#projet rebirth

[marleysmith-graphic]

Lancement du projet "REBIRTH"

Quelques semaines auparavant, je suis venue vous parler rapidement d'une idée de projet . Et je vous annonce que j'ai décidé de le lancer. 🎊 Pour rappel, la ligne directrice était : "Un écovillage situé à Chungcheong du Nord (Corée du Sud)".

Le forum est en cours 🏗️Quelques textes ont déjà été rédigés. Le forum se veut collaboratif 🤝 À son ouverture, il vous sera possible de rejoindre l'équipe administrative pour aider à la gestion et à la bonne entente. ☺️ J'essaye de bosser sur des fiches et modules qui aideront à simplifier toutes les étapes "paperasses". Le but est de jouer, vos belles et tristes histoires ✨😘 Sur ce (moi qui voulait faire court), voici le contexte du forum...

Contexte

Dans les collines verdoyantes de Chungcheong du Nord, un groupe de visionnaires a décidé de créer un écovillage durable, un havre de paix où nature et communauté se rejoignent. Ce projet, baptisé "Rebirth", a pour objectif de revitaliser la région tout en préservant son écosystème unique.

Au cœur de l'écovillage se trouve un jardin communautaire florissant, où chacun participe à la culture de fruits et légumes biologiques. Des ateliers sont régulièrement organisés pour partager des connaissances sur la permaculture et les pratiques durables. Les membres de la communauté s'engagent à réduire les déchets grâce à un système de compostage et de recyclage.

"Rebirth" aspire à devenir un modèle de vie en symbiose avec la nature, inspirant d'autres à adopter des modes de vie plus respectueux de l'environnement. En favorisant la coopération et l’entraide, cet écovillage rêve de bâtir un futur durable pour les générations à venir.

Crédit gif : Growing plants Neil Verhavert for Brikk

[xpoken]

Grâce aux singles "Whispers In The Dark", "The Older I Get", "Rebirthing" et d'autres, le disque est devenu une autre percée dans la biographie créative de Skillet et a été nominé deux fois pour l'American Grammy Music Award, et la chanson titre "Comatose " a été reconnu comme le meilleur rock - Chanson de l'année 2008 au GMA Dove Award

S'étant éloigné des sujets liés à l'église et à la religion, Cooper craignait qu'il n'y ait pas de place pour de nouvelles chansons sur les ondes des radios chrétiennes, mais néanmoins le morceau "The Last Night" trouva son auditeur et atteignit la 16e ligne de le palmarès Billboard Hot Christian Chansons.  La tournée, qui s'est déroulée dans 30 villes des États-Unis d'Amérique, est devenue l'un des spectacles les plus spectaculaires du groupe et a contribué au succès commercial de l'album, qui était accompagné d'une version DVD avec une pochette spéciale et un livret photos.

L'apogée de la carrière créative de Cooper et Skillet a été le septième album studio intitulé "Awake".  Partant de la 2e position dans la liste des 200 meilleures chansons, le nouveau projet s'est facilement distribué à 68 000 exemplaires au cours de la première semaine de vente.  Les singles "Hero" et "Monster" sont devenus si populaires qu'ils ont commencé à être utilisés comme bandes sonores pour des événements sportifs, des émissions de télévision et des jeux vidéo, et la célèbre composition "Awake and Alive" a sonné dans le blockbuster Transformers 3 : Dark of the Lune.

[spiritgamer26]

[CP] FF7 ADVENT CHILDREN COMPLETE enfin au cinéma

Suite au lancement de FINAL FANTASY™ VII REBIRTH le 29 février 2024, SQUARE ENIX® et CGR Events, en association avec Sony Pictures et Park Circus, ont le plaisir d’annoncer que FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE, la version longue du film culte en images de synthèse se déroulant après les événements de FINAL FANTASY VII, bénéficiera pour la première fois d’une sortie dans les salles françaises les 16 et 17 mars en VOSTFR.Les places seront mises en ventes à partir du 1er mars à 16 heures auprès de plus de 100 cinémas dans toute la France. Pour retrouver la liste complète des cinémas participants, rendez-vous sur le site de CGR Events (la liste des cinémas est sujette à modification) : https://www.cgrevents.com/programmation/levenement-final-fantasy-vii-advent-children-complete

Grâce à cette ressortie exceptionnelle, le public pourra découvrir la version longue pour la première fois au cinéma dans des conditions optimales. Nous invitons les fans à arriver à temps pour la séance afin de profiter d’un contenu vidéo inédit, proposant notamment des interviews avec les créateurs :- Tetsuya Nomura : réalisateur de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN et directeur créatif de FINAL FANTASY VII REMAKE et FINAL FANTASY VII REBIRTH - Naoki Hamaguchi : réalisateur de FINAL FANTASY VII REBIRTH - Yoshinori Kitase : producteur de FINAL FANTASY VII REBIRTH, de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN et réalisateur du jeu FINAL FANTASY VII originalCes derniers reviendront sur l’histoire de FINAL FANTASY VII, son lien à FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN, et vous partageront les coulisses de la création de FINAL FANTASY VII REBIRTH et plus largement du projet de remake.Enrichi de 26 minutes supplémentaires par rapport à la version cinéma et offrant des scènes retravaillées avec des visuels améliorés, FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE poursuit l’histoire racontée dans le jeu à succès FINAL FANTASY VII. Deux ans ont passé depuis l’effondrement de Midgar, témoignage des sacrifices nécessaires afin de ramener la paix. Néanmoins, le monde ne va pas tarder à devoir faire face à une nouvelle menace : une mystérieuse maladie se répand à une vitesse vertigineuse. De vieux ennemis refont leur apparition et Cloud Strife, qui avait abandonné sa vie de héros pour se retirer du monde, doit de nouveau intervenir.

Une projection cinéma exceptionnelle de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE

Cette projection cinéma exceptionnelle de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE fait suite à la sortie de FINAL FANTASY VII REBIRTH, lauréat du prix du « Jeu le plus attendu » de 2024 lors des Game Awards, disponible depuis le 29 février 2024 en exclusivité sur PlayStation®5 (PS5®). Cette nouvelle histoire indépendante, qui a reçu les louanges de la critique internationale, emmène les joueurs aux quatre coins d'une immense planète pleine de vie. Cloud, Tifa, Barret, Aerith et Red XIII fuient la cité dystopique de Midgar et explorent le vaste monde. À la poursuite de Séphiroth, un être tout droit surgi du passé de Cloud et déterminé à contrôler le monde, ces héros inattendus joignent leurs forces à celles de nouveaux compagnons comme Yuffie, la vaillante shinobi, et Cait Sith, un chat robotique moqueur. Les joueurs vont contrôler ces personnages au combat pour défier le destin, explorer des lieux bien connus, désormais plus détaillés que jamais, profiter de dizaines d'heures de contenu annexe, de missions de chasse et de mini-jeux, et découvrir la riche histoire des différents peuples et cultures de la planète.FINAL FANTASY VII REBIRTH est la suite de FINAL FANTASY VII REMAKE, le premier volet de la trilogie sorti en 2020 et encensé dans le monde entier, aussi bien par les fans que par la critique. FINAL FANTASY VII REMAKE a reçu plus de 20 scores parfaits de la part des médias et a été inclus dans la sélection de la rédaction de PlayStation®. Il est également le jeu au format numérique le mieux vendu sur la plateforme PlayStation® de l'histoire de SQUARE ENIX, avec plus de sept millions d'unités écoulées tous formats confondus depuis sa sortie.FINAL FANTASY VII REBIRTH est disponible exclusivement sur PS5® depuis le 29 février 2024. Le titre a été classifié PEGI 16. De plus amples informations sont disponibles sur : https://ffvii.square-enix-games.com/fr/games/rebirthVersion : VOSTFR Durée de l’événement : 2h19 Read the full article

[arthur-rex]

Merlin/Arthur - Map of the Problematique

Reincarnation cycles begin here. 

