#pintura geometrica

[kenisweetheart]

¡Hablemos de las vanguardias artísticas! #3

¡Hola!

Bienvenidos una vez más al blog de las vanguardias artisticas en dónde nos encargamos de conocer cuales son y sus caracteristicas.

En el blog de hoy estaremos conociendo: El dadaismo, el surrealismo, el supematismo, contructivismo, neoplasticismo y la nueva abstrancción americana,

Recordemos que conocemos a las vanguardias artísticas como movimientos sucedidas en la primera mitad del siglo XX las cuales tuvieron un impacto en las artes.

Dadaísmo 1915/1922

Nace a mitad del siglo xx, iba en contra de la guerra y el caos bélico. Contaba con un profundo sentido crítica social. Se basaba en ser una crítica al sentido tradicional del arte, la escuela y estilos.

El dadaísmo es cómo una satira ironica dirigida al arte en, iba en contra de la moral, estética, normas sociales. Su objetivo principal era cuestionar unas cricterios artisticos afianzados y aceptados en la época.

Trajo consigo el fotomentaje (collage) como una nueva técnicas artísticas.

Caracteristicas

-Contundente

-Destructor

-Provocador

-Absurdo

-Elemental

-Casual

Ciudades de importancia

-Berlín, Alemnia

-Suiza

Pesonajes importantes

-Tristam Tzara

-Hans Arp (1888-1976)

-Francis Picabia (1879-1953)

-Marcell Duchamp (1887-1968)

Crítica Fue un movimieto muy interesante en cuanto su objetivo, pareciera que en si no tiene un sentido real y a menudo se siente como si estubiera revuelto. Se puede ver el caos y entender el absurdo de no signficar nada. Actualente el dadaismo nos proporcionó una nueva técnica artista que es el collage, que a mi parecer tiene más relevancia de lo que creemos. En general el dadaismo puede ayudar a desarrollar la creatividad sin decir algo concreto y encuetro eso interesante.

Marcell Duchamp: L.H.O.O.Q. 1918. 19 x 12 cm. Centro Pompidou, París.

Surrealismo 1924/1939.

El surrealismo nace del dadaismo. Se trataba de crear un arte que fuera mucho más allá de las perspectivas limitantes del realismo. Buscaba la innovación de perspectivas, contrucción de objetos y uso de técnicas.

Es el plasmar el pensamiento subconciente de una manera "extra" y explosiva en algunos casos. Nace del automatismo puro, siendo un metodo de expresón puro.

Caracteristicas

-Rompe las barrareas del consiente

-Reproduce el mundo de los sueños

-Juega con las proporciones

Ciudades de importancia

-París

Pesonajes importantes

-Salvador Dalí (1904-1989)

-Frida Kahlo (1907-1954).

-Yves Tanguy

-Joan Miró (1893-1983)

Crítica Sin duda alguna podría decir que el surrealismo es una de mis vanguardias favoritas, creo que tiene una muy amplia capacidad para explotar la creatividad. Incluso usarn muchisimos recursos de esta en el cine y prácticamente ver una obra surrealista es volar a un lugar completamente diferente. Esa libertad de explorar los pensamientos que van más allá de lo normal es lo que realmente me llama la atención.

Las dos fridas (Frida Kahlo, 1939).

Suprematismo 1915/1919

Siendo de origen ruso, el suprematismo busca manifestar la sensabilidad pura a través de la expresión no figurativa. Evita las referencias e imitación a la naturaleza.

Se basa en llegar a las sensaciones puras y siples. Su elemento pricipal es la composición creada y la distribución de sus elementos.

Caracteristicas

-Uso de colores puros y austeros.

-Formas geometricas.

-Se centra en la interpretación de un todo, no de elementos individuales.

Ciudades de importancia

-Rusia

Pesonajes importantes

-Casimir Malevitch

Crítica

En lo personal lo considero un estilo bastante simple pero lindo, una pieza que permitiría decorar una habitación. Ciertamente no me parece lo más llámativo.

Honestamente no encuentro la manera de críticar figuras geometricas, en el caso especifico de esta pintura me transmite una especie de tranquilidad, pero es un sentimiento más acercado al estado neutro en un día en el que no ha pasado nada entretenido. Quizá un poco aburrido para mi gusto.

Suprematism (Supremus No. 58), Krasnodar Museum of Art (Malévich, 1916)

Constructivismo 1913/1920.

Supuso ua identidad visual para el comunismo sovietico. Su objetivo principal era el de llevar el arte al pueblo.

Hacían uso de todos los ámbitos creativos y la experimentación con cada una de las técnicas, disciplianas y cabe mencionar que hacían uso constante de las nuevas tecnologías.

Se concidera una unión entre las distintas artes como lo son, pintura, escultura y arquitectura. Una de las escuelas más importantes fue la Bauhaus en la cual se enseñaban todas las diciplinas y se buscaba que fueran mezcladas y útiles.

Caracteristicas

-Era una mezcla de distintas artes.

-Fusionaba pintura, arquitectura y escultura.

-Se asocia con la producción industrial.

-Materiales simples: madera, yeso, metal, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos.

-Sus colores más usados eran naranja, rojo, amarillo, negro y blanco.

-Se centra en crar productos antes que que solo obras de artes.

Ciudades de importancia

-Rusia

Pesonajes importantes

-Vladimir Tatlin

-El Lissitzky

-Antón Pevsner

-Naum Gabo

Crítica

Un movimiento que buscó una dusión de varios estilos, creando arte más funcional que no solo se "veía bonito", creo que fue muy interezande buscarle útilidad al arte y una maneraa muy inteligente de darle un giro al arte. Me gusta mucho su objetivo.

