT7. O eAeon-hyung de Motorola y (Kim) Yoonah-noona, nos juntamos aveces también. Extrañamente, no se si es por mi imagen o porque la gente tiendo a agradarle o me odian, no hago nuevos amigos en el mundo de la industria después de mi debut. Los únicos con quienes me encuentro todo el tiempo son mis amigos del colegio. Encontrarme con ellos y escucharles hablar sobre su enlistamiento y su regreso o el encontrar un nuevo trabajo me hace feliz. A menudo leo periódicos y veo noticias porque, ¿No es el mundo de BTS y nuestros fans muy sólido? Es como una forma de tratar de escapar de el a veces. Planeo ajustar el equilibrio de mí mismo como persona y como profesional.”

¿Qué hay como el líder del equipo?

“Tengo dos pensamientos, a donde deberíamos ir después y el tomar un paso hacia atrás como un líder. Hay una parte en la que tengo que dar ambición al equipo. Hemos llegado tan lejos, es tiempo de hacer una elección. ¿Nos quedaremos aquí? ¿O correremos más?. Hay un límite visible de hasta donde podemos correr, pero establecerse es, más que bien o mal, no es cool en mis estándar. Pienso que se ha convertido en mi vocación. Necesitamos ver hasta donde podemos ir, necesitamos allanar el camino, le dije a los miembros que deseaba que pensaran en ello, y agraciadamente todos lo comprendieron. No se donde es el final pero necesitamos terminar.”

Si hay un rol exclusivo para Rap Monster, ¿Qué es?

“Líder en eventos oficiales y dar ambición al equipo como he mencionado antes, considero que estos mis papeles. En realidad, los otros chicos son mejores que yo como ídol. Cada uno tiene su propio papel así que pienso que estoy dando un paso detrás allí. No significa que no lo haga, sólo estoy trabajando duro en lo que hago y tratando de no dominar demasiado. Han pasado 4 años desde nuestro debut, hemos superado esa etapa. Es bueno para los otros miembros mostrar su talento también. Ya no podemos decir ciegamente "hazlo", "hagámoslo" como antes.”

Así que, ¿Qué es el tema o tarea de Rap Monster en 2017?

“Las cosas que vengan no importa lo que hacemos es tarea así que... (risas) Primeramente, como equipo, es el tour. Debería decir conciertos y tour, ¿Son como un regalo clasificado para los artistas? Es la pieza final. Nosotros hicimos muchas cosas por ello. Así que ahora mismo, mi más grande tema y también preocupación es que tan bien lo haré en los conciertos y cuanta gente reaccionará a ello. Tengo muchas tareas para mi mismo pero la más importante es la música. Mi trabajo es alcanzar un plateau (N/T: Lugar alto en la tierra) así que estoy preocupado de que debería hacer después. Sigo pensando en mi cabeza, pero tal vez es porque mi cuerpo está demasiado ocupado que mi mente no se mueve hacia adelante. A decir verdad, todavía no he llegado a una respuesta. Necesito liberar mucha música en 2017 pero, no lo sé. Estoy un poco asustado, y no sé si puedo cumplir con mi estándar.”

¿Qué piensas cuando necesitas superar esos tiempos?

“Pienso en cómo se siente cuando miro en los ojos de nuestros fans en el concierto. Esta persona no comió hoy, no vio una película hoy, tomaron su tiempo para venir todo el camino aquí para nosotros, creo. Al mismo tiempo, me hace sentir que estoy haciendo un trabajo importante. No es algo significativo socialmente, pero estoy sorprendido de que podamos compartir la energía del otro. No hay manera de realizar perfectamente mi sueño de infancia, pero sobre todo creo que de cualquier manera, mi sueño se hizo realidad.”

『No es que no tenga la codicia de recibir premios o de ir más alto. No hay fin para la codicia ¿No? Solo pienso que, si estoy satisfecho con el presente y sigo trabajando duro, algo nuevo vendrá nuevamente. Si sigo pensando en cosas como qué premio quiero recibir o dónde quiero presentarme, sería lo opuesto a mi personalidad y me pondría ansioso, así que planeo no tener esos pensamientos. Solo pienso, trabajaré duro en lo que estoy haciendo, aumentaré mis estadísticas.』

Tu canción en solitario "Awake", en la que participaste componiendo por primera vez, estaba en el álbum.

“En realidad, mi parte no es tanta, yo solo tomé el coro principal de Slow Rabbit-hyung. Dije “Hyung, esto es muy bueno, quiero hacer esta”' y después de hablar un rato con un pequeño debate, finalmente fue aceptada (la idea). Escribí el verso A, la parte B y una parte A del segundo verso.”

¿Cuál fue la razón por la que le gustó ese coro principal?

“Escribí 5, 6 versiones y esta actual es la que me gustó en particular. Estaba tan feliz solo pensando en cantar esta canción en el concierto, así que quería hacer esto a cualquier costo. Convencí al staff durante mucho tiempo.”

¿Cómo los persuadiste?

“Solo seguí insistiendo.(risas).”

¿Fue difícil el proceso de trabajo?

“Siempre trato de escribir melodías y letras para cada álbum, no solo para <WINGS>. El resultado no era bueno, pero esta vez el mío finalmente fue seleccionado. Afortunadamente Slow Rabbit-hyung que trabajó en esto conmigo es de nuestra compañía, así que coincidimos bien, también conoce bien nuestro programa, así que pude trabajar en mí solo lo más pronto posible entre los miembros. Empecé a escribir alrededor de 2 meses antes de que saliera el álbum. Incluso si no salió bien, seguí haciéndolo mientras iba a comer y seguía mi agenda.”

Parece que eres del tipo que no se preocupa, incluso si se queda a medio camino.

“No lo soy. De hecho, estaba muy estresado. Especialmente esta vez que es mi solo, así que quería que tuviera lo que escribí. También quería cantar la canción que escribí, así que fue aún más estresante. Aunque tiendo a olvidarlo al día siguiente. (risas).”

¿Cuál fue la crítica más memorable sobre la canción que recibiste?

“Después de terminarla, Pdogg PD-nim me dijo “Wow, Seokjin ha debutado como compositor ahora” y me hizo muy feliz.”

¿Qué dijeron los otros miembros?

“Suga me dijo que no pensó que habría una canción parecida a una balada en nuestro álbum. Dijo que esta canción sonaba muy bien y tranquilizadora. Algunos otros miembros también dijeron que fue la canción que más les gustó y yo estaba muy feliz. He querido hacer esa canción desde el principio. Es mi solo, así que tengo que cantar todo por mí mismo. Grabarla fue difícil. Normalmente, mis partes en las canciones de BTS no tienen una gran diferencia entre tonos bajos y altos. Pero para “Awake”, tengo que cantar en tono bajo al comienzo y tono alto hacia la última parte, por lo que el control vocal fue difícil. Relajaba mi garganta cuando cantaba en un tono alto, y pensé que sería agradable cantar el tono bajo de esa manera, así que lo intenté también. Lo intenté de varias maneras.”

¿Tienes el deseo de tener más importancia en el próximo álbum o en la próxima promoción?

“Por supuesto que tengo ese pensamiento, pero cada miembro tiene su propio color. Si la canción le conviene, habrá más partes y si no, inevitablemente habrá menos.”

¿No estás ansioso?

“Estar ansioso no resuelve nada. Si hago mi mejor esfuerzo en donde estoy, algún día habrá una canción que se adapte a mí. Los compositores hyung me dijeron que mi voz es más efectiva para las baladas coreanas, pero BTS no canta ese tipo de canciones. Cantar las canciones que se adaptan al color del equipo es importante.”

Muchas cosas memorables le sucedieron a BTS el año pasado, ¿Cómo te sientes mirando hacia atrás?

