#playreview

[wordtowords]

A Review: The Great Gatsby: The Musical

public domain - noun - the state of belonging or being available to the public as a whole, therefore not subject to copyright.

On January 1, 2021, F. Scott Fitzgerald's comparatively brief, literary masterpiece, The Great Gatsby entered the public domain after 95 years of copyright protection. With it, the doors to Jay's mansion were opened up to permit party crashers (present writers) to enter and reek anarchic havoc indefinitely on a flawless classic that deserves to be preserved since perfection needs no improvement.

The other night, a close friend of mine invited me to see the premiere of the new musical The Great Gatsby at the Tony-winning regional theater, the Paper Mill Playhouse in Millburn, New Jersey. As a Gatsby connoisseur, I gratefully accepted, hoping for the best.

On the plus side, the show's cast list reads like the Broadway version of Who's Who, and the production values are excellent, completely comparable to that of any present-day Broadway musical. The music is pretty much Disney-esque (think "Frozen" here). Surely, the producers must have high hopes to realize a continuation of the show on the Great White Way after the limited engagement at the Paper Mill ends in December. The entire run, apparently, is sold out, which is most unusual for a local New Jersey theater. For The Great Gatsby: The Musical, the buzz is loud and boisterous. But is the reality? Sadly, no.

Considering what it is, a musical loosely based on Gatsby, the title is all wrong. It should have been called, "Jay and Daisy, Nick and Jordan." Why? Perhaps ignorant of the original, yet conscious of the contemporary trend to erase the ugliness of history in favor of "woke" ideology, the updated version pays little attention to Fitzgerald's organization of events, realigning key moments and lines of dialogue so that they just do not make any sense contextually. It also reimagines the main characters (a buffoonish Jay; a manipulative, vengeful Daisy) as well as relatively insignificant secondary characters, changing them to significant ones by reconceptualizing their personalities, and adding contemporary dialogue to make all of them scarcely credible given the setting of the 1920s. Forget about Nick's first person narration as well. Meyer Wolfsheim enters on occasion from stage left as somewhat of a stage manager–for what reason, I have no idea. Further plot complications are also included (Myrtle Wilson winds up pregnant with Tom's baby, which makes Daisy guilty of double manslaughter), but definitely not needed. The jostling, rearranging, reimagining and adding amount to chaos. Yet apparently, the audiences are eating it all up, awarding the piece with standing ovations night after night. Do they not see that the Emperor is not wearing any clothes? "Ignorance is bliss." I'll say so. 

No doubt, the money from the box office receipts will continue to pour in, bolstering this parody of the original. If Fitzgerald were still alive and seated in the audience, he might have enjoyed it, but don't forget that he had a sense of humor (he married Zelda), needed the money desperately, and most likely would have been roaringly drunk at the performance. My guess is that the masterminds of The Great Gatsby: The Musical might be fans, not of Scott but of Mark Twain, embracing his idea that it is "easier to fool people than to convince them that they have been fooled." 

My hope is that the laws of public domain will be edited so that classic literature will be protected from slanderous imitation indefinitely. Tip for writers: Be original. Come up with your own ideas for musicals. Don't borrow from the greats just for the sake of the all-mighty dollar. You'll most definitely come up short, maybe not in this climate, but in the long run when people finally wake up to see that the Emperor is actually naked, recognizing what they might have thought was ingenious is actually rubbish. 

