#passaggio voice

[werothegreat]

Music lied to me

Growing up, and until very recently, this is how I assumed vocal ranges worked:

It makes it seem like there's a lot of space between male and female vocal registers.

At the same time, I was aware of different vocal ranges, which are usually presented like this:

See how the boys still live on the bass clef, and the girls still live on the treble clef. It becomes a bit less stark if we overlap them:

Now they definitely look closer together, but there still seems to be at least an octave difference between the highest and lowest notes of each corresponding range, and the highest bass note is only a third above the lowest soprano note, which still makes it seem like there is some stark biological difference between the genders in voices.

But one thing to remember is that S(M)AT(B)B is not a reflection of human vocal ability, divvied into 4 or 6 categories - it's a compositional division made to have 4 or 6 different parts in a piece of music. It's not that sopranos can only sing from C4 to C6, it's that those are the notes that composers write for them.

What started to throw me was listening to Idina Menzel belt.

I noticed that in the first half, there are parts where her vocal quality clearly changes to falsetto. She is reaching into a range where her chest voice is not comfortable. And in the second half, she hits those same notes with her belt.

Some terminology: chest voice is your "normal" or "speaking" voice - it's the register you're most comfortable in, and where you sound most natural. It's so called because most of your sound production is coming from resonating in your chest, in your lungs. Head voice or falsetto is a different method of sound production, where the main resonance is in your mouth and nasal cavity. It sounds "breathier" or "lighter", and can often have a very nasal quality (think Billy Joel in Uptown Girl). Belting is when you push your chest voice higher than is comfortable into the range you normally would switch to falsetto - it requires a lot of breath support, and you can only do it loud - you're basically screaming, with some vibrato. It's not the best for you vocal chords, but it can sound good. It's more common in pop music and musicals; opera singers instead use passaggio, which is a mix of chest and head voices, but is harder to do. People can pick up belting just by hearing someone else do it; passaggio can only really be sung by learning the technique first.

Anyway, I was curious what the actual notes were where Idina Menzel switched into falsetto or belting. And it was only an Eb5. Only here:

I've been working on my own voice, trying to practice passaggio, while working on my belt. My chest voice starts to give out at F4, and I've gotten to a point where I can consistently belt to Bb4. These:

In other words, Defying Gravity isn't sung an octave above my normal range as a baritone/tenor. It's only sung a fourth above. I, a cis boy pumped full of testosterone, am within spitting distance of singing a song written for a cis girl pumped full of estrogen at original pitch.

And I'm not the only one! This is Brendon Urie, a cis man, singing another Idina Menzel song, Into the Unknown, at its original pitch! With just his belt!

It sounds like he's mixing in some head voice at that highest note (again, Eb5!) but everything else is crystal clear belt, all chest voice, singing the exact same notes that Idina Menzel does. This cis man has the same vocal range as a cis woman. And he's not called a freak male soprano or anything, he's just a tenor.

And it goes both ways! Here is this lovely woman singing in a traditionally male range:

In that song, she gets as low as Bb2, here:

That's only a fourth above my own lowest comfortable note, F2. And a lot of basses can only go down as far as G2! This woman could have sung a lot of bass parts at pitch!

The point I'm trying to make is, the gender distinction in vocal ranges is largely imagined, and trans people please please stop worrying so much about your voices. I guarantee you there are cis people of your gender who have the same vocal range you got from (first) puberty. If you still want to vocal train, more power to you, may you receive every piece of gender euphoria you desire, but you don't need to worry about it as much.

[lunamagicablu]

Le chiamano persone speciali perché quando le incontri la tua vita cambia per sempre. Perché tengono i piedi ben piantati sulla terra e la testa persa chissà dove tra le nuvole. E vivono spettinate. E profumano di vento.

Perché la loro voce è una coperta calda dove addormentarsi. Perché quando ti si fa il buio dentro loro lo sanno e si fanno luce dentro di te con un abbraccio con un sorriso con una stretta di cuore.

Le chiamano persone speciali perché speciale è chi ti porta un passo oltre il dolore e ti offre un passaggio per la felicità. Perché speciale è chi resta gentile in un mondo che detesta la gentilezza e costruisce bellezza ed è artefice di meraviglia.

Non lo so come fanno ma quando ti sono vicino senti che un po’ della loro forza diventa la tua. E allora capisci che ci sono persone da tenere accanto e altre da allontanare. Capisci che esistono persone che sciolgono le tue paure e ti fanno diventare mare.

Le persone speciali anime libere chiamateli come diavolo vi pare sono le uniche per cui perdere la testa sono le uniche per cui val la pena resistere e lottare. Andrew Faber art by AIPRNCS ************************** They call them special people because when you meet them your life changes forever. Because they keep their feet firmly planted on the ground and their heads lost who knows where in the clouds. And they live disheveled. And they smell of wind.

