#o encontramos gente subnormal en la vida

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Creación de un Personaje Original

A continuación veremos: Cono crear un personaje original.

Te recomiendo pasar antes por la guía de Creación de Personajes.

✦ Humanización

Bien, este puede ser uno de los puntos más importantes de todo el coñazo que os he contado anteriormente. Supongo que no hará falta explicar el término.

Cuanto más claro es el objetivo y más profundos y fuertes los sentimientos, más humanizado estará el personaje. En este punto voy a añadir ejemplos fuera del anime/manga, porque, le duela a quien le duela, la cultura japonesa no nos puede ayudar con esto dado que nosotros tenemos conceptos completamente distintos sobre las emociones y sentimientos (no a grandes rasgos, pero espero que me comprendáis. Y OJO, que no digo que no estén humanizados, pero no según nuestros “criterios” occidentales). Así pues, vamos allá:

✦  The Last of Us: Os voy a explicar porque este juego ha sido nombrado mejor juego del año 2013, y posteriormente incluido en la lista de los mejores juegos de la historia. La razón: 1 personaje. Principalmente, claro. No vamos a desprestigiar la historia, gráficos, mecánicas, etcétera. Este personaje es Joel. Y para los que no hayáis jugado al juego o no sepáis de qué va, os haré un breve resumen. Partiendo del apocalipsis zombie, Joel es un humano normal y corriente de unos 45 años aprox, al que le cae encima la misión de llevar a una niña a cierto campamento de refugiados. Ella es inmune al virus de los zombies, y su sangre puede servir para hallar la cura de la infección.

Vale. A todo esto, Joel perdió a su hija de la misma edad que esta niña hace 20 años por culpa de esta infección. Así pues, al tener que hacerse cargo de otra le asusta. Este personaje tiene MIEDO de no poder protegerla y repetir lo que pasó con su hija. El miedo es un sentimiento clásico a la hora de humanizar a un personaje. Sino pensadlo. Pensar los miedos que tenéis o habéis tenido. Miedo a la enfermedad, miedo a la muerte, miedo al olvido, a la soledad, a las arañas, miedo a absolutamente todo, o al menos a varias cosas. Sigamos.

✦ Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) Ciencia ficción sobre el final de la II Guerra Mundial, 1945. Aldo Raine (Brad Pitt). Tal vez, así por el nombre, no sepáis quién es, pero este es el comandante que dirige un grupo de ocho personas para matar a Hitler. Muy loco, ¿no? Sin embargo, es uno de los mejores personajes de la peli. ¿Por qué? Objetivo claro: Matar nazis. Sentimientos: Venganza, odio. Tiene claro su ideal. Pero además, también siente ANGUSTIA. Angustia cuando matan a sus hombres o cuando los planes no van como debieran.

Esta película tiene otro mejor personaje, que es el antagonista Hans Landa (Christoph Waltz). Es tan buen personaje que resulta mucho más complicado definirlo. Aquellos que conozcan al personaje lo entenderán.

En general, un buen personaje es algo muy atractivo, que despierte todos nuestros sentidos y sea muy particular dentro de su entorno (Joel, el Joker, Jack Sparrow). Tienen que parecer unos locos, atrevidos, poderosos, chulos, seguros de sí mismos, arrogantes, da igual, lo que tú quieras que sean. Y de repente tienen que tener algo que te sorprenda. Algo que hasta parezca que no encaja, un fondo. Una depresión, un dolor. Cualquier cosa vale. Cuanto más hilado esté esto a la personalidad e historia del personaje, más real y verídico será. En general, humanizarle es añadirle algunos detalles que tendrían si realmente existieran.