[haute-lifestyle-com]

Wicked, the enchanting, magical, musical currently playing at the Gershwin Theater on Broadway, in New York City, presents an adaption of the Wizard of Oz, taking audiences back to witch's academy, when friendships were made and severed

[animeshonly]

বাংলা নাটক: আর্ট (রিভিউ)

আর্ট দেখলাম। তৃতীয় বার। অনেক গুণী মানুষ আর্টের টেকনিক্যাল দিক গুলো নিয়ে অসম্ভব সুন্দর করে রিভিউ লিখেছেন বলেই আমার অন্য কিছু নিয়ে আলোচনা করা ভালো।

হল থেকে বেরোনোর সময় শুনলাম একটি ছেলে নিজের বান্ধবীকে বলছে শুধু অনির্বানদার কমিক রিলিফ গুলোর জন্য নাটক ট��� দেখা গেল! অবাক হলাম না। দোষ টা খারাপ খাবারের। যেটা দিনের পর দিন খেয়ে খেয়ে ওটাকেই স্বাভাবিক বলে মনে হয়। হঠাৎ ওরকম ছক ভাঙা কিছু দেখলে হজম করতে কষ্ট হবেই তো।

এর আগে অনেকে গৌতমদার গলা শোনা যায়না বলে জানিয়েছিলেন। আমার তো বরং এবারের শো তে অনির্বান দার কিছু শব্দ কিছু জায়গায় শুনতে অসুবিধে হলো। এবং অদ্ভুতভাবে একটুও অসুবিধে হয়নি! পুরো নাটকটির অভিনয় এতটাই স্বতঃস্ফূর্ত যে এই শব্দ হারিয়ে যাওয়া কে আমাদের রোজকার কথাবার্তার মতোই স্বাভাবিক লাগে।

নিজে anxiety র সমস্যায় ভুগি বলে মৈনাকের বডি ল্যাঙ্গুয়েজ বড্ড চেনা লাগলো। একগুঁয়েমি টাও!

রিশেলের pseudo ইন্টেলেকচুয়াল (?) সত্তা আর মৈনাকের ডিপ্রেসেড ন্যারোনেস কোথাও গিয়ে মাস মেডিওক্রিটিকে সিম্বলাইজ করে। অনুভবের মতো (নাকি সুপ্রিম বোসের মতো করে!) করে আর অনুভব করে ওঠা হয়না আমাদের মধ্যেকার 'আমি' আর অন্যদের 'তুমি' গুলোকে। আমাদের আমিগুলো তাই আমাদের মতো করেই আমাদের আমি হয়ে থেকে যায়। অন্যদের মধ্যে থাকা আলাদা আলাদা 'আমি' কে আর চিনে ওঠা হয়না।

যে কারনে বন্ধুত্বের সম্পর্কে মৈনাক কন্ট্রোলফ্রিক/ ডমিনেন্ট হতে চায়। রিশেল পুঁজির জোরে সফিস্টিকেশন গায়ে মাখে। আর অনুভব সবদিক সামাল দেওয়া নীললোহিত! মাঝের সময়টা একটু ড্র্যাগড লাগলো। দৈর্ঘ্য একটু কম হলে ভালো হয়। ওয়াইন গ্লাসের ওয়াইন শেষ হতে এতগুলো চুমুক লাগে না!

প্রথম ছয় সাত মিনিট তিনটে চরিত্রকেই কোন কারনে ক্লান্ত লাগছিলো। এগুলো নিয়েও কেন আর্ট সত্যিই আর্ট সেটা জানতে হলে ছক ভাঙা থিয়েটার দেখা অভ্যেস করতে হবে।

এবং:

বাংলা থিয়েটার কারা দেখে থাকেন? কোন বয়সি? তাদের শিক্ষা দীক্ষা কতদূর? তারা কি থিয়েটার হলের বেসিক এটিকেট গুলো ফলো করেন? তারা কি আদৌ উন্নত মানের থিয়েটার ডিসার্ভ করেন?

প্রশ্নগুলো নিজেকেই করলাম। প্রত্যেক বার নাটক দেখতে গিয়ে উত্তর গুলো পেয়ে থাকি। তারপর আশ্বস্ত হই বাংলা থিয়েটার নিজের দুর্গন্ধময় গুহ্যদ্বার নিয়ে সুখী আছে। সুখী আছে সিটে বসে অনর্গল কাশিতে, ফোনের রিংটোনে, দুমদাম হুড়হার আওয়াজে, 'কোনটা' সিরিয়াল করে সেই আলোচনায়, সঙ্গীকে ধারাভাষ্য দিয়ে /ট্রান্সলেট করে যাওয়ায়...

