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Roberto Squillaci - Suoni Estranei for Guitar and Live Electronic (creation)
Lugano 2023 (CH)
(FR) ~ Suoni Estranei est inspiré par quelques jours d'un hiver froid quelque part près de Bâle. Cette pièce est composée par Roberto Squillaci.
La guitare et l'électronique sont les moyens par lesquels une recherche sur les timbres est effectuée ; cette recherche vise à décrire certaines impressions données par les sons de la nature dans le froid de l'hiver au tournant de l'année 2022-2023.
Le compositeur utilise des techniques étendues sur la guitare, utilisant un plectre pour frotter les sillons des cordes, tout comme il utilise des harmoniques ou joue sur les extrémités des cordes pour donner un son dur et brut. L'électronique amplifie certains sons, sonnant comme une seconde voix sur la guitare elle-même.
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(EN) ~ Suoni Estranei is inspired by a few days in a cold winter somewhere near Basel. Cette pièce est composée par Roberto Squillaci.
The guitar with the aid of electronics are the means by which a timbre research is carried out; this research is aimed at describing certain impressions given by the sounds of nature in the cold winter at the turn of the year 2022-2023. The composer uses extended techniques on the guitar, using a plectrum to rub the grooves of the strings, just as he uses harmonics or plays the ends of the strings to give a harsh, raw sound. Electronics amplify some sounds, sounding like a second voice on the guitar itself.
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MARSIAS
¡Los pinos de tu selva, que tu hálito encantaba, no abrasaron tu carne, desgraciado! Tus huesos se deslíen, tu sangre corre en las arroyadas que los montes de Frigia trasiegan a la plana.
Citaredo celoso, prez del heleno cielo, con su plectro de yerro las cañas ha quebrado que domaban leones, instruyendo las aves; del cantor de Celena, ya no queda ni el polvo.
Sólo un jirón sangriento bate el tronco del tejo donde mismo lo ataron y desollaron vivo. ¡Ay dios cruel! ¡Lamentables voces y tiernos ayes!
Ya no oiréis más los dedos, sabios en demasía, tañer quejosa flauta orillas del Meandro... porque el cuero del fauno ya es juguete el viento.
*
MARSYAS
Les pins du bois natal que charmait ton haleine N’ont pas brûlé ta chair, ô malheureux ! Tes os Sont dissous, et ton sang s’écoule avec les eaux Que les monts de Phrygie épanchent vers la plaine.
Le jaloux Citharède, orgueil du ciel hellène, De son plectre de fer a brisé tes roseaux Qui, domptant les lions, enseignaient les oiseaux ; Il ne reste plus rien du chanteur de Célène.
Rien qu’un lambeau sanglant qui flotte au tronc de l’if Auquel on l’a lié pour l’écorcher tout vif. Ô Dieu cruel ! Ô cris ! Voix lamentable et tendre !
Non, vous n’entendrez plus, sous un doigt trop savant, La flûte soupirer aux rives du Méandre… Car la peau du Satyre est le jouet du vent.
José-Maria de Heredia
di-versión©ochoislas
#José-Maria Heredia#literatura francesa#poesía parnasiana#suplicio#envidia#disolución#Marsias#Apolo#di-versiones©ochoislas
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🎶 @bixentef #test #cithare #mediator #plectre #vintage #vinylfactory 🤘 #2020 🎧🎵🎼#confinement #nimes #occitanie #couvrefeu #22h5h #restezalamaison 🇫🇷🚨🛑 (à Nîmes) https://www.instagram.com/p/B-C6aZZDAOS/?igshid=xvatbyui8xs9
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L’Apollon citharède Trésor national en cours d’acquisition par le Louvre. #museedulouvre #apolloncitharède #statue #bronze #pompei #plectre #tresornational #tousmecenes #amisdulouvre #instapic #photooftheday #parismaville (à Musée du Louvre) https://www.instagram.com/p/B7yGbhmCIQG/?igshid=4c4etnvzyqaj
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Day 1 - Musical Instruments (CAT)
l'instrument (m.) - instrument
De vent - Wind
de fusta - woodwind
la flauta travessera - (concert) flute
el flautí - piccolo
el clarinet - clarinet
el clarinet baix - bass clarinet
el fagot - bassoon
el contrafagot - contrabassoon
l'oboè - oboe
el saxòfon - saxophone
el flabiol - traditional Catalan flute, played with one hand
la gralla, la dolçaina - traditional Catalan shawm
la flauta d'èmbol, el xiulet lliscant - slide whistle