“Muchas cosas pasaron. Recuerdo especialmente la presentación de “Save Me” en el concierto del Seoul Gymnastics Stadium. Es una canción tranquila, así que solo necesitamos mover ligeramente nuestros cuerpos al principio, luego el ritmo cambia repentinamente y llega el momento del baile. A nuestros fans les gustó mucho. Siempre recordaré esa alegría. Y no puedo olvidar cuando recibimos el premio “Album Of The Year” en MMA también. Lloré un poco desgarrador por el MelOn Music Award, así que en MAMA me contuve porque temía que me volviera a ver así. Terminé arrojando una gota de lágrima y me veía muy guapo. (Risas) Estaba muy feliz.”

Cada escenario te hace sorprenderte una vez más por el hecho de que tienes tantos admiradores en todo el mundo.

“No importa cuánto me guste un artista extranjero, es difícil cantar toda la canción. Pero cada vez que hacemos conciertos, nuestros fans internacionales cantan a lo largo de todas nuestras canciones y eso siempre me hace feliz. Tenemos canciones serias como final, así que cuando las canto, miro hacia atrás al lugar. Es grande y está lleno de gente. ¿Cuándo puedo pararme en ese escenario? Tengo este pensamiento en cada concierto. Ese momento trae una emoción única ... Pero no se puede describir con palabras.”

¿Lloras (en ese momento)?

“Me pongo emocional, pero si lloro no podré cantar, así que me contengo.”

Con buenos logros no solo en Corea, sino también en el Chart de Billboard, debes tener algún tipo de preocupación acerca de qué debe hacer BTS a continuación.

“No tiendo a hacer eso. Yo era así desde el debut. No es que no tenga la codicia de recibir premios o ir más alto. No hay fin para la codicia ¿No? Solo pienso que, si estoy satisfecho con el presente y sigo trabajando duro, algo nuevo vendrá nuevamente. Si sigo pensando en cosas como qué premio quiero recibir o dónde quiero presentarme, sería lo opuesto a mi personalidad y me pondría ansioso, así que planeo no tener esos pensamientos. Solo pienso, trabajaré duro en lo que estoy haciendo, aumentaré mis estadísticas.”

Debes tener un sentimiento especial hacia los fans allí.

“Nuestra primera canción hacia los fans se incluyó en <WINGS>. Se llama “Two! Three! (Hoping Ford More Good Days)”. Cuando recibimos el premio en una entrega de premios, esta canción llegó a un nivel muy alto. Me hizo pensar que hicimos la canción realmente bien, que es una canción importante tanto para nosotros como para los fans. Quiero decirles que habrá dificultades por venir, pero estaremos con energía siempre y cuando permanezcan a nuestro lado. Nuestra fortaleza crece a partir de la existencia de nuestros fans. Espero que siempre nos apoyen.”

『El porqué estoy agradecido con PD Bang Shihyuk y nuestro equipo de producción musical es que, originalmente hay un montón de gente que no podrían reconocer un buen sonido, aunque se les presentase uno. Todos tienen gustos diferentes, así que es difícil escoger el sonido que creamos que sea el correcto, pero siempre está un sonido cerca de la respuesta correcta en nuestra música. La mezcla o masterización es tan importante como la composición, y teniendo una compañía con la habilidad de diferenciar entre buenas fuentes y buenos sonidos es una bendición enorme. 』

2016 fue un año significativo para BTS y Suga, personalmente.

“Fue agitado. Muchas cosas pasaron. Mi vida siempre es agitada, pero el año pasado lo fue aún más. Nos dijimos a nosotros mismos “Nosotros pasamos por mucho, todos trabajaron muy duro”. Afortunadamente, resultó bien, así que pudimos mirar hacia el año pasado como ésto.”

Pero parece que no te dejas llevar por ese buen humor.

“Somos un equipo realista. Podemos disfrutar la felicidad porque lo hemos estado bien y lo haremos bien, pero nunca nos hemos conformado con nosotros mismos. Ha sido así desde antes del debut. Cada vez que lanzamos un álbum, siempre nos preocupa si lo haríamos bien o no, y dijeron que este álbum fue el más importante. Es por eso que recibimos aún más estrés, pero no nos conformamos y seguimos trabajando en ello, esa es la fuerza de nuestro equipo.”

¿Por qué?.

“Desde antes de su debut, nuestra compañía era pequeña y no tenía dinero. Salimos cuando la compañía estaba a punto de caerse. Algunos amigos que solían entrenar conmigo dejaron la compañía e incluso me sugirieron ir con ellos, pero luego debuté. Entonces, siempre nos decimos unos a otros que no debemos conformarnos con nosotros mismos, mirar hacia el frente y seguir adelante. Creo que mostrar lo que podemos hacer de manera constante es la máxima prioridad.”

¿Cómo trabajaste en el álbum? Desde el mixtape lanzado bajo el nombre de Agust D a “Blood, Sweat & Tears” y el álbum repackage, estás reflejando lentamente las historias de ustedes mismos en los álbumes cada vez más.

“Bang Shihyuk PD-nim una vez dijo esto también, una persona se alegraría después de soltar un mixtape. Incluso preguntó dónde se había ido esa persona incisiva llena de ira de antes. Era mi complejo y la forma de resolverlo era la música que necesitaba hacer. Pensando en cuántos ídolos pueden tener esta oportunidad, estoy haciendo música en un excelente ambiente. BTS, Agust D o un humano llamado Min Yoongi, todo proviene de la misma persona, así que si incluyo mis historias reales, muchas personas pueden escuchar y relacionarse con ella.”

¿Cuál es la diferencia entre el lanzamiento como BTS el lanzamiento de mixtape?.

“Mi mixtape está simplemente disparándose. (risas) Me imagino que la influencia que mi mixtape trae es diferente de lo que traen los álbumes de BTS, con BTS, necesito refinar. En primer lugar, no hay mucho que pueda usar. Para comprimir lo que quiero decir lo más breve posible, tengo que pensar más en comparación de cuando hago mi mixtape.”

¿Fue “First Love” de <WINGS> ese punto de contacto?.

“También es una canción significativa. "First Love" habla sobre el piano que solía tocar cuando era joven, que también significa el único amigo que tenía. Lloré mucho mientras grababa. Seguí llorando por la parte de la explosión de emociones en la última mitad. Fue cuando acabé de trabajar en el mixtape de “Agust D” y me mudé al álbum de inmediato, así que no tuve mucho tiempo, lo escribí rápido y lo grabé todo por mí mismo. Justo después de que lloré y grabé la canción, la envié y fui al aeropuerto, pero luego llamaron y dijeron que podría necesitar volver a grabar porque el archivo estaba roto. ¡Lloré tanto mientras grababa! (Risas) Grabé nuevamente después de volver a Corea y fui a tomar un vuelo de nuevo 4, 5 horas más tarde. Fue estresante pero divertido.”

¿Qué te llevó a elegir el mensaje actual de tus canciones en solitario entre muchas historias que puedes contar?.

“Bang Shihyuk PD-nim nos informó que habría canciones en solitario cuando hablamos del concepto del álbum. Pensé mucho acerca del tipo de canción que debería hacer y sugerí “So Far Away”, que actualmente se encuentra en el mixtape. Es algo que puedo lograr bien y también es favorable para el público, así que pregunté “¿Cómo crees?”, Dijeron que estaba bien, pero teníamos que discutir un poco más. Luego la canción se puso en el mixtape. Después de escuchar las canciones de otros miembros, sentí que si mi canción es deprimente, bajaría el estado de ánimo de todo el álbum. Le pregunté acerca de cómo hacer el estilo "Duro" para lograr lo mejor, pero no se ajustaría al flujo del álbum. Así que empecé a hacer una pista de solo rap. En realidad, la línea principal de “First Love” es la misma que “So Far Away”. Recordé la sesión de la orquesta que quería hacer pero no pude hacerlo debido a la falta de tiempo y la utilicé. Si escuchas “First Love”, hay un rápido directo durante 3 minutos y 9 segundos. No es tan común hoy en día, así que fue divertido.”