Neoplasticismo 1917 - 1928

Desrrollado en Holanda fue una prolongación de vlores estéticos del contructivismo. Se pretendía que se tratara de un arte rcional y universal que fuera por encima de las subjetividades, política y nacionalismos.

Protegía la cultura de la violencia y apelaba a la razón humana.

Caracteristicas

-Hacian uso de figuras geometricas y puras.

-Usa líneas rectas horizontales y verticales.

-Colores planos, en 2D.

-Los colores eran saturados y en especial los primarios juto el negro para dar contrastes.

-No solo creaban pinturas, sino que también diseñaban edificios y mostraba interes por el interiorismo.

Ciudades de importancia

-Holanda

Pesonajes importantes

-Theo Van Doesburg

-Piet mondrian

Crítica

En lo personal siento que puede ser mínimalista pero me gusta, en especial como los colores llegan a tener un contraste llamativo pero armonioso, sin que se opan entre sí. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que se siente ese aire del futuro, muy limpio y funcional.

Nueva Abstracción Americana

Esta vanguardía artistica tenía como punto principal el color y se centraba en que era lo que este transmitían en conjunto. No se centrba en cada parte de la pieza por separado sino que lo más importante era el producto final o mejor dicho, su composición.

Caracteristicas

-Es bidimencional.

-Su paleta de colores es saturada.

-Formas simples no protagonistas.

-El conjunto forma lo escencial de la obra.

-No contiene mensajes místicos ni religiosos

Ciudades de importancia

-Estados Unidos, Nueva York.

Pesonajes importantes

-Helen Frankenthaler

-Sam Francis

-Ellsworth Kelly

-Frank Stella

-Keneth Noland

-Morris Louis

Crítica

Me gusta, en especial el hecho de que sea simple pero que cuente con varios colores que suelen ser brillantes. Lo encuentro basrante interesante porque puede no significar algo tan profundo pero de igual manera es muy grato de ver.

En cuanto al movimiento, creo que fue muy interesante darle un protagonismo a el color y a la obra en general, a veces nos ddicamos a sobre analizar las cosas y rompernos la cabeza por cuscar un gran significado y en este caso se siente como un respiro mental.

¡hasta aquí el final de este blog! El arte es maravillaso, es posible ver tantos puntos de vista, ideas y maneras de expresar el mundo, esto queda clarisimo gracias a las vanguardias.

Sin duda marcaron una gran coma que nos permitió seguir expandiendonos y exerimentando a lo largo del tiempo.

Bibliografías:

Características del Constructivismo. (2008, July 29). Historial de Diseño. https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/caracteristicas-del-constructivismo/

de la Garma, D. (n.d.). Surrealismo. Arteespana.com. Retrieved October 26, 2022, from https://www.arteespana.com/surrealismo.htm

El movimiento artístico americano que se basó en el color: Abstracción postpictórica. (n.d.). Moovemag.com. Retrieved October 28, 2022, from https://moovemag.com/2022/05/el-movimiento-artistico-americano-que-se-baso-en-el-color-abstraccion-postpictorica/

Frida Kahlo. (2008). Choice (Chicago, Ill.), 45(12), 45-6568-45–6568. https://doi.org/10.5860/choice.45-6568

Imaginario, A. (2019, December 31). Dadaísmo. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/dadaismo/

Imaginario, A. (2021, August 6). Vanguardias artísticas. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-artisticas/

Oil painting reproductions - custom portraits. (n.d.). Wikiart.org. Retrieved October 26, 2022, from https://www.wikiart.org/en/app/Home/BestPriceArtLink/57726e15edc2cb3880b5f052

Perfil, V. (2019, November 2). Nueva Abstracción Americana. Blogspot.com. https://arteandhistory.blogspot.com/2019/11/nueva-abstraccion-americana.html

Pimienta, J. (2008). Constructivismo (3rd ed.). Pearson Educacion.

Suprematismo. (n.d.). HA! Retrieved October 26, 2022, from https://historia-arte.com/movimientos/suprematismo

Wehr, C. (2016). Las dos Fridas: Autobiographische und künstlerische Selbstkonstitution bei Frida Kahlo. In Selbst-Bild und Selbst-Bilder (pp. 281–295). Brill | Fink.

Wikipedia contributors. (n.d.). Clement Greenberg. Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Clement_Greenberg&oldid=133369933

Wikipedia, F. (2011). Surrealismo: Marcel Duchamp, Andre Breton, Georges Bataille, Bernardo Guimaraes, Jacques Prevert, Abjecionismo, Joyce Mansour. Books LLC, Wiki Series.

Editorial Grudemi (2022). Neoplasticismo. Recuperado de Enciclopedia de Historia (https://enciclopediadehistoria.com/neoplasticismo/). Última actualización: abril 2022.

[alexamarierodriguez]

El hombre que ayudó a moldear la arquitectura moderna: Le Corbusier

En muchos casos un arquitecto va a obtener su bachillerato y maestría concentrado en arquitectura. Muy pocos se dedicaban a bastantes formas artisticas antes de meterse en la arquitectura como Charles-Édouard Jeanneret o conocido como Le Corbusier. Ya en los 1900s late estaba enfocándose en lo analítico y funcional del diseño de edificios, cual contribuye mucho el trabajo de dicho arquitecto. Entonces, ¿cuál es la importancia de este arquitecto y que lo destaca a los demás? Le Corbusier extiende su impacto más allá de Europa donde también pudo trabajar con un diseño de una planificación urbana en India y su paisaje arquitectónico de Chandigarh También dejo una huella en prácticas arquitectónicas de dicho país. Corbusier fue conocido como un pintor primero que todo pero después logró a trabajar en proyectos como arquitecto, diseñador, planeador urbano y escritor.

