#papa inocencio x

[carloskaplan]

Velazquez: Retrato do papa Inocencio X (ca. 1650)

[joseandrestabarnia]

Título completo: Retrato del cardenal Marco Gallo Artista: Giovanni Battista Gaulli (Baciccio) Fechas de artistas: 1639 - 1709 fecha realización: 1681-3 Medio y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 72,6 × 63,5 cm Crédito de adquisición: Comprado, 1991 Numero de inventario: NG6534

En 1681, Marco Gallo fue nombrado cardenal por el Papa Inocencio X, después de haber servido como obispo de Rimini, una ciudad en el noroeste de Italia desde 1659. En este retrato, lleva una birreta de cardenal rojo vivo en la cabeza y una mozzetta (capa corta) de seda, su hermosa iridiscencia y volumen creados por pinceladas cuidadosamente aplicadas.

Gallo debía tener alrededor de 60 años en este retrato, pero parece notablemente joven. Su mirada es atractiva y directa, su expresión severa. Gaulli ha capturado su cabello canoso y su rala barba, así como una ligera sensación de papada, pero este es un retrato comprensivo de un hombre sensible y contemplativo.

Originario de Génova, Gaulli pasó la mayor parte de su carrera en Roma a finales del siglo XVII. Pintó a muchos personajes ilustres, incluidos papas y otros cardenales, pero hoy en día se conocen pocas de sus obras. Este es sin duda uno de los retratos más logrados que se conocen.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[periodicoirreverentes]

MUSEO IRREVERENTES: “Retrato del Papa Inocencio X” (1650)

Diego Velázquez (1599-1660)Óleo sobre lienzo140 cm x 120 cmGalleria Doria Pamphilj (Roma, Italia)

[ivanreydereyes]

También me parece IDEAL q GANDIA sea mi último DESTINO antes DEL FIN..tanto por los PAPAS BORGIA [los únicos españoles..aunque esta maldita nazion satánica extendió su RELIGION por el MUNDO]..como porque fue el siguiente DESTINO de VIRGINIA MAESTRO tras verla en VILLARREAL [mayo 2022] y donde en 2012 la grabaron la extraña canción CANTO CON TU CUERPO donde quiere ser una ESCLAVA..lo mio es mucho más q CANTAR a las CONSECUENCIAS del ROMANCE de Eva y $atana$ o la mujer como una MANZANA y una CRUZ=PECADO ORIGINAL=Bolsa de una mujer ayer en el Palacio de los BORGIA [actualmente de los JESUITAS]=canción de INXS [IN EXCESS] q abre cd The Swing seguida de MELTING THE SUN en cuyo video un FAN QUIERE MATAR A SU IDOLO [=CAMISETA DE CRISTO q llevaba AXL ROSE] saliendo mensajes fugaces apocalípticos como EL FIN ESTA CERCA, ESTAMOS TODOS CONDENADOS, SEXO, PECADO..y canción ORIGINAL SIN q les produjo Nile RODGERS como LIKE A VIRGIN a MADONNA

La Casa de Borja o Borgia produjo tres Papas, que son los siguientes:

Papa Calixto III, nacido Alfonso de Borja, fue papa desde 8 de abril de 1455 hasta su muerte ocurrida en 1458.

Papa Alejandro VI, nacido Rodrigo Borja Lanzol, fue papa desde 1492 hasta su muerte sucedida el 18 de agosto de 1503.

