#periodismo gonzo

[clubxoda]

Miguel Manjarrez [Foto]

Crónica de la visita de Vondré en vivo desde El Callejón Bar, León, Guanajuato, México

SINVERGONZONERÍA

27 de mayo del 2023

Aunque me encuentre en estado crítico por las desventajas de mi humanidad, voy a sentarme a escribir lo mucho que me divertí esa noche. En cierto punto, es algo hermosa la putrefacción que me viola en estos momentos, porque ayer pude rosar la gloria con todos mis sentidos. Se presentó Vondré en El Callejón y justo la semana pasada había quedado conmigo en reaprender a sentir las experiencias. Así que había llegado la excusa perfecta para tratar de que se me pegue algo de la juventud de estos tiempos apocalípticos. Creo que cuando uno envejece se expone de brazos abiertos a la nada, por eso últimamente creo que ya no sé quién soy. Mientras estaba en el corazón de ese concierto; un fenómeno natural llamado #grunge me arrolló a su paso y me hizo sentir bien rico por dentro.

28 de mayo del 2023

Yo solo recuerdo que ése fue justo el nivel perfecto de satisfacción en pequeñas dosis que había recibido en mucho tiempo. No creas que está mal sentir cosas que nadie entiende. Está mal no compartirlas con los demás y más si eres Ana Cristina Espinoza. Oh Anita, me convertiste en creyente con algo intangible y hermoso que salió de tus entrañas. Te admiro mucho y ojalá nos veamos otra vez.

"Esto está bien sabroso" (Léase como una sola palabra y pronunciada por un vulgar pujido).

Un wey le decía a su morra y ella le confirmaba bailando algo parecido a la macarena, pero más aesthetic. Hoy por hoy me duele un chingo el cuello y estoy infinitamente agradecido por ello.  

Había llegado al concierto antes de las pruebas de audio y aun así llegué tarde para verlas empezar a tocar. La obra maestra "No Me Impulses a Ser Así" rompió el silencio y todos en chinga se pusieron a mover la cabeza. ¡ALV#! Nomás me acuerdo y me dan ganas de explotar. "No quiero regresar a mi vida artificial". Ahora que no las estoy viendo creo que están pensando en mí, pero también creo que me dejaron bien tocado. Algo movieron en mi percepción que me hizo creer en milagros.

29 de mayo del 2023

Sigo remando las aguas profundas de estos pinches recuerdos. Es que ¿Qué puedes decir cuando ves la expresión libre y sin tapujos? La sensatez encarnada en cuatro personas. Había más de mil asistentes en esta conferencia sobre la verdad en el parlamento leonés. No, la verdad es que no éramos tantas personas, pero a mí me lo pareció. La última vez que me había metido a los empujones en el slam del concierto, había sido en un festival de garage en la CDMX del 2019; WILD O’FEST. Solo porque soy un melancólico. Ya sabía que me hubiera arrepentido de no participar en esos rituales satánicos. A parte, las leyendas que se presentaron en ese show no se parecen a los Vondré para nada. Hay algo exquisito en apreciar las pequeñas diferencias de entre los géneros musicales. Cómo son todos lo mismo, pero diferentes al mismo tiempo. Envidio a los músicos porque hacen tanto por mí y yo no hago nada por ellos. Alcanzar un nivel de expresión tan propio. Creo que esa es la característica clave de la originalidad. Construir algo apegado a ti se convierte en tu estilo. Atestigüé la originalidad. Somos millones de habitantes donde todos somos iguales (según), pero cada uno tiene su estilo propio (según). Depende de cada quién. Vondré es original porque se saborea la autenticidad de su estilo atravesándome el cráneo a guitarrazos weros. Nirvana, Sonic Youth, Garbage, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins se quedan cortos. Llegó la nueva ola.  Ya pertenezco a está generación futurista que vive únicamente el momento que pasa frente a nuestros ojos. VONDRÉ es lo de hoy. El viernes celebré el alumbramiento de la salvación del rock mexicano. Le dieron posada en el chiquero favorito del condado, y un montón de gente se dio cita para visitarlo. La historia se me hace familiar. Creo que ahora sigue resucitar de entre los muertos. Bueno, soy un experto en eso.

Amen.

Del verbo amar.

