#pequeña joyita de amazon

[freakahoy]

Series: Undone

“Me aburre tanto la vida… Todas las mañanas despierto en la misma cama con la misma persona. Me ducho. Me cepillo los dientes. Me visto. Desayuno siempre lo mismo y hago el mismo camino al trabajo. Tengo 28 años y me aterra que todo se reduzca a esto.”

Undone es una miniserie de Amazon Prime Videoque cuenta con 8 capítulos de 20 min cada uno. Vamos, que te la ves rapidita. Me pareció muy fresca…

[hypernet]

Microcríticas 72: Mustang

“Mustang”, mi potorro torero

Las tipas chungas de Turquía

Reconozco que Amazon Prime Video puede llegar a sorprenderte. No es que tengan una super oferta de entretenimiento visual, pero puede llamar la atención en serie por cosas como “Marvelous Mrs. Maisel”, y por pequeñas joyitas que encuentras entre su base de datos de películas. “Mustang” es una de ellas.Ya había oído hablar de este filme de…

[cealcuadrado]

Un comentario general sobre Hilda

Este comentario puede contener spoilers. 

En 1974, se empezó a emitir en la televisión británica una serie animada llamada Simon in the Land of Chalk Drawings, la cual trataba del personaje titular que tenía un pizarrón mágico, en el cual lo que dibujara, cobraría vida en un lugar al cual Simon podía acceder. El concepto de los dibujos que tendrían vida en otro lugar, es el que tomaron Bill Burnett y Larry Huber para crear ChalkZone, o Zona Tiza como se le llamo acá en Latinoamérica, una producción animada en la que un niño llamado Rudy Tabootie, se encontraría con tiza mágica que le permitiría entrar a este mundo titular donde van a parar todos los dibujos borrados en un pizarrón, todos con vida. Esta producción comenzó como una serie de cortos en Oh Yeah! Cartoons, y posteriormente ganaría una serie propia (al igual que sus series hermanas Los Padrinos Mágicos y La Robot Adolescente) en Nickelodeon, pero no se caracterizó precisamente por su popularidad. Tuvo en total 40 episodios esparcidos en 4 temporadas, y sus episodios finales en Estados Unidos demoraron mucho tiempo en emitirse por primera vez, al punto que cuando ello ocurrió, Latinoamérica ya había emitido la serie completa.  

Dos de los principales enfoques de Zona Tiza fueron la imaginación y el dibujo, y a juzgar por su duración, fue una serie que quizás sin haberlo querido, gatilló que el concepto de dibujar para crear vida en otra parte se fuera a otros medios. Años después de su fin, se lanzó Drawn To Life para Nintendo DS, un videojuego en el que con el Stylus de dicha consola se dibuja el héroe con el que posteriormente se juega. Zona Tiza tuvo la mala suerte de haber surgido en el medio de todo el boom por Bob Esponja y por otros Nicktoons. De alguna manera, fue una serie animada que no pudo conseguir su público. 

Con el streaming ya asentado, y demostrando que series de todo tipo pueden convivir en el mismo lugar, sin la posibilidad de que el éxito de unas opaque el fracaso de otras por la misma naturaleza de la televisión lineal, me hace preguntarme si una serie con el concepto de Zona Tiza hubiera encontrado su nicho de público fiel en plataformas como Netflix o Amazon Prime. O podemos tomar otras ideas que tal vez la televisión prefirió desechar en favor de opciones más rentables como un reboot de una propiedad conocida, como Las Chicas Superpoderosas, o las Tortugas Ninjas. Una de las series animadas que tal vez se hubiera visto en menos es Hilda. Y si ese hubiese sido el caso, es algo de lo que la televisión se hubiera arrepentido. 

Porque Hilda es una pequeña joyita. Una que tiene mucho potencial dada su base, aunque por los 13 episodios que tiene hasta ahora se sienta una serie corta. Porque tiene atmósfera, criaturas y personajes que tienen un carisma innegable, y que al verlos dan ganas de ver más. Porque no sigue un tono oscuro como otras series de su mismo público objetivo, y mantiene su posición de principio a fin. La primera temporada de la serie, basada en las novelas gráficas de Hilda creadas por Luke Pearson, adapta las primeras cuatro de las cinco novelas existentes (y se espera una sexta novela para este 2019), donde vemos las aventuras de la personaje titular y su zorro-ciervo Twig, que no se acaban aún después de que ella y su mamá Johanna (es el nombre que recibe para esta adaptación) deben mudarse del campo a la ciudad de Trolberg, una ciudad amurallada por la amenaza de los trols. 