En sus años tempranos, como había mencionado previamente, estudió educación en arte en La Chaux de Fonds en Suiza. su faceta de comal artista plástico no es muy reconocida, su nombre más bien se rodea de sus aportes arquitectónicos. El bregaba con pintura y esculturas empecinado en plasmar sus ideas en un lienzo o arcilla durante estos años. El arquitecto usaba pintar como un pasatiempo y su forma de pintar era inspirado mucho por el cubismo. Llegó a conocer Ozenfant, un pintor representativo del cubismo en su estancia en París. Este evento lo impulsó a desarrollar su talento y en conjunto sentaron las bases del purismo en el cubismo, cuál adicionalmente estaba influido por varios otros artistas. Luego en la década de los 30 llego a coger interés a una diferente técnica, se inició a trabajar en esculturas cuál su técnica cambió también a collage con sus obras plásticas. Ya que Cobussier se ganó su reconocimiento como artista, se le hizo fácil ganar exposición con sus trabajos arquitectónicos después.

Le Corbusier es considero como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Él aportó mucho la arquitectura moderna por su filosofía renovadora y sus famosos cinco puntos de la nueva arquitectura. Utilizó las matemáticas y la geometría como pilares de su carrera cual los hizo resaltar mucho con sus diseños y planillas. El arquitecto nunca tuvo formación académica con la arquitectura, refiriéndose que nunca estudió una concentración en arquitectura. Le Corbusier empezó a trabajar en un proyecto luego de haber trabajado por años en artes plásticas. El admiraba mucho la importancia de la geometría y las relacionaba con otros proyectos arquitectónicos como la catedral de Notre Dame de París cuál su cuya fachada principal son los círculos y cuadrados. Era el arquitecto se consideraba como escritor y filósofo cuál creó esta siguiente regla: “En 1926, Le Corbusier daría una vuelta de tuerca a los cánones establecidos con sus famosos cinco puntos de una nueva arquitectura. Según su filosofía, las construcciones debían diseñarse con una planta baja sobre pilotes, una planta y una fachada libres, una ventana alargada y una terraza-jardín.”. (Laura Chaparro, https://www.bbvaopenmind.com/ciencia/grandes-personajes/le-corbusier-arquitectura-geometrica-a-la-medida-humana/#:~:text=Su%20predilección%20por%20el%20hormigón,más%20influyentes%20del%20siglo%20XX.) Su tipo de arquitectura empezando fue siempre estructuras lisas de hormigón blanco y vidrio elevadas por encima del suelo. Estos trabajos fueron llamados “pure prisms”. También contenía unas mismas ideas modernistas en la arquitectura de Corbisier dónde se expresaron en sus diseños de muebles simples y aerodinámicos. No sólo trabajaba con arquitectura paisajista pero también con materiales y en decour.

Unité d’habitation by Le Corbusier

Pienso que su talento fue lo más destacado en sus trabajos como arquitecto y como teorista que involucraba su manera de pensar en sus obras. Uno de sus edificios más destacados, Unité d’habitation en Francia, Se admira por el tipo de diseño como ciudad jardín vertical y sus colores llamativos. Este edificio tiene espacios muy funcionales y fue su primera oportunidad de poner en práctica su teoría de proporción escala quedarían origen al Modulor. Admiro mucho a este arquitecto no sólo por sus obra arquitectónica pero también todo lo que ha aportado en el mundo del arte como sus pinturas, sus diseños de interior, sus trabajos en artes plásticas, etc. me sorprende que llegó a trabajar en lugares como Japón, India, Francia, Argentina y otras partes absurdas por el mundo. Ahora su trabajo se reconoce mundialmente con el tema del modernismo y es muy impresionante cuánto aportó con sólo haber trabajado años en la arquitectura.

[ignaciocampeador]

Título: Hombre geométrico

Autor: Ignacio Espinoza Rubio

Técnica: Acrílico sobre papel 

[rabiscart]

Pintura Geométrica com Pássaro de Origami feita na Parede!!!

[galeriaescueladearte]

Álvaro M. (Taller Infantil). Gouache

[artenvena]

Peter Halley

Peter Halley (Nueva York, Estados Unidos, 1953) es un pintor abstracto estadounidense conocido por su pintura geométrica, efectuada en colores intensos. Su actividad pictórica se suele relacionar con el minimalismo FORMACIÓN • Universidad de Yale. • 1978 Universidad de Nueva Orleans. • 1984 Fundó la galeria International with Monument junto a Jeff Koons, Ashley Bickerton y Meyer Vaisman. • 2001 Se convirtió en director de pintura e impresión de la Escuela de Arte de Yale.

