#poesía Tokugawa

[notasfilosoficas]

“Si la gente se ríe de ti por ser inocente y sincero, entonces es que este mundo no tiene solución.”

Sōseki Natsume

Fue un escritor japonés y profesor de literatura inglesa nacido en febrero de 1867 en el shogunato de Tokugawa.

Sôseki nació en el seno de una familia de funcionarios públicos, descendientes de una familia de samurais venida a menos.

Sus padres lo entregaron en adopción a uno de sus sirvientes a la edad de dos años, viviendo con la pareja de sirvientes hasta la edad de 9 años.

Tras vivir una adolescencia marcada por la desgracia pues pierde a su madre a la edad de 14 años, se volcó a los estudios humanísticos hasta alcanzar una brillante formación intelectual.

Se matriculó en 1884 para cursar arquitectura en la Universidad Imperial de Tokio aunque terminó estudiando lengua inglesa.

Se inició en el arte de la composición en 1886 al entablar amistad con el poeta Masaoka Shiki, quien lo inició en el arte de la composición de haikus, que es un tipo de poesía japonesa. Y es ahi en donde adopta el seudónimo de Sôseki que en chino significa “terco”.

Tras licenciarse comenzó a ejercer la docencia sin abandonar por ello su vocación literaria.

En 1900 consiguió una beca que le permitió desplazarse a Inglaterra. Los tres años que pasó en Londres fueron de soledad, y miserables pagas del gobierno japonés. 

Sôseki regresa tres años mas tarde a Tokio para hacerse cargo de la cátedra de Literatura Inglesa. Enseñó 4 años en la cátedra de Filología Inglesa como estaba pactado, pero esa ocupación le resultaba odiosa, así que empezó a ocupar el resto de su tiempo en escribir.

La carrera literaria de Soseki comenzó con los relatos cómico-satíricos que aparecieron en las revistas literarias del momento.

En 1905 aparece su primera novela, Wagahai wa Neku de aro (Yo soy un gato) y un año después la novela titulada Botchan, muy celebrada como la anterior por la complejidad y elegancia de su prosa.

Tras el reconocimiento de sus dos publicaciones Sôseki Natsume abandona la docencia para dedicarse exclusivamente a la producción literaria, compaginando su obra con la publicación de un diario.

En su novela titulada Sanshiro en 1908, coloca su lupa crítica hacia la clase intelectual nipona y en su novela Sorekara, una novela psicológica con una extraordinaria riqueza de matices hacia el egoísmo extendido en la clase media urbana de su tiempo.

En 1910 su carrera literaria se ve interrumpida por problemas de una ulcera gástrica y cuando estaba llamado a ser uno de los autores con una de las producciones literarias mas extensas la muerte lo sorprendió a la edad de 49 años.

Natsume muere en Tokio en diciembre de 1916.

Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com

[springofwine]

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ㅤㅤRen Okada (岡田蓮) nace en 1610, en la Provincia de Settsu, siendo la primogénita de un matrimonio próspero. Ren crece sin dificultades hasta el invierno de 1614, donde se lleva a cabo el primer ataque del shogunato Tokugawa contra el Castillo de Osaka.

ㅤㅤEl padre de Ren era un samurái al servicio del clan Toyotomi. La lealtad al joven Hideyori lo hizo comprometerse con su protección y posible restauración del poder de su clan. Fue líder de una unidad de samuráis encargados de defender a la familia dentro del Castillo de Osaka.

ㅤㅤEn el verano de 1615, tras la victoria del clan Tokugawa, los Okada sufren dos grandes pérdidas: el fallecimiento de la madre de Ren durante el Asedio, y el honor de su linaje samurái, cuando el padre de Ren se vuelve un ronin.

ㅤㅤㅤㅤ“La debilidad es una muerte lenta.”

ㅤㅤEl padre de Ren se mantuvo leal a los principios del bushido hasta el último momento. Mientras muchos ronin se convirtieron en ladrones o mercenarios, el padre de Ren quiso llevar una vida digna, reacio a seguir mancillando su honor. Se volvieron errantes. Pernoctaban a la intemperie, pasaban hambre y sobrevivían con los yenes que podían conseguir, vendiendo las pocas posesiones que les quedaban.

ㅤㅤLa crianza de Ren fue severa. Una vez se estabilizan, inicia el férreo entrenamiento de Ren, bajo el riguroso código del bushido. Las enseñanzas de su padre no se limitaron a cultivar una filosofía de vida basada en la lealtad, el honor y la disciplina. Era menester que aprendiese kenjutsu, y el correcto manejo del bokken.

ㅤㅤLos débiles no sobreviven en un mundo tan cruento.

ㅤㅤㅤㅤ“El mundo no te mostrará piedad.”

ㅤㅤEn 1623, el padre de Ren fallece por tuberculosis. Lo que se pensaba como un malestar inocuo, desembocó en una muerte paulatina y dolorosa, acarreando un desgaste físico y mental tortuoso. Ni en su lecho demuerte muestra debilidad.

ㅤㅤY tampoco amor hacia su primogénita.

