#plastererom

[dadaistgolosfunk]

"СОЛЬ ЗЕМЛИ" 2020 (доска, масло)

Какие бы не были ваши взгляды, во что бы вы не верили, какие бы убеждения вы не отстаивали, насилие невозможно оправдать, смерть невозможно исправить, это черта, за которой не работают рациональные убеждения и я отказываюсь пытаться понять "другую" правду.

Надо прекратить "ЦИКЛ НАСИЛИЯ" по Ленор Уолкеру.

Иногда для подвига надо достаточно обосраться.

Высшая точка катарсиса преодолеть хаос.

Нынешний постмодерн создаёт его.

В заключение добавлю, что оцениваю уважаемого А.И. Солженицына, только как личность, не касаясь его политических воззрений и что он писал, (по причине того, что не читал его произведений).

[dadaistgolosfunk]

"ПРЕОБРАЖЕНИЕ"

[dadaistgolosfunk]

"Закат или аддитивное цветовое пространство"

[dadaistgolosfunk]

[dadaistgolosfunk]

[dadaistgolosfunk]

Линия жизни

16 августа 1920 г. Дата рождения Чарльза Буковски. 1924 г. Переезд в Калифорнию. 1940 г. Уход из дома родителей, отчисление из колледжа, путешествия по стране. 1945 г. Возвращение к родителям. 1947 г. Знакомство с Джейн Куни Бейкер, будущей женой писателя. 1952 г. Устройство на работу в Почтовую службу. 1955 г. Развод с первой женой и второй брак. 1958 г. Расставание со второй женой. 1963 г. Выход первого стихотворного сборника и знакомство с будущей матерью его дочери. 1965 г. Выход второго стихотворного сборника. 1967 г. Собственная колонка в журнале «Открытый город». 1970 г. Уход со службы на почте и полное погружение в литературную деятельность. 1971 г. Выход первого романа «Почтамт». 1972-1973 г. Выход двух сборников рассказов и трёх сборников стихов. 1978 г. Выход самого нашумевшего романа Буковски «Женщины». 1985 г. Третий брак. 1987 г. Работа над сценарием голливудского филь��а «Пьянь». 1994 г. Посмертный выход последнего романа «Макулатура». 9 марта 1994 г. Дата смерти Чарльза Буковски.

Памятные места

1. Город Андернах в Германии, где родился Чарльз Буковски. 2. Дом в Лос-Анджелесе по адресу Саут-Лонгвуд Авеню, 2122, где Буковски провёл детство (позднее он называл его «Дом ужасов»). Здание объявлено исторической достопримечательностью. 3. Центральный почтовый терминал «Аннекс» Лос-Анджелеса, где Буковски работал более 10 лет. 4. Сан-Педро (Калифорния), где Буковски провёл последние годы жизни и умер. 5. Мемориальный парк «Грин Хилл» в южном пригороде Лос-Анджелеса Палос Лос Вердес, где похоронен Чарльз Буковски.

[dadaistgolosfunk]

Абстрактный экспрессионизм, акционизм, андеграунд, ар-брют, Арте поверка, геометрическая абстракция, граффитизм, дадаизм, искусство аутсайдеров, неопластицизм, постживописная абстракция, супрематизм - все это ай кью. #plastererom

[dadaistgolosfunk]

Как хрупкой женщине приручить хулигана с 80-летним стажем? Того, кто пускался во все тяжкие, когда нужно было растить ребенка, танцевал голым на столе, когда нужно было заработать денег на квартплату? Того, кто все время считал тебя посредственностью, помогающей гению? – Надо купить двенадцать литров белой грунтовки и собственные кисти. И однажды вместо того, чтобы грузить в машину огромный картонный мотоцикл, который муж сконструировал для своей выставки, просто сказать: «Твоя новая работа? Нет, кажется, не слишком хорошо».