ÚLTIMA EXPOSICION

• Peter Halley: «New Paintings» Galerie Thomas. Munich. 14 Septiembre - 9 Noviembre 2019.

https://www.peterhalley.com

[snowylazyharpseal]

Oque te chama atenção no art style de alguém que você fica tipo "NOSSAAAA KEROO"

>Triangulos, pontas, formas geometricas, tipo o artstyle do Sleepykinq, de Invader Zim e o que foi usado no rosto do All Might que é um triangulo, acho que o All Might é o primeiro personagem de anime que já vi com o rosto nessa forma e que ficou bonito XD >Mistura de cartoon + anime, tipo o do Okegom ou de Panty & Stocking, eu não sei se seria considerado 100% anime o estilo do Okegom porque parece uma mistura de chibi e também me lembra cartoon??? eu não sei>Anime também, os bem fofos igual da Yeagar ou da Teranen, acho lindo esse artstyle >Realistico, tanto simples igual o gatinho marrom dormindo quanto o mais detalhadão como o do gato colorido de olhos abertos na cama>PINTURA BEM FEITA, se tem algo que acho importante em um desenho é a pintura, já vi artistas com traço bonito mas a pintura até doi os olhos de tão mal feita, cores que não vão bem uma com a outra e tal. Eu acho maravilhoso o estilo de pintura de todos esses artistas das imagens, principalmente do Sleepykinq, e da Lupis Vulpes, a pintura que a Lupis faz nos designs de OC é incrível, ela consegue fazer personagens bem coloridos, principalmente os verdes e laranjas, fica muito bonito de se ver, queria poder fazer personagens bem coloridos igual ela faz >Fundos detalhados, tipo o desenho daquela dragão bege na estufa de morangos, essa artista (teranen) consegue fazer uns fundos maravilhosos!, fiquei maravilhado com os fundos dos desenhos quando achei o DeviantArt dela>Traço fino, eu acho muito bonito traço fino, tem muito artista que usa traço grosso que fica bonito também, tipo Invader Zim onde o traço grosso é só por fora do personagem e os traços de dentro do personagem são finos

[alvesmartins]

obra/título: "formas geometricas" tamanho/dimensão: 70x60cm. técnica: mista sobre tela. ano: 2016. . **quadro disponível. . #alvesmartins #pintorrecife  #arquitetura #ink #arterecife  #abstract #artistsoninstagram #artofinstagram #abstractpainting #abstractart #pinturas #quadros #telas (em Recife, Brazil) https://www.instagram.com/p/CahGHzROR59/?utm_medium=tumblr

[daggrszine]

Entrevista a Daniel Roman.

Conocí el trabajo de Daniel Roman por su blog en blogspot hace unos 6 años, en ese tiempo él daba recomendaciones musicales muy chidas o ponía post de gente que encontraba en internet y se le hacía interesante; despues de unas semanas de seguirlo, tuve el valor de escribirle y empezamos a compartir algunos gustos musicales y platicas breves. Su trabajo incluye instalaciones, ilustraciones, grabado y pintura en donde predominan algunas referencias de la cultura pop y formas geometricas.

A continuación una breve entrevista que le hice mientras comíamos pan afuera del globo.

¿Día favorito de la semana? Sábado

¿Actividad para procrastinar favorita? Ver porno rebuscado

¿Actor porno favorito? Acabo de descrubir uno esta semana que se llama Teddy Thomas, es super guapo.

Hablando de porno ¿Cómo fue tu primera vez? Fue un poco porno, porque había un espejo enorme y fue con un desconocido; yo tenía 24 y era sábado.

¿Comida favorita? El pan.

Si fueras el personaje de una peli ¿Cómo serías? Creo que sería de esos personajes que estan basados en un personaje de la vida real pero que tiene algo demás, un personaje que esta normal pero producido.

¿Cuál es el acto más estúpido que has hecho? No he muchas cosas estúpidas, pero seguro hay algo (risas) ¡Dios! Es que soy demasiado controlador para decir o hacer algo. No hay nada relevante :/

Instagram: Daniel Roman

Foto y texto por: @lugardevuduyvampirosgays

[vanessaangelesz]

Abstraccion geometrica:

•       Es una forma de arte abstracto que consiste en prioritariamente figuras geométricas, en algunas situaciones producen ilusiones ópticas.

•       Se hizo popular en el siglo XX por el movimiento vanguardista, pero s ele puede observar desde la antigüedad.

•       Nacen como un intento de alejarse de la abstracción como una idea solo de sentimientos.

•       Kandinsky es nuevamente un nombre relevante del movimiento,  tambien resaltan Kasimir Malévich y Piet Mondrian

•       En Grecia y roma imperial, en sus cerámicos se puede observar este arte. Sin embargo, el mejor ejemplo son los cerámicos del arte Islam, pues su religión no le permite mostrar figuras humanas

•       Se busaca que la pintura no exprese sentimientos, abolice la tercera dimensión, utiliza línea y color como principal método de expresión, siempre debe ser de preferencia en un formato rectangular y utiliza mucho los colores primarios

obras mostradas:

1) White relief (1935) – Ben nicholson

2) Pared en la Cupula de la Roca, Jerusalem. Circa 691 d.c

3) Mosaico romano circa II d.c

4) Rhythm, Joy of Life (1930) – Robert Delaunay

[bitacoracorpus1]

Bauhaus

El pasado 27 de junio visitamos el Museo Blanes para ver la exposición de la Bauhaus. Una muestra sumamente interesante, la cual me enseño una cara de la arquitectura que no tenia conocimiento.

