#pensamientos de un motorista | Explore Tumblr posts and blogs

1991-pandora · 3 years ago

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ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ #1

#CÉLINE 2021, SEOUL, SOUTH KOREA > 푸른 백합 위로 나비가 날아갔다 > SNOW QUEEN: 예술과 속임수, 당신의 종교.

Los últimos meses anunciaban un cambio positivo en el ámbito sentimental de Céline, conocer y dejarse encantar por el artista pictórico no fue difícil lleno de carisma, madurez y el sentimiento de protección que inspiraba en ella fueron puntos a favor en ese gustar fuerte y atrayente. Recordaba las frases que frecuentemente versaba a su oído: "eres el sol que brinda luz a mi vida", " eres un ángel demasiado hermoso", "te quiero." Siguieron los días de promesas pasajeras, el sexto sentido de la aristócrata se mantenía alerta al ir presenciando los cambios en el trato y la disminución de interés a involucrarse en actividades de pareja.

Una semana antes de navidad el hombre tuvo el valor de anunciarle su decisión:

—Por falta de tiempo es mejor terminar esto, Céline. Seamos amigos nada más.

La dama brindó una sonrisa diplomática levantándose del asiento, sacudió la falda de su vestido color rosa suave y dejó sobre la mesa el pago del café que no bebió.

—No te preocupes querido. No es necesario frecuentarnos nuevamente y mucho éxito en tu primera subasta.

Apresuró la salida de ese local al cual había sido citada, guardando la elegancia de su andar. El guardaespaldas esperaba con la puerta trasera del vehículo abierta, al verle una mirada aguda lanzó sin mencionar palabra y él asintió entregando un sobre sellado. Estrujó la parte superior del rectángulo acomodándose en el interior, el motorista emprendió la marcha a la dirección que el otro indicó en voz baja.

Los pensamientos rondaban alrededor de la ruptura, el pintor fue frío y directo sin dejar solución a cualquier problema que podría hacerle dudar de continuar con el vínculo. No sabía si pensar demasiado era sano, a diferencia suya Céline tenía nula experiencia en asuntos amorosos.

—Mrs. Dumont. ¿Recordó tomar la dosis?

—Oh, no se preocupe. Estoy bien, no ha hecho falta hacerlo.

—Es obligatorio hacerlo, son las indicaciones médicas.

—Lo haré cuando lo crea conveniente.

Estaba malhumorada, al punto de comportarse altanera, se relajó durante el camino, el destino a llegar era un barrio de clase media. A excepción del conductor los tripulantes salieron encaminándose por el callejón en donde muchas gradas empinadas escalaron, Céline sintió una punzada en su pecho y se detuvo tres escalones abajo que el guardaespaldas.

—¡Señorita! ¿Se encuentra bien?

—Me falta el aire, solamente.

—Tranquila, respire profundo y exhale. Estamos casi llegando al último peldaño.

Al final de esa subida una casa bonita, era pequeña y con hermoso jardín a la entrada donde muchas flores hacían colorido. Céline tomó valor para timbrar, resguardaron a ser atendidos.

—Buenas tardes. —La persona que salió dejó sorprendidos a ambos, era una joven bonita y de dulce voz. Sonriente y amable a simple vista. —¿Qué desean? ¿A quién buscan? —Cuestionó a la vez que sus manos acariciaban el pronunciado vientre. Sí, Céline se puso helada al guiar su mirada a esa zona revelándose un embarazo de aproximadamente tres meses.

—Buenas tardes, buscamos al Sr. Oh. Somos de la Galería de Arte Dumont. —Mencionó la aristócrata fingiendo una sonrisa amable.

—Mi esposo no se encuentra en estos momentos, salió temprano y no estoy segura de la hora de su regreso.

—Oh, vaya sorpresa. El Sr. Oh nunca comentó de estar casado. De haberlo sabido habríamos reservado una mesa para usted esta noche.

—Es solo que él es reservado en sus asuntos laborales. —La joven bajo la mirada, el tono de su voz expresó un sentimiento de tristeza.

—Ha sido un placer saludarle, en vista del evento deberemos regresar a la galería.

Al dar media vuelta Céline comprendió el engaño y aún peor, la mujer de quién había recibido información no es la misma amable esposa a quien conoció en esa casa. El pintor no era sincero, ni obró de buena voluntad, su objetivo se centraba en ascender en el medio artístico y había conseguido ser impulsado por la mejor galería de arte del país gracias a la ingenuidad de la aristócrata.

—¿Qué hará ahora?

—Quería verlo destruido. Ahora, conocer a esa joven y verla embarazada me ha hecho cambiar de opinión.

El descenso a cada escalón fue un martirio, por momentos la falta de aire la hizo claudicar teniendo que apoyarse del brazo masculino. Llegaron al vehículo nuevamente, sofocada y frotándose el pecho tomó la pastilla. Aunque el dolor de la traición no se desvanece con nada.

Era la noche, el pintor presentó su exposición y la gente quedó extasiada de su arte. Si, tenía talento en sus manos y sobresalía el engaño en su cínica mirada al cruzarse frente a Céline. Una nueva dama de sociedad acompañaba al hombre, una nueva víctima de sus encantos.

—Me alegra esté presente en mi humilde exposición, Mrs. Dumont.

—¿Cómo faltar a los eventos de mi galería? Oh, sí, no olvide enviar mis saludos a su bella esposa. Con su permiso. —Sublime movimiento de la silueta femenina al girar y alejarse de la pareja, a sus espaldas una explosiva cachetada resonó en el salón y ella sonriente saludaba a los asistentes. Mientras posó frente al óleo de lirios azules, un color profundo que la enamoró al instante, recordando que la belleza es efímera como los sentimientos cambiantes.

Céline está lista para volar sobre los lirios que el pecho del hombre acunó en el último abrazo que recuerda e ir lejos, a brillar con el sol.

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ventanaficticia · 5 years ago

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#40 Psycho [Psicosis] (1960) (Hitchcock)

Conversación extraída del libro de Truffaut titulado El cine según Hitchcock (1967):

“François Truffaut: Leí la novela «Psycho» y la encontré vergonzosamente trucada. En el libro se leen cosas como ésta: «Norman fue a sentarse al lado de su anciana madre y sostuvieron una conversación.» Este convencionalismo de la narración me molesta mucho. El film está contado con mayor lealtad y se da uno cuenta de ello cuando le vuelve a ver. ¿Qué le gustó en el libro?

Alfred Hitchcock: Creo que lo único que me gustó y me decidió a hacer la película era la instantaneidad del asesinato en la ducha; es algo completamente inesperado y, por ello, me sentí interesado.

F.T. Es un asesinato que es como una violación… Creo que la novela estaba inspirada en un suceso real.

A.H. Por la historia de un tipo que había guardado el cadáver de su madre en su casa, en alguna parte de Wisconsin.

F.T. Hay en Psycho todo un aparato de terror que, normalmente, usted procura no utilizar, un aspecto fantasmagórico, un ambiente misterioso, la vieja casa…

A.H. Creo que el ambiente misterioso es, en cierta medida, accidental; por ejemplo, en California del Norte, pueden encontrarse muchas casas aisladas que se parecen a la de Psycho; es lo que se llama el «gótico californiano» y cuando resulta francamente feo se dice incluso «pan de centeno californiano». No empecé mi trabajo con la intención de conseguir la atmósfera de un viejo film de horror de la «Universal», lo único que pretendía era ser auténtico. Ahora bien, no cabe ninguna duda de que la casa es una reproducción auténtica de una casa real, y el motel es igualmente una copia exacta. Elegí esta casa y este motel porque me di cuenta de que la historia no provocaría el mismo efecto con un «bungalow» corriente; este estilo de arquitectura iba muy bien con la atmósfera que debía tener.