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Mi #Crónica favorita sobre la visita de #San Pedro El Cortez a León

[zigzagderogeliogarza]

Por: Rogelio Garza

Además de revolucionar la literatura mexicana, José Agustín le prendió fuego al periodismo musical desde 1965, cuando empezó a publicar un artículo de rock a la semana. Ese material fue el combustible de un pequeño gran libro publicado en 1968. Por tercera edición, corregida y aumentada, apareció La nueva música clásica (Grijalbo, 2024), el legendario tomo en el que José Agustín narra a su manera una historia personal de “los ritmos modernos y sus principales exponentes”. Sus dimensiones y alcances son inconmensurables, si consideramos que fue el primer libro sobre rock publicado en México y que ha logrado encender a dos-tres generaciones de compatriotas, quienes caímos atrapados en la contracultura de sus páginas, atraídos por las letras eléctricas del rey del rock escrito.

Tras un estupendo prólogo del maese Alberto Blanco, donde asienta que con este libro José Agustín “colocó al rock en México en otro nivel”, arranca la mítica primera edición: fue publicada en los Cuadernos de la Juventud del Injuve, una veintena de artículos y ensayos breves sobre el rock, el blues, la psicodelia y sus protagonistas en Estados Unidos, Inglaterra y México. Aquí nacen el título y la idea de que el rock alcanza la talla del arte porque puede crear belleza, pero no todo el rock es arte. La Satánica Majestad se encarga de separarlo, como si limpiara los cocos y las varas de la mota: esto se fuma, esto no. Explica con hongos y ácidos el qué, los cuándos, los quiénes y los cómos, con el acento en los clásicos. En el 68 no eran clásicos aún, eran pioneros y exploradores contraculturales, y como anota Blanco: “Sólo José Agustín lo vio y lo dejó escrito con increíble claridad.”

ENSEGUIDA SE ENCHUFA la segunda edición, la de 1985 de la Editorial Universo, el libro que me electrocutó cuando lo leí a los quince años. Es un texto experimental, más amplio, anecdótico y rolaquero, que se mueve con un ritmo propio e innovador y cuenta la historia del rock desde los años cincuenta hasta mediados de los ochenta. Es una fusión veloz, alucinada y muy divertida del ensayo, la autobiografía, el nuevo periodismo, el gonzo y la onda: rock escrito. El tono de esta edición es más irreverente –evita la “seriedad” de la primera versión– y José Agustín abre otras puertas de conocimiento musical, literario y sensorial. El tipo de cosas que te acompañan toda la vida. Aquí refuerza la idea de que el rock es un puente entre la cultura popular y la alta cultura, de eso se trata el título que siempre me ha parecido genial porque une dos mundos en un parpadeo. Así me capturó, como a tantos otros. José Agustín conecta a primera leída para pasar corriente, sus palabras iluminan y vibran.

El cierre de José Agustín Ramírez actualiza y extiende el panorama musical. Además, se incluyen las respectivas discografías de cada edición, las primeras son de José Agustín y la última se hizo colectiva. Cada vez que tengo la oportunidad, propongo que La nueva música clásica sea un libro de texto gratuito en todas las secundarias del país. Un chico pasote para la educación.

[infoprovincia]

El VI Congreso Internacional de Periodismo de Migraciones se celebrará del 19 al 21 de abril en Mérida con ponentes como Rosa María Calaf y 'Gonzo'

La sexta edición del Congreso Internacional de Periodismo de Migraciones y Desarrollo cambia las fechas habituales y tendrá lugar del 19 al 21 de abril de 2023, en el Centro Cultural Alcazaba, en Mérida. Se trata del único congreso de esta temática que existe en el mundo y contará con periodistas especializados procedentes de Europa, América Latina, Asia y África. Durante la presentación del…

[cepheacephea]

Este proximo fin de semana en Monterrey, Nuevo León. Del jueves 8 al sábado 10 de septiembre.

