#op. 19: iii rondo - molto allegro
Explore tagged Tumblr posts
eternal--returned · 7 months ago
Text
youtube
Ludwig van Beethoven (ft. Glenn Gould) ֍ Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 19: III. Rondo - Molto allegro
4 notes · View notes
sheetmusiclibrarypdf · 2 years ago
Text
Swjatoslaw Richter LIVE - Spielen Beethoven (Moskau, 1976)
Table of Contents
Swjatoslaw Richter LIVE - Klavier Spielen Beethoven (Moskau, 1976)
https://www.youtube.com/watch?v=gAiYa15aE6c
Tumblr media
Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2, No. 1 00:07​ I Allegro 05:50​ II Adagio 10:15​ III Menuetto – Allegretto 13:57​ IV Prestissimo Piano Sonata No. 7 in D major, Op. 10, No. 3 21:30​ I Presto 28:28​ II Largo e mesto 37:01​ III Menuetto: Allegro 40:04​ IV Rondo: Allegro Piano Sonata No. 9 in E major, Op. 14, No. 1 45:14​ I Allegro 52:17​ II Allegretto 58:13​ III Rondo – Allegro comodo Piano Sonata No. 12 in A-flat major, Op. 26 "Funeral March" 01:01:46​ I Andante con variazioni 01:08:29​ II Scherzo: Allegro molto 01:11:32​ III Marcia funebre sulla morte di un eroe: Maestoso andante 01:17:35​ IV Allegro 01:21:35​ Bagatelle in G major, op.126 no.1 (Andante con moto, Cantabile e compiacevole) Recorded live at the Great Hall of the Moscow Conservatory, 15 October 1976
Swjatoslaw Teofilowitsch Richter
(ukrainisch Святослав Теофілович Ріхтер),(russisch Святослав Теофилович Рихтер) Er tritt seit mehr als 60 Jahren auf und seine Technik ist unübertroffen, zusätzlich zu seinem großen Respekt vor jedem Autor, den er spielte. Er wurde am 20. März 1915 in der Nähe von Schytomyr (Ukraine) geboren. Sein Vater war Organist und brachte ihm die Musik näher. Als junger Mann war er Autodidakt und entwickelte seine außergewöhnliche Technik durch das Spielen verschiedener Stücke. Er hatte die Fähigkeit, sich jedes Stück zu merken, indem er es einmal gesehen hatte.
Tumblr media
Sviatoslav Richter wuchs in Odessa auf, wo sein Vater Professor am Konservatorium war. Er debütierte als Solist am 19. Februar 1934 im Engineering Center dieser Stadt. Auf dem Programm standen ausschließlich Werke von Chopin: die Ballade Nr. 4, das Scherzo in E-Dur und eine Auswahl von Nocturnes, Etüden und Präludien, alles Werke von großem Schwierigkeitsgrad. Das Recital war ein Erfolg und seine Karriere als Tastenvirtuose hatte begonnen. 1937 ging Richter nach Moskau, um bei dem großen Pianisten und Pädagogen Heinrich Neuhaus zu studieren. Er hörte ihn spielen und sagte: „Hier ist der Schüler, auf den ich mein ganzes Leben gewartet habe. Meiner Meinung nach ist er ein Genie.“ Jahre später schrieb Neuhaus: „Ich habe niemanden getroffen, der seine Qualitäten so sehr zu nutzen wusste.“ Am 26. November 1940 gab Richter, noch während seines Studiums am Moskauer Konservatorium, sein Moskauer Debüt. Damals präsentierte er Prokofjews Sonate Nr. 6 zum ersten Mal öffentlich und hinterließ großen Eindruck auf das Publikum und den Komponisten selbst. Als Prokofjew 1942 seine siebte Sonate fertigstellte, übergab er sie Richter zur Uraufführung. Er studierte es in nur vier Tagen und präsentierte es im folgenden Januar. Später tat er dasselbe mit der achten und neunten Sonate, von denen ihm der Autor die letzte gewidmet hatte. Richters erster Wettbewerbssieg kam 1945 beim Union Performers Meet. Die Jury wurde von Dmitri Schostakowitsch geleitet, auch Emil Gilels nahm teil. Richter bekam den ersten Preis. Schostakowitsch schrieb später: „Richter ist eine außergewöhnliche Erscheinung. Die Größe seines Talents ergreift und taumelt. Alle Tonkunst ist ihm zugänglich.“ Richter gewann 1949 den Stalin-Preis und erhielt allerlei Auszeichnungen und Auszeichnungen der Sowjetregierung. 1945 begleitete er die russische Sopranistin Nina Dorliak in einem Programm mit Liedern von Rimski-Korsakow und Prokofjew. Dies war der Beginn einer Partnerschaft, die ein Leben lang andauern sollte. Richter und Dorliak waren nie offiziell verheiratet, aber sie waren unzertrennliche Gefährten. Mit ihrer Sachlichkeit brachte sie Richters impulsive Natur ins Gleichgewicht. Sie half ihm, seinen Zeitplan zu organisieren, erinnerte ihn an seine Termine und kümmerte sich um seine beruflichen Verpflichtungen. Als er 1958 als Juror beim Ersten Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau diente, war Richter von Van Cliburns Leistung so beeindruckt, dass er 100 weitere Punkte (als das Maximum 10 war) und 0 für den Rest vergab. Cliburn gewann, aber Richter wurde nicht mehr zum Geschworenendienst eingeladen. Durch seine Aufnahmen aus den 1950er Jahren bekamen westliche Musikfans zum ersten Mal die Gelegenheit, Richter zu hören, und sein Ruf unter Fachleuten wuchs schnell. Als Gilels 1955 durch die USA tourte, antwortete er auf Kritiker, die seine Leistungen lobten: „Warte, bis du Richter hörst!“. Der Unternehmer Sol Hurok versuchte, eine Tour zu arrangieren, aber die Sowjetregierung genehmigte sie nur wenige Jahre später. In den 1950er Jahren tourte Richter durch die kommunistischen Länder Osteuropas. Im Mai 1960 durfte er in den Westen reisen, aber nur bis Helsinki. Fünf Monate später gab er sein Debüt in Chicago. Er spielte das Zweite Brahms-Konzert unter der Leitung von Erich Leinsdorf. Eine am folgenden Tag entstandene Aufnahme dieser Arbeit ist noch im Katalog erhalten. Sein New Yorker Debüt war eine Reihe von sieben Recitals in zehn Tagen in der Carnegie Hall (Oktober 1960). Die leitende Klavierlehrerin der Juilliard School, Rosina Lhevinne, lobte ihn mit den Worten: „Richter ist ein inspirierter Dichter der Musik, ein außergewöhnliches Phänomen des 20. Jahrhunderts.“ Sviatoslav Richter war ein gefragter Musiker für Aufführungen und Aufnahmen. Er tourte um die Welt und trat mit den größten Orchestern auf, aber er entschied bald, dass er diese Art von Leben nicht wollte. Es war gegen seine Natur, Jahre im Voraus Verpflichtungen einzugehen. Er folgte lieber seinen Impulsen und erkundete neue Repertoires. 1964 gründeten Sviatoslav Richter, die Familie van de Velde und der EMI-Plattenproduzent Jacques Leiser ein jährliches Festival: die Musikfestivals in Touraine (Grange de Meslay, in der Nähe von Tours). Richter sollte jeden Sommer auf dem Land in Frankreich verbringen und einige Recitals mit anderen Musikern geben, darunter Benjamin Britten, David Oistrach und Pierre Fournier. Richter liebte Frankreich und verbrachte dort dreißig Sommer. Neben seiner Laufbahn als Pianist widmete sich Richter der Malerei. Er fertigte einige herrliche Aquarelle an. Aufgrund einer leichten Fingerverletzung trat er 1952 auch als Regisseur auf. Richter fürchtete, nie wieder Klavier spielen zu können, und studierte einige Wochen Dirigieren. Aber sein Finger erholte sich schnell und nach einer Aufführung von Prokofjews Sinfoniekonzert mit Mstislaw Rostropowitsch kehrte er an die Klaviatur zurück. Er liebte die Opern von Wagner, Tschaikowsky und Verdi. Er mochte das Telefon nicht, weil er die Person, mit der er sprach, nicht sehen durfte. Außerdem mochte er auch keine Flugzeuge und reiste lieber mit dem Auto oder mit dem Zug. Aber er liebte das Reisen: 1986 fuhr er von Moskau nach Wladiwostok im Pazifik und gab unterwegs in einigen kleinen Städten Konzerte. Sviatoslav Richter hat es genossen, seine Kunst in einem Alter, in dem viele Kollegen aufhören, seine Kunst in die Kleinstädte Sibiriens zu bringen. Er gab auch immer Konzerte, bei denen er sein ganzes Prestige riskierte, indem er Aufnahmen für die spätere Massenverbreitung zuließ. In seinen letzten Lebensjahren erwarb er sich den Ruf eines Künstlers, der Verpflichtungen stündlich, ohne Vorankündigung und aus einer Laune heraus kündigen kann. Richter folgte seiner Muse und führte ein unsicheres Leben: „Wenn er Geld brauchte, gab er ein Konzert“, so Francis van de Velde. Richters letztes Konzert war Ende März 1995 in Lübeck (Deutschland). Er war 80 Jahre alt. Auf dem Programm standen drei Haydn-Sonaten und Max Regers Variationen über Beethoven-Themen. Richter starb am 1. August 1997 in Moskau im Alter von 82 Jahren an einem Herzinfarkt. ÜBER SVIATOSLAW RICHTER (1915-1997) – Der italienische Kritiker Piero Rattalino hat behauptet, dass die einzigen mit Richter vergleichbaren Pianisten in der Geschichte des Klavierspiels Franz Liszt und Ferruccio Busoni waren. – Glenn Gould nannte Richter einen der „mächtigsten musikalischen Kommunikatoren unserer Zeit“. – Van Cliburn nahm 1958 an einem Richter-Konzert in der Sowjetunion teil. Berichten zufolge weinte er während des Konzerts und beschrieb nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten Richters Spiel als „das kraftvollste Klavierspiel, das ich je gehört habe“. – Arthur Rubinstein beschrieb seinen ersten Kontakt mit Richter wie folgt: „Es war wirklich nichts Außergewöhnliches. Dann merkte ich irgendwann, wie meine Augen feucht wurden: Tränen liefen mir über die Wangen.“ – Heinrich Neuhaus beschrieb Richter wie folgt: „Seine einzigartige Fähigkeit, das Ganze zu erfassen und dabei keines der kleinsten Details einer Komposition zu übersehen, legt den Vergleich mit einem Adler nahe, der aus großer Höhe bis zum Horizont und doch sehen kann das kleinste Detail der Landschaft hervorzuheben.“ – Dmitri Schostakowitsch schrieb über Richter: „Richter ist eine außergewöhnliche Erscheinung. Die Ungeheuerlichkeit seines Talents taumelt und verzückt. Alle Phänomene der Tonkunst sind ihm zugänglich.“ – Vladimir Horowitz sagte: „Von den russischen Pianisten mag ich nur einen, Richter“ – Pierre Boulez schrieb über Richter: „Seine Persönlichkeit war größer als die Möglichkeiten, die ihm das Klavier bot, weiter als das Konzept der vollständigen Beherrschung des Instruments.“ – Der Grammophonkritiker Bryce Morrison beschrieb Richter wie folgt: „Sviatoslav Richter bleibt einer der größten Erholungskünstler aller Zeiten.
Yuri Borísov über Sviatoslav Richter: „Dialogues with Sviatoslav Richter“.