Papa Inocencio X, nacido Giovanni Battista Pamphili, fue papa desde 1644 hasta su muerte acaecida el 1655. Era tataranieto de Juan Borgia, duque de Nepi y Camerino, conocido como el «niño romano», a través de su hija natural, Lucrecia, que casada con Ceriaco Mattei fue su bisabuela. Por consiguiente, directo descendiente del papa Alejandro VI, aunque su apellido no era Borja o Borgia

[peachmelbaesunpostre]

He estado leyendo “El olor a sangre humana no se me quita de los ojos”, libro que reúne las conversaciones con Francis Bacon que tuvo Franck Maubert, y cada que mencionan alguna pintura o pieza artística me voy de inmediato a guglearla. Aquí algunas de ellas. “La masacre de los inocentes” - Nicolas Poussin “Monsieur Bertin” - Dominique Ingres “La junta de Filipinas” - Goya Autorretrato con gorra - Rembrandt “Inocencio X” - Velázquez “Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez” - F. Bacon “Passage du Commerce Saint-André” - Balthus “Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión” - F. Bacon “Edipo y la Esfinge después de Ingres” - F. Bacon

[joaquinsorollaybastida]

El estudio del pintor - 1888

El estudio del pintor", 1888 el Joven Sorolla antes de regresar a Madrid nos enseña su estudio en una obra muy al gusto del momento, en la que, además de un joven desnudo y un perro, hay profusión de telas, alfombras, objetos de todo tipo, y entre ellos una lámina de uno de los retratos más venerados por Sorolla, el del Papa Inocencio X, de Velázquez, también un bajorrelieve griego de Fidias, y una estampa japonesa, que nos muestran los diferentes gustos y preocupaciones estéticas de Sorolla en un momento en el que lo investiga todo.Blanca Pons-Sorolla "Vida y obra"

[david001cdwr]

Fontana Dei Quattro Fiumi (Fuente de los cuatro ríos) Barroco - Bernini

La fuente de los cuatro ríos, es una obra barroca de Bernini la cual me llama la atención Tanto en por su historia como por imponencia y representación artística, debido a que en el sigo XVI a Gian Lorenzo Bernini se le había impedido seguir trabajando en la fuente debido a adversidades políticas, más sin embargo su talento lo impuso al mostrarle al Papa Inocencio X su diseño de la fuente, ya que no solo era un símbolo de influencia de la iglesia católica sino una punta del sombrero al legado familiar del papa.

Esta fuente, esta representa en cuatro ríos los cuatro continentes en aquella época, los cuales eran el Danubio en Europa, el Río de la Plata en las Américas, el Ganges en Asia y el Nilo en Egipto, en forma de cuatro gigantes de mármol, todos descansando en una gran piscina elíptica sobre la que se eleva el obelisco de Domiciano.

A decir verdad, esta obra me llena de nostalgia puesto la he visitado y ahora que estudio arquitectura en retrospectiva he notado detalles que en aquel entonces no pude apreciar, cosa que no hace más que entusiasmarme y querer seguir estudiando arquitectura, cabe destacar que esta fuente es la mas grande y muy probablemente la mas famosa de las obras de Bernini, cosa que le valió para ser un sinónimo de moda del arte italiano en la época del barroco.

Carlos David Williams Ricardo. C.I. 29.662.313

[profesor-javaloyes]

En realidad el Papa Inocencio X pese a su mala prensa no fue tan diferente a sus predecesores.

[erfigh]

𝗘𝗹 é𝘅𝘁𝗮𝘀𝗶𝘀 𝗱𝗲 𝗦𝗮𝗻𝘁𝗮 𝗧𝗲𝗿𝗲𝘀𝗮 - 𝗚𝗶𝗮𝗻 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼 𝗕𝗲𝗿𝗻𝗶𝗻𝗶 ⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜ Escultura de mármol y bronce dorado, realizada entre 1647 y 1652. Iglesia de Santa Maria della Vittoria, capilla Cornaro, Roma. En 1647, el cardenal Federico Cornaro encomendó a las excelentes cualidades de arquitecto y escultor de Bernini la construcción de la capilla de su familia. Bernini, de hecho, al realizar el encargo, buscó su venganza profesional contra la actitud tibia que el nuevo Papa, Inocencio X, mostró hacia él, logrando crear uno de los máximos ejemplos del arte barroco, una verdadera representación teatral. La elegante escena, realizada en mármol policromado, en la que Bernini sitúa la escena de la Transverberación de Santa Teresa, es una auténtica representación teatral: la figura de la santa está semirreclinada sobre una nube vaporosa que la lleva hacia el cielo. ⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜⁜ #bernini #gianlorenzobernini #estasidisantateresa #estasi #art #arte #artlovers #travelart #grupposcultoreo #scultura #sculpture #arteseicentesca #seicentoitaliano #sindromedistendhal #barocco #baroccoitaliano #church #arteitaliana #artebarocca #culturalheritage #santamariadellavittoria #cappellacornaro #rome #roma #italia #loverome #amoroma #grandebellezza #chusayinka #igersroma (en Santa Maria della Vittoria) https://www.instagram.com/p/Cl22L9eKAS7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[carloskaplan]

