#pintó el fresco

[unforromass]

🖤🖤🖤

[notasfilosoficas]

“Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte”

Leonardo da Vinci 

Fue un artista, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, anatomista y urbanista florentino del Renacimiento italiano, nacido en abril de 1542.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del renacimiento, es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos, y probablemente la persona con el mayor numero de talentos que haya existido en la tierra.

Fue descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegítimo, su padre, un canciller florentino, dejó embarazada a su madre, una joven de 15 años de familia campesina, de quien se ha sospechado era una esclava del Oriente Medio. 

Pasó los primeros cinco años de su vida en casa de su padre en Vinci, en donde fue tratado como un hijo ilegítimo. Su madre se casó cuando Leonardo tenia cinco años y su padre se casó con una joven proveniente de una familia rica de Florencia, la cual al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, no obstante murió muy joven y su padre se casó 4 veces más procreando 10 hijos y 2 hijas.

El joven Leonardo, era un amante de la naturaleza dibujaba caricaturas y practicaba la escritura especular. Un dia, un amigo le mostró al pintor y escultor italiano Andrea de Verrocchio, unos dibujos y sorprendido por sus extraordinarios dones, lo invitó a trabajar en su taller. Es a Verrocchio a quien se le adjudica, parte de su excelente formación multidisciplinaria, aunque no se le conoce ninguna obra de esa época.

Leonardo también destacó como ingeniero, en 1478 a la edad de 26 años, se ofreció para elevar el baptisterio de San Juan, un edificio religioso en Florencia.

En 1483, Leonardo pinta la obra “La virgen de las rocas”, para la confraternidad de la inmaculada concepción, de cuya obra, surgió un prolongado conflicto legal y de la cual hubo dos versiones de la misma.

Hacia 1490, creó una academia y en 1494 pintó el fresco “La ultima cena”. Para un convento dominico y en uno de sus diarios, realizó uno de sus dibujos mas célebres denominado “El hombre del Vitruvio”.

En 1499 trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos, elaborando sistemas de defensa naval contra los posibles ataques turcos, en donde entre sus inventos destaca una especie de escafandra submarina con una especie de casco rudimentario, así como un sistema de esclusas para proteger la ciudad.

En 1501, obtuvo la aprobación para la elaboración de la obra, “La virgen y el niño con Santa Ana y San Juan Bautista”, obra que causó gran admiración.

En 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros redactando un códice y dibujos sobre el tema. 

Entre 1505 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, “La Gioconda”, probablemente el cuadro más famoso de la pintura occidental. La obra representa a Lisa Gherardini, esposa de Francesco de Gioconda, un cuadro muy querido que Leonardo conservó hasta su muerte. 

En abril de 1519, Leonardo enfermó, redactó su testamento, pidió recibir la extremaunción, y murió un mes después en mayo de 1519 a la edad de 67 años.

Fuente Wikipedia

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: Rapto de Helena AUTOR: Jacopo Zanguidi conocido como Bertoja FECHA: c. 1566-1568 TÉCNICA: Óleo sobre yeso transferido al lienzo DIMENSIONES: ORIGEN: Parma, Palazzo del Giardino INVENTARIO: 898

Este fresco con Marte y Venus es parte de un grupo de cinco fragmentos de una habitación en el Palazzo del Giardino, el llamado "palacio más allá del agua" hecho para el duque Ottavio Farnese a partir de 1561. Los frescos fueron separados en 1767, cuando el arquitecto Ennemond Petitot recibió el encargo de renovar la villa por el duque Felipe de Borbón y modificó el diseño del siglo XVI de la residencia. En esta escena las figuras ágiles y sutiles que se mueven a caballo como en una secuencia animada del primer al segundo piso, para dar la idea de un escape, no es seguro que puedan aludir a la historia del Rapto de Helen. El caballo, un animal constante en los frescos del artista, parece evocar aquí al galope Pegaso con el héroe mitológico, representado en uno de los paneles de la habitación de Perseo, similar para el vuelo del caballo y el casco emplumado. La extraordinaria modernidad de Bertoja también se encuentra en estos fragmentos, en los que la redacción pictórica recuerda a los temas de los otros ciclos que pintó al fresco en el Palazzo del Giardino, como en la Sala del Bacio, donde las figuras alargadas según la "manera" tomada del Parmigianino parecen flotar en el espacio entre rocas, cuevas y paisajes fantásticos. Los rasgos estilísticos y la redacción cromática que parece disolver las formas con resultados más cercanos al período juvenil alrededor de 1566, justo después de la realización de la Madonna della Misericordia della Galleria.

Información e imagen de la web del Conjunto monumental de la Pilotta, Parma.

[naran-blr]

Alix Aymé, Alix Angèle Marguerite Aymé, Alix Angèle Marguerite Hava de soltera (1894-1989) pintora francesa.

Nació en Marsella.

Estudió música y dibujo en el Conservatorio de Toulouse, mostrando mucho talento en ambas materias. Finalmente optó por seguir la carrera de dibujo y se marchó a París. Allí fue alumna del pintor Georges Desvallières y después de Maurice Denis, creadores ambos de los Talleres de Arte Sacro. Maurice Denis, muy influyente como profesor y muy amigo durante toda la vida, con quien se dice que colaboró en la decoración de la cúpula del teatro de los Campos Elíseos en París, fundó el movimiento del nabis hacia 1890, buscando expresar la espiritualidad representando lo sagrado y reintroduciéndolo, así, en el art.

En estos Talleres de Arte Sacro, en los que los estudiantes aprendían trabajando, como en los talleres de artistas del Renacimiento, y que se dedican a la pintura pero también a las otras artes, vidrieras, bordados o esculturas, se formó Alix Aymé.

Se casó por primera vez en 1920 con el profesor de literatura Paul de Fautereau-Vassel, y se mudó con él a Shanghái (China) y luego a Hanoi (Vietnam).

Entre 1925 y 1926 enseñó dibujo en el Liceo Francés de Hanoi.