No tiendes a mostrar mucho tus emociones, parece que lo sueltas mientras rapeas.

“No creo que viva una vida ordinaria... Comencé a hacer música desde que era joven, y me fui de casa desde que era joven también. Muchas cosas interesantes sucedieron en mi vida. No lo muestro mucho, usualmente. Básicamente no en absoluto. Pero siempre vivo esperando que alguien pueda saberlo. Lo suelto a través de la música. Es como si lo resolviera perfeccionando y haciendo música. Pienso en la música como mi lanzamiento. Es por eso que hice a “Agust D” libremente. Fue una carga de mi mente.”

¿Qué sucedió en el pasado?.

“Hubo un tiempo en el que tuve que vivir con solo 300,000 won ($262) al mes. No podía comer tres comidas al día. Fue difícil y no era tan rico, pero creo que lo disfruté. ¿Por qué? Mi complejo de inferioridad y el deseo de querer hacerlo bien rápido fue fuerte después del debut. No fue como un fracaso total, solo mis altos ideales lo hicieron difícil. De regreso a la escuela secundaria, pasé mis días jugando y divirtiéndome con mi amigo. Fui a mi vieja escuela, salí a caminar, resolví mis pensamientos y supe lo que tenía que hacer.”

¿Fue “First love” o “Spring Day” el resultado?.

“Sí. “Agust D” es mi punto de inflexión. Probablemente sea lo mejor que hice en 2016. En ese entonces, estaba muy agotado emocionalmente. También estaban las preocupaciones de ser un idol. Encontré a unos viejos conocidos hace poco y me dijeron que me convertí en una persona completamente diferente. Si me preguntas si estoy satisfecho con la música en “Agust D” o no, diría que no. No tuve suficiente tiempo y muchas partes pudieron haber sido mejores, pero si preguntas me arrepiento de haber lanzado el mixtape o no, quiero decir que realmente me gusta. Los miembros dijeron lo mismo también. Me dijeron que mi mixtape es demasiado "feroz-feroz-feroz-feroz". (Risas) Dije que no podía hacer otra cosa que eso. No me arrepiento de haberlo hecho de esa manera. Luego me puse más relajado haciendo música. Más naturalmente también. Ya no hay un límite como antes.”

¿Cómo trabajaste en “Blood, Sweat & Tears”?.

“Escuché el ritmo hecho por Pdogg-hyung primero y fue muy bueno. Lo que realmente agradezco al personal de nuestra compañía es que siempre desarrollan, incluso Pdogg-hyung y Bang Shihyuk PD-nim. Pdogg-hyung hizo la mitad de la pista del título y el resto estaba sobre nosotros, así que empecé a trabajar sin mucha presión. Es como si, si no funciona bien, déjalo estar. Tiendo a estar realmente estresado cuando trabajo, pero esa vez escribí la canción mientras jugaba. Sin saberlo, terminé el esquema después de jugar algunas rondas.”

¿Fue difícil poner a tu persona en el sonido o en el flujo diferente de antes?.

“Me hice muy sensible al sonido cuando trabajaba en “Agust D”. Modifiqué cada uno de los tiempos e incluso participé personalmente en la mezcla. Para este álbum, le daría 93 de 100 en términos de sonido. El porqué estoy agradecido con PD Bang Shihyuk y nuestro equipo de producción musical es que, originalmente hay un montón de gente que no podrían reconocer un buen sonido, aunque se les presentase uno. Todos tienen gustos diferentes, así que es difícil escoger el sonido que creamos que sea el correcto, pero siempre está un sonido cerca de la respuesta correcta en nuestra música. La mezcla o masterización es tan importante como la composición, y teniendo una compañía con la habilidad de diferenciar entre buenas fuentes y buenos sonidos es una bendición enorme. Todos tuvimos la piel de gallina cuando escuchamos el álbum por primera vez en la habitación de Pdogg-hyung. Verdaderamente, no se pierden los sonidos de los artistas extranjeros.”

Ahora debes haber ganado la confianza para poder aportar cierta calidad al hacer canciones sin preocuparte demasiado.

“Las cosas buenas no siempre vienen cuando está el estrés. Busqué la perfección mucho antes. En realidad, a los que la gente llama perfeccionistas, no son perfectos, tienen un complejo allí. No puedes saber en ese momento cómo sería cuando miras hacia atrás después de que todo está hecho. Lo que lo hace difícil es seguir siendo codicioso a pesar de eso. Pensar de esta manera me tranquilizó. No podría vivir diciendo “Entonces, ¿Qué pasa si caigo?”, “Entonces, ¿Qué pasa si me duele?” a través de la música. No puedo caer, si caigo es el final, tengo que soportar incluso si estoy lastimado, solía pensar así, pero ahora mis pensamientos han cambiado mucho, porque yo también soy humano.”

¿Qué tan alto es el objetivo de Suga?.

“Creo que al ser músico, necesitamos estar satisfechos lo más tarde posible. El dinero y el nivel de éxito también son importantes, pero solo tengo curiosidad. ¿Qué tan lejos pueden llegar BTS y Min Yoongi? Bang Shihyuk PD-nim nos dijo esto. Que en este nivel, necesitamos forjar la nueva forma para los jóvenes. No son los jóvenes en nuestra compañía, sino los jóvenes en la industria de la música coreana. Solía pensar si podíamos tener más éxito si debutamos 3 años antes, pero ya no. Creo que también estamos caminando por el camino pavimentado por muchas personas mayores y recibiendo muchos beneficios generacionales como Naver, VLIVE y Twitter. Necesitamos forjar una nueva forma para que más músicos puedan introducir mejor música para el mundo con mayor facilidad.”

¿Cómo se siente el tener personas de todo el mundo escuchando tus canciones?.

“Esta es probablemente la mitad de la meta que establecí antes. Solía trabajar como ingeniero de estudio mientras componía y me presentaba al mismo tiempo en Daegu. Pero no estuvo nadie ahí cuando lo realicé. 50 personas fueron mucho. Perdí dinero todos los días, ni siquiera tuve dinero para comer después de presentarme. Ya había tenido suficiente. Si quiero hacer el tipo de música que solo me satisface a mi, sería mejor para mi salud mental que la haga solo en casa. (risas) Vine a Seúl porque quería que mucha gente escuchara mi música, así que los logros de BTS se sienten como un milagro. También es la razón por la que me convertí en un ídolo.”

¿Qué historias quieres traer a la gente ahora?.

“Ya sea por medio del rap o por cualquier método, he decidido qué tipo de música quiero hacer. Canciones llenas de esperanza como “Tomorrow” o “So Far Away” del mixtape. A muchas personas les resulta extraño cómo la persona menos esperanzada querría hacer ese tipo de música. (risas) Crecí escuchando a Epik High. En ese momento, las canciones sobre el sueño o la esperanza eran una tendencia, y la razón por la que me gusta Tablo-hyung fue porque hizo ese tipo de música. Quiero hacer esa música también. Ahora tengo influencia y quiero usarla en la dirección correcta.”

『”MAMA” fue mi verdadera historia, así que la escribí muy cómodamente. Cuando me preguntaron qué tipo de canción me gustaría hacer en la reunión, dije: “Creo que hablar de mi madre sería genial. Pero no quiero que sea sombrío, quiero que sea brillante como mi personalidad. Pude expresar naturalmente las emociones que sentí sobre mi madre en toda mi vida.”』

2016 fue uno de los mejores años para BTS.

“Puedo estar diciendo lo obvio, pero me sentí muy orgulloso y feliz, porque fue un año en el que las cosas que soñé se han hecho realidad. Tuvimos un concierto en Seoul Gymnastics Stadium y también recibimos el valioso Daesang. Había tanta gente que pensaba que no lo lograríamos. Esos resultados fueron lo que los miembros y yo ganamos, venciéndolos y trabajando arduamente juntos. Es por eso que estoy orgulloso de todo.”