Al ser una niña de campo, a Hilda le cuesta acostumbrarse al mundo de ciudad, y actúa de formas que los adultos de autoridad ven desde cuestionables hasta derechamente incorrectas, no entendiendo sus orígenes y la traten de corregir o inclusive apartar. Pero no es una personaje violenta en lo absoluto. Sí actúa un par de veces de forma agresiva, pero no es su naturaleza y ha sido porque las circunstancias la han obligado. Luke Pearson escribió a su personaje de pelo azul de modo que no tenga que usar la violencia para resolver los problemas que tienen enfrente, y ese concepto está muy presente en la serie. Johanna también es una figura de autoridad, pero este es un caso aparte porque la serie juega mucho con la relación entre ella y su hija. Sabe los sacrificios que han tenido que hacer ambas, y no está dispuesta a aceptar que el mundo de la ciudad le quite las ansias de aventura a Hilda. 

Hilda tampoco acepta que vivir en un nuevo lugar haga merma de su vida como aventurera. No por cambiarse del campo a Trolberg significa que la naturaleza va a dejar de ser parte de su vida. El perro negro, los Nisse, la Marra, por nombrar algunos, van a ser algunas de las aventuras que va a tener enfrente, en muchos casos construidos a largo plazo, donde las cierres no se espera que sean inmediatos sino hasta episodios en plural después. Por ello agradezco que la serie esté construida (al igual que otras series de Netflix como Voltron: Legendary Defender y Las Leyendas) como si fuera una gran película. 

A Hilda se le compara mucho con Gravity Falls, y entiendo ello. El piloto de Gravity Falls e Hildafolk (la primera novela gráfica de Hilda, renombrada luego como Hilda y el Trol) surgieron en el año 2010. Trolberg no es muy distinto de ese lugar en Oregon. Todos los personajes principales y secundarios de ambas series tienen su encanto, de hecho al ver el primer trailer decía de Hilda que parecía un cruce entre Penny Crayon y Mabel Pines. Pero Gravity Falls tiende más a lo sobrenatural que a lo natural, y tiene un tono agresivo que se va volviendo más y más intenso conforme avanza la serie, no por nada se le cita como una de las producciones más oscuras de Disney en los últimos 10 años. Hilda por su parte, además de ser una serie animada cuyo enfoque es la aventura más que la acción, sitúa su discurso en lo inofensiva de la naturaleza, siempre y cuando se le trate con respeto. 

Dejo para el final a los dos personajes que también se llevaron su cuota de protagonismo: David y Frida. Los dos aparecen por anticipado antes de entablar amistad con Hilda en el club de exploradores, y esta amistad va a estar muy en juego a medida que se van desarrollado las aventuras de Hilda. Al mismo tiempo, los defectos de Hilda se entrecruzan con los temores de David y las ansias de perfección de Frida, y la serie quiere que veamos a estos personajes asumir y resolver los problemas que tienen. Una de las citas de la prensa especializada habla de la novela gráfica como un cruce entre Lucky Luke y Miyazaki, y justamente uno de los discursos habituales en la obra de Miyazaki, habla de que los niños tienen que hacerse responsables de sus actos, independientemente de que sean niños. Una serie animada del mismo público objetivo podría no hacerse cargo de ello, pero en Hilda esto no pasa. Y ello hace que estos personajes sean muy queribles, y que duela mucho que estén enfrascados en discusiones por asuntos que ellos no pueden resolver en lo inmediato, y que pongan en jaque su amistad. 

Del arte y de la música no puedo hablar mucho porque no es mi expertiz, aunque ante estos dos tópicos debo decir que primero que el arte es una contribución masiva a la atmósfera, de modo que parece una serie hecha mano y muy similar al arte de las últimas novelas gráficas; y segundo, que la música es alucinante, está puesta donde debe estar, y el tema inicial de Grimes le da un toque de carisma adicional a la serie.   

Cuando manifesté interés en Hilda, me comentaron que era una de las mejores cosas que la animación canadiense ha producido. Después de ver la temporada completa, estoy de acuerdo con esa afirmación. Yo no sé como la televisión tradicional se hubiera plantado ante una propuesta como esta, si es que alguna vez lo hizo. Con el espaldarazo que recibió por parte de Netflix, hay una serie animada, que si bien creo que le faltaron cierres en su final de temporada y quedó con subtramas incompletas o al menos con una sugerencia de su estado; tiene mucho que ofrecer, y con una segunda temporada ya asegurada y que va a recibir la adaptación de la última novela salida y también de la siguiente, mis ganas de ver más aventuras de estos personajes van camino a satisfacerse. 

Los 13 episodios de la primera temporada de Hilda están disponibles en Netflix. La serie está renovada para una segunda temporada, que está planeada para estrenarse en 2020.  