ㅤㅤEstando sola, sin siquiera poder pronunciar su apellido porque evocaba deshonra, Ren se vio orillada a robar para subsistir. El peso de la vergüenza era avasallante, sabiendo que traicionaba el legado de su padre. Pero su vida siempre estuvo marcada por la culpa y el remordimiento.

ㅤㅤㅤㅤ“La flor de loto es un símbolo de resurrección.”

ㅤㅤUn intento de robo a un par de getas provoca una disrupción en la vida de Ren. Fue vista cometiendo el delito. Los nervios no la traicionaron, y tampoco se trataba de un error cometido. Era una treta del destino. La afrenta pública nunca llega. Una vieja geisha intercede por Ren como si se tratase de una conocida.

ㅤㅤPuede que la vieja geisha encontrase una versión más joven de sí misma en Ren. Quizá era un recordatorio de la hija que nunca tuvo. O fuese tan simple como sentir compasión. Independiente de los motivos, Ren recibe una oferta esperanzadora y desconcertante por igual: un espacio para ella en su casa de té.

ㅤㅤㅤㅤ“Ser geisha requiere control absoluto.”

ㅤㅤLas geishas son elegantes. Sensatas en sus opiniones, cultas al hablar y apasionadas al recitar poesía. Se mueven con la gracia de una bailarina. Cada uno de sus gestos es sutil como el aleteo de una mariposa, pero nunca se muestran frágiles.

ㅤㅤRen solo era Ren. La niña que dejó de lado su feminidad para blandir un bokken y pelear si debía defenderse. La misma que prescindía de las enseñanzas sobre etiqueta y honor cuando era una escurridiza ladrona.

ㅤㅤDos conceptos diametralmente opuestos que no podían coexistir.

ㅤㅤㅤㅤ“Tsugumi.”

ㅤㅤLas maiko cambian su nombre al iniciar su educación como geisha. Es un acto simbólico. Dejan atrás lo que pudo haber sido, y despojadas de su identidad, están listas para abrirse paso en un mundo donde las lágrimas se vuelven arte, y la danza es el lenguaje que se habla.

ㅤㅤTsugumi sería todo lo que Ren nunca fue.

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[ochoislas]

CERRO FRONDA DE BAMBÚ (Proemio y cuartetas)

Cerro Fronda de Bambú no es sino Cerro Verde, por otro nombre. Ya hace unos años que armé un cobijo con bardas amarillas y me fui a vivir allí. Hace poco pensé levantar otra cabaña y llamarla de la Fronda de Bambú. La podría usar de vez en cuando para sentarme a meditar o deambular, leer y recitar las escrituras, o canturrear a solas. Pero aún está por hacer.

El calor de la canícula es tan fuerte este año que he dejado de enseñar y de estudiar. Las montañas están en calma, los días son largos y los paso paseando una y otra vez bajo los altos bambúes. Dijérase que las hojas retienen la brisa y se pudiera casi tomar un puñado de aire fresco en las manos. No se trata de un elegante pasatiempo que se preste a la escritura, pero he consignado lo que me vino a la cabeza y compuesto esta decena de cuartetas de cinco caracteres sobre la Choza de la Fronda de Bambú.

Frente al alero, titilan frondas de bambú; tras el alero, telón de frondas de bambú; sobre el cumbrera, celada de frondas de bambú y entremedio un viajero prendado del bambú.

Cuerpo leve como farfolla de bambú; hojas apuntadas como barquichuelas bogando al albur por el gran vacío, a la zaga de los vientos, boyando libres.

En sus nudos el vano del vacío, en las hojas el color de la forma; forma y vacío al fin son uno sólo y yo me embozo entre ambos.

Gensei

[joseandrestabarnia]

Título: Puente Uji debajo de los sauces, siglo 17

Artistas; Artista desconocido

Acerca de

Estas llamativas pantallas pertenecen a una categoría de pinturas en el estilo japonés nativo conocido como 'meisho-e' (literalmente 'imágenes de lugares famosos'). El sitio representado aquí es el puente del río Uji, un importante puente que une las dos ciudades históricas de Kioto y Nara. Un hermoso lugar escénico, las características de Uji (sauces, nieblas de río, una rueda de agua y cestas llenas de piedra para proteger las orillas del río) se han celebrado en la poesía japonesa desde el siglo VIII, mientras que también proporciona el escenario para la escena final en el Clásico japonés 'El cuento de Genji'. Se sabe que las representaciones de Uji existen desde el siglo X, y a lo largo de los siglos la composición se volvió más audaz, arrojando naturalismo y adoptando una estilización casi geométrica.

Con sus contrastes de formas grandes y dramáticas y un brillo metálico brillante, estas espectaculares pantallas representan el cenit de la pintura de pantalla japonesa durante el Momoyama (1568-1615) y los primeros períodos Edo (1614-1868), con un uso lujoso del oro y una composición asimétrica dinámica. . Como referencia estacional, el paso del tiempo está implícito en el tamaño cambiante de las hojas de sauce a medida que el espectador se mueve de derecha (primavera) a izquierda (verano) a través de la pintura. El realismo y la decoración inspiraron el tratamiento tridimensional de la luna plateada de cobre, ahora empañada, y de las ruedas de agua y las cestas construidas en gesso.