[diarioelcentinela]

Nace Shams, un superhéroe musulmán que lucha contra los prejuicios

Nace Shams, un superhéroe musulmán que lucha contra los prejuicios

Foto: Pablo Añeli Hace unos 13 años, el periodista nacido como Emilio Fernández Cicco inició un camino espiritual de la mano del sufismo, una cofradía dentro del Islam considerada como la rama mística. Dejó de lado el ruido de la gran ciudad y las notas al estilo “periodismo gonzo”, su marca registrada. Se mudó a Lobos, a unos cien kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, en donde levantó una…

[dannyhunter13]

IN MY SOUL

Miércoles 9 de marzo

Me sentí 😊

Durante la clase de diseño gráfico estuvimos viendo más acerca de la importancia de los logotipos en nuestra sociedad como medio de comunicación visual.

Después, en la clase redacción vimos un poco sobre el periodismo Gonzo, el cual se me hizo muy interesante porque ahora que lo pienso bien esta forma de dar a conocer noticias, reportajes y demás géneros periodísticos es más común de lo que parece y lo notó cuando ciertos periodistas se meten en medio de la nota para que ella pritagibicen esa publicación y así tener mayor atención de los que los lean, oigan o vean, independientemente de que los insulten o no, pero que se hable de lo que ellos comunican.

El resto del día estuve viendo y terminando la serie de Cuphead, la cual si bien me mantuvo entretenido, esperaba algo más interesante por parte de esta animación, pero en fin ya veremos como la siguen porque el final quedó muy abierto y por lo que sé sí tuvo mucha audiencia en Netflix.

[m4lenny]

hoy es 13 de octubre y me di el chance de conocer a mis compañeros “nuevos” que en realidad son compañeros que se retrasaron lol…

pero bueno, en fin, resulta y resalta que solo tuve clase con hugo y libre hasta las 8pm para conta porque difusión se fue a la fregada ya que el profesorsito se fue a Las Vegas, y no nos invitó

eso me recuerda a que otra vez en este blog mencionaré fear and load in las vegas porque pues la volví a ver y ahora con otra connotación más allá de las drogas y pues fue bastante genial aprender del periodismo gonzo y su creador así como EL QUE ILUSTRÓ EL LIBRO, oh my god podríamos detenerlos un poco y hablar de Ralph Steadman…?

este tipo, Ralph, creo ilustró un artículo gonzo anteriormente sobre el Derby de Kentucky donde nos podemos dar cuenta que cambio y remarco su estilo artístico después de la ingesta de LSD lo que lo convirtió en un desquiciado, o bien, en un artista expresionista, con salpicaduras, delirantes deformaciones y trazos violentos.

te dejo dos ilustraciones del libro que AMÉ

[clubxoda]

El Palomazo de Roman Stage

La vida debería ser un puto concierto tras otro de punk. Mientras veía el reproductor de la compu, como caja de cereal en el desayuno; devoraba un par de hochos de la esquina para espantar el hambre, y mientras, divagaba en traducir el contexto de un concierto a base de palabras. Cumplí el sueño de dormir más de ocho horas y amanecí un miércoles con ganas de recordar el 06 de agosto del 2021.

OG, Noveno Portal, Neptune´s Beach, Clan de Venus y Los Primitivos Surf, conmemoraron uno de los primeros encuentros del año, organizado y promovido por Roman Stage. La compañía dirigida por Erick G., una persona que solo quiere ver crecer la escena leonesa, organizando eventos como este; 5 de las principales bandas de rock en el estado de Guanajuato se reunieron debajo de la Torre Andrade, con la aspiración de cualquier artista en el siglo XXI, enfocados en aportar algo bello al mundo, para seguir prosperando uniformemente desde nuestra ciudad de origen, hasta llegar al mundo entero. Varias personas lo entienden y lo fomentan, mediante el muy esencial apoyo que se ve reflejado en la asistencia a este tipo de eventos.

Se nos hizo un poco tarde y cuando llegamos, ya se había empezado el rocknroll rampage a grabar el surco en Dream Pop, Indie, Alternativo y Surf, sazonado con Punk urbano de principios de siglo en León, Guanajuato. Al entrar, doblando la caseta en el subterráneo y ver personas sentadas como plantas que brotan en los lugares más irregulares del mundo, sentí bien bonito de tener la oportunidad de registrar este acontecimiento. Fuimos bienvenidos en esto que podría definirse como el Edén de concreto de esta generación.