ঠিকই আছে। যেমন কোমর, তেমনি জাঙ্গিয়া! ঠিকই আছে। নাট্য ��িন্ডিকেট, অতি অভিনয়, চুতিয়া অভিনয়, মেকআপ, অপ্রয়োজনীয় সেট, বস্তাপচা টেক্সট, প্রচুর আলো, প্রচুর মিউজিক, কস্টিউম এই সব নিয়ে ঠিকই তো আছে! কার কি যায় আসে!

আর্ট নিয়ে এতজন এতকিছু লিখছেন তার কারনটা উপরের এই ছ্যাবলামোগুলো (কেন ছ্যাবলামো সে নিয়ে পরে আলোচনা করা যাবে) নেই বলে! নেই বলেই গৌতমদারা আর্ট চালিয়ে নিয়ে যেতে পারছে সীমিত ক্ষমতা সত্ত্বেও। এটাই গুরুত্বপূর্ণ! মেদহীনতা! ফ্লুইডিটি! যদি আপনার বাবা দাদু আপনার জন্য নাটকের দল করে গিয়ে না থাকেন, যদি আপনার লবি/গ্রান্ট না থাকে, তাহলেও যদি থিয়েটার টা চালিয়ে নিয়ে যেতে চান, তাহলে ফ্লুইডিটি আনুন! বাদল সরকার হতে হবে না! শুধু নাটকের জন্য যা প্রয়োজন সেটুকু রেখে বাকি সব ছেঁটে ফেলুন।

বাঙালী দর্শক প্রচুর কাস্ট, সেট, কস্টিউম ওয়ালা নাটক কিছুদিন না দেখতে পেলে কিচ্ছু মনে করবেনা। এমনিতেই নতুন দর্শক নেই। নতুন দর্শক তৈরি হয়না। নাটকের লোকেরাই নাটক দেখে। নতুন, নাটক না দেখা দর্শককে থিয়েটার হলে টেনে আনতে হলে এক্সপেরিমেন্টাল কাজ, নিয়মিত কাজ এবং বাহুল্য বর্জিত কাজই উপায়।

অন্তত আমার তাই মনে হয়।

[spoiledeggreviewsmnl-blog]

"Kabesang Tales" by Ricky Lee is now one of our official September Play Reviews. @spoiledeggreviewsmnl is wondering how it scores on our "Eggometer of Awesome" 👑 Personally invited by the playwright himself, legendary Sir Ricky Lee. We look forward to this feature review! Follow us on all social media for a quick peak. Our host @rainnerona will be covering the event! ........................... #rainnerona #rainneronasongs #play #kabesangtales #rickylee #playreview #spoiledeggreviewsmnl #host #feature #eggometerofawesome #deejay #singeraongwriter #comingsoon #september (at Quezon City, Philippines) https://www.instagram.com/p/B1H2SQinjFz/?igshid=14mvccf4r61t5

[binggeraemilk]

CONSTELLATIONS

          Last Friday I went to watch Constellations by Rabbit Hole Productions with my foundations of acting class. The play is about Marianne, a cosmologist, and Roland, a beekeeper and how their love blossoms through different universes. Marianne was played by Amelia Chen, who happens to be the producer for this play as well, played alongside Roland acted by Dominic Lucien Luk. The director is Qahar Aqilah, who is well acquainted with my theatre lecturer, Christopher Ling. Constellations is written by Nick Payne and first opened at the Royal Court Upstairs in 2012. The play was priced at RM 58 however, I only paid RM 44 because we had a group discount. However, I wouldn’t pay to watch it again.