Las representaciones estilizadas de lugares famosos fueron motivos populares durante el período Edo temprano y hay una serie de otras pantallas del Puente Uji en Japón y América, todas representando la misma escena con ligeras variaciones, sin la luna, o incorporando diferentes estaciones, o incluyendo detalles narrativos. de arrozales o botes fluviales. Sin embargo, no hay pantallas similares en colecciones europeas o australianas.

Departamento de Arte Asiático, AGNSW, noviembre de 2005.

Detalles:

Lugar donde se realizó el trabajo: Japón

Período: Período Edo (Tokugawa) 1615-1868 → Japón

Fecha: siglo 17

Categoría de medios: Pintura

Materiales usados: par de pantallas de seis paneles (byobu); tinta, pan de oro de color sobre papel, marcos de laca con fornitura de metal

Dimensiones:

a - pantalla derecha - sauce grande, 151,3 x 327 cm

b - pantalla izquierda - rueda de agua, 151,3 x 327 cm

Crédito: Comprado 2005, Art Gallery NSW

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 27 de noviembre en la historia

El 27 de noviembre es el día 331º día del año. Quedan 34 días para finalizar el año. Estos son algunos de los eventos más destacados que ocurrieron un día como hoy 27 de noviembre.

-8 a. C.: muere Horacio, poeta romano. Fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina. Fue un poeta reflexivo, que expresa aquello que desea con una perfección casi absoluta. Los principales temas que trata en su poesía son el elogio de una vida retirada («beatus ille») y la invitación de gozar de la juventud («carpe diem»), temas retomados posteriormente por poetas españoles como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León. Escribió, además, epístolas (cartas), la últimas de las cuales, dirigida «A los Pisones», es conocida como Arte poética.

-1520: en el extremo sur de América, Fernando de Magallanes cruza el estrecho que lleva su nombre.

-1830: en París, la joven monja francesa Catalina Labouré (1806-1876) declara que se le apareció la Virgen de la Medalla Milagrosa.

-1865: en  Bogotá (Colombia), nace José Asunción Silva, poeta colombiano. Aunque se inició en el Romanticismo, fue uno de los más importantes precursores del Modernismo. A los 31 años de edad se suicidó y gran parte de sus manuscritos se perdieron. En 1923 se publicó póstumamente “El libro de versos” y lo mismo ocurrió con su novela “De sobremesa” en 1925.

-1868: el emperador de Japón traslada su residencia de la ciudad de Kioto a Edo, que en adelante se llamaría Tokio. Al finalizar el shogunato Tokugawa se inició la Restauración y el Emperador Meiji decidió trasladar su residencia a Edo (actual Tokio), que significa “Capital del Este”. Durante la Era Meiji, hasta 1912, Japón inició su modernización y emergió como potencia mundial.

-1895: Alfred Nobel dispone en su testamento que las rentas de su fortuna se distribuyan en los cinco premios Nobel.

-1895: muere Alejandro Dumas (Hijo), escritor francés. Fue un escritor y novelista, quien siguió los pasos de su padre Alexandre Dumas. Entre sus obras más destacadas figuran “La dama de las camelias”, “El hijo natural” y “Pecados de Juventud”. Fue elegido miembro de la Academia francesa en 1874 pese a la oposición pertinaz de Victor Hugo. En 1894 se le concedió la Legión de Honor.

-1915: Alemania lleva a cabo un ataque aéreo contra Inglaterra.

-1936: muere Edward Bach, médico británico, creador de las flores de Bach. Edward Bach fue un licenciado en Ciencias. Médico cirujano, bacteriólogo, patólogo y homeópata inglés. Es conocido por ser el inventor de los Remedios Florales de Bach (o simplemente Flores de Bach) e igualmente, por haber desarrollado una filosofía y un método que aplica las esencias florales con fines terapéuticos conocido actualmente como terapia floral. Según el Dr. Bach, el uso de las flores de Bach está destinado a aliviar desequilibrios psicoemocionales y de carácter (tales como miedo, impaciencia, angustia, incertidumbre, ira, confusión, intolerancia, timidez, entre otros) para influir o prevenir padecimientos físicos y/o psíquicos (enfermedades). Básicamente, Bach concibió el uso de sus remedios basándose en la hipótesis de que las enfermedades son consecuencia de trastornos o desequilibrios de la dimensión emocional-mental de la personalidad producto de un conflicto Alma-Personalidad. Este tipo de ideas forman parte de la concepción mística de Bach sobre la salud-enfermedad.

-1940: nace Bruce Lee, destacado y carismático artista marcial, actor y escritor de origen chino, conocido como el más grande artista marcial del siglo XX. Representa el mito que logró la apertura de las artes marciales chinas en Occidente. Bruce Lee fue un filósofo, innovador y pensador aplicado a su arte; estudió el pensamiento de los taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé, cursó filosofía en la Universidad de Washington donde se interesó especialmente por el pensamiento de Hegel, Marx, Krishnamurti y Spinoza entre otros los cuales aplicó a su estilo de vida.