Because their voice is a warm blanket to fall asleep in. Because when it gets dark inside they know it and they make light inside you with a hug with a smile with a squeeze of the heart.

They call them special people because special is the one who takes you a step beyond pain and offers you a passage to happiness. Because special is the one who remains kind in a world that detests kindness and builds beauty and is the creator of wonder.

I don't know how they do it but when they are close to you you feel that a bit of their strength becomes yours. And then you understand that there are people to keep close and others to push away. You understand that there are people who melt your fears and make you become a sea.

Special people free souls call them whatever the hell you want are the only ones worth losing your head for are the only ones worth resisting and fighting for. Andrew Faber art by AIPRNCS 

[siberian-khatru]

Just got back from my first college audition. It… went?

Apparently I didn’t do too bad, and the teachers were really nice to me, I’ve just been having a VERY bad day with my voice, especially since it was early in the morning and both of the pieces I was auditioning with were around or on my second passaggio (between an F and F#5). Thankfully, they understood, and I killed the sight reading lol.

Also, it’s more of a formality anyway cause I’m going into music theory and comp, and not performance or education. So, I think I should be good!

[soundscapes-n-drones]

Listen/purchase: Sequence A by Mario D'Andreta

Doctor Who ‘Sequence A’ (Idroscalo d'Autore 2005) Doctor Who non è un pivello, agitato agitatore con la sua etichetta Idroscalo D'Autore ha dato alle stampe la pregevole compilation "Disco Compatto Numero Uno" che metteva in fila bei nomi come Justin Bennett, Maurizio Martusciello; Anton Nikkilä e molti altri esponenti noti e meno noti di certa elettronica espressionista che la dicono lunga sugli ipotetici punti di riferimento del curatore (...) Quindi a dispetto del nome è chiaro che non ci troviamo al cospetto di lounge o incredible strange music. Per la sua prima uscita il Doctor si esibisce in un lungo numero che si muove circospetto ed acquatico fra derive di chiara matrice isolazionista (Köner e Lull dietro l'angolo ma con maggiore esibizione di muscoli), derive più prettamente industriali a mezza strada fra Zoviet France e Cranioclast ad inasprire il tutto ed un taglio post techno che per umoralità può essere facilmente accostabile al lavoro di Ikeda e Pan Sonic. Materiali urticanti dunque che in questi (quasi) venti minuti si accendono ad intermittenza generando fin dall'inizio notevoli ammassi di nubi venefiche a solcare l'orizzonte, nella prima fase l'approccio è notevolmente fisico, ci si imbatte in scansioni digitali che sembrano voler essere sempre sul punto di tramutarsi in ritmiche squadrate ed invece annegano nella loro stessa eco, si incontrano muri di suono come folate di vento gelido che all'improvviso spazza tutto; scricchiolamenti e concretismi crudeli che sbilanciano ferocemente la materia verso una sorta di implosione neurale di notevole fascinazione. Poi il bianco torpore si insinua in ogni dove, stiracchiamenti, forse voci lontane, tutto sfuma in profondità oceaniche gelide dove la calma apparente è continuamente interrotta dal passaggio di strani ed enormi pesci luminosi; bellissimo letteralmente. Come guardare un piccolo fiore spuntare dalla parte delle radici. Benvenuto... Doctor Who is not a newbie, frantic agitator with his label Idroscalo D'Autore he has published the valuable compilation "Disco Compatto Numero Uno" which lined up beautiful names like Justin Bennett, Maurizio Martusciello; Anton Nikkilä and many other well-known and lesser-known exponents of certain expressionist electronics who say a lot about the curator's hypothetical points of reference (...) So despite the name it is clear that we are not in the presence of lounge or incredible strange music. For his first outing the Doctor performs in a long number that moves circumspectly and aquatically between drifts of clear isolationist matrix (Köner and Lull around the corner but with greater display of muscles), more typically industrial drifts halfway between Zoviet France and Cranioclast to tighten it all up and a post techno cut that for humor can be easily combined with the work of Ikeda and Pan Sonic. Stinging materials, therefore, that in these (almost) twenty minutes light up intermittently generating from the beginning considerable clusters of poisonous clouds to cross the horizon, in the first phase the approach is remarkably physical, one comes across digital scans that seem to want always being on the point of turning into square rhythms and instead drowning in their own echo, you encounter walls of sound like gusts of freezing wind that suddenly sweeps everything; creaks and cruel concretisms that fiercely unbalance the matter towards a sort of neural implosion of considerable fascination. Then the white torpor insinuates itself everywhere, stretching, perhaps distant voices, everything fades into icy ocean depths where the apparent calm is continually interrupted by the passage of strange and huge bright fish; beautiful literally. How to watch a small flower sprout from the roots. Welcome... June 2nd 2005 Recensore: Marco Carcasi

