#punk emiliano

[t3ddyd0ll]

Haii hope you‘re having a nice dayyy:D

I was wondering what kind of clothing the yans wear like in everyday life or at home:> maybe for special occasions idk, would they want their darlings to match with them or rather they just wear their clothes ?

-🪷

im doing good today! i hope you are too!

simon usually wears band t-shirts and comfy sweaters. they like jogging pants, jeans, and dickies! also, they like to have bracelets!! lots of them. he dresses very casual emo/indie. on special occasions, si will wear button downs, vests, or a suit. he would very very very much enjoy wearing matching clothes with darling!!

wyatt wears styles close to emo, punk, and indie. a good mix goin on in their closet. they like fun patterns and accessories and enjoy having spikes, but not always! they kind dress based off the vibes for that day, so sometimes you'll see them with eyeliner and their patch jacket, spikes on their shoes and chunky rings. other days it'll be a soft sweater and vans. on special occasions, wyatt will wear more masc clothes like button downs with a vest. they'd really enjoy wearing skirts too but they're scared to. they would also VERY MUCH enjoy matching with darling :3

thomas dresses with button downs under his sweaters, vests, and dress pants. his casual wear looks more dressed up, but not formal. also, he always has a face clock watch on. on special occasions he'll wear vests and button downs or suits, but it'll always be something with an eye catching color, pattern, tie, etc. he takes great pride in his appearance! thomas would like to match with his doll occasionally :3

viktor wears the cult's clothes. for him, it's pretty much what catholic priests wear, but if he's at home for the night he'll be wearing a black or white t shirt with black sweats. he wouldn't match with darling because they'd have to wear their own uniform! though, he would enjoy a matching bracelet or ring ;) on special occasions, viktor has different priest gowns (for lack of better word, im not entirely sure what they're called???) to wear, some are white, some beige, etc. but usually its just a black jacket, black button down, white collar, and black dress pants!

emiliano wears band tshirts, t- shirts with cartoons on them, and sweaters! he enjoys wearing hello kitty merch bc he lowkey loves her, and he thinks it's kinda funny to see some big scary dude wearing such a sweet innocent cartoon. he also likes to have rings and bracelets. on special occasions, he'll wear long sleeved polos/zip ups polos, button downs, or suits. he would absolutely adore matching with darling :)

[t-annhauser]

Gli Sleaford Mods si possono accostare più o meno ai nostri Offlaga Disco Pax ma con molta più cazzimma e con un minaccioso accento di Nottingham al posto del pacioso emiliano di Max Collini (che ricordiamo fa l'agente immobiliare).

Il gruppo parla di sottoproletariato e disoccupazione, gli stessi componenti sono dei genuini esemplari di classe operaia inglese cresciuta a rave, birra e sostanze psicotrope tanto da guadagnarsi la stima non solo di Iggy Pop, che li ha definiti il miglior gruppo rock in circolazione, ma anche quella della prestigiosa rivista Internazionale (qui l'intervista), alla costante ricerca, come suo solito, di eroi per la sempre imminente rivoluzione proletaria (nel video di Second si può vedere una donna indossare una maglietta con scritto "STILL HATE THATCHER").

Da apprezzare il suono scarno, la cazzimma punk e surreale dei testi, l'accento "british".

Da non invitare a casa, potrebbero sputarvi nel portaombrelli (tutta un'altra cosa rispetto al ribellismo cazzaro dei Måneskin).

[kemari100million]

www.90210bigbusiness.com/usaxoxo

2026 www.90210bigbusiness.com/usaxoxo

USA xoxo Series produced by 90210XX

From Executive Producer Ke'Mari Moore

Starring Jason Drucker

(Transformers 6: Bumblebee)

Ke'Mari Moore (Unholy Song)

Anna Alimani (The Retaliators)

Deborah Dutch (Hard to Die)

Lola Daehler (Eternal Sunshine of The Spotless Mind)

Alonso Saravia (No Address)

Mikyla G

Mari Monaee

Aflacko

Fredobagz

Music Composed by Emiliano Mazzenga (Creed III)

[90210usa]

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Executive Produced by Ke'Mari Moore (Unholy Song)

Music Composed by Emiliano Mazzenga (Creed III)

Produced by 90210XX

[ardeportal]

Dejarse atravesar por el metal

Aniversario del álbum debut de PERRO-TERMOTANQUE

Por Clara Streb

En sus fechas se creó un himno como el de Megadeth. PERRO-TERMOTANQUE es una banda de metal que lleva los alias de dos hermanos, de Parque Avellaneda. Perro (Emma Sandoval) es guitarra y voz; y Termotanque (Emiliano S.), batería.