Ein außergewöhnliches Buch über einen einzigartigen Künstler: Yuri Borísov (Kiew, 1956 – Moskau, 2007) hat über die jahrelange Freundschaft mit dem Pianisten Sviatoslav Richter (Khtomir, Ukraine, 1915 – Moskau, 1997) Notizen gemacht und daraus ist dieses Buch entstanden. Richter war ein einzigartiger Fall, in dem Kunst, wahre Kultur und Talent jede repressive Bremse oder falsche Macht brechen. Er lebte in den harten Jahren in einer Sowjetunion, er überlebte viele Repressalien seiner Generation, er spielte mit Noten, er reiste mit seinem Klavier und seinem Stimmgerät, er wollte Maler werden. Sein riesiges Repertoire steht am Ende dieser Ausgabe, gelehrt erweitert und lässt uns den erhabenen Grund für seine immerwährende Maxime einschätzen: „Es ist wichtig, Werke zu spielen, die selten aufgeführt werden“. Borisov strebte nie nach biografischem Schreiben; er wusste, dass er ein unersetzliches Material in seinen Händen hielt, das er aus der Poesie oder aus den Schatten von Richters schwer fassbarer Persönlichkeit weben musste. Auf diese Weise faltet sich das Chronologische fast bis zum Ende zum Thema, auf der Suche nach diesem gewaltigen Künstlermonolog, der seinen gesamten Körper bedeckt und den Leser mit zwei grundlegenden Eindrücken hinterlässt: der trostlosen Seele der Musik und der prismatischen Persönlichkeit eines Interpreten der seine Legende weit übertroffen hat. Richter diktiert Borisov: „Die Biografie ist die niedrigste, die es gibt. Reiner Klatsch. Und die Realität, die sie umgibt, ist noch abscheulicher. Kennen Sie die Biographie von Brahms gut? Lange hat er Clara verfolgt, aber was weiß er noch? Und die Biographie von Franck? Sie verschwinden in seiner Musik, sie müssen sich vom Leben verschließen. Können Sie sich Schubert mit einem Telefon vorstellen? (…) Es muss mehr Mysterium geben. Wissen wir, ob es Shakespeare gab? Das stört mich nicht.“ Es gibt wenige Fotos, auf denen Richter lacht. Jener bittere Rictus, der keine Verachtung, sondern eine abgrundtiefe Einsamkeit impliziert und das geistige Labyrinth selbst, das sich in seiner Spielweise entfesselt hat und nun zwischen den Zeilen dieses Buches wiederfindet. Zwischen dem Foto auf dem Cover des Bandes von Cliff und den neuesten Bildern des Tänzers Vaslav Nijinski besteht eine beunruhigende und beunruhigende Ähnlichkeit, auch wenn dies für den Betrachter nur subjektiv sein könnte, die Wahrheit ist, dass Ricther auch von seinem verfolgt wurde Geister bis zuletzt, dass ihm in der Sowjetunion, wo er die klinische Behandlung seiner immer mehr werdenden Depressionen erleben musste, schon ein Stigma an sich war, neben dem des Schwulen, Ukrainers und Halbdeutschen noch ein weiteres . In Borisovs Buch wird die Rolle seiner treuen Begleiterin, der Sängerin Nina Dorliak (1908-1998), einer lebenslangen Verbündeten, mit der er Zeit, Vertrauen und Kunst teilte, sehr deutlich. Alles, was dieses Buch erzählt, ist so russisch!, ein etwas tschechowischer Stil, und wo Gógol auch seine Rolle spielt, nicht nur als inspirierende einige Phrasen, etwas, das der Übersetzer bei seiner Übersetzung ins Spanische und bis auf die idiomatische Distanz gewissenhaft respektiert hat. Es gibt eine Art wiederkehrender medullärer Traurigkeit, eines rhythmischen Liedes oder Monologs, in dem sich der Künstler auflöst, sich der Enthüllung seines Instinkts unter einem Licht hingibt, das die Atmosphäre gelb färbt und das von dünnen Votivkerzen zu kommen scheint. Jenseits der Mitte des Buches ist Kapitel XVII (Ich habe eine Glocke verschluckt) schockierend. So anschaulich und düster wie eine Szene aus Tarkovsky, der Spaziergang, der im Besuch des Nowodewitschi-Friedhofs gipfelt, bringt die Dinge an ihren richtigen Platz. Dort hat er zwischen dem Grab seines Lehrers Neuhaus und dem von Skrjabin Zeit, sich zu erinnern, wie Fischer-Dieskau Totengräbers Heimweh, Schubert, begleitet von ihm am Klavier, sang. Dann summt Richter: "Meine Zeit wird kommen, und wer wird mich begraben?" Auf Richters Weg findet sich eine Liste seiner Geschmäcker und Vorlieben: Kirchen mit Buntglasfenstern, Friedhöfe, Museen, fast ausschließlich russische Malerei, Proust, Maskeraden … und er war immer stolz auf seine anfängliche Selbstbildung. Hinzu kommt ein Humor, der von uneingestandener Nostalgie, zerbrochenen Leidenschaften, Verschwiegenheit und einem gewissen Sarkasmus durchzogen ist („Das Beste an Djagilews Grab ist, dass es auf einer Insel liegt“ oder „Einmal sagte ich zu Nina Dorliak: ‚Lass uns ein Kind bekommen! ' Und ich wollte es wirklich. 'Aber, Nina, versuche, einen neunjährigen Jungen zur Welt zu bringen! Es ist so eine Tortur, dass sie so lange brauchen, um erwachsen zu werden und zur Besinnung zu kommen!' Wenn ihn eine bescheidene Strenge der ästhetischen Wurzeln dazu veranlasste, das Komponieren sofort aufzugeben („Es hat keinen Sinn, mehr schlechte Musik in diese Welt zu bringen“), pflegte er große Freundschaften, wie die zwischen Benjamin Britten und seinem Partner, dem Tenor Peter Pears (zu deren Begleitung er kam) oder die von Marlene Dietrich. Sein Status als mehr oder weniger anerkannter Homosexueller und sein Ruhm als Rebell, den er seit seiner Zeit als Student am Moskauer Konservatorium angehäuft hat, sind Themen, die Borisov nicht berührt, aber wesentlich für das, was Sviatoslav Teofilovich Richter so sehr hasste: Biographie . Dies ist eines dieser Bücher, die immer zur Hand sein werden, es macht Lust, viele Platten zu kaufen, diese monumentale Plattenbibliothek anzuhäufen, die Richter zitiert, summt, einschränkt oder empfiehlt. Aus jedem dieser Stücke, ob Dur oder Moll, hinterlässt der Pianist mindestens eine suggestive Phrase, einen kraftvollen Abschnitt, der, wenn er nicht zusammengefasst wird, einen fruchtbaren Weg der Interpretation eröffnet. Und sicher ist, dass dieses Buch uns zu mehr Liebhabern des Klaviers und der Musik machen wird und dass wir in den harten und reifen Fällen darauf zurückgreifen werden. Richter spielte zum letzten Mal am 16. und 17. Februar 1995 in Madrid, zuerst in einem besonderen Konzertgeschenk im Prado-Museum, das von der Musikhochschule Reina Sofía organisiert wurde und wo er Stücke von Haydn, Prokofjew und Ravel aufführte, und das nächste Mal Tag im National Auditorium; als Elisabeth Leonskaja (die sie als ihre ästhetische Erbin betrachtete) im Sommer 2010 im Victoria Eugenia Theater in San Sebastián Schumanns Symphonic Studies Opus 13 spielte, schwebte etwas von Richter im Raum, weil er sie auch spielte und liebte. spricht in dem Buch mit Borisov Es ist kein Mythos, dass Richter in seinem Haus in Moskau starb, während er Musik lernte und studierte. Borísov breitet einen Mantel über die letzten Jahre, den von Depressionen belagerten Nebel des Menschen. Read the full article
0 notes
already-14 · 2 years ago
Video
youtube
- Composer: Arnold Schönberg {Schoenberg after 1934} (13 September 1874 -- 13 July 1951) - Performers: Kohon Quartet - Year of recording: 1967 String Quartet No. 3, Op. 30, written in 1927. 00:00 - I. Moderato 08:18 - II. Theme and Variations (Adagio) 17:05 - III. Intermezzo (Allegro moderato) 23:57 - IV. Rondo (Molto moderato)
The piece was commissioned by, and dedicated to, Elizabeth Sprague Coolidge on 2 March 1927, though the work had already been completed by this time, and its première was given in Vienna on 19 September 1927 by the Kolisch Quartet.
(via Arnold Schönberg - String Quartet No. 3 - YouTube)
3 notes · View notes
plurdledgabbleblotchits · 5 years ago
Video
youtube
Beethoven: Complete Piano Sonatas
Tracklist  00:00:00 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ I. Allegro 00:11:09 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ II. Scherzo: Assai vivace 00:13:47 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ III. Adagio sostenuto 00:30:38 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ IV. Largo – Allegro risoluto 00:43:18 Piano Sonata No.32 in C minor Op.111 I. Maestoso – Allegro con brio e appassionato 00:51:51 Piano Sonata No.32 in C minor Op.111 Arietta: Adagio molto, semplice e cantabile 01:07:39 Piano Sonata No.28 in A Op.101 I. Allegretto ma non troppo 01:10:57 Piano Sonata No.28 in A Op.101 II. Vivace alla marcia 01:17:15 Piano Sonata No.28 in A Op.101 III. Adagio ma non troppo con affetto – Presto 01:27:19 Piano Sonata No.30 in E Op.109 I. Vivace ma non troppo – Adagio espressivo 01:30:40 Piano Sonata No.30 in E Op.109 II. Prestissimo 01:33:06 Piano Sonata No.30 in E Op.109 III. Tema con variazioni 01:44:46 Piano Sonata No.31 in A flat Op.110 I. Moderato cantabile, molto espressivo 01:50:17 Piano Sonata No.31 in A flat Op.110 II. Allegro molto – III. Adagio ma non troppo – 01:56:13 Piano Sonata No.31 in A flat Op.110 Fuga. Allegro ma non troppo 02:02:52 Piano Sonata No.27 in E minor Op.90 I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck 02:08:21 Piano Sonata No.27 in E minor Op.90 II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorzutragen 02:16:00 Piano Sonata No.23 in F minor Op.57 ‘Appassionata’ I. Allegro assai 02:25:42 Piano Sonata No.23 in F minor Op.57 ‘Appassionata’ II. Andante con moto 02:31:57 Piano Sonata No.23 in F minor Op.57 ‘Appassionata’ III. Allegro ma non troppo 02:40:06 Piano Sonata No.22 in F Op.54 I. In tempo d’un menuetto 02:45:53 Piano Sonata No.22 in F Op.54 II. Allegretto 02:52:09 Piano Sonata No.26 in E flat Op.81a ‘Les Adieux’ I. Les Adieux: Adagio – Allegro 02:58:23 Piano Sonata No.26 in E flat Op.81a ‘Les Adieux’ II. L’Absence: Andante espressivo 03:01:33 Piano Sonata No.26 in E flat Op.81a ‘Les Adieux’ III. Le Retour: Vivacissimamente 03:07:10 Piano Sonata No.16 in G Op.31 No.1 I. Allegro vivace 03:13:36 Piano Sonata No.16 in G Op.31 No.1 II. Adagio grazioso 03:23:29 Piano Sonata No.16 in G Op.31 No.1 III. Rondo: Allegretto 03:29:50 Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 ‘Tempest’ I. Largo – Allegro – Adagio 03:37:37 Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 ‘Tempest’ II. Adagio 03:45:23 Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 ‘Tempest’ III. Allegretto 03:51:16 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 I. Allegro 03:59:24 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 II. Scherzo: Allegretto vivace 04:04:17 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 III. Menuetto: Moderato e grazioso 04:07:53 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 IV. Presto con fuoco 04:12:50 Piano Sonata No.21 in C Op.53 ‘Waldstein’ I. Allegro con brio 04:24:00 Piano Sonata No.21 in C Op.53 ‘Waldstein’ II. Introduzione: Adagio molto 04:27:44 Piano Sonata No.21 in C Op.53 ‘Waldstein’ III. Rondo: Allegretto moderato – Prestissimo 04:37:34 Piano Sonata No.19 in G minor Op.49 No.1 I. Andante 04:41:31 Piano Sonata No.19 in G minor Op.49 No.1 II. Rondo: Allegro 04:45:11 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 I. Allegro 04:49:17 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 II. Adagio 04:53:30 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 III. Menuetto: Allegretto – Trio 04:57:00 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 IV. Prestissimo 05:02:21 Piano Sonata No.25 IN G Op.79 I. Presto alla tedesca 05:07:20 Piano Sonata No.25 IN G Op.79 II. Andante 05:09:20 Piano Sonata No.25 IN G Op.79 III. Vivace 05:11:52 Piano Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 I. Allegro molto e con brio 05:18:00 Piano Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 II. Adagio molto 05:26:38 Piano Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 III. Finale: Prestissimo 05:30:46 Piano Sonata No.6 in F Op.10 No.2 I. Allegro 05:36:08 Piano Sonata No.6 in F Op.10 No.2 II. Allegretto 05:40:29 Piano Sonata No.6 in F Op.10 No.2 III. Presto 05:44:46 Piano Sonata No.9 in E Op.14 No.1 I. Allegro 05:51:47 Piano Sonata No.9 in E Op.14 No.1 II. Allegretto 05:55:20 Piano Sonata No.9 in E Op.14 No.1 III. Rondo: Allegro comodo 05:58:34 Piano Sonata No.10 in G Op.14 No.2 I. Allegro 06:05:42 Piano Sonata No.10 in G Op.14 No.2 II. Andante 06:09:22 Piano Sonata No.10 in G Op.14 No.2 III. Scherzo: Allegro assai 06:13:09 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 I. Andante – Allegro – Andante 06:17:36 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 II. Allegro molto e vivace 06:19:37 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 III. Adagio con espressione 06:22:49 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 IV. Finale: Allegro vivace 06:28:46 Piano Sonata No.14 in C sharp minor Op.27 No.2 ‘Moonlight’ I. Adagio sostenuto 06:34:57 Piano Sonata No.14 in C sharp minor Op.27 No.2 ‘Moonlight’ II. Allegretto 06:37:16 Piano Sonata No.14 in C sharp minor Op.27 No.2 ‘Moonlight’ III. Presto agitato 06:45:03 Piano Sonata No.15 in D Op.28 ‘Pastoral’ I. Allegro 06:54:58 Piano Sonata No.15 in D Op.28 ‘Pastoral’ II. Andante 07:02:29 Piano Sonata No.15 in D Op.28 ‘Pastoral’ III. Scherzo: Allegro vivace – Trio - IV Rondo: Allegro ma non troppo 07:09:55 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 I. Presto 07:16:46 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 II. Largo e mesto 07:26:56 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 III. Menuetto: Allegro 07:29:48 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 IV. Rondo: Allegro 07:33:38 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 I. Allegro vivace 07:40:44 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 II. Largo appassionato 07:47:18 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 III. Scherzo: Allegretto – Trio 07:50:47 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 IV. Rondo: Grazioso 07:57:31 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 I. Allegro con brio 08:08:00 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 II. Adagio 08:15:51 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 III. Scherzo: Allegro – Trio 08:19:11 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 IV. Allegro assai 08:24:42 Piano Sonata No.8 in C minor Op.13 ‘Pathétique’ I. Grave – Allegro di molto e con brio 08:33:50 Piano Sonata No.8 in C minor Op.13 ‘Pathétique’ II. Adagio cantabile 08:39:34 Piano Sonata No.8 in C minor Op.13 ‘Pathétique’ III. Rondo: Allegro 08:44:00 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 I. Allegro con brio 08:51:53 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 II. Adagio con molto espressione 08:58:31 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 III. Menuetto 09:02:09 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 IV. Rondo: Allegretto 09:08:47 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ I. Andante con variazioni 09:16:40 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ II. Scherzo: Allegro molto – Trio 09:19:38 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ III. Maestoso andante ‘Marcia funebre sulla morte d’une Eroe’ 09:25:18 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ IV. Allegro 09:28:31 Piano Sonata No.24 in F sharp Op.78 I. Adagio cantabile – Allegro ma non troppo 09:35:33 Piano Sonata No.24 in F sharp Op.78 II. Allegro vivace 09:38:17 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 I. Allegro molto e con brio 09:46:28 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 II. Largo con gran espressione 09:54:48 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 III. Allegro 09:59:54 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 IV. Rondo: Poco allegretto e grazioso 10:07:17 Piano Sonata No.20 in G Op.49 No.2 I. Allegro ma non troppo 10:11:48 Piano Sonata No.20 in G Op.49 No.2 II. Tempo di menuetto
4 notes · View notes
dopingconsomme · 3 years ago
Text
[2021年10月07日の記事一覧 http://dailyfeed.jp/feed/23378/2021-10-07] https://dopingcomplex.blogspot.com/2021/10/20211007-httpdailyfeedjpfeed233782021.html
(全 86 件)
1. クラムボン - シカゴ
2. クボケンジ - クレーター(アニメOP ver.)
3. 崎山蒼志 - 五月雨
4. Base Ball Bear - すべては君のせいで
5. GOING UNDER GROUND - トワイライト
6. Base Ball Bear - プールサイダー
7. 電気グルーヴ - N.O.