la flauta (de bec) - recorder
l'acordió (f.) - accordion
l'harmònica (f.) - harmonica
la cornamusa - bagpipes
el sac de gemecs, la buna, la coixinera, la gaita, la botella - traditional Catalan bagpipes
la xeremia - traditional Balearic bagpipes
la flauta de Pan - panpipe
l'orgue (m.) - organ
de metall - brass
la corneta - cornet
el trombó - trombone
la trompeta - trumpet
la tuba - tuba
el bombardí - euphonium
De corda - String
el violí - violin
la viola - viola
el violoncel - cello
el contrabaix - contrabass
el baix - bass
la guitarra - guitar
el banjo - banjo
la bandúrria - bandurria
la viola d'arc, la viola de gamba - viol, viola de gamba
la viola de roda - hurdy-gurdy
l'arpa (f.) - harp
el llaüt - lute
la mandolina - mandolin
la lira - lyre
la cítara - zither
el saltiri - psaltery
el clavicèmbal, el clavecí - harpsichord
el piano - piano
De percussió - Percussion
el tambor - drum
la bateria - drumkit
el bombo - bass drum
la caixa - snare drum
el xilòfon - xylophone
les timbales - timpany
la pandereta - tambourine
el plat, el cimbal - cymbal
el triangle - triangle
les castanyoles, les postisses - castanets
Electrònic - Electronic
l'amplificador (m.) - amplifier
l'altaveu (f.) - loudspeaker
el micròfon - microphone
el cable - cable
el sintetitzador - synthesizer
el sampler - sampler
la caixa de ritmes - drum machine
el tocadiscs - turntable
El cos - Body
la llengüeta, la canya - reed
l'embocadura (f.) - mouthpiece
el forat - hole
la colissa - slide
la sordina - mute
la corda - string
la pua, el plectre - pick
l'arquet (m.) - bow
el trast - fret
el mànec - neck
el batedor - fingerboard
la clavilla - peg
el pontet - bridge
l'afinador (m.) - fine-tuner
la mentonera - chin-rest
la pica - endpin
la clau - key (wind instrument)
el pavelló - bell
la tecla - key (keyboards)
el teclat - keyboard
el pedal - pedal
la baqueta - mallet
#30 days of vocab november#hmmm....beginning to think this was a bad idea#but ho hum we will try a few more days and then perhaps we will cut down on the workload#catalan:vocab#catalan:general#general:vocab#catalan:challenge
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Ki regarde distraitement le plectre dans sa main droite pendant le tour de Ki.
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Hop! Nouvelle forme, nouvelle matière à tester, le PMMA argenté de chez Riki" #rikileplectrier #nymguitarist #plectrum #plectre #mediator #test
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#xperiaz5 #christophe64240 #foldingknife #folk #pocketknife #carbonsteel #carving #briscous #paysbasque #euskadi #snapseed #mediators #wood #madeinbaskcountry #madeinfrance #handmade #ebene #rosewood #guitar #vintage #gf_hdr #hdr #mobilephotography #plectre (à Briscous, Aquitaine, France)
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07/08 : Bunraku à Osaka
Bonjour à tous, de retour au Japon pour 3 derniers mois qui s'annoncent très chargé vu que je vais tenter de terminer la majorité des choses que je veux faire au Japon! Et parmi tout ça, je parle de voyages mais également de sorties culturelles! J'ai assisté ce week-end à mon premier spectacle traditionnel au Théâtre National de Bunraku d'Osaka.
Le Bunraku est un art emblématique Japonais faisant intervenir des poupées, des marionnettes, un narrateur et un musicien afin de donner vie à une pièce (généralement dramatique) dont les poupées (marionnettes) sont les personnages principaux. Les origines de cet art remontent au Moyen-âge, puis celui ci a évolué avec les siècles en intégrant un grand nombre de codes créant un domaine à part entière. Je ne pourrai malheureusement pas illustrer mes propos avec mes propres photos car il était interdit d'en prendre pendant le spectacle : je prends donc des photos de mon pote Google et celle exposée dans le musée du théâtre. Si vous avez la flemme de tout lire en ce qui concerne les détails, allez voir la toute dernière vidéo pour voir à quoi ça ressemble :) Attention : vous risquez d'avoir les yeux écarquillés et/ou de rire assez fort
Un autre détail : le spectacle était entièrement en Japonais. Je n'ai donc absolument rien compris à l'histoire et me contentait d'observer ce que je voyais, et faire le lien avec les documents que j'ai lu sur le sujet avant de venir.