La mayor parte de los personajes no tienen padres. El síntoma fraternal, como lo llamo yo. Queridos users del mundo ¿qué os pasa con vuestros padres? ¿No os dan amor? ¿Qué pasa? ¿Por qué siempre les matáis? De verdad que esto me frustra mucho porque muchos de vosotros tratáis de quitarle un peso sentimental de encima, cuando en realidad lo que os estáis quitando es una ventaja. Entiendo que, en ciertas ocasiones o historias, sea necesaria, pero por favor, no os paséis. De verdad que a veces me da hasta pena xD. Os voy a poner como ejemplo un personaje que yo tuve no hace mucho. A él de pequeña le secuestraron unos piratas (era un foro de One Piece, entenderéis ahora porqué tanta referencia a los piratas (?)). Siete años después consiguió escapar y volvió a casa, donde sus padres le recibieron con llantos, encantados de que estuviera vivo. Una reacción normal y propia del momento. Sin embargo, él ya no era un civil más, y por mucho que sus padres trataran de “normalizarle”, él no podía pensar más que en barcos y Ron. Así que, para no defraudar y decepcionar a sus padres, que evidentemente no deseaban una vida pirata para su hijo, se escapa de casa para vivir una vida que desea mucho más. Con todo ello, muchas veces les echa de menos, o piensa qué será de ellos, si están bien. Incluso hay veces que va a verlos, pero no se atreve a dirigirles la palabra.

✦ Debilidades

Esta acompaña a la anterior. Y para poder colocarlas, debéis pensar  primero en vuestras debilidades. Las mías podrían ser la miopía que tengo si no llevo gafas/lentillas, que hablen de mis seres queridos de mala forma, puedo ser algo celoso, torpe, un poco subnormal a veces, etc. Y aunque nuestro personaje pueda tener otras mucho más heróicas como haber perdido un brazo en batalla o que le cueste luchar contra samuráis, también ha de tener debilidades humanas. Debilidad al dulce, a los hombres, al alcohol y a un sinfín de cosas.

✦ Confort, y Situaciones Límite

El confort a la hora de llevar a un personaje es muy habitual.

Si nuestro personaje es un tipo serio y frío, podréis ver como todos sus temas y posts son así. Si es un alcohólico, estará bebiendo en todos los posts, y si es un loco, diciendo burradas y sorprendiendo a la gente.

Esto sería estar en la zona de confort. Hacer lo que nuestro personaje haría en una situación controlada por él mismo.

En la vida real no podemos manejar las situaciones que se nos presentan. Cuando nos encontramos con alguien que nos cae mal y odiamos, aunque nos hagamos los duros, nos incomoda estar en presencia de esa persona (a no ser que queramos joderle la vida o algo así). En general, casi nunca podemos controlar las situaciones que se nos plantean principalmente porque no podemos controlar ni lo que nos rodea ni los que nos rodean. Y en el rol tratamos de controlarlo.

Sin embargo, salir de la zona de confort nos revela muchas cosas de nuestro personaje y lo humaniza. Muchas veces nos pasa que hacemos o decimos (on-rol) cosas para tratar de llevar el tema a cierto punto, o cumplir unas predicciones y deseos que pudiéramos tener con ese rol. Pero esto es un error garrafal. Los users tenemos que hacer que el personaje receptor de nuestro rol salga de la zona de confort. Hay que dejarse llevar por el otro personaje.

Yo de esto me di cuenta cuando roleé por primera vez con un compañero, y lo primero que le dije fue: “Te encanta sacar a los personajes (y ciertamente a los users) de su zona de confort, ¿verdad?”.

Y ¿cómo hacía esto, Gamba senpai? Pues muy fácil, simplemente hacía cosas inesperadas para mí aun pudiendo leer su ficha.

Y esto es una putada. Todos tenemos una ficha que cualquiera puede leer. Yo sin embargo, nunca lo hago, porque es una pérdida de tiempo. Si lo haces, es posible que vayas con ideas preconcebidas y que intentes averiguar qué va a hacer y decir el personaje, y esto es un error fatal. La improvisación en el personaje, aun respetando su psicología, es lo mejor.

Por ejemplo, la impertinencia del anterior personaje mío del que os hablaba también suele sacar de la zona de confort a otros users, pero aun así, creedme, el experto es mi anterior compañero.

