#panorama de genero

[medicacenterfem]

Panorama de igualdad en 2023

Panorama de igualdad en 2023. Para el año 2030, se espera que la pobreza extrema afecte al 8% de la población femenina, incluyendo a mujeres y niñas. El informe, titulado “Progreso en los Objetivos de Desarrollo Sostenible: El Panorama de Género 2023“, presenta una perspectiva preocupante a mitad de camino de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible. Si las tendencias actuales persisten en…

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Proyecto trimestral

Las Lámparas de Hojalata es un microcuento de genero narrativo que fue escrito por Álvaro mutis, escritor colombiano que nació en Bogotá el 25 de agosto de 1923 y murió en la Cuidad de Mexico el 22 de septiembre de 2013. El tema principal de este microcuento es el disgusto que tiene el personaje sobre su trabajo. Fue escrito en el siglo 20 en Colombia donde su característica era la guerra, el artritismo y la guerra civil.

El tema de este micro cuento es el sueño frutado que tiene el personaje ya que lo evidencia en el ultimo fragmento donde dice ´´Mi sueño frustrado´´. Por el conflicto el encontramos es el odio que el le tenia a su propio trabajo ya que el quería ser un laboroso viajero. En cuanto al resumen de la obra es un microcuento muy interesante ya que nos hace reflexionar y indirectamente te pregunta si te gusta lo que haces y obtengo una reflexión propia es que hay que trabajar con gusto algo que a nosotros nos atraiga o nos llame la atención realizarlo. Por otro lado encontramos sentimientos como la frustración, enojo, impotencia, decepción.

En cuanto al narrador tiene un punto de vista muy protagonista y omnisciente porque habla en primera persona y porque habla de su propia experiencia en los personajes tienen una característica plana porque no dan características de las personajes también tiene como personaje principal al Señor que limpia las lámparas a lo que también vemos un estilo directo ya que no tienen voz los personajes y entre ellos no tienen diálogos por el lado de el ritmo es lento ya que explica cosas a detalle

Para mi “Lámparas de hojalata” es un microcuento corto pero impactante de Álvaro Mutis. En él, se describe una situación aparentemente mundana: un hombre compra lámparas de hojalata. Sin embargo, la narración esconde una profundidad metafórica sobre la búsqueda de luz en medio de la oscuridad o la búsqueda de algo valioso en lo ordinario. El relato sugiere que a veces, en lo más común, se pueden encontrar elementos sorprendentes o significativos si se observa con detenimiento. Esta reflexión invita a valorar y reconocer la belleza o el significado en las cosas simples de la vida que a menudo pasan desapercibidas.

El Boom Latinoamericano fue un movimiento literario que alcanzó su apogeo en la década de 1960 y principios de la década de 1970. Este fenómeno literario marcó un hito significativo en la historia de la literatura latinoamericana y tuvo un impacto duradero en la escena literaria mundial. La prominencia del Boom estuvo marcada por la publicación de obras innovadoras y revolucionarias que rompieron con las convenciones literarias tradicionales y ofrecieron una perspectiva fresca y única de la realidad latinoamericana. El origen del Boom se remonta a varios factores socio-políticos y culturales en América Latina. El agitado panorama político de la región, los conflictos sociales, y el deseo de expresar la identidad latinoamericana contribuyeron al surgimiento de escritores que buscaban nuevas formas de narrar las realidades complejas y diversas de sus países. Uno de los pilares del Boom fue la difusión internacional de la literatura latinoamericana. Autores como Gabriel García Márquez. La novela “Cien años de soledad” (1967) de Gabriel García Márquez fue un ícono del Boom y una obra fundamental que consolidó la notoriedad del realismo mágico. Este estilo literario fusionaba lo fantástico con lo real, mezclando elementos cotidianos con eventos extraordinarios en un entorno mágico que reflejaba la complejidad de la historia y la cultura latinoamericana. Otro aspecto esencial del Boom fue la ruptura con las estructuras narrativas tradicionales. Julio Cortázar, por ejemplo, desafiaba las convenciones literarias con obras como “Rayuela” (1963), que permitía a los lectores elegir su propio orden de lectura. Mario Vargas Llosa exploró la psicología humana y las realidades socio-políticas en sus novelas, entre las cuales “La ciudad y los perros” (1963) es un ejemplo destacado. El Boom Latinoamericano fue un movimiento literario que desafiaba las convenciones narrativas, introducía nuevas formas de expresión y daba voz a la rica diversidad cultural y social de América Latina. Su legado sigue influyendo en la literatura contemporánea y su impacto perdura como un fenómeno trascendental en la historia de la literatura mundial.

“Los besos” es un cuento que ofrece una mirada profunda a la soledad y la desilusión de un personaje central en su búsqueda de significado y pasión en la vida. A través de una prosa introspectiva, Onetti presenta una visión sombría de la existencia humana que puede impactar al lector con su intensidad y desolación.}

La comunicación eficaz se consigue cuando se utiliza un lenguaje claro y comprensible, practicando la escucha activa para comprender las necesidades del interlocutor, dando feedback constructivo, mostrando empatía y adaptando el mensaje al contexto y al destinatario.

[micro961]

Bruno Genèro - Ekùn

Il primo singolo che anticipa il terzo disco del percussionista italiano

“Guardo e non vedo, ascolto e comprendo” La musica come bussola per abbracciare con coraggio il nostro cammino
 “Ekùn” è il singolo eponimo che anticipa il nuovo progetto musicale di Bruno Genèro, scritto a quattro mani con il DJ produttore Alain Diamond, dove il tamburo dialoga con la musica Techno-House, in un’espressione di World Music sempre più contaminata e contemporanea. Un racconto autobiografico delle esperienze vissute nei 40 anni di carriera viaggiando, insieme al suo tamburo, in 3 continenti (Africa, Europa, America e Isole caraibiche).

«Ekùn, il leopardo, era stanco di cacciare. Spesso s’interrogava sul perché non potesse cibarsi d’altro. Poi si rese conto che quella era la sua Natura, e che non poteva cambiarla. Così decise di rispondere per sempre ad un richiamo profondo».

Parte da queste parole la creazione del brano dove il tema è l'ascolto.

«Penso che ascoltando dentro di noi, troviamo sempre le risposte alle nostre domande profonde. Il brano descrive il mio approccio al ritmo e la mia essenza di musicista. Nel mixaggio ho evidenziato il suono del Djembe come se fosse una chitarra solista o una voce, il tamburo parla, racconta, usando un linguaggio antico ma con un'intenzione estremamente contemporanea. Come il leopardo che decide di rispondere a un richiamo profondo, così la musica diventa la bussola che ci dà la direzione per abbracciare con coraggio il nostro cammino. “Ekùn” rappresenta l'album perché racchiude in sé tutti gli ingredienti: suoni techno-house, voci e ritmi afro, ispirando immagini e passi di danza. Attraverso un arpeggio di chitarra, i tamburi e i suoni analogici creano un tappeto ritmico-armonico aprendo il brano a nuovi orizzonti musicali». Bruno Genèro

Una musica capace di crescere ad ogni ascolto poiché nasce da un'esigenza profonda che diventa una vera e propria ventata di aria fresca, non solo per il corpo, ma anche per l'anima.