8. クボケンジ - "あの夜明け前の" 僕らについて
9. 崎山蒼志 - 嘘じゃない
10. 相対性理論 - さわやか会社員
11. Base Ball Bear - short hair
12. クボケンジ - シンメトリア
13. andymori - 革命
14. クボケンジ - クレーター
15. クボケンジ - "あの夜明け前の" 僕らについて -instrumental-
16. クボケンジ - "あの夜明け前の" 僕らについて -noitamina ver.-
17. クボケンジ - "あのヒー��ーと" 僕らについて -instrumental-
18. クボケンジ - "あのヒーローと" 僕らについて -noitamina ver.-
19. ロベルト・シューマン - Schumann: Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei
20. フランツ・シューベルト - Schwanengesang, D. 957: IV. Ständchen
21. ヨハン・シュトラウス1世 - ラデツキー行進曲 Op. 228
22. ヘンリー・パーセル - Trumpet Tune in C Major, Z. 697
23. ガブリエル・フォーレ - Après un rêve
24. アレクサンドル・ボロディン - ダッタン人の踊り (歌劇 イーゴリ公より) 2 娘たちの流麗な踊り
25. ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル - 見よ、勇者は帰る(ヘンデル)【授賞式に】
26. アミルカレ・ポンキエッリ - ジョコンダ - 時の踊り(第3幕)
27. フランツ・ヨーゼフ・ハイドン - 交響曲 第101番「時計」~第2楽章(ハイドン)
28. リヒャルト・シュトラウス - ツァラトゥストラはかく語りき (冒頭)
29. ジョン・フィリップ・スーザ - ワシントン・ポスト
30. ルロイ・アンダーソン - The Typewriter
31. J.S.バッハ - トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565
32. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト - 交響曲 第 40番 ト短調 K. 550-1 Molto Allegro
33. ドミトリー・カバレフスキー - 組曲「道化師」作品26 2. ギャロップ
34. フランツ・シューベルト - シューベルトの子守歌
35. フランソワ=ジョセフ・ゴセック - Gavotte: ゴセックのガヴォット
36. ジョアキーノ・ロッシーニ - William Tell: ウィリアム・テル序曲
37. Cremieux & Halevy - 天国と地獄
38. ルイジ・ボッケリーニ - String Quintet op.11 (13), No.5 in E major: ボッケリーニのメヌエット
39. ベドルジーハ・スメタナ - モルダウ
40. フェリックス・メンデルスゾーン - A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op.61, MWV M 13: 結婚行進曲
41. クロード・ドビュッシー - Préludes / Book 1, L.117: 亜麻色の髪の乙女
42. フェリックス・メンデルスゾーン - Violin Concerto in E Minor, Op. 64, MWV O 14: 1. Allegro molto appassionato
43. ニコロ・パガニーニ - Violin Concerto No. 2 in B Minor, Op. 7, "La campanella": III. Rondo
44. ニコロ・パガニーニ - Paganini: 24 Caprices, Op. 1: No. 24 in A Minor (Tema con variazioni. Quasi presto)
45. パブロ・デ・サラサーテ - Zigeunerweisen, Op.20
46. リヒャルト・ワーグナー - 楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第1幕への前奏曲
47. リヒャルト・ワーグナー - ローエングリン - 婚礼の合唱(第3幕)
48. ヨハン・シュトラウス2世 - こうもり - 序曲
49. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト - Le Nozze di Figaro, K. 492: Sinfonia
50. ジョルジュ・ビゼー - ビゼー 闘牛士の歌(歌劇「カルメン」より)
51. フランツ・フォン・スッペ - 喜歌劇《軽騎兵》序曲
52. ジュゼッペ・ヴェルディ - 歌劇「アイーダ」 - 凱旋の合唱&凱旋行進曲
53. ジュゼッペ・ヴェルディ - 椿姫 - 乾杯の歌(第1幕)
54. ジュゼッペ・ヴェルディ - Rigoletto / Act 3: "La donna è mobile...E là il vostr'uomo"
55. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト - 夜の女王のアリア~歌劇《魔笛》より
56. ヨハン・パッヘルベル - Canon in D Major, P.37
57. セルゲイ・プロコフィエフ - Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1: Dance of the Knights
58. エリック・サティ - Gymnopédie No. 1
59. クロード・ドビュッシー - La Fille aux cheveux de lin, L. 117
60. アントニン・ドヴォルザーク - Symphony No. 9 in E Minor, B. 178 "From the New World": II. Largo
61. アントニン・ドヴォルザーク - Humoresque, Op.101, No.7
62. Morning Classic - Lange - Blumenlied
63. バダジェフスカ - 乙女の祈り(バダジェフスカ)
64. ピョートル・チャイコフスキー - Serenade for Strings in C Major, Op. 48, TH 48: I. Pezzo in forma di sonatina
65. ピョートル・チャイコフスキー - The Nutcracker Suite, Op. 71a, TH 35: IIb. Danses caractéristiques. Danse de la Fée-Dragée (Arr. for Piano)
66. モデスト・ムソルグスキー - 組曲「展覧会の絵」 プロムナードI (モーリス・ラヴェル編曲 / マーク・ハインズレイ吹奏楽編曲)
67. アレクサンドル・ボロディン - Polovtsian Dances From "Prince Igor"
68. ジョルジュ・ビゼー - Habanera (From “Carmen”, WD. 31)
69. ヨハン・シュトラウス2世 - An der schönen blauen Donau, Op.314
70. ヨハン・シュトラウス1世 - Radetzky-Marsch, Op.228
71. カミーユ・サン=サーンス - 「動��の謝肉祭」より 白鳥
72. フランツ・リスト - La campanella in G-Sharp Minor (From "Grandes études de Paganini", S. 141 / 3)
73. ロベルト・シューマン - Kinderszenen, Op. 15: トロイメライ
74. フレデリック・ショパン - Waltz Op. 64, No. 1 in D-Flat Major "Minute Waltz"
75. フェリックス・メンデルスゾーン - Lieder ohne Worte, Op.62: 春の歌
76. フランツ・シューベルト - Schubert : Die Forelle D550
77. フランツ・シューベルト - Schubert : Heidenröslein D257
78. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral": IV. Presto "O Freunde, nicht diese Töne!" (Excerpt)
79. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - エリーゼのために
80. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト - Mozart / Arr. Grieg for Two Pianos: Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Semplice": I. Allegro (Live)
81. Noel Chamber Orchestra - ハレルヤ・コーラス
82. J.S.バッハ - 教会カンタータ, BWV 147 ''主よ,人の望みの喜びよ''
83. アントニオ・ヴィヴァルディ - 12 Violin Concertos, Op.8 "Il cimento dell'armonia e dell' invenzione": 四季より「春・秋」
84. ヨハネス・ブラームス - Hungarian Dance No. 5 in G Minor, WoO 1 No. 5 (Orch. Schmeling)
85. アラム・ハチャトゥリアン - Suite from Gayane No. 3: V. Sabre Dance
86. エドワード・エルガー - Salut d'Amour, Op. 12
from dopingconsommecomplex http://dailyfeed.jp/feed/23378/2021-10-07 http://www.rssmix.com/ from complex fc2 dcons, https://dopingcomplex.blogspot.com/2021/10/20211007-httpdailyfeedjpfeed233782021.html
0 notes
humongousfanhologram · 7 years ago
Video
youtube
Tchaikovsky - Violin Concerto, Op. 35 | Janine Jansen, Paavo Järvi [HD]
Pyotr Il'yich Tchaikovsky - Violin Concerto in D major, Op. 35, 1878. Parts/Movements 00:00 I. Allegro moderato 19:27 II. Canzonetta. Andante 25:28 III. Finale. Allegro vivacissimo 38:46 Johann Sebastian Bach - III. Sarabande from the Partita for solo violin Nº 2 in D minor, BWV 1004 (Encore) Tchaikovsky composed this work in 1878. At Clarens, near Geneva, following both his mistake of a marriage and his suicide attempt, Tchaikovsky completed both Onegin and the Fourth Symphony early in 1878. After a round trip to Moscow in February for the symphony's premiere, he was visited at Clarens by the violinist Yosif Kotek. Tchaikovsky, in fondness for Kotek, sketched out a violin concerto in just 11 days and had finished scoring it two weeks later, including a new slow movement in place of one that both Kotek and Tchaikovsky's younger brother, Modest, considered to be weak. Pyotr Il'yich dedicated the new concerto to Leopold Auer, the fabled Hungarian émigré who would teach two generations of Russian virtuosi. However, just as Nikolai Rubinstein had vilified the B flat minor Piano Concerto four years earlier, Auer declared this new one "unplayable" (though he too recanted, and became one of the work's champions). It was, therefore, a Viennese audience that heard the first performance with Adolf Brodsky and conductor Hans Richter on December 4, 1881. It was an insufficiently rehearsed and poorly accompanied performance, about which Eduard Hanslick wrote, "It brings to us the revolting thought that there may be music that 'stinks in the ear.'" Yet he also wrote in same review that "the concerto has proportion, is musical, and is not without genius." In addition to its structural soundness, the concerto fairly teems with melodies, in such abundance that the orchestra's gorgeous opening tune never returns! Thereafter the soloist gets first crack at the rest of them, beginning with the "very moderate" principal theme. The second one is marked molto espressivo, after which the main theme returns, before the development section that ends in a showy solo cadenza, followed by the reprise and coda. The andante Canzonetta ("little song") in 3/4 time with ABA form features a G minor main theme (additionally marked molto espressivo) and a contrastingly quicker, Chopinesque second theme in E flat major. Without pause the next movement lifts off like an SST from the tarmac. It is a Trepak in rondo form, with two extroverted themes of folkloric character, capped by an extended coda that concludes the piece dervishly. No Russian composer before or since Tchaikovsky has ended a concerto with greater finesse or panache, not even Rachmaninov (who learned wherefrom to take his cue early on, with Tchaikovsky's blessing).
21 notes · View notes
sonyclasica · 4 years ago
Text
RUDOLF BUCHBINDER
Tumblr media
RUDOLF BUCHBINDER PLAYS BEETHOVEN
El pianista publica la colecci��n de 9 CDs Rudolf Buchbinder Plays Beethoven el 30 de octubre.
9 CD DISCO 1 - CD
Piano Sonata No. 1 in F Minor, Op. 2, No. 1    
1 I. Allegro    
2 II. Adagio    
3 III. Menuetto. Allegro    
4 IV. Prestissimo    
Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2, No. 2    
5 I. Allegro vivace    
6 II. Largo appassionato    
7 III. Allegretto    
8 IV. Rondo. Grazioso    
Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2, No. 3    
9 I. Allegro con brio    
10 II. Adagio    
11 III. Scherzo. Allegro    
12 IV. Allegro assai    
DISCO 2 - CD
Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, Op. 7    
1 I. Allegro molto    
2 II. Largo    
3 III. Allegro    
4 IV. Rondo    
Piano Sonata No. 5 in C Minor, Op. 10, No. 1    
5 I. Allegro molto e con brio    
6 II. Adagio molto    
7 III. Finale. Prestissimo    
Piano Sonata No. 6 in F major, Op. 10/2    
8 I. Allegro    
9 II. Allegretto    
10 III. Presto    
DISCO 3 - CD
Piano Sonata No. 7 in D major, Op. 10/3    
1 I. Presto    
2 II. Largo e mesto    
3 III. Allegro    
4 IV. Rondo. Allegro    
Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13, "Pathetique"    
5 I. Grave - Allegro di molto e con brio    
6 II. Adagio cantabile    
7 III. Rondo: Allegro    
Piano Sonata No. 9 in E Major, Op. 14, No. 1    
8 I. Allegro    
9 II. Allegretto    
10 III. Rondo. Allegro comodo    
Piano Sonata No. 10 in G Major, Op. 14, No. 2    
11 I. Allegro    
12 II. Andante    
13 III. Scherzo. Allegro assai    
DISCO 4 - CD
Piano Sonata No. 11 in B-Flat Major, Op. 22    
1 I. Allegro con brio    
2 II. Adagio con molta espressione    
3 III. Minuetto. Minore. Minuetto    
4 IV. Rondo. Allegretto    
Piano Sonata No. 12 in A-Flat Major, Op. 26    
5 I. Andante con variazioni    
6 II. Scherzo    
7 III. Marcia funebre    
8 IV. Allegro    
Piano Sonata No. 13 in E-Flat major, Op. 27, No. 1    
9 I. Andante. Allegro    
10 II. Allegro molto e vivace    
11 III. Adagio con espressione    
12 IV. Allegro vivace    
Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27, No. 2, "Mondschein"    
13 I. Adagio    
14 II. Allegretto    
15 III. Presto    
DISCO 5 - CD
Piano Sonata No. 15 in D Major, Op. 28    
1 I. Allegro    
2 II. Andante    
3 III. Scherzo. Allegro vivace    
4 IV. Rondo. Allegro ma non troppo    
Piano Sonata No. 16 in G Major, Op. 31, No. 1    
5 I. Allegro vivace    
6 II. Adagio grazioso    
7 III. Rondo: Allegretto    
Piano Sonata No. 17 in D Minor, Op. 31, No. 2    
8 I. Largo. Allegro    
9 II. Adagio    
10 III. Allegretto    
DISCO 6 - CD
Piano Sonata No. 18 in E-Flat Major, Op. 31, No. 3    
1 I. Allegro    
2 II. Allegretto vivace    
3 III. Menuetto    
4 IV. Presto con fuoco    
Piano Sonata No. 19 in G Minor, Op. 49, No. 1    
5 I. Andante    
6 II. Allegro    
Piano Sonata No. 20 in G Major, Op. 49, No. 2    
7 I. Allegro ma non troppo    
8 II. Tempo di Menuetto    
Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53, "Waldstein"    
9 I. Allegro con brio    
10 II. Adagio molto    
11 III. Allegretto moderato    
Piano Sonata No. 22 in F Major, Op. 54    
12 I. Im tempo d'un Menuetto    
13 II. Allegretto    
DISCO 7 - CD
Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57, "Appassionata"    
1 I. Allegro assai    
2 II. Andante con moto    
3 III. Allegro ma non troppo - Presto    
Piano Sonata No. 24 in F-Sharp Major, Op. 78    
4 I. Adagio cantabile. Allegro ma non troppo    
5 II. Allegro vivace    
Piano Sonata No. 25 in G Major, Op. 79    
6 I. Presto alla tedesca    
7 II. Andante    
8 III. Allegro vivace    
Piano Sonata No. 26 in E-Flat Major, Op. 81a    
9 I. Adagio - Allegro    
10 II. Andante espressivo    
11 III. Vivacissimamente - Poco andante - Tempo I    
Piano Sonata No. 27 in E Minor, Op. 90    
12 I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck    
13 II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen    
DISCO 8 - CD
Piano Sonata No. 28 in A Major, Op. 101    
1 I. Allegretto ma non troppo    
2 II. Vivace alla marcia    
3 III. Adagio ma non troppo, con affetto    
4 IV. Allegro    
Piano Sonata No. 29 in B-Flat Major, Op. 106, "Große Sonate für das Hammerklavier"    
5 I. Allegro    
6 II. Scherzo. Assai vivace    
7 III. Adagio sostenuto    
8 IV. Largo. Allegro    
DISCO 9 - CD
Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109    
1 I. Vivace ma non troppo    
2 II. Prestissimo    