F.T. Y, además, esta arquitectura es agradable a la vista, la casa es vertical mientras que el motel es completamente horizontal.

A.H. Exactamente, esa era nuestra composición… Sí, un bloque vertical y un bloque horizontal.

F.T. Por otra parte, no hay en Psycho ningún personaje simpático con el que el público pueda identificarse.

A.H. Porque no era necesario. Creo, sin embargo, que el público se compadece de Janet Leigh en el momento de su muerte. En realidad, la primera parte de la historia es exactamente lo que se llama en Hollywood un «arenque rojo», es decir, un truco destinado a apartar su atención, con objeto de dar mayor intensidad al asesinato, para que resulte una sorpresa total. Para ello era necesario que todo el arranque fuera voluntariamente un poco largo, todo lo que se refiere al robo del dinero y a la huida de Janet Leigh, para conducir al público a que se haga esta pregunta: ¿Será detenida o no la muchacha? Recuerde mi insistencia sobre los cuarenta mil dólares; me esforcé todo lo que pude antes del film, durante el film y hasta el final del rodaje en aumentar la importancia de este dinero.

Usted sabe que el público intenta siempre anticiparse a la acción, adivinar lo que va a pasar, y le gusta decirse: «¡Ah!, ya sé lo que va a pasar ahora.» Por tanto, no sólo hay que tener esto en cuenta, sino dirigir completamente los pensamientos del espectador. Cuantos más detalles damos del viaje en automóvil de la muchacha, más absorto se siente el espectador en su fuga, y por esta razón damos tanta importancia al motorista de la policía de gafas negras y al cambio de automóvil. Luego, Anthony Perkins describe a Janet Leigh la vida que lleva en el motel, cambian impresiones y, también ahí, el diálogo se relaciona con el problema de la muchacha. Se supone que ha tomado la decisión de regresar a Phoenix y devolver el dinero. Es probable que la parte del público que trata de adivinar, piense: «¡Ah, ya! Este muchacho intenta hacerle cambiar de opinión.» Se da vueltas y vueltas al público, se le mantiene lo más lejos posible de lo que realmente va a suceder.

Le apuesto lo que quiera a que en una producción corriente, hubieran dado a Janet Leigh el otro papel, el de la hermana que investiga, pues no hay costumbre de matar a la estrella en el primer tercio del film. Por mi parte, el asesinato de la estrella era voluntario, pues de esta manera resultaba todavía más inesperado. Esta es la razón, por otra parte, de que insistiera posteriormente en que no se dejara entrar al público después de comenzado el film, ¡pues los retrasados hubieran esperado ver a Janet Leigh, después de que ella abandona la pantalla con los pies por delante! La construcción de esta película es muy interesante y es mi experiencia más apasionante como juego con el público.

Con Psycho, dirigía a los espectadores, exactamente igual que si tocara el piano.

F.T. Siento una gran admiración por el film, pero hay un momento un poco flojo, en mi opinión, que corresponde, después del segundo asesinato, con las dos escenas en casa del «sheriff».

A.H. La intervención del «sheriff» procede de algo de lo que hemos hablado a menudo, la cuestión fatídica: «¿Por qué no acuden a la policía?» En general, yo contesto: «No acuden a la policía porque es una lata.» Ve, he aquí un ejemplo de lo que sucede cuando los personajes van a la policía.

F.T. Pero el interés vuelve a surgir enseguida, tras esta escena. Me parece que el público cambia a menudo de sentimientos a lo largo de la proyección. Al arranque, se espera que Janet Leigh no sea detenida. Nos sorprende totalmente su asesinato, pero desde el momento en que Anthony Perkins borra las huellas, el público se pone a su favor, esperando que no le descubran. Luego, cuando sabemos por el «sheriff» que la madre de Perkins hace ocho años que está muerta, entonces de manera brusca se cambia de campo y se pone uno contra Anthony Perkins, pero por pura curiosidad.

A.H. Todo esto nos plantea la idea del público «voyeur». Teníamos un poco también estas mismas sensaciones en Dial M for Murder.

F.T. En efecto. Cuando Ray Milland tardaba en llamar a su mujer por teléfono y parecía que el asesino quería abandonar el apartamento sin haber matado a Grace Kelly, el espectador pensaba: «Con tal de que tenga un poco más de paciencia.»

A.H. Es una regla general. Hemos hablado de esto a propósito del ladrón que se encuentra en una habitación buscando en los cajones y por el cual el público siente simpatía… Igualmente, cuando Perkins contempla el coche que se hunde en el lago, aunque haya dentro un cadáver, cuando el automóvil deja por un momento de hundirse, el público se dice «Ojalá el coche se hunda del todo.» Es un instinto natural.

F.T. Pero normalmente en sus películas el espectador es más inocente porque tiembla por un hombre del que se sospecha injustamente. En Psycho, se empieza a temblar por una ladrona, después se tiembla por un asesino y, finalmente, cuando nos enteramos de que este asesino tiene un secreto, ¡deseamos que le detengan para enterarnos del desenlace de la intriga!

A.H. ¿Es que el espectador se identifica hasta ese punto?

F.T. No se trata quizás de identificación, pero el cuidado con el que Perkins ha borrado todas las huellas del crimen nos lo hace atrayente. Equivale a admitir a alguien que ha hecho bien su trabajo. Creo que, aparte de los títulos de crédito, Saul Bass hizo dibujos para el film, ¿no es cierto?

A.H. Sólo para una escena y no puede utilizarlos. Saul Bass debía hacer los títulos de crédito y, como el film le interesaba, le dejé dibujar una escena, la del detective Arbogast subiendo la escalera antes de ser apuñalado.

Durante el rodaje del film, estuve acostado dos días con fiebre, y como no podía ir al estudio, dije al operador y a mi ayudante que rodaran la subida de la escalera utilizando los dibujos de Saul Bass. No se trataba del asesinato, sino únicamente de lo que le precede, la subida de la escalera.

Había un plano de la mano del detective deslizándose por la barandilla y un travelling a través de los barrotes de la escalera mostrando de lado los pies de Arbogast.

Cuando vi la proyección de la escena, me di cuenta de que aquello no servía y fue una revelación interesante para mí. La subida de la escalera, planificada de esta manera, no producía un sentimiento de inocencia, sino de culpabilidad. Estos planos hubieran servido si se hubiera tratado de un asesino que subía una escalera, pero el espíritu de la escena se situaba en sentido opuesto.

Recuerde los esfuerzos que hicimos para preparar al público para esta escena; dejamos establecido que había una mujer misteriosa en la casa, dejamos establecido que esta mujer misteriosa había salido de la casa y había apuñalado a una muchacha mientras tomaba una ducha. Todo lo que podía provocar el suspense en la subida de la escalera del detective estaba implícito en estos elementos.

Por consiguiente, debíamos recurrir en este caso a la máxima sencillez nos bastaba con presentar una escalera y un hombre que sube esta escalera de la manera más simple posible.

F.T. Estoy convencido de que el hecho de haber visto antes la escena mal rodada le ayudó para indicar al detective Arbogast la expresión adecuada. En francés, diríamos: «Il arrive comme une fleur» («Llega como una flor»), y, por tanto, dispuesto a «se faire cueillir» («a dejarse atrapar»).