Bruno Genèro è un djembefolà italiano. Musicista e virtuoso di uno strumento leggendario come il djembé, tamburo malinke, sopravvissuto a secoli di storia per trionfare, alle soglie del nuovo millennio, nel panorama internazionale della musica. Inizia a studiare batteria jazz e classica e all’età di 17 anni incontra a Parigi la percussione africana, dove inizia la sua passione per il djembe. Dal 1980 al 2005 si forma vivendo fra Africa (Senegal. Guinea, Mali, Burkina Faso e Costa d’Avorio) e Cuba. Fondatore della Kaidara Dance Company (1984), con la sorella danzatrice-coreografa Katina Genero, la compagnia si esibisce in Italia, Africa e Canada. Fondatore del gruppo musicale Bruno Genero Ensemble (1990), con il quale si esibisce in Italia, Europa, Africa, America settentrionale e isole caraibiche. RICONOSCIMENTI Nel 1999 partecipa alla prima Biennale Internazionale delle Percussioni in Guinea, promossa dall’Unione Europea, dove viene celebrato come “Miglior djembefolà non africano” durante la serata dei Grandi Maestri. Nel 2000 riceve “La Targa d’Onore al Merito” della Regione Piemonte per il suo operato artistico. COLLABORAZIONI MUSICALI Mamady Keita, Doudou N’Diaye Rose, Sekouba Bambino Diabatè, Alfredo De La Fè, Zap Mama, Zucchero, Teresa De Sio COLLABORAZIONI DANZA Elsa Wolliaston, Germaine Acogny, Irene Tassembedo, Balé de Rua e Larrio Ekson per la danza contemporanea. ALBUM MUSICALI Dopo l’esordio discografico nel 1996 con “Daby-Bâ” e il successivo “Yiri Kan” uscito nel 2006, dal 27 ottobre torna in radio con il nuovo singolo “Ekùn”, brano eponimo che anticipa il suo terzo disco di inediti, questa volta scritto a quattro mani con il DJ e producer Alain Diamond. SPETTACOLO EVENTO TEATRO REGIO DI TORINO TAM TAM (2000) - AFROSAN (2002) – SAFARA’ (2004) – YIRI KAN (2006) - HOMMAGE (2009) - ANCESTROS (20014) -

[flamingstaromunicacionnews]

Desterrados presentan su nuevo single Valió la Pena.

Después de deleitarnos con Dispara, Desterrados vuelven a nuestras vidas con Valió la pena, un medio tiempo alegre que nos recuerda la mejor música americana y que versa de las vicisitudes de la música y la carretera, ese lugar donde las bandas se encuentran y donde surgen muchas de las canciones que después se convierten en himnos.

Una canción que desde hoy está disponible y que fue estrenada en exclusiva el pasado 4 de marzo por El Patillas Dj en su programa de Radio 3. La canción ha salido bajo el sello de MusicHunters Records y que ha contado con la colaboración de Tangerine Flavour y Sergi Fecé (Ex Trogloditas) a las teclas. Con esta nueva canción Desterrados deja bien a las claras que se saben mover por diferentes estilos y que su próximo disco llegará cargado de muchas sorpresas.

De esta manera volvemos a disfrutar de un genero que parece que en nuestro país se trata de dejar un poco de lado como es el Rock´N´Roll. Desterrados profesa el amor incondicional por la música y por unas composiciones que surgen de largos periodos de tiempo en la carretera, compartiendo vivencias y tocando en lugares donde unas veces salen las cosas bien y otras veces se quedan en el baúl de las anécdotas.

Valió la pena es la segunda muesca en el revolver del super grupo Desterrados, una banda que promete seguir agitando el panorama musical nacional con canciones que te llegan hasta lo más hondo. La banda se apoya también en un poderoso directo como el que mañana sábado estaran dando en el Cocodrilo Rock Bar (C/ de Cebreros 101) de Madrid a las 21:30 horas. Las entradas se pueden adquirir en la misma puerta al precio de 10€.

[guiadelrock]

Desterrados presentan su nuevo single Valió la Pena.

Después de deleitarnos con Dispara, Desterrados vuelven a nuestras vidas con Valió la pena, un medio tiempo alegre que nos recuerda la mejor música americana y que versa de las vicisitudes de la música y la carretera, ese lugar donde las bandas se encuentran y donde surgen muchas de las canciones que después se convierten en himnos.

Una canción que desde hoy está disponible y que fue estrenada en exclusiva el pasado 4 de marzo por El Patillas Dj en su programa de Radio 3. La canción ha salido bajo el sello de MusicHunters Records y que ha contado con la colaboración de Tangerine Flavour y Sergi Fecé (Ex Trogloditas) a las teclas. Con esta nueva canción Desterrados deja bien a las claras que se saben mover por diferentes estilos y que su próximo disco llegará cargado de muchas sorpresas.

De esta manera volvemos a disfrutar de un genero que parece que en nuestro país se trata de dejar un poco de lado como es el Rock´N´Roll. Desterrados profesa el amor incondicional por la música y por unas composiciones que surgen de largos periodos de tiempo en la carretera, compartiendo vivencias y tocando en lugares donde unas veces salen las cosas bien y otras veces se quedan en el baúl de las anécdotas. 

Valió la pena es la segunda muesca en el revolver del super grupo Desterrados, una banda que promete seguir agitando el panorama musical nacional con canciones que te llegan hasta lo más hondo. La banda se apoya también en un poderoso directo como el que mañana sábado estaran dando en el Cocodrilo Rock Bar (C/ de Cebreros 101) de Madrid a las 21:30 horas. Las entradas se pueden adquirir en la misma puerta al precio de 10€.

[kaanbaltlak]

Jotaro, Kakyoin y JotaKak Headcanons (post largo)

Viajó (y posteriormente se mudó) a Florida para estudiar Biología Marina.

Además de lo de arriba, se metió muchísimo en el buceo, en parte porque su carrera lo requería, así que ya es todo un máster y es capaz de aguantar la respiración por un período largo de tiempo (plus, Star Platinum).

Mucho antes de sacar su maestría trabajó en un acuario solo porque le gustaba.

Es activista y rescatista. Tipo, full activista. No soporta mamadas de nada. Se pone terriblemente serio con estos temas. Propuso a la Fundación Speedwagon abrir un campo sobre Biología Marina, a lo que accedieron. Así puede cumplir con sus dos trabajos a la vez.

Es vegetariano.

Sus animales favoritos son los delfines, los tiburones y las ballenas, así que todos sus papers e investigaciones tienden a girar en torno a estos animales.

No le gusta usar Star Platinum: The World. Solo en casos sumamente necesarios, como los pocos que se han visto en el manga.

Definitivamente tiene PTSD. Al principio le costó el hecho de tener que ir a terapia, pero con la ayuda de su familia y Kakyoin pudo hacerlo.