3 III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung    
Piano Sonata No. 31 in A-Flat Major, Op. 110    
4 I. Moderato cantabile molto espressivo    
5 II. Allegro molto    
6 III. Adagio ma non troppo. Fuga. Allegro ma non troppo    
Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111    
7 I. Maestoso    
8 II. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile    
0 notes
joecyw · 6 years ago
Video
youtube
Beethoven: Complete Piano Sonatas
00:00:00 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ I. Allegro 
00:11:09 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ II. Scherzo: Assai vivace 
00:13:47 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ III. Adagio sostenuto 
00:30:38 Piano Sonata No.29 in B flat Op.106 ‘Hammerklavier’ IV. Largo – Allegro risoluto 
00:43:18 Piano Sonata No.32 in C minor Op.111 I. Maestoso – Allegro con brio e appassionato 
00:51:51 Piano Sonata No.32 in C minor Op.111 Arietta: Adagio molto, semplice e cantabile 
01:07:39 Piano Sonata No.28 in A Op.101 I. Allegretto ma non troppo 
01:10:57 Piano Sonata No.28 in A Op.101 II. Vivace alla marcia 
01:17:15 Piano Sonata No.28 in A Op.101 III. Adagio ma non troppo con affetto – Presto 
01:27:19 Piano Sonata No.30 in E Op.109 I. Vivace ma non troppo – Adagio espressivo 
01:30:40 Piano Sonata No.30 in E Op.109 II. Prestissimo 01:33:06 Piano Sonata No.30 in E Op.109 III. Tema con variazioni 
01:44:46 Piano Sonata No.31 in A flat Op.110 I. Moderato cantabile, molto espressivo 
01:50:17 Piano Sonata No.31 in A flat Op.110 II. Allegro molto – III. Adagio ma non troppo – 
01:56:13 Piano Sonata No.31 in A flat Op.110 Fuga. Allegro ma non troppo 
02:02:52 Piano Sonata No.27 in E minor Op.90 I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck 
02:08:21 Piano Sonata No.27 in E minor Op.90 II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorzutragen 
02:16:00 Piano Sonata No.23 in F minor Op.57 ‘Appassionata’ I. Allegro assai 
02:25:42 Piano Sonata No.23 in F minor Op.57 ‘Appassionata’ II. Andante con moto 
02:31:57 Piano Sonata No.23 in F minor Op.57 ‘Appassionata’ III. Allegro ma non troppo 
02:40:06 Piano Sonata No.22 in F Op.54 I. In tempo d’un menuetto 
02:45:53 Piano Sonata No.22 in F Op.54 II. Allegretto 
02:52:09 Piano Sonata No.26 in E flat Op.81a ‘Les Adieux’ I. Les Adieux: Adagio – Allegro 02:58:23 Piano Sonata No.26 in E flat Op.81a ‘Les Adieux’ II. L’Absence: Andante espressivo 
03:01:33 Piano Sonata No.26 in E flat Op.81a ‘Les Adieux’ III. Le Retour: Vivacissimamente 
03:07:10 Piano Sonata No.16 in G Op.31 No.1 I. Allegro vivace 
03:13:36 Piano Sonata No.16 in G Op.31 No.1 II. Adagio grazioso 
03:23:29 Piano Sonata No.16 in G Op.31 No.1 III. Rondo: Allegretto 
03:29:50 Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 ‘Tempest’ I. Largo – Allegro – Adagio 
03:37:37 Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 ‘Tempest’ II. Adagio 
03:45:23 Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 ‘Tempest’ III. Allegretto 
03:51:16 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 I. Allegro 
03:59:24 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 II. Scherzo: Allegretto vivace 
04:04:17 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 III. Menuetto: Moderato e grazioso 
04:07:53 Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 IV. Presto con fuoco 
04:12:50 Piano Sonata No.21 in C Op.53 ‘Waldstein’ I. Allegro con brio 
04:24:00 Piano Sonata No.21 in C Op.53 ‘Waldstein’ II. Introduzione: Adagio molto 
04:27:44 Piano Sonata No.21 in C Op.53 ‘Waldstein’ III. Rondo: Allegretto moderato – Prestissimo 04:37:34 Piano Sonata No.19 in G minor Op.49 No.1 I. Andante 
04:41:31 Piano Sonata No.19 in G minor Op.49 No.1 II. Rondo: Allegro 
04:45:11 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 I. Allegro 
04:49:17 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 II. Adagio 
04:53:30 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 III. Menuetto: Allegretto – Trio 
04:57:00 Piano Sonata No.1 in F minor Op.2 No.1 IV. Prestissimo 
05:02:21 Piano Sonata No.25 IN G Op.79 I. Presto alla tedesca 
05:07:20 Piano Sonata No.25 IN G Op.79 II. Andante 
05:09:20 Piano Sonata No.25 IN G Op.79 III. Vivace 
05:11:52 Piano Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 I. Allegro molto e con brio 
05:18:00 Piano Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 II. Adagio molto 
05:26:38 Piano Sonata No.5 in C minor Op.10 No.1 III. Finale: Prestissimo 
05:30:46 Piano Sonata No.6 in F Op.10 No.2 I. Allegro 
05:36:08 Piano Sonata No.6 in F Op.10 No.2 II. Allegretto 
05:40:29 Piano Sonata No.6 in F Op.10 No.2 III. Presto 
05:44:46 Piano Sonata No.9 in E Op.14 No.1 I. Allegro 
05:51:47 Piano Sonata No.9 in E Op.14 No.1 II. Allegretto 
05:55:20 Piano Sonata No.9 in E Op.14 No.1 III. Rondo: Allegro comodo
05:58:34 Piano Sonata No.10 in G Op.14 No.2 I. Allegro 
06:05:42 Piano Sonata No.10 in G Op.14 No.2 II. Andante 
06:09:22 Piano Sonata No.10 in G Op.14 No.2 III. Scherzo: Allegro assai 
06:13:09 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 I. Andante – Allegro – Andante 
06:17:36 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 II. Allegro molto e vivace 
06:19:37 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 III. Adagio con espressione 
06:22:49 Piano Sonata No.13 in E flat Op.27 No.1 IV. Finale: Allegro vivace 
06:28:46 Piano Sonata No.14 in C sharp minor Op.27 No.2 ‘Moonlight’ I. Adagio sostenuto 
06:34:57 Piano Sonata No.14 in C sharp minor Op.27 No.2 ‘Moonlight’ II. Allegretto 
06:37:16 Piano Sonata No.14 in C sharp minor Op.27 No.2 ‘Moonlight’ III. Presto agitato 
06:45:03 Piano Sonata No.15 in D Op.28 ‘Pastoral’ I. Allegro 
06:54:58 Piano Sonata No.15 in D Op.28 ‘Pastoral’ II. Andante 
07:02:29 Piano Sonata No.15 in D Op.28 ‘Pastoral’ III. Scherzo: Allegro vivace – Trio - IV Rondo: Allegro ma non troppo 
07:09:55 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 I. Presto 
07:16:46 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 II. Largo e mesto 
07:26:56 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 III. Menuetto: Allegro 
07:29:48 Piano Sonata No.7 in D Op.10 No.3 IV. Rondo: Allegro 
07:33:38 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 I. Allegro vivace 
07:40:44 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 II. Largo appassionato 
07:47:18 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 III. Scherzo: Allegretto – Trio 
07:50:47 Piano Sonata No.2 in A Op.2 No.2 IV. Rondo: Grazioso 
07:57:31 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 I. Allegro con brio 
08:08:00 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 II. Adagio 
08:15:51 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 III. Scherzo: Allegro – Trio 
08:19:11 Piano Sonata No.3 in C Op.2 No.3 IV. Allegro assai 
08:24:42 Piano Sonata No.8 in C minor Op.13 ‘Pathétique’ I. Grave – Allegro di molto e con brio 
08:33:50 Piano Sonata No.8 in C minor Op.13 ‘Pathétique’ II. Adagio cantabile 
08:39:34 Piano Sonata No.8 in C minor Op.13 ‘Pathétique’ III. Rondo: Allegro 
08:44:00 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 I. Allegro con brio 
08:51:53 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 II. Adagio con molto espressione 
08:58:31 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 III. Menuetto 
09:02:09 Piano Sonata No.11 in B flat Op.22 IV. Rondo: Allegretto 
09:08:47 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ I. Andante con variazioni 
09:16:40 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ II. Scherzo: Allegro molto – Trio 09:19:38 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ III. Maestoso andante ‘Marcia funebre sulla morte d’une Eroe’ 
09:25:18 Piano Sonata No.12 in A flat Op.26 ‘Funeral March’ IV. Allegro 
09:28:31 Piano Sonata No.24 in F sharp Op.78 I. Adagio cantabile – Allegro ma non troppo 09:35:33 Piano Sonata No.24 in F sharp Op.78 II. Allegro vivace
09:38:17 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 I. Allegro molto e con brio 
09:46:28 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 II. Largo con gran espressione 
09:54:48 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 III. Allegro 
09:59:54 Piano Sonata No.4 in E flat Op.7 IV. Rondo: Poco allegretto e grazioso 
10:07:17 Piano Sonata No.20 in G Op.49 No.2 I. Allegro ma non troppo 
10:11:48 Piano Sonata No.20 in G Op.49 No.2 II. Tempo di menuettoShow less
0 notes
slists · 8 years ago
Text
Classical Meditation
Tumblr media
Guitar Sonata, Op. 15: II. Adagio Con Grand Espressione - Raphaella Smits
Cello Concerto In A Minor Op.129: II. Adagio Langsam - Anne Gastinel
Guitar Quintet in E Minor, G. 451: II. Adagio - Julian Bream & The Cremona String Quartet
Norma (Arr. Y. Mikhashoff): Casta diva - Jean-Yves Thibaudet
Adagio Es-Dur, Op. posth. 148, D. 897: Nocturne - Wiener Schubert Trio
Flute Sonata in C Major, BWV 1033: III. Adagio - Lisa Beznosiuk & Nigel North
Violin Sonata in F Minor, Op. 4: II. Poco adagio - Yossi Zivoni & Anthony Goldstone
Liederkreis, Op. 39: No. 5. Mondnacht (Moonlit Night) - Mitsuko Shirai & Hartmut Holl
Carnaval, Op.9 (2004 Remastered Version): Eusebius. Adagio - Arturo Benedetti Michelangeli
Guitar Quintet No. 7 in E minor, G. 451: III. Minuetto - Zoltan Tokos & Danubius Quartet
Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73, 'Emperor': II. Adagio un poco mosso - Barry Wordsworth, Capella Istropolitana & Stefan Vladar
Carnival of the Animals, R. 125: XIII. The Swan - Yo-Yo Ma, Philippe Entremont & Gaby Casadesus
6 Etudes in Canon Form, Op.56: VI. Adagio - Hans Christoph Becker-Foss & Joseph Berger
Guitar Quintet No. 1 in D minor, G. 445 : IV. Finale: Allegro assai - Zoltan Tokos & Danubius Quartet
Water Music (1987 Remastered Version), Suite in G: (Cantabile) - (Affettuoso) - (Cantabile) da capo - Arthur Davison & Virtuosi Of England
Moonlight Sonata (Sonata No. 14 In C Sharp Minor, Op. 27, No. 2) - Adolph Drescher
Sonata No. 2: II. Adagio sustenuto - Elisabeth Katzenellenbogen
Lied ohne Worte, Op.109 - Mischa Maisky & Sergio Tiempo
The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 2, RV 315 "Summer": II. Adagio - Elizabeth Blumenstock, Philharmonia Baroque Orchestra & Nicholas McGegan
Adagio e Rondo concertante in F Major, D.487: I. Adagio - Parnassus Ensemble of London, Aaron Shorr & Peter Sheppard
Symphony No. 7 in A major, Op. 92: II. Allegretto - Leonard Bernstein & Boston Symphony Orchestra
String Quintet in C, D. 956: II. Adagio (excerpt) - Tak cs Quartet & Miklos Perenyi
Trio Sonata in C Major, BWV 1037: IV. Gigue - Laurel Zucker, Sara Andon, Gerald Ranck & Richard Locker
Reverie Nocturne Op. 19: Nocturne for Guitar, Op. 19, "Reverie" - Dale Kavanagh
Quartett, A-Dur, Op.41, Nr. 3: III. Adagio Molto - Philharmonia Quartett Berlin
Sinfonia for 2 Oboes in G Major (Arr. A. Camden): II. Adagio - Anthony Camden, Alison Alty, London Virtuosi & John Georgiadis
Quintet No. 7 in E Minor for Guitar and Strings, G 451: II. Adagio - Karl-Heinz Bottner, Gnter Kehr, Hans Kalafusz, Gnter Lemmen & Siegfried Palm
Lied Ohne Worte No. 27 in E Minor, Op. 62: No. 3. "Trauermarsch" - Axel Strauss & Cord Garben
3 notes · View notes
lesser-known-composers · 8 years ago
Video
youtube
Carl Maria von Weber Piano sonata n°2 op.39 I. Allegro moderato con spirito ed assai legato 0:00 II. Andante 12:27 III. Menuetto capriccioso. Presto assai - Trio 19:11 IV. Rondo. Moderato e molto grazioso 22:52 Emil Gilels Live recording, London, 17.III.1968
3 notes · View notes
naopu-blog · 5 years ago
Text
Image from page 203 of “Programme” (1881)
Identifier: programme1516bost Title: Programme Year: 1881 (1880s) Authors: Boston Symphony Orchestra Subjects: Boston Symphony Orchestra Concert programs Publisher: Boston, Mass. : Boston Symphony Orchestra Contributing Library: Boston Public Library Digitizing Sponsor: Boston Symphony Orchestra
View Book Page: Book Viewer About This Book: Catalog Entry View All Images: All Images From Book
Click here to view book online to see this illustration in context in a browseable online version of this book.
