#papel pintado flores

[papelpintadobarcelona]

Murales de Papel pintado para Decorar Paredes

Mural Vegetación verde profundo_752-085 Motivos envolventes de formas generosas, capaces de personalizar al instante, cualquier ambiente. Un mural de pared es una ventana abierta a la imaginación pues están diseñados para no pasar desapercibidos, ocupando un lugar espléndido en la pared donde se instalen. En nuestra tienda papel pintado Barcelona continuamos añadiendo novedades a la exitosa…

[ocasoinefable]

Paso horas soñando mientras miro las nubes. Mi voz es como la brisa, nubes mis ojos. Miro el mundo, las palabras en la boca lejana. El paso de los minutos del reloj. Me siento en una banca a mirar los atardeceres, soy quien mira las tardes, quien sigue los barcos de papel, quien vee como se alejan las mariposas al quebrarse las flores con la lluvia. Quien más que vivir como los pasos se la pasa levitando, habitando mundos que rompen como pompas de jabón en mi mente, palabras que no digo pero canto, miradas que veo retroceder en la curva de mis manos. Soy yo canario pintado de amarillo que se queda de pie en su soledad mientras el mundo desaparece.

[senjuchihalyn]

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ESPECIAL DE PÁSCOA- ZUKAANG (Avatar)

No Palácio do Fogo, o Avatar Aang e o Senhor do Fogo Zuko uniram suas habilidades para preparar uma festividade especial para as crianças das quatro nações.

Com flores de cerejeira em plena floração, doces, ovos pintados à mão e lanternas de papel, a celebração simboliza a harmonia e os tempo pacificos que as quatro grandes nações estão desde a união do avatar com o senhor do fogo. 🌸🔥🌿.

Feliz Páscoa! 🐣🌟

🇺🇲 **EASTER SPECIAL - ZUKAANG (Avatar)**

At the Fire Palace, Avatar Aang and Fire Lord Zuko combined their abilities to prepare a special celebration for the children of the four nations. With cherry blossoms in full bloom, handmade sweets, painted eggs, and paper lanterns, the celebration symbolizes the harmony and peaceful times that the four great nations have enjoyed since the union of the Avatar and the Fire Lord. 🌸🔥🌿.

Happy Easter! 🐣🌟

[la-semillera]

VALENTINE SCHLEGEL & IRIS MURDOCH

Lo que Kant llama juicio estético se puede formar en relación tanto con el arte como con la naturaleza, y es el mismo Kant quien afirma que el arte y la naturaleza nos agradan porque se asemejan el uno a la otra; es decir, que le tomamos gusto a la naturaleza cuando parece que ha sido construida siguiendo un designio, y al arte se lo tomamos cuando parece que no tiene ninguna finalidad. Como ejemplos de una belleza libre, es decir, verdadera, Kant da las flores, los pájaros, los motivos que reproduce el papel pintado en las paredes, esas líneas que se entrelazan sin seguir ningún designio, y «toda la música sin texto». Dice también: «El canto mismo de los pájaros, que no podemos reducir a reglas musicales, parece encerrar más libertad y, por tanto, más alimento para el gusto que el canto humano mismo dirigido según todas las reglas musicales». «En el juicio de una belleza libre (según la mera forma), el juicio de gusto es puro».

Como ejemplos de belleza dependiente, da «la belleza humana, la belleza de un caballo, de un edificio», la cual «presupone un concepto de fin que determina lo que deba ser la cosa; por tanto, un concepto de su perfección». Así, por ejemplo, cualquier intento por representar un personaje tipo echará a perder la pureza de la belleza al introducir en liza un concepto; y, por supuesto, fatal es asimismo la más mínima preocupación por la idea del bien, o por un contenido moral. Cualquier «enlace de la satisfacción estética con la intelectual» redunda en algo que no es un juicio puro del gusto (aunque pueda serlo, y muy bueno, de muchas otras cosas). Por lo que respecta a lo sublime, lo cual diferencia de lo bello, Kant tiene todo esto que decir: mientras que la belleza no está relacionada con la emoción, el sentido de lo sublime sí que lo está. En puridad, aunque hay objetos que pueden ser bellos, ningún objeto es sublime.

- Iris Murdoch, La salvación por las palabras: ¿Puede la literatura curarnos de los males de la filosofía? . Siruela. Traducción de Carlos Jiménez Arribas.

[joseandrestabarnia]

Título completo: Bodegón con un plato de fresas, una vasija con grosellas, espárragos y una ciruela Artista: Adriaen Coorte Fechas de artistas: 1659/64 - en o después de 1707 Fecha de realización: 1703 Medio y soporte: Óleo sobre papel sobre lienzo Dimensiones: 35,7 × 42,8 cm Resumen de inscripción: Firmado; Con fecha de crédito de adquisición: Obsequio de la colección de Willem Baron van Dedem, 2017 Numero de inventario: NG6664

Este es un ejemplo típico de los bodegones pequeños, pero exquisitamente ejecutados que fueron la especialidad de Adriaen Coorte. Usó un fondo oscuro y una iluminación dramática para resaltar el contraste entre diferentes formas y superficies, como la translucidez de las grosellas maduras y el brillo mohoso de la ciruela.