Bacon: Estudo para un retrato do Papa Inocencio X (1965)

[irina-hirondelle-inktober]

                                        Día 14.  San José de Cupertino                                                18 de septiembre

Patrón de los estudiantes, los discapacitados mentales, de los que viajan en avión y de los aviadores.  

Conocido como el santo volador. Sí, de forma literal. Este fraile nació en Lecce,  Italia, en una familia muy pobre, y desde niño se mostró un poco vago en general. No le interesaba ni trabajar ni estudiar. Pero sí se interesó por la vida religiosa. Intentó a los 17 años entrar en varias órdenes, pero era tan inepto con los estudios religiosos que o no lo aceptaban o acababan expulsándolo por romper algo u olvidarse los salmos. Fue su madre quien medió y lo envió con un familiar que era franciscano. Allí se le puso a trabajar en el establo y poco a poco fue aprendiendo a hacer las cosas bien y ganarse a cada fraile. Lo aceptaron entre ellos. Animado, se presentó al examen de sacerdocio, pero se le olvidaba todo. Sólo se le quedó una frase que quiso la suerte que fuese la elegida por su examinador. Por esto los estudiantes recurren a este santo, buscando su suerte para aprobar. Ya sacerdote seguía sin ser bueno predicando, pero se esforzaba en el ayuno, los trabajos manuales y el rezo. Tanto en esto último tanto que produjo diferentes milagros. Como la bilocación (encontrarse en dos sitios a la vez). Así pudo velar el cuerpo de su madre mientras que al mismo tiempo permanecía en el monasterio. Podía sanar con el símbolo de la cruz, exorcizaba demonios con solo hablarles y se comunicaba con los animales, que escuchaban sus rezos. Predijo ante el Papa Urbano VIII y el papa Inocencio X el día y la hora en los que ambos morirían, cuando acudieron a ver sus prodigios. Multiplicaba panes, miel, vino y cualquier comida. Y rezando entraba en éxtasis y volaba. Tiene el récord de más de 70 levitaciones. Hasta le echaron del coro porque se ponía a flotar e interrumpía los cantos. En una ocasión tenían que llevar una pesada cruz a una alta montaña y no sabían cómo. José se elevó por el aire con la cruz a pulso y la llevó hasta allí. Al volver en sí solía pedir perdón “ por estos ataques de mareos que me dan". Mareos, lo llamaba.

En 1663 enfermó y por su don profético supo que iba a morir. Se le sepultó en la Capilla de la Inmaculada Concepción, en Osimo, lugar de milagros póstumos y peregrinación. En Madrid se venera su imagen en la Iglesia de San Salvador y San Nicolás, donde van los estudiantes antes de un examen. Una película de 1962 cuenta su vida: El hombre que no quería ser santo.

[periodicoirreverentes]

Totus Tuus

Fernando Morote Retrato del Papa Inocencio X (1650)-Diego Velázquez El Papa viene por segunda vez. Su recorrido hacia los arenales de Villa El Salvador, donde celebrará una misa descomunal, lo trae muy cerca de mi casa. El pueblo le pide cosas que no están en sus manos sino en las de nosotros mismos: paz, unión, progreso. Quizás no llegue al extremo de saludarlo arrodillándome con los ojos…

[bishopsbox]

source: bishopsbox

Portrait of pope Innocent X (1650), by Spanish painter Diego Velázquez. Considered to be one of the best portraits in the history of painting. Palazzo Doria-Pamphili, Rome.