De vez en cuando (más cuando no iba a terapia) sufre pesadillas en donde DIO y la muerte de sus seres queridos son frecuentes.

Suele decir datos sobre animales marinos cuando ya no tiene nada más que decir. O porque quiere. Sobre todo se los dice a Kakyoin.

De hecho le gusta la joyería, pero no en el sentido de collares o cosas así. Por eso tiene todos esos pines y broches dorados.

No escatima en gastos cuando da regalos.

Se quedó medio sordo del oído derecho, que es donde se disparó en la cárcel durante Stardust Crusaders. Le da vergüenza admitirlo, porque después de pensarlo mucho le cayó el veinte de que hizo una pendejada.

Sus géneros musicales favoritos son el Funk, el Jazz, el Rock n' Roll y el Techno. Escucha otros géneros, pero no tanto como esos. Parece metalero pero es su genero menos favorito.

Hubo una epoca en la que se dejó el cabello largo (mientras estudiaba) y no le convenció para nada. Se lo dejó así un año y después volvió a su corte habitual.

Sabe vestirse, tiene un buen sentido de la moda, pero no piensa que sea necesario salir de su comodidad de saco largo y gorra.

Sabe tocar el piano y la guitarra acústica.

Es gris-asexual bi-romántico.

Gracias a la familia Kujo pudo viajar a Italia para estudiar Artes.

Se especializó en Historia del Arte.

Su estilo es el Realismo y el Surrealismo.

Trabaja, además, en la Fundación Speedwagon como investigador sobre Stands.

Su animal favorito son las serpientes.

Cuando entra en Su Zona mientras pinta nadie puede sacarlo de ahí.

Usa a Hierophant Green para tareas sumamente básicas a tareas complejas, y para cosas que ni siquiera son tareas. Por ejemplo, le gusta usar los tentáculos de HG para suspenderse en el aire y tener un mayor panorama cuando pinta paisajes. También porque simplemente le gustan las alturas.

Comenzó a prensetar problemas de visión a los 23 años, debido a la herida causada por N'Doul. Usa lentes de contacto la mayoría del tiempo, pero tiene también unos pares de armazones estilizados.

Usa tacones 24/7. De todo tipo, pero especialmente de aguja.

Se dejó el cabello largo. Lo único que no cambió fue su mechón al lado de la cara.

También sufre de PTSD y al igual que Jotaro, va a terapia (que, por cierto, es impartida por la Fundación Speedwagon).

Sus géneros musicales favoritos, además del Rock, son el Metal, el Jazz improvisado y el Rock Psicodélico. Le encantan los géneros que son energéticos y agresivos.

Es gay.

(ESTE HEADCANON ES BROMA, ACLARO PORQUE HAY GENTE QUE SE TOMA LAS COSAS MUY A PECHO) Es heterobófico.

Su manera de lidiar con personas que no le caen bien pero que no han atentado contra él (o contra alguien importante en su vida) es el ser sarcástico y pasivo-agresivo.

No duda ni un segundo en darle un puñetazo o una patada a quien se ha pasado de la raya o a quien considera una persona de mierda.

Estuvo hospitalizado por su gran herida hecha por DIO. La Fundación Speedwagon logró salvarle la vida, en parte por los contactos que tenía Joseph con médicos alemanes.

Debido a esto perdió un año entero de escuela y el último año lo tuvo que hacer hospitalizado, pero al final pudo seguir adelante.

Durante dos años tuvo que usar férulas y muletas para caminar, algo que particularmente le molestaba.

SFW

Confesaron sus sentimientos cuando aún estaban estudiando en Japón, pero decidieron no ser pareja hasta que ambos se graduaran.

Jotaro era el que usualmente visitaba a Kakyoin en Italia, ya que para Kakyoin era mucho más difícil viajar a Florida.

Su relación como simple pareja no comprometida duró siete años. Durante los sucesos de DIU ya estaban comprometidos. Durante VA ya estaban casados.

Su boda no fue del modo Occidental, fue una boda tradicional japonesa organizada por la familia Kujo.

Posteriormente de su boda se mudaron a Florida.

Jotaro quería comprar también una casa en Japón, solo por si acaso. Pero Kakyoin no le gustó la idea, así que convenció a Jotaro de simplemente llegar a la casa Kujo cuando viajaran a Japón por festividades o vacaciones.

Jotaro usa mucho blanco porque un día Kakyoin, de la nada, dijo que el blanco le quedaba muy bien. De ahí que todos sus outfits durante DIU y VA sean blancos. A Kakyoin le da mucha risa cómo es que un simple comentario escaló tanto.

Al principio no solían ser muy abiertos con su relación, pero salieron adelante. Durante SO, a sus cuarenta años, ambos ya son muy cariñosos uno con el otro incluso en público.

Jotaro le gusta besar y jugar el cabello de Kakyoin.

Ambos son sumamente protectores con el otro. Son independientes, pero si uno termina herido el otro entra en modo Berserker.

La Fundación Speedwagon aprendió por las malas a no separarlos cuando se trata de investigar y encontrar Usarios de Stand.

Se reparten las tareas de la casa, aunque casi siempre están fuera de ella por sus trabajos. Se aseguran de mantenerla de todos modos.

No les preocupó mucho tener hijos al principio. Después acordaron tener a Jolyne, que es por parte de Jotaro. Jouta por otro lado es por parte de Kakyoin. (Jouta tiene dos años más que Jolyne.)

Kakyoin se tatuó una estrella como la que tiene Jotaro.

Kakyoin es capaz de entender a la perfección los casi inexpresivos gestos de Jotaro. Aún así, Kakyoin motiva a Jotaro a ser un poco más abierto con sus sentimientos en situaciones que definitivamente lo requieran.

Cuando deben matener las apariencias (usualmente en el trabajo) usan a sus stands para abrazarse.

NSFW

Kakyoin es quien tiende a iniciar los encuentros. Horny af.

Jotaro es Soft Top. Es Kakyoin el que quiere probar siempre cosas nuevas y Jotaro acepta a voluntad, pero lo suyo es más lo vanilla. A Kakyoin no le disgusta eso, la mayoría de las veces también prefiere encuentros vanilla.

Jotaro siempre pregunta por el consentimiento de Kakyoin al menos cinco veces durante el sexo.

Hay veces en las que les gusta empezar con los juegos previos usando a Star y a Hierophant.

Kakyoin durante el sexo suele dejar salir a Hierophant Green, muchas veces sin querer, es una reacción por el placer. Así que HG forma parte siempre del juego.

Rara vez lo hacen en la cama. Tuvieron que aprender a aguantar las ganas cuando tuvieron a Jolyne y a Jouta.

Kakyoin ama el Praise Kink.

[barbaracurso]

Contenidos

¿Qué son? ¿Para qué están?

Desde el Ministerio de Educación lanzan una serie de contenidos conceptuales, a los cuales los docentes nos tenemos que limitar y dar, claramente cada docente hace una depuración de esos contenidos, ve que dar, como darlo, con que profundidad, con que recursos, que conocimientos previamente deben tener los estudiantes. 