El alto grado de precisión da la impresión de una escena realista; se podría suponer que se ha pintado del natural. Pero este no puede haber sido el caso, porque la comida representada aquí no habría estado disponible al mismo tiempo. Los espárragos se cortan en mayo; las fresas suelen madurar a partir de junio; las grosellas se recogen a principios de julio y las ciruelas en agosto.

Sin embargo, las composiciones que desmentían la disponibilidad estacional de esta manera eran comunes en las pinturas de bodegones y flores holandesas. Había una larga tradición de artistas que trabajaban a partir de dibujos de estudio en lugar de pintar directamente de la naturaleza.

Información e imagen de la web de The National Gallery de Londres.

[nanagoeswest]

ir às compras de olhos fechados

A minha loja preferida só existe nos meus sonhos. Que me lembre só a visitei duas vezes, mas se pudesse viveria lá. Sei-lhe o caminho imaginário. Vive numa rua longa e solarenga à semelhança de uma que existe na minha cidade.

O que tem de tão especial esta loja? À primeira vista parece uma papelaria. Entramos somos preenchidos pelo cheiro a papel e cola. É um espaço amplo, tem expositores no meio e grandes estantes a cobrir as paredes. Nelas há tudo o que poderia querer, livros e livros. Livros antigos cheios de imagens para poder cortá-los sem misericórdia e colá-los em novos contextos. Livros velhos escritos em português, pois chateiam-me os novos, são todos tão iguais. Passeio os dedos pelas lombadas nas estantes, espero absorver toda a sabedoria que ali existe. Aqui e ali há cestinhos com pequenos objetos, coisas que qualquer outra pessoa chamaria quinquilharia. Remexo-os, tentando decorar cada um deles. Um dedal com um morango pintado, um sininho, uma pulseira mais velha que eu. A um canto está uma arca de madeira aberta. É funda como um poço. Debruçando-me sobre ela, encontro uma panóplia de tecidos. Pequenos retalhos. Gravatas. Uma luva de renda sem par. Olho em volta, podia jurar que algures numa estante estava um globo. Talvez mudaram-no desde a última vez.

Passo pelo balcão. Digo “bom dia” à mulher. A dona da loja parece-se com a minha professora de guionismo. Rosto rechonchudo. Cabelo loiro rente à cabeça. Óculos em massa colorida. Ela nunca sai detrás do balcão. Diz poucas palavras, está sempre entretida com algo que eu não consigo perceber. Talvez uma leitura? Talvez no seu telemóvel, a fazer scroll no Facebook? Ou uma sopa de letras? Não sei, como disse. É uma incógnita para mim. Uma vez mais, ela mal reconhece a minha presença. Diz apenas “Não te atrevas”. Pelo tom acusatório, senti-me culpada por um crime que não tinha cometido. Senti-me escrutinada. Segui pelo pequeno corredor que dava para a sala adjacente, tentando sacudir a sensação.

A segunda divisão era como que um museu. Tinha pequenas montras de vidro que protegiam as relíquias contidas no seu interior. Perdoem-me agora, que revelarei as minhas verdadeiras cores. Pois, aproximando-me das campânulas de vidro, olho, abismada, para esculturas de Lego. Umas maiores que as outras, todas elas coloridas. Dou volta à sala, a iluminação é branca como as paredes. Há monumentos em miniatura, um estádio de futebol, animais (nomeadamente um golfinho) e flores. No centro da sala, uma árvore em tamanho real, construída também ela com as pequenas peças de plástico. Para além das obras de arte em Lego não havia muito mais, apenas, debaixo destas, caixas empilhadas com o kit.

Entrei na loja sabendo muito bem que não sou portadora de nenhum dinheiro imaginário. Nunca há dinheiro nos meus sonhos. Talvez porque no fundo saiba que o que existe nos sonhos não pode ser realmente meu. Não tem qualquer tipo de transferência física para a realidade. E se nos sonhos tudo é imaterial, sei que dali apenas poderei observar e tentar recordar. Joga-se ao “caça o tesouro”, mas deixa-se sempre o tesouro.

[naran-blr]

Maud Lewis, Maud Dowley (1903-1970) pintora naif canadiense.

Maud en Ohio del Sur, provincia de Nueva Escocia, hija de John Dowley y Agnes Germain.

Sufrió artritis reumatoide desde su juventud y lentamente le deformaría las manos, las piernas y la espalda, convirtiéndola en una fotografía de la desdicha con el paso de los años.

En 1935, murió su padre y dos años después, en 1937, falleció su madre. Como era habitual en la época, su hermano heredó la vivienda familiar.

Luego de vivir un tiempo con él, se trasladó a Digby para vivir con su tía.

Se enamoró de Emery Allen, un vecino de Digby, una pequeña ciudad más al norte, y en 1928 dio a luz a su hija Catherine Dowley sin estar casada. El padre las abandonó, y Maud siguió viviendo en la casa familiar. Al no disponer de medios suficientes para cuidar de Catherine, la niña fue dada en adopción, y le dijeron a Maud que la niña había nacido deforme y que había muerto.

Su tía Ida, que no era un ángel de bondad, junto a su hermano, le arrebataron a su única hija.

Años después, ya casada, Catherine intentó localizar a su madre sin éxito.

Maud se introdujo en el mundo del arte por influencia de su madre, quien le había enseñado a utilizar la pintura de acuarela para preparar tarjetas de Navidad. Comenzó su carrera artística vendiendo tarjetas de Navidad pintadas.