SITUACIONES LÍMITE Otra cosa relacionada a esto son las situaciones límite a las que podemos exponer a los personajes. Y aquí sí que os voy a traer ejemplos, y por qué no, de One Piece.

Una situación límite hace que empaticemos directamente con el personaje. Hace que, aunque te lo acaben de presentar, quieras ahogarte en un mar de lágrimas y abrazarle hasta que se sienta amado. Y ¿cómo consiguen esto? Sometiendo al personaje a una situación límite.

Zoro: la primera aparición nos devela a un espadachín duro, pero en todas las posteriores, su creador nos lo desnuda completamente. Tanto en el presente de ese momento como revelándonos su pasado, sus miedos y aspiraciones, su todo. Y lo puede hacer precisamente por eso, porque el personaje está pasando por una situación límite. Nami, Sanji, Usopp, Chopper, Robin, Frank, Brook. Todos, cuando les conoce Luffy, están pasando por una situación límite  que hace que empaticemos con el personaje. Porque es raro oír a alguien decir que detesta a cualquiera de estos personajes, y es que, aunque sean patanes, débiles, o cualquier cosa, ya has empatizado.

¿Qué pasa, sin embargo, con los personajes de Naruto? ¿Cuántos odian a Sakura? ¿Y a Sasuke? Y podría seguir. Los personajes más aceptados de este manga por los usuarios son los únicos que han estado puestos en una situación límite, como Naruto, Shikamaru, Kakashi, Hiraya, etc. Y no es que solo me haya visto/leído One Piece y Naruto, pero creo que son los que más reconoceréis todos. Por ejemplo, en Attack on Titan, empatizamos rápido antes con Eren que con Armin, porque vemos a Eren sufrir la pérdida de su madre, vemos sus miedos y angustias. Aun que luego detestemos al personaje, pero empatizamos, y nos fuerzan a hacerlo en los primeros capítulos.

En definitiva, sacar al personaje de su zona de confort y someterle a situaciones límite hace que otros le conozcan mejor y empaticen con él, y que incluso a nivel de user encontremos más sabroso el rolear con él.

Voy a hacer un pequeño añadido, y es que muchas veces resultan más atractivos los personajes secundarios que los principales, y mucha de esa popularidad que tienen es por cómo nos los presentan sus respectivos autores. Itachi (Naruto), Levi (Attack on Titan), Ace (OP), Erza (Fairy Tail), Urahara (Bleach), etc.

✦ Profundidad

Esto engloba todo esto de lo que os estoy hablando. La profundidad del personaje es el grado de credibilidad que da.

Un personaje profundo es aquel que tiene virtudes, defectos, fortalezas, debilidades, miedos, sueños, etcétera. Es un personaje bien caracterizado, tanto que parece real. Además, no es un personaje inconsistente ni estático, sino que es dinámico, evoluciona. Tiene que afectarle los acontecimientos que vive, la historia, sufre las consecuencias y cambia.

Evitar estereotipos a toda costa. Si aun con ello quieres llevar uno de ellos, tendrás que currarte mucho la psique de este para que no resulte un personaje plano. En general, si has tenido en cuenta todo lo nombrado en esta guía y la anterior, es imposible que tu personaje sea plano. El objetivo, los sueños, deseos, motivaciones, conflictos, sentimientos y emociones, inteligencia, y todo lo que ya os he explicado, harán que vuestros personajes sean profundos.

✦ Carácter

Aquí cada uno tiene su propia receta. Puedes empezar a crear un personaje teniendo ya un carácter preconcebido, darle el carácter según el avatar que hayas elegido, o usar un carácter estándar con el que te sientes más a gusto roleando.

Sin embargo, vengo a dejaros algunos tips para mejorar esto.

Que los caracteres sean muy definidos. Nada de medias tintas.

Que la personalidad vaya acorde a la historia, vivencias del personaje, etc.

Sobre personajes no creados por nosotros mismos. Por ejemplo, coger a Goku de avatar y poner la definición que viene de él en la Wiki en el lugar de la descripción psicológica. Personalmente, y lo siento por los que lo hacéis, lo detesto. Si elegís rolear con un personaje ya creado, es decir, que no es tuyo, pueden pasar dos cosas.