[astroyongie]

Itzy June Reading

Note:  Please remember to take my words with a grain of salt. Next coming are : TXT, Blackpink, Enhypen and Red Velvet 

Yeji 

Lately she hasn’t been taking care of herself as she should. She has been quite down lately, because her partner whom she dearly cares for started to get a little too close from that old friend that wanted to date him at the first place. She suspects that there was cheating but no proof so has nothing against the whole situation. it’s hurting her. 

At least when it comes to her career she is going down well, a lot of good things, her money is doing well and she was able to express herself in a creative way even if there’s some people/coworkers that weren’t really okay with her concepts 

Physical Health: She has been dealing with a lot of headaches and toothaches lately.  Mental Health: she feels angered and frustrated, but she is also working on her self esteem and trying to protect her own heart 

Lia

A whole situation that is equally complicated when it comes to her love life. A lot has been happening and a lot has been changing. She knows she has been slightly arrogant and wasn’t very fair and that the fact that we had “other cups to drink from” other than her own is problematic for her relationship. There’s changes ahead concerning her relationship, both her and her partner are figuring what they will do with the relationship 

 There’s some inner people of the company that are helping her with a particular project that is probably going to be a success for her. However she knows that she will have to follow the rules very strictly but it willl be needed for her rebirth as an artist 

Physical Health: X  Mental Health: Nothing other that she is going stable and she’s quite strong mentally 

Ryujin 

So she is currently single, but her breakup didn’t seem to change her much, since she isn’t close to confession or finding a new lover. She knows her worth as a women and she finds herself beautiful enough to be with whoever she wants. Flirting energy. She is also been wanting to spend more time with her family in general 

There’s something on her career that isn’t going well, she was stuck between choosing two things and she choose one that she is currently regretting. Ryujin also feels as if coworkers are taking all the credit for the things she didn't 

Physical Health: Take with a grain of salt, but based with my readings for quite a few months now, it seems like there’s something wrong with her health, I always get the sickness cards whenever it’s her. Something related to her stomach, digestive system.  Mental Health: Mentally she has been reflecting a lot and healing her own past wounds 

Chaeryoung 

Chae is still single and she keep being on a friend zone each time she gets interested on someone. She feels quite lonely, she lingers to have a relationship and have someone who will love her. She is patient but she feels as if love always slips from her fingers 

There was a conflit with the company and with the members about a projet that she wanted to participated or that she helped but wouldn’t participate which left her frustrated. Chaeryoung would want more, want something for herself but the company isn’t giving her opportunities 

Physical Health: X Mental Health: I feel like her mental health has been declining lately, and that she doesn’t speak with anyone about it. She doesn’t sleeps well, has some anxiety and dark thoughts/energies 

Yuna

So she very recently got into a relationship but it seems like both her company and her family aren’t very okay with this new adventure of her. She doesn’t seem to care much about it, she’s quite happy, but things are maybe going too quickly for them. 

I see some type of travel for her in particular about something that she has been working for some time already. There’s good things and news coming for Yuna. 

Physical Health: she has been a little too harsh when it comes to her vocal abilities so she should rest them. Mental Health: X  

[xmismr]

Mirabiligne - Renaissance d’une ruine

La réhabilitation d’une ruine majestueuse en Italie a donné lieu à la création d’une galerie avec pour mot d’ordre la surprise dans tous les sens du terme. Ce projet a permis l’imagination d’un escalier gigantesque permettant une pénétration douce dans le lieu afin de découvrir peu à peu tout ce qu’il cache.

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Mirabiligne - Rebirth of a ruin The rehabilitation of a majestic ruin in Italy has given rise to the creation of a gallery with the watchword of surprise in every sense of the word. This project allowed the imagination of a gigantic staircase allowing a gentle penetration into the place in order to discover little by little all that it hides.

[liezon]

TIME Research Journal

Artist #1

Agnes Denes

http://www.agnesdenesstudio.com/works7-WFStatue.html

Wheat Field - A Confrontation: Battery Park Landfill, Downtown Manhattan, 1982

I selected this work as it relates to my theme of nature vs. technology/human innovation. This artist was able to cultivate a natural environment in a seemingly indomitable or “lost cause” area.

Form: Massive, living wheat field in the center of a NY landfill, filled with trash and rubble. It can be interacted with, walked through, and harvested. It is constructed entirely from organic material (likely wheat seeds.)

Content: I think the context of where this work is located is key to understanding its content. This field was planted about two blocks away from Wall Street, considered the hub of American economic growth and activity. Planting this field in a landfill in one of the world’s largest and busiest metropolis’, to me, represents a growing divide between the rushed hustle of the industrial innovations that support city growth, and the slowly tilled earth that, in turn, supports us. It is a clash of quick-paced advancement and slow, mindful work.

Process: Denes likely used traditional farming methods to till the earth in order to plant this field (though I’m guessing she may have used large equipment such as a tractor, so I don’t know how “traditional” that is.) She also likely had to have a lot of debris from the landfill moved out of the way. For two acres of land, she may have utilized outside help to physically form this work.

Artist #2

Mathilde Roussel

http://www.raffard-roussel.com/fr/projets-lives-of-grass-v3/

Lives of Grass v3, 2010 - 2012

I feel inspired by this work in that Roussel has, essentially, carefully cultivated life in an inorganic form. While some of the materials themselves are organic (such as soil and wheat seeds), the sculpture itself is molded from recycled metal and fabric, and constructed into this human form. The statement describes a sort of “photosynthesis” that occurs in this piece.

Form: Either life-size or larger-than-life human soil sculpture which appears to be falling from the sky. Crafted from dirt and planted with wheat seeds to grow grass. 

Content: I see this is a message about us as humans being a part of the earth. The blurb on the site described this as being about “what goes inside us, comes out of us” (I think in reference to the food we eat), but I really do interpret this as having further meaning. I almost see this as a sort of life cycle; once we die, our bodies are buried (unless you’re cremated or something lol), thus becoming a part of the earth. It’s like a rebirth, in a way.

Process: I’m thinking, based on the listed materials, this artist had to first form a sort of wireframe for this piece. Maybe she had to mold each part over a human model. The site also listed fabric, so likely she had to layer the frame with fabric in order to contain the soil. Then, she probably filled it with soil and planted her seeds. Regular watering and cultivation of wheat seeds ensue over a period of time.

Artist #3

Anicka Yi

https://www.taipeibiennial.org/2014/en/artists/110-anicka-yi-en2c65.html

Le Pain Symbiotique, 2014

I chose this piece because I really identify with it’s message, even if my own work may or may not reflect that message. It’s a sort of “city”, in this sheltered environment, that is overtaken by decay. Or life, to look at it another way. 

Form: Large PVC “biodome” encasing a decaying bacterial “city”; various organic and inorganic materials used. Rectangular skyscraper shapes standing against spreading bacteria colonies.

Content: I feel that this piece represents a sort of “return to the earth”, so to speak. The description cites bacterium and mother nature taking over our elaborate infrastructure long after humans are gone. The site describes this as “entropy.” This, to me, represents the natural world’s ability to prevail, despite our best efforts.