Sin embargo desde el área Biología, en 1º año se debe dar el contenido celula, es prácticamente el tema troncal de 1º año. Es decir un estudiante de 13 años debería tener la suficiente capacidad de abstracción para imaginarse, en base a los relatos del docente, vídeos, imágenes lo que es una célula, como funciona. 

Ahora bien, imagínense este escenario. Primer año, escuela de la zona periférica de Rosario, barrio Puente Gallego, estudiantes con muchísimas carencias, hambre, necesidad de escucha, necesidad de atención, ¿es necesario dar célula en ese año para que la dirección no nos llame la atención? o es preferible captar las particularidades del curso y poder dar algo que los motive. 

Ejemplo tácito del año 2019, elegida como docente de tertulias dialógicas, libro “La casa de Bernarda Alba”, el curso era el anteriormente descrito. Primero había que contextualizar en el libro, la época, y dicho por los estudiantes, era horrible. ¿Era preferible “someter” a esos estudiantes para seguir con lo pedido ministerialmente? pues no, les propuse cambiar de libro, fotocopie para cada alumno el libro “Julia, la niña con sombra de niño” (por si no lo leyeron es un libro muy ilustrado, que relata situaciones que vive Julia en su vida cotidiana. Trata temas tales como roles y genero, heteronormatividad) y ahí el panorama cambió, estudiantes interesados en la lectura, estudiantes que querían dialogar sobre lo leído u observado en la imagen. Estudiantes motivados.

[simoneconealfinal]

El efecto del clasismo en la música

Ningún genero musical es mejor que otro ya que cada uno posee características únicas y nacieron en distintos contextos históricos. Cada generacion lucha con cambios y eso moldea sus gustos en todo sentido. 

La discriminación de Géneros musicales va de la mano con una discriminación Clasista. Por ejemplo, a pesar de el mito que la música clásica te hace mas inteligente (ha sido probado científicamente la música es un estimulo que libera endorfinas no un supervitaminico cerebral, de hecho, lo mas que puede hacer por ti la música clasica es ayudarte a concentrar) el estima y la posición que se le es dada a la música clasica es que era la música escuchada por la aristocracia, es decir, solo las personas con el suficiente dinero para ser parte del circulo social de los reyes era la que poda disfrutar de este tipo de música, el estatus de la misma se mantiene hasta hoy en día.

Otro ejemplo importante es que en Latinoamericana se entiende que escuchar rock por encima de otros ritmos latinos te da una especie de estatus, se asocia con ser un ser intelectual (cosa que no tiene vinculación real alguna). 

Para dibujarles un panorama, tomemos en cuenta que por ejemplo para el año 1960 debido a los impuestos arancelarios y que las monedas de los países latinoamericanos siempre han estado devaluados con respecto al dolar, adquirir un vinilo de algún artista americano o ingles era muy costoso, cosa que no pasaba con vinilos de artistas latinos, también para la época era realmente muy poca la población que llegaba a las universidades, tener un titulo universitario era cosa de gente con un estatus economico alto. Como resultado se asocio al Rock con estatus economico alto y así mismo con intelecto.   

Pero la verdad es que el Rock como genero musical en sus inicios tuvo las mismas criticas que géneros como el regueton hoy en día “era música para vagos” “poco contenido en las letras” “discurso de odio y sexismo” “cáncer de la sociedad” “promueve el sexo y las drogas” “los niños no lo deben escuchar”  y fue discriminados por muchos especialistas y profesores de música por se un ritmo bastante simple, a parte fueron severamente criticados por los gobiernos del mundo debido a las revueltas luego de los conciertos, eventos como conciertos de Sex Pistol fueron debate dentro del parlamento británico. Sin embargo, fue un ritmo que definió a una una generacion marcada por el conflicto bélico mas grande de mundo y el nacimiento de la globalización. 

De hecho, en latinoamerica existen ritmos mas complejos que el rock, por ejemplo, la salsa. La salsa tiene un trasfondo histórico bastante amplio y su sonido bastante complejo de replicar, de hecho, es uno de los ultimo niveles del estudio musical, sin embargo, dentro de muchas sociedades se tiene como “música de barrio”. 

La conclusión de todo esto es que, ningún genero musical es mejor, escuchar un determinado genero no te pone por encima de ningún otro ser humano. seamos libres de escuchar lo que queramos.Cada generacion moldea a la música debido a los acontecimientos. Es momento de salir de la caja abrir nuestras mentes y disfrutar. Como seres humanos es normal tenerle miedo a todo lo nuevo, a lo que no conocemos, pero también tenemos la capacidad de ser diversos, de entender como esta cambiando nuestro entorno y adaptarnos,

Tengo una amiga que me decía, cuando crezcas te vas a arrepentir de todo lo que no bailaste por estar criticando desde la silla. la vida es una sola, puedes bailar bachata y escuchar Metálica, no te desprestigia te hace diverso, y eso es !lo mas grandioso del ser humano!

Si quieren saber mas del tema acá les dejo el link de una tesis increíble que argumenta bastante bien sobre como establecemos prejuicios alrededor de ritmos musicales http://biblioteca2.ucab.edu.ve/anexos/biblioteca/marc/texto/AAS7322.pdf

Gracias por leer! 

[mergreyrp]

Formulario de Ingreso ha sido aceptado con éxito, Vladimir Romanov. Esperamos estar a la altura de tus expectativas y muchas gracias por preferirnos. Recuerda que posees 24 horas para enviarnos su cuenta.

— OUT OF CHARACTER.

Nombre/Seudónimo: Dima Edad y pronombres: Eso no se le pregunta a una dama Zona horaria: GTM-4:00 Puerto Rico ¿Algo que desees agregar o algún trigger que mencionar?: Violación, discriminación de genero y maltrato animal

— IN CHARACTER.

Nombre completo: Vladimir Romanov Rosenzweig Nacionalidad: Alemán Fecha de nacimiento: 35 años | 18 de julio Ocupación: Cirujano Ortopeda

Faceclaim: Chace Crawford ¿Cuál es su segunda oportunidad? Vladimir se encuentra creciendo profesionalmente y dándole una nueva oportunidad al amor. ¿Cuál es su vínculo con el hospital Meredith Grey? Jefe del área de Ortopedia  (Cirujano Ortopédico)

—BIOGRAPHY

Nacido en Dessaeu, Alemania de madre rusa y padre alemán. Su madre llamada Hayden la cual se mudó desde los Estados Unidos cuando conoció al padre de Vladimir, la vida de la mujer no fue como esperaba, cuando llego a Alemania se dio cuenta que el hombre le había mentido diciendo que era un simple hombre que trabajaba como portero en un hotel. Cuando ambos enfrentaron la realidad la familia de Gustav la echó de la mansión estando embarazada con solo dos meses, era una de las familias más adineradas del país “logrando” su objetivo de borrarla del panorama y de la vida del hombre.