Maud contrajo matrimonio con Everett Lewis, un vendedor de pescado de Marshalltown, en 1938 a los 34 años.

Según relato de Everett, Maud apareció en la puerta de su casa en respuesta a un anuncio que él había colgado en las tiendas de la localidad en busca de una mujer de la limpieza con residencia incluida para un hombre de cuarenta años. Unas semanas más tarde, contrajeron matrimonio. Vivieron la mayoría de su vida en la pequeña casa de una sola habitación que Everett tenía en Marshalltown.

Esta casa le serviría también a lo largo de su vida a Maud como estudio de trabajo. Posteriormente, dicha casa fue trasladada a la Galería de Arte de Nueva Escocia, donde actualmente se conserva.

Maud Lewis solía acompañar a su marido en las rondas diarias de venta de pescado, en las que ella ofrecía las tarjetas de Navidad que dibujaba y que vendía a veinticinco centavos cada una. Después del éxito obtenido con las tarjetas entre los clientes de su marido, comenzó a pintar en otras superficies, como tablas o masonita.

Fue una artista muy prolífica que pintó en casi todas las superficies disponible de su pequeña casa: paredes, puertas, ventanas e incluso la estufa. Cubrió completamente el papel pintado de las paredes de su casa con tallos, hojas y flores.

Everett animó a Maud a pintar y le compró su primer conjunto de óleos.

Entre 1945 y 1950, los viajeros y turistas comenzaron a detenerse en la casa de Lewis, cercana a la carretera nacional 1, para comprar sus pinturas por dos o tres dólares. Solo en los últimos tres o cuatro años de su vida, comenzaron a vender los cuadros por entre siete y diez dólares.

Logró la atención nacional, en 1964, por un artículo publicado en la revista de Toronto Star Weekly y en 1965, apareció en un programa de éxito en televisión de la CBC Television. En la década de los setenta, durante la presidencia de Richard Nixon, la oficina de la Casa Blanca adquirió dos de sus pinturas.

La mayoría de sus cuadros son de dimensiones bastante reducidas, normalmente no más de 20 por 25 centímetros, aunque se sabe que realizó al menos cinco que medían más de 60 centímetros. El tamaño en general estaba limitado por la extensión que podía realizar de su brazos.

Aplicaba la pintura directamente. Nunca mezcló o combinó colores.

En el último año de su vida, Maud permaneció en su hogar pintando tanto como podía, con continuos ingresos en el hospital. Murió a los 67 años en Digby como consecuencia de una neumonía.

Estuvo casada 32 años. La vida de ambos no fue fácil, pero ella nunca perdió la sonrisa.

Su marido murió años después en 1979, asesinado por un ladrón durante un intento de robo en su casa.

En 2016, la vida de Maudie fue adaptada al cine en la película Maudie, el color de la vida.

[durmoemfilmes]

um punhado de textos de 2022 (só dois)

entre 2022 e 2023 eu escrevi MUITO, eu era um autor muito prolífico! Infelizmente, essa vontade saiu de mim a muuuuuito tempo, hoje em dia só sobrou minha pilha de "diários" e afins. Esses textinhos são rascunhos de uma suposta história em 3 partes. Obviamente, eu nunca terminei, achava q tavam todos terríveis, pretenciosos e infantis demais.

Foto de perfil que eu usava onde eu postava meus textos.

Parte 1 (29 de março de 2022)

O Rei da floresta mora num tronco oco, pintado por vários líquenes e cogumelos. Estamos em março, e, nessa manhã, o rei teve dificuldades em se levantar, se esqueceu de raspar os chifres na noite anterior. Ele abre sua janela e o outono lhe beija o nariz. O sol banha sua visão com as novas cores da floresta, os novos vermelhos, laranjas e marrons todos se misturam com cheiros opulentos, com notas de madeiras, caramelo e castanhas.

Com os olhos brilhando, ele rapidamente veste sua capa, botas e mochila e sai para um passeio. Todas essas cores e cheiros novos lhe lembram um amigo que não vê a muito tempo. Toda vez que eles se viam ele recebia chás, sopas e outras comidinhas simples que o hipnotizavam com seus cheiros doces e terrosos. A saudade dói.

No lado da estrada ele vê um montinho de gravetos. Se ajoelhando lentamente escolhe os melhores gravetos e as melhores folhas. Com força, ele junta suas mãos e aperta. Disso, uma borboleta, tão vibrante quando comparada com seus pelos negros. Num só movimento ele pega um papel de sua mochila, escreve uma mensagem e à entrega a borboleta:

“Saudades de você!”

A alma dele é incomensurável, do tamanho do mundo. Mas o vive tão pouco.

Parte 2 (3 de abril 2022)

Hoje, o rei da floresta, vai pescar!

Ele está a DIAS com vontade de comer um peixe. E as recentes migrações do salmão-voador formaram esse perfeito enlace com sua vontade. Além disso, é o dia perfeito para pescar! Todos os casais da cidade já terminaram de assistir a migração, e agora somente as criaturas da floresta observam o grande lago. Galochas, chapéu, uma capa especial, varas e varias iscas. Longo dia!

