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Nuestro colaborador, el poeta Roberto Ibáñez Ricóuz, entrevistó a Catalina Gré días antes del lanzamiento de “Hacia otra orilla”. Un diálogo, entre dos autores menores de 30 años, donde abordaron temas como el primer libro, la significación que el concepto poeta joven tiene para nuestra autora y el trabajo en sus textos que viene a renovar el panorama femenino de poesía actual. 

Si en “Bonzo”, primer título de la colección Papeles salvajes, de Maximiliano Andrade el fuego es el motor de la palabra y sus textos, con Catalina Gré y su “Hacia otra orilla” nos adentramos en un libro de agua. 

Pienso que necesitamos más mujeres, de forma urgente, en todo ámbito.

El primer libro

Es esta tu primera publicación ¿Cuánto tiempo llevas preparándola?

Llevaba ya 2 años.

¿Cuáles fueron, de alguna u otra forma, las lecturas decisivas en el proceso de escritura de este libro?

Alejandra Pizarnik, Emily Dickinson, Ted Hughes (poemas y ensayos), Vasko Popa, Gaston Bachelard (“El agua y los sueños”, ensayo) y el ensayo de Denise Levertov sobre la forma orgánica, donde expone el concepto de inscape (paisaje interior).

Este libro forma parte de la colección Papeles Salvajes de la Editorial Cástor y Pólux, donde esperan ir publicando poesía joven hispanoamericana. ¿Cómo ves el panorama actual de la poesía joven en Chile?

Pienso que necesitamos más mujeres, de forma urgente, en todo ámbito. Yo me sentía muy sola en un comienzo, con pocos referentes vivos y muertos. Me costó mucho encontrar la confianza necesaria para hacer esta publicación. Una mujer poeta es como una isla, no es fácil encontrar un grupo de mujeres poetas, aunque hay, por supuesto. La poesía es un mundo que está muy masculinizado y evidentemente no sólo la poesía. Es dominante esta idea neoliberal que define “lo masculino” como lo necesario, lo determinante para sobrevivir, destacar y ser alguien. Eso se traduce en la competitividad donde muchos necesitan ser “EL/LA poeta”, como si existieran sólo dos sillas debido a la poca visibilidad mediática de la poesía. Cuando eso está de por medio, hace que el diálogo entre pares y entre distintas generaciones sea mucho menos nutritivo.

Por otra parte, veo que el panorama es súper diverso, hay muchas voces y cuesta ver movimientos unificados, al menos desde donde estamos ahora. Más allá de esa observación, creo que nos aferramos demasiado a la idea de poesía joven, como si el adjetivo fuera necesario para dignificar algo. Pienso también que la idea de poesía joven (como queriendo decir vital, fresca, no muerta o académica) es un cliché que se introdujo cuando se mercantilizó a Rimbaud como figura pop, tipo Che Guevara. Todos queremos ser jóvenes, los únicos y los mejores, ahora. Me parece necesario revisar esa idea y de qué forma contribuye o no a los procesos creativos.

Acerca de “Hacia otra orilla” 

Pareciera que, por la disposición de los versos, los poemas se cubrieran con una seguridad en lo que expresan. Quiero decir que cada unidad de dos versos parece una afirmación rotunda. Sin embargo, pareces desarmar esa seguridad acudiendo a la duda o a la imposibilidad, por ejemplo en el poema final: “no sabes/ anclar // no recuerdas/ cómo”.

Claro, lo que pasa es que los poemas están compuestos desde una imitación e idea occidental del haiku. Por eso hay una tendencia a lo descriptivo, porque busca crear una ilusión de despersonalización, reducir la subjetividad al ojo o incluso, a la conciencia. Eso parece muy seguro, no hay nada que decir ahí. Pero esa idea de ser como un observador objetivo, un lente o una cámara, se desdibuja porque finalmente hay un sujeto que titubea.

Me llamaron mucho la atención esos dos poemas en que está la presencia explícita de un yo. ¿Qué función cumplen frente a los otros poemas, que describen un estado o se dirigen a un otro?

Como decía antes, hay una conciencia que parece desdoblarse, es un tú, es un yo, es un ella/él por separado, pero también puede entenderse como un todo. Creo que cumplen la función de contribuir a esa confusión.

¿Cuál es la importancia que le concedes a la estructura total del libro? Te pregunto porque, revisando el índice, me di cuenta de una disposición muy fina y que tiene que ver con los versos iniciales de cada poema puestos en línea. Partes con un grupo preposicional, seguido de muchos sustantivos, para finalizar con cuatro verbos, el último en negativo. Además, así también está estructurado el primer poema.

La importancia que le concedo a la estructura del libro es total. Define la lectura, el tránsito, la navegación. Hay un paso de algo más impersonal hacia algo más personal, pero eso también es una trampa.

¿Cuál es el motivo de tu trabajo con el agua? Es evidente la presencia del mar en el poemario, pero también hay presencia de otras aguas: un vaso, lágrimas, “agua vacía”, incluso.

El motivo de mi trabajo con el agua está vinculado a lo místico y a lo personal. Está en el centro de la forma en que experimento el mundo. Mi carta astral tiene ascendente Cáncer y el agua es el elemento dominante. En la tipología de los cuatros elementos ésta representa el mundo emocional: inestable, impredecible, hipersensible, profundo y al mismo tiempo indolente. Cáncer a su vez está regido por la Luna, el principio femenino materno y receptivo. La luna rige las mareas en las que se mueve el cangrejo, intentando protegerse con su coraza natural. Esa idea de que el mar está hecho de todas las lágrimas, contiene todas las penas. Desde el inicio concebí este proyecto como un libro de agua.

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Los invitamos este jueves 20 de octubre al lanzamiento del libro “Hacia otra orilla” de nuestra primera autora de la colección de poesía joven hispanoamericana “Papeles salvajes”, Catalina Gré. El libro será presentado por las poetas Soledad Fariña y Carmen García. Los esperamos a las 19 hrs. en Espacio Estravagario.