A.H. No se trata exactamente de impasibilidad, sino casi de benevolencia. Por tanto, me serví de una sola toma de Arbogast que sube la escalera y, cuando se acerca al último peldaño, coloqué la cámara deliberadamente en lo alto por dos razones: la primera para poder filmar a la madre verticalmente, pues, si la mostraba de espaldas, hubiera dado la impresión de que ocultaba deliberadamente su rostro, y el público desconfiaría. Desde el ángulo en que me situaba no parecía querer evitar que se viera a la madre.

La segunda y principal razón para colocar la cámara tan alto era conseguir un fuerte contraste entre el plano general de la escalera y el primer plano de su cara cuando el cuchillo caía sobre él. Era exactamente como música, fíjese, la cámara en lo alto, con los violines, y de pronto, la gran cabeza, con los instrumentos de metal. En el plano encuadrado desde lo alto, tenía a la madre que llegaba de improviso y el cuchillo que atacaba. Cortaba en el movimiento del cuchillo que cae y pasaba al primer plano de Arbogast. Le habíamos pegado en la cabeza un tubito de plástico lleno de hemoglobina. En el momento en que el cuchillo se aproximaba a su rostro yo tiraba bruscamente de un hilo que liberaba la hemoglobina y de esta manera su rostro se inundaba de sangre, pero siguiendo un trazado ya previsto. Finalmente, caía hacia atrás en la escalera.

F.T. Esta caída de espaldas por la escalera me ha intrigado mucho. En realidad, no cae verdaderamente. No se ven sus pies, pero la impresión que se tiene es que desciende la escalera a reculones, rozando levemente cada escalón con el extremo de los pies, un poco como lo haría un bailarín…

A.H. Es una impresión perfecta, pero ¿adivina cómo lo conseguimos?

F.T. En absoluto. Comprendo que se trataba de dilatar la acción pero no sé cómo lo hizo.

A.H. Trucándolo. En primer lugar, rodé con la Dolly el descenso de la escalera sin el personaje. Luego, coloqué a Arbogast en una silla especial y estaba, por tanto, sentado ante la pantalla de transparencia en la cual se proyectaba el descenso de la escalera. Entonces se movía la silla y Arbogast no tenía más que hacer unos gestos batiendo el aire con los brazos.

F.T. Está completamente conseguido. Más avanzada la acción del film, vuelve usted a utilizar la posición más alta para recoger a Perkins llevando a su madre a la cueva.

A.H. Sí, y elevé la cámara cuando Perkins sube la escalera. Entra en la habitación y no se le ve, pero se le oye: «Mamá, es necesario que te baje a la cueva porque van a venir a vigilarnos.» Luego, vemos a Perkins que baja a su madre a la cueva. No podía cortar el plano porque el público tendría sospechas: ¿por qué se retira la cámara de pronto? En ese momento, mantengo la cámara suspendida que sigue a Perkins cuando sube la escalera, entra en la habitación y sale de cuadro, pero la cámara continúa subiendo sin corte, y cuando estamos encima de la puerta la cámara gira, mira de nuevo hacia la escalera y, para que el público no se interrogue sobre este movimiento, le distraemos haciéndole oír una discusión entre la madre y el hijo. El público presta tal atención al diálogo que ya no piensa en lo que hace la cámara, gracias a lo cual ahora estamos en la vertical y el público no se extraña de ver a Perkins transportando a su madre, vista en vertical por encima de sus cabezas. Para mí era apasionante utilizar la cámara para engañar al público, desviando su atención.

F.T. El asesinato de Janet Leigh a puñaladas está también muy logrado.

A.H. El rodaje duró siete días y tuvimos que realizar setenta posiciones de cámara para obtener cuarenta y cinco segundos de película. Para esta escena me habían fabricado un maravilloso torso artificial con sangre que debía brotar bajo la presión del cuchillo, pero no me serví de él. Prefería utilizar a una muchacha, una modelo desnuda, que servía de doble a Janet Leigh. De ésta, no se ven más que las manos, los hombros y la cabeza. Todo el resto está hecho con la modelo. Naturalmente, el cuchillo no toca jamás el cuerpo, todo está hecho en el montaje. No se ve jamás ninguna parte tabú del cuerpo de la mujer, pues filmamos al ralenti ciertos planos para evitar recoger en la imagen los senos. Los planos rodados al ralenti no fueron acelerados después, pues su inserción en el montaje da la impresión de velocidad normal.

F.T. Es una escena de una violencia increíble.

A.H. Es la escena más violenta del film y después, a medida que la película avanza, hay cada vez menos violencia, pues el recuerdo de este primer asesinato basta para hacer angustiosos los momentos de suspense que vendrán después.

F.T. Es una idea ingeniosa y muy nueva. Al mismo asesinato, yo prefiero, por su musicalidad, la escena de la limpieza cuando Perkins maneja la escoba y la arpillera para borrar todas las huellas. La construcción total del film me hace pensar en una especie de escalera de lo anormal; en él arranque, una escena de adulterio, luego un robo, después un crimen, dos crímenes, y finalmente la psicopatía; cada etapa nos hace subir un escalón. ¿Es esto?

A.H. Sí, pero para mí Janet Leigh interpreta el papel de una burguesa corriente.

F.T. Pero nos transporta hacia lo anormal, hacia Perkins y sus pájaros disecados.

A.H. Los pájaros disecados me interesaron mucho como una especie de símbolo. Naturalmente, Perkins se interesa por los pájaros disecados porque él mismo ha disecado a su madre. Pero hay una segunda significación, por ejemplo, con el buho; estos pájaros pertenecen al dominio de la noche, son acechadores y esto halaga el masoquismo de Perkins. Conoce bien a los pájaros y se sabe observado por ellos. Su propia culpabilidad se refleja en la mirada de esos pájaros que le vigilan y el motivo de que le guste la taxidermia es que su propia madre está llena de paja.

F.T. De hecho, ¿podría considerarse a Psycho como un film experimental?

A.H. Tal vez. Mi principal satisfacción es que la película ha actuado sobre el público, y es lo que más me interesaba. En Psycho, el argumento me importa poco, los personajes me importan poco; lo que me importa es que la unión de los trozos del film, la fotografía, la banda sonora y todo lo que es puramente técnico podían hacer gritar al público. Creo que es para nosotros una gran satisfacción utilizar el arte cinematográfico para crear una emoción de masas. Y, con Psycho, lo hemos conseguido.

No es un mensaje lo que ha intrigado al público. No es una gran interpretación lo que ha conmovido al público.

No era una novela de prestigio lo que ha cautivado al público.

Lo que ha emocionado al público era el film puro.

F.T. Es verdad…

A.H. Y esta es la razón por la cual mi orgullo relacionado con Psicosis es que este film nos pertenece a nosotros, cineastas, a usted y a mí, más que todos los films que yo he rodado. No conseguirá tener con nadie una verdadera discusión sobre este film en los términos que empleamos en este momento. La gente diría: «Es algo que no hay que hacer, el argumento era horrible, los protagonistas eran pequeños, no había personajes…» Esto es cierto, pero la manera de construir esta historia y de contarla ha llevado al público a reaccionar de una manera emocional.

F.T. Emocional, sí… física.

A.H. Emocional. Me es igual que se piense que se trata de un pequeño o de un gran film. No lo emprendí con la idea de hacer una película importante. Pensé que podía divertirme realizando una experiencia. El film no ha costado más que ochocientos mil dólares y he ahí en lo que consistía la experiencia: «¿Puedo hacer un largometraje en las mismas condiciones que un film de televisión?» Utilicé un equipo de televisión para rodar con mayor rapidez.

