#pop venezolano

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Música "Servando y Florentino- Donde Estará"

Son dos de los hijos del recordado cantautor venezolano Ali Primera, Servando y Florentino, dos cantantes muy conocidos en Venezuela, su estilo es más actual, comenzaron en el grupo Salserín, grupo infantil y juvenil de salsa venezolano, después comenzarían una brillante carrera en solitario, su estilo musical además de pop, también por supuesto le dan a la salsa, aquí os comparto un hermosa…

[dogandcatcomics]

#repost @majenye Carlos Luis Sánchez Becerra (Venezuela, 1987-). I am a fan of the ample feline representation in the work of this painter and maker.

[ripempezardexerox]

Koreanos -Tailandeses -Taiwaneses -Chinos -Japoneses -Habitantes de polonia -Brazucas -Comunistas -Hippies -Veganos y vegetarianos -Animalistas -Judios -Israelies -Peruanos -Negros -Tiktokers -Personas especiales -Fans de Dream -Slenders -Niños con dawn -Gitanos -Habitantes de Pomaire -Santiaguinos -Habitantes de Ñuñoa -Niños Autistas -Nietitos Constituyentes -Edgies -Emos -Eboys/girls -Aesthetics -Rockstars -Gente gorda -Furries -Argentinos -Trannies -Travesties -Fans de, Harry Styles -Fans de K-POP -Fans de Harry Potter -Fans de Osu! -Fans de Valorant -Fans de Genshin Impact -Fans de BNHA -Progres -Devs de juegos -Scripters -Whities -Gente que fuma mota -Gente con problemas familiares -Gente con problemas de alcohol -Gente con problemas emocionales -Gente con depresion -Nicaragüenses -Otakus ironic -Morenos -Latinos -Feministas -Traperos -Admins de discord -Gente color molé -Fujoshis -Mexicanos -Ecuatorianos -Darwin -Habitantes de Ohio -Mahatma Gandhi -Flaites -Cuicos-Venezolanos -Inmigrantes -Bajistas -Gente enana -Gente alta -Gente pobre -Gente rica

[trastornadosrevista]

Trueno en Ferro: Casi 30 mil personas atestiguaron una noche histórica para el rap y el hip-hop argentino.

El joven rapero coronó el 2024 consolidándose como uno de los artistas más importantes de la escena local, deslumbrando a su público con una actuación energética y con invitados de lujo en el estadio de Ferro Carril Oeste.

Desde el primer minuto, Trueno demostró por qué es considerado un fenómeno de la música urbana. Con un setlist de más de 30 canciones, que recorrió sus más grandes éxitos, como "Atrevido", "Sangría", "Real gangsta love" y "Tranky funky", la atmósfera del barrio de Caballito se encendió rápidamente. Su carisma y conexión con el público hicieron que cada verso retumbara con fuerza en el corazón de los miles de adolescentes que coreaban cada una de sus letras.

Entre los puntos más altos del show, hay que destacar el nivel de invitados que acompañaron a Trueno en una noche especial. Entre ellos, sobresalió la presencia de su colega Tiago PZK, quien subió al escenario para interpretar "Salimos de noche". Y por si fuera poco, un rato después, junto con su gran amigo Dante Spinetta, hicieron una excelente versión de "Sudaka" que dejó al público enloquecido.

Además, el show estuvo marcado por una puesta en escena impresionante, con un gran juego de luces, pantallas y una producción impecable, con una pasarela que partía en el escenario y culminaba en el centro del estadio, acompañando a la perfección la magnitud de su propuesta artística. La multitud se entregó por completo a cada beat, cada rima, pero no todo fue pura adrenalina. También hubo lugar para momentos más íntimos, donde Trueno mostró su lado más vulnerable al compartir historias personales y rendir homenaje a sus raíces antes de hacer "Tierra zanta". El rapero, consciente de su impacto cultural, expresó su orgullo de representar al barrio y a la juventud Argentina pidiendo unidad, un mensaje que resonó profundamente entre los presentes.