Retrato del papa Inocencio X (1650) por el pintor español Diego Velázquez. Considerado como uno de los mejores retratos de la historia de la pintura.  Palazzo Doria-Pamphili, Roma.

[jose-a-perez]

La vida sexual de los Papas

Son más de 300 páginas con cientos de historias poco santas sobre la vida sexual de los Papas de la Iglesia Católica. El libro del periodista peruano Eric Frattini, recorre, a través de los siglos, la secreta intimidad de los papas y anti-papas, pero con no la intención de provocar un «escándalo». Sino para «promover la reflexión sobre la necesaria reforma de la Iglesia a lo largo de los siglos.»

El escritor admite, en efecto, que algunos de los informes pueden haber sido inventados en diferentes épocas, por los enemigos políticos de los papas. Leyendas o verdades consumadas, en el libro «Los Papas y el sexo» hay de todo. Desde Papas violadores y zoofilicos hasta Papas homosexuales y fetichistas, por su puesto, Santos Padres incestuosos, pedófilos o sádicos, pasando por Papas hijos de Papas y Papas hijos de sacerdotes.

Algunos fueron asesinados por los maridos de sus amantes en pleno acto sexual. Otros fueron depuestos de sus cargos, procesados ​​por sus travesuras sexuales y prohibidos en historia de la Iglesia. Otros murieron de sífilis, como el Papa Julio II, elegido en 1503, que pasó a la historia por haber inventado el primer burdel homosexual del que se tenga memoria.

Bonifacio IX dejó 34 hijos, a los que llamaba, cariñosamente, los «adorables sobrinos». Martín V gustaba de encargar historias eróticas que gustaba leer en la intimidad de su habitación.

Paulo II era homosexual y Sixto IV, que cometió incesto con sus sobrinos, bisexual. Inocencio VIII reconoció a todos los niños que tuvo y los llevó a la Santa Sede. Uno de ellos se convirtió en un violador. Juan XI (931-936) cometido incesto con su propia madre, violaba a los fieles y organizaba orgias con chicos.

Sergio III tuvo la desgracia de apasionarse con una madre y su hija, y no con medias tintas: se entregó a la práctica del ménage à trois. Benedicto V solo estuvo en el gobierno de la iglesia 29 días, luego de haber dicho que tenía una niña de 14 años durante una confesión. Después de ser encontrado culpable, huyó y se llevó gran parte del tesoro papal.

Juan XIII era servido por un batallón de vírgenes, deshonró a la concubina de su padre y a una sobrina y comía en platos de oro mientras veía las danzas de bailarinas orientales. Las danzas se terminaron cuando fue asesinado por el marido de una amante en el acto sexual. Silvestre II hizo un pacto con el diablo. Era ateo y además practicaba magia. Acabó envenenado.

Dámaso I, que la Iglesia canonizó, promovía hombres en el ciclo eclesiástico, siendo la moneda de cambio el dormir con sus esposas. Ya el Papa Anastasio, que tenía esclavas, tuvo un hijo con una noble romana, que se convertiría en el Papa Inocencio I (famoso por su séquito de chicas jóvenes). Padre e hijo acabaron canonizados.

Leo I era invitado a las orgías del emperador, pero siempre se defendió diciendo que sólo estaba mirando. Sin embargo, embarazó a una niña de 14 años, a quien mandó a encerrar en un convento por el resto de su vida. Benedicto VIII murió de sífilis y Benedicto IX era zoofilico. Urbano II creó una ley en la que los sacerdotes tenían permitido tener amantes, siempre y cuando pagaran un impuesto.