El grupo tiene el honor de su película favorita: “Escuela de Rock (2003), que te enseña a combatir la autoridad y que ser punk o heavy no es drogarse y hacerse el malo, sino dar un terrible show y hacer canciones que le lleguen a la gente”, dice Termotanque.

En vivo interpretan una alquimia de System Of A Down que une emblemáticos temas en unos siete minutos, incorporando a Darío Fotti en voces. SOAD es pilar del grupo y de lo vital: atravesado por el metal, hoy el dúo devuelve a su público esta sensación que fundó PERRO-TERMOTANQUE. “SOAD es una parte fundamental de nuestra vida. Fue la primera banda de metal que descubrió mi hermano (mayor por 7 años) por su propia cuenta, gracias al bendito MTV en la casa de nuestros abuelos en Clorinda (Formosa)”, cuenta Termo.

Fue la puerta de todo: “A partir de ahí arrancó la locomotora del machaque y gracias a amigos, a buscar y a siempre estar abiertos a escuchar nuevas cosas, fuimos llegando a otras grandes bandas que nos encantan y nos influenciaron un montón: Hermética, Pantera, Slipknot, Gojira, Sur Oculto, Malón, Sobre Tus Cenizas, Rage Against the Machine o Undermine”. Pero “esto último hablando estrictamente de metal pesado, porque por supuesto escuchamos y nos influenciaron muchísimos artistas de otros géneros”. La inspiración tiene esta amplitud: “Ambxs escuchamos músicas bastante variadas, desde el folklore de guitarra y voz solas –más suavecito y profundo– hasta el metal más absurdamente distorsionado y violento. Sin dudas todo eso se impregna en lo que hacemos; a veces adrede, otras sin darnos cuenta”, cuenta Emma.

Esto inicia en 2016. Sus primeras fechas fueron en Casa Cultural Víctor Jara, por Parque Patricios, que sigue siendo su escenario por excelencia. También tienen un amplio recorridopor Zona Oeste y Sur.

Si Dios Es Todo, También Es Pupo. Este álbum debut cumplió su primer aniversario en 2024 y presenta diez canciones. Inicia “Salto espejo”: “Que agarra y que me dice <<¿vas ir>>”, un primer meme. No es posible ser impasible, en sus presentaciones nunca falta un bailarín que salta de un punto a otro como una rana. “Viejo /corre/ grita/ siente/ fiel al fuego invernal”.

El metal suele ser solemne. “Paradójicamente, muchas veces eso resulta en algo ridículo, tanto en lo musical como en la poesía”, dice Emma. El dúo busca reaccionar a esto: “El metal es muy serio en sus letras y como movimiento en sí. Específicamente en Argentina, las letras suelen reivindicar las luchas de los trabajadores, los pueblos nativos, la soberanía de las Islas Malvinas, a las familias de desaparecidos en la dictadura, etc. Nosotros nos criamos con eso y nos parece genial (¿qué sería de nosotros sin la H [Hermética]?), pero a la hora de hacer nuestra música nos hace diferenciarnos naturalmente la búsqueda de un espacio, un sonido y un sentido distinto”, dice Termo.

Así resume su propuesta: “Nos encanta jugar, divertirnos y compartirlo con los demás; a veces no tomarse las cosas tan en serio está buenísimo. Si bien hacemos canciones con mensajes más combativos y/o profundos, también nos damos el espacio para poder decir <<quiero ser un ornitorrinco>> y cagarnos un poco de risa”. El verso de “Heftpsitole”, segundo track, es el citado: “Quiero ser un ornitorrinco/ mi veneno te lo aplico/ y no se olviden de los huevos”. Cobra un ritmo desquiciado; ola o avalancha de la muerte cerca del minuto 1.30. “Palangana estrepitosa/ Una lata de batata / Una luz como paloma”. Aunque haya una reminiscencia, “No escuchamos Queens Of The Stone Age. Es gracioso porque varias veces nos relacionaron con ellos”, cuenta Termo. “Yo toqué el bajo en una banda Stoner (Nubra) sin siquiera conocer mucho del género” (Emma).