Además, para el bloque de freestyle, invitó a Acru y el venezolano Akapella. El cierre del show fue monumental, con el joven artista saludando a su público y cantando su gran éxito "Dance crip" en una tarima en el centro del campo, que dejó a todos pidiendo más. Trueno demostró una vez más que su carrera sigue en ascenso, y que su capacidad para conectar con su público, lo posiciona como uno de los artistas más completos de la escena actual. Sin duda, este show quedará en el recuerdo como uno de los más memorables de la música urbana argentina en el 2024.

Crónica: Oscar Nievas

Fotos: @Cuinocuino para Pop Art - Gentileza

[juarezesdeporte]

YANKEES PEGAN PRIMERO

New York.-Juan Soto estrenó su cuenta de jonrones en la postemporada con los Yankees, Giancarlo Stanton también la desapareció y Nueva York capitalizó el lunes el descontrol de los lanzadores de los Guardianes de Cleveland rumbo a una victoria 5-2 en el inicio de la Serie de Campeonato de la Liga Americana

Los Guardianes se convirtieron en apenas el segundo equipo con un par de lanzamientos descontrolados que propiciaron anotaciones en un mismo inning de la postemporada. También empataron un récord de la postemporada con un total de cinco lanzamientos descontrolados. Sus lanzadores llegaron a conceder seis boletos durante un lapso que enfrentaron a nueve bateadores y sumaron nueve en la noche.

Soto abrió el tercer inning con un batazo que viajó 387 pies al jardín central. Con 25 años, el dominicano se convirtió en el jugador más joven en conectar de jonrón en la postemporada con tres equipos. Dejó atrás a Manny Machado, quien lo logró a los 28 años.

Giancarlo Stanton agregó el jonrón 13 de su carrera en la postemporada. El cuadrangular solitario en el sexto viajó 439 en el sexto.

Carlos Rodón se apuntó su primera victoria en la postemporada al cubrir seis sólidos innings, recuperándose de una mala salida en la serie divisional ante Kansas City. El zurdo toleró un par de sencillos de los Guardianes antes del jonrón en el sexto del venezolano Brayan Rocchio.

Steven Kwan acercó a los Guardianes en el octavo al extender a 11 su racha récord del club en cuanto a juegos seguidos dando de hits al conectar un sencillo remolcador ante Clay Holmes.

Luke Weaver entró a relevar con corredores en las esquinas, procediendo a ponchar al bateador emergente Will Brennan y retirar a José Ramírez con un rodado. Sacó cinco outs para su cuarto rescate en esta postemporada.

El segundo partido será el martes en el Yankee Stadium. Nueva York busca ampliar su récord de 41 títulos en la Liga Americana.

Ante un lleno completo de 47 mil 264 espectadores, entre ellos la estrella pop Taylor Swift, Soto se hizo sentir al conectar un slider del abridor Alex Cobb que se quedó muy alto.

En su primera apertura de postemporada en 11 años, Cobb llenó las bases en el tercero y el relevista novato Joey Cantillo acumuló un par de lanzamientos descontrolados que trajeron carreras.

Cantillo acabó con cuatro pitcheos descontrolados, quedándose corto del récord para un postemporada que fue fijado por Rick Ankiel de San Luis en la serie divisional de 2020 contra Atlanta.

Los bateadores de Nueva York han recibido 36 boletos en cinco juegos esta postemporada.

Se trata de la tercera vez en cinco años que estos dos equipos se topan en los Playoffs, con los Yankees imponiéndose en la ronda de Comodines de 2020 y en la Serie Divisional de 2022.