Pasados los años el niño comenzaba a cuestionarse muchas cosas, vivían bastante acomodados socialmente, pero notaba que su vida en los mejores colegios era muy costosa la cual su madre no podía costear siendo solo una secretaria legal. El llevaba un apellido paterno sin entender por qué no conocía a su padre, si, Gustav había reconocido al pequeño para que tuviera mejor calidad de vida más sin embargo prohibiéndole su amor paterno filiar. Su madre falleció de cáncer cuando él tenía tan solo 14 años, fue el momento más fuerte de su vida viéndose solo y recibiendo la noticia que ese hombre que solía ver de vez en cuando y solía comprarle con dulces era su verdadero padre. Gustav como padre le dio su lugar, en la cabeza del adolescente era demasiado tarde, haciendo que Vladimir tuviera los mejores estudios y llevándoselo a vivir con él a Atlanta, Georgia. Lo presento a su actual esposa la cual le dio su lugar siendo para él una segunda madre.

Estudio medicina en la Universidad de Pensilvania, inclinándose en la ortopedia. Quería ser alguien en la vida y que su madre se sintiese orgullosa del como hombre y como profesional. Cuando termino sus estudios se independizo y comenzó hacer su práctica en el Pennsylvania Hospital donde se formó profesionalmente.

PERSONALIDAD

Es un chico amable, confiable y coqueto de vez en cuando. Siempre mantiene la seriedad en su rostro ya que siente que mientras menos conozcan del más respeto le tendrán. Le gusta la soledad disfrutando de la naturaleza y buena música. Puede ser un chico directo, pero a la vez bastante discreto. Se toma muy en serio el amor con la chica que realmente llama su atención, pero tampoco se cohíbe de decir lo que siente a cualquier otra. Es detallista, observador, bastante entregado en el amor. Es responsable y perfeccionista con su trabajo como también con sus cosas personales. Le fascina mirar directamente a los ojos a las personas frente suyo, con eso demuestra la seguridad que hay en sí mismo. Tiene un carácter bastante fuerte y no le gusta que humillen a los demás. Puede llegar hacer frío y bastante reservado con sus sentimientos porque tiene miedo a perder.

DATOS EXTRA

No le gusta mentir.

Es aficionado a  la pesca y los deportes.

Tiene mejor confianza con su madrastra que con su padre.

Sufre de pesadillas todas las noches.

Piensa que el  dinero aparta a las personas de lo bueno.

Tiene una media hermana llamada, Hayden.

Es de los que piensa que mientras menos conozcan del más respeto le tendrán.

[lajuangallery]

Exposición de NO ARTISTAS - 3ª edición 


con Sarisan, Samantha Hudson, Guillermo Espinosa y Chus Gutiérrez.


JUEVES 5 DE DICIEMBRE de 20h a 22h


“Una exposición de artistas, que no son artistas, pero que hacen arte.”


La exposición de los “NO ARTISTAS” es un concepto desarrollado en La JUAN Gallery en el que se brinda la oportunidad a aquellos artistas que se salen de su corriente artística para realizar otro tipo de arte en el que “no son artistas”. En su tercera edición, contaremos con la estilista más dicharachera SARISAN, la dueña de las piernas de España SAMANTHA HUDSON, el comisario de arte y periodista GUILLERMO ESPINOSA y la directora de cine CHUS GUTIÉRREZ.


SARISAN


Manchega residente en Madrid. Ella: estilista, vestuarista, figurinista y reina de la pista. No duda en vivir el momento y crear el de los mejores ambientes, ¿¡o no!? Su filosofía es el MÁS DEL MÁS TÚ. Así nace Masturbantes, ella te lía de todo en la cabeza para que luzcas de día y de noche, pero sobre todo para que seas más tú.

SAMANTHA HUDSON


La reina de los bajos fondos. Samantha nació como una inocente tarea de instituto pero se ha convertido en un ambicioso proyecto musical que juega con los paradigmas del genero, el sexo y la libertad de expresión. Samantha es una extensión mas de la personalidad de Iván González, un joven mallorquín de 20 años, responsable de esta performance viviente que ha emergido del panorama queer mas underground para conquistar España. Procaz, hereje y muy hortera, esta diva del pop adolescente se ha propuesto no dejar a nadie indiferente con sus melodías pegadizas y sus letras descaradas.

GUILLERMO ESPINOSA


Tinerfeño de nacimiento y madrileño por adopción, es un periodista cultural y comisario de exposiciones independiente. Estudió también dirección de cine, pero rodaba unos cortos malísimos y lo dejó. Como periodista, carrera que inició en 1997, fue redactor jefe de las revistas Vanidad y Marie Claire. También de un par de programas de televisión. Y ha colaborado con infinidad de medios de comunicación españoles, franceses y británicos, escribiendo principalmente de arte, cine, moda y artes escénicas. También realizando reveladoras entrevistas a todo tipo de personalidades de la cultura nacional e internacional: de Björk a Bianca Jagger.

CHUS GUTIÉRREZ


Granaína en Madrid. Mujer de mundos y sobre todo del audiovisual. Directora de cine y guionista, su visión humanista y abierta impregna toda su obra cinematográfica. Formó parte de un grupo musical que fusiona el rap y el flamenco llamado “Las Xoxonees”. Mujer comprometida con su tiempo y sensible a los conflictos de los más desfavorecidos, ha reflejado en sus películas el drama de la inmigración, los problemas de convivencia entre payos y gitanos y hasta la movida madrileña desde una perspectiva con humor.

[ariaaalexander]

¿Cuáles han sido los momentos más inolvidables en este año?

Mi nuevo disco, la primer palabra de mi bebe, mi cambio de estado civil, mi nuevo novio…muchas cosas.

¿Se imaginó entonces los grandes cambios que estaban a punto de ocurrir en su vida?

Los espere mucho tiempo, no me quejo, me encanta vivirlos.

¿Cómo se siente con los trajes que le deja Chanel o con los viajes?

Muy bien, son hermosos vestidos y los viajes es parte de mi trabajo.

¿Escribe un diario?

La verdad no, guardo los momentos como hermosos recuerdos en mi corazón o en fotografias.

En “La mujer maravilla”  porque elegiste no participar, ¿crees en lo sobrenatural?

Sí, creo en lo sobrenatural siempre y cuando no exceda la realidad. Yo no decidi no participar, fue mi ex pareja. Igual la actriz elegida es preciosa y muy buena.Woody Allen es famoso porque no da a los actores los guiones enteros, solo su parte. 

¿Cómo te manejaste con estas condiciones en la pelicula que estas filmando?Fue un reto, es la primera vez que trabajo así, generalmente tienes todo el guion y tu panorama es más amplio para poder ubicarte y explayarte en la pelicula.

Trabajas en Siberia, pelicula de tu ex pareja, ¿Como es trabajar con tu ex?

Si sos profesional, no pensas en estados civil o pasado, simplemente es un trabajo mas

.¿Con qué actor o actriz le gustaría volver a trabajar en el futuro?