En “Tarántulas con miel”, “Ola, Einstein” es una referencia del capítulo de los Simpson en que Homero diseña su auto. “Bajo mi máscara verás/ la misma crueldad inocente/ que separa mi ciudad/ de todas las demás” canta sin gritar, de manera medio stoner. La diversión también se juega al componer, dice Emma: “Nosotrxs componemos nuestras músicas partiendo desde la diversión, no tanto como algo gracioso, sino como algo lúdico. Tocamos lo que tocamos porque nos divierte. Las letras y las melodías vocales aparecen después para agregar cierto color y contar algo”.

Este proceso es casi de generación espontánea, según Termo: “Realmente es algo muy natural, por lo cual me siento profundamente bendecido y agradecido. Simplemente somos hermanos, y la realidad es que nos queremos mucho y compartimos toda nuestra crianza, y la música no es una excepción. Los temas salen de manera muy orgánica; a veces los hacemos juntos, otras veces uno trae la idea y el otro la completa. Lo vital y hermoso de todo esto es que siempre nos potenciamos, porque nos entendemos. De alguna manera tácita tenemos muy en claro qué es lo que queremos hacer”.

En “Tiki Taka” aparece el miedo a una fatalidad, que es la tensión en cada transformación. Con anclaje en sus letras, desde este punto el álbum cobra mayor densidad emocional. Pero “No esquivo el miedo/no quiero escapar”. Acelera en el punk, rompe en baterías de metal. “Tu sombra vieja, encaramada espera/ que me muera/ y ni mi entierro pueda disfrutar”. El track se inspiró en la antesala de la transformación: “Tiki Taka habla sobre el aburrimiento, quizá con grandilocuencia. El miedo que aparece al respecto es que ese aburrimiento sea algo constante y de lo que no se puede escapar, sino que es necesario atravesarlo y dejarse atravesar, como tantas otras cosas en esta bendita vida. En esa atravesada mutua (fuaaa) es que ocurre la transformación en el mejor de los casos, que también podemos llamar crecimiento. Si no cambiamos, nos pudrimos, más rápido o más lento” (Emma).

Hay una serie de tracks, como “Sombra de sauce”, con imágenes que recuerdan a las de los haikus. “Respirás/ no puede ahogarte tanto mar/ Hundirás el silencio/ quizás la hondura ya se va/ Tu aliento quedará/ Celebro/ el misterio/<<porque ayer/ una sombra perdí/ y hoy tu luz/la encontró>>”. Sauce inspira tristeza o algo lloroso. Hay plot twist de poder, en el ritmo. (La cita interna del track pertenece de la canción “Mensajera” de Botis Cromático).

“Fécula” empieza al hilo de la anterior. Con pesado ritmo, parece un viaje espacial. “Hojas del paraíso” dice “Voy donde van/ los árboles”. En un momento atmosférico, “Bajo la sombra del ciruelo/ trago el miedo/ Ya no está/ la timidez/ la oscuridad/ EL HIELO QUE MASTICÁS/(Dejamos esencia plena)”.

“33.12” hace referencia a una alerta de Monsters Inc. “Y sale el carácter/y saco la fuerza/ysaco el poder” dice el “FUA”, un meme motivacional que aparece. De la misma manera, en el track aparecen estados que obligan al narrador a hacerse más fuerte. Debe sacar la vitalidad afuera. Monsters Inc. es su película favorita de Pixar. “Larga vida al anarco-sindicalismo monstruoso” (Emma), porque “¿Qué mejor que una peli de monstruos que están re locos y se unen para tomar los medios de producción? Aguante el cooperativismo y las fábricas recuperadas, ¡queremos más fábricas sin patrones!”, dice Termo. Las guitarras son dramáticas.

Décimo y final es el radiante “I Chin (Facilidad de tubos)”, siendo I Ching uno de los cinco libros de Confucio, un filósofo y oráculo chino de la Antigüedad. “No sé/ tal vez no tenga tiempo” es una frase del track que ya muchos reconocen, que PERRO-TERMOTANQUE ha vuelto propia; la banda dio vida a esta referencia como un clásico de rock. “Las cuerdas que sostienen tu sonrisa se desatan/ Ya nada nos importa/ más que el grito que nos arrebata”.

“Ahora que mi voz se quiebra de espanto/ tu cuento se pudre/ Es canto el llanto de tu desencanto/ La pena que camufla tu sonrisa se dilata/ Lo que te agobia se convierte en una garrapata”. La secuencia de “Aplastar/ Crecer/ Vivir” es del cambio vital: “Lo que molesta se transforma y te vuelve a herir”. Con esta resonancia su público sincroniza su cuerpo. La mística es visceral.