(Associated Press)

[radioeuroextasis]

Los lugares más bonitos - Gonzalo Ávila & José y el Toro

Gonzálo Ávila se está posicionando como uno de los cantautores ecuatorianos más relevantes del momento. El éxito de sus dos EPs "Pedacito de sol" y "mi otra mitad" lo han llevado a crecer exponencialmente en Latinoamérica. Su más reciente sencillo "quiero estar contigo" en conjunto con Wuicho kun supera el medio millón de reproducciones en dos meses generando más de 250K oyentes mensuales en Spotify. Recientemente realizó su primera gira internacional en Ecuador, Colombia y Perú promocionando su más reciente EP. "Los Lugares Más Bonitos" en conjunto con el reconocido cantautor venezolano José y el toro, busca convertirse en la canción del verano, representando el viaje en pareja, una melodía romántica para planear ese viaje de verano con tu persona ideal. La canción cuenta con una campaña masiva en redes sociales, media tour, video oficial y hasta una campaña promocional para ganar un viaje a la playa con tu pareja en Ecuador. El éxito del verano "Los Lugares Más Bonitos" del cantautor venezolano José y el Toro se siente como un viaje a la playa, el sol, la arena y el mar. Pop tropical con letras románticas que narran las vacaciones de verano perfectas con tu persona perfecta. Vibras de ukelele, ritmos y una piña colada son el complemento perfecto. La canción se promociona con un video oficial, media tour, contenido tropical y una dinámica para regalar un viaje a la playa en Ecuador. Read the full article

[moochilatv]

Eduardo Atria presenta su nuevo single: Solo

Desde Venezuela a Miami, para todo el mundo.

Con influencias notables de Gustavo Cerati, Eduardo Atria presenta su canción SOLO.

"Ahora nada dura más de 1 segundo"

El rock alternativo suramericano de Eduardo Atria viene lleno de melodías poderosas, fusión sonora, épicos solos de guitarra, y una visión profunda de la vida.

Este compositor, productor y cantautor venezolano radicado en la ciudad de Miami crea puentes musicales que conectan los sonidos tradicionales del rock con los géneros que predominan en la música contemporánea, invitando a sus oyentes a disfrutar de una enérgica sensación de libertad y rebelión que sólo el rock puede invocar. Atria mezcla sus raíces musicales de rock británico, rock suramericano y blues con nuevos paisajes sonoros influenciados por el lo-fi, house, lounge, electrónica, art pop, y R&B. Entrelazando sonidos analógicos con sonidos digitales, la obra sonora de Atria refleja de forma irreverente la sociedad híbrida de la que nace, y nos recuerda que vivimos en un mundo cuyo color real es el verde y no el gris.

Foto: https://www.facebook.com/EduardoAtria

[carmenvicinanza]

Anna Maria Maiolino

“Fortunatamente per mezzo dell’arte possiamo sovvertire repressioni e conflitti. Sovvertire nel senso di porre rimedio alle repressioni cercando di realizzare un’arte anticonformista e di intervento politico, e perciò rivoluzionaria, che renda possibile recuperare ciò che il nostro spirito ha di fondamentale: la dignità. Grazie all’arte ho potuto consegnare un posto nel mondo ai miei sentimenti.”

Anna Maria Maiolino è l’artista brasiliana di origine italiana insignita del Leone d’Oro alla carriera della Biennale di Venezia del 2024, insieme a Nil Yalter.

Nel corso della sua lunga carriera si è cimentata con ogni mezzo espressivo: pittura, incisione, scultura, poesia, fotografia, video e  performance.

Sin dagli anni Sessanta, si ispira alla quotidianità femminile per opporre uno sbarramento all’egemonia maschile e a temi come la fame, la povertà, l’ingiustizia. Il suo percorso artistico è un viaggio verso la riappropriazione di un posto nel mondo.

È nata il 20 maggio 1942 a Scalea, in Italia, per poi emigrare con la famiglia a Caracas, nel 1954, ai tempi il Venezuela pagava il biglietto del viaggio in nave alle persone che migravano dall’Italia. Sin da piccola, disegnare aveva rappresentato, per lei, un rifugio e un conforto a una realtà estranea, aiutandola ad allontanare i ricordi di un’infanzia difficile, trascorsa durante gli anni più duri della guerra. Ha studiato alla Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas fino al loro trasferimento a Rio de Janeiro, nel 1960, dove ha frequentato la Escola Nacional de Belas Artes. Aveva diciotto anni quando ha esposto per la prima volta, al XXI Salón Oficial de Arte Venezolano.