Process: I’m not exactly sure what the artists’ exact process was here, but I’m thinking she had to first construct this “city” within this PVC biome. The site lists materials such as soap, rice, dough, etc. I’m thinking she had to combine some of these materials and allow them to interact with one another in order for bacterial growth to occur. This likely took a decent amount of time for certain organic materials to decay and chemical reactions to occur.

[les-tentatrices]

Editions BMR ( février 2019) – Format Numérique –

Je remercie les éditions BMR et NetGalley pour ce service presse.

Je suis ravie de m’être plongée dans la suite et fin des aventures de Gracie Grace et Sammy Sam. Dans le premier tome Margot D Bortoli nous parlait de la naissance de leur histoire, dans le second ils se marient et dans le troisième, ils vont devenir parent (je ne spoile rien c’est annoncé dans la 4ieme de couverture). Quoi de plus normal pour un couple, c’est dans l’ordre des choses me direz-vous. Sauf qu’avec ces deux là, nous ne sommes pas au bout de nos surprises, entre humour et situations cocasses en tout genre. Mais ce tome est aussi plus sombre que les précédents. J’ai retrouvé tous les ingrédients qui m’ont plu auparavant, et ces passages plus tristes ont apporté davantage de densité à l’histoire du couple. C’est pourquoi, je peux dire sans difficulté qu’il s’agit de mon tome préféré.

Je vous explique pourquoi.

Au début du roman, Grace et Sammy sont mariés depuis 1 an et demi. Ensemble, ils sont toujours aussi drôles. Leurs joutes verbales sont savoureuses, chapeau à l’auteure pour le travail très abouti au niveau des dialogues. L’un comme l’autre rivalisent de conneries pour se défier. Pourtant, même s’ils paraissent former le couple idéal : combo parfait entre meilleur ami et amant voyez, il n’empêche que Gracie et Sammy ont des difficultés pour communiquer. Cela risque de leur coûter cher, voire même très cher. Grace peut se montrer immature à certains égards et Sam dit parfois des choses qui dépassent sa pensée.

J’ai apprécié que l’auteure jongle savamment entre les moments comiques et les moments beaucoup plus sombres.

La détresse de Samuel est bouleversante à lire. Il m’a touchée. Comme le dit Margot, tout n’est pas toujours rose dans la vie, et je trouve très juste qu’elle ait exploré les moments moins heureux que peut rencontrer n’importe quel couple.

Rassurez-vous, la tension sexuelle est toujours à son paroxysme, même dans cet opus. C’est aussi ce qui fait la marque de fabrique de ce couple. Ils n’ont pas leur pareille pour s’exciter et se mettre l’eau à la bouche. A la limite, en tant que lecteur on devient aussi frustré que les personnages. L’ingéniosité dont Grace et Sam font preuve est jouissive à lire ! Vous comprendrez quand vous l’aurez lu.

J’ai donc passé un très bon moment livresque qui clôture parfaitement cette saga. La trilogie est à  découvrir et à lire, elle vaut le détour. Si vous cherchez une histoire qui regroupe de l’amour, de l’humour, de la tension sexuelle et des personnages hauts en couleur, et bien vous êtes au bon endroit, foncez vous procurer ces « Projets » aussi atypiques que distrayants.

En cliquant sur l’image ci-dessous vous pouvez vous procurer le format numérique sur Amazon:

L'avis des Tentatrices sur Projet Rebirth écrit par Margot D. Bortoli et publié aux éditions BMR Je remercie les éditions BMR et NetGalley pour ce service presse. Je suis ravie de m’être plongée dans la suite et fin des aventures de Gracie Grace et Sammy Sam.

[johannazaireofficiel]

Autobiographie en cours d'écriture et Album en cours de production (lien dans la bio) Découvrez "Rebirth" et suivez l'évolution du projet sur Facebook. 🙏 ------------------------------ Autobiography (FR) in process of writing and Album in production (link in bio) Discover "Rebirth" and follow the evolution of the project on Facebook. 🙏 #autobiography #write #album #production #music #book #lecture #ecriture #musique #facebook #project #evolution #follow #linkinbio #suivre #angel #ange #tatoo #black #story #life https://www.instagram.com/p/Bn5qqHfjp0_/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=nx5661z4ce5o

[dujeu]

Call of Duty: Warzone / Vanguard Saison 2 en direct maintenant-

Activision apporte une chute de contenu massive avec Call of Duty Season 2 arrivant à Vanguard et à Warzone aujourd'hui, le 14 février. Vivez en ce moment, il s'agit de machines de guerre blindées et de la guerre chimique, les joueurs peuvent s'attendre à de nouveaux opérateurs, d'armes et d'une nouvelle passe de bataille Pour la deuxième saison de Vanguard avec l'intégration de Warz1. Il s'agit comme une nouvelle tourne d'une révélation potentielle de Warzone 2.

Saison 2 Heure de début

nouveaux opérateurs et armes

Warzone

Vanguard

Project Nébula

Nouveau points d'intérêt

avions de bombardier

Nouveaux modes

Multijoueur

Des morts-vivants

Saison 2 Heure de début

La mise à jour de la saison 2 de Vanguard est disponible pour télécharger maintenant, de même que Warz1. Tous deux entrés la saison 2 à partir de 9 heures PT / mi noon et le 14 février.

nouveaux opérateurs et armes

Trois nouveaux opérateurs sont introduits pour la saison 2 de Vanguard et Warz1. On sera inclus dans la passe de saison, tandis que les deux autres opérateurs deviendront disponibles plus tard dans la saison via des paquets en magasin.

La saison 2 comprendra également quatre nouvelles armes. Deux armes peuvent être déverrouillées à travers les niveaux libres du col de bataille. Plus tard dans la saison, deux armes supplémentaires seront disponibles pour déverrouiller avec un défi de jeu gratuitement ou par l'achat d'un paquet.

Warzone

Project Nébula

Comme révélé dans la remorque cinématographique de la saison 2, le capitaine Boucher a découvert que les nazis ont développé une arme chimique appelée nébuleuse de projet. Ce gaz de nébuleuse v est ajouté pour apporter un élément tactique à Warzone, le gaz étant utilisé comme nouveau type de munitions et très toxique mais rare bombe.

Nouveau points d'intérêt

De nouveaux points d'intérêt seront ajoutés à Caldera avec la nouvelle saison. Garder avec le thème du gaz toxique, les laboratoires de recherche sur l'usine chimique et les armes chimiques sont ajoutés à l'île. L'usine chimique est un nouveau point d'intérêt principal sur la carte et il y aura sept laboratoires de recherche sur les armes chimiques pour les joueurs à explorer. Cependant, le changement le plus notable avec les nouveaux emplacements de la saison 2 est l'ajout de NPC armés. Apparemment prendre une page des jeux comme Fortnite, ces nouveaux domaines proposent de proposer un butin de haute qualité mais seront gardés par des escouades de soldats.

avions de bombardier

Outre la guerre chimique cette saison, il y aura une nouvelle menace dans le ciel des playlistes de Vanguard Royale. Les avions de bombardiers offriront des grèves au sol aérien capables de sortir des joueurs et des véhicules. Ces avions de bombardiers Pesky peuvent également détruire les gouttes de chargement. Ces nouveaux avions peuvent être contrecolés avec des attaques des avions de combat standard ou l'une des armes à feu AA de Caldera.