“Vamos a revelarles un pequeño secreto [sobre “I Chin”]. El riff principal de esta canción fue compuesto por un amigo: Sebastián De Titto Deleis. Originalmente lo tocaba en un bajo y lo había pensado para una canción funk, que ya tenía cierto desarrollo y varias partes, y le pedimos de regalo ese pedacito. Así que compusimos nuestra canción con su riff, luego escribimos la letra y fue él quien dijo “i chin” al leerla, sin escuchar nada. Así que todo el proceso de ese tema en particular fue un ida y vuelta entre nosotrxs y Seba” (Emma).

Puede pensarse que los versos de este álbum siguen algún principio, pero “las letras del álbum no tienen un hilo conductor, ni tampoco un tema en común. Hay algunos relatos de experiencias o sensaciones personales, referencias a películas u otras canciones, y sinsentidos totales, todo esto contado a veces con más literalidad o más metafóricamente” (Emma).

Termo dice sobre el track: “Esa letra habla de nuestra madre. Es sin lugar a dudas la letra más personal que tenemos, y es mi favorita. Es todo lo que voy a decir”.

[gianlucacrugnola]

CCCP Fedeli Alla Linea - Compagni, Cittadini, Fratelli, Partigiani / Ortodossia II

L’Ortodossia ideologica segna il primo passo fondamentale che due giovani, due compagni venuti a contatto quasi per caso nella Berlino divisa, fucina creativa, intraprendono per scrollarsi dal provincialismo emiliano, le sue illusioni, le sue contraddizioni e aprirsi alla visione internazionale, continentale del loro percorso punk.  Giovanni Lindo Ferretti (ex Lotta Continua) e Massimo Zamboni,…

[micro961]

giorgiamariasara - Il singolo “100 Lire”

Il brano della cantautrice sugli stores digitali e nelle radio

“100 Lire” è il nuovo singolo della poliedrica artista e cantautrice giorgiamariasara, pubblicato sui principali stores digitali e dal 16 febbraio nelle radio italiane in promozione nazionale. Anche questo brano porta la firma del produttore Marco “Mandama” Dorizzi, a conferma dello sposalizio artistico con l’artista che sta collezionando plausi da pubblico e critica. “100 Lire” è un brano dall’atmosfera club, Elettropop. Facile da ballare e anche da canticchiare, fa riferimento allo storico brano che recita “mamma mia dammi 100 lire che in America voglio andar”, di cui esistono varie rivisitazioni e interpretazioni. I temi restano sempre la ribellione, la fuga, l’ignoto pericolo che si cela dietro l’angolo e i “buoni consigli”, in una chiave espressiva più personale e decisamente più esplicita.

Ascolta il brano https://open.spotify.com/intl-it/track/0oqhuSvitICrZsToJCfqjf?si=a4fed9907c564575

Storia dell’artista

Giorgia Maria Rosaria Marino, in arte giorgiamariasara, nasce a Catania esattamente -anta anni fa e non ci mette moltissimo a dare i primi segni di squilibrio uditivo. La ninna nanna che pretendeva la mamma le cantasse la sera? Wild Boys dei Duran Duran. Crescendo e non smettendo neanche un attimo di cantarsela, capisce di non avere una grande passione per le ballad e di apprezzare molto di più la musica uptempo. Inoltre, alimenta un grande feticismo per i testi, soprattutto quelli ironici o anche provocatori. Apprezza quindi il cantautorato e l’hip hop, ma senza trascurare rock, new wave, punk, elettronica e, perché no, pop.

Il progetto giorgiamariasara nasce due anni fa dall’incontro con Marco “Mandama” Dorizzi, tecnico del suono e producer dedito soprattutto alla composizione di musica elettronica e hip hop. Un colpo di fulmine artistico che dà subito i suoi frutti: nascono i primi pezzi, di cui Giorgia scrive testi e linee melodice e Marco cura produzione, mix & master. Il risultato è elettropop, quasi sempre ballabile, che non tralascia né contenuti né forma perché sfrutta le complementari competenze di entrambi. Oltre a comporre digitalmente, Mandama suona saltuariamente nei pezzi il basso e la chitarra. La formazione live vede la partecipazione di un terzo elemento, Emiliano Bonafede al basso e alla chitarra.

Influenze (collettive) Billie Eilish, James Blake, Kendrick Lamar, Carmen Consoli, Bluvertigo, Subsonica, Daniele Silvestri, Max Gazzè, Doja Cat, Caparezza, Eminem, Salmo.