Dal 1967 è stata coinvolta nel movimento della Nova Figuração, che metteva in primo piano la partecipazione attiva del pubblico fruitore e un impegno e una posizione sui problemi politici, sociali ed etici.

Ha partecipato alla mostra Nova Objetividade Brasileira, al Museo d’Arte Moderna e le sue opere sono diventate un manifesto della resistenza al regime, così come delle crescenti disuguaglianze sociali del paese.

In quegli anni ha cominciato a occuparsi di disuguaglianze di genere sul duplice versante corporale e intimistico-spirituale.

I suoi dipinti e incisioni degli anni Sessanta sono piuttosto radicali,  combinano l’immaginario pop con il repertorio tipico della Nova Figuração, concentrandosi su personaggi e narrazioni politiche, oltre che su riferimenti personali, corporei e familiari.

Si è sperimentata con tecniche appartenenti alla cultura popolare come i cordels, xilografie accompagnate da brevi poesie o filastrocche d’intrattenimento, come strumento di denuncia sociale.

Questo tipo di rappresentazioni erano ispirate dal Manifesto Antropofago di Oswald de Andrade in cui, l’immagine dell’indigeno cannibale, riportata nei resoconti dei colonizzatori, veniva utilizzata per contrapporre alla cultura europea un’identità completamente diversa, antagonistica, quasi spaventosa, che potesse liberare definitivamente il Brasile da secoli di sudditanza politica e culturale. Una contrapposizione alla politica del regime, sempre più repressiva e autoritaria, un’arte popolare, kitsch e associata spesso al “cattivo gusto”. In questo clima politico e culturale piuttosto intricato, ha dato vita a opere come Anna e Glu Glu Glu, entrambe del 1967.

Nel 1968 si è trasferita a New York grazie a una borsa di studio al The Pratt Graphics Center dove ha avuto modo di praticare la tecnica di incisione su metallo, acquaforte, allargando i propri orizzonti artistici.

In questi anni scrivere poesie è stata la sua modalità espressiva primaria e al suo ritorno in Brasile, alla fine del 1971, ha iniziato a creare disegni e composizioni basate su di esse (“Mapas Mentais”, 1971-74; “Book Objects”, 1971-76; “Drawing Objects”, 1971-76).

L’interazione performativa tra gli oggetti d’arte e il pubblico sono il nodo centrale del suo lavoro.

Anche il suo primo film realizzato nel 1973, In-Out (Antropofagia), dimostra lo stretto legame con il pensiero antropofagico. Nel video l’inquadratura è fissa sulla bocca dei personaggi ed è talmente stretta che a malapena sono visibili il naso e il mento. Un uomo e una donna che tentano di parlare, senza riuscirci: dalle loro bocche spalancate e in continuo movimento non esce alcun suono, talvolta sono bloccati, prima da una striscia di nastro adesivo nero, poi da un uovo e da sempre più numerosi fili di tessuto.

L’impossibilità di esprimersi è un’aperta denuncia della censura in atto nel Brasile di quegli anni. L’assenza di parole e la loro sostituzione con un respiro affannato fanno riferimento al sofoco (soffocamento), con cui ci si riferiva agli anni più duri della repressione della dittatura militare. Un oggetto che compare per la prima volta proprio in In-Out (Antropofagia) e che diventerà fondamentale nell’iconografia di Anna Maria Maiolino è l’uovo.

Nel 1981 ha messo in scena Entrevidas, in cui decine di uova sono sparse sul pavimento e sfidano l’artista a percorrere lo spazio come fosse un campo minato, tenendo conto della fragilità e della precarietà dell’uovo, simbolo della vita stessa.

Una delle sue opere più celebri è Por un fio del 1976 dove l‘artista è seduta tra sua madre e sua figlia nell’atto di tenere in bocca segmenti di corda, come a voler enfatizzare i legami familiari. Il suo linguaggio ci parla di un legame, profondamente femminile, ed estremamente fiero e coraggioso nell’affrontare i divieti e le violenze maschili.