Nouveaux modes

La saison 2 mettra en vedette deux modes de temps limité: Caldera Clash et les essais de fer rebirent. Caldera Clash est une spin-off d'affilement et de modes de grille de la Warzone de l'ancienne carte Verdansk et des essais de fer de renaissance sont le mode hardcore de Warzone de Verdansk fabriqué pour la carte de l'île de Rebirth.

Vanguard

Multijoueur

Avec la saison 2 lancement à la Saint-Valentin, les joueurs peuvent s'attendre à une expérience de vacances avec la mise à jour de Vanguard. La description de Activision est vague ici, mais l'expérience thématique comprend des opportunités de double XP et des changements thématiques.

La mise à jour saisonnière comprend deux nouvelles cartes multijoueurs avec Casablanca et Gondola. Venant plus tard dans la saison, Activision taquine une nouvelle mode "Course d'armement" qui aura lieu sur une carte à grande échelle à venir. La course aux armements est décrite comme en utilisant des motos blindées, des véhicules de transport de l'équipe et des chars pour détruire des bases ennemies. Plus d'informations sur cette nouvelle carte et le mode viendront des jeux de Sledgehammer à une heure ultérieure.

Call of Duty's Concurrentielle Playlist Playlist de la Player se déplacera en tant que bêta pour le lancement de la saison 2. Le jeu classé comprendra des règles approuvées par Call of Duty League, des notations de compétences visibles et de nouvelles récompenses compétitives.

Des morts-vivants

La saison 2 des zombies de Vanguard offrira de nouveaux emplacements pour Zombie-tuer, et il introduit enfin la quête de l'histoire principale du mode pour la lutte contre la liste von et Kortifex.

En plus de la carte actuelle DER ANFANG, la saison 2 ajoutera "Terra Maledicta", qui est un nouveau hub de départ dans le désert oriental de l'Egypte. Les portails de Terra Maledicta prendront des joueurs à des endroits tels que l'éther sombre. Terra Maledicta présente également des joueurs avec une quête principale des œufs de Pâques, les envoyant une recherche d'une page manquante à partir du tome des rituels. Les œufs de Pâques latéraux retournent également dans des zombies, que l'activision dit s'inspire de la carte classique "Origines" de Black Ops II.

La mise à jour saisonnière comprendra un nouvel artefact, un nouveau type ennemi et deux armes d'émerveillement, qui comprend le retour du pistolet de rayon emblématique.

La saison 2 est définie pour apporter une tonne de contenu à Vanguard et à Warzone, mais Call of Duty Mobile est également de nouveau contenu pour sa deuxième saison. Activision Blizzard est en train d'être acquise par Microsoft, en attendant l'approbation réglementaire, mais l'accord ne devrait pas passer à travers la plus tard cette année au plus tôt.

[claudioparentela]

CI SONO ANCH'IO....🙂🙃I'M HERE TOO...🙂🙃

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SACS - SPAZIO ARTE CONTEMPORANEA SPERIMENTALE

RINASCITA - Progetto internazionale di Digital art

REBIRTH - International Digital Art Project

RENAISSANCE - Projet International de Digital Art

IT-UK-FR

BIBLIOTECA CIVICA A. AONZO

Inaugurazione sabato 18 settembre - ore 20.45

Presentazione a cura di Silvano Godani - Giornalista Pubblicista, Settore Arte/Spettacoli

Progetto a cura di Cristina Sosio - Curatrice del SACS

Ingresso libero. Prenotazione al numero della Biblioteca 019 8878311 - Email: biblioteca@comune.quiliano.sv.it

Installazione “Codice Rinascita”

Le opere degli artisti sono visibili attraverso un QR code.

Il video e l’installazione “Codice Rinascita” saranno visibili fino al 16 ottobre.

Orari: Martedì 9.00-12.00 / 15.00-18.00 - Mercoledì 15.00-18.00 - Giovedì 9.00-12.00 - Venerdì 15.00-18.00 - Sabato 9.00-12.00 - Chiuso domenica e lunedì

Sabato 18 settembre - ore 17.00

Laboratorio “Digital art”

Dai 12 anni, massimo 10 iscritti. È necessaria la prenotazione al numero della Biblioteca 019 8878311.

I partecipanti al laboratorio potranno dare sfogo alla loro creatività progettando e realizzando un’immagine digitale con l’aiuto di APP per dispositivi mobili o per PC (software gratuiti). L’immagine potrà essere realizzata partendo da una foto o creata direttamente tramite il software scelto (linee base). Ogni partecipante dovrà avere con sé un cellulare o un tablet o un PC portatile.

Le digital art saranno presentate assieme a quelle degli artisti del progetto Rinascita (sabato 18 settembre ore 20.45). È richiesta la presenza dei partecipanti.

Per accedere è richiesta la certificazione Green Pass.

Post:https://sacsnewsit.blogspot.com/2021/09/rinascita-progetto-internazionale-di.html

Locandina: http://www.sacsarte.net/pdf/Rinascita-progetto-internazionale-di-Digital-art-Locandina.pdf

Laboratorio: http://www.sacsarte.net/pdf/Rinascita-progetto-internazionale-di-Digital-art-Locandina-laboratorio.pdf

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PUBLIC LIBRARY A. AONZO

Inauguration on Saturday 18 th September - 8.45 pm

Presentation by Silvano Godani freelance journalist, sector Art/Performances

Project by Cristina Sosio – Curator SACS.

Free entrance. Reservation by calling Library number 0198878311 - Email:biblioteca@comune.quiliano.sv.it

INSTALLATION “Code Rebirth”

Artists works can be seen by QR code.

The video and the installation “Code Rebirth” will be visible until the 16 th October

Time-table: Tuesday 9.00-12.00/15.00-18.00 – Wednesday 15.00-18.00 – Thursday 9.00-12.00

Friday 15.00-18.00 – Saturday 9.00-12.00 - Sunday and Monday closed.

Saturday 18 th September - 5 pm

Digital Art Laboratory

For 12 and up – maximum 12 participants

Booking is required by calling the Library number 0198878311

The laboratory participants will be able to let their creativity fly by designing and realizing one digital image by the aid of App for mobile devices or by (free) PC software.

The image can be realized starting from a photo or created directly by a chosen software (basic lines).

Each participant will need to have a cell phone, a tablet or a portable PC.

Digital art will be presented together with the Artists works taking part in Rebirth project (Saturday 18 th September 8.45 pm).

Attendance of participants is required.

To get access the certification Green Pass is required.

Post:https://sacsnewsit.blogspot.com/2021/09/rinascita-progetto-internazionale-di.html

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BIBLIOTHEQUE MUNICIPALE A. AONZO

INAUGURATION Samedi, le 18 septembre à 20h45.

Présentation sous la direction de Silvano Godani –Journaliste publiciste, secteur artistique/spectacles

Projet sous la direction de Cristina Sosio – conservateur d’art de SACS

Entrée libre. Réservation au numéro de la Bibliothèque 0198878311 – Email : biblioteca@comune.quiliano.sv.it

Insêtallation «Code Renaissance»

On pourra visualiser les œuvres des artistes par QR code.

La vidéo et l’installation «  Code Renaissance » seront visibles jusqu’au 16 octobre.

Horaires : Mardi 9.00-12.00/15.00-18.00 - Mercredi 15.00-18.00 – Jeudi 9.00-12.00 -Vendredi 15.00-18.00 – Samedi 9.00-12.00. Dimanche et Lundi fermés.