Le tomé unas fotos a OG cuando desconectaba sus instrumentos, fui a conocer a la banda Clan de Venus, porque solo habíamos conversado por escrito. Vi a los Neptune´s Beach, sacar el ánimo que caracteriza a la juventud eterna y desobediente que buscamos, al componer el desorden entre el público que veía a Los Primitivos Surf, sacando lo primitivo en todos nosotros.

Ooga-Chaka Ooga-Ooga

Ooga-Chaka Ooga-Ooga

Ooga-Chaka Ooga-Ooga

Ooga-Chaka Ooga-Ooga

I can't stop this feeling

Deep inside of me…

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[portafolioleps]

DILES QUE NO ME MATEN en León, Guanajuato

Crónica (Periodismo musical).

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Por: ROGELIO GARZA

En 1985 dos cosas sacudieron la existencia de los mexicanos como yo: el temblor del 19 de septiembre y la publicación de La nueva música clásica. El slam tectónico nos dejó una cicatriz nacional, y el libro de José Agustín nos reveló la historia y el universo contracultural del rock. Lo triste es que, al parecer, este pequeño gran libro no volverá a reeditarse por decisión del Maese.

EN UNA CONVERSACIÓN sobre De perfil con Andrés Ramírez, el asunto se desvió hacia La nueva música clásica. El texto es una especie de “Start Me Up” del periodismo musical, hecho por el primero en escribir sobre rock en México. Cuando Andrés comentó que a su papá no le latía la idea de reeditarlo por razones estéticas, mi mundo se derrumbó. Es el libro que me cambió la vida cuando lo leí, a los 15 años, y que seguramente se las cambió a otros más. Saqué mi ejemplar, desconcertado porque un volumen tan poderoso no volvería a publicarse. En el rock hay discos que no se consideran esenciales en la discografía de un grupo, pero son joyas que forman parte de la historia personal. Lo releí de un jalón. Y como en la primera lectura, me electrificó.

Quienes posean esa edición de La nueva música clásica, en la Editorial Universo, con una fotografía muy mala del grupo canadiense Saga en la portada, atesoran un ejemplar de colección. Se trata de un texto experimental, único y duro de clasificar, que se mueve con un ritmo innovador. José Agustín cuenta una historia personal del rock, su desarrollo, desde el inicio que bailó en esqueleto propio en los años 50, hasta mediados de los 80, en Estados Unidos, Inglaterra y México. Es una fusión veloz, alucinante y muy divertida del ensayo, la autobiografía, el nuevo periodismo gonzo y la onda.

Existió una primera versión en el remoto 68, una conferencia que dio en Ciencias Políticas de la UNAM, en la que planteó que el rock tiene la estatura de arte, “un puente maravilloso entre la alta cultura y la cultura popular”, publicado en los Cuadernos de la Juventud del INJUVE que editaba René Avilés Fabila. Ése fue el primer libro sobre rock que se publicó en español en México. Un español con sus propias reglas: “Éste no es exactamente un ensayuco sobre rock; y aquí la hacen otras leyes”, advierte el Maese.

ES UN LIBRO CUYO EFECTO nos conduce a consumir otros autores y músicos, tiene la magia eléctrica de abrir otras puertas musicales, literarias, físicas y netafísicas. Lo encontré por accidente en una eficaz estrategia de mercadotecnia juvenil. Crecí en los 70 y los 80 escuchando el rock en la radio. Grababa montones de casetes, iba a tocadas satelucas y leía las revistas de acá y de allá. Las gringas las hojeaba en Sanborns, no tenía dinero para comprarlas, pero me sobraba tiempo para leerlas ahí. Una tarde que iba de salida del de Plaza Satélite, junto a las revistas roqueras, pusieron las “novedades juveniles” y el libro me atrapó como la canción de los Kinks, casi pude escuchar el riff que me enganchó: José Agustín, La nueva música clásica. No sabía del autor, pero el título me hizo clic como cuando prendes un foco. Me sonó, de inmediato supe que era sobre rock y que unía dos mundos. Me detuve a hojearlo y empecé a leer: "El rock me llegó como un relámpago, sin que me diera cuenta. Tenía diez años de edad, vivía en la frontera norte de la colonia Narvarte, o medianía, según Pasto verde, y desde siempre la música había sido alimento sagrado para mí".