No caminho, um vozerio enorme nas línguas das flores, elas falam sobre a noite anterior. A especial frieza da lua, a noite produtiva de uma raposa e especialmente sobre os momentos especiais de dois jovens. Uma fuga perfeita num dia tão tipico, uma fuga que resultou numa de suas camaradas receber a maior honra que uma flor pode receber. Ser oferecida a outro.

“Algum dia vai ser comigo?”

Sim, um dia. na noite em que você menos esperar.

No lago, o dia acordou colorido! Uma porção de coisas estava acontecendo ao mesmo tempo. O cruzeiro dos sapos estava prestes a partir, as tartarugas tomavam um banho à beira d'água e o peixe-de-chapéu observava tudo. Do outro lado, a cidade, suficientemente longe para suas cores se misturarem com as do céu. A vista é esporadicamente manchada por uns pontinhos as vezes verdes, as vezes vermelho escuro, parecido com vinho. São os salmões! A essa distância não se percebe, mas o quão bonitas são suas asas abertas em cada salto, a luz refletindo de suas escamas em tons de esmeralda.

Com o máximo de cuidado para não virar o cruzeiro, o rei empurra sua canoa para o lago. Ele salta para dentro e começa a remar. O vento claramente não o ajuda, pelo menos não na ida. Enquanto ele rema, o cruzeiro dos sapos passa ao lado, e como passa! As musicas inundam o silêncio, o passeio do saxofonista, o assobio do trompete e o arrastar das escovas do baterista alegram a festa e os peixes! Os peixes, curiosos que só, colocam as cabeças fora d'água para ouvir os afetos e refrões do vocalista. São grupo de jazz mais famoso da floresta! Por causa disso, a pesca não foi tão difícil assim

Depois de uns respingos pra lá e outros pra cá, brio voltava todo encharcado. Ele é melhor rei do que pescador. Mas isso não importa agora, o que importa é a moqueca que ele vai comer mais tarde. Ele passa pelas mesmas flores da vinda, mas dessa vez elas estão quietinhas. Ele agradece por poder as ouvir, sentir seus perfumes, sentir a água gelada e a brisa do lago. Por poder respirar fundo e fazer comidas quentes cheias de amor. Lembrar-se de piadas antigas, de poder enfiar as mãos na terra e poder provar dos melhores frutos. Andar nos mesmos caminhos todos os dias de novo de novo de novo e por lhes dar sentido. Por ser tão sortudo por poder ser, sentir e continuar sendo.

Eu não revisei a maioria disso! Desculpem quaisquer errinhos !

[scrapstudioes]

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[venusnavarro]

Obra personal para proyecto universitario

Título de la obra: La Traición

Luego exponer sobre dos grandes pintores de cubismo, Fernand Leger y Filippo Tommaso Marinetti, quise ponerme a prueba con este boceto de lo que sería mi obra.

Inspirada en la situación actual que afecta de manera enorme al medio ambiente, presento “La Traición” la mujer como representación a lo que nosotros llamamos como “la madre naturaleza” teniendo la inocencia y el amor hacia el hombre confiando ciegamente en él, por eso a ella la presento de espaldas hacia el hombre, y por otra parte, el hombre que sabiendo el daño que le hace a la madre naturaleza, muestra su tristeza y la ataca por la espalda. Como último punto, las flores amarillas, las agregué como una representación espiritual sobre la lealtad, la inteligencia y la sabiduría.

-Pintado con lapices de colores sobre papel de 160gm.

[achadosbaratinhos]