Nel 1989 ha iniziato a lavorare con l’argilla per la serie Modeled Earth, con una nuova attenzione per l’espressione gestuale e sensoriale, un rituale che richiama una radice profonda, un tassello della sua identità. Ha poi sperimentato con cemento e gesso, realizzando grandi sculture murali.

Il lavoro manuale, il rapporto con la terra, i materiali elementari in sculture e rilievi, continuano ancora a oggi a far parte della sua attività creativa. Un’azione ripetitiva e banale che si fa pratica artistica.

La carta, più di una superficie su cui disegnare, è diventata materia e corpo, la serie Indicios è, infatti, composta da disegni realizzati su carta con ago e filo, con l’intento di denunciare la meccanicità di gesti quotidiani appartenenti alla sfera domestica femminile come cucire.

Un momento di svolta nella sua carriera artistica è stata la partecipazione all’esposizione Inside the Visible a Boston, nel 1996, composta da trenta artiste fra cui Louise Bourgeois, Mona Hatoum, Carol Rama, Charlotte Salomon, Cecilia Vicuña, per citarne qualcuna. Sulla copertina del catalogo c’era un’immagine della sua performance Entrevidas, che l’ha fatta conoscere a un più ampio pubblico.

Per la prima volta alla Biennale Arte di Venezia, nel 2024, Anna Maria Maiolino ha esposto una nuova opera di grandi dimensioni che prosegue e sviluppa la serie delle sue sculture e installazioni in argilla. Un lavoro che indaga i rapporti umani, le difficoltà comunicative e di espressione, percorrendo il labile confine tra fisicità e sfera intima e spirituale.

Oggi vive e lavora a San Paolo, in Brasile. Ha esposto nei principali musei di arte moderna e contemporanea del mondo.

[laopiniononline]

El Cantante Venezolano Misa-L Lanza su Electrizante Sencillo "After en la Playa" como Anticipo de su Debut EP "Pasado y Futuro".

Nueva publicación en https://ct2.cl/fi

El Cantante Venezolano Misa-L Lanza su Electrizante Sencillo "After en la Playa" como Anticipo de su Debut EP "Pasado y Futuro".

El talentoso cantante y periodista venezolano, Misa-L, anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su primer sencillo titulado “After en la Playa”.

Con ocho años residiendo en Chile, Misa-L fusiona sus raíces venezolanas con la riqueza musical de su actual hogar, creando un vibrante sonido electro pop que promete encender las pistas de baile.

“After en la Playa”, la primera probada del próximo EP musical “Pasado y Futuro”, es una invitación a sumergirse en un viaje sonoro lleno de pasión y emoción. La canción, producida en colaboración con el talentoso cantante y productor chileno Fran Mera, transporta a los oyentes a un rincón especial de la playa, donde la cerveza helada y una atmósfera apasionada crean el escenario perfecto para un momento inolvidable.

La inspiración detrás de “After en la Playa” proviene de la idea de llegar a un lugar familiar y amado, pero verlo con ojos nuevos. La presencia cautivadora de alguien especial despierta el deseo de compartir la experiencia en una fiesta en la playa.

Misa-L y Fran Mera, ambos apasionados por la rumba, el caribe y la buena joda, unieron fuerzas para crear un sencillo que celebra la alegría y la diversión.

La colaboración entre Misa-L y Fran Mera no solo se limita a la creación musical, sino que abarca la composición y dirección del sencillo. Durante tres meses, ambos artistas trabajaron incansablemente para dar vida a “After en la Playa”. El proyecto fue llevado a cabo bajo la dirección de la casa productora CHILD HOOD BOYS MUSIC, destacando el compromiso y la dedicación de todo el equipo.

“After en la Playa” promete ser un éxito, marcando el inicio de una emocionante carrera musical para Misa-L. Este sencillo, junto con las futuras pistas del EP “Pasado y Futuro”, muestra la versatilidad artística del cantante venezolano, cuyas letras auténticas y melodías contagiosas capturan la esencia de la experiencia humana.