Instagram: https://www.instagram.com/giorgiamariasara/ YouTube: https://www.youtube.com/@giorgiamariasara

[trastornadosrevista]

En Bajada, se presentará en C.A.B.A.

Los platenses En Bajada (ex Embajada Boliviana) una de las bandas de mayor crecimiento en la escena punk nacional se presentarán en C.A.B.A. este viernes 24 de noviembre en “Salón Pueyrredón”. En esta ocasión tocarán los temas del disco "Soñando Locuras" y temas nuevos.

En Bajada es una banda que se formó a finales del año 2021 tras la disolución de la mítica banda de punk rock platense Embajada Boliviana. El proyecto se inició con tres integrantes que formaban parte del bloque eléctrico de la mítica banda: Emiliano Elso (Cabeza) histórico bajista; Juan Elso (Iosu) quien anteriormente estaba a cargo de la voz y la guitarra en EB y Ariel Belok baterista.

En Bajada se propone volver a las raíces desarrollando aquel estilo visceral de las primeras épocas y retomando las viejas y clásicas canciones de EB. A esto se suman algunos nuevos temas con el propósito de plasmarlos en un futuro no muy lejano, en grabaciones de estudio.

A mediados de 2022, Ariel abandona la banda e ingresa en su lugar Adrián “Chiche” Undurraga  con quién se logra afianzar ese sonido que tanto gusta a sus fanáticos.

Con esta nueva formación, la banda comenzó un recorrido por distintos lugares del país con una propuesta donde la esencia de EB se reconstruye ofreciendo shows donde las melodías y la energía se adueñan del escenario.

Banda invitada Capricho.

Entradas disponibles en: - Alpogo.com https://alpogo.com/evento/en-bajada-y-capricho-en-salon-pueyrredon-12672 

[atomheartmagazine]

Nuovo post su Atom Heart Magazine

Nuovo post pubblicato su https://www.atomheartmagazine.com/felicitazioni-cccp-fedeli-alla-linea/

FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA 1984-2024

FELICITAZIONI! CCCP – Fedeli Alla Linea: una mostra “spettacolo” che racconta la band che ha cambiato la storia della scena punk in Italia.

A 40 anni dall’uscita del loro primo EP Ortodossia, i quattro CCCP Fedeli Alla Linea – Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Giudici, Danilo Fatur – riportano alla luce le loro memorie attraverso questa fantastica esposizione ricca di immagini, testi, musica e scenografie.

FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA: LA MOSTRA

Dal 12 Ottobre 2023 fino all’11 Febbraio 2024, presso i chiostri di San Pietro a Reggio Emilia, sarà possibile visitare e ammirare quella che, a tutti gli effetti è una celebrazione di un importante movimento musical culturale, che ha segnato in maniera indelebile la storia del punk.

In mostra sono presenti luci che potrebbero avere effetti negativi sui visitatori fotosensibili.

È presente inoltre musica ad alto volume.

Si sconsiglia pertanto l’ingresso ai cani. In convenzione con Bauadvisor è disponibile un servizio a pagamento di dog sitting e dog walker prenotabile con almeno 24 ore di anticipo a questo link

I bambini devono essere costantemente sotto la supervisione degli accompagnatori adulti.

GIORNI E ORARI

La mostra FELICITAZIONI! CCCP Fedeli Alla Linea sarà aperta:

Giovedì, venerdì, sabato, domenica e festivi: 10-19

Aperture straordinarie

1 Novembre, 24 Novembre (Santo Patrono) 8, 24 e 26 Dicembre: 10-19 1 Gennaio: 15-19

Altre info

CHIUSO il 25 e 31 Dicembre

Ultimo ingresso un’ora prima dell’orario di chiusura

Il tempo di permanenza consigliato è di almeno 2 ore

FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA – BIGLIETTI

I biglietti per “FELICITAZIONI – CCCP FEDELI ALLA LINEA” sono acquistabili online a QUESTO LINK e in biglietteria ai Chiostri di San Pietro.