Samedi le 18 septembre - 17h

Laboatoire «Art Digital»

A’ partir de 12 ans, maximum 10 inscrits. Il faut réserver au numéro de la Bibliothèque 0198878311.

Les participants au laboratoire pourront laisser libre cours à leur créativité en projetant et en réalisant une image numérique par l’Application mobile ou par PC (logiciels gratuits).

L’image pourra être réalisée à partir d’une photo ou bien créé directement par logiciel choisi (ligne de base). Chaque participant doit avoir avec lui un mobile, une tablette ou un ordinateur portable.

L’Art Digital sera présentée avec les œuvres des artistes du projet Renaissance ( samedi le 18 septembre.

20h45). La présence des participants est demandée.

Pour avoir accès la certification green pass est requise.

Post:https://sacsnewsit.blogspot.com/2021/09/rinascita-progetto-internazionale-di.html

Artisti - Artists - Artistes

ARGENTINA / ARGENTINA / ARGENTINE

Nelly Arauz - Gonzalo Crespo - Omar Gonzalez - Maya Lopez Muro - Hilda Paz - Viviana Sasso -Cecilia Teresita Sosio - Stella Maris Velasco

AUSTRALIA / AUSTRALIA / AUSTRALIE

Peter Murphy

AUSTRIA / AUSTRIA / AUTRICHE

Piroska Horváth

BELGIO / BELGIUM / BELGIQUE

The Wasted Angel

BENIN / BENIN / BENIN

Affama Modeste

BRASILE / BRAZIL / BRÉSIL

Joaquim Branco - Janyce Soares De Oliveira - Janos Erzinger - Hugo Pontes - Marco Antonio Scarelli

CANADA / CANADA / CANADA

Karl Bekker - Susan Gold

CILE / CHILE / CHILI

Carolina Busquets - Von Willigmann Victor Femenias

COREA DEL SUD / SOUTH KOREA / CORÉE DU SUD

Kim Sung Sil

FRANCIA / FRANCE / FRANCE

Patricia Fiammingo – Ajda Kara

GERMANIA / GERMANY / ALLEMAGNE

Abdoul-Ganiou Dermani – Jeanette Geissler - Ok Hidir – Henning Mittendorf - Simone Sandra Schmidt - Lars Schumacher - Susanne Schumacher - Horst Tress - Michael Wagner - Guenther Wolfgang - Bernhard Zilling

GRECIA / GREECE / GRÈCE

Demetrios Coutarelli

INGHILTERRA / ENGLAND / ANGLETERRE

Manuela Corti

ITALIA / ITALY / ITALIE

Francesco Aprile - Vittore Baroni - Donatella Bartoli - Elisa Battistella - Giuliana Bellini - Claudio Bellino - Carla Bertola - Luciana Bertorelli - Besozzi Ermanno - Rossella Bisazza - Antonio Bobò - Sergio Borrini - Rosa Bosco - Cesare Botto/Ober Bondi - Marzia Maria Braglia - Piero Brombin - Antonio Cantamesse - Enrica Capone - Angela Caporaso - Lamberto Caravita - Cecilia Cavicchini – Raffaele Cesari - Anna Codispoti - Rosalina Collu - Gabry Cominale - Nicoletta Conio - Cecilia Cossetta - Natale Cuciniello - Maria Grazia Dapuzzo - Gabriella De Gregori - Albina Dealessi - Laura Di Fonzo - Renata Di Palma -Giovanni Donaudi - Gianfranco Duro - Massimo Falsaci - Domenico Ferrara Foria - Anna Finetti - Maurizio Follin - Giusy Ghioldi - Roberto Gianinetti - Gruppo Sinestetico (Albertin, Sassu, Scordo) - Carlo Iacomucci - Benedetta Jandolo - Alfonso Lentini - Pierpaolo Limongelli - Oronzo Liuzzi - Serse Luigetti - Mabi Col - Ruggero Maggi - Nadia Magnabosco - Marilde Magni - Silvana Maltese - Cristina Mantisi - Caterina Massa - Veronique Massenet - Beatrice Mastrodonato - Ingrid Mijich - Tina Milazzo - Mauro Molinari - Emilio Morandi - Nadia Nava - Mario Occorsio - Paola Occorsio - Gabriella Oliva - Pierangela Orecchia - Fiorenza Orseoli - Linda Paoli - Claudio Parentela - Vittorio Patrone - Laura Peluffo - Pasquale Petrucci - Monica Porro - Mariella Relini - Angelo Ricciardi - Jimmy Rivoltella - Tiziana Rosmini - Paolo Saltarelli - Sergio Sansevrino - Antonio Sassu - Roberto Scala - Mariarosa Scerbo - Renza Laura Sciutto - Cecilia Solamito - Luigino Solamito - Gabriella Soldatini - Alberto Sordi - Cristina Sosio - Giovanni Strada and Renata - Elisa Traverso - Monica Vazio - Giorgio Vazza - Gianmario Vigna - Daniele Virgilio - Lilia Viriglio - Lorenzo Viscidi Bluer - Wildago

LIBANO / LEBANON / LIBAN

Malak Accouche

MACEDONIA / MACEDONIA / MACÉDOINE

Krstevski Zlatko

MESSICO / MEXICO / MEXIQUE

Gabriela Buenrostro

OLANDA / HOLLAND / HOLLANDE

Renee Bouws

SLOVENIA / SLOVENIA / SLOVÉNIE

Vlado Škrk

SPAGNA / SPAIN / ESPAGNE

Sabela Baña - Pedro Bericat - Jimenez Miguel Zenon - Felipe Lamadrid - Valdor - Silvia Viana - Fidel Vidal

SUDAFRICA / SOUTH AFRICA / AFRIQUE DU SUD

Ngcobo Nkosikhona

TOGO / TOGO / RÉPUBLIQUE TOGOLAISE

Serge Anoumou - Richard Laté Lawson-Body - Adjayi Tessilim

TURCHIA / TURKEY / TURQUIE

Meral Aḡar - İnan Osman Batur - Cihan Canbolat - Birsen Küpeli - Hikmet Şahi̇n - Bahar Soğukkuyu

URUGUAY / URUGUAY / URUGUAY

Clemente Padin

USA / USA / Etats-Unis

John Bennett M. Luna Bisonte Prods - Mehrl Bennett C. - Daniel Boyer C. - Mick Boyle - Rosalie Gancie - Michelangelo Mayo - Stephen Mead - Cynthia Morrison - Andre Pace - Judith Skolnick - Honoria Starbuck

VENEZUELA / VENEZUELA / VENEZUELA

GUROGA

Biblioteca Civica A. Aonzo - Piazza Costituzione, 17047, Quiliano, Savona

Telefono: 019 8878311 - Email: biblioteca@comune.quiliano.sv.it

Blog: http://www.bibliotecaquiliano.blogspot.it/

[xpoken]

Grâce aux singles "Whispers In The Dark", "The Older I Get", "Rebirthing" et d'autres, le disque est devenu une autre percée dans la biographie créative de Skillet et a été nominé deux fois pour l'American Grammy Music Award, et la chanson titre "Comatose " a été reconnu comme le meilleur rock - Chanson de l'année 2008 au GMA Dove Award

S'étant éloigné des sujets liés à l'église et à la religion, Cooper craignait qu'il n'y ait pas de place pour de nouvelles chansons sur les ondes des radios chrétiennes, mais néanmoins le morceau "The Last Night" trouva son auditeur et atteignit la 16e ligne de le palmarès Billboard Hot Christian Chansons.  La tournée, qui s'est déroulée dans 30 villes des États-Unis d'Amérique, est devenue l'un des spectacles les plus spectaculaires du groupe et a contribué au succès commercial de l'album, qui était accompagné d'une version DVD avec une pochette spéciale et un livret photos.