[eyra]

I'm so intrigued by your Ullswater playlist. I put it on in the background as I did my household chores, and I think I was expecting a series of classical music orchestral pieces, so the playlist really took me by surprise. Do you have any thoughts you'd be okay with sharing about why you made certain selections? Was it the lyrics, the mood, etc.? Are certain songs for certain scenes? Do you imagine any of the characters performing specific songs? If the reasons are spoilers, maybe you can answer this ask after the whole story has been posted?

These are really good questions.

The playlist being mostly contemporary classical as opposed to classical is very intentional. There was a really specific mood I was looking to hit with this story. It's got all those dark academia hallmarks - grand old house, elite university, fine & performing arts, etc. - but I didn't want it to feel stuffy because I feel like I've kind of done that before. I wanted this one to feel quite modern, hence all the references to Sirius's phone and school hoodies and Regulus's headphones and karaoke machines and mushroom pizza. It's hard to explain but I just wanted it to have a freshness to it, and the playlist became part of that. I didn't want them to be rehearsing traditional, classical pieces all the time.

There's also the point that classical music as a trope has been done a couple of times in this fandom to absolutely fantastic effect, and (whilst it's perfectly fine for us to write the same thing over and over and over again) I just felt like I didn't need to go there, since it's already been done pretty much perfectly from what I can tell. Hence something a bit different here. This is also more just the sort of music I listen to - I love a bit of Einaudi, I love a bit of Max Richter.

I also think it suits the characters - it's Edina and Elliot picking most of the pieces, and she's mad and he's "young and enigmatic" so I do think together they'd come up with lots of unexpected ideas.

The playlist broadly follows the plot of the story, and yes some (not all) of the songs are either songs I imagine certain characters performing or more likely approximations of songs that I imagine certain characters performing. The Elton John of it all is very specific though - that's very important to know. Hozier I kind of borrowed as inspiration for Remus’s performances and I do feel guilty about using an Irishman's voice for an Englishman. Sorry to Hozier and to Ireland. Passaggio is a very good piece for Sirius and Regulus in this story. Circles could be sung by a second-year student with Sirius on piano. x

Ullswater playlist and story

[stoportotouch]

looking today at breaks in passaggio (because i'm learning the bass solo in the heavens are telling, by which i mean "i spent about ten seconds looking at it and now i can do it fine") and. now wondering how Having A Transmasc Voice affects This. i have said before that having taken testosterone after my voice had already matured with estrogen essentially gave me "baritone software running on contralto hardware" but like. What Does This Mean For Me

[micro961]

Ziara - Il singolo “Filo”

Il brano della cantautrice sui principali stores digitali e dal 22 maggio nelle radio

“Filo” è il singolo dell’eclettica e poliedrica artista e cantautrice Ziara, pubblicato nel febbraio 2024 sui principali stores digitali e finalmente anche nelle radio italiane dal 22 maggio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, che evidenziano la personalità di Ziara, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci su cui scivola l’interpretazione vocale dell’artista, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. “Filo” viene da una ricerca interiore, viene dalla ricerca di trovare un amore sano, lontano dalle violenze, dagli attacchi fisici e da quelli verbali. Assolutamente da non perdere l’innovativo videoclip colmo di pathos scritto e diretto da Sergio Ferilli, Luk Films e dalla stessa Ziara.

Guarda il video

“L'Amore può farti crescere, può migliorarti o può farti perdere tutta te stessa... questa canzone è un conduttore, un passaggio, una trasformazione, una visione libera di un nodo che si scioglie. Un brano dedicato alla NON violenza, dedicato solo alla voglia di rialzarsi, sempre e comunque.” Ziara

Ascolta il brano

Storia dell’artista

Ziara, cantautrice italiana dalle spiccate doti canore influenzate da sfumature timbriche scure su una dinamica estensione vocale che caratterizzano uno stile indipendente ed in continua ricerca sperimentale. La passione per le tendenze del Dark pop internazionale contaminate con la cultura rap contemporanea spagnola ispirano il suo panorama musicale, generando una produzione vivace e dissacrante in cui rimane comunque evidente l’influenza della tradizione Pop italiana. Dopo un'esperienza professionale decennale, calcando i palchi e la scena musicale delle Isole Canarie, supera i provini e partecipa al programma televisivo “The Voice" Spagna (“La Voz-España”) nell'anno 2020, vivendo una delle esperienze più costruttive ed emozionanti della sua crescita artistica. Esordisce in Italia, in produzione indipendente, con il suo primo brano “Com'è il mare” ad aprile 2023, pezzo caratterizzato da un intimo significato autobiografico ed uno stile pulito e nostalgico. Seguono nello stesso anno i tre singoli: “Agua de tu Alma” (luglio 2023), “Ay Nena” (agosto 2023), “Paranoia” (dicembre 2023). Nel novembre 2023 notata ed apprezzata da un popolare canale media di IG, viene convocata per comporne il Jingle ufficiale “Prima volta di” destinato a guadagnare 53k di views in poche settimane. Nel febbraio 2024 esce il singolo “Filo” che inaugura il suo nuovo progetto.