Prezzi

Intero: 15€

Biglietto sostenibile: 16€

Ridotto: 12€

Studenti (19-26 anni): 10€

Ragazzi (11-18 anni): 6€

Biglietti famiglia: 16€ – 32€

FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA – INFO SUI BIGLIETTI:

Biglietti famiglia 1 adulto + 1 ragazzo/a (11-18 anni): 16€ 1 adulto + 2 ragazzi/e  (11-18 anni): 20€ 2 adulti + 1 ragazzo/a (11-18 anni): 28€ 2 adulti + 2 o 3 ragazzi/e (11-18 anni): 32€

Biglietto sostenibile: per contribuire a compensare il tuo impatto ambientale, attraverso questo biglietto per FELICITAZIONI! CCCP Fedeli Alla Linea, verranno acquistati crediti di sostenibilità dal Parco Nazionale dell’Appennino tosco-emiliano. Più info qui

Ridotto: over 65, persone con disabilità, gruppi composti da almeno 10 persone, biglietto “Marionette e Avanguardia”, membership card enti convenzionati, YoungER card, soci Coop, tessera ARCI, tessera FAI, Carta Benessere Farmacie Comunali Riunite, dipendenti FCR, dipendenti gruppo Max Mara, iscritti all’Ordine degli Avvocati di Reggio Emilia

Studenti universitari: studenti e studentesse dai 19 ai 26 anni con tesserino universitario

Gratuito: Amici della Fondazione Palazzo Magnani, bambini di età inferiore ai 10 anni, accompagnatori di persone con disabilità, giornalisti iscritti all’albo con tessera di riconoscimento, soci della Collezione Peggy Guggenheim, Amici di Palazzo Strozzi, Amici di Camera, soci ICOM

Cerca altri Concerti ed Eventi.

[rocktambulos]

La agrupación argentina de punk se estará presentando hoy, 15 de Abril, en Club V (CABA) donde tocarán clasicos de Embajada Boliviana y temas nuevos de la banda.🤘 Conversamos con Emiliano en la previa y en nuestra web podrán ver lo que nos dijo 📲 #Enbajada #embajadaboliviana #PunkArgentino — view on Instagram https://ift.tt/Or0CEQj

[assistantsecretlife]

Splendidi trentenni.

[smokeitm]

the first band (no sausage) pt. 2

I don’t know how much time passed between our first and second (?) (last?) gig. It was a fundraiser organized by a friend of mine, Emiliano Stablebrand.

Emiliano had performed at the talent show, and I’d produced (extremely amateurly) a beat for him to rap a poem he’d written for English class. He also played violin and a perfussion instrument unique to his culture.

I don’t remember what the fundraiser was for. Parking close by was difficult but a necessity as I was driving at least some of the band to and from the show as well as some gear (by then I believe I’d purchased a 25w Fender Rumble).

We coordinated our outfits; Hawaiian tourists. I wore a bucket hat. Cap’n Brutal’s brother was on drums now, and the Dread Pirate Jakobs was gone, graduated or otherwise occupied.

The stage and setting was strange; a little platform in the center of a small, modern office building. A modest crowd attended. The lighting was nice, just soft glows of rows of different colored bulbs.

Two of my rapper friends, Sir Oli Smart and Keithplank, who I’d been helping in the studio (I was the only one who knew how to use the computer, knowledge of the whole recording board was just barely infantile), also performed. They were strange friends. They’d have me drive them to the nearby burger joint during lunch or the mall after school, buy me food and anything I wanted, which was really just food. They’d shop for expensive shoes and streetwear. They’d drop the N word, though they weren’t black. I don’t know if they fully understood its significance. I’ve never rapped, and I cannot speak extensively to its history nor its modern-day expression. However, while we’re on this tangent, I must affirm two things; rap is music, and the N word is complicated (please consult black scholars and centers of knowledge on the matter if you’re genuinely interested in learning more. I am neither black nor scholar).

I believe we played another talent show similar to the first. The memory is so foggy I’m not entirely sure it even happened.

As graduation loomed, practices became less frequent, though I grew closer to both Cap’n Brutal and Robert Bones. Robert invited me to a music festival in California where we stayed for three days, escorted by his parents. I discovered one of my favorite punk bands there.

Robert Bones was the first out trans person I’d ever met, though I didn’t fully understand what trans meant at the time. I haven’t talked to him in years.

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Anönima - otro proyecto del multifacetico Leo Maz. Entrevista a la banda.

Anönima es una banda emergente de Post-Punk y Synth Pop Oscuro. La misma nace en Montevideo durante éste verano y está formada por Leo Maz (voz, guitarra y programaciones), Inti Piccioli (bajo) y Maneco Urquhart (sintetizadores y programaciones). 

Por Emiliano Coronel. 

Anönima tiene unos meses de vida, dos cortes difusión y un Video Clip que los presenta. Más adelante estarán debutando en el festival Montevideo Post Punk.  Arde contacto a sus integrantes para conocer más acerca del proyecto. 