Sólo hice más lento el ritmo de rodaje cuando rodé la escena del asesinato bajo la ducha, la escena de la limpieza y una o dos más que señalaban el transcurso del tiempo. Todo lo demás fue rodado como la televisión.

F.T. Sé que usted mismo produjo Psycho. ¿Ha tenido la película mucho éxito?

A.H. Psycho no ha costado más que ochocientos mil dólares y ha recaudado hasta ahora unos trece millones de dólares.

F.T. ¡Es formidable! ¿Es su mayor éxito hasta el momento?

A.H. Sí, y me gustaría que usted hiciese un film que le produjera tanto a través del mundo. Es un dominio en el que hay que estar contento de su trabajo desde el punto de vista técnico, no necesariamente desde el punto de vista del guión. En un film de este género, es la cámara la que hace todo el trabajo. Pero naturalmente, no se consiguen necesariamente las mejores críticas, pues los críticos no se interesan más que por el guión. Hay que dibujar la película como Shakespeare construía sus obras, para el público.

F.T. Psycho es tanto más universal cuanto que es un film mudo en su cincuenta por ciento. Contiene dos o tres rollos sin ningún diálogo. Ha debido de ser bastante fácil de doblar y de subtitular…

A.H. Sí. Sí. En Tailandia, no sé si usted está al corriente, no utilizan ni subtítulos ni doblaje, suprimen simplemente el sonido, y un hombre, que está de pie al lado de la pantalla, dice todos los papeles de la película con una voz distinta.”

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shiroyasha-01 · 8 years ago

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Ballroom e Youkoso

Manga: Género: Deporte, Baile, Comedia Cant. de Cap.: 46 (9 Vol.) Inicio de publicación: 2011 Mangaka/Arte: Takeuchi Tomo Editorial: Kodansha Revista: Monthly Shonen Magazine

Sinopsis: Fujita es un estudiante de bachillerato que no sabe qué hacer con su futuro a pesar de ser continuamente presionado para decidirse. Un día, tras otra charla con su profesor sobre dicho tema, sale del instituto cavilando sobre su futuro; en ese momento se encuentra en una farola un póster donde buscan empleados para un trabajo de media jornada, haciendo que Fujita se plantee trabajar. En ese momento, antiguos compañeros de clase del chico aparecen y le piden dinero burlándose de él; antes de que las cosas vayan a peor, aparece un extraño motociclista y le da dinero a los agresores para que dejen en paz a Fujita. Cuando se van, el motorista coge al joven y se lo lleva al estudio de danza Ogasawara, todo por un malentendido ya que el cartel del trabajo que Fukita estaba viendo, se encontraba justo al lado de la publicidad del estudio de danza. A partir de ahí, Fujita empieza a bailar.

Opinión: *Ballroom e Yukouso* fue una verdadera y grata sorpresa cuyo potencial recién inicia. Tiene un cast de personajes que generan tan buenas situaciones y momentos que es imposible el dejar de leer, y una gracia en los movimientos que generan esa maravillosa sensación de que los personajes se están moviendo en la página logrando crear la magia necesaria para hacer que el lector viva las situaciones tanto desde la perspectiva del espectador como desde el lado de los bailarines, ya que se muestra la gracia y rostros placenteros mientras ellos hacen su rutina como también la contracara del dolor, la fatiga, los pensamientos y las frustraciones mientras están bailando en una misma página. Y sí, es una historia más de auto superación, como todo buen spokon, pero tiene algo que lo diferencia, a pesar de que brilla es malo (algo así como Tsukamoto Tsukushi de Days) pero la diferencia principal es que acá si bien hay compañerismo a su vez hay egoísmo... y eso es refrescante de ver. Y para ir cerrarndo sólo les quiero decir que no le tengan miedo, es más, se van a sorprender de ciertas escenas y situaciones que envuelven tanto a los personajes masculinos como a los femeninos y si el estudio logra una buena adaptación, van a haber momentos de todo tipo tanto para el agrado del publico masculino como del femenino, pero eso sí, nunca dejando de lado el eje de la historia y la evolución de los personajes.

Personajes: En pocos capítulos del Manga nos encontramos con una gran cantidad de personajes que en mayor o menor medida, van haciendo a la magia de la historia, con sus lugares marcados, sus apariciones oportunas y sus personalidades vivaces que saben acompañantanto los momentos de comedia como en los que la seriedad lo es todo. A continuación nombraré a los más importantes aunque trataré de no dar detalles que interfieran con la sorpresa en el desarrollo de la historia. *Tatara Fujita*: el protagonista de nuestra historia. Es una extraña mezcla entre Hinata de Haikyuu y Kise Ryota de Kuroko no Basket. Con una personalidad torpe que lo termina envolviendo en más de una situación cómica nos hace vivir a su vez momentos maravillosos en su crecer como bailarín. *Hanaoka Shizuko*: excelente bailarina quien es la primera en deslumbrar a Fujita en el Estudio de Danza. Ella es también uno de los pilares que lo mueven a la superación. *Hiyama Chinatsu*: compañera de clase y algo más de Fujita en un futuro al ir desarrollándose la historia. ^^ *Hyoudou Kyiyouharu*: si bien tiene la misma edad que nuestro protagonista está a un nivel de excelencia mundial en la danza. Es quien va a guiar en más de una oportunidad a Fujita aunque parezca no hacerlo. *Sengoku Kaname*: Lo mejor de la historia ^^. Es quien arrastra a Fujita al salón de danza y es quien va a ser su mentor y guía en el inicio de la historia descubriendo el potencial que tiene escondido (muy escondido). Un personaje que sabe manejar los momentos de comedia y de seriedad, una extraña mezcla entre el entrenador Ukai de Haikyuu y Gintoki de Gintama por su lado desconsiderado, troll pero protector siendo así una extraño modelo a seguir.

Arte: Tiene un estilo de dibujo excelentemente proporcionado, liviano y que de una manera mágica logra transmitir las sensaciones de movimientos requeridas en una historia en donde la danza es su personaje principal. Sabe mostrar gracia, sutileza, audacia, ritmo, velocidad y belleza pero, por sobre todas las cosas, la energía del campo de batalla que se vive en una pista de baile a nivel profesional.

Curiosidades: El Manga entró en Hiatsus en febrero del año 2016 debido a la mala salud del autor, pero regresó en el número de febrero de 2017 de la Revista Monthly Shōnen Magazine.

En Febrero de éste año se anunció que el Manga tendría una adaptación animado a manos del Estudio Production I.G., siendo dirigida por Itazu Yoshimi. Su estreno está previsto para el mes de Julio del corriente año.

Estuvo nominado para el sexto Manga Taisho. En 2013 fue el puesto nueve en el Kono Manga ga Sugoi! según las votaciones de los lectores masculinos. En los quince mangas que las librerías japonesas recomendaron en 2013 (Zenkoku Shotenin ga Eranda Osusume Comic 2013), se colocó en el séptimo puesto; y en la semana del 14 al 20 de abril del mismo año, el cuarto tomo vendió 53.892 unidades.