La pareja regresó a Francia, donde vivieron de 1926 a 1928 y tuvieron un hijo. Luego se separó de Fautereau-Vassel y regresó con su hijo pequeño a Indochina.

En 1931 se volvió a casar con el coronel, más tarde general, Georges Aymé, futuro adjunto al teniente general Eugène Mordant, al mando del ejército francés en Indochina, y cuyo hermano menor Marcel Aymé sería más tarde conocido como novelista.

Alix Aymé tuvo dos hijos de sus dos matrimonios, Michel nacido en 1926 y François nacido en 1933.

Viajó y pintó también en Laos, conociendo la casa del rey Sisavang Vong, y sus grandes frescos se exhibieron en el Palacio Real, Luang Prabang.

Se convirtió en profesora en EBAI , donde contribuyó a un resurgimiento del interés por la pintura con laca.

La invasión japonesa comportó el internamiento en un campo de concentración, la muerte del hijo mayor, de diecinueve años, en 1945 en circunstancias trágicas en Hanoi tras el golpe de fuerza japonés y la muerte prematura de su marido al regresar a Francia. El segundo hijo siguió a su familia abandonando precipitadamente Indochina ese mismo año con destino a Francia.

Después de la Segunda Guerra Mundial, en 1950, Alix Aymé expuso en la Galerie del agence de la France de outremer una serie de lacas que ponían en evidencia su experiencia en este campo.

En 2012 se realizó una exposición de su obra en la Universidad Johns Hopkins, que la describió como "una participante influyente en la promoción del modernismo nacido en París en la era entre las guerras mundiales".

La exposición documentó el desarrollo de la artista durante casi cuatro décadas, desde sus primeras obras influenciadas por el pintor nabi Maurice Denis, hasta la posterior adopción de elementos asiáticos y el modernismo en sus paisajes maduros.

Murió en Montlignon, en Francia.

Le ponemos cara.

[armatofu]

La escuela de Atenas

La escuela de Atenas de Rafael es la quinta columna que la razón tiene en el mismo corazón de uno de los grandes templos de la superstición, el Vaticano, y forma parte de la decoración de la Stanzia della Signatura.

Un Rafael de tan solo veintisiete años pintó reunidos en esta obra a los grandes sabios de la Antigüedad: filósofos y matemáticos se pasean, piensan y charlan bajo unas imponentes arquitecturas renacentistas.

En el centro están Platón, señalando hacia arriba, en alusión a su mundo de las ideas, y Aristóteles, que con la palma de su mano horizontal hace refencia al mundo terrenal y a la experiencia sensible.

En el resto del fresco podemos encontrarnos, ente otros, al viejo Parménides acompañado de sus discípulo Zenón; a Zaratustra y Ptolomeo sostienen sendas esferas representación del Firmamento y de la Tierra; a Euclides dibujando figuras geométricas mediante un compás; a Protágoras, aquel que dijo aquello de que "el hombre es la medida de todas las cosas"; a Pitágoras escribiendo sobre un gran libro acerca de las armonías musicales rodeado de atentos discípulos y vigilado por Arquímedes; a Epicuro, el filósofo del placer, tocado con una corona de hiedra; a Diógenes el Cínico leyendo tranquilamente; A Hipatia mirando a cámara como si supiese que los están mirando; o a un Heráclito melancólico reflexionando sin duda sobre el devenir (para localizar a los personajes puede verse, por ejemplo, nreda2).

Algunos de los rostros parece ser que corresponden a personajes contemporáneos del autor: por ejemplo, Platón tendría el rostro de Leonardo, mientras que Heráclito llevaría el de Miguel Ángel. Hipatia aparece con el rostro de la amante del propio Rafael, que también aparece por ahí...

Un grupo genial, sin duda.

[gabrielacaicaguare]

Palladio - Giulio Argán

Investigación individual

Fichas: Otras Obras y Autores

Francesco Milizia

Fue un italiano conocido como teórico de la arquitectura y tratadista durante alrededor de los años 1730 y 1790. Es considerada uno de los principales autores que teorizó el neoclasicismo en su primera fase a través de sus escritos. Es conocido principalmente por sus tratados estético-críticos, entre los que destacan: Sobre el arte de ver en las bellas artes (1781) y Diccionario de las bellas artes del dibujo (1797). Abogó por imitar las obras maestras del arte griego antiguo, sobre la base de que los artistas de esa época habían podido inspirarse en una naturaleza y una sociedad aún no corruptas.

Vidas de arquitectos

Consta de cuatro libros: el primero es un resumen de la arquitectura y el segundo, el tercero y el cuarto fueron la parte histórico-biográfica de la obra, esta última subdividida a su vez en arquitectos antiguos (desde la decadencia de la arquitectura hasta su restablecimiento, es decir, siglo IV al siglo XV) y arquitectos del «restable­cimiento» (arquitectura de alrededor del siglo XV, hasta el XVIII)

Winckelmann

Fue un alemán que destacó por ser Arqueólogo e historiador de arte. Es considerado el pionero de la arqueología moderna y del gusto neoclásico. En el año 1755 publicó su primera obra, un ensayo titulado Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura). Se considera que fue el que inicio la arqueología como la conocemos hoy en día

Mengs

Fue un pintor y tratadista checo, el más destacado del primer neoclasicismo. Su etapa de formación no sólo se orientó a las técnicas sino a la teoría del arte, que estaba en sus inicios como ciencia, abanderada por Johann Joachim Winckelmann, de quien fue alumno. En 1761 pintó, en el techo de la Villa Albani, en Roma, el fresco de El Parnaso, que se convirtió en una especie de manifiesto del neoclasicismo por su evidente empleo de soluciones tomadas de los maestros del Renacimiento, en particular de Rafael.

Wölflin

Fue un historiador de arte Suizo. fue catedrático en las universidades de Basilea, Berlín, Munich y Zurich, y uno de los estudiosos más influyentes en la moderna historia del arte. Además, conocido como uno de los máximos representantes del formalismo. Algunas de sus obras más destacada fueron Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), Renacimiento y Barroco (1888) y El arte clásico (1899).