L'apogée de la carrière créative de Cooper et Skillet a été le septième album studio intitulé "Awake".  Partant de la 2e position dans la liste des 200 meilleures chansons, le nouveau projet s'est facilement distribué à 68 000 exemplaires au cours de la première semaine de vente.  Les singles "Hero" et "Monster" sont devenus si populaires qu'ils ont commencé à être utilisés comme bandes sonores pour des événements sportifs, des émissions de télévision et des jeux vidéo, et la célèbre composition "Awake and Alive" a sonné dans le blockbuster Transformers 3 : Dark of the Lune.

[spiritgamer26]

[CP] Nouvelle bande-annonce de FINAL FANTASY VII REBIRTH

SQUARE ENIX® dévoile aujourd'hui une nouvelle bande-annonce pour son RPG, nommé jeu le plus attendu de 2024 aux Games Awards : FINAL FANTASY™ VII REBIRTH. Intitulée « Destined for Rebirth » (« La renaissance est votre destinée »), elle revient sur conflit qui oppose Cloud et ses compagnons, notamment Tifa, Aerith et Barret, à Séphiroth, leur ennemi juré. De nouvelles captures d'écran ainsi que des images inédites des personnages et des lieux du jeu ont également été dévoilées. La sortie mondiale de FINAL FANTASY VII REBIRTH est prévue le 29 février, exclusivement sur console PlayStation®5 (PS5®).https://www.youtube.com/watch?v=eh4FtbCodnoEn plus de révéler des informations sur la menace que représente Séphiroth à l'échelle de la planète, « La renaissance est votre destinée » montre des moments épiques comme le combat contre le boss Terreur des abysses, la cérémonie de Junon et l'incident de Nibelheim. C'est aussi l'occasion de découvrir des créatures et personnages inédits, comme le Midgardsormr. De nouvelles illustrations ainsi que leur description sont également disponibles plus bas pour donner aux fans et aux nouveaux joueurs un aperçu plus détaillé de Junon et du Shinra-8, le navire qui transporte l'équipe entre Junon et la ville côtière de Costa Del Sol. Les nouvelles images des personnages montrent Cait Sith le chat robotique moqueur, le gros mog qu'il chevauche, le capitaine Titov à la tête du Shinra-8, ainsi que la populaire Elena. Des informations plus détaillées sur le style de combat de Cait Sith et Yuffie sont aussi dévoilées, notamment leur compétence synchronisée Grande toupie mog.

Nommé Jeu le plus attendu de l'année 2024 aux Game Awards, FINAL FANTASY VII REBIRTH est le nouveau volet du projet de remake encensé par la critique de FINAL FANTASY VII. Dans cette nouvelle aventure indépendante qui amènera les joueurs aux quatre coins d'une immense planète pleine de vie, Cloud, Tifa, Barret, Aerith et Red XIII fuient la cité dystopique de Midgar et explorent le vaste monde. À la poursuite de Séphiroth, un être tout droit surgi du passé de Cloud et déterminé à contrôler le monde, ces héros inattendus joignent leurs forces à celles de nouveaux compagnons comme Yuffie, la vaillante shinobi, et Cait Sith, un chat robotique moqueur. Les joueurs contrôleront ces personnages au combat pour défier leur destin et exploreront également des lieux bien connus, désormais plus détaillés que jamais. Ils profiteront de dizaines d'heures de contenu annexe, de monstres à chasser et de mini-jeux, et découvriront la riche histoire des différents peuples et cultures de la planète.FINAL FANTASY VII REBIRTH est la suite de FINAL FANTASY VII REMAKE, le premier volet de la trilogie sorti en 2020 et encensé dans le monde entier, aussi bien par les fans que par la critique. FINAL FANTASY VII REMAKE a reçu plus de 20 scores parfaits de la part des médias et a été inclus dans la sélection de la rédaction de PlayStation®. Il est également le jeu au format numérique le mieux vendu sur la plateforme PlayStation® de l'histoire de SQUARE ENIX, avec plus de sept millions d'unités écoulées tous formats confondus depuis sa sortie. FINAL FANTASY VII REBIRTH sera disponible sur console PS5® le 29 février 2024. Pour en savoir plus, rendez-vous sur : https://ffvii.square-enix-games.com/fr/games/rebirth. Read the full article

[sauvesparlekong]

🌆MIXED 🏙COLOURS : 🎆 REBIRTH 🤜 Les Amis, réservez votre soirée du jeudi 29 avril pour l'opening de l'exposition MIXED COLOURS : REBIRTH organisée au Pulse - Repulse Bay de 18h à 22h. Plus de 80 œuvres seront en vente au profit de l'association. www.artformekongchildren.com 🤜 @enfants_du_mekong_officiel est un association de parrainage depuis 1958.En 2021, ce sont plus de 23 000 enfants parrainés et 60 000 enfants soutenus qui peuvent ainsi accéder à l’éducation, se construire et s’insérer professionnellement. Les enfants parrainés vivent dans 6 pays : Vietnam, Birmanie, Cambodge, Thaïlande, Philippines et Laos. Les équipes de Hong Kong soutiennent plus particulièrement deux projets à Cebu aux Philippines : un programme de sept crèches et un centre d'étudiants. Children of the Mekong is pleased to present: Contemporary Art Exhibition April 29 - May 3, 2021 www.artformekongchildren.com Free Entrance Date: April 29 - May 3, 2021 Opening night: April 29 from 6pm to 10pm Guided tours for corporate or private events available. (Please contact our team info@childrenofthemekong.org.hk) Sponsor venue: The Pulse - L3, East Wing Repulse Bay, Hong Kong MIX COLOURS: REBIRTH is a cross-cultural art exhibition featuring 20 international artists and above 60 artworks. It has been curated by Marie-Florence Gros (La Galerie Paris 1839) and Christel Villepelet. MIX COLOURS: REBIRTH is a burst of colours to celebrate the energy of life, the power of diversity and natural beauty, and to highlight the links between cultures. Wrecked on our island, or stuck elsewhere, forbidden to travel, we have cherished even more the vivid beauty around us. While pollution, globalization, threaten to fade the world's colours and contrasts, while unexpected new threats have changed our perspectives, this exhibition enhances colours as symbols of the natural and cultural diversity to save, the original beauty to admire, the source of rebirth: a positive and energetic sight to create tomorrow’s world. #enfantsdumekong #sauvesparlekong #sauvesparlapoesie #sauvespourlebac #alchimieduverbe #FrenchMayArtsFestival #ArtsFest #alliancefrancaise #HongKongArt (à the pulse) https://www.instagram.com/p/CNphq_eDQ9G/?igshid=1e6w4ddzg3vln

[el-nigloo-loco]