Escucha “After en la Playa” en las principales plataformas de música y únete a Misa-L en su viaje musical lleno de energía y emociones.

Sobre Misa-L:

Misa-L es un cantante y periodista venezolano de 34 años que ha dejado una marca distintiva en la escena musical chilena. Con ocho años de residencia en Chile, Misa-L fusiona sus raíces caribeñas con la riqueza musical de su hogar adoptivo, creando un sonido único y vibrante que cautiva a los oyentes. Su primer sencillo “After en la Playa” es un adelanto emocionante de su EP debut “Pasado y Futuro”.

[dayanarooms]

Luis Carlos Díaz es periodista y ciberactivista. Presidente del Internet Society Venezuela. Director de La Cátedra del Pop. Divulgador de temas digitales. Facilitador del programa de infociudadanía ReporteYa. Prisionero de conciencia para Amnistía Internacional desde Marzo de 2019.

Algo que un comunicador social debe saber, es como integrar su mensaje para que pueda llegar lo más lejos posible. En Venezuela los variados discursos cada vez se ven más envueltos en interferencias, hechos o casualidades que siempre estarán presentes en una noticia o acontecimiento. Por lo cual, en esta entrevista partimos de la siguientes preguntas: Qué es real, qué es importante, qué es recomendable ser en internet cuando eres venezolano.

Luis Carlos Díaz es un periodista nativo de internet. Nació en Caracas el 15 de febrero de 1985 y creció en la ciudad de Charallave, estado Miranda. Desde 1995 ha trabajado en pequeños foros de discusión online, aprendiendo desde entonces el oficio de escribir y comunicarse con comunidades en internet. Luis Carlos es uno de los interlocutores y pioneros en la transición del la comunicación web en Venezuela. 

Las redes sociales han creado puentes entre los internautas y más, en una generación de jóvenes que desean ser informados de manera verás y objetiva. Sin embargo, existe el peligro de caer en bucles que desinforman comunidades que cada vez están más organizadas y mejor conectadas.  

 Luis Carlos es una persona que comprende la importancia de comunicarse directa y efectivamente con el usuario. Sabe que puede encontrar y diferenciar información de toda clase de persona que desee transmitir un mensaje. Esa es una versatilidad importante e imprescindible en el periodismo de hoy. Pero en el mundo digital, donde normalmente la despersonalización periodística se ve abrumada por la opinión pública, el responde ante la pregunta sobre la verdadera verosimilitud de un discurso web. 

Sin embargo, este salto hacia las comunicaciones digitales ha estado lleno de lugares inciertos y personas que de algún modo han sido pilares fundamentales para generar esta dinámica.

¿Tenías claridad y enfoque al comenzar tus proyectos? 

“Claridad, nada. Empecé confundido, siempre buscando referencias que ayudaran a mi investigación”.  

Con esta frase Luis Carlos acuñe a la idea de que el internet envuelve al usuario web en una serie de normas y maneras de ser propias de los foros, de las pequeñas conversaciones y las tendencias, en los que la mayoría de las veces, los usuarios enfrentan a personas o grupos que ocultan su identidad para poder saciar una serie de necesidades, como por ejemplo, el de comunicarse libremente, sin distinción de cualquier tipo y en donde el mensaje es más importante que el compromiso social o la acción comunitaria.

 “Esto en tanto que Venezuela no posee una debida conexión con el mundo digital. Cuando el mundo se adapta de manera acelerada al teletrabajo, la teleeducación y el entretenimiento de streaming, Venezuela lo hace con un ancho de banda más bajo que el de Haití, Palestina, Ruanda o Somalia”. Comenta Luis Carlos.

¿Cómo podemos discernir si lo que leemos es algo verdadero o verosímil?

La ruta para entender qué está bien o mal con la información que recibimos en internet, más allá de descubrir cuál es el paradigma a usar o lo que sea, es ver derechos humanos intrínsecos en la información y conseguir los estándares internacionales más actuales para medir estás instancias.