León Battista Alberti

Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano, fue además un peta, filósofo y organista. Estudio las leyes de la perspectiva que había desarrollado Brunelleschi. En su tratado Della Pittura (1436), explica estas leyes que serían fundamentales para la pintura de su época. Fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento

Paolo Veronese

Fue un Pintor italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura veneciana en la segunda mitad del siglo XVI, junto con Tiziano y Tintoretto. Se concidera que fue la figura principal del Manierismo veneciano y casi podríamos considerarlo un artista prebarroco. Era gran amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, por lo que se fijaba en el entorno donde reposarían su pinturas. Esto lo hace precursor de la pintura decorativa barroca.

 

Referencias Bibliográficas

Anton Raphael Mengs - 87 obras de arte - pintura. (s. f.). www.wikiart.org. https://www.wikiart.org/es/anton-raphael-mengs

Biografia de Anton Raphael Mengs. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mengs.htm

Biografia de Heinrich Wölfflin. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wolfflin.htm

Biografia de Johann Joachim Winckelmann. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winckelmann.htm

Biografia de Leon Battista Alberti. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberti_leon.htm

De Enciclopedias, R. (s. f.). Las vidas de los más célebres arquitectos de todas las naciones y de todo tiempo, Francesco Milizia | Crítica de libros. https://www.criticadelibros.com/sin-clasificar/las-vidas-de-los-mas-celebres-arquitectos-de-todas-las-naciones-y-de-todo-tiempo-francesco-milizia/

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Johann Joachim Winckelmann (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5788/Johann%20Joachim%20Winckelmann

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Leon Battista Alberti (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6528/Leon%20Battista%20Alberti

Francesco Milizia - frwiki.wiki. (s. f.). https://es.frwiki.wiki/wiki/Francesco_Milizia

MCNBiografias.com. (s. f.). Milizia, Francesco (1725-1798). » MCNBiografias.com. https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=milizia-francesco

Mengs, Anton Rafael - Colección. (s. f.). Museo del Prado. https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/mengs-anton-rafael/bcd5ee4e-bcc3-472b-a832-a4800279e0e0

Montejo, L. (2023, 17 mayo). Los conceptos fundamentales del arte según Heinrich Wölfflin. Hojas de acanto. https://www.hojasdeacanto.com/post/conceptos-fundamentales-de-la-historia-del-arte

Paolo Veronese. (1528). HA! https://historia-arte.com/artistas/paolo-veronese

[elarchivodeariel]

EL LOCO Y SUS DOS VERSIONES

El #Tarot, compendio de #Arquetipos, tiene muchas versiones artísticas a lo largo de toda su historia, pero las más populares en la actualidad siguen siendo dos. Ambas son la inspiración para la interpretación que diseñadores y artistas nos acercan hoy.

El Tarot de Marsella es mucho más antiguo que el Rider Waite Colman Smith, pero el segundo pertenece a la corriente #Ocultista, que lo convierte en un mazo complejo y erudito, lleno de simbología que exije mayor conocimiento para los intérpretes.

Particularmente, prefiero el #Arte de #PamelaColmanSmith. Su diseño, de comienzos del Siglo XX, se mantiene fresco y vigente.

El primer #ArcanoMayor que inicia el #CaminoEvolutivo del Tarot es el que no tiene número. El Loco, seguido por su perro, comienza a caminar, casi sin mirar.

Pero hasta ahí el parecido entre cada versión. Les comparto las imágenes comparadas para que hagan su propia interpretación.

A la izquierda, #LeMat. Es el #TarotMarsellés.

¿Qué veo yo en él?

Un tanto desordenado su cuerpo. El tronco apunta a un lado, y el brazo para otro. La mirada, perdida. Creo que no sabe a dónde va. Tal vez, no vaya a lado alguno. Tal vez viva sin rumbo.

El palo en el que lleva su hato de ropa lo porta de manera innecesariamente incómoda. En ambas manos le falta un dedo. Se apoya con un bastón, mientras avanza sin dirección. Su perro lo sigue apuntando a sus genitales. Si no se cuida, puede ligar un mordiscón.

No me gusta este #Loco. Parece #Tonto o #Peligroso.

A la derecha, #TheFool del #TarotRiderWaite. Pamela pintó a un hombre joven, enamorado. Enamorado del #Amor, y por tanto de la #Vida. Camina mirando las estrellas sobre su cabeza, que sólo puede ver él. Con la derecha lleva sus pertenencias, y con la izquierda porta una rosa.

Con aspecto de príncipe despreocupado, avanza confiando. ¿Delante? Delante hay un precipicio. Su amigo fiel, el perro, lo sigue, medio jugando, medio alertando. "¡Cuidado, tenés frente tuyo un profundo abismo!", parece ladrarle. El Loco no se preocupa, confía en su #Destino. Parece creer que delante de él no hay un #abismo, delante está la #Oportunidad de dar un #SaltoDeFe.

El "Tonto" de Pamela Colman Smith es un "loquito lindo", un muchacho fino y enamorado, que cree en la #ProvidenciaDivina.

Este Loco sabe más de lo que aparenta, porque sabe que "admitir la propia ignorancia es la mayor sabiduría y la condición necesaria para todo aquel aprendizaje" que nos permita crecer.

Sabe también que no se puede ser estremadamente estructurado, porque "aquél que no tiene meta fija no puede perder nunca el camino".

El arquetipo del Loco, tan presente hoy en #Argentina con su nuevo presidente, tiene dos versiones muy diferentes.

Nuestro deseo es que la idea arquetípica representada en El Loco del Tarot sea una invitación para todos los argentinos para volver al #SiMismo y confiar en la #Intuición, un incentivo para arriesgarse, para reír, prestar atención a las señales, y saber jugar.