          This play required a lot of concentration on their facial expressions rather than body movements which I couldn’t see because of the lighting. The lights did help in setting the vibe of each universe but there was very little lighting, especially face light on the actors' expressions. There were some scenes where their facial expressions were crucial in conveying the message of the script, and although Marianne’s gestures were understandable, Roland’s expression in response to Marianne's lines weren’t seen clearly. There were some flickering of lights during the play which I thought was a faulty lighting because it was so dim, but after inquiring, it was used to show Marianne’s frustrations during her rough time. This is just something to take note of because it was somewhat distracting during the play itself. 

          The nature of this play is repetitive as it portrays different consequences of decisions in different universes. Due to this, there were some scenes where it was highly predictable because whatever Marianne says, Roland who takes on her lines in another universe. However, the scene where Marianne got cancer was not predictable at all. I loved Amelia’s acting during this time as she expressed her struggles of wanting to keep her work and Roland yet wanting to heal herself. During the question and answer session, Amelia stated that she lost her father at a young age and that helped her express this line fully as there is an emotional attachment to it.

          During the play, the energy level of Marianne was high and enthusiastic which I thought would reflect on Roland, but it didn’t. I felt that Amelia put herself in Mariannes’ shoes and became Marianne but Dominic was just acting as Roland. Amelia maintained Mariannes’ mannerisms and accent even in the switch in personality and universe; I could tell she was and wasn’t the same person at the same time. Maybe because Roland’s personality is naturally sluggish as a beekeeper, I felt that I could’ve match her enthusiasm a bit more. There was a scene where Roland was talking about his bees and how he set them up if he really loved his job, I felt he could have expressed it to Marianne’s level when she talks about quantum physics.

          Besides all the criticism, I loved Amelia’s and Dominic’s chemistry in the play it was as if they were an actual couple. They weren’t awkward in the mature scenes as well such as touching each other and kissing each other even though they had only rehearsed for a month. Their coordination in their standing positions in every universe was spectacular as there was no collision and they knew exactly where to stand. I say this because, for 2 hours, they had different standing positions and if it was me, I could never remember so many in just a  month of rehearsals. Furthermore, the actors could recite their lines smoothly even though it’s repeated multiple times and there were even some with one word changed. 

          There was also a scene where Roland’s head was covered with his jacket and we couldn’t see his face at all. During this time, Dominic could express his feeling of nervousness through his voice and lines which helped me understand his current emotion. The production team and the director also paid close attention to small details such as the set and the poster. The set had a galaxy vibe with the black background and cosmic painting to represent Marianne’s world. To represent Roland, the floor and the hexagon-shaped bed was painted a yellow-orange color to represent his job. The picture taken for the poster was also interesting as Marianne is grabbing Rolands’ arms, where a watch would be, instead of his hands. Qahar said this represented that Marianne was the one leading this relationship.

          In my opinion, this play was just an average play with nothing striking about it. If you love a complex love story with multiple universes, this one's for you.

[mylitblog2]

Play Review: “Once”

On October 17th, I went to see a musical called “Once” at the Segal Centre for Performing Arts. I had never heard of the play before going to see it and only later learned that its story had been around for the past ten years. I gotta admit I did not have high expectations for this play because I am usually not a fan of musicals and their excessive amount of singing numbers. If the musical numbers are too long or not dispersed enough, I quickly lose interest in the storyline. But I was pleasantly surprised with this production directed by Andrew Shaver.

For the readers who, just like me, had never heard of this musical before, “Once” is the story of a Czech girl living in Ireland who suddenly meets a boy playing the guitar on the street. Boy has lost all hope for his music, but Girl (Boy and Girl are the actual names of the main characters) makes it her mission to help him find passion again. This play is essentially a love story.

I thought the performance by the main actress was phenomenal. She was quirky and full of energy and her voice was flawless during all the musical numbers. As for her male counterpart, I was not as impressed with his acting. His performance lacked a bit of depth in his emotions, but he made up for it with his voice which had a great raw quality to it.