Links: En español está hasta el cap. #41 , y están actualizando actualmente: https://www.tumangaonline.com/biblioteca/mangas/11807/Ballroom-e-Ykoso En Inglés (están al día): http://mangafox.me/manga/ballroom_e_youkoso/

#ballroom e youkoso

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boletodecinesplendid · 7 years ago

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Perto

“Llegamos a la cima” (o algo así) es el pensamiento que se cruza al mirar las miles de coloridas casitas (y casotas), los edificios, los autos, los árboles… el camino recorrido, que no es poco. Estamos en la Praça do Papa (na Serra do Curral) al final de la avenida Afonso Pena convertida -tras la Praça da Bandeira- en Agulhas Negras. Tras una caminata de 10 horas (Belo Horizonte es una “subidita” constante) nos sacamos los “championes” para pisar el pasto, para poner pie en tierra, para ser uno con la naturaleza, para tomar “coco gelado”, para divertirnos con las fotos.

Hoy, lunes, todo –hasta el cielo- parece “perto” (“cerca” en portugués) y le hacemos al muy paraguayo “apete”. La dupla (compuesta por la mayorcita del equipo: “la eu” y “el caçula” Diro) inicia jornada a las 8:30 cuando sale de Floresta (el “bairro” que nos alberga). ¿El destino inicial? El centro. ¿La intención? “Trocar” monedas, tener internet en el celular (una “odisea en el espacio” cuando se tienen aparatos comprados a través de las compañías de Paraguay que te bloquean todo, al punto de volver inservibles dispositivos que podrían ser perfectamente funcionales en Brasil). Primera parada: la telefónica para ver qué es lo que pasa con nuestros “chipis” (nos sigue pareciendo curioso como a todo lo que termina en consonante le agregan una vocal). Nos atiende Joseany, la chica de la cabina 10 que se empeña en resolvernos el problema con una enorme sonrisa, a nosotros que también le sonreímos y le hablamos en un portuñol con “sotaque” indefinido. Cerca, en las cabinas 15 y 16, están los que con idénticas sonrisas (en la simpatía, no en la fabricación en serie), intentaron días atrás darle una solución a nuestra falta de CPF (una cosa que te piden para todo, y que nosotros al no ser brasileños, no tenemos), a nosotros, los “atores paraguaios” que vamos a estar en el CCBB en noviembre. Prueba superada. Sonrisas recíprocas. Allí, por primera vez notamos que el “por nada” cantadito que nos encanta es característico y empezamos a decir “obrigado”/“obrigada” sólo para recibir esa linda respuesta.

“Vamos al mercado” es la decisión tomada. Y tras seguir de manera un tanto errática al GPS llegamos a lo que en realidad estaba a cuadras de Praça Sete, nuestra segunda parada: El Mercado Municipal. Queijo mineiro, cocada, hamacas, cachaça, aves (cuyos preciosos plumajes y trinos estarían mejor en las selvas), cestas, ropa… todo lo que un mercado puede albergar en sus pasillos (limpios, confortables, amables con quien camina, mira y pregunta todo). ¿El almuerzo? En Casa Cheia (nombre de fantasía que responde a la realidad). Tras hacer fila nos sentamos junto a tres señoras “muito legais” y elegantísimas de Florianópolis encantadas con su paseo por BH, que además de recomendarnos el plato que están comiendo (Frango com Ora-pro-nobis), nos dan el Whatsapp de un “motorista educado y trabajador” que nos puede llevar (y traer) en su auto a conocer Ouro Preto, Inhotim (el paraíso del arte contemporáneo brasileño cuya mayor atracción –según ellas- es una casa que al entrar permite escuchar los sonidos que produce el interior de la tierra),una cachoeira (“com gruta que é uma beleza”) a un precio menor que el bus. Nos hablan de la exposición Ex Africa. Nos desean “sucesso”, “mierda” para el estreno. Recibo un beso en la cabeza (gesto que me hizo sentir afortunada por el cariño sin pedir nada a cambio y mucho-mucho-mucho más joven de lo que soy). Al mismo lugar volvemos al día siguiente para comer albóndigas en grupo y para escuchar la historia de un hombre que ejerció la abogacía por 48 años, que asegura que yo soy mineira porque me delata mi “sotaque”, que nos cuenta que estuvo preso durante la dictadura (eso tras hablarle del tema de nuestra obra), que menciona su decepción por la clase política de su país y de toda Latinoamérica. ��¿La depresión mata, sabe? Pero ya estoy saliendo”, dice. Nos desea lo mismo que nuestras amigas del día anterior, nos sonríe, nos presta unos minutos de su vida para el contacto humano, tan necesario, pero hoy tan escaso, tan esquivo.

“Perto” pensamos todavía durante ese lunes que tenemos libre, al mirar el Google Maps y ver que tenemos que llegar a un consultorio médico cerca del CCBB. Entramos a cargar batería para no quedar a la deriva en lugares en que a veces nos encontramos con gente que no nos comprende del todo al hablar. En el baño, la mujer que trabaja en la limpieza me habla con naturalidad, sobre la humedad, sobre la posible lluvia. “Desculpe, eu no falo muito bom en portugués. Não sou daqui”. Una señora mayor se me acerca:

-Você é estraigeira.

-Sim, paraguaia.

-Fala español?

-Sim.

-Gosta de Bh?

-Muito. É uma cidade bonita demais.

-Quiero que guste mucho. Desfrute. Beba agua da fonte da Praça da Libertade, é agua de gracia, Liberté!

-Mais… eu posso fazer isso?

-Pode. Muita sorte, suerte. Você é uma menina educada, bellissima (con italiano incluido).

Quiero explicarle que ya no soy una menina, sino una mulher de casi 40 años. La miro y veo sus casi 80 (tal vez más). Recibo un abrazo agarrado, largo, auténtico… de ella, una desconocida, pero que es alguien que me desea lo mejor. La conversación sigue con mi primera interlocutora. Que me desea la misma suerte, cuando le explico que nos vamos a ver mucho en noviembre cuando empiece la temporada de “Cine Splendid”, de Sara Pinheiro, en la Sala Auditorio de allí.

Al salir al pasillo, un grupo de estudiantes se dispone a ir a la exposición Ex África, una muestra de arte contemporáneo de ese continente multicultural al que solemos unificar y simplificar en nuestro imaginario. No visitamos las fotos, ni las instalaciones que ya vimos un día antes, y que me hacen llorar (con sus fotos, sus grilletes que estuvieron aprisionando cuerpos humanos, sus ecos que como todo lo que es de África me resuena en el fondo del pecho, con un leve dolor, con algún dejo de añoranza, como si fuera conocido, no sé porqué, nunca supe porqué). Mientras sigue el proceso de carga de batería, tomo agua, un muchacho muy sonriente y con las ropas muy sucias me pregunta si soy española. Reitero mi nacionalidad. Me cuenta que está en la calle, que todo está difícil. “Soy poeta”, dice. Me quiere escribir unos versos por unos reales, le muestro mi falta de mochila. Está flaco, está sucio, pero lleva traje. La mujer del abrazo le habla, le pide una poesía, le da una banana, se sientan juntos, ellos tan disímiles, pero tan hermanados por la sonrisa y la soledad.

Del médico a la calle. Vemos la sierra, ésa que nos llama, ésa que queremos conocer desde que llegamos. “Perto” pensamos y caminamos en la “arribada” sin agua, sin comida, sin meta de tiempo, mirando, mirando todo, oliendo todo, pensando todo, hablando todo. Viendo las diferencias… “Acá es diferente que en el centro”. Y pienso, pienso en eso de “los de atrás”, “los de abajo”, lo de las diferencias ridículas de posibilidades, de oportunidades, de educación, de trabajo, de bienestar, que nos separan en “clases”, en “castas”, en “estúpidas clasificaciones”.