Instagram: https://www.instagram.com/ziaraofficial19

Facebook: https://www.facebook.com/ZIARAOFFICIAL19

TikTok https://vm.tiktok.com/ZGeHBepVQ/

[dyslexicandakeyboard]

I'm on the vocal side of YouTube (very 2015 I know) but sometimes it's pure delusion.

No hate to anyone but:

1. Mariah Carey is not as good as before and has regressed in terms of vocal ability. She can still sing but to expect her to sing like 20-30 year olds as a 50 year old is pretty stupid and y'all setting her up for failure by gassing her up.

2. Miley Cyrus voice while beautiful now deepened due to unhealthy habits. (I love her lows but don't act like it's was purely natural)

3. Rihanna has vocal chops, y'all just like high notes and sporanos and mezzo's with higher tessituras. Rihanna is a competent singer with a good understanding of her voice and can use it to the best of her abilities along with consistence within her range.

4. Ariana and Demi have fine, if not stellar, techniques. All this resonance and support nonsense makes no sense as if they weren't supporting their notes, they would be straining and their voices would have been damaged to hell and back since the beginning of their career as they been consistently singing out side of their supported range (usually one octave) for 5+years.

5. Not all singers have to be Mariah Carey/Celine Dion levels to be good. Different styles of music exist meaing different skills (techniques) are needed to the style. Belting would not suit Lana's style, loud and tangy vocals wouldn't fit Kali's style, and clear vocal and no distortion wouldn't fit Taylor Momsen style.

6. Y'all saying theres no interesting male singers is purely confirmation bias. You don't care for male singers ( Gerard Way, Bruno Mars, Patrick Stump, Brendon Urie, Shawn Mendez, the Weeknd, James Snyder, the list goes on) so you don't listen to them. There are many talent male vocalists (look in any gospel, musical theater, rock, rnb group) and you'll find a plethora of talented male vocalists. You just don't care.

7. Not every new era is a singers prime.

8. Using classical opera classifications(like the Fach system) is stupid. Most pop vocalist, this include non-opera trained singers, will not fall into any category. The only reason Bebe Rexha can say she's a coloratura soprano is cause that was her classification given by her teacher. You can't call Ariana Grande a light lyric soprano as she was trained in musical theater, which has it's own classifications, not opera. Opera has specific sounds they train singers to produce, it's not just something you can do. Ariana is most likely that classification but it's not written in stone and voice type is more than range (tessitura, vocal color, vocal weight, flexibility, and passaggio)

[favemusiclessons]

What Voice Type Am I? - Complete Vocal Range Test

Have you ever wondered "what voice type am I"?  In this video I will take you through a complete vocal range test to determine your voice classification, also known as vocal fach. 

You will discover how to find your vocal range, and the transition points in your voice known as the primo and secondo passaggio that will help you determine whether you are a bass, baritione, tenor, alto, mezzo or soprano.

[everflint]

it took me a good like, two years on t before I felt like a) my voice had mostly settled into a new spot and b) I had the start of a handle on the whole passaggio situation. Its been another two years and I keep getting better.

and actually that progression is one of the things I've really loved. Previously, my voice had been really well trained and had been that way for a while. I knew my instrument well, including its limits, and changes were incremental and slow.

but now? I get to make progress on things. I get to try new techniques that manipulate register shifts that before t I had smoothed over so thoroughly I couldn't even find. I get to listen to stuff I did a year ago and think "heh, I'm better than that now".

there are styles and feelings I could never approach before that I get to explore and they feel so much better. I got the chance to start again.

I don't have panic attacks when I listen to myself anymore.

Sure, I definitely don't have the agility I used to, or the stamina, and sometimes my muscle memory still throws me for a loop and I have to go "what the heck just happened there" but like

I spent years thinking I shouldn't take t because people liked my voice and the singing I did for my community felt like one of the more important and useful things I could contribute.