¿Qué Loco queremos ser? ¿El creativo o el psicótico? Es cuestión de escucharnos, decidir, y actuar confiando en el #porvenir.

Este es el deseo de CONSCIENCIA TORAH.

Lic. Flavia Vecellio Reane.

Entrenadora en Conocimiento Personal.

Intérprete de Códigos Herméticos.

Diciembre 10, 2023.

CONSCIENCIA TORAH

conscienciatorah@gmail.com

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PINTOR CANDIDO PORTINARI

(Brodosqui, 1903 - Río de Janeiro, 1962) Pintor brasileño. Procedente de una familia humilde de inmigrantes italianos, desde muy pequeño manifestó sus condiciones artísticas. A los quince años, para mejorar su formación, se trasladó a Río de Janeiro, donde viviría el resto de su vida. No pudo superar el examen de acceso en la Escuela Nacional de Bellas Artes y decidió matricularse en el Liceo de Artes y Oficios; finalmente, pasó a Bellas Artes, donde completó sus estudios. Fue alumno de Joao Bautista da Costa, Lucilio Albuquerque y Rodolfo Chambeland, que siguió con interés los retratos del artista. En los comienzos de su carrera recibió una fuerte influencia del pintor, escultor y grabador sueco Anders Zorn y del pintor español Ignacio Zuloaga. Dejó patente la influencia de éste último en su retrato del poeta Olegario Mariano, con el que ganó un viaje al extranjero en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1928. En algunos de sus retratos

Portinari conoció muy bien la pintura de Pablo Picasso, siendo el Guernica la obra que más le marcó; coincidió con artista español en sus pinturas de grandes dimensiones, con una tendencia expresionista, así como en la fuerza dramática de sus murales y la importancia del hombre en toda su obra. Aunque fue un pintor muy colorista, alternó la vivacidad con los colores fríos y monocromos.

Con el premio ganado en 1928, Portinari viajó a Europa, fijó su residencia en París y visitó varias ciudades europeas. Fue una época de poca producción pero de mucha observación en museos y galerías, donde pudo estudiar a los grandes pintores, conocer las nuevas corrientes pictóricas y, sobre todo, descubrir la pintura al fresco.

En 1930 regresó a Brasil con un fuerte deseo de pintar la realidad de su pueblo con un nuevo lenguaje pictórico. Muchos de los murales que realizó en esta etapa fueron encargados por el dictador Getulio Vargas, lo que no le impidió retratar de manera dramática la realidad social y humana del país.

 Portinari mostró siempre en su pintura la tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas; es constante la presencia del obrero, del campesino, del niño, de la mujer, así como la preocupación religiosa. Trabajó en una línea abstracta sólo como experiencia de estudio y, aunque recibió influencia de la pintura abstracta, la figuración fue siempre más fuerte en él.

Afiliado al Partido Comunista Brasileño, del que nunca se desligó, Cândido Portinari se presentó como candidato por este partido a diputado federal en 1934 y a senador en 1946. No tuvo éxito en política y fue derrotado en ambos casos. También fue en esta etapa profesor en la escuela de Bellas Artes y en la Universidad del Distrito Federal en Río de Janeiro.

A lo largo de su vida, Portinari pintó innumerables murales no sólo en Brasil, sino en otros países. En 1935 recibió su primer reconocimiento en el exterior: fue mención honorífica en la exposición internacional del Instituto Carnegie de Pittsburgh, Nueva York, con su pintura Café.

 Entre sus obras más importantes destacan los paneles Guerra y Paz en el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, El descubrimiento de Brasil para la Biblioteca del Congreso en Washington, los tres grandes paneles para el pabellón brasileño de la Exposición Internacional de Nueva York en 1939 y una serie de murales para el edificio del Ministerio de Educación sobre los ciclos económicos del Brasil.

manifestó la influencia de Amedeo Modigliani.