Ese momento me fulminó, era música en palabras eléctricas: “algo con naturaleza propia que estuviera lo más cerca posible del rock: rock escrito”. Un lenguaje con el que conecté desde la primera línea. Como Jenny al encender el radio en la canción “Rock & Roll” de Velvet Underground, el universo contracultural se me reveló y quedé alucinado. Algo brilló en mi cabeza, como el rayo de la Stealie de Grateful Dead, y todo cobró sentido: programas de radio, discos, revistas, casetes, tocadas y a partir de La nueva música clásica, los libros. Hasta ese momento, todo estuvo disperso como piezas de un rompecabezas que se arman, al fin, en una rola. A través de sus páginas roqueras descubrí que leer es un placer. Y eso fue lo que detonó mi curiosidad por la lectura y la escritura. 

EN EL CAPÍTULO FINAL, “La tierra de las mil transas”, al hacer un recuento del rock nacional, el Maestro escribió sobre Rockdrigo González, “un verdadero cantor popular, para sólo citar unos poquísimos ejemplos de un panorama efervescente y caótico, verdaderas arenas movedizas para el crítico o el observador atento”. Dos meses después de leer esto sucedió el terremoto en el que murieron más de 10 mil personas, entre ellas, el Rockdrigo. Lo recuerdo. Y también lo que pensé al terminar de leer La nueva música clásica: quiero escribir un libro así.

¿A cuántos más encaminó José Agustín por la ruta de la literatura, el periodismo, la música y la contracultura? Sólo sé que somos un chingo. El periodismo musical en México cambió a partir de 1965, cuando empezó a publicar un artículo sobre rock a la se-mana. Sin duda, era y será el rey del rock escrito.

[jesusgisbert-blog]

El tributo de Joe Sacco

El tributo de Joe Sacco

Es lo que yo supongo. Un tributo a la tierra (2020) es otro hito de Joe Sacco, una nueva estación significativa de ese viaje suyo que se extiende por la representación de sí mismo, de los otros… y hasta del lector mismo, como enseguida veremos. Considerado el gran exponente de lo conocido como ‘periodismo gráfico’, la de Sacco es una trayectoria que oscila entre el periodismo gonzo (El rock y yo)…

[matteriagris]

Esta es una película que siempre he disfrutado no solo porque es visualmente estimulante sino porque también recrea, de manera ficticia, las experiencias de Hunter S. Thompson, quién tengo entendido, creo el periodismo Gonzo. Estilo en el cual el periodista se involucraba en la historia, influenciándola y volviéndose parte de ella , adquiriendo cierto protagonismo. Creo que este dibujo es justo antes de la escena de los lagartos en el bar.👌 #fearandloathinginlasvegas #movies #drawing #dibujo #colorpencil #johnnydepp #terrygilliam #fabercastell https://www.instagram.com/p/CCBvRO2BXLq/?igshid=11ld8o51q6gp4

[elojoyonki]

Vidas psicodélicas:

📚🍄🖊🌵🖋🍁🥃🚬☕️💊💉💣 Hunter Stockton Thompson (1937 – 2005)

Fue un periodista y escritor estadounidense creador del periodismo gonzo, que busca eliminar la división sujeto-objeto.

Nació en Kentucky en una zona alta de la ciudad. Su padre murió a corta edad y su madre era alcohólica. De los 15 a los 18 años su vida transcurrió entre las rejas y la calle. Fue dado de baja deshonrosa en 1958 después de estar en servicio militar, por recomendación de su oficial superior: “Este soldado, aunque talentoso, no podrá ser guiado por las políticas (…) a veces su actitud de superioridad y rebeldía parece pegarse en otros miembros de la escuadra.”

Después de eso, trabajó la para la revista time, de donde fue despedido por insubordinación. Durante sus próximos trabajos a partir de 1960, escribió Prince Jellyfish y El diario del ron (que no fue publicado sino hasta 1998). En 1965, se le ofreció a Thompson la oportunidad de escribir atrículos sobre su experiencia con la banda de motociclistas Hell Angels, quienes, después de saber que ganaba dinero con sus textos, exigieron parte de las ganancias y golpearon a Thompson.

La mayoría del trabajo de Thompson fue publicado en Rolling Stone. Sus libros, Miedo y Asco en las Vegas y Miedo y Asco en la campaña presidencial de 1972, fueron publicados por entregas en la revista.