La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño, y arte de Alemania fundada en 1919 por Walter Gropius. Su nombre significa “casa de construcción”, y una de sus premisas era “la forma sigue la función”. Desde el comienzo se intento seguir una idea para conseguir un mundo mas amigable en el que haya una unión entre las maquinas y el diseño. En talleres con alumnos de la escuela, se creaban estos artefactos con lineas simples y modernas que se pudieran vender en masa, tal es el ejemplo de las famosas sillas con marcos metálicos y que daban la sensación de estar suspendidas en el aire. 

Lo mismo se traduce en la arquitectura, donde la construcción mas emblemática es la casa de la Bauhaus de Dessau, que tiene la característica de dividirse en varios volúmenes destinados a diferentes talleres que se dictaban en esa época. 

Pasaron muchos profesores por la Bauhaus, pero uno que llamo particularmente su función fue Vasili Kandinsky, el cual recuerdo haber estudiado sus pinturas años anteriores en la escuela. Este artista dictaba clases de pintura en esta escuela, y de echo en la muestra había dos de sus pinturas expuestas. Sus pinturas son una muestra gráfica de toda la ideología de la Bauhaus, donde reinaban las figuras geometricas, y la reveldia pero siempre dentro de un orden. También son muestra de esto las famosas fiestas que se daban regularmente. 

Fuentes: https://www.busqueda.com.uy/nota/bauhaus-una-nueva-forma-de-construir

[ignaciocampeador]

Título: Cuerpo geometríco

Técnica: Dibujo sobre papel

Autor: Ignacio Espinoza Rubio

El dibujo se inspira en los ejercicios de figura humana de la escuela Bauhaus, contextualizandose el imaginario personal.

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Gonzalo R. (Taller Infantil). Gouache

[salguerofatima10]

BAUHAUS

Durante los años 1919 a 1933 La Bauhaus (cuyo nombre es una derivación de la unión de las palabras alemanas “Bau” que significa construcción y “Haus” que significa casas) supera con gran diferencia la función de cualquier centro de enseñanza ya que no solo se convierte en la primera escuela de diseño del Siglo XX, sino que se convierte en todo un movimiento artístico; un gran referente, no solo del diseño, sino también de la arquitectura y el arte.

El movimiento artístico de esta escuela no tuvo solo una gran influencia artística, sino que sus alcances llegaron a un nivel político y social. Con el fin de la primera guerra mundial, comenzaron a surgir movimientos revolucionarios, cuya función era provocar una renovación cultural y social debido a la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto diseño y composición.

Para Gropius, la base del arte existía en la artesanía, los artistas debían volver al trabajo manual. Con esto se intentaba unir todas las artes, estableciendo una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos posibles de la vida cotidiana: “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico se consideraban como profesiones, ya que se establecieron bases normativas y fundamentos académicos, tal y como los conocemos en la actualidad.

Uno de estos principios establecidos desde su fundación se refería a: “la forma sigue la función”, por lo que, en la arquitectura, se ve que en los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.

La Bauhaus es un sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y forma e integración de las artes.

Esta escuela tuvo su sede en tres ciudades distintas de Alemania: Weimar, Dessau y Berlín en las que se logran apreciar distintas etapas:

La primera etapa se lleva a cabo en Weimar y abarca desde la fundación de Bauhaus hasta 1923 (1919-1923).

Desde el momento de apertura de la escuela se establecieron sus objetivos con origen del manifiesto de Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, leva la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intenta comericualizar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público.”

Con la mentalidad del arte como una respuesta a las necesidades sociales, se pretendía la eliminación de las diferencias entre artistas y artesanos que, además de tratar de vender sus productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que hasta ese momento era quien los subsidiaba).

En 1923, el gobierno le exigió a la escuela muestras de lo que se estaba trabajando, por lo que se realizó por primera vez, la Primera Exposición de Bauhaus.

Para lo que durante 6 meses, los alumnos trabajaron en distintos talleres. Bajo la metodología de aprender trabajando, se formaban en numerosas áreas, para así, descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación; los alumnos eran capaces de trabajar con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes; todo esto mientras se le enseñaba tanto dibujo como moldeado. Aprendían también las pautas básicas de distintos oficios y el trabajo con materiales nuevos para elaboración de todo tipo de objetos incluyendo edificios.

En este tiempo, la escuela también llego a realizar un curso obligatorio “vokurs”, conocido posteriormente como: “Método Bauhaus”, creado por un arquitecto llamado Johannes Itten, donde se realizaban investigaciones a cerca de los principales componentes visuales en texturas, colores, formas, contornos y materiales.

Gracias a este tipo de formación, al salir de la escuela sus estudios eran bastante completos, tanto en dibujo, modelado, fotografía. Diseño de muebles, como en escenificación, danza, tipografía, entre otras artes y oficios. 

 Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en la primera época: Paul Klee dando clase de composición de tejidos y Kandinsky, en el taller de pintura manual y dando un curso de diseño básico en conjunto con Klee.

Esta primera fase es la fase idealista, expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños. Se utilizan bastante las formas geométricas y el conjunto de colores primarios, aunque siempre los colores principales fueron el blanco, el negro y el rojo.

 La segunda etapa abarca desde 1923 hasta 1925

Desde 1923, la Bauhaus llevo un cambio en dirección a la incorporación como profesor de Lázló Moholy-Nagy, que introdujo las ideas del constructivismo ruso y el neoplasticismo.

Se manejaba un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De estas épocas se obtienen los escritos teóricos más influyente de la Bauhaus como los que realizaron Kandisky y Klee.

Aunque esta metodología se basaba en una “investigación de esencia” y un “análisis de la función”, la influencia de la estética proveniente de la Bauhaus fie minoritaria y se tuvo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se popularizaran de manera comercial.