Tout d'abord, le théâtre en lui même était plutôt petit, mais spécifiquement conçu pour le bunraku : on aperçoit sur la droite l'estrade sur laquelle le narrateur et le musicien se tiendront, et également le relief au niveau du plancher permettant de cacher les pieds des marionnettistes, et donner un sol apparent aux marionnettes. Ci dessous une restitution d'une scène de bunraku :
Avant d'aller plus loin, voilà une image de ce à quoi cet art (totalement inexistant en Europe) peut ressembler :
Les marionnettes mesurent environ 1m20 et peuvent peser jusque 10kg. Trois marionnettistes sont nécessaires pour manipuler une marionnette : le marionnettiste principal est à visage découvert, contrôlant la main droite et la tête. Deux marionnettistes sont eux tout de noir vêtus et le visage capé de noir. L'un contrôle la main gauche, l'autre les pieds. Il faut une expérience de 10 ans dans chaque rôle secondaire pour espérer un jour être marionnettiste principal! En effet à l'aide de la tête et des hanches de sa marionnette, celui ci coordonne également son équipe : c'est ainsi que ces trois hommes (j'imagine qu'aucune femme ne pratique cette activité) arrivent à donner vie à des poupées plus vraies que nature grâce à leur grâce, leurs vêtements, coiffure et peinture.
Les marionnettistes ne prononcent pas un mot du spectacle, c'est pourquoi sur la droite de la scène se tiennent le narrateur et le joueur de shamisen.
Encore une fois, beaucoup de codes sur cette partie de la scène. Le narrateur est d'apparence assis à genoux, mais repose en réalité sur un petit tabouret pour le surélever et éviter que le poids de son corps ne repose sur ses pieds. Cela lui permet aussi d'avoir une inspiration profonde et faire porter sa voix plus loin (car il n'y a jamais de micro au bunraku). Il possède également un sac de haricots dans sa ceinture ventrale afin de faire contrepoids. Vous l'aurez compris, le narrateur fait plus que raconter l'histoire : il réalise une performance vocale m'évoquant un mix en opéra et ce qu'on peut s'imaginer d'un cliché de Japonais parlant très lentement. Il alterne également les voix pour distinguer chaque marionnette. L'histoire racontée est écrite dans un livret écrit à la main, en calligraphie caractéristique du bunraku (qu'on peut apercevoir que le narrateur tourne ses pages) et reposant du un pupitre. Ces livrets sont visiblement transmis de maître à élève encore aujourd'hui.
Le musicien est à la gauche du narrateur et joue d'un instrument à trois cordes en soie résonnant dans une caisse recouverte de peau. Le cordes sont actionnées à l'aide d'un plectre en ivoire (sorte de gros mediator). J'ai été particulièrement marqué par la position d'apparence très inconfortable du joueur : sur les genoux et très statique, le regard droit devant. Ils jouent de plus sans aucune partition, que ce soit en représentation ou en répétition : ils se contentent d'écouter les autres interprètes jouer les mêmes morceaux sur scène et en suivant les conseils de leurs maitres.
Dans le cadre du spectacle que je suis allé voir, j'ai assisté à plusieurs actes, dont 2 faisant intervenir en même temps 3 narrateurs et 3 musiciens. Leur synchronisation était incroyable et même sans comprendre ce qu'ils disait, le travail remarquable des marionnettistes, narrateurs et musiciens permettait de transmettre les émotions liées à l'histoire. J'ai tout de même pu arracher une petite photo :
C'était en tout cas une sacrée expérience : 3 personnes donnant vie à une poupée, un narrateur qui vie sont histoire presque en transe et un musicien accompagnant avec merveille l'histoire. Je ne pense pas que les Japonais aillent à ce type de spectacle fréquemment, d'une part car ceux ci ne se déroulent que dans un petits nombre de théâtres et à un certain moment de l'année. Mais c'est aussi la tenue de certaines dames qui me fait penser ça : beaucoup de kimonos étaient de sortie, c'était donc sûrement pour une occasion particulière ou pour une classe économique spécifique (bien que le prix n'était pas choquant : 30 euros pour 2h)
Pour voir en vidéo :
- Un reportage sur le sujet : https://www.youtube.com/watch?v=ZDRTrIn3o-4
- Une représentation à 5 narrateurs & 5 musiciens : https://www.youtube.com/watch?v=0hoK3RFvxwM
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Carol Kaye joue de nombreuses années en tant que musicienne de studio : réputée pour ses lignes de basse, elle intervient sur environ 10 000 sessions d'enregistrement. Guitariste de formation, elle passe à la basse électrique, la demande devenant de plus en plus forte. Elle continue cependant à utiliser un plectre comme sur la guitare, ce qui rend le son de sa Fender Precision Bass aisément reconnaissable. Elle travaille avec les grands noms de la musique des années 1960 : Phil Spector, Brian Wilson, Simon & Garfunkel, Lalo Schifrin, J.J. Cale, Beach Boys, Neil Young, Barbra Streisand, Ike & Tina Turner, Frank Zappa, Sonny and Cher, Ritchie Valens, Joe Cocker, etc.