¿Crees que puedes demostrar lo orgulloso que eres de lo que quieres?.

“No deberíamos ser arrogantes, por supuesto, pero creo que no hay necesidad de esconderlo. No necesitamos estar como que “No, no lo somos”.”

Te has reído y mostrado muy feliz cuando recibiste el premio “Artista del Año” en “Mnet Asian Music Awards (MAMA)”.

“Realmente lloré mucho cuando obtuvimos el premio “Álbum Del Año” en “Melon Music Awards”. No sé el significado de esas lágrimas, pero había estado llorando desde antes de recibir el premio. Todos cayeron cuando nuestro nombre fue llamado. Pero MAMA era diferente, a pesar de que los otros miembros lloraban, solo me sentía feliz. Tal vez no pude llorar porque estaba muy feliz. (Risas) Ah, finalmente lo conseguimos. Este momento vino a nosotros también. No hay palabras que puedan expresar mi felicidad.”

¿Qué hiciste después de recibir el premio?.

“Nos dimos un gran regalo el uno al otro. Los siete nos reunimos y fuimos a comer después de un largo tiempo. Fuimos a un restaurante de lujo y bebimos champaña. Pasar tiempo con los miembros es ese regalo.”

<WINGS> parece tener un significado especial no solo para el equipo sino también para ti personalmente.

“Sí. Antes que nada, las entradas de nuestro álbum siempre han sido hechas por la línea de rapero, y finalmente tuve que encargarme de la intro con <WINGS>. De alguna manera, es como si hubiera estado trabajando duro desde entonces para esta oportunidad. Hay fans que tienen una gran expectativa en mí, así que quería satisfacerlos. Pensé que si quería hacer esto bien, necesitaba tener mi habilidad como soporte, así que trabajé muy duro.”

¿No fue la práctica de rendimiento tan necesaria como la práctica del rap?.

“Honestamente, me sentí menos difícil de hacer canciones, ya que siempre he estado escribiendo. Pero la presión sobre el rendimiento fue enorme. Solo necesitaba tomar y aprender la coreografía del coreógrafo extranjero, pero su nivel de dificultad era realmente algo. Me tomó alrededor de un mes practicar solo la coreografía y luego grabé el vídeo del tráiler. Estaba muy preocupado, pero el vídeo resultó muy bueno. Todo es gracias al director.”

También tuviste que componer tu canción solista “MAMA”.

“Personalmente, me sentí muy bien tener dos canciones con mi voz en nuestro segundo álbum completo. Así que carga o no, pude disfrutar trabajando en ello. “MAMA” fue mi verdadera historia, así que la escribí muy cómodamente. Cuando me preguntaron qué tipo de canción me gustaría hacer en la reunión, les dije: “Creo que hablar de mi madre sería genial. Pero no quiero que sea sombrío, quiero que sea brillante como mi personalidad. Pude expresar naturalmente las emociones que sentí por mi madre en toda mi vida”.”

¿Qué dijo tu madre cuando escuchó la canción?.

“Realmente le gustó. Todos alrededor e incluso los padres de los otros miembros estuvieron celosos de ella. Y no sólo a mi madre, a mi padre también le ha gustado mucho.”

¿Estaba celoso?.

“(Risas) No, no... Honestamente, no sé cómo se sintió (risas) pero estaba orgulloso. Dijo que estaba orgulloso de que yo personalmente compuse y escribí las letras de una canción sobre mi madre, que él también está realmente feliz estos días. No podía ver a mi padre sonriendo a menudo antes, pero al ver lo feliz que es, también estoy feliz. A veces incluso me pide que le dé un autógrafo. Por supuesto que debería hacerlo por él. Si BTS no fuese popular, tal cosa ni siquiera sucedería. Si lo considero algo natural, dar autógrafos no es nada difícil.”

Has jugado un papel muy importante en el perfomance de “Blood, Sweat & Tears”, debió haber mucha presión.

“La presión fue grande. Esta vez obtuve muchas partes en el coro y en dos partes de rap. Me preocupaba al pensar que: “Si saco bien estas partes, ¿Será capaz de impresionar a los fans y al público?”, Porque “Blood, Sweat & Tears” es una canción que requiere una imagen sexy e incluso decadente. No pensé que me gustaba ese tipo de personaje, así que estaba muy preocupado.”

¿Cómo lo resolviste?.

“Decidí no exagerar para parecer sexy. Cada vez que controlo, me veo muy raro cuando estoy exagerando. Es como agregar un poco de salsa extra en mi yo normal. Básicamente lo dejo todo libremente en el escenario. Así que me controlé, revisé las reacciones de los fans e investigué mucho.”

Cuantas más emisiones hagas, mejor será su ejecución.

“Absolutamente. Es lo mismo para cada promoción. No importa cuánto me prepare, si lo hago en el escenario y la reacción es “Regular”, definitivamente lo modificaré. Eso pasa mucho. La reacción es importante. También soy el centro del rendimiento, así que tengo que hacer mucho. Solo me doy cuenta ahora pero, si me veo sexy en la cámara aunque sea una vez, a los fanáticos les gusta mucho. Saqué lo que preparé con cada transmisión y presté atención para hacer más simplemente y hacer mejores expresiones faciales.”

Hasta antes de esta promoción, ¿Alguna vez has tenido la codicia de mostrar más de lo que puedes hacer?.

““ No hay manera de que no tenga codicia de ello”. Siento que me falta cuando hago música, así que trabajo aún más duro. Desde que lanzamos álbumes a menudo, cuando me miro a mí mismo, mi estilo de rap es el mismo. Es inevitable debido al tiempo limitado, pero a menudo investigo para cambiarlo. Decidí utilizar el tiempo que tengo durante la gira en 2017 para subir de nivel mis habilidades. Necesito hacerlo mejor. Si pienso “Esto es suficiente”, entonces se detendrá allí de verdad. Todavía estoy lejos de ser el mejor.”

¿Estás planeando lanzar un mixtape como Rap Monster o Suga?.

“Estoy pensando en ello. El mixtape de Suga-hyung o Rap Monster siempre contiene lo que quieren decir. Pero creo que necesito comenzar considerando de qué hablar. No soy del tipo para escribir letras profundas. Necesito seguir trabajando duro, pensar mucho, leer libros, ver películas y escuchar las historias de las personas que me rodean para poder cubrir lo que quiero hablar.”

Parece que dices que necesitas trabajar mucho.

“Tiendo a escuchar los comentarios de la gente y me presiono mucho. Pero también solo escucho lo que quiero escuchar y descarto lo que quiero descartar. Si hay algo que arreglar, lo arreglaré, si hay algo que quiera guardar sobre mí mismo, lo guardaré. No me detengo totalmente en las opiniones de otras personas.”

¿Alguna vez has imaginado que te convertirías en un cantante cuando eras joven?.

“Honestamente maduré bastante rápido. Estaba seguro de mi sueño desde que estaba en sexto grado de primaria, así que ya tenía un gran deseo de hacer mi sueño realidad pronto. Practiqué diligentemente por mí mismo y me las arreglé como quisiera, no haciendo cosas malas, encontrando buenos amigos y bailando. Puede sonar divertido, pero estaba seguro de que luego me convertiría en cantante.”

Correr sin parar desde los días de entrenamiento hasta ahora, ¿No hay ningún momento cuando estás cansado?.

“A veces, pero no le digo a nadie. Por ejemplo, en el set para el vídeo musical o la filmación de la cubierta del álbum, tiendo a actuar lo más brillante posible, incluso si estoy cansado. Todos decidimos hacerlo bien, así que debemos animarnos el uno al otro. Si todos están cansados y exhaustos, ¿Dónde está la diversión en el tiroteo?.”