En 1970, escribe un artículo titulado: El Derby de Kentucky es decadente y depravado, donde utiliza por primera vez la técnica gonzo, un estilo de descripción maniaca y subjetiva en primera persona que utilizaría a lo largo de su carrera. Es el resultado de la desesperación de Thompson ante una fecha límite que debía cumplir; sin tiempo, arrancó las páginas de su cuaderno de apuntes y las mandó a su editor, sin corregirlas u organizarlas. Thompson estaba seguro de ser despedido, cuando su editor le llamó, felicitándolo por el excelente artículo que había escrito.

Thompson encaraba la narración sin corregir ni volver atrás, dejar en evidencia el error, la irregularidad de la trama. La palabra gonzo se empleó por ser una palabra que utilizaba un amigo de Thompson para referirse a las personas “que tienen la mente peor que la de los locos”.

El ícono del periodismo gonzo es una mano roja con dos pulgares, uno en cada extremo de la mano, que con el puño cerrado encierra en el centro un peyote (Lophophora williamsii), que le gustaba mucho a Thompson.

Hunter se casó con Sandra Dawn Conklin desde 1963 y tuvieron un hijo, Juan Fitzgerald Thompson; su esposa y él se divorciaron en 1980, pero fueron amigos hasta su muerte.

En 2005, a los 67 años, Thomspon se quitó la vida de un disparo en la cabeza. Sus restos fueron lanzados por un cañón desde lo alto de una torre con el puño de dos pulgares en lo alto.

UN DÍA CON THOMPSON: Chivas, Dunhills, cocaína

La rutina diaria de Hunter Thompson es predecible y al mismo tiempo, indignante, sino es que apócrifa, de acuerdo con la biografía de E. Jean Carroll: Hunter: La extraña y salvaje vida de Hunter S. Thompson:

3 pm – Se levanta :05 – Chivas Regal (Whiskey) con los papeles de la mañana, cigarro Dunhill. 3:45 – Cocaína 3:50 – Otro vaso de Chivas y Dunhill 4:05 – La primera taza de café, Dunhill 4:15 – Cocaína 4:16 – Jugo de naranja, Dunhill 4:30 – Cocaína 4:54 – Cocaína 5:05 – Cocaína 5:11 – Café, Dunhills 5:30 – Más hielo con Chivas 5:45 – Cocaína 6 pm – hierba para aguantar el bajón 7:05 – Almuerzo en la taberna Woody Creck – Cerveza Heineken, dos margaritas, dos hamburguesas, dos órdenes de papas fritas, un plato de tomates, ensalada de col, ensalada de taco, orden doble de aros de cebolla, pastel de zanahoria, helado, buñuelo de frijol, cigarros dunhill, otra Heineken, cocaína y para el camino a casa, un cono de nieve (un vaso con hielo picado con tres o cuatro medidas de Chivas) 9 pm – Cocaína 10 pm – Ácido 11 pm – Chartreuse (licor), cocaína, hierba 11:30 – Cocaína

Medianoche – Hunter está listo para escribir

12:05 - 6am – Chartreuse, cocaína, hierba, Chivas, café, Heineken, cigarros Clove, uvas, Dunhills, jugo de naranja, ginebra. 6 am – en la bañera – champaña, paleta helada, pasta Alfredo 8 am – Halcion (benzodiazepina para insomnio grave) 8:20 - Dormir

[unpensadoranonimo]

Llamé proxeneta a Hugh Hefner porque eso es lo que era

Hace mucho, en otro tiempo, recibí una llamada de un abogado. Hugh Hefner amenazaba con una denuncia por difamación contra mí y contra el periódico para el que trabajaba por aquel entonces por algo que yo había escrito. Los periodistas viven con miedo a ese tipo de llamadas. Había llamado a Hefner proxeneta. Para mí, esto ni siquiera era polémico; era algo evidente. Él era simplemente uno de los muchos “libertinos” que me habían amenazado con acciones judiciales.