Text Appearing Before Image: BEETHOVEN RECITAL LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sonata, A major. Op. 2, No. 2 Thirty-two Variations, C minor, Op. 36 Rondo, G major. Op. 51, No. 2 Sonata, F minor. Op. 57 (Sonata Appassionata) Sonata, A-flat major, Op. 110 Tickets at Box Office, Symphony Hall 179 J OR DAN HALL SATURDAY AFTERNOON NOVEMBER 13, 1915 AT 3.00 OCLOCK Piano Recital BY MARGUERITE MELVILLE-LISZNIEWSKA
Text Appearing After Image: PROGRAMMEI. a. Organ Prelude and Fugue, D major Bach-DAlbert b. Sonata, B minor F. Chopin Allegro maestoso Scherzo, molto vivaceLargo Finale, presto ma non tantoII. a. Scenes of Childhood R. Schumann About strange lands and people At the fireside Curious story Knight of the hobby-horse Catch me if you can Almost too serious Pleading child The bogie-man Happiness enough Child falling asleep Dreaming The poet speaks b. Rhapsody, Op. 79, No. 1 . ) c. Intermezzo, Op. 117, No. 2 > J. Brahms d. Intermezzo, Op. 119, No. 3 ) III. a. La Fille aux cheveaux de Lin C. Debussy b. Humoresque M. Reger c. Two Polish Folksongs Moniuszko 1. Spring …,.» ananapH kv L Fli((lm;m 2. Spinning Song . f arranged by j …. H. Melee* d. Theme and Variations F. Brzezinski Tickets, 50 cents, 75 cents, $1.00, $1.50, Box Office, Symphony Hall Management, WOLFSOHN MUSICAL BUREAU Boston Management, L. H. MUDGETT STEINWAY PIANO USED180 JORDAN HALL, Tuesday Evening, November 9, 1915, at 8.15 oclock PIANO RECITAL
Note About Images Please note that these images are extracted from scanned page images that may have been digitally enhanced for readability – coloration and appearance of these illustrations may not perfectly resemble the original work.
Posted by Internet Archive Book Images on 2014-07-30 06:33:19
Tagged: , bookid:programme1516bost , bookyear:1881 , bookdecade:1880 , bookcentury:1800 , bookauthor:Boston_Symphony_Orchestra , booksubject:Boston_Symphony_Orchestra , booksubject:Concert_programs , bookpublisher:Boston__Mass____Boston_Symphony_Orchestra , bookcontributor:Boston_Public_Library , booksponsor:Boston_Symphony_Orchestra , bookleafnumber:203 , bookcollection:bostonpubliclibrary , bookcollection:americana
The post Image from page 203 of “Programme” (1881) appeared first on Good Info.
0 notes
lookintomyeyeblog · 6 years ago
Text
Những tuyệt tác ‘Mùa xuân’ khiến lòng người phơi phới
Concerto “La primavera” (Mùa xuân) của Antonino Vivaldi, sonata violin No. 5 (Mùa xuân) của Ludwig van Beethoven và bản valse "Frühlingsstimmen" (Giọng xuân) của Johann Strauss II là những tác phẩm cổ điển được xếp vào danh sách tuyệt tác âm nhạc. 
Vẻ đẹp rực rỡ, tươi tắn và hùng tráng của ba tác phẩm này có thể khiến lòng người từ u buồn chuyển sang phơi phới bao la để cùng hòa với sự vĩ đại của thiên nhiên, của đất trời, để thấy nỗi ưu tư của mình thật quá ư nhỏ bé...  
Concerto "La Primavera" (Mùa Xuân) của Antonio Vivaldi
[videoplayer link="https://video2.dkn.tv/primavera--vivaldi-video_e09a5c3ee.html"]
Niềm vui và đất trời cùng bừng sáng với Mùa Xuân của Vivaldi
Là tác giả của hàng trăm tác phẩm khí nhạc vui tươi hùng tráng, nhà soạn nhạc người Ý Antonino Vivaldi (1678-1741) được ghi nhận là bậc thầy của thể loại concerto thời kỳ Baroque. Đây là thể loại âm nhạc mà ông có nhiều sáng tác với nhịp điệu sinh động, giai điệu du dương cùng với việc mở rộng kỹ thuật nhạc cụ được công chúng mến mộ hơn mọi nhà soạn nhạc cùng thời.
[caption id="attachment_239415" align="alignnone" width="700"] Mùa xuân về ở quanh ta. Chim hót mừng bài ca lễ hội (Sonet Mùa Xuân Vivaldi)[/caption]
Năm 1725, nhà xuất bản âm nhạc Le Cène ở Amsterdam, Hà Lan in một tuyển tập gồm 12 bản concerto của Vivaldi có tên Il cimento dell’armonia e dell’inventione  (Thử nghiệm hòa âm và sáng tác) Op. 8. Các concerto trong tập tác phẩm này đều viết cho violon độc tấu, dàn dây và phần đệm basso continuo.
Mở đầu Op. 8 là bộ concerto Le quattro stagionni (tổ khúc Bốn mùa) gồm “La primavera” (Xuân); “L’estate” (Hạ); “L’autunno” (Thu); “L’inverno” (Đông). Là một trong những đại diện tiêu biểu của âm nhạc chương trình thời kỳ Baroque, Bốn mùa được Vivaldi đề tặng Veenceslao Monzinm, một bá tước người Bohemia. In cùng tổng phổ bốn concerto là bốn bài thơ thể sonnet miêu tả từng mùa (có thể chính Vivaldi là tác giả của các sonnet này).
Sonnet Mùa xuân
Allegro Mùa xuân về ở quanh ta Chim hót mừng bài ca lễ hội, Gió nhẹ thổi, suối thầm thì gọi. Sấm báo xuân gầm rú vang lừng Trút áo choàng đen, trời đất sáng tươi. Tiếng sấm lặng, chim lại ca vui.
[caption id="attachment_239428" align="alignnone" width="670"] Gió nhẹ thổi, suối thầm thì gọi. Sấm báo xuân gầm rú vang lừng[/caption]
Largo Trên cánh đồng hoa trải thảm tươi Xào xạc reo cười cỏ cây cành lá Mục đồng ngủ bên chú chó trung thành.
Allegro Kèn túi rộn ràng ngày hội làng Chàng mục đồng nhảy cùng người đẹp Tất thảy rạng ngời dưới tấm màn xuân.
Chủ đề chính của chương mở đầu concerto “Mùa xuân” rất quen thuộc với nhiều thính giả Việt Nam. Nó đã vượt ra ngoài phạm vi âm nhạc cổ điển và được đông đảo khán giả truyền hình biết đến nhờ được sử dụng làm nhạc nền trong chuyên mục Dự báo thời tiết trước đây của Đài truyền hình Việt Nam.
Thoạt tiên, dàn dây thể hiện chủ đề đầy hân hoan ở tốc độ Allegro. Tiếp theo, bè violon độc tấu mô tả tiếng chim chóc líu lo cùng những âm thanh đồng nội. Đang tràn ngập niềm vui, dòng chảy âm nhạc bị cắt ngang bằng những âm láy dữ dội biểu trưng cho một cơn bão, nhưng bão tố qua mau và không khí vui vẻ trở lại.
[caption id="attachment_239417" align="alignnone" width="675"] Tiếp theo, bè violon độc tấu mô tả tiếng chim chóc líu lo cùng những âm thanh đồng nội.[/caption]
Ở tốc độ chậm Largo, chương nhạc thứ hai bình yên và mơ mộng. Âm hưởng bâng khuâng, dịu dàng vẽ lên cảnh tượng người mục đồng chìm đắm trong giấc ngủ yên bình bên cạnh chú chó chăm chú canh giữ gia súc giữa đám cỏ cây hoa lá. Dàn dây ngân rung, rầm rì truyền tải bầu không khí về đêm đầy mê hoặc bằng những âm thanh trữ tình quyến rũ.
Chương nhạc cuối, vũ khúc đồng quê (Danza pastorale) ở tốc độ Allegro, được mở đầu theo một phong cách sinh động, tươi sáng. Vivaldi đã thổi sinh khí cho cảnh tượng hội hè, trong đó các mục đồng và người đẹp say sưa nhảy múa đón chào xuân. Âm nhạc gợi nhắc không khí chương mở đầu, thi thoảng len vào chút trầm tư ở đoạn giữa và đoạn cuối chương. Toàn bộ chương nhạc toát lên bầu không khí vui tươi và bình yên nơi thôn dã.
Ludwig van Beethoven: Sonata “Mùa xuân”
[videoplayer link="https://video2.dkn.tv/yehudi-menuhin-wilhelm-kempff--beethoven-sonata-for-piano-and-violin-no5-spring-i-video_b8a5c63af.html"]
Các nghệ sĩ lớn Yehudi Menuhin - Violin, Wilhelm Kempff - Piano thể hiện mùa Xuân tươi đẹp của Beethoven
Beethoven sáng tác tổng cộng 10 bản violin sonata, trải dài từ năm 1797 đến năm 1812, nổi tiếng nhất trong số đó là Violin Sonata No. 5 giọng Fa trưởng Op. 24 (còn được gọi là Sonata “Mùa xuân”), được xuất bản vào năm 1801, đề tặng bá tước Moritz von Fries – nhà bảo trợ của Beethoven, và Violin Sonata No. 9 giọng La trưởng Op. 47 (còn được gọi là Sonata “Kreutzer”).
Tiêu đề “Mùa xuân” của sonata này không phải là do nhà soạn nhạc đặt. Trong số các sonata của Beethoven (gồm 32 piano sonata, 10 violon sonata và các sonata cho cello, kèn cor), có nhiều sonata mang tiêu đề do người khác đặt (“Ánh trăng”; “Bão táp”; “Đồng quê”...), chỉ có hai sonata được Beethoven chính thức đặt tên (Piano Sonata No. 8 “Pathétique” và Piano Sonata No. 26 “Les Adieux”). Tên gọi “Mùa xuân” của Violin Sonata No. 5 cũng ra đời tương tự thế.
[caption id="attachment_239418" align="alignnone" width="720"] Tuy tên gọi Mùa Xuân, nhưng thính giả có thể không đóng khung trí tưởng tượng và cảm xúc của mình vào biệt danh của nó, bởi vì điều Beethoven muốn bộc bạch có thể đi xa hơn rất nhiều...[/caption]
Vì vậy khi thưởng thức Sonata “Mùa xuân” nói riêng và các sonata của Beethoven nói chung, thính giả không nhất thiết phải (và rất không nên) đóng khung trí tưởng tượng và cảm xúc của mình vào biệt danh của nó.
Sonata “Mùa xuân” gồm bốn chương nhạc: I. Allegro II. Adagio molto espressivo III. Scherzo: Allegro molto IV. Rondo: Allegro ma non troppo
Từ đầu đến cuối bản sonata này, cả piano và violon như cùng cất tiếng hát. Giọng của hai nhạc cụ đó trở nên quấn quýt chặt chẽ, dường như violon không thể thiếu piano và ngược lại. Có được điều đó là do sự sáng tạo của Beethoven.
Nét độc đáo của sonata “Mùa xuân” là dù người chơi piano cần phải đạt tới chuẩn mực kỹ thuật nhất định còn nghệ sỹ violon phải tạo ra “giọng hát” thật đẹp.  Khi viết tác phẩm, Beethoven đã sử dụng nhiều nốt luyến láy trong các chương nhạc, vì thế việc duy trì chất giọng đẹp của bè violon không hề đơn giản, ngay cả với các nhạc công violon chuyên nghiệp.
[caption id="attachment_239426" align="alignnone" width="622"] Âm nhạc của Sonata “Mùa xuân” cần phải được chơi một cách xúc cảm nhưng hết sức hòa nhã...[/caption]
Âm nhạc của Sonata “Mùa xuân” cần phải được chơi một cách xúc cảm nhưng hết sức hòa nhã. Việc lạm dụng kỹ thuật rung (vibrato) sẽ khiến âm nhạc trở nên quá lãng mạn và làm mất đi phần nào giá trị cổ điển của tác phẩm như trường hợp nghệ sĩ violon Anne-Sophie Mutter trong thu âm trọn bộ 10 violin sonata của Beethoven.
Tuy thế cũng không ít người thích cách xử lý phiêu lưu và táo bạo của Anne-Sophie Mutter trong thu âm nói trên. Vì vậy bạn nên thử nghe một số bản thu của các nghệ sĩ khác nhau và tự chọn cho mình bản thu ưng ý nhất.
Johann Strauss II: “Frühlingsstimmen” (Giọng xuân)
[videoplayer link="https://video2.dkn.tv/strauss--kathleen-battle--frhlingsstimmen--voices-of-spring-video_14ade962d.html"]
Giọng opera nữ cao màu sắc tuyệt đẹp Kathleen Battle hát bản valse "Voices of Spring" (Giọng xuân) tuyệt vời của Johann Strauss II viết năm 1882. Buổi trình diễn năm 1987 tại Viên. Chỉ huy là nhạc trưởng tài danh Herbert von Karajan.
Vienna, điệu valse và gia đình Strauss là những cái tên không thể tách rời. Những điệu valse của Johann Strauss I (1804 – 1849) gợi lên không khí miền quê Vienna, những vườn hoa bia và những Heurigen (tụ điểm phục vụ rượu vang đặc trưng kiểu Áo). Còn những điệu valse của Johann Strauss II (1825 – 1899) sau năm 1860 đã mang luồng sinh khí mới đầy tinh tế, phản ánh vẻ tráng lệ và tinh thần hưởng lạc của hoàng gia Áo Thế kỉ 19. Vì vậy ông được mệnh danh là “Ông vua của điệu valse”.
[caption id="attachment_239419" align="alignnone" width="700"] Johann Strauss II được mệnh danh là “Ông vua của điệu valse”.[/caption]
“Frühlingsstimmen” (Giọng xuân) Op. 410 soạn cho giọng hát solo cùng dàn nhạc, là một trong số những điệu valse nổi tiếng nhất của Johann Strauss II,. Ông soạn tác phẩm này vào năm 1882, cùng thời gian sáng tác operetta Eine Nacht in Venedig (Một đêm ở Venice). Richard Genée (1823-1895), tác giả libretto vở operetta Die Fledermaus (Con dơi) của Johann Strauss II, cũng đồng thời là tác giả phần lời của bản valse này.
Giọng xuân
[caption id="attachment_239427" align="alignnone" width="624"] Trong “Giọng xuân”,  điều đặc biệt là tác giả đã giao cho giọng hát việc thể hiện giai điệu thay cho violin, đó là giọng nữ cao màu sắc (coloratura soprano), "sơn ca" Bianca Bianchi huyền thoại của nhà hát Hoàng gia Vienna[/caption]
Sơn ca vút lên trời, Gió dịu dàng đang thổi; Chim khiến đồng hồi tỉnh Bằng nụ hôn êm đềm. Mọi cánh bay xuân tràn, Qua rồi bao gian khó Nhẹ đi nỗi buồn khổ, Những mong ngóng tốt lành Tin hạnh phúc trở về; Nắng sưởi cho ta ấm, Tất thảy cười và thức giấc! … Ôi khúc hát sơn ca! Sổi nổi bởi tình yêu, Ngọt ngào và ấm áp, Có cả nốt ai oán Làm rung động cõi lòng Về giấc mơ êm đềm! Mong chờ và ước vọng Trong tim ta trú ngụ. Nếu bài ca gợi lại Từ lấp lánh sao xa Trong ánh trăng lung linh Bồng bềnh trên thung lũng! Đêm ngập ngừng tan biến, Sơn ca bắt đầu ca Bóng tối sắp lùi xa!