/// Collapse & Rebirth #140 /// [2K17] [REVISITE 2K17 - Texte par Rust Rider originellement publié sur Urbex Mood lors d'un premier reportage] Chaque lieu visité est systématiquement une nouveauté sur le plan architectural comme historique, et ce site ne déroge pas à la règle. Malgré tout, il s’agit ici d'une exploration très particulière puisque, même si la structure n'est pas classée à l’instar d'autres découvertes et que – surtout – elle est plus récente que la norme, il n'en demeure pas moins qu'elle possède son histoire propre. Je vous propose aujourd'hui un voyage de près de quarante ans en arrière au cœur de ce complexe qui, à l'époque, était le plus moderne d'Europe et était animé, à chaque réunion, par l'effervescence d'une dizaine de milliers de parieurs/curieux/professionnels… ceci avant de s'éteindre puis de tomber dans l'oubli et l'abandon à l’aube du second millénaire. Cette fois ci, la dimension architecturale n'est pas à proprement parler ce qui m'a le plus troublé même si, vous en conviendrez, les lieux sont absolument titanesques. C’est surtout cette leçon de sociologie et d'humilité m'ayant tacitement été dispensée, sans doute à force d'imagination, qui m’a marqué... Ce bâtiment, qui est l'œuvre d'un architecte dont je ne peux donner le nom pour des raisons évidentes de conservation, a été inauguré au début des années soixante dix. De ce que j'ai pu lire sur la toile, il pouvait accueillir près de douze milles personnes. Un projet de réhabilitation faramineux devrait voir le jour d'ici 2017, affaire à suivre donc. Je suis assis sur l'une des trois milles cinq cent chaises d'un plastique poreux, noirci et rongé par le temps, les tribunes "PRESSE" derrière moi et, je me sens tout petit en dessous de la monumentale chape de béton incurvée surplombant toute la construction. Le temps d’une cigarette, je me pose pour m'imprégner des lieux et de l'ambiance qui y règne. Très rapidement je vais songer, plein d'humilité, qu'ici des fortunes sont nées, tout comme des drames financiers et humains. En regardant le champ de course aujourd'hui recouvert d'une végétation dense que les sangliers occupent manifestement en masse, je peux encore entendre les commentaires enflammés de journalistes hippiques mêlés aux galops frénétiques des purs-sangs… sentir l'espoir tumultueux du parieur assis à ma gauche qui a tout misé sur les gains d'un jumelé placé pour remonter une situation financière compliquée… le désespoir d'un autre plus loin sur ma droite, la tête dans ses mains, priant une remontée fulgurante et jurant, malgré son addiction, qu'il s’agit de son dernier pari… ou, enfin, le bonheur d'un autre qui se lève soudain juste derrière moi en dressant et serrant les poings lorsque son outsider passe enfin la ligne d'arrivée, le rendant riche. C'est définitivement un lieu où se sont entremêlés des sentiments variés et forts ; un vrai laboratoire pour celui qui voudrait étudier le comportement économique et social d'une population : le berceau de la faillite pour certains, le temple de la richesse pour d'autres ou, pour les plus curieux, un simple divertissement à moindre coût. Les plus chanceux et fortunés pouvaient s'offrir un repas au dernier étage de ce vaisseau majestueux et profiter, au travers de gigantesques baies vitrées, d'une vue panoramique sur le champ de course mais également d’une perspective à couper le souffle sur toute la vallée. Les couleurs sont maintenant ternies par le temps, mais l'esprit des années soixante dix est toujours là. Certains détails me le rappellent à chaque instant, comme un comptoir snack en formica passé, arborant un jaune/orangé peu engageant & proposant divers sandwiches… de vieilles cabines téléphoniques à cartes… le prix affiché sur un guichet pour un "jumelé placé" à "50 francs"… ou encore, la présence de téléphones à cadrans relayés aujourd'hui à l'état de quasi antiquités... Je déambule dans cette immense carcasse vide et silencieuse, non sans m'amuser à emprunter des escalators d'un orange encore très flashy, qui dénote avec le mobilier aux teintes fades m'entourant. De nos jours, on parlerait de mauvais goût mais je suis certain qu'à l'époque, il s’agissait du standing par excellence. Mon but est désormais de rallier la salle de contrôle des courses. Je traverse de très longs couloirs à l’extrémité desquels mon enthousiasme va très vite être freiné par la présence d'une chaîne avec cadenas empêchant toute intrusion. Il y a beaucoup d'accès fermés de la sorte et il faut parfois rivaliser d'ingéniosité pour accéder à d'autres pièces, en ressortant et en escaladant les tribunes par exemple… mais, dans le présent cas, aucune solution raisonnable ne peut être envisagée. À noter que le dit cadenas a depuis sauté, afin de permettre à d’autres « explorateurs », moins scrupuleux et respectueux d'une certaines éthique, de contenter leurs lubies... Qu'à cela ne tienne, je reviendrais avant la réhabilitation toute proche. Il est déjà temps de quitter les lieux, j'entends les forces de l'ordre et les aperçois au loin en contrebas de l’édifice. Je ne voudrais certainement pas les déranger ou tomber malencontreusement en plein milieu d'un exercice. Je me dirige donc rapidement vers les écuries pour y dérober quelques clichés et repars comme je suis arrivé. Revisite avec Julien Lépine /// Texte par Rust Rider /// Full Visit available soon on URBEX MOOD. JOIN US IN DECAY !

[fusilsapompe]

James Mtume - Atmosphere

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On peut qualifier le parcours de James Forman de spécial. Passer de la musique Jazz à la production industrielle Funk des années 80 est un événement plutôt rare dans l’histoire de la musique noire-am��ricaine. A travers ce parcours, il est clair que le natif de Philadelphie a compris comment perdurer dans ce monde impitoyable. Survivre à la période des années 1970-1980 n’était pas une chose aisée. Chaque artiste se devait d’anticiper les nombreuses mutations musicales. Être attentif à toutes les modes, qui arrivent dans les oreilles des fans comme des météorites et repartent aussitôt, pour être remplacées sans sentiments par un nouveau genre musical. 

Avant de s’intéresser à la rythmique, Forman va s’efforcer d’apprendre avec assiduité le piano. Un choix essentiel pour la suite de sa carrière, notamment pour la production. En 1966, en pleine lutte pour les droits civiques, James Forman intègre “Us Organization”, un mouvement créé par des étudiants de l’université californienne de Pasadena militant localement. Cet évènement aura une importance particulière pour le début de sa carrière. James décide d’accoler le terme Mtume (prononcez em-tu-may) à son état-civil, ce qui signifie “messager” en langue Swahili. Il est important de comprendre que pendant cette période trouble, certains noirs-américains vivent une crise existentielle. Quelques illustres musiciens afro-américains tel le célèbre pianiste Herbie Hancock décident de se rapprocher de leurs ancêtres africains. Une décision qui se ressentira fortement au niveau de sa musique. 

 En 1969 sort son premier album, “Kawaida”. Avant de s’attarder sur la sonorité de ce disque, il faut évoquer un événement plutôt cocasse pour James Mtume. Pendant des années, le disque est pressé avec le nom d’Albert Heath accolé à la pochette, son propre oncle. Malgré cette erreur fâcheuse, l’album impressionne par l’effectif recruté pour son enregistrement. Don Cherry (beau-père de la chanteuse Neneh Cherry) est à la trompette, Jimmy Heath, père biologique de James Mtume, s’occupe des cuivres et Albert Heath est à la batterie. James Mtume impressionne déjà par la maîtrise des congas. Le désormais percussionniste épouse avec son deuxième album le courant du Free-Jazz, connu pour être la branche radical du Jazz, avec un afro-centrisme assumé jusqu’aux pochettes de disques. 