Es extraño que estos forajidos recurran a este tipo de acciones, pero lo hacen. En aquel momento, una parte de mí quería que un tribunal examinase las acusaciones. La que se podría haber liado. Vaya ruido se habría formado al discutir si se puede llamar proxeneta a un hombre que buscó y obtuvo beneficios de mujeres vendiendo sexo. Obviamente, la idea de que las mujeres hacen este tipo de cosas de forma voluntaria –y que con 23 años lo que más quieren es tirarse a octogenarios– es el núcleo de la ideología de Playboy.

Ahora que está muerto se habla de este asqueroso viejo verde en batín como un libertador de mujeres. Kim Kardashian ha participado en los elogios. Pues eso.

No sé exactamente a quién han liberado las fantasías de Hefner. Supongo que si a lo que aspiras es a ser una Barbie, él era tan fabuloso como lo puede ser estar en el entorno de Donald Trump. De haber ido a los tribunales, me hubiese gustado escuchar a algunas de sus antiguas amiguitas y conejitos declarar ante el juez –porque con los años lo han hecho–.

Los testimonios de los “pocos privilegiados” que han logrado entrar en la Mansión Playboy de 29 habitaciones como esposas, novias y conejitas son muy interesantes. En el prostíbulo / harén / burdel de Hefner, estas rubias intercambiables vivían en toque de queda. No se les permitía traer a amigos de visita y, por supuesto, tampoco novios. Las chicas recibían una “paga”.

La que una vez fue la “novia número 1” de Hefner, Holly Madison, describió en estos términos las grandes puertas metálicas de la mansión que todo el mundo decía que eran para mantener fuera a la gente de este “nirvana”: “Crecí y me di cuenta de que lo que hacían era encerrarme a mí”, escribió en su autobiografía.

La fantasía que vendía Hefner no era una fantasía de libertad para las mujeres, sino para los hombres. Paradójicamente, las mujeres tenían que ser púdicas, pero tenían que estar continuamente disponibles por el precio adecuado. Vestir a mujeres adultas de conejitas –en su momento percibido como la cumbre de la sofisticación– ahora se ve como algo afeminado e irónico. Hay quienes hoy quieren celebrar la contribución de Hefner al periodismo de revista, y no pongo en duda que Playboy tuviese escritores fantásticos.

Parte de la visión de negocio de Hefner era hacer de la venta de carne femenina algo respetable y a la moda. Todos los hombres soñaban con tener el estilo de vida de Hefner. Aparentemente. En todas sus fotos, hasta sus últimos días, aparece con esa sonrisita y rodeado de rubias idénticas. Todos los estúpidos se están preguntando ahora en Twitter si Hefner irá al cielo cuando realmente ya vivía en él.

Pero escucha lo que dicen las mujeres de este paraíso.  Izabella St James recuerdaque cada semana tenían que ir a una habitación y “esperar mientras él cogía la caca del perro de la alfombra” para después pedir su salario. “Mil euros contados sacados de una caja fuerte de una de sus estanterías y contados en cientos de billetes crujientes”.

Si cualquiera de ellas salía de la casa y no estaba disponible para las fiestas de por la noche donde se las paseaba, no recibían su paga. Las sábanas en la mansión estaban manchadas. No podía haber discusiones entre las novias. No se podían usar condones. A veces había que llamar a una enfermera a la “cueva” de Hefner si este tenía 'un traspié'. Aun así, estas jóvenes tenían que hacer su trabajo.

Me imagino a Hefner –descrito en muchas ocasiones como un icono de la liberación sexual– ahí tirado con una gran erección y puesto de viagra hasta las cejas. Entonces se llamaba a la novia principal para darle sexo oral. No había protección ni controles. No le importaba, escribió Jill Ann Spaulding. Entonces, el resto de chicas hacía turnos para subirse encima de él durante dos minutos mientras las chicas en el fondo montaban escenas lésbicas para mantener a “Papi” excitado. ¿No hay final para tanto glamour?

Ahora sí, claro. Pero este hombre sigue siendo alabado por personas que no deberían engañarse. Se puede disfrazar hablando de erotismo, orejas de conejito y mallas, se puede hablar de su contribución al periodismo gonzo, se pueden contextualizar sus esfuerzos por liberar el sexo como parte de la revolución sexual. Pero quítale ese disfraz y era un hombre que compraba y vendía mujeres para otros hombres. ¿No es esa la definición de proxeneta? Pero yo no podía decirlo.

Fuente: Suzanne Moore