En esta época,

Herbert Bayer

, que estudio en Bauhaus durante cuatro años y fue el publicista más destacado de la escuela, fue nombrado director de impresión y publicidad por Gropius. En 1925, mientras seguían el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo esencial, Bayer diseño un estilo tipográfico en donde se eliminan las mayúsculas y las serifas, creando una fuente geométrica y universal, cuya versión digital porta el nombre de Architype Bayer. Con los principios utilizados, estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la tipografía.

La tercera etapa se desarrolla desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.

La gran depresión económica fue la causal de un cambio de sede de la escuela, ahora se ubicaría en Dessau en 1925, una ansiosa ciudad industrial, que quería potenciar su oferta cultural.

Esta nueva sede, se convertirá en el edificio más emblemático de Bauhaus que fue diseñado por Walter Gropius: de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de las ventanas horizontales (característica de la arquitectura racionalista)

En esta época, se realizan grandes fiestas (que generalmente tenían temática, como la fiesta blanca o la fiesta de metal…) cuyas organizaciones y diseños se trabajaban durante semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y también para promover una relación de Bauhaus con los ciudadanos, ya que al ser considerada socialista se le veía como un enemigo.

En 1925. Debido a la presión del gobierno, Moholy-Nagy abandona la escuela y dos años más tarde, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes Meyer.Varios profesores abandonan la escuela, incluyendo a Gropius y en 1930 la dirección pasa a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe. 

 En 1932, con la llegada de los nazis, se acabó la ayuda financiera del gobierno para la escuela y esta se trasladó a Berlín, hasta que las autoridades nazis ordenaron su clausura el 11 de abril 1933, con la justificación de “eliminar rastros de cosmopolitismo judío y del arte decadente y bolchevique”Miës van der Rohe, profesores y alumnos perseguidos por el régimen, huyeron del país y se trasladaron a Estados Unidos, en donde siguieron con sus ideales y donde Lázló Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el instituto de diseño de Chicago.

Personajes importantes de Bauhaus.

Walter Gropius: Era un arquitecto, urbanista y diseñador alemán. Su innovador diseño fue pionero de la arquitevtura moderna, que impulsaría Bauhaus. Fue el fundador de Bauhaus.

Una de sus obras más icónicas es el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau.

 Hannes Meyer: Fue el segundo director de Bauhaus (1928-1930). Meyer era arquitecto y urbanista suizo que impulso el área de arquitectira de la escuela. Durante su dirección de la escuela, la Bauhaus se acerco al comunismo. Una de sus obras más conocidas es la Escuela Sindical de Bernau.

 Ludwing Miës Van Der Rohe: Fue un arquitecto alemán, pionero de la arquitectura moderna e internacionalista. Tiene un frase muy famosa: “Más es menos.”

Él fue el tercer director de Bauhaus.

Van der Rohe se mudó a los Estados Unidos y trabajó como director de la Escuela de Arquitectura de Chicago. Sus edificios se caracterizan por tener espacios abiertos muy grandes y dejar los materiales a la vista.

Una de sus obras más conocidas, que diseñó junto a Lilly Reich, es el Pabellón Alemán de Barcelona.

 Herbert Bayer: Fue conocido por crear el logo de Bauhaus. Además de diseñador, fue arquitecto, publicista, pintor y fotografo.

Además asentó las bases de la tipografía.

Wassily Kandinsky: Fue uno de los pintores rusos más importantes del siglo XX. Fue profesro de economía hasta lo 30 años y despues de eso, se dedicó al arte.

Fue profesor en Bauhaus desde 1922 hasta 1933, cuando el partido nazi cerro la escuela.

Kandinsky es conocido por sus cuadros abstractos, en los que ytilizaba formas geometricas básicas y colores primarios.

Productos de la BAUHAUS

Silla Wassily, Marcel Breuer, 1925-26

Hasta nuestros días ha llegado la silla Wassily, un hito del diseño realizado en tubos de acero niquelados, con asiento y respaldo de cuero. Diseñada por Marcel Breuer, recibe su nombre del venerado maestro de la Bauhaus Wassily Kandisky. Muchos de los diseños de este arquitecto húngaro son archiconocidos, como la silla Cesca.

Silla Barcelona, Mies van der Rohe y Lilly Reich, 1929 

El por aquel entonces director de la Bauhaus, Mies van der Rohe, colaboró con la arquitecta Lilly Reich para crear esta silla para la Exposición Internacional de Barcelona.

MT 49 y cenicero, Marianne Brand, 1924

La Bauhaus estaba abierta a las mujeres y Marianne Brand fue una de las más destacadas. Su cenicero y su infusor de té MT 49 son grandes ejemplos de cómo combinar formas básicas para producir objetos de uso diario. También desarrolló otro de los objetos más vendidos de la Bauhaus: la lámpara de mesa Kandem.

Lámpara WA 24, Wilhelm Wagenfeld, 1924

Conocida como la “lámpara Bauhaus”, es una creación de Wilhelm Wagenfeld. Su diseño en vidrio y metal se basa en formas circulares, cilíndricas y esféricas.

Nesting Tables, Josef Albers, 1926 + Laccio Tables, Marcel Breuer, 1925

Siguiendo su máxima de sacar el máximo provecho con los mínimos medios, Josef Albers creó estas mesas nido, que permiten ahorrar espacio en casa, en roble y vidrio lacado en diferentes colores. Su compañero de escuela Marcel Breuer se había guiado por el mismo espíritu para crear sus mesas Laccio, con tubos de acero.