A pesar de eso, ¿A veces no quieres dejar ese rol?.

“Yo pienso así. Pero todos están cansados también. Nuestros miembros, incluso el personal, también están cansados. Debo tomar la bala primero, en realidad es algo que debería hacer, por lo que decir “Tomar la bala” puede sonar gracioso, pero trato de refrescar el estado de ánimo. Ha sido grabado en mi cuerpo ahora. (risas).”

Si deseas mantener tu energía todo el tiempo, entonces debes cuidarte muy bien física y mentalmente.

“En estos días me doy cuenta de que cuidar de mi salud es importante, así que planeé tomar esto y lo otro. Pero no funciona bien. Claramente traje suplementos nutricionales conmigo cuando viajé al extranjero para la gira, pero lo olvidé y terminé sin tomar nada en absoluto. No me rompo mentalmente Tengo una salud mental muy fuerte.”

¿Hay algún momento en el que pienses “¿Está bien no hacer nada más que trabajar así?”.

“Ese tipo de pensamientos son posibles, pero quiero trabajar duro cuando todavía tengo la fuerza.”

¿Por qué estás pensando en eso ya?.

“(Risas) Es justo, los ídolos van con el flujo de los tiempos. A medida que avanzan con ese flujo, el tiempo pasa y envejecen, y otro reloj en el mundo de los ídolos correrá. Será difícil hacer esto hasta los 50, 60 años. Debo planificar para mi vejez a partir de ahora. (risas).”

Entonces, ¿Cuál es el objetivo de J-hope?-

“No tengo nada detallado. Simplemente haciendo la música que me gusta y bailando tanto como pude, eso está claro.”

『Nosotros somos cantantes, ¿Todo lo actuamos bien? Doy lo mejor de mí con el pensamiento de que no tengo nada más que ofrecer, más que mi actuación. Creo que es importante no perder este pensamiento.』

Estás a cargo del comienzo de “Blood, sweat and tears” debió haber sido una gran presión para ti.

“Yo estaba nervioso desde la fase de la grabación. Bang Shihyuk PD-Nim me dijo: “Tú eres espléndido, lo harás bien” Pero esto se convirtió en una carga también, desde que la primera impresión de la canción está sobre mí. Yo trabajé en ello pensando: “Tengo que hacerlo de alguna forma” Después de recibir la canción pensé en cómo debería cantarla solo. Fui al estado de grabación y los productores me dijeron que cantase la canción de esta manera u esta otra, entonces fui llevado lentamente a una mejor dirección. PD-Nim también me dijo alguna vez, que cantara “Blood, Sweet and Tears” de forma sexy. Así que canté la canción con un tono suave y delicado. Tu deberías escuchar lo que canté mientras estaba practicando. (risas).”

Jin escogió a Jimin como el miembro que mejor carga con la onda de “Blood, sweat and Tears”.

“Yo creo que el performance nunca puede ir bien, si soy el único que lo hace bien. El debió escogerme porque mi parte es está al inicio. Algunas veces hablamos de esto entre nosotros. Las expresiones faciales de cada miembro en sus partes, no importan. Los otros miembros necesitan crear la vibra para expresarlo por completo.”

¿Hay alguna parte que tú crees que hiciste lo mejor?

“Yo creo que en el inicio. A las fans realmente les gusta. La última vez que nosotros grabamos un programa para Naver VLIVE, había una pregunta como esta en una encuesta: ¿Qué parte te gusta más de entre las canciones de BTS? Un montón de fans escogieron el inicio de “Blood, Sweat and Tears” así que esta obtuvo el primer lugar. Tengo que esforzarme para que ellos piensen eso (risas). Yo hice ejercicio durante dos años, pero perdí cerca de 7 kilos después de estar en dieta. Cuando nosotros practicamos la coreografía juntos, yo era el único que terminaba abatido, no por que estuviera hambriento si no porque ya no tenía fuerza (risas). Era inevitable, así que los miembros solo podían sentir pena por mí. Jin Hyung me dijo: “Come conmigo. ¿Por qué tienes que hacer eso?”, pero yo solo le dije: “No, tengo que hacerlo” y continué con la dieta.”

¿Cómo trabajaste en tu tema en solitario “Lie”?

“Tomó cerca de 3 o 4 semanas en total. Organizando las melodías y la letra, componiendo junto a compositor hyung y noona tomó cerca de 1 o 2 semanas y otras 2 semanas para grabarla. Fue realmente difícil. Grabé todo y luego lo deseché para empezar de nuevo, porque no estaba satisfecho con ello. Esto nos mantuvo repitiendo las cosas una y otra vez y fue muy estresante. La producción tenía que ser buena, así que me mantuve grabando hasta que salió bien.”

¿Cuál fue la parte más difícil?

“Fue difícil desde el momento en el que escuché la canción por primera vez. ¿Qué clase de melodía y letra pueden ir con esta canción? Yo nunca había subido ningún cover, por lo que “Lie” fue mi primer paso como compositor y letrista. ¿Esta canción no parece muy difícil para las personas que la escuchan por primera vez? Fue duro desde ese pensamiento. Yo estuve preocupado hasta el final, solo cuando muchas personas más de las que yo esperaba mostraron reacciones positivas, me sentí aliviado.”

¿Alguna vez preguntaste por qué ellos te dieron una canción tan difícil?

“(Risas) Pregunté. “¿Esto parece muy difícil, estará bien?” Todos dijeron que estaría bien, pero yo estaba como “Esta… esta no es la respuesta que yo esperaba” (risas).”

Ya está terminado ahora de todas formas, pero ¿Has tenido algún sentimiento de que pudiste haber desarrollado más esto?

“Yo todavía creo que no lo desarrollé demasiado incluso ahora. Me siento frustrado mirando lo que hice. Pensando “¿Por qué no salió bien?” Yo probablemente puedo ponerme bien rápidamente, pero no puedo alcanzar mi objetivo. No importa que tan lejos piense que he llegado, cuando miro hacia atrás, yo todavía estoy en el mismo lugar. Esto me cansaba mucho antes. “¿Por qué esto no salió tan bien como yo lo hice? El talento es importante, yo no tengo ningún talento,” pensé. Así que practiqué incluso más fuerte. No tengo talento, así que solo trabajo duro.”

¿Qué tanto practicaste?

“Reduje mis horas de sueño un montón. Me levantaba temprano antes de ir a la escuela para practicar, practiqué en la hora del almuerzo y después de la escuela, practiqué hasta el alba y continué luego después de tomar una siesta para luego ir a la escuela. Esto se repitió por un año, pero eso no tuvo ningún cambio significativo. Tomé clases vocales anteriormente algunas veces, pero solo comencé a cantar un año después de que me hice trainee. Yo no pude cantar bien al principio, por lo que fue realmente difícil practicar solo. ¿Que necesito practicar? ¿Por dónde necesito comenzar? Esos pensamientos siempre estancados en mi cabeza.”

Tu expresaste tu preocupación acerca de tu habilidad vocal en el blog a principio del año pasado.

“Yo todavía estoy resolviendo mi inquietud. Esta es mi tarea como cantante. Incluso a veces pienso en detener todas las actividades con BTS y tomar clases de canto, incluso solo por tres meses, como en un campamento de entrenamiento. Yo quiero mejorar, incluso si tengo que ir hasta ese punto.”

¿Conociste la fuerza de tu voz mientras trabajas en <Wings>?

“El staff a veces me dice que mi voz es realmente bonita. De cierta forma lo odio. Quiero escuchar a las personas decir que canto bien, pero esto me hace sentir como si mi voz pudiera cubrir todo lo demás. Todos estaban hablando tan lindo y yo era el único que estaba siendo pesimista. “¿Por qué no puedo aceptar otro cumplido más que ese?” Ya no soy tan duro conmigo mismo. Yo pienso, “Si puedo hacerlo bien también, solo necesito dejarme llevar”.”