Les prestations habitées du percussionniste ne passent pas inaperçues dans le monde du Jazz. Loin de là. Il attire le regard du plus illustre de ses représentants, le célèbre Miles Davis. En pleine période électrique, qui l’a vu cartonné avec Bitches Brew en 1970, Miles Davis épuise les formations à chaque sortie d’album. Son autorité légendaire le pousse à regarder attentivement chez les jeunes musiciens de tous bords, ceux qui révolutionnent le son. Il faut avouer que si Miles Davis s’entoure de jeunes, c’est parce que le Jazz est une musique en perte de vitesse au début des années 1970. L'avènement de la Soul et du Funk lui a mis un sérieux coup. Être dans l’équipe de l’homme qui a révolutionné la musique avec le célébrissime Kind Of Blue est un honneur indescriptible pour le jeune James Mtume. Il expliquera dans plusieurs interviews à quel point cette rencontre a marqué son carrière. Il enregistrera “On the Corner” en 1972 avant de quitter la Californie pour New-York, où une nouvelle carrière commencera avec un tout nouveau rôle. 

Pendant l’enregistrement du “On the Corner” de Miles Davis, James Mtume rencontre un jeune guitariste lui aussi recruté par “The Prince Of Darkness”. Reggie Lucas est un musicien déjà bien en place dans le courant commercial de la musique noire. Le futur producteur du premier disque de Madonna a notamment travaillé avec la star Billy Paul. C’est un monde dont James Mtume est étranger. Malgré ces différences, le feeling est immédiat entre les deux musiciens qui deviennent même colocataires. Après cette période, leurs chemins se sépareront le temps de quelques mois. Un jour, James Mtume reçoit l’appel de Roberta Flack, chanteuse Soul reconnue pour ses célèbres duos avec Donnie Hathaway. Elle souhaite ardemment intégrer le percussionniste dans son équipe et travailler sur son futur album. Elle cherche également un guitariste et un claviériste, James Mtume lui suggère Reggie Lucas et Hubert Eaves, futurs membres du groupe Mtume. Quelques jours après, James reçoit un autre appel d’un manager à la recherche de producteurs pour une chanteuse en passe d’enregistrer son 3ème album : Stéphanie Mills. Une rencontre très importante pour la suite. 

Toutes ces demandes vont pousser une réflexion chez le percussionniste. Céder aux tentations pour connaître un succès commercial, expérimenter de nouveaux instruments comme les nombreux synthétiseurs qui font leur apparition au milieu des années 1970, ou s'entêter à participer à des sessions d’enregistrements sans aucune garantie derrière. Après une concertation avec Reggie Lucas, il choisit la première option et il ne sera pas déçu par ce choix.

En 1977, James Mtume sort un nouveau disque après des années d’absence. “Rebirth Cycle” annonce un nouveau virage pour celui qui a délaissé les percussions pour s’occuper pleinement de la production. Entouré de stars du Jazz, l’ancien percussionniste continue d’explorer les sonorités afro-centristes mais cette fois teintées d’un funk qui fait penser à George Clinton, qui cartonne à l’époque dans les charts. Ce n’est pas le cas de Mtume, mais ce projet annonce la première monture de son groupe et le début d’une aventure en compagnie de Tawatha Agee, future chanteuse de Mtume. L’année d’après, sort le premier album du groupe chez Epic Records, un détail qui a son importance. Ce changement de label s’explique par une ambition plus commerciale après un succès modéré. Composé de James Mtume (à la production, percussions et parfois au chant), Tawatha Agee (chanteuse), Reggie Lucas (guitariste) et Hubert Eaves aux synthétiseurs, le changement au niveau des sonorités est palpable. 

L’Afro-centrisme a été rangé aux oubliettes pour un funk atmosphérique qui fait rapidement la différence commercialement. Ils réussissent à entrer directement dans le top charts R&B à la 93ème place. L’année 1979 annonce également l’explosion de Stéphanie Mills qui a déjà sorti deux albums au milieu des années 1970 qui n’ont pas fonctionné dans les charts. Pendant qu’il occupe la place de leader dans son groupe, James Mtume ne se prive pas de proposer ses services à d’autres artistes. Grâce à cette stratégie, il est omniprésent au plus haut des charts : en tant producteur et en tant que membre de son groupe. 

La sortie de “Juicy Fruit”, 4ème album du groupe, est le plus grand accomplissement de Mtume. Le single du même nom aux paroles explicites (“You can lick me everywhere”) est d’abord refusé par Epic Records, jugé trop subversif. Il faut la détermination de James Mtume pour tester le single dans les émissions nocturnes des plus grandes radios nationales. Le succès est retentissant dès les premières diffusions. Face à cette réussite, le label est contraint de sortir officiellement le single. 

Avec une production plus lente, plus dépouillée, le groupe a indéniablement ramené un son plus mélancolique qui fait date. Dans l’ère du Disco où le son est synthétique et accéléré, Mtume prend son temps pour mettre en avant la dextérité acoustique des membres du groupe (mention spéciale pour Raymond Jackson très inspiré à la basse). Le succès du groupe continue à s’élargir avec la sortie “You, Me And He” en 1984 qui fonctionne autant dans les charts grâce à des sonorités semblables au précédent album. La différence se portera niveau des paroles scénarisées tout au long de la durée de cet opus. 

Le dernier projet du groupe “Theatre Of The Mind” a un succès moindre. Cela s’explique par l’arrivée d’un tourbillon se nommant le New-Jack/Swing au milieu des années 1980, genre musical qui va peu à peu éteindre le Funk. James Mtume s’essaie comme tous les producteurs Funk à ces nouvelles sonorités mais l’on ressent très vite qu’il s’efforce à reproduire ce que les stars comme Teddy Riley ou DeVanté Swing ont imposé musicalement. Où est l’intérêt pour James Mtume connu pour être un novateur depuis le début de sa carrière? 

Le début des années 2000 rime avec la domination sans partage de la Soul moderne, qui met en avant les instruments avec des compositions plus inspirées, après des décennies d’expériences électroniques plus ou moins réussies. Les deux fils de James Mtume rencontrent par hasard dans les rues de Philadelphie un chanteur se nommant Bilal. Après leur avoir proposé d’écouter une démo impressionnante, Bilal est recruté rapidement dans la structure des Mtume qui porte le nom de Moyo Entertainment. Cette rencontre fortuite permet à James Mtume de ressortir ses habits poussiéreux de producteur. Il est notamment présent à la co-production de “Soul Sista” de Bilal ou “My Joy” de Leela James. Il donne aussi de précieux conseils au collectif de producteurs phénoménaux “The Soulquarians”, et plus précisément à James Poyser, claviériste essentiel du collectif et futur membre de The Roots. 

Le natif de Philadelphie a indéniablement marqué l’histoire grâce à un flair infaillible. Tout au long de sa carrière, il s’est appliqué pour avoir un coup d’avance musicalement. Il est l’un des rares musiciens, devenu producteur à succès à avoir réussi la jonction entre les différentes années 1970 et 1980. Sa longévité impressionnante a marqué les plus jeunes jusqu’à lui donner une seconde jeunesse grâce à ses innombrables morceaux samplés dont bien évidemment le tube planétaire “Juicy Fruit”, samplé près d’une centaine de fois par les rappeurs ou chanteuses R&B. Le percussionniste aurait pu pester comme la plupart des musiciens Jazz devant ces hommages intéressés mais il dira plusieurs fois à quel point il est touché par ce qu’il nomme, un “testament musical” de son oeuvre.

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James Mtume, Atmopshere est le deuxième volume d’une trilogie de compilations Fusils à Pompe. Cover : Hector de la Vallée / Mix : Tomalone.