Alejandro III tuvo relaciones sexuales con los creyentes a cambio de indultos y dejó 62 niños. Fue expulsado, pero la Iglesia tuvo que concederle una pensión de por vida, con el fin de apoyar a los niños.

Gregorio I gustaba de castigar a las mujeres pecadoras, pelándolas y dándoles latigazos. Bonifacio VI rezaba misas privadas solamente para mujeres, y Juan XI violó, durante cuatro días, a una madre y dos hijas. Al mismo tiempo.

1. Juan Pablo II: Acusado de tener una hija secreta.

En 1995, el norteamericano Leon Hayblum escribió un polemico libro en el que afirmaba ser el padre de la nieta de Juan Pablo II. Durante la ocupación nazi de Polonia, Wojtyla se habría casado en secreto con una judía. Relación de la que nació una niña, que su propio padre entregó, con seis semanas, a un convento local. En su pontificado se especuló mucho acerca de las novias que tuvo antes del sacerdocio. El Papa admitió algunas, pero garantizó que nunca tuvieron relaciones sexuales. En el Vaticano, se hacía acompañar por una filósofa norteamericana, Anna Teresa Tymieniecka, con quien escribió su obra más filosófica. Acabaron enojados, supuestamente por celos.

2. Pablo VI: ¿Homosexual?

Una vez que llegó al Vaticano, Pablo VI era muy conservador con respecto a los asuntos relacionados con la sexualidad. En 1976, indignado por las declaraciones homofóbicas de Pablo VI, un diplomático e historiador francés, Roger Peyrefitte, le dijo al mundo que, después de todo, el Papa era homosexual y que mantenía una relación con un actor conocido. El escándalo fue tremendo: Pablo VI negó todo y el Vaticano llegó a pedir oraciones a los fieles del mundo entero por los insultos hechos contra el Papa. Pablo VI murió en 1978, a los 81 años, después del 15 de pontificado, sufrió un edema pulmonar causado en gran medida, por fumar dos paquetes de cigarrillos al día.

3. Inocencio X: Amante de su cuñada.

Elegido en el cónclave de 1644, Inocencio X mantuvo una relación con Olimpia Maidalchini, la viuda de su hermano mayor, un hecho que le valió el desprecio de las cortes de Europa. Inocencio X no era, de hecho, un gran defensor del celibato. Olimpia ejercia una gran influencia en el Vaticano y llegó a gestionar decretos papales. En un momento dado, el Papa se enamoró de otra mujer, Cornelia, lo que enfureció a Olimpia. Aun así, fue su cuñada quien estuvo con él hasta la muerte y quien aseguró el funcionamiento del Vaticano cuando Inocencio estaba muriendo. Cuando murió, en 1655, Olimpia se llevó todo lo que pudo de la Santa Sede hasta su palacio en Roma, temerosa de que el nuevo Papa no le permitiera llevar nada.

4. León X: Murió de sífilis.

Después de que Julio II murió de sífilis en 1513 llega el Papa León X, a quien le encantaba organizar bailes, donde los invitados eran solamente cardenales y dónde jóvenes de ambos sexos aparecían con el rostro cubierto y el cuerpo desnudo. El Papa gustaba de los chicos jóvenes, a veces vestía de mujer y adoraba el alcohol. «Cuando fue elegido tenía dificultad para sentarse en el trono, debido a las úlceras anales de las que sufría, después de largos años de sodomía», escribe Frattini. Estos y otros excesos llevaron a Lutero a publicar sus 95 tesis, lo que le valió la excomunión 1521. León X murió de sífilis a los 46 años.

5. Alejandro VI: El insaciable.

Disfrutaba las orgías y forzó a un joven de 15 años a tener relaciones sexuales con él siete veces en el espacio de una hora, hasta que el niño murió de agotamiento. Tuvo varios hijos, que nombró cardenales. Una vez que llegó al papado en 1431, cambió a su amante por una más joven, Julia. Ella tenía 15 años, él 58. Fue Alejandro VI, quien creó el famoso «Concurso de putas». En el concurso, el Papa ofrecía un premio en monedas de oro para el participante que consiguiera tener el mayor número de relaciones sexuales con prostitutas en una noche. Después de su muerte, el Vaticano ordenó que el nombre de Alejandro VI fuera desterrado de la historia de la Iglesia y sus aposentos en el Vaticano fueran sellados hasta mediados del siglo XIX.