Tu confianza debió haberse elevado más alto que antes.

“Yo creo que nosotros estamos lentamente logrando lo que queremos. Por otra parte, estoy ansioso también. Siento la presión de desarrollarme a mí mismo al mismo tiempo que mi equipo está creciendo. Antes podíamos cubrirnos entre nosotros mismos, pero ahora, incluso si planeamos no hacerlo, cada uno de nosotros destaca. Es por eso que creo que el papel de cada miembro es importante.”

¿Cuál es ese papel?

“La actuación que cada uno de nosotros tiene que mostrar en el escenario, para mostrar el sentimiento único de cada uno individualmente. Yo no sé exactamente cuál es mi papel en el equipo. Antes era como: “Yo soy XX a cargo de lo encantador”, pero no creo que eso sea lo que importa si hablamos de quien está a cargo de actuar o quien está a cargo de cantar. Nosotros somos cantantes, ¿Todo lo actuamos bien? Doy lo mejor de mí con el pensamiento de que no tengo nada más que ofrecer, más que mi actuación. Creo que es importante no perder este pensamiento.”

『Cuando debuté por primera vez, ni siquiera podía pensar que habría estos tantos fans queriéndonos, votan mucho por nosotros, nos envían muchos mensajes y cartas de apoyo. Cada uno de esos pequeños corazones se unieron y convirtieron a BTS en un gran árbol, permitiéndonos traer buena música, buenas actuaciones y buenos lados de nosotros.』

¿Cómo trabajaste en tu canción solista "Stigma"?

“He estado esperando por hacer algún tipo de música jazz como esta. También disfruto de cosas como la película <Born To Be Blue>. Compuse y escribí las letras para el coro por mí mismo y les dije “quiero que tenga este tipo de sentimiento”, luego los productores hicieron la introducción y el puente basados en eso para mí.”

¿Fue difícil tener toda una canción para ti solo?

“A decir verdad, el escenario estaba más allá de mi capacidad. No creo que pueda llenar el escenario yo solo. Necesito trabajar en ello, pero todavía es una tarea para mí.”

¿Qué tipo de presentación quieres crear si puedes algún día?

“Es solo mi imaginación, pero quiero cantar en el escenario junto a un trompetista o pianista. Realmente me gusta la música lírica, así que espero que, en lugar de ser una canción emocionante, mi canción pueda estar sanando a la gente.”

No te ves del todo nervioso cuando estás en el escenario con otros miembros.

“Antes que nada, a menudo trato de improvisar, así que no me siento nervioso al respecto. En realidad, no me gusta nada cuando todo está listo, así que me pongo más nervioso si está escrito o planeado. Además, cuando interpretamos “Blood, Sweat & Tears”, solo tenía un pensamiento en mente, ser lo más encantador y sexy posible. Era un poco diferente de las canciones anteriores de BTS, pero eso no hacía difícil o incómodo presentarme en el escenario. Solo hazlo, esta era mi forma de pensar. (risas).”

¿Tú mismo crees que lo hiciste bien?

“(Risas) No, no hasta ese nivel. ¿Debo decir que es más como “Al menos la gente puede de alguna manera ver mi presentación”? No sé si lo hice bien o no, pero creo que hasta ahora mi actuación aún no puede capturar los corazones de toda la audiencia.”

¿No estás siendo muy humilde?

“Soy sensible sobre mi desempeño. Creo que los miembros lo son también. Tenemos que juzgar nuestra actuación con la mente fría. Cambiamos nuestras expresiones y gestos en cada presentación, pero siempre quedan muchos remordimientos. ¿Qué debería hacer para poder dominar por completo el escenario? Soy curioso.”

Ha pasado bastante tiempo desde que comenzaste a estar activo bajo el nombre de BTS, debes de llevarte realmente bien con los miembros en este momento.

“Es como si estuviéramos hechos el uno para el otro, somos extremadamente cercanos. Cuando los 7 nos juntamos somos muy ruidosos, podemos conversar sobre el mismo tema durante 3 horas. Suga-hyung sorprendentemente habla más cuando se trata de un tema que conoce bien. (Risas) Y personalmente, he aprendido mucho sobre cómo comunicarme con los miembros, o sobre el límite para no causarles inconvenientes.”

¿Juegas menos?

“Comparando con antes, realmente lo hago. Originalmente jugaba mucho con los hyungs fuera del escenario. Pero ahora planeo actuar con calma si hay otras personas alrededor. En lugar de decir que es porque tengo que administrar mi imagen, diría que es porque no quiero que me vean como una persona fácil.”

Hubo un momento en que tenías que hacer las actividades de BTS y actuar al mismo tiempo.

“Ambos consumieron mucha energía, así que fue un poco difícil equilibrar las cosas. Tuve que filmar <Hwarang> mientras estaba de gira, e incluso tuve que salir para la gira entre tomas. No quería escuchar nada como "Descuidó las actividades de BTS para filmar el drama", o "Dijo que haría actividades con BTS, pero en su mayoría solo filmó su drama". Al final no lo escuché en absoluto. Si hiciera algo mal, todo se reflejaría en la imagen completa de BTS, así que trabajé aún más seriamente.”

Debe haber sido muy estresante.

“Ciertamente hubo momentos estresantes, pero no podía usar la excusa de tener que filmar un drama para mostrar que estoy cansado cuando los otros miembros también estaban trabajando duro en la gira. Y los miembros me ayudaron mucho también. Cada vez que me preguntaban "¿Estás cansado estos días?", se convertía en mi consuelo. Usé esa fuerza para trabajar aún más duro. En realidad, no hubo ningún problema físico. Originalmente no duermo mucho, así que dormir un poco menos no fue tan difícil.”

¿Qué son los miembros para V?

“¿Mi familia? Porque siempre están a mi lado. Siempre me ayudan, me apoyan y cuidan de mí. Ellos son los que conocen cada detalle de mí. A veces incluso los considero mis padres. Los chicos probablemente no lo saben. (risas).”

Parece que no dices eso directamente.

“Sí. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para decir algunas palabras a Rap Monster-hyung. Antes que nada, quiero agradecerle por hacer BTS. BTS no existiría sin hyung. También quiero agradecerle por hacer tan bien el papel de líder. En realidad, él podría hablar como un líder y actuar como los demás miembros, pero Rap Monster-hyung es diferente. Se responsabiliza de las cosas malas y comparte cosas buenas con nosotros. Hyung es también el puente que nos conecta a nosotros y a la compañía. Eso debe haberlo estresado y lastimado mucho, pero hyung no lo muestra en absoluto. Se lo lleva todo consigo mismo. Él es el mejor en este mundo para mí. A pesar de que cuando regresa al dormitorio, se rompe o derrama algo y pierde sus cosas. (Risas) Creo que es gracias a Rap Monster-hyung ha creado la atmósfera que los miembros pueden llevarse así de bien.”

¿Qué eres para Rap Monster?

“Honestamente creo que lo decepcioné mucho. Tendré cuidado en el futuro. Aunque cometa un pequeño error, el público no lo aceptará fácilmente.”

¿Significa que no quieres decepcionar a los fans?

“Sí. Lleva mucho tiempo que las frutas crezcan en un árbol. Tienes que seguir regándolo, cuidándolo y hacerlo crecer con todo tu corazón. Solo entonces puede convertirse en un árbol saludable. Cuando debuté por primera vez, ni siquiera podía pensar que habría estos tantos fans queriéndonos, votan mucho por nosotros, nos envían muchos mensajes y cartas de apoyo. Cada uno de esos pequeños corazones se unieron y convirtieron a BTS en un gran árbol, permitiéndonos traer buena música, buenas actuaciones y buenos lados de nosotros. Es como un árbol realmente hermoso con frutos dorados. Quiero recoger incluso mejores frutas y dárselas a nuestros fans. Necesito mostrar cómo el árbol crece lentamente cada vez más.”