But now I actually sing more, and more honestly, than I ever have. And even though I can point out so many ways that my technique still isn't perfect - people do connect with it. There's a holocaust survivor at my shul who always asks when I'm leading davening next because she says the way I do it makes her feel better than anyone she's heard in a while. There are songs I wrote pre-transition that finally feel correct. Its rougher, but more honest. And I keep getting better.

seriously cannot express to y’all how much testosterone has changed my life. the biggest hesitancy for me in starting t was the fact that i would have to deal with my voice changing. i'm a professional classical singer, have been paid to sing title roles, so my voice was my life. the thought of "losing" it, of putting my entire career and my entire life's work at risk, was very overwhelming.

but now? i sing more than i ever have before. i sing more because i love my voice now. i even love it when it sounds like shit. my pre t voice made me self conscious, it was never good enough, i hated the way it sounded, and it made singing a chore. but because i had good pre t training, that has carried over as my voice changes and i am repeatedly shocked by how fucking good i sound. it's not even done changing! i want to sing at synagogue now. i want to pick up my guitar and sing folk songs or piyyutim for my friends. i want to do concerts with colleagues and learn how to play more instruments and get involved because i finally feel like i am me and i sound like me.

i was told when i started t that my voice would be "ruined", that i would never have the same control i did before, that it would just never be as good as it was before, that i would never be hired or be able to find work. and that could not be more wrong. i am still getting paid to sing professionally, in fact people are more excited about my voice now. there is spirit in my voice now. there is warmth and happiness and soul that there could never have been before. and i would do it again in a heartbeat.

[lamilanomagazine]

Oristano, show di Capodanno 2023 con Emis Killa

Oristano, show di Capodanno 2023 con Emis Killa. Per lo spettacolo di Capodanno 2023, la scelta del Comune di Oristano è caduta sul noto rapper lombardo che è impegnato in tour per il 10° anniversario di “L’Erba Cattiva”, uno degli album che ha cambiato la storia del rap italiano e consacrando definitivamente Emis Killa come uno degli artisti più apprezzati e affermati. Il tour segna il ritorno ai live di Emis Killa, dopo la pubblicazione a luglio del suo ultimo singolo “Lucifero”.  “Dopo due anni segnati dalla pandemia finalmente possiamo salutare il passaggio al nuovo anno con una bella festa di piazza - annuncia il Sindaco Massimiliano Sanna -. Faremo di tutto per assicurare uno spettacolo di alto livello, in linea con quelli delle principali città sarde e potrà essere anche una buona occasione di promozione turistica ed economica per la città e per i nostri operatori economici”. Il ritorno live di Emis Killa “Puntiamo su un artista di grande successo, molto apprezzato da tutti, ma soprattutto dai giovani – dice l’Assessore alla Cultura e allo spettacolo Luca Faedda -. Il tour segna il ritorno ai live di Emis Killa, dopo la pubblicazione a luglio del suo ultimo singolo “Lucifero”. Proprio in queste settimane il suo tour sta facendo registrare il tutto esaurito a Milano. Vogliamo una bella festa per lasciarci alle spalle le restrizioni imposte dal Covid e iniziare il 2023 nel migliore dei modi. Sarà anche una bella occasione per promuovere l'immagine di Oristano e pensiamo che saranno tantissime le persone che sceglieranno la nostra proposta e arriveranno da tutta la Sardegna”.  Rispetto alle feste degli anni passati, il Comune di Oristano punta su uno spettacolo di punta in piazza Eleonora e un altro con discoteca all’aperto il cui programma è ancora in definizione. Emis Killa porterà sul palco i suoi migliori successi e i brani contenuti nell’album, disco di platino del 2012, “L’erba cattiva”, contenente la hit “Parole di ghiaccio” (doppio disco di platino).  Un tributo a 10 anni di musica “Tutti gli artisti hanno un periodo a cui sono particolarmente affezionati – dice Emis Killa presentando lo spettacolo -. Solitamente è quello della svolta, quando da un momento all’altro il tuo nome finisce in bocca a tutti, anche a quelli che non ti conoscevano prima. Il mio periodo d’oro è sicuramente il 2012 e in particolar modo questo disco mi ha portato tanta fortuna consolidandomi come artista. Oggi sono passati dieci anni, e non potevamo non fare nessun tributo. Ho scelto di riportarlo in live dove tutto è iniziato, quando un migliaio di persone sotto al palco erano un traguardo importante. Ci vediamo lì”. Emis Killa Pseudonimo di Emiliano Rudolf Giambelli, classe 1989, nel 2007 partecipa al concorso “Tecniche Perfette”, dove vince il titolo di campione italiano di freestyle. Inizia a pubblicare i primi lavori, “Keta Music” (2009), “Champagne e spine” (2010) e “The Flow Clocker Vol. 1” (2011). Nel 2011 pubblica il disco “L’erba cattiva”, e il singolo “Parole di ghiaccio”, vince il “Best Italian Act” agli Mtv Europe Music Awards e il “Best New Artist” agli Mtv Hip Hop Awards. Nel 2013 esce l’album “Mercurio” che include la hit estiva “Maracanã”. È protagonista di uno degli eventi hip hop più noti al mondo, tutt'oggi l'unico italiano ad avervi partecipato, i Bet Hip Hop Awards. Dal 2013 al 2016 conduce “One Two One Two” su Radio Deejay e “Goal Deejay” su Sky. Nel 2015 conduce gli Mtv Awards e pubblica “Keta Music Vol. 2”. Nel 2016 è tra i giudici della quarta edizione di The Voice e a fine anno pubblica “Terza Stagione”. I più recenti successi A fine 2017 esce “Linda”. Nell’estate del 2018 pubblica la hit radiofonica “Rollercoaster” e successivamente il singolo “Fuoco e benzina”, entrambi inclusi nell’album “Supereroe” a cui segue “Supereroe – Bat Edition”, anticipato da “Tijuana”. A giugno 2020 ha condotto “YO! Mtv Raps” la versione italiana del leggendario programma di MTV USA interamente dedicato alla musica rap. Nello stesso anno firma con Sony Music Entertainment e il 18 settembre pubblica l’album “17” con Jake La Furia, certificato doppio disco di platino e anticipato dal singolo “Malandrino”, certificato disco d’oro. Il 26 febbraio 2021 esce il repack dell’album “17 - Dark edition”. Nel 2021 pubblica il mixtape “Keta Music vol.3”, certificato disco d’oro e terzo capitolo della saga che ha caratterizzato e accompagnato tutta la produzione del rapper. Read the full article