“Llegamos a la cima” (o algo así) es el pensamiento. Damos una mirada hacia una ciudad que en Segunda Feria nos regala un domingo, que nos abraza con sus sonrisas (los niños se nos acercan con sus miradas curiosas, los perros nos mueven sus colas, podemos ver la habilidad de unos jóvenes en la cuerda floja). Damos una mirada a una ciudad que en Segunda Feria nos muestra tanto sobre nuestras sociedades (en el camino de vuelta una garota nos indica el 4108 para ir al centro, el guarda nos tiene paciencia con el dinheiro). Damos una mirada sobre nuestras historias políticas comunes (bajamos frente a una manifestación con muñeco gigante de Lula satanizado, para cuadras más adelante toparnos con una multitudinaria congregación de gente que lo espera para un encuentro). Damos una mirada sobre esa ciudad (la que Sara nos regaló en una foto con carta de bienvenida, que adoptó a Pablo, que vio nacer a Ricardo) que nos permite detener a las personas en la calle para pedir una dirección cuando nos perdemos y recibir la generosidad en respuesta. Damos una mirada sobre esa ciudad que nos mira, que nos sorprende, que nos enseña cosas sobre nosotros mismos y hacemos lo que nos piden: Disfrutamos de ese Belo Horizonte.

Fotos: Jóvenes en la cuerda floja (Praça do Papa). Frango com ora pro-nobis (Casa Cheia). El dúo caminador en reposo. Manifestación contra Lula (Praça Sete). Encuentro con Lula (Praça da Estação).

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poemasyotrasletras · 8 years ago

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Pensamientos a tiempo y pasados de moda, la autopista permanecía junto a la carretera, y niveló su pulgar, en el tranquilo cálculo de la razón. Hola, acabo de volver de la ciudad, estaba fuera en el desierto, por un tiempo motoristas en la tormenta, si, en medio de esto, correcto...en este mundo nacemos ¡Eh! escucha, tengo realmente un problema, en este mundo somos arrojados Cuando yo estaba fuera en el desierto sabes, como un perro si hueso, Un actor fuera prestado, no sé como decírtelo pero... ah! maté a alguien,hay un asesino en la carretera, no...su cerebro se esta retorciendo como un sapo, no es gran cosa, sabes no creo que nadie encuentre nada sobre esto pero... toma unas largas vacaciones, solo deja jugar a tus niños. Si tu llevas a este hombre, comenzará dándote problemas, la dulce familia morirá, y no podía aguantarlo y lo perdí, si.

Jim Morrison

#jim morrison #poetry #poema en español #unique #intenso #lectura obligatoria #omg #poems of life

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yosoynicoleandrade · 8 years ago

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Pensamientos a tiempo y pasados de moda, la autopista, permanecía junto a la carretera y niveló su pulgar en el tranquilo cálculo de la razón. Hola, acabo de volver de la ciudad estaba fuera, en el desierto, por un tiempo. Motoristas en la tormenta sí y en medio de esto, correcto... En este mundo nacemos ¡Eh! Escucha, tengo realmente un problema, en este mundo somos arrojados

Jim Morrison

#jim morrison #jims poetry #unity #poesía en español #desierto #an american prayer #the doors #60s

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dabid-motozalea · 10 days ago

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He aprendido…

Que la mejor clase que recibirás de la vida, está a los pies de una persona mayor.

Que cuando estás enamorado, se nota.

Que tener un niño dormido en los brazos, te muestra el sentimiento más pacífico de la vida.

Que nunca deberías de decir no, a un regalo de un niño. Nunca.

Que siempre puedo rezar por alguien, si no tengo otro medio para ayudarle.

Que hacer caso omiso de los hechos, no cambia los hechos.

Que nadie es perfecto, hasta que te enamoras de ése alguien.

Que una sonrisa,

es la manera más económica de mejorar mi aspecto.

Que todos queremos vivir en la cima del mundo

y se nos pasa la vida intentando escalarla.

Que no puedo elegir como me siento,

pero si puedo hacer algo al respecto.

Que la vida es dura, pero yo soy más duro.

Que bajo la cáscara dura, todo el

mundo es alguien que quiere ser

apreciado y amado.

Que a veces, todo lo que

una persona necesita, es una

mano que sostener…

y un corazón que entender.

#las motos también son personas #motorcycle #pensamientos y desvaríos #pensamientos de un motorista #ride to live #live to ride #free biker aliance #fba 621 #bikerlife #yo mismo

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icelaamerica-blog · 7 years ago

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TÉCNICAS PARA LA GENERACIÓN DE IDEAS

1. El pensamiento lateral

Uno de los autores sobre este pensamiento es Edward de Bono quien menciona que es el conjunto de procesos destinados al uso de información de modo que genere ideas creativas mediante una reestructuración inteligente de los conceptos ya existentes en la mente. El método más eficaz para transformar ideas es interno, mediante la reestructuración de la información disponible a la luz de la perspicacia (percatarse de cosas inadvertidas a los demás). El pensamiento lateral se ha desarrollado como un instrumento para el uso consciente y deliberado de la perspicacia.

Técnicas para lograr generar un pensamiento lateral, algunas de estas son:

a) El foco- Es una técnica que por lo regular no se considera dentro de los instrumentos creativos, sin embargo lo es.

Se presenta cuando se busca centrar la atención en algo en lo que nadie se ha molestado en pensar antes. En casos de cuentos, un pensamiento creativo muy pequeño puede producir resultados espectaculares.

Hay inventores que triunfan frente a problemas realmente difíciles y encontrando la solución que todos buscaban. Eligiendo campos que nadie había notado y, con una pequeña mejora, producen un invento importante. Enfocando la atención a aspectos ignorados e inusuales, constituye una técnica creativa.

El foco es un esfuerzo desesperado por elegir un nuevo foco de atención. Como ejemplos se citan los siguientes:

“¿Habrá alguna manera de disminuir el tamaño de los paquetes de cereales? ¿Y si encontráramos una manera más sencilla de Mejorar los envases?”.

b) El cuestionamiento- Reside principalmente en plantearse preguntas, teniendo claro que es diferente totalmente al cuestionamiento crítico. El cuestionamiento crítico trata de evaluar si el modo de hacer efectiva algo es correcto. Es un cuestionamiento de juicio. Se dedica a demostrar que algo es defectuoso o erróneo y después intenta mejorar o cambiar la manera como se realiza.

El cuestionamiento creativo, en cambio, no critica ni juzga ni busca defectos. El cuestionamiento creativo es un incentivo Para lograr la “Singularidad”.

Se expresa por medio de la pregunta ¿por qué? Establecer las alternativas existentes y tratar de poner en práctica las más viables para obtener así nuestro resultado final.

c) El concepto y el abanico de conceptos- Un concepto es una idea que se convierte en el punto fijo para nuevas ideas. Además cada una de estas nuevas alternativas y posibilidades se convierte en un punto fijo para ideas alternativas. Así usamos dos tipos de conceptos para lanzar alternativas.

Hay tres niveles del abanico de concepto que son:

a-Direcciones

O Conceptos enfoques muy amplios. El más amplio que uno pueda concebir, se convierte en la dirección.

b-Conceptos

Métodos generales para hacer algo.

c-Ideas

Maneras concretas y específicas de poner en práctica un concepto. Una idea debe ser específica; debe ser posible su puesta en práctica directamente.

Para construir un abanico de conceptos se empieza por el “propósito” y después se trabaja retrocediendo. En cada paso, uno se pregunta: “Y ahora, ¿cómo llego este punto?”. De qué modo se va retrocediendo desde las direcciones hacia los conceptos, hasta terminar en un conjunto de ideas alternativas. Llegar ahí es precisamente la finalidad del ejercicio.