6. Juan XXIII: Violó a sus hermanas y 300 monjas.

No aparece en la lista oficial de los papas y acabó preso en 1415. El antipapa conseguía dinero al recomendar vírgenes de familias adineradas a conventos importantes. Pero las violaba antes de que se fueran. Él tenía un séquito de 200 mujeres, muchas de ellas monjas. Creó un impuesto especial para las prostitutas de Bolonia. Tuvo relaciones sexuales con dos de sus hermanas. Se defendió, diciendo que no las penetraba y que por lo tanto no cometió ningún pecado. Fue juzgado bajo la acusación de 70 delitos de piratería, asesinato, violación, sodomía e incesto. Entre otros hechos, el tribunal consideró como un hecho que el Papa tuvo sexo con 300 monjas y que violó a tres de sus hermanas. Fue depuesto de su cargo y arrestado. Regresó al Vaticano, años más tarde, como un cardenal.

7. Benedicto IX: Sodomizaba animales.

Llegó a Papa en 1032 a los 11 años. Bisexual, sodomizaba animales y fue acusado de brujería, satanismo y violaciones. Invocaba espíritus malignos y Sacrificaba vírgenes. Poseía un harén y tuvo relaciones sexuales con su hermana de 15 años. Gustaba, de hecho, de verla en la cama con otros hombres. «Le gustaba ver cuando practicaba sexo con hasta nueve amigos, mientras bendecia la unión», escribe Eric Frattini. Invitó a los nobles, soldados y vagabundos a orgías. Dante Alighieri consideró que el pontificado de Benedicto IX fue el momento en que el papado alcanzó su nivel más bajo de degradación. Benedicto IX cansado de tanta misa, renunció para casarse con una prima – que abandonaría más tarde.

8. Clemente VI: Compró un burdel.

En 1342, con Clemente VI llega a la Iglesia Juana de Nápoles, su amante favorita. El Papa compró un «burdel respetable», sólo para los miembros de la curia. Un negocio, según los documentos de la época, hecho por “el bien de nuestro Señor Jesucristo”. Se convirtió en proxeneta de las prostitutas de Avignon (a las que cobraba un impuesto especial) y tuvo la idea de dar, dos veces a la semana, audiencias exclusivamente a las mujeres. Recibía a sus amantes en una habitación a pocos metros del espacio en el cual los verdugos de la Inquisición hacian su trabajo. En su funeral, en Avignon, se distribuyó un panfleto en el que el mismo diablo agradeció al Papa Clemente VI, ya que, con su mal ejemplo, «poblaba el infierno de almas.»

9. Sixto III: Violó a una monja y fue canonizado.

Obsesionado con las mujeres más jóvenes, fue acusado de violar a una monja en una visita a un convento cerca de Roma. Mientras oraba en la capilla, el Papa elegido en 432, pidió ayuda a dos novicias. Violó a una, pero la segunda se escapó y lo denunció. En la corte, Sixto III se defendió, recordando la historia bíblica de la mujer sorprendida en adulterio. Acto seguido, los más altos miembros eclesiásticos se reunieron para condenar al Papa  violador, no se atrevieron a «tirar la primera piedra» y el asunto fue cerrado. De hecho, Sixto III fue canonizado después de morir.