OBRA COLHEDORES DE CAFÉ

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ALTAS - 17.1

Cap. 17 – La verdad revelada Episodio 17.1 Era normal estar exhausto por un largo viaje, pero el aire de su país de origen, al que había vuelto después de mucho tiempo no le permitía a Maurice acostarse fácilmente. Maurice, que estaba mirando el cielo de Altas que poco a poco se iba poniendo rojo, se dio la vuelta y abrió la puerta. Al salir de la habitación, él frunció el ceño mientras intentaba recordar al hombre alto que estaba parado en el pasillo. Afortunadamente, el hombre se dio cuenta rápidamente. “Soy el Barón Kainz, el mayordomo principal del castillo de Voledour.” (Jake) Entonces lo recordó. El hombre que salió a recibir al grupo de Maurice cuando llegaron al castillo. “Lo siento. Tal vez porque he sido adicto a los colorantes toda mi vida, no puedo recordar los nombres de las personas.” “Si respira un poco de aire fresco de Altas, se aclarará la cabeza. Si está saliendo, ¿podría mostrarle el castillo?” (Jake) “Estaba a punto de mirar a los alrededores, pero no sé si estoy interrumpiendo el tiempo del Barón.” “Es un honor poder guiarlo en el camino, Sr. Boucher.” (Jake) Aunque alguna vez se hizo un nombre como el mejor pintor genio del imperio, él mismo era un plebeyo. Aunque lo sabía, la humildad del hombre que se presentó como el Barón Kainz no mostró la más mínima pretensión. Maurice Boucher siguió al Barón Kainz con paso ligero, aunque su fatiga por el viaje todavía no se había aliviado. “No sé si la habitación es incómoda. Se supone que debería ir a un lugar mejor, pero hay invitados que llegaron primero.” (Jake) Maurice ya casi había llegado a Voledour cuando supo que había llegado la hija del Archiduque Edwin. El invitado del que hablaba el Barón Kainz probablemente se refería a ella. Maurice no se molestó en ocultar su malestar. “Espero que ese invitado no camine en esta dirección. No quiero toparme con nadie.” Como no ocultó su incomodidad, la otra persona seguramente lo notó de inmediato. Jake preguntó con curiosidad, mirando el repentino cambio de tez de Maurice. “¿Qué?” (Jake) “Le tengo rencor al Archiduque.” “Ah... Sí.” (Jake) Jake recordó que Maurice Boucher, quien había ganado fama como pintor imperial, desapareció del imperio tras la muerte del Emperador Rüngen. Debe haber una larga historia detrás de cómo este artista, del que se dice que pintó la mayoría de los retratos del Emperador Rüngen que se colgaron dentro del imperio, acabó en el Ducado de Weimar. Sin embargo, después de encontrarse con esta persona famosa en la vida real, cuya existencia no estaba claro si existía, Jake caminó silenciosamente en lugar de preguntar sobre la historia. El joven genio con un estilo de pintura franco y audaz que Jake admiraba se había convertido con el tiempo en un maestro hábil y maduro. Qué sorpresa se llevó cuando descubrió que a quien trajeron como retratista desde Weimar era Maurice Boucher. Ya sea que supiera o no que Jake lo admiraba, Boucher solo enfocó sus ojos en las verdes Altas, bañados por una puesta de sol roja, y luego agregó una suave palabra de admiración. “Es hermoso. Según corren los rumores.” “¿Es esta su primera vez en Genevu?” (Jake) “Sí. Nací en Harpen y permaneció allí hasta que abandoné el Imperio.” Cuando entraron en el camino donde se podía ver la Torre del Heredero, Maurice inclinó la cabeza hacia atrás y vio el extremo de la torre en sus ojos. Luego movió sus ojos a lo largo del valle que conectaba con la cresta allí. Las mujeres que habían terminado de lavar la ropa en el valle regresaban al castillo con cestos llenos de ropa mojada. Una afecto más profundo que el cansancio apareció en los ojos del pintor mientras contemplaba el apacible paisaje. “Siempre me he preguntado por la Primavera en las Altas, donde conviven el calor y el frío.” “La gente de Genevu considera que la primavera es ‘una buena invitada.’ Ni siquiera sabía que había llegado.” (Jake) “Se extrañará mucho después de que se vaya, así que debe ser una buena invitada.” La boca del pintor, que había estado cerrada, comenzó a agitarse ligeramente, luego se detuvo y luego sus pies se movieron lentamente de nuevo. “Para llegar a las Altas hay que cruzar el valle. Hoy es demasiado tarde para escalar la montaña, así que dé un paseo tranquilo hasta aquí...” (Jake) Sin embargo, Maurice Boucher se movió en la dirección opuesta a la que Jake señalaba. “¿Señor Boucher?” (Jake) “Ge… Gel…” “Maestro Boucher, ¿por qué hace eso…?” (Jake) Maurice se sacudió el brazo de Jake que lo sostenía y de repente corrió hacia alguien, gritando fuerte, como si explotara toda la tristeza que había estado reprimiendo. “¡Gel, Gelda! ¡Gelda!   * * * *   Una sombra se acercó sin hacer ruido junto a Jake, quien estaba allí de pie en medio del camino viendo al hombre peli plateado correr. “¿Quién es ese?” (Maetel) Jake, sobresaltado, suspiró mientras miraba a Maetel, quien estaba mirando al hombre de cabello plateado. Esa mujer de rostro radiante que no revela ninguna emoción es el tipo de persona que no querría ver en la oscuridad. Porque da un poco de miedo. “¿De dónde diablos apareció de repente?” (Jake) Jake se volvió sensible porque estaba avergonzado por haberse sorprendido demasiado por la presencia de la mujer. Luego hizo un hmmm, se aclaró la garganta un par de veces antes de enderezar su postura desaliñada. “Este es el camino hacia el anexo separado. Este es un atajo.” “¿Se refiere al anexo separado?” (Jake) “Escuché que mientras estuve fuera por un momento, la señorita Brody fue a una casa separada. Escuché que un señor que vive allí ayudó a la dama. Creo que tendré que ir y escuchar la historia detallada.” “¿Un hombre que vive en el anexo separado?” (Jake) Mientras Jake repetía las palabras de Maetel, el hombre de cabello plateado agarró a una mujer y se desplomó en el suelo, sollozando. Cuando la mujer, que fue agarrada por el brazo del hombre, cayó, se quitó la capucha, dejando al descubierto su cabello oculto. Maetel, abrumada por una curiosidad que había crecido más que su sentido del deber de encontrar a Lady Brody dio un paso más hacia Jake. “¿Quién es ese hombre?” “Es Maurice Boucher.” (Jake) “¿Boucher? ¿Es ese famoso pintor genio excéntrico? ¿Quiere decir que esa persona aún está viva?” “¿No está la Baronesa Lassley mirando a esa persona en este momento?” (Jake) ‘¿Es ese Boucher? ¿Maurice Boucher, el genio pintor idiota que tenía tan pocos modales como una bellota, del que mi abuelo hablaba a menudo?’ ‘Mientras coqueteaba con todas las mujeres en el Castillo Mara, la dama de honor de la Emperatriz Verda lo atrapó y lo pateó...’ Los ojos de Maetel vieron el cabello gris de la mujer quien se quitó la capucha. Y de repente le vino a la mente una historia interesante que le había contado su abuelo. Una historia sobre la dama de honor de Su Majestad la Emperatriz Verda, que vertió tinte rojo sobre el cabello plateado del genio pintor playboy que se jactaba de que su color de cabello era similar al de Su Majestad el Emperador, obligándolo a afeitarse la cabeza. También dijo que Su Majestad la Emperatriz puso en grandes problemas a su abuelo, quien era su maestro de etiqueta, al ofrecerse a disculparse en nombre de la doncella que era como su propia hermana. Incluso si no es ese tipo de historia, no podría olvidar su nombre incluso si lo intenta. ‘De ninguna manera…’ El rostro de Maetel se puso pálido como si hubiera visto un fantasma mientras miraba a la mujer que Maurice Boucher sostenía y no podía soltar. “Barón Kainz.” “¿Qué pasa?” (Jake) Jake miró desconcertado a Maetel, quien los miraba fascinada. Tenía curiosidad por saber cómo la tía de Claire conocía al pintor, pero ¿por qué mostraría tanto interés? “¿Sabes el nombre de esa mujer?” “¿Se refiere de la tía de la Señorita Claire?” (Jake) “¿Claire? El Marqués… ¿Es esa mujer?  ¿La mujer que está con Maurice Boucher es su tía?” Cuando Maetel, que siempre había estado al lado de la hija del Duque con una expresión estricta y algo indiferente, levantó la voz más de lo habitual, Jake se sobresaltó por la fuerza y ​​dio un paso atrás. Sin embargo, Maetel, que no tenía intención de alejarse de él en absoluto, se acercó a él y volvió a preguntar. “¿Está diciendo que ella es la tía de la mujer del Marqués que vive en la torre? ¿Esa mujer?” “Así es. Ella es la tía de Claire. Su nombre es Gel...” (Jake) “Gelda.” Jake, que miraba fijamente a Maetel, quien dio la respuesta antes que él mismo, preguntó. “¿Cómo sabe ese nombre, Baronesa Lassley?” (Jake) “Es el nombre de mi abuela. Mi abuela. Mi abuela fallecida.” Esa no fue la única historia que le contó su abuelo. Se dice que la doncella que desapareció en algún lugar antes de la muerte de Su Majestad la Emperatriz Verda apareció de repente y abordó un barco con la Princesa Scadia, que partía hacia Sbergen. ‘Entonces, debería haberse quedado dormida en el Yura junto con la Princesa. La Princesa Scadia, una joven de cabello rojo intenso y ojos azul helados que se parece a su madre, la Emperatriz Verda.’ Una comprensión repentina golpeó la cabeza de Maetel e hizo que su cabeza, como un abeto verde de las Altas firmemente arraigado al suelo e incapaz de moverse, se tambaleara. * * * * Atrás Novelas Menú Siguiente   Read the full article