El propósito del abanico de conceptos es proveer un marco general para las ideas alternativas. El marco fuerza las alternativas proporcionando una sucesión de puntos fijos. Puede brindar también nuevos puntos focales. Por ejemplo, uno Podría imaginar un concepto pero no tener una idea aun para ponerlo en acción. En el problema del tr��fico el concepto podría ser un “recompensar a las personas que podrían ir al centro de la ciudad en automóvil pero deciden no hacerlo”. Quizá no haya todavía una manera realizable de realizarlo. Entonces, el concepto se convierte en un punto focal creativo.

d) Provocación- La Provocación es una especie de experimento mental. Así como muchas nuevas ideas son producto del azar, de un accidento o un error; estos hechos producen una discontinuidad que nos obliga a rebasar los límites habituales de lo “razonable” establecidos por nuestra experiencia.

Temporalmente podemos ser “locos”, sólo durante treinta segundos cada vez y controlar la situación. Podemos conectarnos y desconectarnos a decisión. Por eso la provocación es un aspecto tan fundamental del pensamiento lateral y de la creatividad en general.

e) Movimiento- El movimiento es una operación mental extremadamente importante. Es fundamental para la creatividad. Es casi imposible ser creativo sin tener destreza en el “movimiento”.

El movimiento es un fin de pasar de una idea útil a una provocación o a un concepto conveniente. Sin movimientos no tiene sentido utilizar la provocación. Podemos decir que el “movimiento” significa la disposición para desplazarse de una manera positiva e indagadora, en vez de detenerse a juzgar si algo es correcto o erróneo. En la creatividad lo que nos interesa es conseguir ideas prácticas, válidas y útiles.

Los test Verbales

Se califican así porque tienen la palabra como vehículo fundamental y a veces exclusivo. Van desde lo puramente verbal, en que casi lo único importante es la facilidad para emitir palabras que cumplan las condiciones determinadas, hasta auténticas creaciones donde se recurre a todas las capacidades expresivas del lenguaje y la fantasía juega con la libertad. Aquí están comprendidos la mayor y mejor parte de las pruebas de creatividad.

Escribir palabras que respondan a una condición determinada

Se puede trabajar la escritura de palabras respondiendo a una condición determinada. Por ejemplo, que comiencen por cualquier letra dada, o por una sílaba, o que terminen en una letra o grupo de letras. Es antiguo el juego de la fuga de letras, pero para que la prueba tenga carácter creativo debe dejar abiertas varias posibilidades de respuestas.

Se muestran palabras completas, dos, cuatro, hasta veinte, y se deben formar con ellas variadas frases y párrafos con sentido. Se recomienda que construyan con ese material historias ingeniosas. Únicamente se pueden establecer en las palabras-estímulo las modificaciones gramaticales necesarias, como convertir en plural, modificadores verbales y añadir artículos, preposiciones y conjunciones.

Analogías

Este es una de las pruebas que tiene mayor poder discriminante y por lo tanto una de las más válidas. Como estímulo se ofrece una palabra, no sólo que tenga numerosos sinónimos sino que además permite aplicarse a campos distintos, por ejemplo raíz, derecho. Se pide que no sólo se formulen lo que pudiéramos considerar sinónimos en un sentido estricto, sino todos aquellos sentidos que van adquiriendo en contextos distintos, al emplear la palabra en situaciones varias. Por ejemplo, duro puede tener un sentido material, como sólido o resistente, o una intención espiritual como tenaz, incansable. Tanto mejor si hay analogías brillantes o literarias.

Estas analogías se presentan de modos variados. A veces se invita a descubrir las semejanzas que se dan entre objetos sometidos a comparación. Así, establecer lo que tienen de común entre sí un lápiz y un pincel.

La prueba puede tomar otro sentido. Se pide que enumeren todos los objetos que parezcan en alguna cualidad, por ejemplo: todos los redondos, amarillos o puntiagudos. También se pueden pedir dos condiciones conjuntamente.

Tienen indudablemente valor diagnóstico las comparaciones y metáforas. Se indica que deben ser numerosas, ingeniosas: este hombre es tan inaguantable como… La vida es semejante a… Comparaciones, metáforas, símbolos, no hacen sino descubrir relaciones remotas, que es uno de los rasgos del pensamiento creativo.

Usos inusuales

A veces se designa este ejercicio como redefinición del objeto, porque descubre finalidades distintas de la corriente.

Los objetos suelen tener una utilidad fundamental. La silla sirve para sentarse, el plato para poner la comida y el periódico para enterarse de la información diaria. Pero a veces los empleamos para otras finalidades. Con el periódico envolvemos la comida o los zapatos, los niños hacen aviones o construyen gorros napoleónicos, el motorista se lo pone en el pecho bajo la cazadora para combatir la gélida corriente en invierno; inspirados en él hacen camisetas llamativas; se venden los viejos para campañas de caridad y en invierno calientan las manos ateridas de los albañiles.

Es conveniente ofrecer más de un objeto, para evitar bloqueos en un campo determinado. Se sugiere que enumeren cuantos usos se les ocurran, todo lo que puede hacerse con ellos, en todas las situaciones posibles.

Mejora de producto

Descubrir fallos e insuficiencias es paso previo y necesario pero insuficiente. Si no fuésemos mucho más allá estaríamos todavía en la prehistoria.

Se puede tratar tanto de mejoras fáciles asequibles, como de otras para las que no disponemos de los medios necesarios. Estas tienen menos utilidad práctica pero pueden ser un buen ejercicio para desplegar la creatividad. Dependen las preguntas del objetivo que se pretende en función de la situación y de la edad. No es lo mismo reunir a un grupo de expertos para que apunten posibles soluciones de entre las cuales hay que seleccionar la mejor, que pedir a los niños que imaginen como debería ser un juguete para que cumpliera todos los sueños, para que fuese divertido a no poder más y encontrar en él cuanto desearan.

Sintetizar

Superar datos dispersos en busca de soluciones unificantes es un buen índice de creatividad. Una catedral donde se integran piedras y maderas, cristales y argamasa, pilares y bóvedas, arcos y ventanales, rosetones y esculturas, hasta lograr una unidad superior a veces sublime, es algo que denota el talento creador de los artistas que la soñaron y forjaron. Un sistema filosófico o un viaje espacial, una ópera o una organización social que coordina voluntades y alcanza vastos y nobles objetivos, todo esto denota una capacidad de fundir elementos dispersos y trascenderlos hacía síntesis ambiciosas unificantes.

Uno de los procedimientos más utilizados para detectar esta capacidad, consiste en poner títulos variados, agudos, sugerentes, a pequeñas historias. El título ha de captar lo esencial. Pretende decirlo todo, de un modo comunicativo, intenta que el mensaje no quede ignorado y a la vez invita a su lectura.

Los “slogans” publicitarios apuntan a lo mismo, y también se utilizan para detectar esta capacidad sintetizadora. Se quieren transmitir las cualidades esenciales del producto, sus virtualidades, de un modo persuasivo, respondiendo a cuando el público anhela en un campo determinado.

Búsqueda de causas y consecuencias

A partir de una imagen, se pregunta por los antecedentes, por cuanto aconteció antes de llegar a esa situación, cuando lo ha hecho posible y lo explica, por todo lo que le procedió.