-1942: nace Jimi Hendrix, músico de rock/blues estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Musicalmente influenciado por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

-1952: nace Daryl Stuermer, guitarrista estadounidense, miembro del grupo Génesis.

-1952: nace Kathryn Bigelow, directora de cine estadounidense. Especialmente conocida por películas como Near Dark, Point Break y, la ganadora de seis Oscar, The Hurt Locker. Es la primera mujer en la historia que ha ganado el Óscar al mejor director y el premio al mejor director (“Directors Guild of America Award for Outstanding Directing–Feature Film”) del Sindicato de directores de Estados Unidos; ambos por The Hurt Locker.

-1970: en Manila se realiza un atentado frustrado contra el papa Pablo VI, durante su viaje a Extremo Oriente.

-1989: en Colombia ocurre la tragedia del vuelo 203 de Avianca, un Boeing 727-21 que resultó destruido en pleno vuelo por una bomba sobre Soacha. El avión realizaba un vuelo programado entre el Aeropuerto Internacional El Dorado de Bogotá y el Aeropuerto Internacional Alfonso Bonilla Aragón de Palmira, que presta sus servicios a Santiago de Cali. A las 7:11 a.m. la aeronave despegó. 5 minutos después, a 10.000 pies de altura, la bomba explotó, encendiendo a su vez vapores de combustible de uno de los tanques del avión, provocando una segunda explosión que desintegró el avión. La bomba, colocada por orden del Cartel de Medellín, fueron señalados Pablo Escobar, Gonzalo Rodríguez Gacha y Jorge Luis Ochoa Vazquez jefes del Cartel de Medellín. Al parecer iba dirigida contra César Gaviria, para entonces candidato presidencial, quien finalmente no había tomado el vuelo. El atentado tuvo un saldo trágico de 110 personas muertas; 6 de ellos conformaban la tripulación de la nave, 101 eran pasajeros y 3 personas perecieron en tierra. Por estos hechos fue condenado a cadena perpetua en los Estados Unidos Dandenys Muñoz Mosquera, “La Quica”.

-1992: militares intentan golpe de estado en Venezuela. Falla igual que el del 4 de febrero encabezado por Hugo Chávez.

-2009: en Rusia, atentado en un vagón del tren que hace la línea Moscú-San Petersburgo con el resultado de 39 fallecidos.

-2010: muere Irvin Kershner, cineasta y actor estadounidense, director de ‘El Imperio Contraataca’.

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[dannaedann]

Hoy les acerco un tema no muy habitual: Las llamadas  Geishas masculinas o Taikomochi o hōkan, que era la forma común de denominarlos. Su origen se remonta al Japón feudal del s. XIII. Formaban parte de de la asistencia personal del Señor feudal con conocimientos de música, poesía y ritual del té. Venían a ser más bien bufones (daimio) animados a amenizar los banquetes señoriales.

Más tarde, con la llegada de los Samurais, estos “geishos” pasaron a denominarse Otogishu, contadores de historias al estilo de los juglares, de estilo más bien humorístico, aunque se centraban más en conversaciones confidenciales con el  Señor, incluso de índole militar en el que eran verdaderos consejeros y parte importante en decisiones finales sobre estrategias, llegando, incluso, a pelear hombro a hombro en batallas en las que se viera envuelto su Señor. Su nivel era de alta confidencialidad siendo considerados camaradas, es decir, doboshu. Con la unificación del poder político y militar bajo el dominio del último Shogún (Tokugawa Ieyasu), pasaron a tener nuevas atribuciones y estatus, convirtiéndose en cortesanos de delicada educación y amplios conocimientos en diversas artes, sobre todo en historias eróticas. Fue cuando se les otorgó el nombre de Taikomochi. Fue a partir de la aparición de la primera geisha (onna geisha), Kikuya, allá por el s. XVIII, cuando los Taikomochi empezaron a tener un papel todavía más secundario. Algunos fueron meros acompañantes o asistentes de las geishas en reuniones importantes. Otros, aprovecharon la oportunidad que les surgió como consecuencia de que las mujeres fueron expulsadas, durante el shogunato Tokugawa, de las artes escénicas. De ahí que hoy en día solo sean hombres los artistas del teatro Kabuki. Pueden hallar un sin fin de información en la red. Yo solo les he hecho una breve reseña por lo que se han quedado muchos detalles fuera.

[cscanajulyproyect]

Las Geisha

Cuando escuchamos la palabra “Geisha”, se suceden una serie de imágenes. Esas delgadas mujeres envueltas en hermosos kimonos, caminando a pasitos rápidos y cortos por las estrechas calles de Kyoto, con la cara pintada de blanco, semejando a un mimo o a un Pierrot, con la mirada perdida, sumida en sus propios pensamientos.Después de la desaparición de la figura del samurai, la Geisha junto con los luchadores del sumo, son el único exponente del pasado de Japón. La Geisha aún permanece con el paso del tiempo, después de más de 400 años, y en el presente sigue causando fascinación, y muchas preguntas en torno a ella. El Festival más esperado cada año en Gion, es el de los cerezos en flor, para ver salir en todo su esplendor a todas las Geishas y maikos de sus hanamachi.