Me gustaría repetir con Hugh Jackman o Tom Cruise, mi amigo.

¿Qué es lo que peor lleva de ser una persona conocida?

Mmm, quizás que estén al pendiente de mi intimidad, aunque no me molesta, soy una chica buena (risas)

En España las películas se doblan. Uno de tus rasgos más característicos, entre otras cosas, es tu voz, inconfundible. ¿Qué opinas de que haya gente que se pierda toda esa parte de tu interpretación?

Les doy mi compasión. (Risas) realmente me molestan los doblajes sobre todo si tiene acento español, las expresiones no son iguales, se pierde el encanto y solo dicen “joder”, “coño”, “vale”, cosas así que no tienen nada que ver con el contexto nunca. Prefiero doblaje latino si van a doblar una película.A la hora de mirar una película, 

¿Que genero elijes?

Me gustan las comedias aunque es dificil hacerme reir, pero más me atraen las de terror, Superheroes para compartir con mis hijos, las románticas con mi novio o de acción con amigos.

¿En qué es en lo primero que te fijas a la hora de recibir un guion?

En el personaje, en quienes me acompañaran y si el guion merece la pena.

¿Cuánto del cine es arte y cuánto cultura/dinero?

Mmm, se ha perdido la cultura… el arte es difícil de dilucidar pero el dinero se nota a leguas, ya sabes cuándo una producción tiene buen paraje económico se nota, pero depende mucho de los actores hacer que esa producción se luzca.

¿Volverás a grabar un disco?

Claro, a fin de año. 

¿Cuándo habrá gira por Rusia?

Próximamente, igualmente me tendrán pronto por su país.

¿Qué nos vamos a encontrar en el próximo recital?

Una gran escena, todas las canciones del último disco y de los anteriores. Varias sorpresas

.¿Habrá una gran celebración?

Haremos un desayuno con fans, un sorteo donde ganaran 30 fans para ir a desayunar conmigo. 

Eres consciente de la suerte que tienes de convocar a tanto publico? 

Si, lo valoro muchísimo, son geniales. Los amo. 

[mariapedrosa14-blog]

Dick Clark, reconocido presentador de televisión estadounidense, considera que la música es la banda sonora de nuestra vida. Hay tantos tipos de música, como formas de vida y es que, la música, está hecha para todos. Pero…¿está hecha por todos?

En un momento en el que el feminismo toma más fuerza que nunca, saliendo a las calles a reivindicar aquel papel que a las mujeres se les ha impuesto por el mero hecho de serlo, la industria musical sigue dejando en evidencia las grandes desigualdades que todavía persisten entre ambos sexos.

Según un informe reciente de la fundación Keychange, más del 70% de los trabajadores de la industria son hombres, ganando las mujeres un 30% menos que sus compañeros masculinos. Unos datos que hacen referencia al panorama estadounidense, además de reflejar un problema también latente en países como Canadá, Reino Unido y el resto de Europa.

La música abre puertas, mentes y fronteras, pero dentro de la misma, las oportunidades no son las mismas. Hace tan solo un año, las empresas de más de 250 empleados fueron obligadas a transparentar sus tabuladores salariales y los resultados fueron sorprendentes. ¿Cómo es posible, que algo tan bonito como la música, pueda ser emborronado por algo tan sucio como la industria? Universal, paga el 29% más a sus empleados hombres y Sony el 22% más.

Canta Rozalén, que dibujó una puerta violeta en la pared y al entrar se liberó, como se despliega la vela de un barco. Sostiene Bebe, que hoy le gusta su sonrisa y no se siente una extraña, que hoy sueña lo que quiere sin preocuparse por nada, que es una mujer que se da cuenta de su alma.

Y mientras que todos las acompañamos al compás del ritmo que marcan sus pies, mientras que todos alzamos la voz y ponemos nuestro mejor tono para demostrar que estamos con ellas, no nos damos cuenta de la lucha constante a la que deben hacer frente.

Stacy L. Smith fundadora y directora de la iniciativa Keychange, considera que la mayor barrera a la que se deben enfrentar las mujeres es la forma en que la industria de la música piensa sobre ellas. ¿No hablábamos de libertad, de no preocuparse por nada, de ser nosotras mismas?

Hablábamos, cantábamos, lo sentíamos, pero no hacemos nada. La percepción de las mujeres en el mundo de la música es altamente estereotipada y sexualizada. Y eso, mantiene los obstáculos.

Mientras tanto, nosotras seguiremos respondiendo, con música, por supuesto. Levantando la voz juntas y subiendo escalones poco a poco.

https://www.youtube.com/watch?v=uhE8dV0KjbE

[elplacerde]

“Las 10 mejores series de 2018″ by El Placer de Los Extraños

1. ‘Homecoming’ - 1ª temporada (Amazon Prime)  El debut en la pequeña pantalla de Julia Roberts no ha podido ser mejor. Abalada por el soberbio punto de vista de un director de prestigio, Sam Esmail (’Mr. Robot’), la serie combina thriller, teoría de la conspiración y trasfondo político, con una ambientación espectacular y una estética cinematográfica que saca el mayor jugo posible a la imagen y sus infinitas posibilidades narrativas. Posiblemente la serie mejor dirigida del año, vino a demostrar que también en el drama se puede hacer televisión de calidad con episodios de 25 minutos. Bravo.

1. ‘Fariña’ (Atresmedia) La serie de Antena 3 llegaba a la televisión española por sorpresa, como reacción a la decisión de un juez de secuestrar el libro de Nacho Carretero, en el que se basa esta ficción, que relata de manera rigurosa la historia del narcotráfico de cocaína en las costas de Galicia. Bambú, la productora de ’Velvet’ y Gran Hotel’, cambió de registro y asumió unos riesgos atípicos en el panorama televisivo actual: una temática polémica, una elaborada puesta en escena y un reparto integrado prácticamente por actores gallegos poco conocidos para el gran público. A todo ello hay que sumarle el enorme impulso de Netflix, que la sumó a su catálogo y consiguió, por fin, encontrarle a ‘Narcos’ una rival a la altura. Galicia Calidade.

2. ‘La Maldición de Hill House (Netflix) En octubre Mike Flanagan presentó esta adaptación de la novela homónima de Shirley Jackson, dispuesto a que los amantes del género se le echaran encima. Lo que nadie podía imaginarse es que el director iba a tirar por otros derroteros, apostando por el drama familiar salpicado por algunos momentos de terror clásico, de una brillantez poco habitual en la pequeña (y en la gran) pantalla. Momentos impactantes como el de la mujer del cuello retorcido o el grandioso capítulo 6, (prácticamente rodado en plano secuencia) merecen una ovación.

4. ‘Killing Eve’ – 1ª temporada (HBO) Es normal que nada más comenzar el primer episodio, su sentido del humor os pille por sorpresa. Los que hayáis visto ‘Fleabag’ (Amazon Prime), ya sabéis de lo que hablo. Todo es obra de su creadora, la actriz y guionista británica, Phoebe Waller- Bridge, que aquí ha querido jugar al gato y al ratón, con las actrices Sandra Oh y Jodie Comer (uno de los personajes femeninos del año), saltándose un poco las reglas del genero de espías, para llevarlas a su terreno. Una maravilla de principio a fin.