10. Juan XII: Asesinado por el marido de su amante.

En los conventos oraba hasta morir. Juan XII era bisexual y forzaba a jóvenes a tener relaciones sexuales delante de todo el mundo. Disfrutaba viendo a perros y burros atacar a las jóvenes prostitutas. Organizó un burdel y cometió incesto con su media hermana de 14 años. Raptaba peregrinas en los caminos a lugares santos y ordenó a un obispo en un establo. Cuando el cardenal le recriminó, lo mandó a castrar. Un grupo de prelados italianos, alemanes y franceses lo juzgaron por sodomía con su madre y por tener un pacto con el diablo para ser su representante en la tierra. Fue declarado culpable de incesto y adulterio y depuesto de su cargo en 964. Fue asesinado – Apuñalado y golpeado – en pleno coito por el marido de una de sus muchas amantes.

[jaimeariansencespedes]

008 - PINTORES – BERNINI -

Gian Lorenzo Bernini, nació en Nápoles, el 7 de diciembre de 1598 y falleció en Roma, el 28 de noviembre de 1680, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza.

Su habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente.

Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma, ​ Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.

Bernini fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona.

Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini. ​

A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da Cortona, Bernini gozó del favor de los papas Urbano VIII (1623-44) y Alejandro VII (1655-65) y por tanto se aseguró el proyecto más importante de la Roma de su tiempo, la basílica de San Pedro del Vaticano. El diseño de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basílica es uno de sus proyectos arquitectónicos más innovadores y alabados.

Durante su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del papado. A temprana edad llamó la atención del cardenal nepote Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del Papa, y en 1621, con sólo 23 años, fue nombrado caballero por el Papa Gregorio XV.

Realizó las obras más destacadas durante el pontificado de Urbano VIII y aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X, volvió a gozar del favor de los pontífices Alejandro VII y Clemente IX.

La reputación del legado de Bernini disminuyó durante el Neoclasicismo, que despreciaba el arte barroco. Hubo que esperar hasta el siglo XIX para que, durante la búsqueda de una comprensión del contexto en el que trabajó Bernini, se reconocieran sus logros artísticos y se restaurara su reputación.

En opinión del historiador del arte Howard Hibbard, durante el siglo XVII «no hubo escultores o arquitectos comparables a Bernini». Historia del Arte - jaimeariansen@outlook.com

[revistasentimental]

DE LA CONSTANTE INCLINACIÓN A ENREDARSE EN LA HISTORIA

por Javier Zugarazo Tamayo

Los héroes de la historia se construyen socialmente a partir de sucesos que fundamentan la idea de identidad y pertenencia. Antiguamente los personajes heroicos luchaban contra los dioses y la naturaleza, tras un proceso mitificante accedían al mundo de los dioses, se deificaban. Con la llegada de los estados-nación los personajes históricos pasaron a ser contenedores de ideales, atributos y ánimo nacionales. Una revisión contemporánea puede arrojar que el proceso de mitificación es ahora más acelerado y ya no importa ser parte de la historia, sino sólo volverse mito. Mucho podemos hablar de la forma en que los artistas, también personajes míticos, han ayudado a visualizar el aura hierática de estos actores históricos. 

En este texto me quiero centrar en la manera en que varios artistas juegan con la historia pintada, la Historia y la historia del arte, algunos consagran personajes, otros los intentan profanar pero su condición de artistas impide hacerlo del todo y los mantiene en una especie de limbo. ¿La historia o la Historia? Recuerdo que el uso de las minúsculas se popularizó por mero interés económico. 

Si este texto fuera una genealogía de obras o artistas que trabajan con la historia del arte, verdad es que mi conocimiento no me dejaría fijar un punto de partida, quizá sea en el renacimiento, pero seguramente me equivoco. Si este texto fuera tal genealogía sin duda incluiría a Hannah Hoch, Chirico, Warhol y sus miles de Maos; Dalí, Koons y Jasper Johns seducidos por La Monalisa; Velázquez y Beyoncé en el Louvre; Pistoletto, Salon Silicón y sus galerías similares; Los 48 retratos de Gerhard Richter; Bruce Nauman y sus wax impressions of knees of five famous artists.