[notasfilosoficas]

“Los hombres geniales empiezan grandes obras, los hombres trabajadores las terminan”

Leonardo da Vinci

Fue un artista, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, anatomista y urbanista florentino del Renacimiento italiano, nacido en abril de 1542,.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del renacimiento, es considerado como uno de los mas grandes pintores de todos los tiempos, y probablemente la persona con el mayor numero de talentos que haya existido en la tierra.

Fue descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegitimo, su padre, un canciller florentino, dejó embarazada a su madre, una joven de 15 años de familia campesina, de quien se ha sospechado era una esclava del Oriente Medio. 

Pasó los primeros cinco años de su vida en casa de su padre en Vinci, en donde fue tratado como un hijo ilegítimo. Su madre se casó cuando Leonardo tenia cinco años y su padre se casó con una joven proveniente de una familia rica de Florencia, la cual al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, no obstante murió muy joven y su padre se caso 4 veces mas procreando 10 hijos y 2 hijas mas.

El joven Leonardo, era un amante de la naturaleza dibujaba caricaturas y practicaba la escritura especular. Un dia, un amigo le mostró al pintor y escultor italiano Andrea de Verrocchio, unos dibujos y sorprendido por sus extraordinarios dones, lo invitó a trabajar en su taller. Es a Verrocchio a quien se le adjudica, parte de su excelente formación multidisciplinaria, aunque no se le conoce ninguna obra de esa época.

Leonardo también destacó como ingeniero, en 1478 a la edad de 26 años, se ofreció para elevar el baptisterio de San Juan, un edificio religioso en Florencia.

En 1483, Leonardo pinta la obra “La virgen de las rocas”, para la confraternidad de la inmaculada concepción, de cuya obra, surgió un prolongado conflicto legal y de la cual hubo dos versiones de la misma.

Hacia 1490, creó una academia y en 1494 pintó el fresco “La ultima cena”. Para un convento dominico y en uno de sus diarios, realizó uno de sus dibujos mas célebres denominado “El hombre del Vitruvio”.

En 1499 trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos, elaborando sistemas de defensa naval contra los posibles ataques turcos, en donde entre sus inventos destaca una especie de escafandra submarina con una especie de casco rudimentario, así como un sistema de esclusas para proteger la ciudad.

En 1501, obtuvo la aprobación para la elaboración de la obra, “La virgen y el niño con Santa Ana y San Juan Bautista”, obra que causó gran admiración.

En 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros redactando un códice y dibujos sobre el tema. 

Entre 1505 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, “La Gioconda”, probablemente el cuadro mas famoso de la pintura occidental, La obra representa a Lisa Gherardini, esposa de Francesco de Giocondo, un cuadro muy querido que Leonardo conservó hasta su muerte. 

En abril de 1519, Leonardo enfermó, redactó su testamento, pidió recibir la extremaunción, y murió un mes después en mayo de 1519 a la edad de 67 años.

 Fuente: Wikipedia

[joseandrestabarnia]

DANIELE DA VOLTERRA, Daniele Ricciarelli, llamado (Volterra, hacia 1509 - Roma, 1566) Masacre de los inocentes 1557 Aceite sobre tabla Inventario 1890 n. 1429 Marco del siglo XVIII

Formado en Siena, Daniele se trasladó a Roma, donde inicialmente colaboró con Perin del Vaga y más tarde se convirtió en compañero de Buonarroti. En La masacre de los inocentes, repleta de citas de Rafael y Miguel Ángel, el pintor reelabora una invención anterior para un fresco con el mismo tema que pintó en la iglesia de Trinità dei Monti en Roma. El cuadro, mencionado por Vasari en la biografía de Daniele, fue pintado por él para la iglesia de San Pietro in Selci durante su estancia en su tierra natal en 1557: en 1782 fue adquirido por el gran duque Pietro Leopoldo y expuesto en la Tribuna.

Información de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

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Maria Teresa Bedós Garcia-Ciaño (1907-1988) pintora española.