Những giọng hót mùa xuân Nghe ngọt như tổ ấm, Ngọt ngào, ngọt ngào sao!
[caption id="attachment_239420" align="alignnone" width="620"] Những giọng hót mùa xuân. Nghe ngọt như tổ ấm, ngọt ngào, ngọt ngào sao![/caption]
Có một điều độc đáo trong “Giọng Xuân” là tác giả đã giao cho giọng hát việc thể hiện giai điệu thay vì violin, đó là giọng nữ cao màu sắc (coloratura soprano) Bianca Bianchi, thành viên của Nhà hát opera hoàng gia Vienna. Trong video, là sự thể hiện tuyệt diệu của Kathleen Battle cũng tại Vienna năm 1987. Tuyệt đẹp sao những giọng nữ cao thay thế violin.
“Giọng Xuân”, qua giọng hát của Bianca Bianchi ra mắt lần đầu tại Nhà hát opera hoàng gia Vienna vào tháng ba năm 1883 trong một buổi biểu diễn từ thiện lớn. Khi Johann Strauss II đem phiên bản dàn nhạc đến Nga trong chuyến lưu diễn vào năm 1886, tác phẩm đã thu được thành công lớn. “Giọng Xuân” cũng được đón nhận nhiệt thành ở nước Ý trước khi trở về Vienna với nhiều phiên bản chuyển soạn khác. Sau này, ông cũng chuyển soạn “Giọng Xuân” cho đàn piano, ở hình thức này, tác phẩm cũng vượt ra ngoài phạm vi thành Vienna.
Quả thực đó là những giai điệu mùa Xuân đẹp như thiên nhiên vốn rực rỡ, và có sức lay động mạnh mẽ khiến tâm hồn người có thể bỗng chốc trở nên phơi phới vui tươi và hòa cùng đất trời tươi đẹp...Đó là sức mạnh kỳ diệu mà những tuyệt tác vĩ đại đem lại cho nhân loại, khi mà giọng ca tiếng đàn có thể đem lại một bầu sinh khí lấp lánh tươi mới cho cả lòng người và đất trời...
[caption id="attachment_239421" align="alignnone" width="720"] Đó là sức mạnh kỳ diệu mà những tuyệt tác vĩ đại đem lại cho nhân loại, khi mà giọng ca tiếng đàn có thể đem lại một bầu sinh khí lấp lánh tươi mới cho cả lòng người và đất trời[/caption]
Ngọc Anh- Hà Phương Linh
from Đại Kỷ Nguyên - Feed - http://bit.ly/2BiiB3H via IFTTT
0 notes
beatyroseflower · 6 years ago
Text
Những tuyệt tác ‘Mùa xuân’ khiến lòng người phơi phới
Concerto “La primavera” (Mùa xuân) của Antonino Vivaldi, sonata violin No. 5 (Mùa xuân) của Ludwig van Beethoven và bản valse “Frühlingsstimmen” (Giọng xuân) của Johann Strauss II là những tác phẩm cổ điển được xếp vào danh sách tuyệt tác âm nhạc. 
Vẻ đẹp rực rỡ, tươi tắn và hùng tráng của ba tác phẩm này có thể khiến lòng người từ u buồn chuyển sang phơi phới bao la để cùng hòa với sự vĩ đại của thiên nhiên, của đất trời, để thấy nỗi ưu tư của mình thật quá ư nhỏ bé…  
Concerto “La Primavera” (Mùa Xuân) của Antonio Vivaldi
[videoplayer link=“http://bit.ly/2Twa3NJ ”]
Niềm vui và đất trời cùng bừng sáng với Mùa Xuân của Vivaldi
Là tác giả của hàng trăm tác phẩm khí nhạc vui tươi hùng tráng, nhà soạn nhạc người Ý Antonino Vivaldi (1678-1741) được ghi nhận là bậc thầy của thể loại concerto thời kỳ Baroque. Đây là thể loại âm nhạc mà ông có nhiều sáng tác với nhịp điệu sinh động, giai điệu du dương cùng với việc mở rộng kỹ thuật nhạc cụ được công chúng mến mộ hơn mọi nhà soạn nhạc cùng thời.
[caption id=“attachment_239415” align=“alignnone” width=“960”]Mùa xuân về ở quanh ta. Chim hót mừng bài ca lễ hội (Sonet Mùa Xuân Vivaldi)[/caption]
Năm 1725, nhà xuất bản âm nhạc Le Cène ở Amsterdam, Hà Lan in một tuyển tập gồm 12 bản concerto của Vivaldi có tên Il cimento dell’armonia e dell’inventione  (Thử nghiệm hòa âm và sáng tác) Op. 8. Các concerto trong tập tác phẩm này đều viết cho violon độc tấu, dàn dây và phần đệm basso continuo.
Mở đầu Op. 8 là bộ concerto Le quattro stagionni (tổ khúc Bốn mùa) gồm “La primavera” (Xuân); “L’estate” (Hạ); “L’autunno” (Thu); “L’inverno” (Đông). Là một trong những đại diện tiêu biểu của âm nhạc chương trình thời kỳ Baroque, Bốn mùa được Vivaldi đề tặng Veenceslao Monzinm, một bá tước người Bohemia. In cùng tổng phổ bốn concerto là bốn bài thơ thể sonnet miêu tả từng mùa (có thể chính Vivaldi là tác giả của các sonnet này).
Sonnet Mùa xuân
Allegro Mùa xuân về ở quanh ta Chim hót mừng bài ca lễ hội, Gió nhẹ thổi, suối thầm thì gọi. Sấm báo xuân gầm rú vang lừng Trút áo choàng đen, trời đất sáng tươi. Tiếng sấm lặng, chim lại ca vui.
[caption id=“attachment_239428” align=“alignnone” width=“670”]Gió nhẹ thổi, suối thầm thì gọi. Sấm báo xuân gầm rú vang lừng[/caption]
Largo Trên cánh đồng hoa trải thảm tươi Xào xạc reo cười cỏ cây cành lá Mục đồng ngủ bên chú chó trung thành.
Allegro Kèn túi rộn ràng ngày hội làng Chàng mục đồng nhảy cùng người đẹp Tất thảy rạng ngời dưới tấm màn xuân.
Chủ đề chính của chương mở đầu concerto “Mùa xuân” rất quen thuộc với nhiều thính giả Việt Nam. Nó đã vượt ra ngoài phạm vi âm nhạc cổ điển và được đông đảo khán giả truyền hình biết đến nhờ được sử dụng làm nhạc nền trong chuyên mục Dự báo thời tiết trước đây của Đài truyền hình Việt Nam.
Thoạt tiên, dàn dây thể hiện chủ đề đầy hân hoan ở tốc độ Allegro. Tiếp theo, bè violon độc tấu mô tả tiếng chim chóc líu lo cùng những âm thanh đồng nội. Đang tràn ngập niềm vui, dòng chảy âm nhạc bị cắt ngang bằng những âm láy dữ dội biểu trưng cho một cơn bão, nhưng bão tố qua mau và không khí vui vẻ trở lại.
[caption id=“attachment_239417” align=“alignnone” width=“2880”]Tiếp theo, bè violon độc tấu mô tả tiếng chim chóc líu lo cùng những âm thanh đồng nội.[/caption]
Ở tốc độ chậm Largo, chương nhạc thứ hai bình yên và mơ mộng. Âm hưởng bâng khuâng, dịu dàng vẽ lên cảnh tượng người mục đồng chìm đắm trong giấc ngủ yên bình bên cạnh chú chó chăm chú canh giữ gia súc giữa đám cỏ cây hoa lá. Dàn dây ngân rung, rầm rì truyền tải bầu không khí về đêm đầy mê hoặc bằng những âm thanh trữ tình quyến rũ.
Chương nhạc cuối, vũ khúc đồng quê (Danza pastorale) ở tốc độ Allegro, được mở đầu theo một phong cách sinh động, tươi sáng. Vivaldi đã thổi sinh khí cho cảnh tượng hội hè, trong đó các mục đồng và người đẹp say sưa nhảy múa đón chào xuân. Âm nhạc gợi nhắc không khí chương mở đầu, thi thoảng len vào chút trầm tư ở đoạn giữa và đoạn cuối chương. Toàn bộ chương nhạc toát lên bầu không khí vui tươi và bình yên nơi thôn dã.
Ludwig van Beethoven: Sonata “Mùa xuân”
Các nghệ sĩ lớn Yehudi Menuhin - Violin, Wilhelm Kempff - Piano thể hiện mùa Xuân tươi đẹp của Beethoven
Beethoven sáng tác tổng cộng 10 bản violin sonata, trải dài từ năm 1797 đến năm 1812, nổi tiếng nhất trong số đó là Violin Sonata No. 5 giọng Fa trưởng Op. 24 (còn được gọi là Sonata “Mùa xuân”), được xuất bản vào năm 1801, đề tặng bá tước Moritz von Fries – nhà bảo trợ của Beethoven, và Violin Sonata No. 9 giọng La trưởng Op. 47 (còn được gọi là Sonata “Kreutzer”).
Tiêu đề “Mùa xuân” của sonata này không phải là do nhà soạn nhạc đặt. Trong số các sonata của Beethoven (gồm 32 piano sonata, 10 violon sonata và các sonata cho cello, kèn cor), có nhiều sonata mang tiêu đề do người khác đặt (“Ánh trăng”; “Bão táp”; “Đồng quê”…), chỉ có hai sonata được Beethoven chính thức đặt tên (Piano Sonata No. 8 “Pathétique” và Piano Sonata No. 26 “Les Adieux”). Tên gọi “Mùa xuân” của Violin Sonata No. 5 cũng ra đời tương tự thế.
[caption id=“attachment_239418” align=“alignnone” width=“1920”]Tuy tên gọi Mùa Xuân, nhưng thính giả có thể không đóng khung trí tưởng tượng và cảm xúc của mình vào biệt danh của nó, bởi vì điều Beethoven muốn bộc bạch có thể đi xa hơn rất nhiều…[/caption]
Vì vậy khi thưởng thức Sonata “Mùa xuân” nói riêng và các sonata của Beethoven nói chung, thính giả không nhất thiết phải (và rất không nên) đóng khung trí tưởng tượng và cảm xúc của mình vào biệt danh của nó.
Sonata “Mùa xuân” gồm bốn chương nhạc: I. Allegro II. Adagio molto espressivo III. Scherzo: Allegro molto IV. Rondo: Allegro ma non troppo
Từ đầu đến cuối bản sonata này, cả piano và violon như cùng cất tiếng hát. Giọng của hai nhạc cụ đó trở nên quấn quýt chặt chẽ, dường như violon không thể thiếu piano và ngược lại. Có được điều đó là do sự sáng tạo của Beethoven.
Nét độc đáo của sonata “Mùa xuân” là dù người chơi piano cần phải đạt tới chuẩn mực kỹ thuật nhất định còn nghệ sỹ violon phải tạo ra “giọng hát” thật đẹp.  Khi viết tác phẩm, Beethoven đã sử dụng nhiều nốt luyến láy trong các chương nhạc, vì thế việc duy trì chất giọng đẹp của bè violon không hề đơn giản, ngay cả với các nhạc công violon chuyên nghiệp.
[caption id=“attachment_239426” align=“alignnone” width=“622”]Âm nhạc của Sonata “Mùa xuân” cần phải được chơi một cách xúc cảm nhưng hết sức hòa nhã…[/caption]
Âm nhạc của Sonata “Mùa xuân” cần phải được chơi một cách xúc cảm nhưng hết sức hòa nhã. Việc lạm dụng kỹ thuật rung (vibrato) sẽ khiến âm nhạc trở nên quá lãng mạn và làm mất đi phần nào giá trị cổ điển của tác phẩm như trường hợp nghệ sĩ violon Anne-Sophie Mutter trong thu âm trọn bộ 10 violin sonata của Beethoven.
Tuy thế cũng không ít người thích cách xử lý phiêu lưu và táo bạo của Anne-Sophie Mutter trong thu âm nói trên. Vì vậy bạn nên thử nghe một số bản thu của các nghệ sĩ khác nhau và tự chọn cho mình bản thu ưng ý nhất.
Johann Strauss II: “Frühlingsstimmen” (Giọng xuân)
Giọng opera nữ cao màu sắc tuyệt đẹp Kathleen Battle hát bản valse "Voices of Spring" (Giọng xuân) tuyệt vời của Johann Strauss II viết năm 1882. Buổi trình diễn năm 1987 tại Viên. Chỉ huy là nhạc trưởng tài danh Herbert von Karajan.
Vienna, điệu valse và gia đình Strauss là những cái tên không thể tách rời. Những điệu valse của Johann Strauss I (1804 – 1849) gợi lên không khí miền quê Vienna, những vườn hoa bia và những Heurigen (tụ điểm phục vụ rượu vang đặc trưng kiểu Áo). Còn những điệu valse của Johann Strauss II (1825 – 1899) sau năm 1860 đã mang luồng sinh khí mới đầy tinh tế, phản ánh vẻ tráng lệ và tinh thần hưởng lạc của hoàng gia Áo Thế kỉ 19. Vì vậy ông được mệnh danh là “Ông vua của điệu valse”.
[caption id=“attachment_239419” align=“alignnone” width=“1000”]Johann Strauss II được mệnh danh là “Ông vua của điệu valse”.[/caption]
“Frühlingsstimmen” (Giọng xuân) Op. 410 soạn cho giọng hát solo cùng dàn nhạc, là một trong số những điệu valse nổi tiếng nhất của Johann Strauss II,. Ông soạn tác phẩm này vào năm 1882, cùng thời gian sáng tác operetta Eine Nacht in Venedig (Một đêm ở Venice). Richard Genée (1823-1895), tác giả libretto vở operetta Die Fledermaus (Con dơi) của Johann Strauss II, cũng đồng thời là tác giả phần lời của bản valse này.