Decoração de Casas de Campo

Decoração de casas de campo é uma arte que combina beleza, funcionalidade e natureza. As casas de campo são refúgios rurais que proporcionam uma pausa relaxante da agitação da vida na cidade. Decorá-las com cuidado é essencial para criar um ambiente acolhedor e acolhedor. Neste artigo, exploraremos os elementos-chave da decoração de casas de campo e compartilharemos dicas e tendências atuais para tornar sua casa de campo verdadeiramente encantadora. Elementos da Decoração Escolha de Cores Naturais A paleta de cores em uma casa de campo deve ser inspirada na natureza. Tons de verde, marrom, terra e azul são escolhas populares, pois evocam a serenidade do campo. Essas cores criam uma sensação de harmonia com o ambiente natural ao redor. Uso de Materiais Rústicos Materiais como madeira, pedra e ferro desempenham um papel fundamental na decoração de casas de campo. Móveis de madeira maciça, pisos de madeira envelhecida e pedras naturais dão um toque rústico e autêntico. Mobiliário Acolhedor O mobiliário deve ser convidativo e confortável. Sofás e poltronas macias, mesas de café de madeira e prateleiras de estilo rústico contribuem para um ambiente acolhedor. Incorporação de Elementos da Natureza A natureza deve desempenhar um papel proeminente na decoração. Incorporar plantas, flores frescas e elementos naturais, como troncos de árvores e pedras, traz a beleza do exterior para dentro de casa. Estilos de Decoração Há várias abordagens de estilo que podem ser adotadas na decoração de casas de campo. Alguns dos mais populares incluem: Rústico O estilo rústico é marcado por móveis antigos, texturas ásperas e uma atmosfera acolhedora. Móveis de madeira desgastada, tecidos xadrez e peças vintage criam uma sensação de autenticidade. Minimalista O minimalismo na decoração de casas de campo se concentra na simplicidade e na funcionalidade. Menos é mais, com móveis e decorações cuidadosamente selecionados para criar um espaço limpo e descomplicado. Shabby Chic O estilo Shabby Chic combina elementos vintage e rústicos com uma sensação de feminilidade. Móveis pintados de branco, estampas florais suaves e acessórios românticos definem esse estilo encantador. Dicas para uma Decoração Encantadora Harmonia na Escolha de Cores Mantenha a paleta de cores coesa em toda a casa. Cores complementares e tons suaves criarão uma sensação de continuidade e tranquilidade. Aproveitar a Luz Natural Maximize a entrada de luz natural. Janelas amplas e portas de correr ajudam a trazer o ambiente externo para dentro. Uso de Têxteis Aconchegantes Tapetes felpudos, almofadas macias e mantas aconchegantes adicionam conforto e calor à decoração. Criação de Áreas ao Ar Livre Aconchegantes Não se esqueça do espaço exterior. Crie áreas de convívio ao ar livre, como pátios e varandas, onde você possa desfrutar da natureza. Móveis e Acessórios Mobiliário de Madeira Móveis de madeira sólida são a escolha ideal para casas de campo. Mesas, cadeiras e camas de madeira criam uma sensação autêntica. Tapetes e Almofadas Tapetes de lã e almofadas decorativas adicionam conforto e cor aos espaços. Escolha estampas que complementem a paleta de cores. Plantas e Flores Traga a natureza para dentro com plantas de interior e flores frescas. Elas acrescentam vitalidade e frescor à decoração. Luminárias Rústicas Luminárias de ferro forjado e candelabros vintage criam um ambiente aconchegante e convidativo. Personalização Exposição de Antiguidades Mostre objetos antigos e heranças de família para adicionar caráter à decoração. Artesanato Local Apoie artistas locais comprando artesanato feito à mão, como cerâmica, tapeçaria e arte. Fotos de Família Adicione fotos de família às paredes para criar um ambiente acolhedor e pessoal. Sustentabilidade na Decoração Uso de Materiais Reciclados Considere o meio ambiente na escolha de materiais. Opte por móveis feitos de madeira recuperada e materiais reciclados. Economia de Energia Instale janelas eficientes em termos de energia e iluminação LED para reduzir o consumo de energia. Compras Locais Apoie a economia local comprando móveis e decorações de artesãos locais e lojas independentes. Tendências Atuais Vintage Moderno A combinação de elementos vintage com um toque moderno é uma tendência popular na decoração de casas de campo. Cores Neutras e Suaves Cores suaves e neutras criam um ambiente relaxante e atemporal. Sustentabilidade A preocupação com o meio ambiente está se refletindo na decoração, com um foco crescente na sustentabilidade. Decoração Exterior Pátios e Varandas Crie espaços ao ar livre aconchegantes com móveis confortáveis e plantas em vasos. Jardins e Hortas Se você tem espaço, cultive um jardim ou horta para adicionar beleza e fornecer alimentos frescos. Mobiliário de Exterior Escolha móveis duráveis e resistentes às condições climáticas para o exterior. Acolhimento e Conforto Criação de Espaços de Convívio Crie áreas de convívio acolhedoras onde a família e os amigos possam se reunir e relaxar. Quartos Aconchegantes Decore os quartos com roupas de cama macias e cores relaxantes para criar um ambiente aconchegante. Banheiros Relaxantes Transforme os banheiros em santuários relaxantes com banheiras de hidromassagem e elementos de spa. Conclusão A decoração de casas de campo é uma oportunidade emocionante para criar um ambiente acolhedor e relaxante. Ao escolher cores naturais, materiais rústicos e mobiliário acolhedor, você pode transformar sua casa de campo em um refúgio encantador. Lembre-se de incorporar elementos da natureza, personalizar a decoração e abraçar a sustentabilidade. Com as tendências atuais favorecendo o vintage moderno e a preocupação com o meio ambiente, a decoração de casas de campo está mais inspiradora do que nunca. FAQs - Quais são as cores mais populares na decoração de casas de campo? - Como criar um ambiente aconchegante em uma casa de campo? - Qual é a importância da sustentabilidade na decoração de casas de campo? - Que tendências atuais estão influenciando a decoração de casas de campo? - Como personalizar a decoração de uma casa de campo com toques pessoais? Agora que você está equipado com essas dicas, comece a transformar sua casa de campo em um espaço verdadeiramente encantador e acolhedor. Read the full article

[papelpintadobarcelona]

Murales Infantiles, 19 ideas Inspiradoras

Mural Arcoíris de Hadas Anim668 Todo proyecto decorativo destinado a crear un espacio para niños, además de funcionalidad debe poseer un elemento que aporte creatividad y fantasía. Para lograr el objetivo, aquí entra en juego el uso imprescindible del papel pintado y murales ilustrados para niños destinados a llenar de magia las habitaciones infantiles. En colaboración con la ilustradora…

[nonessblr]

Comenzaré a relatarlo desde que te vi Poniendo estrellas en cielo tumbao en el jardín Papel pintado negro mate y le diste matiz Con el tiempo te diré que yo me mate ahí, ahí

Solo queríamos perdernos e irnos a otro lado En otro huso horario y otro uso de los labios Y qué manera de gastarlos, de tanto usarlos, de tanto Me arde todo de pensarlo, vamos