Cuna, Peter Keler, 1922

El empleo del color y la simplicidad de las formas es lo que más llama la atención en la cuna de Peter Keler. Un diseño divertido que tiene en cuenta las formas artísticas.

Video complementario sobre la historia y creación sobre la BAUHAUS

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Parede geométrica – 70 ideias para uma decoração cheia de charme!

Todo mundo adora propostas simples capazes de renovar a decoração de um ambiente. De fato, você não precisa investir em grandes materiais e técnicas para deixar sua casa mais bonita e elegante, basta usar conceitos criativos, como a parede geométrica.

O nome já diz tudo sobre essa tendência bem fácil de seguir. A ideia é decorar as paredes com as mais diversas formas geométricas, seja triângulos, losangos, círculos, quadrados, enfim, seja com cores ou disposições diferentes.

Sendo assim, você pode investir nessa técnica por meio da pintura, do papel de parede, do stencil, enfim, são várias possibilidades. Para saber tudo sobre a parede geométrica, acompanhe o post com várias dicas + 70 fotos incríveis.

Tudo sobre parede geométrica: dicas, como fazer e 70 fotos

Como fazer?

Decorar com formas geométricas é bem simples. Se você pretende renovar o cenário do seu quarto, da sala, da cozinha ou de qualquer cômodo da casa, vale a pena investir nessa tendência atemporal.

Conforme salientamos, montar uma parede geométrica é fácil e você pode escolher a melhor técnica. Para quem pretende forrar toda a estrutura sem ter tanto trabalho, o papel de parede é uma ótima ideia. Atualmente há muitas versões disponíveis nas lojas de decoração – com círculos, triângulos, entre outras.

Já para quem prefere técnicas DIY (faça você mesmo), uma alternativa é o stencil para parede. São moldes que podem ter a forma geométrica desejada e a partir deles, você realiza a pintura na cor desejada. Além de comprar os moldes prontos, ainda é possível confeccioná-los em casa usando uma placa de vidro ou acetato.

Você pode inovar na decoração para criar conceitos incríveis

Do mesmo modo, a pintura também é uma opção para personalizar uma parede geométrica passo a passo. Nesse caso, você terá mais trabalho, porém a estrutura ficará do jeito que desejar. Para isso, basta usar fita crepe para montar as figuras na parede e passar tinta por cima (de vários tons para dar o destaque). Depois, é só remover as fitas e ver o resultado.

Embora os triângulos sejam as formas mais utilizadas para decorar a parede, você pode escolher outros modelos tradicionais (círculos, quadrados e losangos) ou inovar com versões diferentes (hexágonos, pentágonos, trapézios, etc.). Para ter uma ideia, consulte a imagem com as principais figuras geométricas.

Principais figuras geométricas

Fotos e ideias de parede geométrica

Para inspirar você, selecionamos diversas ideias de parede geométrica. Veja e escolha a melhor versão para o seu projeto!

Sala

A decoração da sala pode seguir um padrão minimalista, com formas geométricas em tons mais claros. Pense em uma boa composição com cores que se complementam, como branco e rosa, cinza e amarelo, azul e branco, etc,

A parede geométrica é comum na decoração da sala de estar, mas também é uma boa opção para renovar a sala de jantar. Além disso, você pode montá-la de acordo com os móveis presentes do cômodo, bem como seguir o conceito decorativo do ambiente.

Sendo assim, as figuras podem ter um estilo moderno, clássico, enfim, o mais coerente de acordo com o cenário. Só indicamos que você evite o exagero. Vale personalizar uma única parede, como ao fundo da mesa de jantar ou atrás do sofá, por exemplo.

O efeito em formas geométricas separa a sala da cozinha, mesmo que os ambientes sejam integrados

Uma ideia que já valoriza a decoração da sala de estar

Estilo colmeia na parede da sala de jantar

Aposte em tons vibrantes, como laranja

Com a parede geométrica, a decoração da sala de jantar fica mais elegante e descolada

Uma boa ideia juntar tons de cinza com rosa

Para quem prefere uma tendência clean de muito bom gosto

Tons terrosos dão um toque sofisticado à decoração

A sala fica mais bonita com essa combinação de vários tons

Você pode ousar no acabamento e no tamanho das formas geométricas

Quarto

A parede geométrica também é interessante para dar um up na decoração do quarto, seja de casal, de solteiro ou infantil. Como se trata de uma técnica simples, você pode seguir a tendência que mais gosta, começando pela escolha das figuras.

A partir daí, a disposição de cada uma delas faz toda a diferença, seja para criar conceitos clássicos ou mais descolados. Por fim, a escolha das cores deve ser harmônica, com tons que valorizem a decoração. Cores sóbrias combinam com um tom mais quente, como a união de cinza com amarelo ou branco e vermelho, por exemplo.

Boa ideia em ornamentar a parede com triângulos em tons de cinza e amarelo

Tendência simples, mas que faz toda a diferença na decoração do quarto

Uma inspiração para decoração de um quarto feminino

Que tal decorar a parede com hexágonos coloridos?

Boa ideia para a decoração clean de um quarto feminino

A parede geométrica pode ser destacada em toda a decoração do quarto

Aposte em tons complementares que valorizem o ambiente

Triângulo azul na decoração da parede do quarto infantil

Vários triângulos distribuídos na parede do quarto

Cinza

Cinza está entre os principais tons quando se trata de uma parede geométrica. De fato, é uma cor neutra que combina com praticamente tudo e serve de base tanto para outros tons sóbrios quanto mais vibrantes.