Me quiero detener en la atracción que ha ejercido Diego Velázquez en dos pintores del siglo XX. Se trata de Francis Bacon y Alberto Gironella. El primero fascinado por el retrato del Papa Inocencio X, el segundo atraído por la figura de la Reina Mariana y su peinado que no cabe en la superficie pintada. 

De los más de cuarenta retratos del Papa Inocencio X de Bacon, inspirado en Velázquez, no puedo decir mucho pues he leído ya lo que Margo Glantz ha escrito (mientras usaba unos zapatos Ferragamo) y me ha dejado mudo, o mejor manco, con unos muñones por manos como Inocencio en algunos de los retratos. Cito aquí algunos fragmentos, más bien copio aleatoriamente adjetivos: Margo dice sobre esta serie y su personaje que es desmesura, excitación, sombría, repetición, reiteración, desesperación, preso, obsesión, metáfora de la desesperación, el horror expresado en el grito, los dientes como signo distintivo del horror, revisión incesante, deletreo del horror. 

Es la Reina Mariana de Austria, en los ojos de Velázquez, quien atrapa la obsesión del pintor barroco Armando Gironella. Reina consorte que sobrevive gracias al sevillano pero que el mexicano hace pudrir, a éste no le bastó el sufrimiento en vida de Mariana ni sus marcas de viruela en la cara que tapaba con polvos de coral. Él la ha hecho padecer la tortura china de Farabeuf. A esta violenta obsesión la ha llamado Octavio Paz -el “mono-gramático”- la liturgia de la tortura. Mariana no es la única reina recurrente en la obra de Gironella, otra más rubia, no se si histórica pero si mitológica, es protagonista de varias de sus piezas: Madonna primera reina del pop. 

Finalmente me gustaría comentar el trabajo de tres artistas contemporáneos a mi tiempo y espacio que juegan con la historia, sus actores y el arte. El primero de ellos es Enrique López Llamas, quién invoca en su cuerpo la figura del héroe nacional con todos los atributos con los que el arte conmemora y dispone para esto. El artista mismo quiere ser el héroe, se construye obstáculos para salir victorioso, interviene monumentos físicos y metafísicos, y lo más importante, hace lo propio de Napoleón y Flores Magón, se retrata montando a caballo en traje militar.

El segundo, es un caso menos afortunado pero interesante en al menos una pieza, que se destaca del monótono cuerpo de obra que ha logrado conformar el autor (o lo que ha publicado en instagram). Se trata de Axel Lemaire, pintor que recurre a los volúmenes cárnicos violáceos e imágenes virales; la pieza en que quiero detenerme es Lamentos sobre la hierba. En ésta vemos el Almuerzo en la hierba de Manet intervenido por Alex. Las pieles las ha trabajado con su estilo: a la composición agrega una pipa, un tatuaje y una caguama Corona, anexos irrelevantes. En este “homenaje a Manet” ha cambiado a la mujer que juega con el agua al fondo por Edgar, niño cuya caída registrada en video se hizo viral en el año 2006. Este caso me parece digno de celebrar pues yuxtapone un momento histórico, la caída de Edgar, y un cuadro relevante, ambas imágenes han salido directo de la pantalla a la pintura pero sin interactuar una con la otra. No quiero pasar sin mencionar que Manet era admirador de Velázquez, y que es posible que su almuerzo este inspirado en el Concierto campestre de Tiziano.

La tercera es Paulina Ph Franco. Pintora y dibujante que mama y abstrae de la historia del arte a los personajes más populares, los que están presentes en todos los libros. Los Van Eyck, Velázquez, Botticellis y las Venús se disminuyen para entrar directo a su casa, pues en apuntes rápidos mezcla a las poses cotidianas de sus familiares con las grandes composiciones. Rescato la serie “1484 - 2009” donde como coleccionista construye su propio museo, dibuja sobre post it lo que estaba en lienzo, las tres gracias son recurrentes. De un manotazo aplasta los volúmenes que quisieron dejar el plano, hace disección de la forma, la figura y la textura.