5. ‘Wild Wild Country’ (Netflix) Netflix estrenó de repente y por sorpresa este magnífico documental que destapaba un incidente ocurrido en Estados Unidos en los años 80, que por increíble que parezca, no había trascendido al imaginario colectivo. Poco se puede decir sin destripar nada de uno de los relatos más fascinantes y desconcertantes de la historia reciente de Estados Unidos, así que no diremos más para evitar caer en el spoiler. Bueno, solo una cosa. Aunque parezca que os estén tomando el pelo todo el rato, recordad: Todo es VERDAD.

6. ‘Arde Madrid’ – 1ª temporada (Movistar +) Brillante idea, contar la estancia de Ava Gardner en España, a través del punto de vista de las personas que trabajaban para ella en el servicio doméstico, y a su vez, hacer una retrato en blanco y negro, del analfabetismo, la picaresca y la represión de una sociedad que lucha por romper con lo establecido. Con ecos al mejor Azcona y a Berlanga, lo que han hecho Paco León y Anna R. Costa, es tan genial que no podía faltar en este ranking.

7. ‘Heridas abiertas’ (HBO) Después de ‘Big Little Lies’, Jean-Marc Vallée, lo tenía difícil, pero justo este verano volvía a triunfar con una historia de traumas del pasado, asesinos en serie, familias tóxicas, y una protagonista (Amy Adams) que no para de sufrir de principio a fin. Con esos inconfundibles tics narrativos del director, este ‘american gothic’, bañado en alcohol y sangre, que adaptaba la novela homónima de Gillian Flynn, será recordado por siempre, por dos capítulos finales terroríficos y una secuencia post créditos para enmarcar.

8. ‘American Crime Story. El Asesinato de Gianni Versace’ (FX) Anunciada inicialmente como un relato de la vida y la muerte del diseñador Gianni Versace, Ryan Murphy sorprendió a todos al dejar la figura del diseñador a un lado, y centrarse en la de su asesino, el psicópata Andrew Cunanan, al que da vida de manera magistral, Darren Criss. Su vida y sus asesinatos servían como vehículo para que la serie ahondara en temas más profundos, y de paso nos daba la oportunidad de ver también a Penélope Cruz metiéndose en la piel y (sobre todo) la voz de Donatella Versace.

9. ‘El Método Kominksy’ (Netflix) El incombustible Chuck Lorre, creador de ‘Dos hombres y medio’, ‘Mom’ y, sobre todo,’The Big Bang Theory’, ha dado en la diana con esta serie de 8 episodios sobre la amistad de dos hombres de la tercera edad: un profesor de interpretación (Michael Douglas) y su mejor amigo y agente (Alan Arkin). Grandiosos ambos. Momentos de humor negro y de esos que tocan la fibra se dan la mano en este relato entrañable sobre la vejez y sus consecuencias.

10. ‘The Handmaid’s Tale’ – 2ª temporada (Hulu) Cerramos el ranking, con la adaptación de la novela de Margaret Atwood, que en esta segunda temporada, tomaba un rumbo absolutamente nuevo y cuyo final de temporada nos dejaba con cara de póquer. Sería injusto centrarnos en su discutible final y pasar por alto su altísimo nivel técnico y las espectaculares interpretaciones de todo el reparto (este año sin duda ha sido el año de Yvonne Strahovski), pero a una serie de este nivel hay que exigírselo todo. Confiemos en que el próximo año la podamos volver a ver subir en la clasificación.

* Mención especial para dos series que han marcado nuestro verano seriéfilo. De México, llegaban a Netflix dos propuestas por las que, a priori, nadie daba un duro, pero que se han convertido en la comidilla de las redes sociales y en nuestro guilty pleasure particular. El biopic del cantante ‘Luis Miguel’ y la disparatada reinvención del culebrón de ‘La Casa de las Flores’, no solo nos ha dado la vida, sino que nos ha regalado  a dos personajes para el recuerdo: Luisito Rey y Pau-li-na de la Mo-ra.

[denochetodoslosgatossonpardos]

Tik Tok, como herramienta para el éxito de los artistas musicales. 

Quienes somos grandes consumidores de la aplicación “Tik Tok”, no se nos es difícil familiarizarnos con diferentes canciones, de todo tipo de genero y en todo idioma, pues  estos pequeños fragmentos de canciones se repiten tanto en nuestra cabeza, pegándose a nuestro subconsciente, que pronto se pueden volver nuevos gustos musicales. 

Retomado de jose.m, de su video “TIKTOK cambió la forma de descubrir música”, la plataforma se volvió, sin querer serlo una nueva forma de distribuir música, una nueva plataforma musical, debido a la facilidad con la que se viralizan, se hacen conocidas las canciones, sin tener que esforzarse mucho o tener que pagar regalías a las grandes plataformas musicales. 

Debido al formato de tik tok, que lo vuelve una plataforma adictiva, con su formato de videos cortos, y con un algoritmo increíblemente preciso, es muy sencillo que cualquier audio, con un buen tema que ilustre la canción, sea de acuerdo a la letra, a la armonía o ritmo o no, todo lo que forme a este “tik tok” se hará viral, y en consecuencia, la pieza musical usada, irá formando popularidad. 

Esto nos demuestra, que Tik Tok, no es una plataforma caracterizada por bailes tontos y vacíos, pues entre sus muchos trends, pueden existir criticas sociales, denuncias, humor, datos curiosos, etc, y todo esto, acompañada de una pieza musical, que es resinificada por los usuarios de Tik Tok. 

La resignificación de las canciones en tik tok

Resignificar, es una bonita y técnica manera de decir, que se le re asigna un nuevo significado a algo. Y en este caso, los usuarios de Tik Tok, lo hacen todo el tiempo, con las canciones que sean para musicalizar sus trends. 

Muchas veces lo hacen a partir de distorsionar la pieza original, ya sea modificando el ritmo, tomando una cover, versiones diferentes, o haciendo una mezcla entre diferentes modificaciones, sin embargo, la pieza y su letra sigue ahí. 

Un caso, podría ser la increíble canción de ABBA “Lay all your love”, la cual es usada en la plataforma, en un inicio con su ritmo normal, para segundos después ser lenta y más grave. Y lejos de ilustrar situaciones en las que una persona pide amor, muchas veces sirve, para resaltar y enfatizar alguna hazaña o personaje. 

Es entonces, que vemos un panorama interesante, en el que los usuarios toman una canción y de acuerdo a lo que quieran narrar, sin importar el contenido de la letra, el significado qu ele dio el autor, etc, siempre tendrá un significado nuevo dentro de la plataforma. Esto, porque personas ajenas, poco sabrán de los trends y no resignificarán lo mismo, que los ussuarios de tik tok. 