Se puede decir que tu objetivo se hizo más claro gracias a los fans.

“Quiero ser un cantante que pueda enorgullecer a nuestras ARMYs. Un cantante cuyos fans puedan ir a cualquier parte diciendo “Mi ídolo es BTS” y la gente se maraville 'Wow'.”

¿Ya no estás haciendo eso?

“Quiero trabajar más duro. Después de todo, tenemos grandes sueños. (risas).”

『Pensando en <WINGS> Yo siento que tengo mucho en común con Sinclair en <Demian> Él quiere escaparse del cuidado de otros y ser un adulto y yo también. En lugar de decir que este es un álbum especial, yo quisiera decir que me hizo pensar mucho después de escuchar el concepto del álbum. Yo quiero ser un adulto real también.』

Te graduaste de la preparatoria.

“Si yo me mantuviera estudiando y pasando tiempo con mis amigos como una persona ordinaria, yo pensaría “Finalmente me convertí en un adulto” cuando me gradué. Pero desde que yo comencé a vivir como una especie de adulto desde que tenía 15 años, yo todavía me siento como si fuera un niño. Tengo 21 años, pero mi edad mental es de 15. También hay un montón de adultos a mi alrededor.”

¿Te tratan como adulto los otros miembros?

“Más que tratarme como un adulto, ellos me dicen “Tú eres un adulto ahora”. Cosas como “Se maduro’”, “Tú eres un adulto también, actúa cuidadosamente” (risas). Especialmente cuando mis bromas van demasiado lejos, ellos me dicen que me quede tranquilo y no vaya demasiado lejos. Yo tiendo a ir sobre algo que conozco. Así que, si ellos me dicen eso yo voy a corregirme poco a poco. Gradualmente voy aprendiendo gracias a los hyungs.”

Lo que dijiste antes es de que trata tu canción en solitario “Begin”.

“Hubo un tiempo en que Bang Shihyuk Producer-Nim y nosotros 7 nos reunimos y hablamos de todo el estrés y sufrimiento que habíamos acumulado por un largo tiempo y todos lloramos juntos. Rap Monster Hyung escuchó mi historia de ese tiempo y escribió la letra.”

Comparando antes y después del debut, ¿Sientes que has cambiado mucho gracias a los miembros?

“Cambié un montón seguramente. Gané un montón de seguridad también. Yo incluso no era capaz de hablar de esta forma anteriormente. Me mantengo mirando a los Hyungs haciendo entrevistas, desde un lado mientras pasa el tiempo. Yo comencé a hablar poco a poco y eventualmente fui capaz de hacer entrevistas. Los Hyungs realmente me criaron. Yo aprendí de música mirando artistas extranjeros y consiguiendo básicamente todo gracias a los Hyungs.”

¿Eres del tipo de persona que expresa bien sus sentimientos?

“No soy muy bueno en eso. Me siento apenado incluso diciendo “Gracias” así que básicamente nunca lo hago, aunque soy muy bueno quejándome (risas). Puedo quejarme fácilmente, pero cuando se trata de buenas palabras, siempre se siente incómodo. Puedo hacerlo por medio de mensajes o textos porque es más fácil, pero hablar directamente es realmente difícil.”

BTS creció a lo largo de cada historia de cada álbum, y Jungkook creció con BTS también.

“Pensando en <WINGS> Yo siento que tengo mucho en común con Sinclair en <Demian> Él quiere escaparse del cuidado de otros y ser un adulto y yo también. En lugar de decir que este es un álbum especial, yo quisiera decir que me hizo pensar mucho después de escuchar el concepto del álbum. Yo quiero ser un adulto real también. Mirando a los otros Hyungs, ¿No se conocen bien a los mismos y lo hacen bien? Ellos pueden pensar y crear algo por sí mismos, pero a mi aun me falta bastante y no hay mucho que pueda hacer por mí mismo. No es como si yo fuera bueno componiendo o algo. Yo quiero tratar de dar lo mejor de mí y ser capaz de hacer bien algo.”

¿Estas hablando acerca de componer música?

“En algún nivel, si. Yo me he quedado despierto hasta las 7 de la mañana tratando de componer con MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) el día antes a esta entrevista también. Yo no sé los acordes del piano porque no lo estudié, así que tocar una canción es realmente difícil. Los Hyungs estaban cansados. Yo no quería molestarlos preguntándoles algo que no sé. Yo quiero que cierto sonido esté en esta parte, pero es difícil encontrarlo, así que solo intento presionando cada tecla. Yo sigo diciendo a la compañía que quiero aprender piano para así poder comenzar a componer y ahora estoy planeando comenzar a trabajar propiamente con MIDI.”

¿Pero es necesario para cada miembro del equipo hacer canciones?

“Solo porque 2-3 miembros del equipo vayan a hacer canciones no significa que los demás no tengan que hacerlas. Seria genial si cada uno pudiera. Además, el tipo de música y emociones que tengo son diferentes a los emociones de los otros miembros. Quiero poner mis emociones en una historia y oírlas en un sonido. Pero estoy molesto por que yo todavía no puedo hacerlo bien. No hace mucho yo estaba tocando con MIDI antes de ir a dormir y me hizo pensar que yo quiero que mi nombre este en los créditos del álbum pronto también.”

Tú has sido llamado “Golden- Maknae” por ser multi-talentoso desde el debut, ¿Ha habido algún momento en el que tu no hayas tenido confianza?

“Mas que no tener confianza, soy del tipo que se esconde por un pequeño rato. Y tiendo a pensar que tengo un largo camino por recorrer incluso si bailo bien, o pienso “No puedo cantar” incluso si ellos dicen que canto bien. A mí me gustaría estar como estaré dentro de 10 años, cuando practique y me convierta en alguien que puede cantar realmente bien. Me gustaría mantener este pensamiento incluso si me convierto en el mejor vocalista. Originalmente yo soy ese tipo de persona.”

¿No deberían los Idols tener que mostrar que ellos piensan “Soy el mejor en el escenario”?

“Es diferente en el escenario. Ahí yo debo mostrar todo, no puedo estar ahí y luego venirme abajo. Solo después de que lo hice, puedo pensar en mí mismo. Es más fácil pensar que tengo un largo camino por recorrer, que pensar que no tengo seguridad.”

<WINGS> contiene una canción en solitario de cada miembro y de alguna forma revela el color de cada persona un poco más en varias maneras. ¿Cuál crees que es tu papel en BTS?

“Qué soy en el equipo… Estoy curioso de los que los Hyungs piensan acerca de mí, pero nunca se los he preguntado. Puedo preguntar algo como “¿Qué piensas de mí?” (risas). Yo solo pienso en no causarle daño al equipo y ser de ayuda. Y por supuesto los otros miembros lo están haciendo muy bien, pero yo espero poder convertirme en la clase de persona que, sin mí, una parte de ellos se venga abajo. Yo espero poder convertirme en un miembro que muestre nuestra sinergia cuando nosotros 7 nos reunamos.”

Para hacer eso debe ser importante encontrarte a ti mismo.

“Pienso que todavía no encuentro mi centro. Es por eso que tengo que aprender más y trabajar más duro, así podré dar un paso adelante en mi juego. Solo encontrar que es lo que tengo, de alguna forma, es la meta de mi vida.”

“El chico avanza”. Al final del concierto en Gocheok Sky Dome, Mokdong, Seúl, el concierto que concluyó la promoción de <WINGS> y <WINGS: YOU NEVER WALK ALONE> y comenzó <BTS Live Trilogy Episodio III: THE WINGS TOUR>, en la gran pantalla que cubría todo el escenario, hubo vídeos y textos que mostraron el pasado de BTS. Comenzando con “¿Cuántas rutas debe caminar un chico antes de que pueda convertirse en hombre?”, a “Un chico con siete corazones” y “¿Qué está buscando el chico con los ojos cerrados?”, terminó con “El chico avanza”. El viaje de siete chicos que caminan por el camino que ni siquiera ellos mismos pueden conocer, y seguir adelante. Desde “Trilogía Escolar” hasta “Hwa Yang Yeon Hwa” y <WINGS>, BTS construyó su propia historia dentro de sus álbumes.