La palabra GEISHA proviene de los fonemas chinos “Gei”, que quiere decir arte, habilidad, y “Sha” que significa persona. Eso es lo que representa una Geisha, una persona con la habilidad en distintas artes.

En la antigüedad, específicamente en la Era de Edo hasta la Era de Meiji, esta palabra se utilizaba para referirse sobre cualquier persona que perteneciera a las artes (poesía, teatro, pintura), pero se extendía a otros sectores (religioso, deporte, maestros de lenguas extranjeras, e incluso para referirse a los cirujanos de la época), también se designaba con este nombre a los que actuaban en locales cerrados o privados, que quizás es lo que se acerca también a la idea de la Geisha. La Geisha aparece en la Era de Edo, conocida también como “la Geisha machi”, la Geisha urbana.

La antecesora de la Geisha, son las odoriko, que eran las bailarinas, pero si nos remontamos años más atrás, podríamos sacar sus raíces del “kabuki odori” (bailarines del teatro ambulantes). Estas bailarinas, hermosamente ataviadas en Kimonos de seda, realmente eran hombres en su mayoría, y se encargaban de bailar ante los samuráis, de realizar la ceremonia del té, servirles sake, y de tocar el shamisen (instrumento de cuerda, parecido a la guitarra, pero de tres cuerdas, y con un sonido muy melódico), este baile era conocido como Okuni.Estando sus raíces ligadas al teatro kabuki, podemos inferir que de allí también proviene la tradición de pintar su cara en blanco.En la Era Edo, los que tenían el poder económico eran los comerciantes. Éstos buscaban formas de distracción, con lo cual los sitios donde se representaba el kabuki fueron en crecimiento. No solamente las artes fueron en crecimiento, sino también la prostitución, convirtiendo ciertos sitios en perniciosos. El shogunato de Tokugawa no vio con buenos ojos las representaciones del kabuki en el distrito de Yoshiwara, porque eran las causantes de que se hubiesen iniciado “nuevas practicas de placer". Esto motivó a su prohibición, y todo tipo de actividad de distracción fue establecida en lo que se denominó “distritos de placer”. Es decir, la prostitución no fue prohibida sino confinada a estos sitios, y bajo el control del gobierno.

En el año 1779, las Geishas fueron reconocidas como artistas, y se adoptó el sistema "Kenban" para supervisar a las geishas de la zona, y restringió su número por debajo de 100 artistas, protegiendo así a las geishas de que cayeran en la prostitución. El kenban, permanece aún hoy en día funcionando como una especie de sindicato de las geishas. 

Las geishas y maikos vivían en “hanamachis” (ciudad de flores, hana=flor, machi=ciudad), que eran las ciudades autorizadas a que fueran habitadas por las mismas. En la actualidad, son cinco comunidades en Kyoto: Ponto-cho, Gion-Kobu, Gion-Higashi, Miyagawa-cho, y Kamishichiken. Las geishas de Kyoto hablaban en dialecto "kiotense", que se sigue hablando en la actualidad. En kiotense geisha es geiko.

 Muchas prostitutas trataban de imitar el estilo de las geishas, pero no tenían la formación artística de éstas. Se vestían en kimonos, con exceso de maquillaje y excesos de adornos en el peinado, por lo que por nuevo edicto del shogun Tokugawa, y para protección de la imagen de las geishas, se obligaba a las mismas a moderar su vestuario y maquillaje para poder diferenciarlas de las prostitutas.

Quizás sea por ello que durante un tiempo se confundían a las geishas con éstas, porque vivían además en las casas de “lámparas rojas”, pero el caso es que no podemos decir que las geishas fueran prostitutas. Ellas sólo se encargaban de distraer a los hombres, con amenas conversaciones, con danza, o tocando el shamisen. Las geishas y maikos que bailaban se denominaban Tachikata, y las que se dedicaban a tocar un instrumento, Jikata. El tiempo de la geisha y maiko con cada hombre, se media en varitas de incienso, cuando ésta se consumía había finalizado su tiempo.

Las geishas y maikos, contaban con un pacto de silencio, por lo que cualquier hombre podía estar tranquilo con las conversaciones que se mantuvieran delante de ella, o con ella.  

[ochoislas]

Comparto morada, cuidando de mi madre, a medias seglar, a medias monje. Puesto que resido en el bajo mundo, llámenme hombre de doble Vehículo. Cruzo el vacío, huyendo la casa en llamas; cierro la puerta, guardando la llama al viento. Entre diez mil cuidados, nada pretendo... aselado muy alto, soy como el halcón ahíto.

*

Escampó la lluvia y mejoró mi dolencia; salgo a caminar un rato con mi madre. Echamos sandías a flotar para aliviar el calor; hervimos té para purgar las ilusiones. Bregan bambúes, cabizbajos frente a la brisa; baten persianas, rizadas como el regato. Sacudimos el vestido en el recoleto collado y la canícula se torna llovizna otoñiza.