Sendo assim, você pode apostar na técnica com vários tipos de cinza ou unir com branco, preto, rosa, amarelo e até tons de azul. Do mesmo modo, vale escolher uma mesma figura (como triângulos) ou várias delas, para criar um conceito diferente e versátil.

Uma boa ideia para a decoração de quartos e salas com estilo minimalista. Caso a pintura não agrade você, há muitos tipos de papel de parede que podem ser instalados facilmente, seguindo esse padrão super elegante e atemporal.

Triângulos com aspecto realista na parede da sala

Vários tons de cinza para criar um conceito incrível

O efeito cinza se destaca na parede com fundo branco

O triângulo está entre as formas geométricas mais populares

Cinza combina bastante com branco e amarelo

Ideia para a decoração de um quarto infantil

O cinza pode ser combinado a tons de verde também

As listras cinzas dão um toque moderno e descolado à parede da sala

Tons amarelos criam um contraste bacana em meio ao cinza

Inspiração realista para ornamentar a parede do box

Experimente fazer triângulos com vários tons de cinza

Círculos são boas propostas de decoração de parede geométrica

Cinza é uma cor neutra que combina com diversos tons

Rosa

Outra cor muito relevante na decoração com parede geométrica é rosa. Assim como o cinza, possui uma variedade bacana de tons, desde os mais claros até o pink. Eles podem ser combinados em uma mesma técnica ou com outras cores, como branco, por exemplo.

Os tons de rosa são comuns em quartos infantis e femininos, mas também ornamentam a decoração de salas e de cozinhas, trazendo uma leve e dando um charme magnífico à decoração. De fato, há boas inspirações que encantam muitas pessoas.

O tom de rosa claro com branco deixa a sala ampla e iluminada

Rosa combina muito bem com branco e cinza

Uma tendência interessante para o quarto feminino

Você pode unir vários tons de rosa na parede do quarto

Vários quadrados em tom de rosa na parede do quarto feminino

Que tal unir vários tons de rosa para decorar o ambiente?

Losangos são boas inspirações para deixar a parede com um aspecto impressionante

Recortes geométricos na parede do banheiro

Uma tendência original para ornamentar a decoração da sala de estar

Vários losangos em tom rosa na parede do quarto infantil

Um padrão arabesco moderno na parede do home office

Colorida

Por fim, destacamos a parede geométrica colorida. Essa é a melhor opção para quem gosta de um ambiente com decoração vibrante, para trazer mais vivacidade e personalidade com um bom jogo de cores.

Em todo caso, você deve sempre prezar pela coerência, escolhendo tons que combinem e deixem o cenário totalmente harmônico. As cores primárias (vermelho, azul e amarelo) funcionam muito bem. Entretanto, você também pode inovar, mas o resultado deve ser equilibrado e surpreendente.

A parede geométrica ornamenta o box do banheiro

Boa ideia para ornamentar a parede entre a pia e os nichos da cozinha

Formas geométricas valorizam a parede atrás da cama

Círculos coloridos na parede do banheiro

Os triângulos coloridos são perfeitos para decorar o quarto infantil

Duas cores para um projeto simples e minimalista

A parede colorida pode ornamentar a decoração de qualquer cômodo da casa, conforme mostram as imagens

Belas referências para renovar a decoração e deixar sua casa mais bonita

Vários triângulos coloridos fáceis de fazer no quarto compartilhado

Uma referência conceitual para a parede da sala

Um padrão realista para decorar o quarto das crianças

Padrão clean para a decoração da sala de estar

Você pode caprichar no efeito e acabamento para destacar a parede geométrica

Um padrão super conceitual para decorar uma sala moderna

De fato, montar uma parede geométrica é muito simples. Essa alternativa acessível pode renovar a decoração da sua casa. O que achou das dicas e ideias? Conte pra gente. Esperamos que tenha gostado, boa sorte em seu projeto e até mais!

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Imagen 1: En Blanco II.

- Vasili Kandinski.

-Formalismo.

- el Centre Pompidou de París y Arthemisia Group.

Imagen 2: anuncio publicitario de exposicion artistica en la Bauhaus, Alemania.

de lado izquierdo podemos ver la obra “En Blanco II”, llevada a cabo por el pintor ruso Vasili Kandinski. esta obra pertenece a la vanguardia conocida como el formalismo, caracterizada por que son un conjunto de formas geométricas y lineas simples. en la imagen de la derecha podemos ver un póster publicitario usado para promocionar una exposición de arte llevada a cabo en la Bauhaus, un reconocido museo alemán. el diseño del anuncio esta claramente influenciado por el estilo formalista presente en la pintura ya mencionada, puesto que posee elementos muy similares como son las figuras geometricas y los trazos simples. la razón principal por la que este anuncio tiene tanto parecido con dicha obra, es porque ambos fueron hechos en el mismo año, evidenciando la importancia de esta vanguardia durante la decada de los años 20.

-https://www.metalocus.es/es/noticias/kandinsky-una-retrospectiva-revisitando-las-vanguardias

-https://www.art.com/products/p27244355222-sa-i8169715/poster-for-bauhaus-exhibition.htm?sOrig=CAT&sOrigID=0&dimVals=0&ui=EDFEA656BA794C9D860EA9DA3DD80C64&searchstring=bauhaus&SSK=bauhaus