Si bien las ciencias naturales y experimentales se han preocupado por los antecedentes, el pensamiento consecuencia es el que más nos pide la vida cotidiana, tanto desde el ángulo individual como desde el colectivo. Lo importante es anticipar el futuro, prever las consecuencias de nuestros actos, sopesar los pros y los contras que se seguirán de nuestras acciones, ver como cada alternativa lleva lejos y nos conduce a situaciones ante las que no podemos cerrar los ojos. En las pruebas es preferible que se recurra a campos no directamente relacionados con la experiencia personal, para que no se limiten a repetir informaciones previas y realicen un mayor ejercicio adivinatorio. Ejercicio muy similar a éste es el de diseñar situaciones futuras, cuanto más lejanas mejor, para el desarrollo de las capacidades creativas de niños y adultos.

Pruebas de dibujos y de imágenes

Los teóricos psicodinámicos opinan que las personas proyectan en forma continua sus percepciones, emocionales y sus pensamientos acerca del medio externo, sin que se percaten de ello. Las pruebas proyectivas están diseñas para revelas estos impulsos y sentimientos inconscientes.

Las pruebas de dibujos tienden a utilizarse con los niños a pesar que el conocimiento referente a los dibujos normales apenas empieza a acumularse. En un examen popular los que hacen la prueba deben dibujar una casa, un árbol y una persona. Es característico que se piense que los dibujos son simbólicos.

La teoría sinéctica

La palabra Sinéctica proviene de Galilea y significa la acción de juntar elementos diferentes, aparentemente poco significativos y desconectados.

La teoría se refiere a la integración de diversos individuos en un grupo para el planteo y la solución de problemas.

La finalidad es aumentar la probabilidad de éxito en la resolución de problemas, para lo cual es necesario conocer los mecanismos que actúan en el logro de novedades fundamentales.

Sostiene las siguientes premisas:

El proceso creativo Puede ser descrito de manera concreta, es inteligible y entrenable.

En el proceso creativo el componente emocional es más importante que el intelectual y el irracional más importante que el racional.

La práctica de la Sinéctica comienza por la formación de grupos, lo cual se realiza en tres fases: selección de personal, entrenamiento e integración dentro del ambiente de la Institución, empresa u organismo que desea aplicar el método.

Los elementos más importantes que se dan son:

a) El problema Cómo aparece: planteado a los creativos o por los creativos.

b) Hacer extraño lo familiar: análisis para revelar componentes y factores.

c) El problema es entendido como: minucias hasta análisis detallado, que completa la maduración del problema cómo aparece.

d) Mecanismos Operacionales: Analogías metafóricas y relativas al problema como es entendido.

e) Hacer extraño lo familiar: se pasa a percibir el problema como ajeno a nosotros.

f) Estados psicológicos: La actividad mental hacia el problema alcanza los estados de inclusión, postergación, especulación y lugar común que la teoría Sinéctica describir como clima psicológico más propicio para la innovación.

g) Integración de estados con el problema: alcanzados los estados, se compara conceptualmente la más aproximada analogía con el problema como es entendido, que es liberado así de su rigidez.

h) Punto de Vista Innovador: obtenido como consecuencia de la integradora comparación anterior, con sentido técnico.

i) Solución o meta de la investigación: Punto de Vista, es llevado a la práctica para su ensayo, o bien es Objeto de investigación ulterior.

Algunas de las técnicas o herramientas que se pueden emplear para motivar y propiciar el pensamiento creativo basado en la teoría Sinéctica son:

1. Lluvia de ideas: Con este método se busca que un grupo de personas se reúnan para buscar resolver un problema, por lo que es necesario que todos puedan aportar ideas personales e individuales. De tal manera que es necesario para obtener el mayor provecho que se establezcan normas para evitar que los participantes sean solo críticos o que busquen solo la manera de defender sus ideas. Nadie debe quedar sin intervenir. En ocasiones será necesario que existan reglas y tiempos establecidos para hacer aportaciones por turnos y para lograr llegar a una conclusión.

La lluvia de ideas con estimulo relacionado. Consiste en generar una gran cantidad de ideas que den solución al problema sin limitar que tan disparatadas pudieran ser las respuestas, y posteriormente analizarlas para generar una idea innovadora.

Lluvia de ideas sin estímulo

Combinaciones, Ideas, Dibujos. Se generan varias ideas sobre una idea base, sirve para mejorar un producto por lo que también puede hacerse sobre un dibujo.

2. Phillips 666: Esta técnica consiste en que 6 personas discutan un tema durante 6 minutos. Es particularmente útil en grupos grandes de más de 20 personas tiene como objetivos los siguientes:

Permitir y promover la participación activa de todos los miembros de un grupo, por grande que éste sea.

Obtener las opiniones de todos los miembros en un tiempo muy breve.

Llegar a la toma de decisiones, obtener información o puntos de vista de gran número de personas acerca de un problema o cuestión.

Además, esta técnica desarrolla la capacidad de síntesis y de concentración; ayuda a superar las inhibiciones para hablar ante otros; estimula el sentido de responsabilidad, dinamiza y distribuye la actividad en grandes grupos. El objetivo principal, consiste en lograr una participación democrática en los grupos muy numerosos. Tal como lo ha expresado su creador:

En vez de una discusión controlada por una minoría que ofrece contribuciones voluntarias mientras el tiempo lo permite, la discusión 66 proporciona tiempo para que participen todos, provee el blanco para la discusión por medio de una pregunta específica cuidadosamente preparada, y permite una síntesis del pensamiento de cada pequeño grupo para que sea difundida en beneficio de todos.

El “Phillips 666” puede ser aplicado en muy diversas circunstancias y con distintos propósitos, siendo un procedimiento flexible.

3. Bolsa de sorpresas: Consiste en un conjunto de preguntas que sirven para evaluar una actividad, permitiendo que todos participen. Dos personas del grupo preparan las preguntas para evaluar la actividad. Se puede colocar preguntas divertidas para que la evaluación sea más entretenida. Las preguntas se anotan en un papelito y se echan en una bolsa.

En la reunión cada persona saca una pregunta y la contesta inmediatamente. Las otras personas del grupo pueden opinar sobre las respuestas. Finalmente se resume lo positivo y lo negativo que salió de la evaluación. Ejemplo de preguntas para la bolsa de sorpresa: ¿Se cumplieron las tareas que cada uno tenía que hacer? ¿Qué es lo menos que te gustó de la actividad? ¿La actividad motivó a las personas? ¿Qué es lo que más le gustó de la actividad? ¿Cuándo hagamos otra actividad, qué cambios haría Ud.? ¿Se cumplieron los objetivos que el grupo se había propuesto?

4. Asociación libre y “Cielos Azules”: Consisten en una variante de lluvia de ideas en la cual un grupo grande de personas se divide en pequeños y solo cuentan con 6 minutos para generar ideas, después se intercalan los elementos de los grupos para genera ideas que incluyan otros puntos de vista.

5. Actividades misceláneas: Esta actividad consiste en colocar tiras de papel enrolladas y que contienen una tarea a realizar dentro de una bolsa o caja y se pasa la bolsa entre los integrantes del grupo hasta determinada señal, el que tenga la bolsa sacara una tira y realizara la actividad indicada, el juego continua hasta que se agoten las tiras de papel.

https://freidercreativo.wordpress.com/tecnicas-generacion-de-ideas-2/los-test-verbales-2/

http://herrmientaseducativas.blogspot.mx/2017/01/pensamiento-lateral-instrumento-y.html

campusvirtual.cecar.edu.co/modulos/…/5%20SEMESTRE/descargar.php?file…pdf

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calvinkleinbaratoss-blog · 7 years ago

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