Gensei

[joseandrestabarnia]

Título: Flores de las cuatro estaciones, siglo XVII

Artista: Escuela rinpa, Japón

Acerca de

El tema de 'Flores de las cuatro estaciones' es popular en Japón, donde siempre ha habido, en literatura, poesía y pintura, una gran sensibilidad al cambio de las estaciones. En estas pantallas, bellamente realizadas en los ricos colores típicos del estilo decorativo de Rinpa, la composición se lee de derecha a izquierda. Las agrupaciones de flores están dispuestas verticalmente a través de los paneles, cada grupo de diferente densidad, escala y color de una manera que recuerda los ritmos de una buena caligrafía cursiva. El primer grupo de flores en el extremo derecho es un racimo que contiene el pino, el bambú, la flor del ciruelo y el cerezo conocidos como los "Tres Amigos" y que simbolizan la fuerza y la integridad. El centro de la pantalla derecha está dominado por peonías, Aquí un símbolo de la primavera y una lámina perfecta para los crisantemos, que son el foco central de la pantalla izquierda. Los crisantemos son las flores del otoño y también, como la flor del ciruelo, recuerdan las asociaciones poéticas. La variedad de flores representa los doce meses, así como las cuatro estaciones. En las pantallas se incluyen el trébol de arbusto ('hagi'), una de las siete flores de otoño, la begonia, la glicina y muchas otras. El panel final, a la izquierda de la pantalla izquierda, contiene narcisos. Como florece en el frío de la temporada de Año Nuevo, el narciso comparte con la flor del ciruelo las virtudes de la pureza y la perseverancia. Colocarlo en último lugar en las pantallas había traído al espectador un círculo completo, reiterando la continuidad de las estaciones.

'Asian Art', AGNSW Collections, 1994, pág. 216-217.

Detalles:

Lugar donde se realizó el trabajo: Japón

Período: Período Edo (Tokugawa) 1615-1868 → Japón

Fecha: siglo XVII

Categoría de medios: Pintura

Materiales usados: par de pantallas de seis paneles; tinta, color y oro espolvoreado sobre papel

Crédito: Comprado 1989, Art Gallery NSW.

Información del museo.

[joseandrestabarnia]

Título: Pescador regresando a casa, hacia 1785

Artista: Goshun (Japón, 1752-1811)

Acerca de

Goshun fue un destacado exponente de la escuela de literatos o 'nanga', una de las principales escuelas de pintura japonesa de los siglos XVIII y XIX. Goshun escribió poemas 'haiku' y sus interpretaciones del estilo 'nanga' se distinguen por su poesía y lirismo. En materia, esta pintura sigue la tradición literaria de los viajeros en un paisaje. La figura solitaria del pescador parece desproporcionadamente grande, afirmando una tendencia japonesa nativa de representar al hombre en uno con la naturaleza, no abrumado por la enormidad del cosmos, la respuesta evocada por muchos de los prototipos chinos de este estilo. Esta pintura muestra el deleite 'nanga' en delicados patrones de superficie y colores sutiles y seductores. El pescador con su capa de paja, la pareja de patos y la choza toscamente techada subrayan la serenidad, ambiente rústico de la composición. La pintura se considera un producto de la fase de madurez de Goshun. Fue ejecutado en Ikeda (en la actual prefectura de Osaka) donde enviaron a Goshun a recuperarse emocionalmente de las muertes inesperadas tanto de su esposa como de su padre. Goshun permaneció en Ikeda desde 1781 hasta 1786 y el trabajo que produjo allí se considera lo mejor de su estilo maduro 'nanga'.

'Arte asiático', Colecciones AGNSW, 1994, pág. 220

Detalles:

Otro título: Pescador en un bosque

Lugar donde se realizó el trabajo: Japón

Período: Período Edo (Tokugawa) 1615-1868 → Japón

Fecha: hacia 1785

Categoría de medios: Pintura

Materiales usados: pergamino colgante; tinta y colores sobre seda

Dimensiones: Imagen de 110,0 x 33,0 cm; Desplazamiento de 205,0 x 46,5 x 51,6 cm

Fecha de firma: Ur firmado, en japonés, tinta [inscrito] "Goshun" [y sello del artista]. Sin fecha.

Crédito: Adquirido bajo los términos del Legado de Florence Turner Blake 1984

Información de la Art Gallery NSW.

[joseandrestabarnia]

Título: Luna llena sobre montaña cubierta de pinos, siglo 18

Artista: Watanabe SHIKÔ (Japón, 1683 - 1755)

Acerca de

Nada podría ser más revelador de la estética japonesa única que la misteriosa poesía de esta pantalla, tan abreviada en su entrega como satisfactoria en su efecto. Watanabe Shikô pertenecía a la escuela de pintura japonesa Rinpa, llamada así por Ogata Kôrin (1658-1716) con quien Shikô estudió. Los orígenes de la escuela se remontan a finales del siglo XVI y principios del XVII, cuando los artistas Tawaraya Sôtatsu y Hon'ami Kôetsu intentaron restablecer el estilo brillante y la sensibilidad única del arte aristocrático de la 'edad de oro' de Japón, el período Heian ( 794-1184). Los sellos distintivos de la escuela Rinpa son un efecto decorativo rico pero refinado, logrado a través de un equilibrio compositivo impecable; afición a los lavados e incrustaciones metálicas; y un énfasis en la naturaleza. Aquí la luna llena de otoño se asoma desde la ladera de la montaña,

Art Gallery Handbook, 1999. pág. 278.