Nació en Sabadell. Hija de Francesc de Paula Bedós, doctor en medicina.

Inició los primeros estudios de dibujo y pintura con Francesc Gimeno, amigo de niñez de su padre. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, donde tuvo como profesores a Joan Vila Cinca y Antoni Vila Arrufat. Más tarde, realizó tres cursos en la Escuela de Bellas artes de Barcelona con Francesc Labarta.

En 1930 expuso en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell dibujos y pinturas donde predominaban los paisajes sabadellenses.

Destacó también por su relación con el mundo de la literatura y de la música. Pertenecía a la Asociación de la Música de Sabadell, a l'Esbart Dansaire de Sabadell y a la Escola Cantorum.

Se dedicó a la docencia de la danza, sobre todo de raíz tradicional catalana, y también realizó el estudio de las danzas regionales, ámbito donde aconteció especialista en su interpretación.

Su marido fue el chileno Antoni Nuñez al que conoció en la Escuela de Dibujo.

En 1931 se estableció en Blanes. El cambio de residencia a Blanes significó el cambio temático de sus pinturas, que se transformarían en temas tradicionales marineros y especialmente en marinas.

Su participación en la vida pública volvió a tomar pulso en la década de los cincuenta. En 1957 obtuvo el tercer premio en la II Biennal de Sabadell, realizó una exposición en Gerona, según información del diario Los Sitios, participó en la exposición La Costa Brava y sus pintores en Sant Feliu de Guíxols y participó en el II Concurso de Pintura y Escultura organizado por la Diputación de Gerona. Más adelante, en febrero de 1960, participó en la exposición Artistas gerundenses, que tuvo lugar en Gerona.

Cultivó el óleo y la pintura al fresco. Pintó un fresco alegórico en el ábside de la Ermita de San Juan de Blanes. También realizó murales en la Iglesia de la Sagrada Familia de Blanes y en la Casa Pirretas de Lloret de Mar, entre otras.

Aparte de los frescos, algunas de sus obras se conservan en el Museo de Historia de Gerona y en el Museo de Arte de Sabadell.

Murió en Blanes.

Le ponemos cara.

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Capítulo 14. Final

Vio la lápida una vez más sintiendo como se le retorcían las entrañas al leer aquellas palabras, Stephen Wolf, amado esposo y padre amoroso. Que pantomima habían armado este par al que la chica llamaba padre y madre.

No se imaginaba que su primera vez devuelta en el pueblo iba a ser como lo fue, con golpes, muertes y desazones emocionales. Supuso que no podía esperar menos de aquel lugar. Miró la lápida una última vez, ya no le dolía estar allí como al principio, ahora entendía como había sucedido todo, y para bien o para mal eso le había traído una paz que nunca imaginó tener.  Las últimas ráfagas del viento otoñal despeinaban su cabello, inspiró el aire fresco dejando que la comisura de sus labios se curvara hacia arriba, el sol que se colaba entre las nubes golpeaba su rostro trayéndola devuelta a la vida. Esa mañana había dado sepultura al cuerpo de su madre después de meses de espera para que le entregaran el cuerpo, por fin sentía que las piezas del rompecabezas se iban acomodando en su lugar y la vida comenzaba a sonreírle.

La bocina de un auto la sacó de sus pensamientos, con una sonrisa saludó con la mano al chico detrás del volante, su futuro, volvió la vista a la  a la lápida inscripta, la saludo con una reverencia de cabeza agradeciéndole los años vividos  todas las sonrisas que le dio, siempre fue una chica de papá lo idolatraba, era su súper héroe, pero a los golpes había aprendido que idolatrar a las persona era un arma de doble filo y lo más oscuro de ellos salía a la luz cuando menos lo esperaba.

A su lado su la tumba recién cubierta de su madre con solo una flor encima, David y su madre la acompañaron en aquel entierro, no sentía tristeza alguna por lo que había sucedido, con ayuda del entorno había aprendido que el desenlace de la historia no tenía nada que ver con ella, por lo que estaba trabajando con esa culpa para alejarla de ella una vez por todas.

Con un asentimiento de cabeza hacía el descanso final de sus progenitores se despido dando la media vuelta siguiendo el camino de grava que la llevaba hasta el auto. Entró con una sonrisa colocándose el cinturón de seguridad.

-¿Todo bien?- el sonido del motor llenó el espacio.

-Si todo en orden- la morocha sonrió estirando la mano para encender la radio. La pareja se dirigió en silencio devuelta a su hogar, Aeryne había sido llamada esa misma mañana cuando iba de camino al cementerio por el detective Williams para charlar, como la chica no estaba en casa, pensó que lo mejor sería concertar una cita para unas horas más tarde.

Temió lo que sea que pudieran decir, no había notado un tenor agitado en la voz de su jefe por lo que pensaba que lo que sea que fuere no sería tan malo. Pensó en Jason, tal vez aquel hombre estaba dando problemas luego de su huida. O el la tiradora que había disparado hacia el par que investigaba la casa al principio de sus pasantías, nunca la encontraron y tal vez aquel hombre le tenía buenas noticias.

Entraron al camino de la casa de la chica, en el último tiempo se había encargado de hacer remodelaciones a la casa. El porche destruido había sido triado abajo y colocó un porche nuevo con ayuda de sus amigos. Pintó la casa dándole una vista fresca a todo el lugar, los yerbajos que se habían juntado con el pasar de los años habían sido retirados y el pasto cortado al ras del suelo. Las flores aún pequeñas todavía no eran más que un palito en la tierra pero confiaba en que llegaría la primavera para ver el bello color de las flores.

Subió los escalones dirigiendo la mirada por instinto hacia la derecha, aquel capullo de mariposa que la había acompañado durante la última semana de remodelación estaba abierto, hueco, la sonrisa en su rosto se ensanchó, había completado su metamorfosis y sin miedo había desplegado sus alas al mundo.  Miró a su alrededor buscándole, pensó que ya se había retirado cuando la vio volar sobre el nuevo porche de su casa, no sabía como pero tenía la sensación de familiaridad con aquel frágil animal que le hizo saber que era el mismo que había cuidado por tanto tiempo.