1) Que hagas pequeñas modificaciones para adecuarlo a la trama del foro, lo que rompe con la psicología de este. El personaje es así por sus vivencias. Si a Goku le pones en el mundo de Naruto, Goku ya no va a ser Goku, sino que va a ser un intento infundado de Goku, y por tanto, va a cargarse los dos puntos anteriores que os he comentado. Va a ser un personaje a medias tintas y su carácter no va a ser acorde realmente con sus vivencias, historia, contexto, etc.

2) Que no lo conozcáis. Aceptarlo, no conocemos a los personajes que no hemos creado. Y si no intentadlo, coged a vuestros personajes favoritos de lo que sea y hacerles una entrevista sobre ellos.

No podéis adivinar qué van a hacer o decir de verdad, os lo vais a tener que inventar, y con ello, no cumplís con las expectativas de la descripción psicológica que habéis escrito en su ficha.

En este caso, el personaje os ganaría, algo que no podemos permitir.

Locura y otras características extremas. Que no os confunda. Añadirle al personaje propiedades raras o extremas no van a hacer que este sea más original o profundo. O sea, que hacer que sea un extrovertido cómico loco no va a hacer que sea un buen personaje, más bien uno con el que tener un buen tema de rol, pero yo vengo a ayudaros a que no os muráis de aburrimiento y os canséis del personaje a largo plazo. Entonces bien, lo que hace que el Joker (o el Guasón), sea un buen personaje, no es que esté ido de la cabeza o sea un psicópata, sino lo que le impulsó a ello y su cambio ante las situaciones que le han venido a lo largo de su vida. O séa se, que no puedes decir que tu personaje es un loco solo porque le aburre la vida cotidiana y el día a día común. Esto sería un personaje plano. Y si no tratar de encontrar la diferencia entre el Joker típico y la Harley Quin de Escuadrón Suicida.

Otra forma de darle originalidad a la personalidad, en caso de que ninguna nos convenza, es dotar al personaje de cierta cultura. En la Tierra hay muchas culturas diferentes para elegir y que nos pueden hacer más a mena la creación de un pj original. Razas como gitanos o culturas como la hindú pueden ayudar a dar al personaje ciertos rasgos característicos del mismo.

Otros tips, ya más rebuscados, son los que yo (y otros muchos dibujantes) usamos a la hora de crear personajes visuales. Es muy común que, a la hora de hacerlo, se empiece por las siluetas, es decir, un dibujo del pj en gris oscuro de su silueta. Esta revela mucha más cantidad de información que cualquier texto. Y sino, vamos con ejemplos. TODOS, y digo todos los personajes de una buena serie han de ser reconocidos por su silueta. Y digo serie por que es visual. En un libro no hay siluetas de los personajes. Probad a buscar en google las siluetas de los dibujos animados más famosos, y ya veréis como los reconocéis todos.

Otro recurso visual que podéis utilizar es el de los colores, aunque este soléis utilizarlo bastante, y es asociar un color a vuestro personaje. Muy típico en los dibujos animados.

✦ Cosas a tener en cuenta

Al no ser un medio audiovisual, hay que contar lo que se ve y sucede en nuestro personaje en todo momento, o la persona que recibe nuestro rol no empatizará ni entenderá al personaje, lo que puede crear un desinterés por el rol.

¿La emoción es la emoción o lo que niega la emoción? (Frase para que reflexionéis).

“Si quieres conocer a un personaje pregúntale qué ama.” Esto es algo muy particular, y es que me atrevería a decir que  solo lo puede hacer (bien), el creador del personaje.

Humanizar a vuestro personaje. Esto es la clave.

Y esto es todo. Espero que os haya gustado y os sirva a la hora de crear personajes y tramas para con estos. Si queréis, aquí tenéis nuevamente la guía anterior de Creación de Personajes.

Gamba