[werothegreat]

I had a bit of eureka this morning while jogging - the reason why teenaged and college-aged boys bellow "YO DUUUDE" or flex or shadowbox with each other or stand with their legs wide is an example of gender euphoria. Their voices have dropped, and they want to use those low voices, revelling in how different it feels. Flexing and shadowboxing is trying out their new, bigger biceps, and the legs thing is to show that their balls and junk are bigger (they don't - usually - need that much more room, but they're presenting, they're signalling).

That's why you see transmascs doing the same things once they start T. For the first time, their bodies are matching how they feel about themselves. It's basically a sort of stimming. There are a lot of kinds of "physical euphorias" that are basically just stimming, like whistling, humming, scratching yourself somewhere not necessarily itchy, making popping noises with your lips, just fun little things to do. These things in are particular though are gender specific, and it's probably not just the usual stimulation that's nice, but the fact that it makes them feel like a man.

I think that's a good indicator that I've always been genderqueer - I enjoy using my deep voice to bellow and sing bass (it's fun!) but I also enjoy pushing my chest and head voice as high as I can (been working on my passaggio - it's a process lol). I enjoy having hairy legs, but I also enjoy painting my nails. I don't really vibe with the need to be a dudebro flexing and "YO DUUUDE"-ing and whatnot, but I can appreciate that for fully masc folk, it probably feels really good to do those things.

[sounds-right]

Milanodabere.it festeggia 20 anni di vita con un party al Bobino

MILANODABERE.IT, il primo giornale on line milanese festeggia il suo 20esimo anniversario, il 21 Novembre, al Bobino di piazzale di Porta Genova a Milano, dalle 19,30 in poi.

Nato nel preistorico mondo digitale del 2002, Milanodabere.it è una parte della storia di Milano e, nella sua nuova versione, diretta da Francesca Lovatelli Caetani con una redazione tutta da conoscere e amare, racconterà storie belle e curiose, di Milano e di Milanesi, di personaggi che hanno contribuito nel creare il mito di questa città. La rinnovata veste grafica, la migliorata esperienza di navigazione e il nuovo motore AdSense completeranno il tutto.

"Senza svelare troppo, di sicuro vogliamo portare  interessanti sorprese in corrispondenza dell'importante passaggio di questo ventennale" racconta l'amministratore della società Claudio Chimini, che poi prosegue: "Ai classici redazionali, articoli e blog di qualità che da sempre caratterizzano la nostra testata, affiancheremo le nuove esigenze degli utenti in una fruizione della notizia sempre più in tempo reale, non solo nell'attualità della cronaca, ma anche delle informazioni legate a ciò che ha fatto, farà e sta facendo battere il cuore della nostra metropoli. In ultimo cercheremo di utilizzare al massimo le opportunità delle nuove tecnologie, dal voice recognition all'intelligenza artificiale". 