Una ráfaga de viento se cruzó en el camino, llevando el vuelo de la mariposa hacía el otro lado del mundo.

[aixadag]

𝑳𝒂 𝑹𝒐𝒎𝒂 𝒅𝒆 𝑩𝒆𝒓𝒏𝒊𝒏𝒊

Antes de comenzar, escogí a Bernini porque tengo un gran afán con la Basílica de San Pedro, la plaza y todo lo relacionado a ella, por ende, mi favoritismo hacía el. Borromini who? nomentira, también es increíble pero aquí somos team Bernini

Bernini es conocido por sus destacadas contribuciones al arte y la arquitectura barroca. Gian Lorenzo Bernini fue un destacado escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los artistas más influyentes de su época. En Roma, Bernini, el Papa y la Iglesia Católica jugaron un papel decisivo en el patrocinio del arte. Bernini trabajó en estrecha colaboración con varios padres, creando obras maestras que aún se pueden ver en la ciudad. Una de las contribuciones más famosas de Bernini a la Roma papal fue la creación de la Plaza de San Pedro en el Vaticano. Esta plaza es un impresionante ejemplo de arquitectura barroca, diseñada por Bernini para proporcionar una forma grandiosa de dar la bienvenida a los fieles a la Basílica de San Pedro. La plaza cuenta con una amplia explanada, con una columna central y dos brazos curvos que crean una sensación de abrazo. Otra obra destacada de Bernini en Roma es la Fuente de los Cuatro Ríos, ubicada en la famosa Plaza Navona. Esta fuente representa cuatro importantes ríos: el Nilo, el Ganges, el Danubio y el Río de la Plata. Cada uno de ellos está representado por esculturas que representan diferentes personificaciones de los ríos y están diseñadas para parecerse a personas reales. Además de la arquitectura y la escultura, Bernini también se destacó en la pintura. Pintó varios retratos y frescos que adornan las iglesias y palacios de Roma. Uno de sus frescos más famosos es "Extasis de Santa Teresa", ubicado en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria. Esta obra maestra representa el momento en que Santa Teresa de Ávila experimenta una visión divina y es considerada una de las obras más emotivas y dramáticas del arte barroco. La Roma de Bernini fue el lugar de florecimiento artístico y cultural durante el período barroco. Su obra dejó una huella profunda en la ciudad y es parte integral del patrimonio cultural de Roma. Su obra sigue siendo admirada y estudiada por su belleza y técnica.

@lonuevodenuevo #sugaromecena Aixa Alcubilla | Historia II | Profesora: Arq. Rebeca Tineo

[artemartinpietro]

La Última Cena: Una obra maestra de Leonardo da Vinci

La Última Cena es un cuadro emblemático creado por el famoso artista renacentista italiano Leonardo da Vinci en el siglo XV. Esta obra maestra representa la última cena de Jesús con sus doce discípulos, un acontecimiento de gran importancia religiosa para los cristianos. Echemos un vistazo a esta extraordinaria obra de arte y exploremos su historia, significado y legado.

Historia de La Última Cena

Leonardo da Vinci pintó La Cena de Jesús con sus discípulos entre 1495 y 1498 en el monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie de Milán (Italia). El cuadro mide unos 15 por 29 pies y cubre toda una pared del comedor del monasterio. Leonardo utilizó témpera y óleo sobre yeso para crear la pintura, una técnica conocida como fresco. Sin embargo, debido a la naturaleza del medio, la pintura comenzó a deteriorarse poco después de su finalización, lo que llevó a varios intentos de restauración a lo largo de los años.

La Cena de Jesús: Una obra maestra que capta las emociones y la excelencia artística de Leonardo da Vinci

El cuadro retrata un momento conmovedor de la historia cristiana, en el que Jesús anuncia a sus discípulos que uno de ellos le traicionará. Cada discípulo reacciona de forma diferente ante la noticia, reflejando su personalidad individual y su relación con Jesús. El cuadro capta toda la gama de emociones, desde la conmoción a la incredulidad, pasando por la ira, a medida que los discípulos tratan de procesar la noticia. Jesús, por su parte, está sentado tranquilamente en el centro de la escena, presagiando su muerte inminente.

Aparte de su significado religioso, La Cena de Jesús con sus discípulos es admirada por su excelencia artística. Leonardo da Vinci utilizó técnicas innovadoras de perspectiva e iluminación para crear una sensación de profundidad y realismo en la escena. El uso de la perspectiva de un punto, en la que todas las líneas convergen en un único punto, atrae la atención del espectador hacia Jesús y crea una sensación de equilibrio y armonía en la composición. El uso de luces y sombras añade dramatismo e intensidad a la escena.

El impacto perdurable de una obra maestra en el arte y la cultura

La Cena de Jesús con sus discípulos ha tenido un profundo impacto en el arte y la cultura a lo largo de los siglos. Ha inspirado a numerosos artistas, escritores y cineastas para crear sus propias interpretaciones del acontecimiento. El cuadro se ha reproducido en diversas formas, desde grabados hasta tapices e imágenes digitales. También ha sido objeto de numerosos estudios, análisis y controversias a lo largo de los años.

La Última Cena sigue atrayendo cada año a millones de visitantes, que acuden a admirar su belleza y significado. El cuadro se ha convertido en un símbolo del arte y la cultura occidentales y sigue siendo una de las obras de arte más reconocidas del mundo.

Conclusión

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una obra maestra del arte y un testimonio del genio del artista. El cuadro capta un momento conmovedor de la historia cristiana y lo retrata con profundidad, realismo y dramatismo. La Última Cena ha dejado una huella indeleble en el arte y la cultura y sigue siendo una de las obras de arte más admiradas y veneradas del mundo.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on February 28, 2023.