¿Y por qué son tan importantes estas redes?

Las redes sociales han creado puentes entre los internautas y más, en una generación de jóvenes que desean ser informados de manera verás y objetiva. Sin embargo, existe el peligro de caer en bucles que desinforman comunidades que cada vez están más organizadas y mejor conectadas. Cuando tienes relaciones con otras personas, las vas cultivando y se observan maneras menos descentralizadas de generar procesos o llegar a un objetivo en común. Las comunidades son maneras eficientes de organización porque tiene  reglas sencillas. Puedes buscar mayor información en la página del Programa Venezolano de educación – acción (PROVEA).

“Lo que digo con esto es que muchísimos de los problemas que tenemos ya tiene solución y están escritos, no es que tenemos que inventar de cero o caer en nuevos experimentos que ya fracasaron” añade Díaz luego de culminar con la entrevista. 

 La educación sobre la optimización de redes digitales es algo  que ningún gobierno o partido puede escapar, la salida inminente hacia el equilibrio viene con la defensa de las comunidades y nichos con intereses comunes, que hoy, son predominantes en internet.

La manera en la que nos comunicamos hoy en la web ha exigido a las personas un perfil único, una marca personal, cuando manejar una respuesta prácticamente inmediata ante las diferentes situaciones que normalmente envuelven a los usuarios activos que constantemente interactúan con personas y redes que interconectan las opiniones variadas y que no tienen ningún tipo de filtro o censura. 

[diarioelpepazo]

Es un una pieza seductora y con poderosa carga emotiva que causa fascinación y engancha desde el primer momento, venida del ingenio de la cantautora que es un volcán encendido….. La bellísima cantautora vasco-venezolana Irazú se pone a la vanguardia del género electrónico femenino con su nuevo single promocional, “De Fuego”; título de una pieza seductora y con poderosa carga emotiva que causa fascinación y engancha desde el primer momento. “De Fuego” es producción musical del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, quien continúa guiando a Irazú por el camino del éxito desde los pasados Latin Grammy; dejando ambos una estela de premios, reconocimientos y las posiciones más altas en cartelera, que Irazú comparte con Shakira y Rosalía cuando se trata de pop femenino en español. “...Creo que nos comparan más por un asunto de reivindicación femenina y sororidad, que por nuestra música en sí…” -replica Irazú- “…Hildemaro es un productor increíble y cuando le dije para hacer EDM se sonrió y me dijo que lo veía en mis ojos desde hacía tiempo… Yo llevo años con ese estilo palpitándome y si es ahora cuando decido dar el paso, nada tiene que ver con Motomami o Copa Vacía… Ellas y yo estamos unidas por nuestras posturas críticas y firmes dentro del gremio, pero las canciones de Shakira y Rosalía van en direcciones distintas a mi propuesta estética…”, aseguró la artista. “De fuego” es una canción provocadora, que canta con vehemencia las emociones avasallantes de una mujer apasionada por amor y por deseo, pero que conserva la elegancia en el discurso y se mantiene distanciada de los planteamientos fáciles y vulgares. No por eso deja de ser una interpretación extremadamente sensual, sobre la base musical de una pieza que puede perfectamente convertirse en el hit de moda en cualquier discoteca de América y Europa. De la mano de la reputada agencia More Music, “De Fuego” debutó en el Top Ten y desde entonces no hace más que subir y multiplicarse. Porque cuando de carteleras se trata, Irazú es ampliamente recordada en el país por haber sido la primera cantante femenina de una década en haber permanecido por 10 semanas ininterrumpidas en el top radial venezolano con su unplugged “Sin Límites” (2016); y sus canciones siempre alcanzan el número uno y la preferencia del público, como en su momento lo hicieron “Llama, por favor”, “Te quiero Ya” y “De Otra Dimensión”. A Irazú se le hace fácil dominar los escenarios gracias a su performance de alto impacto que arrasa en eventos masivos por la fuerza de su puesta en escena. Su voz cálida, una belleza exótica y su personalidad magnética, son atributos que cautivan y conquistan; así como su imagen críptica y sus letras tentadoras que se funden en cada interpretación, moviendo las fibras más sensibles de un público que la admira, y una legión de seguidores que crece cada vez más. Para conocer más sobre Irazú síguela en sus RRSS: @irazuOficial Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Nota de Prnsa