Detalles:

Lugar donde se realizó el trabajo: Japón

Período: Período Edo (Tokugawa) 1615-1868 → Japón

Fecha: siglo 18

Categoría de medios: Pintura

Materiales usados: sola pantalla de dos paneles; tinta, oro y plata sobre papel

Dimensiones: Imagen de 168.0 x 184.0 cm; Pantalla de 172,5 x 188,4 cm

Fecha de firma:

Firmado ll, en japonés, tinta "[sello del artista]". Sin fecha [pantalla izquierda]

Firmado lr, en japonés, tinta "[sello del artista]". Sin fecha [pantalla derecha]

Crédito: Comprado con fondos provistos por Kenneth Myer 1990, Art Gallery NSW

Información del museo.

[joseandrestabarnia]

Título: (Retrato del poeta lio Sōgi)

siglo 18

Artistas: Artista desconocido

Acerca de

Iio SÔGI (1421-1502) es uno de los poetas más importantes en verso vinculado (dos o más personas componen poemas por turno, cada persona vincula su poema con el tema del anterior). Mientras entrenaba en el templo Shôkokuji en Kyoto, SÔGI estudió varias tradiciones clásicas de diferentes maestros. A los 40 años abandonó el templo y se entrenó más en poesía de versos enlazados. Viajó entre feudos donde fue invitado a instruir esta forma de poesía que se practicaba ampliamente entre los señores feudales y sus asociados. Sus conocidos incluyen al famoso maestro del té Murata JUKÔ (1422-1502).

Los retratos de poetas famosos son comunes, pero generalmente son los de los primeros seis poetas inmortales o los treinta y seis poetas inmortales de waka (poema de 31 sílabas). Aunque 'renga' también se practicaba entre los nobles, se favorecía entre los miembros educados de la clase de samurai, a menudo combinado con la ceremonia del té. En el período Edo, el Shogunato dio a los poetas profesionales 'renga' una posición oficial para practicar y coordinar reuniones de poesía.

Dos de sus poemas están escritos sobre él. La primera es una estrofa escrita en el panel derecho: en mi vejez / ahora debo mirar las tormentas del mundo / desde una cabaña improvisada. El segundo es un waka escrito en los dos paneles restantes: este es mi retrato / pero tengo envidia / con el viejo pintado / que parece ajeno / a los problemas del mundo.

Departamento de Arte Asiático

AGNSW 19 de junio de 2001

Detalles:

Lugar donde se realizó el trabajo: Japón

Período: Período Edo (Tokugawa) 1615-1868 → Japón

Fecha: siglo 18

Categoría de medios: Pintura

Materiales usados: pergamino colgante; tinta y color sobre seda

Dimensiones: Imagen de 77.0 x 43.5 cm; Desplazamiento de 153.0 x 53.2 x 58.0 cm

Fecha de firma: No firmado. Sin fecha

Crédito: Donación de la Sra. Phyllis Warnock en memoria del Dr. Leonard I Warnock 2001, Art Gallery NSW

Información del museo

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 20 de octubre en la historia

El 20 de octubre es el día 292º día del año. Quedan 72 días para finalizar el año. Estos son algunos de los eventos más destacados que ocurrieron un día como hoy 20 de octubre.

-Hoy se celebra el Día Internacional del Chef, reconocimiento propuesto por la Asociación Mundial Culinaria “WACS” ( World Association of Chefs’ Societies), con el fin de crear una conciencia extendida de la carrera y rendirle un homenaje a todos los profesionales dedicados al arte de la cocina, ¡Feliz día a todos!

-Además se conmemora el Día Mundial de la Osteoporosis. Este día nace con el objetivo de difundir información sobre esta enfermedad, y crear conciencia desde temprana edad para su prevención. La Osteoporosis es una enfermedad del metabolismo del hueso que se caracteriza por la disminución de la masa ósea y deterioro de la arquitectura ósea, que conducen a la fragilidad del hueso con un consecuente incremento del riesgo de fracturas. Una de las armas que tenemos para prevenir esta enfermedad es el fortalecimiento óseo en edades tempranas, de esta manera el riesgo de padecer Osteoporosis en la adultez se reduce un 50 %. Si bien los cuidados deberían comenzar en la infancia es imprescindible reforzarlos después de los 50 años.