[flamingstaromunicacionnews]

El super grupo Desterrados presenta su primer single “Dispara”

El primer single de Andreu Muntaner ¨Lobo¨, Tony Pick, Diego Datura, Rafa J. Vegas y Sepu es ya una realidad. Dispara aparece ante nosotros como un torrente de Rock´N´Roll. Una canción visceral, de esas que te remueven por dentro y que te hace gritar y bailar al mismo tiempo. Desterrados se presenta ante la sociedad musical con una carta de presentación digna de la calidad de todos los músicos que integran la banda. “Dispara” viene a ser una canción de vida, debida al amor y todas sus músicas posibles, donde su protagonista pone en valor palabras como: sexo, lujuria o perversidad. Todo ello dentro de una atmósfera de diabólico sueño, piel y deseo para ser, finalmente, un feliz desterrado más entre los Desterrados a lo salvaje del territorio de la música más verdadera; esa que, desde el lado de la belleza absoluta, dispara con acertada puntería sus balas de puro rock and roll teniendo a éste, siempre, como concepto de dignidad frente a las corrientes dominantes de la mala música. “Dispara” viene también a confirmar que sólo nos salva el rock and roll.

De esta manera volvemos a disfrutar de un genero que parece que en nuestro país se trata de dejar un poco de lado como es el Rock´N´Roll. Desterrados profesa el amor incondicional por la música y por unas composiciones que surgen de largos periodos de tiempo en la carretera, compartiendo vivencias y tocando en lugares donde unas veces salen las cosas bien y otras veces se quedan en el baúl de las anécdotas. Dispara es la primera muesca en el revolver del super grupo Desterrados, una banda que promete seguir agitando el panorama musical nacional con canciones que te llegan hasta lo más hondo. La banda se apoya también en un poderoso directo del que en breve iremos conociendo sus primeras fechas.

[lamusicaendiferentesdecadas-blog]

La música… ¿qué sería de nuestra vida sin música?. 

La música es lo que nos hace bailar, cantar y recordar los buenos momentos de nuestra existencia. La música nos lleva a muchos lugares, casi siempre nos hace viajar en el tiempo y aquí hablaremos de las décadas mas importante en el ámbito musical

Todo comienza en los años 60, cuando llegan al panorama mundial dos grupos que van a revolucionar la vida musical convirtiendo a puro rock lo que otros habían intentado ya hacerlo. Ellos fueron los Beatles y los Rolling Stones.

(click para escuchar Hey Jude de The Beatles)  

(click para escuchar Sympathy For The Devil de The Rolling Stones)

Ahora nos vamos a los 70, época que comenzó de forma fatal con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. Sus principales exponentes -y también los más exitosos- fueron Yes, Genesis y Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy metal, un género que iba a marcar una época años después. En los primeros 70, además, el glam rock de talentos como David Bowie iban a hacer las delicias de miles de seguidores.

(click para escuchar Money de Pink Floyd)

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash. 

(click para escuchar Hotel California de The Eagles)

Ahora nos adelantamos a la época de oro musical, donde Madonna fue una de las figuras más importantes de esta década. No solamente se la llama “reina del pop”, sino que fue el icono de la música femenina de los 80. No muchos artistas consiguieron tener fama durante esta epoca. Pero ella consiguió con su imagen moderna e imponente, la música innovadora y su fuerte personalidad tener éxito y ser conocida hasta la actualidad. Entre otras de las mujeres a mencionar, aparece Whitney Houston. Una de las mejores cantantes pop de la década, que con su impresionante técnica vocal y su dulce imagen, golpearon con fuerza esta época.

(click para escuchar Boderline de Madonna)

(click para escuchar I Will Always Love You de Whitney Houston) 

Con su imagen rompedora y su característica personalidad, consiguió ser considerado el "rey del pop", Michael Jackson es otra de las figuras, de la cual es imposible olvidarse. Sin duda, fue y sigue siendo un fenómeno musical. Tiene fans por todo el mundo y nos hacía mover el esqueleto con ritmos diferentes e innovadoras, tras su muerte, se le considera el mejor artista de todos los tiempos. Además cabe mencionar que su disco “Thriller” publicado en 1982, es uno de los discos mas vendidos de la historia.

(Click para escuchar Thriller de Michael Jackson)

Aunque la legendaria banda Queen fue creada en los 70, llegaron a la cima en los 80 cambiando totalmente la perspectiva que se tenia de las bandas, convirtiéndola así en la mejor banda de la historia con la mejor canción de la historia (a mi parecer), Bohemian Rhapsody 

(click para escuchar Bohemian Rhapsody de Queen)

Los años noventa supusieron la búsqueda de algo nuevo. Algunos grupos se concentraron en la recuperación de estilos del rock primigenio, mientras que otros experimentaron con los nuevos recursos tecnológicos. 

Uno de los fenómenos más interesantes de los años noventa fue la aparición de los discos "unplugged" en los que grandes artistas del pop/rock interpretaban su música sin instrumentos eléctricos. A esta moda contribuyó la cadena MTV, que periódicamente ofrecía algunos de estos conciertos.

(click para escuchar el MTV Unplugged de Shakira)

Otro invento que ya había empezado en los años ochenta fue el "remix", demostrando que cualquier estilo de música podía ser remezclado. 

La mezcla de música dio lugar también a un nuevo intérprete musical que ha tenido un gran desarrollo a partir de los noventa: el DJ. En su proceso de mezclas, los DJs crean una música nueva a partir de otra ya existente. El papel del DJ es fundamental en la cultura de club de baile, en donde el DJ selecciona y mezcla los discos e interactúa con el público. Por último, el desarrollo de internet ha permitido una completa globalizacion del mercado musical. 

(click para escuchar Say My Name de Destiny’s Child)

Ahora llegamos a mi epoca, al milenio, siglo en que la música perdió a su rey cuando en 2009, Michael Jackson sufrió un paro cardio respiratorio producto de una sobredosis. Si bien se lanzaron temas emblemáticos en todos los géneros musicales a lo largo de toda la década, el pop se impuso como la música dominante. 

El éxito fue tanto para artistas que ya venían trabajando desde antes como Beyoncé y Britney Spears, como para los nuevos e incipientes como Katy Perry y Lady Gaga. A medida que la década fue avanzando, la electrónica fue tornándose más influyente hasta fusionarse completamente con el pop tradicional. Ya en los últimos años, entre 2009 y 2010, el electro-pop se consolidó. 

(click para escuchar Single Ladies de Beyonce)

Y en nuestra actualidad, durante está segunda década del milenio, el hip-hop y el rap se han impuesto como la música popular y la que lidera los rankings de música. Incluso la industria reconoce su potencial premiando a artistas que trabajan en estos géneros. 

(click para escuchar God’s Plan de Drake)

La musica esta cambiando constantemente, pero lo que sentimos al escucharla no, no importa el año, no importa la decada y no importa el genero, la musica une a todas las naciones, la musica es definitivamente el lenguaje universal.

(click para escuchar mi canción favorita de todos los tiempos)...