[elsolnetworktv]

Montaner y Carlos Rivera colocan tema “Yo no fumo” en favoritos radio mexicana

México.- El cantante venezolano Ricardo Montaner y su homólogo mexicano Carlos Rivera están de plácemes porque su canción “Yo no fumo” se colocó en la posición número 1 del Chart General de Radio por Audiencia en México. De acuerdo con los informes de Monitor Latino, el dueto de estos artistas pop es el más escuchado a nivel nacional. La canción fue escrita por el propio Montaner junto a Luigi…

[trastornadosrevista]

LEO RIZZI - "2MIL HORAS" ft GUS - LANZAMIENTO PRE-ORDER "PÁJARO AZUL"

PÁJARO AZUL es el álbum debut del artista español-uruguayo Leo Rizzi, revelación del pop alternativo español y latino. Leo nos invita a entrar en su mundo artístico y personal a través de este álbum titulado en honor a la obra de Rubén Darío. En sus propias palabras: “El pájaro azul simboliza la necesidad de liberarnos de aquello que nos atormenta, la urgencia de alcanzar la libertad espiritual, pero él vive dentro de nuestra cabeza y pocas veces está en paz. Pienso que la vida es aprender a conversar con el pájaro azul hasta que algún día sea libre.”

El proyecto se presenta en varios formatos como el CD o vinilo. En agradecimiento a su público mexicano, se habilita la venta directa en México del CD digipack con libreto, disponible en la página web del artista.

Para el resto de países, en adición al CD y vinilo con postal firmada, podrás encontrar un pack premium con un fanzine creado por el propio artista en el que cuenta lo que hay detrás de cada una de las canciones que conforman el álbum y una camiseta de merchandising única (solamente disponible en la tienda oficial del artista).

Con la compra de su nuevo álbum PÁJARO AZUL (en preventa) podrás acceder al evento de presentación con experiencias exclusivas que se irán desvelando próximamente en la página web de Leo Rizzi. Para más detalles visita la web del artista o infórmate en sus RRSS.

Junto con el gran anuncio de este álbum, Leo Rizzi y Gus, artista venezolano revelación, unen su talento en esta nueva canción titulada “2mil horas”. Este single, compuesto y producido por ambos artistas, trata sobre cómo cuidar el amor en una relación a distancia. Con una letra simbólica, los dos artistas dibujan paisajes de nostalgia que relatan vivir el amor con un mar de separación.

[incrediblemusiconline]

los dos

[moochilatv]

Chesko presenta: 3024

100% indiepop latinoamericano

Canción que pertenece al álbum Planes Desviados.

Chesko es un artista venezolano que después de muchos años tocando guitarra, decide lanzar un proyecto musical como solista después de que nacen varias canciones en el encierro de la pandemia. Con influencias del indie y alternativo en sus canciones, se mezcla también con ritmos del género latino y el pop para crear un característico sonido cuchi-triste con letras muy relacionables. Inspirado por su entorno musical, Chesko empezó a experimentar con instrumentos como el cuatro venezolano, el saxofón, la batería y finalmente la guitarra. Entre su grupo de amigos musicales, surgieron bandas que se convirtieron en grandes nombres de la industria actual, tales como Los Mesoneros, Rawayana, Americania y ahora Chesko. Si bien su pasión por la música persistió a lo largo de su vida, su capacidad con los números y negocios lo impulsó a perseguir una carrera exitosa en el sector financiero que tomó prioridad en su vida. Sin embargo, el encierro de la pandemia puso a Chesko a reconsiderar muchas cosas, hacerse preguntas profundas y especialmente a reconectar con la música. La cuarentena fue la excusa perfecta para sentarse finalmente a escribir, grabar y lanzar sus propias canciones.

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