However, there were a lot of musical numbers. I think that some of them, like the musical number with Girl’s family, were not needed. They did not add anything new to the story. But overall, I was impressed with the entire cast’s talent. Each actor played a different instrument and kept perfect harmony with each other. Also, I really liked the introduction to the musical. When everyone was waiting in the lobby before the show, a small group of performers came out and played a song in the middle of all of us. They later invited us to follow them into the room where they continued their performance with the rest of the cast. I had never experienced something like that before and thought it was a great way to start a relationship with the audience.

I rarely enjoy musicals, but this one really surprised me with its talented cast and cute storyline.

[iminloveforeverwithu-blog]

It was my first time to watch a musical play and it’s Amazing! Will be watching for some more 😊 #whosholiday “If you’re fond childhood memories include Dr. Seuss The Grinch, his dog Max, and a Ville filled with Whos You might like a sequel from 40 years hence Though if you’re a Grinch, too, you might take offense. The new play Who’s Holiday! by Matthew Lombardo Is strictly R-rated, so don’t bring your kiddo Yet if your mind’s open and you trust rave reviews His Off-Broadway treat will come as good news!...” #playreview (at Westside Theatre)

[purplerainillustrators]

New illustration by @joao.fazenda in this week's issue of @newyorkermag for a play review written by Hilton Als for #suzanloriparks 's “Scarlet Letter” Spinoffs. Thanks AD Chris Curry. #illustration #theather #joaofazenda #purplerainillustrators #editorialillustration #newyorker #playreview

[christiejomayo]

All My Sons by Arthur Miller (1947) Follow the link for a synopsis, characters, potential monologues, and my personal thoughts

#PlaysWithASideOfMayo

#playreview

#playrec

#playrecommendation

[elizabethangal1589-blog]

The Tempest @ Blackfriars

Going to see the Tempest opening night! 1611 is a time to be alive. Review to come

[misspacheco12]

Making #playreviews just in case someone got it wrong! #gofalcons

[mylitblog2]

Play Review: “The Children”

On November 21st, I went to see a play called “The Children” at the famous Centaur Theatre in the Old Port of Montreal. I had heard mixed reviews about this play directed by Eda Holmes. In all honesty, I wasn’t sure if I wanted to see it at all because I had heard nothing interesting happened until the last fifteen minutes of this ninety-minute play. I went anyway and I am glad I did. The staging of the play and the actors were enough to keep me interested from beginning to end. For the people who have not seen this play, “The Children” is about the consequences of a nuclear disaster. A couple of retired scientists still live in the danger area of the disaster and they one day receive a surprise visit from an old co-worker who comes to them with a shocking proposition.

The staging of this play was well thought-out. From all the theatre productions I saw this year, I think this one had the most props. The stage was not very big and represented a single room only, but a large assortment of accessories were scattered around the house. It did not look cluttered at all. Instead, it gave a homey feeling and reminded the audience of their own house. Moreover, I thought the design of the stage was very neat. The house was elevated from the main stage of the theatre and the audience could see the foundation of it filled with old ruins such as petrol cans and broken chairs. It worked perfectly with the theme of the play and was a constant reminder for the audience of the pollution left after the nuclear disaster.

I also liked the tension building from the constant dialogue between the three characters. In the beginning, the chit-chat exchanged back and forth between the two female characters seemed pretty useless. But it slowly evolved into more serious conversations. One could feel the tension building every time a new secret came out until the explosive end when the big secret was finally revealed.

I’m glad I chose to see this play after all because it definitely was not boring. I don’t think it is for everyone as it is a very dialogue-driven story, but the question of responsibility during big natural disasters sure is relevant.

[fireina-akira-blog]

#timecheck 11:20pm.. #Meeting101 #PlayReview #letsstriveharder #LetsdothisTeam

[randyt0rres]

No dull moments with this #play and incredibly well acted. It consists of 11 short plays all based on the writings of Anton Chekhov. The costumes are astonishing not to mention the number of times they have to change to fit the role in each act. The set is great too. It's a laugh filled performance anyone can enjoy. #TheGoodDoctor #PlayReview @ensembletheatre #neilsimon (at Ensemble Theatre)

[reginaoffredericton-blog]

Do you know what sucks? Essay writing... Do you know what sucks more? Having to leave essay writing when you are on a role... Darn work!