Giọng xuân
[caption id=“attachment_239427” align=“alignnone” width=“624”]Trong “Giọng xuân”,  điều đặc biệt là tác giả đã giao cho giọng hát việc thể hiện giai điệu thay cho violin, đó là giọng nữ cao màu sắc (coloratura soprano), “sơn ca” Bianca Bianchi huyền thoại của nhà hát Hoàng gia Vienna[/caption]
Sơn ca vút lên trời, Gió dịu dàng đang thổi; Chim khiến đồng hồi tỉnh Bằng nụ hôn êm đềm. Mọi cánh bay xuân tràn, Qua rồi bao gian khó Nhẹ đi nỗi buồn khổ, Những mong ngóng tốt lành Tin hạnh phúc trở về; Nắng sưởi cho ta ấm, Tất thảy cười và thức giấc! … Ôi khúc hát sơn ca! Sổi nổi bởi tình yêu, Ngọt ngào và ấm áp, Có cả nốt ai oán Làm rung động cõi lòng Về giấc mơ êm đềm! Mong chờ và ước vọng Trong tim ta trú ngụ. Nếu bài ca gợi lại Từ lấp lánh sao xa Trong ánh trăng lung linh Bồng bềnh trên thung lũng! Đêm ngập ngừng tan biến, Sơn ca bắt đầu ca Bóng tối sắp lùi xa!
Những giọng hót mùa xuân Nghe ngọt như tổ ấm, Ngọt ngào, ngọt ngào sao!
[caption id=“attachment_239420” align=“alignnone” width=“620”]Những giọng hót mùa xuân. Nghe ngọt như tổ ấm, ngọt ngào, ngọt ngào sao![/caption]
Có một điều độc đáo trong “Giọng Xuân” là tác giả đã giao cho giọng hát việc thể hiện giai điệu thay vì violin, đó là giọng nữ cao màu sắc (coloratura soprano) Bianca Bianchi, thành viên của Nhà hát opera hoàng gia Vienna. Trong video, là sự thể hiện tuyệt diệu của Kathleen Battle cũng tại Vienna năm 1987. Tuyệt đẹp sao những giọng nữ cao thay thế violin.
“Giọng Xuân”, qua giọng hát của Bianca Bianchi ra mắt lần đầu tại Nhà hát opera hoàng gia Vienna vào tháng ba năm 1883 trong một buổi biểu diễn từ thiện lớn. Khi Johann Strauss II đem phiên bản dàn nhạc đến Nga trong chuyến lưu diễn vào năm 1886, tác phẩm đã thu được thành công lớn. “Giọng Xuân” cũng được đón nhận nhiệt thành ở nước Ý trước khi trở về Vienna với nhiều phiên bản chuyển soạn khác. Sau này, ông cũng chuyển soạn “Giọng Xuân” cho đàn piano, ở hình thức này, tác phẩm cũng vượt ra ngoài phạm vi thành Vienna.
Quả thực đó là những giai điệu mùa Xuân đẹp như thiên nhiên vốn rực rỡ, và có sức lay động mạnh mẽ khiến tâm hồn người có thể bỗng chốc trở nên phơi phới vui tươi và hòa cùng đất trời tươi đẹp…Đó là sức mạnh kỳ diệu mà những tuyệt tác vĩ đại đem lại cho nhân loại, khi mà giọng ca tiếng đàn có thể đem lại một bầu sinh khí lấp lánh tươi mới cho cả lòng người và đất trời…
[caption id=“attachment_239421” align=“alignnone” width=“1920”]Đó là sức mạnh kỳ diệu mà những tuyệt tác vĩ đại đem lại cho nhân loại, khi mà giọng ca tiếng đàn có thể đem lại một bầu sinh khí lấp lánh tươi mới cho cả lòng người và đất trời[/caption]
Ngọc Anh- Hà Phương Linh
from Đại Kỷ Nguyên - Feed - http://bit.ly/2BiiB3H via http://bit.ly/2BiiB3H https://www.dkn.tv from Đại Kỷ Nguyên http://bit.ly/2BsHN83 via IFTTT
0 notes
daikynguyen · 6 years ago
Text
Những tuyệt tác ‘Mùa xuân’ khiến lòng người phơi phới
Concerto “La primavera” (Mùa xuân) của Antonino Vivaldi, sonata violin No. 5 (Mùa xuân) của Ludwig van Beethoven và bản valse "Frühlingsstimmen" (Giọng xuân) của Johann Strauss II là những tác phẩm cổ điển được xếp vào danh sách tuyệt tác âm nhạc. 
Vẻ đẹp rực rỡ, tươi tắn và hùng tráng của ba tác phẩm này có thể khiến lòng người từ u buồn chuyển sang phơi phới bao la để cùng hòa với sự vĩ đại của thiên nhiên, của đất trời, để thấy nỗi ưu tư của mình thật quá ư nhỏ bé...  
Concerto "La Primavera" (Mùa Xuân) của Antonio Vivaldi
[videoplayer link="http://bit.ly/2Twa3NJ "]
  Niềm vui và đất trời cùng bừng sáng với Mùa Xuân của Vivaldi
Là tác giả của hàng trăm tác phẩm khí nhạc vui tươi hùng tráng, nhà soạn nhạc người Ý Antonino Vivaldi (1678-1741) được ghi nhận là bậc thầy của thể loại concerto thời kỳ Baroque. Đây là thể loại âm nhạc mà ông có nhiều sáng tác với nhịp điệu sinh động, giai điệu du dương cùng với việc mở rộng kỹ thuật nhạc cụ được công chúng mến mộ hơn mọi nhà soạn nhạc cùng thời.
[caption id="attachment_239415" align="alignnone" width="960"] Mùa xuân về ở quanh ta. Chim hót mừng bài ca lễ hội (Sonet Mùa Xuân Vivaldi)[/caption]
Năm 1725, nhà xuất bản âm nhạc Le Cène ở Amsterdam, Hà Lan in một tuyển tập gồm 12 bản concerto của Vivaldi có tên Il cimento dell’armonia e dell’inventione  (Thử nghiệm hòa âm và sáng tác) Op. 8. Các concerto trong tập tác phẩm này đều viết cho violon độc tấu, dàn dây và phần đệm basso continuo.
Mở đầu Op. 8 là bộ concerto Le quattro stagionni (tổ khúc Bốn mùa) gồm “La primavera” (Xuân); “L’estate” (Hạ); “L’autunno” (Thu); “L’inverno” (Đông). Là một trong những đại diện tiêu biểu của âm nhạc chương trình thời kỳ Baroque, Bốn mùa được Vivaldi đề tặng Veenceslao Monzinm, một bá tước người Bohemia. In cùng tổng phổ bốn concerto là bốn bài thơ thể sonnet miêu tả từng mùa (có thể chính Vivaldi là tác giả của các sonnet này).
Sonnet Mùa xuân
Allegro Mùa xuân về ở quanh ta Chim hót mừng bài ca lễ hội, Gió nhẹ thổi, suối thầm thì gọi. Sấm báo xuân gầm rú vang lừng Trút áo choàng đen, trời đất sáng tươi. Tiếng sấm lặng, chim lại ca vui.
[caption id="attachment_239428" align="alignnone" width="670"] Gió nhẹ thổi, suối thầm thì gọi. Sấm báo xuân gầm rú vang lừng[/caption]
Largo Trên cánh đồng hoa trải thảm tươi Xào xạc reo cười cỏ cây cành lá Mục đồng ngủ bên chú chó trung thành.
Allegro Kèn túi rộn ràng ngày hội làng Chàng mục đồng nhảy cùng người đẹp Tất thảy rạng ngời dưới tấm màn xuân.
Chủ đề chính của chương mở đầu concerto “Mùa xuân” rất quen thuộc với nhiều thính giả Việt Nam. Nó đã vượt ra ngoài phạm vi âm nhạc cổ điển và được đông đảo khán giả truyền hình biết đến nhờ được sử dụng làm nhạc nền trong chuyên mục Dự báo thời tiết trước đây của Đài truyền hình Việt Nam.
Thoạt tiên, dàn dây thể hiện chủ đề đầy hân hoan ở tốc độ Allegro. Tiếp theo, bè violon độc tấu mô tả tiếng chim chóc líu lo cùng những âm thanh đồng nội. Đang tràn ngập niềm vui, dòng chảy âm nhạc bị cắt ngang bằng những âm láy dữ dội biểu trưng cho một cơn bão, nhưng bão tố qua mau và không khí vui vẻ trở lại.
[caption id="attachment_239417" align="alignnone" width="2880"] Tiếp theo, bè violon độc tấu mô tả tiếng chim chóc líu lo cùng những âm thanh đồng nội.[/caption]
Ở tốc độ chậm Largo, chương nhạc thứ hai bình yên và mơ mộng. Âm hưởng bâng khuâng, dịu dàng vẽ lên cảnh tượng người mục đồng chìm đắm trong giấc ngủ yên bình bên cạnh chú chó chăm chú canh giữ gia súc giữa đám cỏ cây hoa lá. Dàn dây ngân rung, rầm rì truyền tải bầu không khí về đêm đầy mê hoặc bằng những âm thanh trữ tình quyến rũ.
Chương nhạc cuối, vũ khúc đồng quê (Danza pastorale) ở tốc độ Allegro, được mở đầu theo một phong cách sinh động, tươi sáng. Vivaldi đã thổi sinh khí cho cảnh tượng hội hè, trong đó các mục đồng và người đẹp say sưa nhảy múa đón chào xuân. Âm nhạc gợi nhắc không khí chương mở đầu, thi thoảng len vào chút trầm tư ở đoạn giữa và đoạn cuối chương. Toàn bộ chương nhạc toát lên bầu không khí vui tươi và bình yên nơi thôn dã.
Ludwig van Beethoven: Sonata “Mùa xuân”
Các nghệ sĩ lớn Yehudi Menuhin - Violin, Wilhelm Kempff - Piano thể hiện mùa Xuân tươi đẹp của Beethoven
Beethoven sáng tác tổng cộng 10 bản violin sonata, trải dài từ năm 1797 đến năm 1812, nổi tiếng nhất trong số đó là Violin Sonata No. 5 giọng Fa trưởng Op. 24 (còn được gọi là Sonata “Mùa xuân”), được xuất bản vào năm 1801, đề tặng bá tước Moritz von Fries – nhà bảo trợ của Beethoven, và Violin Sonata No. 9 giọng La trưởng Op. 47 (còn được gọi là Sonata “Kreutzer”).
Tiêu đề “Mùa xuân” của sonata này không phải là do nhà soạn nhạc đặt. Trong số các sonata của Beethoven (gồm 32 piano sonata, 10 violon sonata và các sonata cho cello, kèn cor), có nhiều sonata mang tiêu đề do người khác đặt (“Ánh trăng”; “Bão táp”; “Đồng quê”...), chỉ có hai sonata được Beethoven chính thức đặt tên (Piano Sonata No. 8 “Pathétique” và Piano Sonata No. 26 “Les Adieux”). Tên gọi “Mùa xuân” của Violin Sonata No. 5 cũng ra đời tương tự thế.
[caption id="attachment_239418" align="alignnone" width="1920"] Tuy tên gọi Mùa Xuân, nhưng thính giả có thể không đóng khung trí tưởng tượng và cảm xúc của mình vào biệt danh của nó, bởi vì điều Beethoven muốn bộc bạch có thể đi xa hơn rất nhiều...[/caption]
Vì vậy khi thưởng thức Sonata “Mùa xuân” nói riêng và các sonata của Beethoven nói chung, thính giả không nhất thiết phải (và rất không nên) đóng khung trí tưởng tượng và cảm xúc của mình vào biệt danh của nó.
Sonata “Mùa xuân” gồm bốn chương nhạc: I. Allegro II. Adagio molto espressivo III. Scherzo: Allegro molto IV. Rondo: Allegro ma non troppo
Từ đầu đến cuối bản sonata này, cả piano và violon như cùng cất tiếng hát. Giọng của hai nhạc cụ đó trở nên quấn quýt chặt chẽ, dường như violon không thể thiếu piano và ngược lại. Có được điều đó là do sự sáng tạo của Beethoven.
Nét độc đáo của sonata “Mùa xuân” là dù người chơi piano cần phải đạt tới chuẩn mực kỹ thuật nhất định còn nghệ sỹ violon phải tạo ra “giọng hát” thật đẹp.  Khi viết tác phẩm, Beethoven đã sử dụng nhiều nốt luyến láy trong các chương nhạc, vì thế việc duy trì chất giọng đẹp của bè violon không hề đơn giản, ngay cả với các nhạc công violon chuyên nghiệp.
[caption id="attachment_239426" align="alignnone" width="622"] Âm nhạc của Sonata “Mùa xuân” cần phải được chơi một cách xúc cảm nhưng hết sức hòa nhã...[/caption]
Âm nhạc của Sonata “Mùa xuân” cần phải được chơi một cách xúc cảm nhưng hết sức hòa nhã. Việc lạm dụng kỹ thuật rung (vibrato) sẽ khiến âm nhạc trở nên quá lãng mạn và làm mất đi phần nào giá trị cổ điển của tác phẩm như trường hợp nghệ sĩ violon Anne-Sophie Mutter trong thu âm trọn bộ 10 violin sonata của Beethoven.
Tuy thế cũng không ít người thích cách xử lý phiêu lưu và táo bạo của Anne-Sophie Mutter trong thu âm nói trên. Vì vậy bạn nên thử nghe một số bản thu của các nghệ sĩ khác nhau và tự chọn cho mình bản thu ưng ý nhất.
Johann Strauss II: “Frühlingsstimmen” (Giọng xuân)
Giọng opera nữ cao màu sắc tuyệt đẹp Kathleen Battle hát bản valse "Voices of Spring" (Giọng xuân) tuyệt vời của Johann Strauss II viết năm 1882. Buổi trình diễn năm 1987 tại Viên. Chỉ huy là nhạc trưởng tài danh Herbert von Karajan.
Vienna, điệu valse và gia đình Strauss là những cái tên không thể tách rời. Những điệu valse của Johann Strauss I (1804 – 1849) gợi lên không khí miền quê Vienna, những vườn hoa bia và những Heurigen (tụ điểm phục vụ rượu vang đặc trưng kiểu Áo). Còn những điệu valse của Johann Strauss II (1825 – 1899) sau năm 1860 đã mang luồng sinh khí mới đầy tinh tế, phản ánh vẻ tráng lệ và tinh thần hưởng lạc của hoàng gia Áo Thế kỉ 19. Vì vậy ông được mệnh danh là “Ông vua của điệu valse”.
[caption id="attachment_239419" align="alignnone" width="1000"] Johann Strauss II được mệnh danh là “Ông vua của điệu valse”.[/caption]
“Frühlingsstimmen” (Giọng xuân) Op. 410 soạn cho giọng hát solo cùng dàn nhạc, là một trong số những điệu valse nổi tiếng nhất của Johann Strauss II,. Ông soạn tác phẩm này vào năm 1882, cùng thời gian sáng tác operetta Eine Nacht in Venedig (Một đêm ở Venice). Richard Genée (1823-1895), tác giả libretto vở operetta Die Fledermaus (Con dơi) của Johann Strauss II, cũng đồng thời là tác giả phần lời của bản valse này.