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'Uzumaki' será serie de televisión: aquí tenemos el primer tráiler de la adaptación del terrorífico manga de Junji Ito

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'Uzumaki' será serie de televisión: aquí tenemos el primer tráiler de la adaptación del terrorífico manga de Junji Ito

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El canal norteamericano Adult Swim ha confirmado la puesta en marcha de la adaptación televisiva de ‘Uzumaki’, el terrorífico manga de Junji Ito que se publicó entre 1998 y 1999. Además, la cadena ha aprovechado la celebración de la Crunchyroll Expo para anunciar su colaboración con la compañía nipona IG que dará pie a una serie animada de la que ya podemos ver su primer tráiler.

‘Uzumaki’ es un siniestro manga que cuenta la maldición que sufre la pequeña localidad japonesa de Kurousu.  Los habitantes del lugar empiezan a sufrir extraños eventos sobrenaturales relacionados con espirales que acaban trastornando a muchos de ellos, lo cual da pie a una serie de horribles muertes. 

Una obra con ecos de Lovecraft que veremos en 2020

En Espinof

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El manga original se dividió en tres volúmenes, pero su salto a la pequeña pantalla constará de cuatro episodios. Los que no hayáis tenido ocasión de leerlo podéis esperar una serie con claros ecos del retorcido universo de Lovecraft, pero sin limitarse a ser una mera copia de la obra del genial escritor de Providence.

Esta nueva adaptación de ‘Uzumaki’, que ya dio pie a una película en acción real estrenada en el año 2000, se emitiría dentro del bloque Toonami de Adult Swim. Además, es cierto que el tráiler no es mucho más que añadir algo de animación a las viñetas salidas de la mente de Ito, pero no tendremos que esperar mucho para verla, ya que su estreno tendrá lugar en 2020.

Vía | Av Club

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– La noticia ‘Uzumaki’ será serie de televisión: aquí tenemos el primer tráiler de la adaptación del terrorífico manga de Junji Ito fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

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Maribel Verdú regresará a la televisión con serie en una plataforma digital

Santiago de Chile, 21 ago (EFE).- La actriz española Maribel Verdú afirmó hoy en Chile que la irrupción de plataformas de contenidos digitales como Netflix la ha convencido para volver a trabajar en series de televisión después de una década alejada de la pantalla pequeña. "Ahora todo ha cambiado con las nuevas plataformas, con Netflix, HBO, Amazon; hay proyectos y ahora sí quiero hacer televisión porque es otra manera de hacer televisión", dijo Verdú en una rueda de prensa en Santiago, donde se encuentra como invitada especial de la decimocuarta edición del Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic). La intérprete, de 47 años, explicó que recibe muchas propuestas de series de televisión en canales de televisión españoles, pero no acepta ningún proyecto de ese tipo desde 2008 porque se hastió de la "competencia brutal" que existe entre las cadenas televisivas. "Van a fastidiarse el uno al otro. Si una serie tiene éxito, entonces programan ese día un partido o un programa para hacer daño. Decidí un día dejar de hacer televisión porque no quiero someterme a los caprichos de las cadenas y de fastidiar al contrario cuando somos todos profesionales que vivimos de esto", manifestó. El panorama, sin embargo, ha dado un giro radical con la masificación del consumo de contenido en plataformas digitales, en las que, según Verdú, actualmente se hace el mejor "cine independiente". "Hay verdaderas joyas en series y lo que me gusta es que cada capítulo de estas joyas son joyitas en sí mismas", relató Verdú, quien aseguró que ha recibido propuestas y que algún proyecto está bastante avanzado. La española, ganadora de dos premios Goya, habló también del movimiento "Me Too" (Yo también), que surgió en la industria de Hollywood para combatir el machismo y el abuso sexual, y expresó su deseo de que las reivindicaciones sigan adelante. "Esperemos que un día el mundo deje de ser machista, cosa que francamente creo que es prácticamente imposible, pero hay que seguir luchando y que cada vez haya más directoras de fotografía mujeres, más directoras de festivales mujeres, más directoras de cine y que no tengamos que hablar de esto, que es lo triste, sino que sea algo normal y natural", apuntó. También explicó por qué nunca dio el salto a Hollywood pese a que ha tenido numerosas propuestas para trabajar en Estados Unidos, especialmente después de su interpretación en "Y tú mamá también", en 2001. "Fue por cobardía y falta de ambición. Necesito sentirme muy arropada, con gente que hable el mismo idioma. No puedo estar en una caravana rodeada de 50 personas y creo que allí (Hollywood) te sientes muy solo y todo el mundo lo dice", afirmó la actriz. "Yo no tengo ningún interés en salir de mi zona de confort", insistió Verdú, que recuerda con emoción su trabajo con el director Francis Ford Coppola en "Tetro" (2009), una película que le permitió trabajar con un 'grande' de Hollywood pero en una película "muy de autor". Esta nueva edición de Sanfic, que tiene a Verdú como invitada especial, exhibirá una retrospectiva con algunos de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. EFE gs/apg/laa