-1600: en Japón tiene lugar la Batalla de Sekigahara, en la que Leyasu Tokugawa atacó a los generales más fieles a Hideyori, a quienes derrotó, lo que le permitió hacerse con el control de la ciudad de Kyoto y reclamar su autoridad sobre todos los Daimyo (soberano feudal) del país. Leyasu recibió del emperador el título de shogun en 1603 y obtuvo de esta forma el respaldo oficial a su poder. En 1605 legó el título de shogun a su hijo Hidetada y, aunque se retiró al castillo de Sumpu en Suruga, no desapareció por completo de la escena política, ya que mantuvo el control absoluto sobre algunas parcelas de la política nacional, especialmente en lo referente a las relaciones exteriores. En 1614 y 1615 dirigió dos ataques contra el castillo de Osaka, el cuartel general de Hideyori. Tras la muerte de éste en uno de los combates, todo Japón pasó a estar bajo el poder de los Tokugawa, iniciando el Shogunato Tokugawa que gobernó el país hasta 1867, es decir, durante 250 años. Leyasu murió el 1 de junio de 1616 en el castillo de Sumpu. Fue enterrado en Nikkio, donde por un decreto imperial comenzó a ser venerado como Tosho Daigongen, una manifestación de Buda.

-1632: nace en East Knoyle (Reino Unido), el arquitecto, matemático y astrónomo inglés Christopher Wren. que dirigió la reconstrucción de Londres, después del incendio de 1666. Su obra principal y más conocida fue la catedral de San Pablo, en la capital.

-1854: nace Arthur Rimbaud, poeta francés, representante de la escuela simbolista e integrante del grupo llamado “Los poetas malditos”. Entre sus obras más detacadas están “Una temporada en el infierno” (1873), “Iluminaciones y Cartas del vidente” (1874) y “Poesías y otros textos” (1873).

-1882: nace Béla Lugosi, actor húngaro. Recordado por sus inolvidables representaciones del conde Drácula. Se le considera como uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Lon Chaney Jr. (como el Hombre Lobo) y Boris Karloff (como El Monstruo de Frankenstein y La Momia). Por su contribución al cine, Béla Lugosi fue galardonado con una estrella en el legendario Paseo de la Fama, en el 6340 Hollywood Boulevard.

-1955: nace Thomas Newman, compositor estadounidense.

-1956: nace Danny Boyle, cineasta y productor británico. Sus películas se caracterizan por tratar de temas serios y relacionados con la naturaleza humana. Su trabajo engloba una ingeniosa y poco convencional comedia. Utiliza el humor negro. Su creatividad en la fotografía logra crear ambientes de gran realismo. Slumdog Millionaire le valió una estatuilla al mejor director en la 81.ª entrega de los Premios Óscar. En el año 2012 fue el encargado de dirigir la ceremonia de inauguración de los XXX Juegos Olímpicos que tuvo lugar en Londres.

-1958: nace Viggo Mortensen, actor de cine estadounidense, de ascendencia danesa y residente durante su infancia en Venezuela y Argentina, razón por la que habla fluidamente español. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Sus papeles más conocidos como actor son los del dúnadan Aragorn en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, Tom Stall en A History of Violence de David Cronenberg, «The Man» en The Road de John Hillcoat, el Capitán en Alatriste de Agustín Díaz Yanes, y en particular el de Nikolai Luzhin en Promesas del Este, trabajo por el que fue nominado al Óscar.

-1968: ocurre la boda de Jacqueline Kennedy y el magnate griego Aristóteles Onassis.

-1971: el ex-canciller alemán Willy Brandt es galardonado con el Premio Nobel de la Paz.

-1971: nace Snoop Dogg, cantante de rap, productor y actor estadounidense. Ha sido uno de los artistas de hip-hop con más éxito del West Coast rap además de uno de los más notables protegidos del productor Dr. Dre.

-1973: en Australia, se inaugura el Teatro de la Ópera de Sydney, uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX. Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973, con presencia de la reina Isabel II del Reino Unido. En el edificio se realizan obras de teatro, ballet, ópera o producciones musicales. Es sede de la compañía Ópera Australia, la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. Está administrada por la Opera House Trust, un organismo público bajo supervisión del Ministerio de Arte de Nueva Gales del Sur.

-1976: en Argentina, Diego Maradona, hace su debut como jugador profesional con Argentinos Juniors, con 15 años de edad, en un partido del Campeonato Metropolitano, oportunidad en que su equipo Argentinos Juniors perdió ante Talleres por 1:0 de local. Ingresó, con la camiseta número 16, como reemplazante de Rubén Aníbal Giacobetti al comenzar el segundo tiempo. En la primera jugada que participó le realizó un “caño” (regate por bajo de las piernas) a un adversario, entusiasmando a la hinchada local. En referencia a esa tarde, Maradona dijo: “ese día toqué el cielo con las manos”.

-1978: nace Paul Wilson, músico irlandés, conocido por ser parte del grupo Snow Patrol.

-1994: muere Burt Lancaster, actor estadounidense perteneciente al cine clásico de ese país. De fuerte atracción y energía, su figura fue sinónimo del hombre galán y rudo. Ganador de un premio Óscar por su papel en “Elmer Gantry” y nominado en otras tres ocasiones, su prestigio interpretativo se acrecentó a partir de su colaboración en el cine europeo, especialmente de sus colaboraciones con Luchino Visconti. Recordado por películas como “De Aquí a la Eternidad”, “El hombre de Alcatraz” y ” Atlantic City “.

-2005: muere Shirley Horn, cantante y pianista estadounidense de jazz y pop.

-2011: muere Muamar el Gadafi, político, dictador y militar libio.

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