I festeggiamenti, con la presenza annunciata di vip, celebrities, influencer, imprenditori e autorità, inizieranno alle 19.30 in un pre-show riservato ai soci, alle aziende partners, alle istituzioni e alla stampa, per continuare in una grande festa dalle 21.30. 

Dj e performer della serata sarà Iconize che animerà la pista, tra installazioni e luci fucsia, animazione a effetto con danzatrici luminose e farfalle. Non mancherà un ritrattista caricaturista a disposizione del pubblico e degli ospiti presenti, che alternerà volti a scorci della vecchia e nuova Milano.

In ultimo sarà la tecnologia a farla da padrone, con un'innovativa attività di instant marketing dedicata al mondo dei social e volta a valorizzare i numerosi creator che saranno presenti, con una fan base digitale prevista "in pista" di oltre 10 milioni di utenti.

Non rimane che attendere il 21 Novembre, da quando il sito sarà on line nella nuova release di milanodabere.it, che verrà celebrata con il suo ventennale nel party al Bobino. 

[tarditardi]

Milanodabere.it festeggia 20 anni di vita con un party al Bobino

MILANODABERE.IT, il primo giornale on line milanese festeggia il suo 20esimo anniversario, il 21 Novembre, al Bobino di piazzale di Porta Genova a Milano, dalle 19,30 in poi.

Nato nel preistorico mondo digitale del 2002, Milanodabere.it è una parte della storia di Milano e, nella sua nuova versione, diretta da Francesca Lovatelli Caetani con una redazione tutta da conoscere e amare, racconterà storie belle e curiose, di Milano e di Milanesi, di personaggi che hanno contribuito nel creare il mito di questa città. La rinnovata veste grafica, la migliorata esperienza di navigazione e il nuovo motore AdSense completeranno il tutto.

"Senza svelare troppo, di sicuro vogliamo portare  interessanti sorprese in corrispondenza dell'importante passaggio di questo ventennale" racconta l'amministratore della società Claudio Chimini, che poi prosegue: "Ai classici redazionali, articoli e blog di qualità che da sempre caratterizzano la nostra testata, affiancheremo le nuove esigenze degli utenti in una fruizione della notizia sempre più in tempo reale, non solo nell'attualità della cronaca, ma anche delle informazioni legate a ciò che ha fatto, farà e sta facendo battere il cuore della nostra metropoli. In ultimo cercheremo di utilizzare al massimo le opportunità delle nuove tecnologie, dal voice recognition all'intelligenza artificiale". 

I festeggiamenti, con la presenza annunciata di vip, celebrities, influencer, imprenditori e autorità, inizieranno alle 19.30 in un pre-show riservato ai soci, alle aziende partners, alle istituzioni e alla stampa, per continuare in una grande festa dalle 21.30. 

Dj e performer della serata sarà Iconize che animerà la pista, tra installazioni e luci fucsia, animazione a effetto con danzatrici luminose e farfalle. Non mancherà un ritrattista caricaturista a disposizione del pubblico e degli ospiti presenti, che alternerà volti a scorci della vecchia e nuova Milano.

In ultimo sarà la tecnologia a farla da padrone, con un'innovativa attività di instant marketing dedicata al mondo dei social e volta a valorizzare i numerosi creator che saranno presenti, con una fan base digitale prevista "in pista" di oltre 10 milioni di utenti.

Non rimane che attendere il 21 Novembre, da quando il sito sarà on line nella nuova release di milanodabere.it, che verrà celebrata con il suo ventennale nel party al Bobino. 

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What is the Passaggio?

What is the Passagio? Passaggio is one of the most talked about elements of singing. Some refer to it as the vocal bridge, break, mix or middle.

iSing joins Steve Giles and Chris Johnson from the Naked Vocalist.

Welcome

Why does this vocal phenomenon receive such widespread consideration? Passaggio is Italian for passage or crossing, which may give us slightly more indication of what it is and where it lies: a passage from one place to another. A lot of classical singers use passaggio. When considering the main passaggio, the point of departure is chest voice and we take a vocal journey, sometimes an extremely emotional one, towards head voice. If asked, most people would probably say that singing in the lower part of the voice (referred to as chest voice) is relatively easy. Equally, if we ignore the aesthetics of singing, finding the higher part of the voice (referred to as head voice) can also be a fairly straightforward process for many. However, having the ability to create a smooth transition between these two areas of the voice, both audibly and anatomically, is what often creates the most momentous developmental journey for singers. Hopefully this article can give you a starting point and help you on your momentous journey.