Elle joue également sur de nombreux génériques de séries américaines : Bonanza, M*A*S*H, Mission Impossible, Kojak, Mannix, Wonder Woman, La Famille Adams... En 1969, elle écrit How to play the electric bass, puis Electric Bass Lines N°1 ; deux doubles albums pédagogiques sont enregistrés chez GP Records. Elle arrête son travail de studio en 1970 en raison d’arthrite. (Source Wikipedia)
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COMPÉTITION ET VIRTUOSITÉ DANS LE MILIEU DE LA GUITARE « MANOUCHE », LES ENJEUX DE LA MAIN DROITE
Notre second exemple est directement lié au premier, car la genèse du genre plonge ses racines dans l’économie des bals et de la valse musette. Les réflexions développées ici sont tirées de mon expérience personnelle, sorte d’étude empirique de terrain très parcellaire[1], mais le fil historique et les anecdotes peuvent être retrouvées dans un des nombreux ouvrages consacrés à Django Reinhardt, par exemple l’excellent Django Reinhardt, rythmes futurs[2] ou encore Django Reinhardt, swing de Paris[3], édité à l’occasion de l’exposition Django au Musée de la Villette[4].
Le style manouche très « masculin », pour ne pas dire viriliste, a toujours été reconnu pour son esprit de compétition narcissique organisée autour d’une virtuosité spectaculaire, et superficielle pour ses détracteurs, mais se basant sur une réelle technicité imposée par la nécessité du paradigme qui l’a vu naitre et qui peut se résumer ainsi : comment faire entendre un instrument aux faibles capacités acoustiques dans l’environnement d’un bal populaire.
Nous étudierons dans ce chapitre, non pas les implications sociologiques de cette compétition, mais certains des marqueurs techniques qui forment les bases d’appréciation et d’évaluation de l’ensemble de la communauté des amateurs du genre.
Comme je l’indique en introduction, l’histoire du jazz manouche et de son « inventeur », Django Reinhardt, terme délicat à manipuler, mais que l’on peut entièrement assumer dans ce cas tant le style est indissociable de l’homme, cette histoire commence au début du XXe siècle dans les bals-musette parisiens, les manouches[5], population paria hantant les faubourgs de la ville, étant alors très recherchés pour leur talent d’accompagnateur au banjo 6 cordes.
Django fut d’abord un banjoïste réputé, dès l’âge de treize ans, et ses premières œuvres, des valses jamais enregistrées par lui, sont passées à la postérité par tradition orale. L’une d’elles La Montagne Sainte-Geneviève[6] est ainsi un passage obligé pour tout prétendant virtuose, principalement par la difficulté technique du pont. Morceau inconnu du grand public, plongeant ses racines dans la préhistoire du parcours musical de Django, transmis jusqu’à récemment encore par tradition orale, ce morceau fonctionne comme un marqueur reconnu qui différencie l’amateur, le novice, de l’initié.
La technicité de la main droite est issue de cette tradition du banjo à 6 cordes. Percussive, destinée à projeter le son de l’instrument par-dessus l’atmosphère bruyante d’un bal populaire, elle est originale et particulière au style. Alors que la technique « classique » du jeu au plectre enjoint de frapper les cordes en aller-retour, un coup vers le bas alternant avec un coup vers le haut, le jeu manouche impose de frapper systématiquement les cordes vers le bas à chaque changement de cordes, les allers-retours étant, eux, autorisés sur une même corde. La maitrise est complexe, la régularité d’un aller-retour permanent du poignet étant constamment brisée par des séries de coups vers le bas lors des changements de cordes, mais bien assimilé, le résultat est spectaculaire et participe aux attendus du style. Les notes se détachent clairement et puissamment, même dans les arpèges et les traits les plus rapides.
Ainsi, loin de la vélocité apparente de la main gauche, une grande partie de l’appréciation d’un aficionado du style se portera sur la main droite et, dans les vidéos pédagogiques mises à la disposition des apprentis virtuoses, celle-ci est presque toujours présente en incrustation[7]. Dans les exemples proposés, on remarquera les petits coups de poignets nerveux, comme des coups de fouet, à chaque changement de cordes. Particulièrement difficiles à réaliser, ils participent à l’allant rythmique de l’ensemble, et signent l’excellence du maitre qui les maitrise.