Los chicos que se preocuparon por sus sueños en la escuela, que experimentaron su primer amor en la escuela, se encontraron con la tentación que les esperaba en el camino de la adultez en <WINGS>. BTS en realidad también avanzó. El grupo que celebró su debut en un pequeño local ahora hizo un sold out en un concierto de 2 días en Gocheok Sky Dome en solo 4 años (Después de su debut). También mejoraron musicalmente, con cada uno de los miembros haciendo un solo en <WINGS>, y pusieron su nombre en las principales listas de Billboard y iTunes. Ya sea en la historia de “Hwa Yang Yeon Hwa” o en realidad, BTS enfrentó muchas dificultades y preocupaciones, sin embargo, se convirtieron en uno y llegaron muy lejos. El gran lugar, los fans que llenaron ese lugar. Y los siete chicos que muestran el camino que siguieron. Este concierto no fue solo un mero concierto, también fue la primera parada en ese camino. Los VCRs organizaron las historias de BTS incluidas en álbumes anteriores y desarrollaron las historias entre la serie “Hwa Yang Yeon Hwa” y <WINGS>, completando las historias de BTS en los álbumes como un todo. Mientras tanto, en el escenario, las canciones de BTS, cada una con un concepto individual, se fusionaron y se separaron. Sus canciones de título de “No More Dream” a “Run” se conectaron en una sola presentación, por otro lado, las canciones en solitario de cada miembro en <WINGS> ocuparon un lugar importante como el centro del concierto. Cada una de las representaciones individuales se llevó a cabo de diferentes maneras dependiendo de lo que querían transmitir, como “MAMA” de J-hope, que se convierte en una presentación a gran escala hacia la última mitad de la canción, o “First Love” de Suga que fue como su propio monólogo. Además de eso, las VCRs también retrataron a cada miembro con imágenes simbólicas.

Este concierto no se limitó a mostrar simplemente las canciones muy queridas de BTS en el escenario, también fue la anotación y el final de las historias en los 9 álbumes anteriores de BTS. Si la historia de <WINGS: YOU NEVER WALK ALONE>, que tiene lugar en algún momento entre “Hwa Yang Yeon Hwa” y <WINGS>, no fue revelada en <WINGS>, las VCRs del concierto ofrecieron una mirada más profunda a la historia de los miembros en <WINGS>. <WINGS> no expandió el mundo de BTS solo a través de la historia. El tema de <WINGS> - el crecimiento de los chicos que conocieron el mal - fue retratado no solo a través de las canciones y el vídeo musical, sino que también los cortometrajes individuales y las presentaciones con cada movimiento contienen un significado. <BTS Live Trilogy Episode III: THE WINGS TOUR> también mostró la historia de <WINGS> en un escenario a gran escala. El mundo de BTS ya no solo se representa a través de vídeos musicales o imágenes, sino que ahora se representa a través de un gran escenario de conciertos. El avance de los chicos se ha convertido en la expansión de su mundo. Se comenzó el concierto con “Not Today” de <WINGS: YOU NEVER WALK ALONE>, y el acto final fue la canción principal “Spring Day” del mismo álbum. En el vídeo musical “Not Today”, se mantuvieron impasibles a pesar de recibir un disparo. Somos a prueba de balas Es lo que BTS es. Los ídolos que muestran poderosas actuaciones. El grupo que se llamó así mismo “A prueba de balas” en su álbum debut ahora se ha convertido en un grupo que canta sobre el consuelo y la esperanza en los días de primavera después de 9 álbumes. Un grupo que dice “Te extraño” a aquellos que no pueden conocer y esperar a que el día de primavera llegue alguna vez. Así como las canciones cambiaron, BTS cambió y creció también. El grupo ídolo que cantó “No More Dream” pasó por “I NEED YOU” y “Blood, Sweat & Tears” y llegó a “Spring Day”. Pero a medida que crecen, BTS sigue manteniendo su lado “A prueba de balas” como en “Not Today”. Han recorrido un largo camino desde “No More Dream”, pero siguen siendo ídolos y chicos.

Empezando con “Not Today” y terminando con “Spring Day”, el concierto mostró la historia cambiante de BTS así como su identidad incambiable. Comparado con sus días de debut, la escala del lugar ha crecido a una increíblemente más grande. Ellos ahora se presentan no solo en Corea, sino que también Asia y Occidente. A pesar de eso, siguen siendo el BTS que bloquea las balas para otra persona. Sus ensayos ahora tardan varios días, como el concierto real, pero todavía se ponen a sudar como solían hacerlo en el pequeño lugar. La sala de conciertos se llenó de tantos fans. La prueba de lo que BTS ha hecho hasta ahora es que pueden decirle a los que no pueden estar con ellos, decirle a sus compañeros “Te extraño”. Al igual que las frases en el concierto, “Cierran el cielo de la juventud en cajones rotos", “Buscan un mar en ninguna parte para ser visto”, “En un mundo de tentación oscilante”, “Siempre solo en el momento de la decisión”, pero, aun así, avanzaron sin cesar. Al igual que el hombre en el mito que deseaba volar eternamente, el viaje de BTS sale en busca de un mundo más grande, de grandes ideales y, al mismo tiempo, compartir las preocupaciones con los jóvenes de su generación, encontrar la respuesta y darse cuenta de sí mismos. Y después de tantas historias, <BTS Live Trilogy Episodio III: THE WINGS TOUR> anunció el final y el comienzo de la historia. El chico se adelantó. Y él continuará avanzando, a lo largo del camino llamado la cuestión interminable de la juventud.

Escuela y hogar, calles y el mar.

Cerrando el cielo de la juventud lejos en el cajón roto.

Al final del camino esta la entrada al laberinto

Manchas de sangre en las palmas como un estigma.

El dolor sube a mi espaldilla.

Es el sueño de alas volando

En busca del mar en ninguna parte para ser visto.

Los chicos caminan.

Los chicos con siete corazones.

Siete latidos y un movimiento hacia el frente.

Viendo hacia arriba y uno es siete.

Correr es caerse sin dudarlo.

Y darse la vuelta es encontrar el acantilado

En un mundo de tentaciones.

¿Qué esta buscando el chico con los ojos cerrados?

Abre las cortinas y rompe el espejo

Habrá un ruido en el fragmento

Afuera es adentro, adentro es afuera

En un mundo enredado.

Los cruces de camino de todo

Los dos mundos, espalda con espalda,

Impecablemente convirtiéndose en uno.

Ahora el chico es siete en el camino

Siete pero uno

Siete chicos en un corazón

Uno y siete, el reflejo de cada uno

¿Cuántos caminos un chico tiene que recorrer antes de convertirse en hombre?

Caminos es otro nombre para el mundo

Día y noche, caminos cruzados y túneles.

Al final del camino hay dos caminos separados

Y siempre solo en el momento de decidir

Conocer y separarse, no hay nada nuevo.

Si él da vuelta por la esquina, ¿puede él conocer su juventud carmesí?

(Si él da la vuelta por la esquina, estarán todavía las flores de carmesí floreando?)

Hacia donde esta este sueño llevando

Miedo es otro nombre para esperanza

Lagrimas son otro nombre para sonoriza

Los chicos sonríen

Él sonríe porque ellos están juntos

El chico continua hacia adelante

El chico crece

Fuente: ‘WINGS’ Concept Book

Vía Ktaebwi

Fotos: floofyjimin & iamlifeproof

Traducción ESP: Bulletproof Support.

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