Cada uno de ustedes tiene otras bandas y/o proyectos por su lado... ¿Cómo surge “Anönima”? Inti: Yo en particular toco en Desayuno Continental, Leo tiene su proyecto solista y Maneco toca con Elefante y Eroguro.  El hecho de tener varios proyectos musicales responde a una amplitud musical. Con distintos gustos es posible involucrarte en varios proyectos diferentes. Una cosa no es dependiente de la otra y no están del todo conectadas. Por otro lado, Leo y yo nos conocimos por amigos en común, yo ya sabía de su background y que compartíamos cosas. El me vio tocar en un casamiento y ahí nos echamos el ojo mutuamente. Luego vi lo que él estaba haciendo con los modulares y sintetizadores, y pensé que sería bueno a armar algo juntos. Lo hablamos, se fue dando de a poco y quedamos en esto que se llama  “Anönima”.

¿A qué se debe el nombre “Anönima”? Leo: Veníamos juntándonos con Inti a tocar en realidad, sin saber que iba a salir de ahí. En ello empezaron a surgir canciones todo el tiempo. Para cuando teníamos tres o cuatro temas se nos da la oportunidad de tocar en el festival  “Montevideo Post Punk”; entonces Fabián Vázquez me dijo: “necesito el nombre de la banda y algo de material”, y en realidad no lo teníamos... Una noche tomando unas birras en un bar dijimos: “hoy hay que ponerle nombre como sea”. Inti tiene como una especie de diccionario con nombres de bandas, es un hobby para el; y en ello íbamos tirando nombres, y no recuerdo quién de los dos dijo: “anónimo”. Después nos pusimos a pensar que queríamos que tuviera una energía femenina la banda. Si bien el sonido y las letras tienen un diente femenino, y eso está demás (polarizar las energías femeninas y masculinas), como no teníamos una mujer adentro de la banda, decidimos ponerle “Anönima”, para que esa energía que necesitábamos en ese momento existiera. Y eso fue lo que hizo cerrar el nombre.

¿Por qué el nexo con la música ochentera, en pleno 2020? Leo: En el mundo hay un revival de los ochenta, que no viene de ahora sino de unos años atrás; y que cada vez se va haciendo más fuerte (más que nada en Europa del este). Existen bandas nuevas con sonido ochentero, pero traído al 2020. Eso es lo que lo hace interesante y estamos influenciados por esa música. Por otro lado Maneco y yo venimos de los ochenta, Inti es más joven pero es como si viniese de la misma década, porque tiene muy depurado ese sonido y culturalmente es una música que lo llena muchísimo, dándose así un circulo muy interesante. Más allá de que Maneco y yo hemos tenido bandas en aquella época, creo que cuando gente más joven se mezcla con gente de los ochenta, se fusiona la mezcla de lo moderno con lo retro, es decir, los ochenta sonando a 2020. Esa es la primera instancia a la que apuntamos, guitarras con reverb y delay con bajos al estilo Joy Division. Pero también hay otra parte de sintetizadores y modulares; ese tipo de cosas le da una pincelada 2020, ya que los sintetizadores los usamos de una manera mucho más contemporánea.

¿Qué rol juega el bajo en Anönima , y por qué? Inti: Suelo tocar medio “guitarreado” el bajo, hago líneas que tienen bastante fraseo y punteo, eso a veces se me va un poco de las manos pero logramos hacer un punto medio. Es un bajo rítmico que lleva la canción pero al mismo tiempo tiene algunos riffs. A mí me gusta mucho Peter Hook (Joy Division/New Order) y Simon Gallup (The Cure), ello ha condicionado un poco mi forma de tocar. Aunque en Anönima estamos haciendo cosas que no son tan “a la New Order” y en eso Leo me ha ayudado bastante. Voy aprendiendo a hacer “bajadas”, “pozos” y momentos de silencio. Pero al ser una banda que tiene tres instrumentos básicamente (guitarras, bajo y sintetizadores), el bajo tiene un poco de protagonismo me parece.

Bajo, guitarras y sin batería acústica... ¿A qué responde esa miscelánea? Maneco: Responde a un concepto de sonido al que queremos llegar, una especie de fusión entre ese retro ochentero y algo así como un “revival dark”, con una electrónica más de los milenios, mas “reventada”. Esa combinación funciona, en principio porque ninguno de nosotros es batero, son el tipo de instrumentos con los que nos sentimos más cómodos. Además, no necesariamente todos los temas tienen que tener ese trío de instrumentos. En algunos estamos jugando con dos bajos, algunas cosas más experimentales; pero viene por ese lado. Es bastante reconocible en nuestras referencias, sobre todo algunas guitarras y algunos bajos tocados “más a lo guitarrero" - como decía Inti - lo cual lo hace muy interesante y una combinación riquísima con la que estamos muy contentos.