Nos proclamamos perdidamente encontrados Enflechados sin darnos por hecho Dos gotas de agua que perforaban la roca Enrocados en mostrar lo que salía del pecho

Sin quedarnos en el "casi" ni con las ganas Haciendo que hasta lo imposible fuera fácil Guerra y calma, nuestras manos enlazadas Otra geometría sagrada, Fibonacci

¿Y cómo te digo que nunca fui de los que creen Que sentiría el afecto? Si yo de joven jugué a alejar imanes pa ver Cuándo perdían efecto Ahora que todo está bien preguntas: ¿qué hora será? Somos cuestión de tiempo No será perfecto, no

Solo he visto llorar de alegría A dos tipos de personas a orillas del mar Los que se enamoran y los que naufragan Pero nunca vi a tus ojitos nadar Dicen que quien nada nunca se ahoga Pero me das todo y cuesta respirar Callo verdades que me salen solas Porque todas riman con el verbo amar

No caeré en el cliché evidente Pero qué bien quedaba mi letra en tu vientre No caeré en amores corrientes Si me enamoraste sin querer

Quiero celebrar contigo hasta los males de altura Las dudas y los despertares Quiero que reguemos flores artificiales Para que haya algo falso menos entre tantas realidades

Nadie te había dicho lo bonitas que son tus alas Por Dios, cómo te miraba Yo no seré el hombre que recoge un ave Le cura la pata y cuando va a volar la deja enjaulada

Esto va de permitirse, aunque implique irse Pero si vas a quedarte, agárrate a mi voz Haremos que la vida sea como ese concierto Del que huimos pa follarnos en la última canción

Solo he visto llorar de alegría A dos tipos de personas a orillas del mar Los que se enamoran y los que naufragan Pero nunca vi a tus ojitos nadar Dicen que quien nada nunca se ahoga Pero me das todo y cuesta respirar Callo verdades que me salen solas Porque todas riman con el verbo amar

¿Y cómo te digo que nunca fui de los que creen Que sentiría el afecto? Si yo de joven jugué a alejar imanes pa ver Cuándo perdían efecto Ahora que todo está bien preguntas: ¿qué hora será? Somos cuestión de tiempo No será perfecto, será de verdad.

[danishkhan786]

Copas grandes de vidrio

Caminos dorados para mesas

DECORACIONLEYVA.ES

Los "caminos dorados" para mesas suelen ser elementos decorativos utilizados para embellecer y realzar la apariencia de una mesa. Estos caminos suelen ser tiras o bandas de tela, papel, plástico u otros materiales que se colocan a lo largo del centro de la mesa.

Caminos dorados para mesas | Jarrones blanco y dorado

Si estás buscando caminos dorados para mesas, aquí tienes algunas opciones que podrías considerar:

Caminos de tela dorada: Puedes encontrar caminos de tela con acabado dorado en diferentes estilos y diseños. Algunos pueden tener bordados o detalles adicionales para mayor elegancia.

Caminos de papel o plástico dorado: Estos caminos suelen ser opciones más económicas y temporales. Son ideales para eventos o fiestas donde deseas añadir un toque dorado a la decoración de la mesa sin gastar demasiado.

Caminos de malla metálica dorada: Estos caminos están hechos de una malla metálica dorada y pueden proporcionar un brillo adicional a la mesa. Son perfectos para ocasiones especiales o eventos formales.

Caminos de encaje dorado: Si prefieres un aspecto más delicado y romántico, los caminos de encaje dorado pueden ser una excelente opción. Estos caminos suelen estar hechos de encaje dorado o tener detalles dorados.

Caminos de cintas doradas: Puedes crear tus propios caminos dorados utilizando cintas doradas de diferentes anchos y texturas. Simplemente coloca las cintas en paralelo a lo largo del centro de la mesa y asegúralas en los extremos.

Recuerda que los caminos dorados para mesas son elementos decorativos y no tienen una función práctica específica. Su propósito principal es embellecer y agregar un toque elegante a la decoración de la mesa.

Jarrones blanco y dorado

Jarrones de cerámica blanca con detalles dorados: Estos jarrones suelen tener un acabado blanco brillante y están decorados con detalles dorados en forma de líneas, patrones o adornos. Pueden tener un estilo clásico o contemporáneo, dependiendo de tus preferencias.

Jarrones de vidrio blanco con detalles dorados: Los jarrones de vidrio blanco ofrecen una apariencia elegante y moderna. Puedes encontrar opciones con detalles dorados en los bordes, las asas o en forma de grabados sutiles en el vidrio.

Jarrones metálicos blancos con acentos dorados: Estos jarrones están hechos de metal, como el aluminio o el hierro, con un acabado blanco y acentos dorados. Pueden tener una apariencia contemporánea y agregar un toque de lujo a la decoración.

Jarrones pintados a mano en blanco y dorado: Algunos jarrones están decorados a mano con motivos en blanco y dorado. Estos diseños únicos pueden variar desde patrones geométricos hasta flores y detalles más elaborados.

Jarrones en forma de estatua o figura en blanco y dorado: Estos jarrones suelen ser piezas decorativas llamativas por sí mismas. Pueden tener una forma única, como una estatua abstracta o una figura escultural, y están pintados en blanco con detalles dorados.