[1] J’ai produit un album d’un guitariste reconnu dans le genre, Serge Krief : https://www.youtube.com/watch?v=ho58TIJYIwc
Sur Serge Krief : http://www.djangostation.com/Serge-Krief,754.html
[2] ANTONIETTO Alain, BILLARD François, 2004 : Django Reinhardt, rythmes futurs, Paris, Fayard.
[3] BESSIERES Vincent, 2012 : Django Reinhardt, swing de Paris, Paris, éditeur Textuel, collection : Musique et Danse Beaux livres.
[4] J’ai prêté des 78 tours de ma collection pour cette exposition.
[5] Manouche : (du sanskrit Manushya, Manu, « Homme ») nom donné en France aux Sinti ou Cinti, un groupe ethnique en partie nomade, ou encore aux Rroms Kalderash, rassemblés sous le nom de « Tziganes » avec d'autres groupes ethniques (Wikipédia).
[6] La Montagne Sainte-Geneviève par Boulou Ferré : https://www.youtube.com/watch?v=1U_fNmLK6Tk Cette vidéo iconique réunit les fils de Matelot Ferré, figure du swing manouche contemporain de Django Reinhardt dans l’atelier du luthier Favino, fabricant de guitares de type Selmer-Maccaferri, la guitare manouche par excellence.
[7] Angelo Debarre - La Manouche (Gypsy Waltz) :
https://www.youtube.com/watch?v=oiDweJsRb7Y
Stochelo Rosenberg - Les Yeux Noirs (Black Eyes) :
https://www.youtube.com/watch?v=CMDqjfODTyQ
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🎶 🎸 #plectre #mediator #vinylfactory #bixentef 🎵🎼🎸Un plectre est un dispositif permettant de pincer ou gratter les cordes d'un instrument. Il est aussi appelé médiator (« onglet » en Belgique, « pic » ou « pick » au Québec) dans le domaine de la guitare, de la mandoline et des instruments semblables : il s'agit alors d'un petit accessoire que l'on tient entre le pouce et l'index. On appelle onglet le type de plectre utilisé aussi pour les instruments ou les styles requérant l'utilisation individuelle de plusieurs doigts pour gratter les cordes (ex : « fingerpicking country », cithare, kânun, etc.). Celui-ci s'enfile sur le bout du doigt. Dans le clavecin, le plectre en plume de corbeau ou en plastique (delrin ou celcon) se nomme un bec. Il est monté sur une languette mobile à l'extrémité supérieure du sautereau. Les plectres existent de différentes formes (souvent triangulaires ou en « goutte d'eau » pour les guitares), diverses épaisseurs (le plus souvent, entre 0,4 et 1,5 mm) et matières pour s'adapter au musicien. @wikipedia (à Arles, France) https://www.instagram.com/p/B-A9MWuqUK8/?igshid=elg4yji1ze62
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JOUR 20 du DÉFI 30 JOURS. Cela fait maintenant quelques vidéos que je vous parle de comment arriver à jouer vos premiers accords barrés à la guitare. Seulement voilà, après vous avoir fait un topo sur la position que doit avoir votre index pour s'initier à cette technique, puis de vous avoir expliqué comment CRÉER ces accords derrière cet index, je vous ai donné une technique "PIRATE" qui vous permettrait de savoir jouer TOUS LES ACCORDS parfaits à la guitare immédiatement. Cette technique, c'est celle... d'utiliser un CAPODASTRE ! Eh oui... Et j'en suis venu au fait de vous proposer de vous apprendre à jouer les accords ET la rythmique EXACTE du célèbre morceau Wonderwall d'Oasis. Voilà pourquoi, dans cette vidéo, je vous montre étape par étape les 4 premiers accords du couplet à bien garder en mémoire pour la suite... Eh oui, regardez bien jusqu'à la fin de cette vidéo, parce que je vous explique ce qui vous attend dans les prochaines vidéos. 😗😉 Alors, à vos manches de guitares, capos et plectres endiablés... Keep On Rock'in ! 😎🤘 https://www.youtube.com/watch?v=bQ_lyrFANxQ #enseignerlamusique #musique #day20 #jour20 #wonderwall #oasis #accords #guitare #30daychallenge #défi30jours #capodastre https://www.instagram.com/p/CAhm4rOJJ4W/?igshid=108c3d7larv65
#enseignerlamusique#musique#day20#jour20#wonderwall#oasis#accords#guitare#30daychallenge#défi30jours#capodastre
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