[animeshonly]

আমার যেমন লাগলো_‘নাটকটার নাম কী?’

ব্যস! আর একটু হলেই ভুলটা করে ফেলেইছিলাম আর কি! দু’টো নাটক একই জামা পরে দেখতে যাচ্ছিলাম। মানে ‘ইচ্ছেমতো’ র প্রথম নাটক ‘বুদ্ধিজিবি’ দেখেছিলাম যে জামাটা পরে সেটা পরে আজকে জ্ঞানমঞ্চে ‘নাটকটার নাম কী?’ দেখতে যাওয়াটা ঠিক মনে হোল না আমার! মানে ওই... নতুন নাটক-নতুন কিছু হবে... জামাটাও নতুন হলে গোটা ব্যাপারটাই বেশ ফ্রেশ ফ্রেশ লাগবে এই আর কি! কিন্তু আবার, আবার সেই একই জায়গায় একই কারনে... না থাক- সেটা পরে বললেও চলবে, পরের ঘটনা যখন।

১২:৩০ এর নাটকে আমি তিন মিনিট দেরি করে পৌঁছলাম। তখন স্টেজের ওপর নীল মুখার্জি। নাট্যকার। তাঁকে ঘিরে তিনজন। একজোড়া যুবক-যুবতী ও একজন অল্পকেশি ভদ্রলোক। তিনজন। ম���যাকবেথের পর পৃথিবীজুড়ে থিয়েটারে ক্ষমতাশীল ও ক্ষমতালোভীর ছায়াসঙ্গী-(উপদেষ্টামণ্ডলী?!) বিভিন্ন ভাবে ও বিভিন্নরুপে- উইচ রা। ভাবনার গতিপথকে বিভ্রান্ত করতে অথবা স্বরূপকে চিনিয়ে দিতে বহুল পরিচিত Theatrical Icon। এরপর স্টেজে আসেন নাট্যকারের সৃষ্টি করা দুজন চরিত্র। একজন ধর্ষিতা (তূর্ণা) ও অন্য একজন শহরের লক্ষ লক্ষ ‘বিদ্রহি-কবি-প্রেমিক-কাঁধে ঝোলাব্যাগওয়ালা’ দের একজন, প্রত্যয়(সৌরভ)। অনেকটা কথোপকথন ও নাট্যকারের স্বগতোক্তিতে নাটক এগিয়ে চলে এবং একের পর এক রাজনৈতিক ঘটনা-সমস্যা এবং বিষয় স্যাটায়ার কমেডির হাত ধরে দর্শকের সামনে বুক চিতিয়ে দাঁড়ায়, সাদা প্ল্যাকার্ডে লাল কালি দিয়ে লেখা হয়- ‘বলদা নয় বলদ চাই’, দর্শক হাততালি দেয়। একজন মেয়ে ধর্ষিতা হওয়ার পর তার ধর্ষণের continuity চলতেই থাকে- আরও অনেকদিন- অনেক বছর- হয়ত আজীবন। যে একবার ধর্ষিতা হয় তাকে কোনদিনই ধর্ষণের যন্ত্রণা থেকে মুক্তি দেয় না আমাদের সমাজ। বাদ যায়না কেউই-, পুলিশ- তদন্ত কমিটি-রাজনৈতিক দল-দাদা-দিদি-মাসি-পিসি-পাড়ার চা ওয়ালা। কিংবা মিডিয়া। ধর্ষণ পরবর্তী ‘বাইট ভিক্ষায়’ সাংবাদিকের হাতে ধরা ‘বুম’ কোন অংশে ধর্ষণকারীর উদ্যত লিঙ্গের চেয়ে কম নয়। এরপরে আসে Empowerment! ‘আজকাল এই স্টাইলটা বেশ চলছে’। মিশেল রডরিজ যিনি সম্প্রতি রিলিজড হওয়া ‘ফাস্ট এন্ড ফিউরিয়াস’ ছবির নায়িকা- তিনি বলেছেন যে “I can’t be the