Giọng xuân
[caption id="attachment_239427" align="alignnone" width="624"] Trong “Giọng xuân”,  điều đặc biệt là tác giả đã giao cho giọng hát việc thể hiện giai điệu thay cho violin, đó là giọng nữ cao màu sắc (coloratura soprano), "sơn ca" Bianca Bianchi huyền thoại của nhà hát Hoàng gia Vienna[/caption]
Sơn ca vút lên trời, Gió dịu dàng đang thổi; Chim khiến đồng hồi tỉnh Bằng nụ hôn êm đềm. Mọi cánh bay xuân tràn, Qua rồi bao gian khó Nhẹ đi nỗi buồn khổ, Những mong ngóng tốt lành Tin hạnh phúc trở về; Nắng sưởi cho ta ấm, Tất thảy cười và thức giấc! … Ôi khúc hát sơn ca! Sổi nổi bởi tình yêu, Ngọt ngào và ấm áp, Có cả nốt ai oán Làm rung động cõi lòng Về giấc mơ êm đềm! Mong chờ và ước vọng Trong tim ta trú ngụ. Nếu bài ca gợi lại Từ lấp lánh sao xa Trong ánh trăng lung linh Bồng bềnh trên thung lũng! Đêm ngập ngừng tan biến, Sơn ca bắt đầu ca Bóng tối sắp lùi xa!
Những giọng hót mùa xuân Nghe ngọt như tổ ấm, Ngọt ngào, ngọt ngào sao!
[caption id="attachment_239420" align="alignnone" width="620"] Những giọng hót mùa xuân. Nghe ngọt như tổ ấm, ngọt ngào, ngọt ngào sao![/caption]
Có một điều độc đáo trong “Giọng Xuân” là tác giả đã giao cho giọng hát việc thể hiện giai điệu thay vì violin, đó là giọng nữ cao màu sắc (coloratura soprano) Bianca Bianchi, thành viên của Nhà hát opera hoàng gia Vienna. Trong video, là sự thể hiện tuyệt diệu của Kathleen Battle cũng tại Vienna năm 1987. Tuyệt đẹp sao những giọng nữ cao thay thế violin.
“Giọng Xuân”, qua giọng hát của Bianca Bianchi ra mắt lần đầu tại Nhà hát opera hoàng gia Vienna vào tháng ba năm 1883 trong một buổi biểu diễn từ thiện lớn. Khi Johann Strauss II đem phiên bản dàn nhạc đến Nga trong chuyến lưu diễn vào năm 1886, tác phẩm đã thu được thành công lớn. “Giọng Xuân” cũng được đón nhận nhiệt thành ở nước Ý trước khi trở về Vienna với nhiều phiên bản chuyển soạn khác. Sau này, ông cũng chuyển soạn “Giọng Xuân” cho đàn piano, ở hình thức này, tác phẩm cũng vượt ra ngoài phạm vi thành Vienna.
Quả thực đó là những giai điệu mùa Xuân đẹp như thiên nhiên vốn rực rỡ, và có sức lay động mạnh mẽ khiến tâm hồn người có thể bỗng chốc trở nên phơi phới vui tươi và hòa cùng đất trời tươi đẹp...Đó là sức mạnh kỳ diệu mà những tuyệt tác vĩ đại đem lại cho nhân loại, khi mà giọng ca tiếng đàn có thể đem lại một bầu sinh khí lấp lánh tươi mới cho cả lòng người và đất trời...
[caption id="attachment_239421" align="alignnone" width="1920"] Đó là sức mạnh kỳ diệu mà những tuyệt tác vĩ đại đem lại cho nhân loại, khi mà giọng ca tiếng đàn có thể đem lại một bầu sinh khí lấp lánh tươi mới cho cả lòng người và đất trời[/caption]
Ngọc Anh- Hà Phương Linh
  from Đại Kỷ Nguyên - Feed - http://bit.ly/2BiiB3H via http://bit.ly/2BiiB3H https://www.dkn.tv
0 notes
bruhsauraus · 6 years ago
Text
Most Iconic Classical Music Masterpieces Everyone Knows in One Single Video
youtube
More than 3,5 hours of the most famous and recognizable classical music recordings.The best of classical music for studying, reading, relaxing and (most of all) enjoying! Tracklist: 0:00 P.I. Tchaikovsky – Swan Lake, Act II: No.10 Scene (Moderato) 02:42 Edvard Grieg – Morning Mood 06:22 Ludwig van Beethoven – Für Elise (Bagatelle No.25 in A minor) 08:51 Frederic Chopin – Nocturne in C-sharp minor 12:56 Georges Bizet – Habanera (“L’amour est un oiseau rebelle”) 14:58 W.A. Mozart – Rondo alla Turca (“Turkish March”) 18:33 Ludwig van Beethoven – Moonlight Sonata (The Piano Sonata No. 14 in C♯ minor “Quasi una fantasia”, Op. 27, No. 2) 23:47 Antonio Vivaldi – The Four Seasons “Summer” (III: Presto) 26:24 P.I. Tchaikovsky – Dance Of The Sugar Plum Fairy 28:10 Federic Chopin – Prelude Op.28, no.4 30:44 Gioachino Rossini – Overture to “The Barber of Seville” 36:29 Jahannes Brahms – Hungarian Dance no.5 in F-sharp minor (fragment) 37:06 W.A Mozart – Eine kleine Nachtmusik (Serenade No. 13 for strings in G major) 42:54 J.S.Bach – Air on the G string (from Orchestral Suite No.3, BWV 1068) 45:47 W.A. Mozart – Symphony No.40 in G minor (1. Molto allegro) 51:44 Erik Satie – Gymnopedie no.1 54:56 Johann Strauss II – “Frühlingsstimmen”, Op. 410 (“Voices of Spring”) 1:01:31 Frederic Chopin – Nocturne in B-flat minor, Op. 9, no.1 1:07:07 P.I. Tchaikovsky – The Nutcracker: Act I, No.4 Russian Dance 1:08:08 J.S.Bach – Orchestral Suite no.2 in B minor (7.Badinerie) 1:09:07 Gioachino Rossini – William Tell Overture 1:14:55 Antonin Dvorak – Symphony no. 9 in E minor (“From the New world”: IV. Allegro con fuoco) 1:26:39 P.I. Tchaikovsky – The Nutcracker: Act I, No. 8 Waltz of the Flowers 1:31:47 Richard Wagner – Ride of the Valkyries 1:37:08 Ludwig van Beethoven – Sonata No. 8 in C Minor Pathetique, Op. 13 (II. Adagio cantabile) 1:42:08 Johann Strauss II – “An der schönen blauen Donau” (The Blue Danube),Op.314 1:49:19 Erik Satie – Gnossienne No.1 1:52:42 Edvard Grieg – In the Hall of the Mountain King 1:54:58 Frederic Chopin – Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2 1:59:30 Antonio Vivaldi – The Four Seasons “Autumn” (1. Allegro) 2:04:30 Franz Liszt – Liebestraume no. 3 in A flat major 2:09:00 W.A. Mozart – Piano Concerto no.21 in C major (II. Movement) 2:13:19 Ludwig van Beethoven – The Symphony No.5 in C minor (fragment) 2:20:10 Claude Debussy – Clair de lune (from “Suite bergamasque”) 2:25:12 N.Rimsky-Korsakov – Flight of the Bumblebee (from “The Tale of Tsar Saltan) 2:26:28 P.I. Tchaikovsky – The Nutcracker: Act I, No. 2 (March) 2:28:25 Edvard Grieg – Notturno, Op.54, No.4 2:32:45 Felix Mendelssohn – Wedding March (from “A Midsumer Night’s Dream”) 2:37:46 Georges Bizet – Prelude to Act 1 for “Carmen” 2:40:02 Antonio Vivaldi – The Four Seasons “Spring” (1.Allegro) 2:43:36 Erik Satie – Gnossienne No.3 2:46:17 Johann Strauss II – Künstlerleben (“Artist’s Life”), op.316 2:49:08 Frederic Chopin – “Revolutionary Etude” (Etude Op.10, No.12) 2:51:51 Luigi Boccherini – Minuet from String Quintet in E, Op. 11, No.5 (G 275) 2:54:00 Ludwig van Beethoven – Ode to Joy (from Symphony no. 9 in D minor) 2:57:53 Richard Strauss – Also sprach Zarathustra 2:59:14 Frederic Chopin – Waltz in D-flat major, Op 64, No 1 (“Minute Waltz”) 3:01:00 Tomaso Albinoni – Adagio in G minor (attributed to Tomaso Albinoni, but actually proabably composed by Remo Giazotto). 3:04:29 Modest Mussorgsky – Night on Bald Mountain 3:11:49 Johann Strauss II – “Wiener Blut”, Op. 354 3:13:24 J.S.Bach – Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 3:16:29 Jacques Offenbach – Overture to “Orpheus in the Underworld” (can-can section) 3:18:14 Leo Delibes – Pizzicato (from “Sylvia”) 3:20:09 Frederic Chopin – Funeral March (Piano Sonata No.2 in B flat minor Op 35: III. Marche Funebre) 3:29:33 W.A. Mozart – Requiem in D minor 3:33:01 J.S.Bach – Prelude in C major
Every composition from this video exists as a public domain or creative common content.
The fragment of Debussy’s “Suite bergamasque” performed by Laurens Goedhart. Liszt’s “Liebesträume” performed by Martha Goldstein. Grieg’s Notturno performed by Mark Gasser. Piano versions of Mozart’s “Requiem in D minor” and Piano “Concerto no.21 in C major” performed by Markus Staab. Satie’s “Gnossiennes” performed by La Pianista. Richard Wagner’s “Also Sprach Zarathustra” performed by Kevin MacLeod. The fragments of Vivaldi’s “Spring”, “Summer” and “Autumn” performed by John Harrison.
More public domain and creative commons music you can find on Musopen website.
To follow me and my playlists on Spotify enter: spotify:user:1190084485 into your searchbar!
from GDPUD Blog http://bit.ly/2S2YmkZ via Article Source
1 note · View note
rdlogo · 7 years ago
Link
Happy Classical Music: Uplifting, Inspirational, Motivational, Upbeat, Famous Classical Songs
Uplifting and Famous Classical Music. BEST CLASSICAL MUSIC ► https://goo.gl/g7rw23 Live Better Media is a place where you can find all kind of music: relaxing music, motivational and epic, happy or sad music, and much more. ★ Please SUBSCRIBE: ► https://goo.gl/Q6d6hi Follow us: ► Facebook: http://ift.tt/2jcDrcx ► Twitter: https://twitter.com/livebettermedia PLAYLIST - Plus links to most of the pieces, with history and images about the piece. 1- Hungarian Dance No. 5 - Brahms (0:0) https://www.youtube.com/watch?v=296Sl-FVhes 2- Eine kleine Nachtmusik, IV Rondo - Mozart (00:02:49) 3- Clarinet Concerto in A major, I. Allegro - Mozart (00:06:48) 4- Clarinet Concerto in A major, III. Rondo - Mozart (00:19:25) 5- Concerto for 2 Flutes in C major, Allegro molto - Vivaldi (00:28:04) 6- Concerto for 2 Flutes in C major, Allegro - Vivaldi (00:30:50) 7- Eine kleine Nachtmusik, I Allegro - Mozart (00:33:15) https://www.youtube.com/watch?v=Hc0CBG_vu_4 8- Overture to The marriage of Figaro - Mozart (00:39:02) https://www.youtube.com/watch?v=FT_74yUJEB8 9- The Nutcracker Suite, - Act I, No.2. - Tchaikovsky (00:43:03) https://www.youtube.com/watch?v=H4302aUn4Fc 10- The Nutcracker Suite , - Act I, No.6. - Tchaikovsky (00:45:02) https://www.youtube.com/watch?v=7DYL-yNbO24 11- The Nutcracker Suite , - Act I, No.4. - Tchaikovsky (00:46:12) https://www.youtube.com/watch?v=6hU04s_nMrw 12- Piano Concerto N 21, III - Mozart (00:47:15) 13- Overture to Light Cavalry - Franz von Suppé (00:55:17) https://www.youtube.com/watch?v=WnkjghpAodc 14- Radetzky March - Johann Strauss Sr. (01:02:16) https://www.youtube.com/watch?v=M0ov5Hd1Oyg 15- The Washington Post (march) - John Philip Sousa (01:04:49) https://www.youtube.com/watch?v=jReJiIDQFzI 16- The Carnival of the Animals, XIV. Finale - Camille Saint-Saëns (01:06:59) https://www.youtube.com/watch?v=PhstDGGMye4 17- The Stars and Stripes Forever, John Philip Sousa (01:08:46) https://www.youtube.com/watch?v=GqpSdkH5LHE 18- Colonel Bogey March - F. J. Ricketts (01:12:25) https://www.youtube.com/watch?v=so-yY3LW9RM 19- Entry of the Gladiators, Julius Fucik (01:16:19) https://www.youtube.com/watch?v=rg-RhFftE08 20- Grande valse brillante in E flat major, Op. 18 , Chopin (01:19:16) https://www.youtube.com/watch?v=G-p2WzcjxsM 21-The Nutcracker Suite , - Act I, No.7. - Tchaikovsky (01:24:35) https://www.youtube.com/watch?v=Yv0_ZKPRodw 22- Symphony no. 9 ‘from the new world’, op. 95, v. allegro con fuoco - Antonin Dvorak (01:26:56) https://www.youtube.com/watch?v=CsP_WMIbMNw 23- The Sorcerer’s Apprentice - Paul Dukas (01:38:38) https://www.youtube.com/watch?v=Nypt_1zx8kA 24- Symphony No.40, IV. Allegro assai - Mozart (01:47:29) https://www.youtube.com/watch?v=klsE9Efcxxc 25- Peer Gynt Suite no. 1, Op. 46 - IV. In the Hall Of The Mountain King - Edvard Grieg (01:52:14) https://www.youtube.com/watch?v=gYc8S0QtVmY 26- Symphony No.9, IV - Beethoven (01:54:48) https://www.youtube.com/watch?v=QNXR3y_rk_k 27- The Barber of Seville, Act I Gioachino Rossini (02:18:17) https://www.youtube.com/watch?v=oU8C9UeFfuc 28- Hungarian Dance No. 6 - Brahms (02:41:44) https://www.youtube.com/watch?v=IYyZ6hxxmaY 29- Symphony No.9, II - Beethoven (02:45:34) https://www.youtube.com/watch?v=fRno3B_CE-c via YouTube https://youtu.be/NfZXabxZRJ4
0 notes