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[lemurier]

Pommes de Pin de Le Manach para la Maison de Pierre Frey. El motivo de este papel pintado reproduce un Valoise de principios del siglo XVIII. Este fue mencionado en los estatutos sociales de 1669 y está hecho de una tela de seda muy fina que estuvo de moda a fines del siglo XVII y principios del XVIII. Con un brillo extraordinario, está adornado con varios motivos, en particular flores. Este documento fue utilizado muchas veces por Le Manach, que primero lo reprodujo en lampas antes de convertirlo en una de las estampas emblemáticas de su colección con la referencia L2454. Serigrafía a mano.

Una habitación tan acogedora como inesperada diseñada por # #jamesthomaschicago para LF Show House

Fotógrafo @wyattsiebertphotography

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[ricardo-mangluna]

Luciérnagas

Creí haber tomado un autobús que me llevara hacia lo más lejos, a las montañas tal vez, aunque ya no existieran. A un río, a un abismo que no fuera el de esta mente. El autobús ciertamente no era el escape – landscape-  que pensaba me libraría de sentir, no voy a encontrar en mi viaje un paisaje que me inspire a continuar pintándolo, ni siquiera tendré árboles, ni imaginación, únicamente estos crayones de colores que me han perseguido desde mi infancia. Pintaré flores en un muro para olvidarme de ti, para crear un jardín lleno de mujeres y recordar aquella poesía que me leías donde los autores eran tan pervertidos y necesitaban ante todo una mujer que se enredara en sus cuerpos salados.

Los cristales de las ventanas me recuerdan a ti, las fotografías me recuerdan a ti, este cielo enfermo me recuerda que debo morir, en un lugar preciso, tal vez en las montañas, en el paisaje pintado en el muro, sobre el cielo, pero no en ti, pues he cargado mi muerte desde mi nacimiento, y no tiene tu rostro, tiene el mío.

Emilio. Después de habernos retirado de las batallas comprendí que no necesitaba más de este cuerpo pesado, incluso tú tampoco lo necesitarías, siempre podrías imaginar un cuerpo alterno que te ayudara a pasar los días, o más bien los sueños. He pensado que creaste una nueva mujer para ti, oriental, con ojos tan negros que me asustaría mirarlos. Para ti sería como ver una película japonesa más, pero yo he dejado el cine atrás, aquél día que me fui habíamos estado en el cine, ¿recuerdas?

Desde niña conocí los mares negros llenos de luces, había vivido en varias regiones, siempre fueron zonas austeras e inertes, parecía que más bien la lluvia y la sequía habitaban esos lugares, la gente no se miraba más que cuando corría a escondidas entre arbustos o muros de piedra caídos, los únicos seres que empecé a apreciar fueron las luciérnagas. Te conté durante noches mis anécdotas sobre las luciérnagas, ellas brillaban en tus ojos y me emocionaba inventarles un poco más de historia para hacerte dormir. En la realidad cada luciérnaga representaba para mí un día realmente vivido, uno en el que me haya sentido útil; permanecí un largo tiempo sin ver alguna.

Contigo conocí mares de asfalto que podíamos disolver con tinta. Escribías, pensaba, me moría, me revivías, y después verbo tras verbo y nunca una calma absoluta. Contigo conocí mares rojos, sepias, conocí tu mar, excepto el mío, conocí un paisaje, no el mío.

Por las noches salía del sueño para tomar un sorbo de calor en la madrugada, me parecía esto una imagen de celuloide, un encuadre iluminado por la luna en un sitio decorado por muebles de madera, y yo de porcelana rota. Dejé de fumar cuando las madrugadas dejaron de ser lluviosas, no tenía caso ver un solo humo exhalado, cuando llovía y el cuerpo se enfriaba, con cada fumada salía un pedazo de mi alma también, un humo más claro que el del tabaco. Blanco y negro, era mi noche y mi día. Él se encerraba en la habitación púrpura, la llamaba índigo, él pintaba la casa con colores extraños, yo daba las sombras necesarias en los márgenes de las paredes y de las ventanas, él era capaz de enredarme entre los muros y desnudar mi espalda para pintar sobre ella signos de otras lenguas no humanas, no reales, de esta forma perfeccionábamos la casa y nos uníamos como vagones que viajan hacia el destino. El destino era no buscarte y llamarte después, olvidarte en la habitación índigo mientras releías papeles y escuchabas incansablemente a Chet Baker. El destino mío era acabarme la vida en un murmullo del viento, pero lo rechacé por él, es decir por ti, porque la vida era cansada sin tener un motivo para que reaccione nuestro cuerpo. Dolor, lo buscábamos para darnos cuenta de cuánto nos aferrábamos a nuestra vida, para darnos cuenta de que nuestras vidas únicamente sobrevivían para engañar a la realidad y crear un mundo fantástico sustentado con el dolor de nuestras mentes.

Nunca habíamos pensado en nuestra infancia pero sabías por mis fotografías que yo había caminado por una niñez invisible. La realidad no significaba nada para mí, sólo tenía de mi vida un enmarañamiento de colores que, conforme mi cuerpo crecía, traté de pintarlos en la transparencia de los días, en los rostros de las personas. Buscaba que todo tuviera sentido, o uno al menos para poder seguir moviéndome en el tiempo y darme la oportunidad de ser un camaleón en una fábula de asfalto. Después busqué liberar a las personas de su realidad, exhibiendo la mía frente a sus ojos, y en esos momentos, en los muros de los museos, te conocí.