Separating the passaggio in terms of chest and head voice gives us a clear and easy way to understand it. That said, we do think that this can also encourage an unnecessary psychological separation with the voice. Meaning: “I have this really deep low voice, and this really wispy high voice and they need to be joined somehow”. Another way to think about it to dissolve this separation would be to say that every pitch we sing has its own ‘thing’. For those who are thinking this is the most vague article you’ve ever read, let’s put some substance behind the ‘thing’. The ‘thing’ is a number of adjustments made with the cords, resonance chambers (basically, the throat and mouth) which results in settings that are unique for every pitch. Soto voce. From the singer’s lowest note to the highest. In this case, the passaggio gap relate to the places where these adjustments become a little trickier. For the sake of clarity, we’re going to refer to the passaggio as the bridge throughout this section. The bridge is a funny old animal. It’s not necessarily a question of “you bridge, or you don’t”. You can go through the bridge in a variety of ways, some awesome and some not so awesome. But either way, you can still make it through. In other attempts, you might not make it through and the result could be something cat-like. That’s why dealing with the bridge often gets a wide-berth.

There is value knowing what actually happens in the passaggio, so let us open up this can of worms for you. This part can be difficult to digest as the principles of formants, harmonics, and acoustic science gets a bit heavy for some. I will try to simplify it as much as possible, but it is worth doing some research into vocal science and resonance if you want the deeper understanding. Bear with us…There are two resonators that energize the vibrations, or sound waves, that originate from your vocal cords when you sing. These are the throat and the mouth, specifically separated by the tongue. They both add energy to your voice all of the time, but one resonator provides the majority (I repeat, the majority, but not all) of the energy boost depending on the pitch. In the chest voice it’s the throat chamber.

This is because a longer space resonates lower pitches (or frequencies for you nerds) more effectively, and your throat is the longer of the two. For your head voice it’s the mouth chamber that becomes the main resonator. This is because it is the shorter of the two spaces and can resonate the higher pitches more effectively. That’s vocal/acoustic science in a nutshell (cue the scientists wincing). As you ascend in pitch there is a gradual handover from one resonator to another, of which the main tipping point is at the first bridge. At this point the throat becomes unable to effectively boost the sound waves because it is too long, and so the perfect resolution is to hand it over to the mouth.

Read the full article: http://www.isingmag.com/passaggio/

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Ziara - Il singolo “Filo”

Il brano della cantautrice sui principali stores digitali e dal 22 maggio nelle radio

“Filo” è il singolo dell’eclettica e poliedrica artista e cantautrice Ziara, pubblicato nel febbraio 2024 sui principali stores digitali e finalmente anche nelle radio italiane dal 22 maggio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, che evidenziano la personalità di Ziara, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci su cui scivola l’interpretazione vocale dell’artista, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. “Filo” viene da una ricerca interiore, viene dalla ricerca di trovare un amore sano, lontano dalle violenze, dagli attacchi fisici e da quelli verbali. Assolutamente da non perdere l’innovativo videoclip colmo di pathos scritto e diretto da Sergio Ferilli, Luk Films e dalla stessa Ziara.

Guarda il video

“L'Amore può farti crescere, può migliorarti o può farti perdere tutta te stessa... questa canzone è un conduttore, un passaggio, una trasformazione, una visione libera di un nodo che si scioglie. Un brano dedicato alla NON violenza, dedicato solo alla voglia di rialzarsi, sempre e comunque.” Ziara

Ascolta il brano

Storia dell’artista

Ziara, cantautrice italiana dalle spiccate doti canore influenzate da sfumature timbriche scure su una dinamica estensione vocale che caratterizzano uno stile indipendente ed in continua ricerca sperimentale. La passione per le tendenze del Dark pop internazionale contaminate con la cultura rap contemporanea spagnola ispirano il suo panorama musicale, generando una produzione vivace e dissacrante in cui rimane comunque evidente l’influenza della tradizione Pop italiana. Dopo un'esperienza professionale decennale, calcando i palchi e la scena musicale delle Isole Canarie, supera i provini e partecipa al programma televisivo “The Voice" Spagna (“La Voz-España”) nell'anno 2020, vivendo una delle esperienze più costruttive ed emozionanti della sua crescita artistica. Esordisce in Italia, in produzione indipendente, con il suo primo brano “Com'è il mare” ad aprile 2023, pezzo caratterizzato da un intimo significato autobiografico ed uno stile pulito e nostalgico. Seguono nello stesso anno i tre singoli: “Agua de tu Alma” (luglio 2023), “Ay Nena” (agosto 2023), “Paranoia” (dicembre 2023). Nel novembre 2023 notata ed apprezzata da un popolare canale media di IG, viene convocata per comporne il Jingle ufficiale “Prima volta di” destinato a guadagnare 53k di views in poche settimane. Nel febbraio 2024 esce il singolo “Filo” che inaugura il suo nuovo progetto.

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