who gets empowerment because she’s been raped!” আর women empowerment বলতে আসলে কী বোঝা উচিত সেটা কিছুদিন আগেই শ্রী ‘মতি’ দীপিকা পাদুকোন আমাদের বুঝিয়ে দিয়েছেন! কাজেই এ সম্পর্কে বেশি বাক্যব্যয় করে লাভ নেই। বাকি রইল ‘যারা বৃষ্টিতে ভিজেছিল’ আর মুঠো হাত উঁচু করে বলেছিল কলরব হোক। তারা সবাই উলুখাগড়ার দল। রাজাদের যুদ্ধে জলকামান-কাঁদানে গ্যাস-লাঠির সামনে সাদা পতাকা নিয়ে দাঁড়াতে হয় তাদের, প্রাচীন নিয়ম মেনে। দলগুলো প্রয়োজনমত রং লাগিয়ে নিজে��ের লোক বলে লেলিয়ে দেয়। নিজের মায়ের থেকে যেখানে ‘ঝিলিকের মা’য়ের টিআরপি বেশি, সেখানে সবই হতে পারে। দূর থেকে রবীন্দ্রনাথের কুশপুত্তলিকা দেখে শুভাপ্রসন্ন বলে বিভ্রম হতে পারে অথবা একই পাঞ্চলাইনে স্টেজের ওপরে-নীচে সবাই একই সাথে হাসতে পারে, হাততালি দিতে পারে। এই নাটকের সবথেকে মূল উপাদান হোল অভিনয়। মূলত গল্পহীন একটা নাটক- শুধু কথোপকথন আর কম্পোজিশন নিয়ে টানা দেড়ঘণ্টা ধরে একবারও ব্যাকস্টেজে না গিয়ে অনর্গল অভিনয় করে যেতে কতটা পরিশ্রম করতে হয় তার আন্দাজ কারটেন কল এ নীল দর্শকদের খানিকটা দেন। নীল- সৌরভ-তূর্ণা যথাযথ। নাট্যকারের তিন স্যাঙ্গাতের একজন মেয়ে। তাঁকে দুর্বল মনে হোল। মিউজিকে সিধু থাকলেও একটা ছাড়া কোন গানই মনে ধরে না। তূর্ণা খালি গলায় বাউল গেয়ে বরং বেশি মন ভরিয়েছেন। হ্যাঁ, যেটা পরে বলব বলছিলাম... আবার- আবার সেই একই জায়গায় একই কারনে হতাশ হলাম। শেষটা। ‘বুদ্ধিজিবি’তে শেষটা dragging লেগেছিল। এখানেও একেবারে শেষটা খারাপ না লাগলেও শেষের আগের জায়গাটা ইলাস্টিককে টেনে লম্বা করার মতো। সবাই হাঁপাচ্ছে। নাট্যকারের সৃষ্ট চরিত্ররা নাট্যকারকে নিজের নাটক নষ্ট করার দায়ে আক্রমণ করছে। এলোপাথাড়ি ছুটোছুটি এবং রিপিটেড ডায়লগ চলতে থাকে। এবং চলতেই থাকে। খিদে নিয়ে নাটক দেখতে গেছিলাম, তারপর ভুলেই গেছিলাম। কিন্তু এই জায়গাটায় মনে হোল বাইরে গিয়ে কি খাব-কোথায় খাব, তারচেয়ে বড় কথা- কতক্ষণে এরা থামবে আর আমি খাব! ‘বুদ্ধিজিবি’র সাথে অনেকে অনেক বিষয়ে অনেক মিল খুঁজে পেতে পারেন। অপ্রত্যাশিত কিছু নয়। আমার জামা চেঞ্জ করার টোটকাটা কাজে লাগলোনা এই যা! 

অনিমেষ। ৫ই এপ্রিল। ২০১৫