Tomé varias veces tu cuerpo prestado de tu mente, para incluirte en un pensamiento distinto lleno de óleo, con otras personas que no conocías, que indudablemente nunca hubieras querido conocer. De manera abstracta te trasladé hacia la concepción cromática de mi realidad, eras un ente negro en el fondo oscuro de las pinturas, eras quien vivía cuando los demás yacían muertos y desangrados a tu alrededor. Por tu parte, tomabas mi cuerpo con un poco de mí para llevarme a tus ficciones, ahí, me iba, regresaba, te perdía, me imitabas, tenías un molde para cada narración con palabras revueltas, coloreadas por mí para darles más avidez. Era agradable verte fumar y compartir el humo en las noches de verano, en la cabaña fuera de la ciudad, nos habíamos olvidado de todo tiempo excepto de aquel que se nota cuando los ríos y los grillos suenan en la noche. El tiempo entonces parecía agradable, porque no mirábamos afuera, sin embargo muchos morían durante nuestro exilio.

Evidentemente llegué a extrañar demasiado las noches de luciérnagas, pinté durante la noche puntos amarillos y anaranjados con el afán de hacerlos ver como ellas, me ayudaba de la luz de las velas para dar un efecto más cálido y sentirme acogedoramente como en el pasado. La luz no era suficiente. Después de varios días te pude confesar que incendié la cabaña para reponer todos los años que había perdido de luz y de calor. Te pinté un incendio en medio de una oscuridad absoluta como símbolo de disculpas.

Pasaron más de veinticinco años de haber nacido cuando te había encontrado en una sala del museo, eras el sujeto más oscuro que podía encontrarse con esa luz tenue. Preguntaste sobre los cuadros, por qué todos morían sobre lienzos blancos y su sangre traspasaba las barreras de los cuadros, pues estabas seguro que la sangre llegaba hasta el piso, por eso te escondías en la sombra mientras todos los demás visitantes dejaban de hablar sobre conceptos, terminajos y sobrevaloraciones. Te comprendí y te llevé a casa como un cachorro desolado que busca afecto. No quisiste mencionar nada de tu vida, la pregunta fue un error desde que la formulé, yo tampoco quería saber nada de ti, tan sólo quería verte entre la oscuridad de mi habitación, entre mi pintura y a un costado de mis pesadillas.

El mundo dejó de ser mundo cuando empezó la muerte. Siempre hemos vivido bajo la sentencia de recuperar el pasado o de simplemente añorarlo, siempre ha sido y será el sueño de todas las personas. Pinté la revolución de las personas, la vileza del humano por tratar de matar todo ser vivo, me sentí por muchos días atraída a la realidad. Te llevé también a ti a esa dimensión turbia, te dije que había que incluir ciertas situaciones de lo que veíamos en nuestra íntima imaginación, para encontrar los sentidos que tal vez nos explayarían los sentidos, a tal punto de detestar a Afuera y esperar que muchos más se unieran a la causa. Muchos murieron intentando crear un Adentro justo.

Fuiste testigo del blanco de mi mente, del vacío intencionado para olvidar este mundo, tú te aferraste cada vez más a permanecer en un espacio intermedio, no estabas decidido a perder para siempre ese Afuera terrible. Me dedicaste líneas donde me exponías la complejidad de conjuntar el amor, la imaginación y la realidad de los sentidos, terminabas explicando que un cuerpo no es capaz de soportar tanta elasticidad, que era mejor no pensarlo. Nunca supe realmente qué querías decir en todas tus cartas.

Emilio, había vestido un abrigo gris el día que me fui. Perdí la voz cuando salimos del cine, no acepté tu invitación a beber un trago, no acepté nada de ti, ya había aceptado demasiado de nosotros, los paseos, las pinturas, tus palabras. Había aceptado tanto tiempo y aire para un viaje que no ha servido para cambiar nada en el mundo. Entonces te sentaste a ver cómo me iba, y mientras me veías, recordaba aquella vez primera cuando dijiste que el color de la sangre se vertía por fuera de mis cuadros, tenías la misma mirada de sorpresa, te veía sin verte, te escuchaba sin oírte, todo lo encontraba en mi mente, incluso he encontrado aquí las sensaciones que me causaba tu cuerpo, he lidiado estos últimos días gracias a esas caricias que aún recuerdo. Mis manos no tienen más pinceles, pero me pinto los labios recordando los tuyos, y paso un par de dedos por mi rostro, tal vez extrañe demasiado tu tacto.

Emilio, he llegado a un horizonte lejano con la vaga promesa de volver a encontrar luciérnagas. Sobre los escombros que fueron alguna vez mi juventud, dejaré el cuerpo ya abatido. He imaginado completamente esta escena antes de que suceda, el cielo será oscuro y levemente nublado, los cerros serán guardianes de este deseo creando una barrera entre el día y la noche. Sobre las ramas caídas del otoño estará vertido mi cuerpo vestido de seda blanca, sobre mi volarán luces fluorescentes como las que había visto en algún tiempo, las que siempre quise recrear y siempre me faltaron; y allá en el fondo nocturno, detrás de las luciérnagas, tu cuerpo oscuro que jamás habrá de abandonarme.