Фильм «Милашка и боксер», который в 2013 году  номинирован на «Оскар», как лучший документальный фильм, рассказывает историю супружеской пары художника Ушио Шинохара и его супруги Норико. В молодости у Норико были свои творческие амбиции, поэтому, когда она встретила этого парня – энергичного лидера японской авангардной живописи, самого знаменитого из бедных уличных художников Нью-Йорка, тут же влюбилась. Всю жизнь, как двум рыбкам, в маленьком аквариуме им было тесно вдвоем и одиноко порознь: вечно взбудораженный Ушио азартно делал свои работы и отчаянно пытался их продать, спокойная и сдержанная Норико тихо помогала мужу.

Но однажды она скажет: «Ты чавкаешь за столом», а потом: «Ты приготовил сухой гамбургер» и добавит, что вообще-то в этом доме уже двадцать л��т живет еще один художник, и сделает им совместную выставку, которой сама придумает название и называться она будет: «Любовь – это рык».

Тонкий карандашный грифель Милашки выводит нежные рисунки на белом листе, на который падает мягкий свет от лампы – боксерские перчатки мужа, вымазанные в краске, наносят методичные удары по холсту – в этом вся их жизнь, не только творческая, но и семейная.

Когда режиссер Захари Хейнзерлинг попал в дом героев, он сразу понял, что их история очень тонкая и кинематографичная: «Они живут в своем космосе. Полы покрыты слоями краски, которая проливалась туда годами. Повсюду стопки рисунков, куча картин, книг, на стенах – фотографии, которые намекают на прошлую известность Ушио. Я был тут же поглощен их красочным миром, в котором грань между жизнью и искусством была полностью стерта». Спустя пять лет после знакомства вышел фильм. За эту ленту Хейнзерлинг получил награду Sundance за лучшую режиссуру.

[dadaistgolosfunk]

Есть нечто потрясающее в образе дома, падающего с небес. Дом - не только строение или ощущение, но также социальная матка, первичное гнездо и драгоценная почва для произрастания общественного сада. Немудрено, если дом, который обрушивается из-под облаков глазами рам и шляпами крыш, вызовет ужас и оторопь. Проект Mobile Homes Питера Гардфилда (Peter Gardfield)способен вызвать, впрочем, скорее удивление или улыбку. Дело в том, что это не Photoshop, не коллаж, не метафора. Это по-настоящему. Чтобы сфотографировать пригородные дома, падающие с неба, Питеру Гардфилду пришлось доставить их туда с помощью вертолетов, а затем сбрасывать по территории Соединенных Штатов. Во всей этой, пускай сумасбродной, но бесконечно восхитительной, авантюре участвовали десятки людей, строительных компаний и культурных фондов. Кому-то, быть может, подобная производственная помпа покажется излишней, но искусство, как известно, начинается там, где кончается привычное, и, в этом смысле, каждый кадр Гардфилда оправдывает свой монументальный размах.

[dadaistgolosfunk]

“Постмодернизм” 110517

[dadaistgolosfunk]

[dadaistgolosfunk]

Диптих "Свет и тьма" , "Мягкость и твердость"

[dadaistgolosfunk]

Вольфганг Тильманс

Благодаря своим фотозарисовкам пульсирующей жизни музыкальных и ночных клубов, Вольфганг Тильманс, лауреат Премии Тернера, стал хроникером целого поколения – техно-движения 1990-х.

Его непосредственно-интуитивный стиль пришелся по вкусу популярным модным журналам и во многом определил язык подачи молодежной культуры и субкультуры.

[dadaistgolosfunk]

[dadaistgolosfunk]

Что вкладывать в понятие "красота музыки"?

Музыка является отражением внутреннего мира человека, и поэтому насколько бывают разными люди, настолько разнообразна музыка в современном мире. Но истинной музыкой, по моему мнению, можно назвать ту, которая возбуждает в человеке чистые и искренние чувства.

[dadaistgolosfunk]

«Я хочу, чтобы в мир вернулась классическая чистота, при которой дерьмо называлось дерьмом, а ангел — ангелом.»

Генри Миллер