Para ser una banda emergente, se oye una producción pulida y mucho trabajo en el estudio. ¿Cómo es la participación de cada uno en ello? Es decir, ¿cómo se manejan internamente? Maneco: Habría que tomar como punto de partida que somos tres personas que tienen una admiración mutua muy grande unos por los otros. Si bien la banda es emergente, estamos fogueados por otras experiencias y otros proyectos, lo cual permite que cada uno pueda trabajar de manera bastante eficiente. Hemos hecho algunas cosas de manera individual, para después compartir el trabajo de estudio en equipo y enriqueciendo las cosas de los demás, logrando una complementación muy fluida, muy eficiente. En tan poco tiempo se han hecho tantas cosas sin que fuera un martirio de esfuerzo. Ha venido por ese lado y los resultados son las cosas que se escuchan.

Al escuchar las letras, se hace nota cierta introspección - envuelta en un sonido de eco melancólico y etéreo. ¿Es intención de la banda generar estas sensaciones?  Maneco: Con respecto a letra, son cosas recientes pero también casi premonitorias de estos tiempos caóticos del “fin del mundo” que nos está tocando vivir. Cosas bastante densas, introspectivas pero a la vez contemporáneas. Y desde el punto de vista del sonido, si bien en un principio se quería darle un perfil un poco más atrás a la voz y que estuviera más embebida entre los efectos y ese tipo de sonidos, creo que el resultado final la ha hecho destacar bastante.  Leo es un gran “frontman” y sin duda la imagen de “Anönima” pesa mucho en su impronta. En estos primeros temas que hemos lanzado y que están a punto de salir (lo restante del primer EP), se van a encontrar varias facetas vocales y realmente la voz brilla. Están realmente increíbles para mi gusto.

Acaban de presentar un Clip del tema “Rendir culto”. En él se proyecta una imagen oscura y distorsionada de ustedes en más de una ciudad. ¿Quién o quienes fueron responsables de ello? Leo: El video salió un poco de casualidad y como parte de esta cuarentena que nos tocó. Una de las cosas que tiene Anönima además de la estética musical y sonora, es la estética visual; y fue lo que quisimos plasmar en el video. Hay partes grabadas en Paris, ya que me tocó viajar. En ese momento me puse a filmar cosas que me parecían interesantes y pensé algún día las iba a usar, aunque no tenía claro para qué. Por otro lado, el día que hicimos la sesión de fotos con Dai Etchamendi, para el festival Montevideo Post Punk, quedaron un montón de fotos e incluso videos muy cortos de esa tarde, en la que encontramos diferentes locaciones. Ya que tenía ese material, empecé a mezclar las imágenes con efectos de aplicaciones de celulares...y nos dimos cuenta que esa prueba redacta visualmente lo que queríamos mostrar. Creo que las imágenes van.

[gianlucacrugnola]

CCCP - Compagni, Cittadini, Fratelli, Partigiani / Ortodossia II

L’Ortodossia ideologica segna il primo passo fondamentale che due giovani, due compagni venuti a contatto quasi per caso nella Berlino divisa, fucina creativa, intraprendono per scrollarsi dal provincialismo emiliano, le sue illusioni, le sue contraddizioni e aprirsi alla visione internazionale, continentale del loro percorso punk.  Giovanni Lindo Ferretti (ex Lotta Continua) e Massimo Zamboni,…

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Escuchar: https://www.deezer.com/es/album/96024262 Artista: Refugio Perdido Album: Si no hubiera un mañana Sello: Un Parque Records Catalogo#: PARQ008 Formato: 7 × File, WAV, Mp3 País: Argentina Lanzamiento: 31 de Mayo, 2019 Genero: Rock Alternativo Estilo: Post Punk / Shoegaze / Grunge Licencia: Un Parque Records 2019. Distribución: Dig Dis! Alemania [00:00] 01. Spending The Night in a Tent [02:00] 02. Separación de Tribus [04:00] 03. Espiritysta [06:00] 04. Maldito Ciclotímico [08:00] 05. Ma Tush Ná [10:00] 06. Un Barco de Metal [12:00] 07. Al Mirar el Mar emii: Voz, guitarra y teclado Diego: Bajo Gera: Batería Música y Letras por Emiliano Dominguez. https://www.facebook.com/UnParqueRecords