#nykytaidetta

[jannetoivoniemi]

Miten määritellä taideteos?

Muistan, kuinka aikoinaan nykytaidetta esittelevät Ars-näyttelyt herättivät aina saman keskustelun. Varsinkin vuoden 1995 Ars 95 -näyttelyn Plenge Jakobsenin Valkea rakkaus -teoksessa tehosekoittimessa pyörineet veri, ulosteet ja sperma sai “kukkahattutätien” kysymään, että onko tuo nyt taidetta? Aina sama reaktio. Sittemmin tämä keskustelu on jäänyt vähemmälle huomiolle, koska julkinen…

[jennavirolainen]

Nykytaide (Akryyli)

Lähdin hakemaan työssä hakemaan street art tyylistä maalausta. Vähän spray-maalauksien kaltaisia.

1. Mikä meni hyvin?

1. Mielestäni työssä meni hyvin, että sain aikaan maalauksen joka miellyttää omaakin silmää. Vaikken juurikaan nykytaiteen ystävä ole tai ole nykytaidetta ikinä tehnyt ajatuksella.

2. Mikä ei mennyt niin hyvin?

2. Niin hyvin ei mennyt mielestäni se että olisin halunnut jatkaa maalauksen työstämistä, mutta motivaatio loppui kesken.

3. Mitä opin?

3. Opin että nykytaidetta on minunkin mieleistäni.

4. Mitä teen ensikerralla paremmin?

4. Ensikerralla teen paremmin maalauksen suunnittelun, enkä lähde vain lonkalta tekemään. :D

[108nero]

provare provare provare . . . #현대, #미술, #samtida, #konst, #הייַנטצייַטיק#, קונסט, #kaasaegse, #kunsti, #nykytaidetta, #الفن#, #المعاصر, #الكتاب , #على, #الجدران_لنا #, אמנות, #עכשווית, #contemporáneo, #celf, #gyfoes, #çağdaş, #sanat, #съвременното, #изкуство, #동시대미술, #prints, #edition, #screenprint, #print, #silkscreen,# serigrafia, #stampa #debussy https://www.instagram.com/p/CEkZiTNpYc7/?igshid=a1bxxzi0ausq

[kaatuvatorni]

Taidegrafiikan toteuttaminen, itsearviointi

Kohta 1

Arvioni:

5

Taustoitin työni kattavasti ja perustelin teeman syyn valinnan. Tein monta luonnosta ja suunnittelin etukäteen, miten toteutan työt ja mihin teeman sisäiseen aiheeseen sopii mikäkin tekniikka. Sekoitin eri tekniikoita ja toteutin myös perinteisempiä töitä. Työt olivat lopputulokseltaan laadukkaita ja täyttivät edellytykseni.

Kohta 2

Arvioni: 4

Valitsin itselleni mieluisia tekniikoita mutta kokeilin myös vieraampia. Olin  jo oppinut tekniikat aiempina vuosina peruspiirteiltä, mutta nyt syvensin oppimaani. Kaikki laattani toimivat ja sain paljon hyviä vedoksia. Visuaalisuus näkyy töissäni yksityiskohdissa ja kekseliäisyydessä sekä värien luomisessa.

Kohta 3

Arvioni:

5

Kokeilin eri yhdistelmätekniikoita ja asetin töilleni tavoitteita jotka pystyin täyttämään. Yhdistelmä tekniikkani olivat carborundum ja kuivaneula sekä kopiografiikka ja lino-yhdistettynä. Mielestäni kopiografiikka tuo hyvin esiin nykytaidetta ja kuivaneula sekä puupiirto tuntuvat perinteisemmiltä. Kaikissa töissäni on erilaiset ilmapiirit ja onnistuin myös luomaan teemaani sopivasti samasta laatasta kahden eri metsän tunnelmat.

  Kohta 4

Arvio:

4

Tutustuin eri grafiikkaliittoihin ja yksittäisiin taiteilijoihin ja kysyin töihini palautetta myös henkilöiltä, kenen tiedän aiemmin grafiikkatöitä ostaneen, että sain asiakas näkökulman. Tein työni hyödyntäen materiaaleja, mutta niitä liika käyttämättä. Sain kaikki työt valmiiksi aikataulujeni mukaan. Opettajan palaute on tällä kurssilla ollut oikein kattavaa ja avuliasta ja olen parhaani mukaan ottanut sitä vastaan, kuin myös muilta oppilailta sekä koulun ulkopuolisilta henkilöiltä. Sovittelin töitäni esille ja olisin valmis esittelemään sarjan joskus uudestaan. En tiedä osaanko arvioida omia mahdollisuuksiani toimia alalla vielä kovinkaan realistisesti tässä vaiheessa, mutta olen aiemmin myynyt grafiikka töitäni ja nämäkin ovat herättäneet kiinnostusta. Taiteen puolesta näen myös itseni jatkavan grafiikan parissa opiskelujen jälkeen. Tein grafiikka materiaaleista myös kustannusarvion yritys kurssia varten kopiografiikan näkökulmasta joten materiaalihinnasto on minulle tuttu.

Kohta 5

Arvioni:

5

Blogini on kattava ja sisältää oikeat termit . Toin esille työni vaihekuvia luonnosvaiheessa ja dokumentoin vedostusta. Kerroin eri tekniikoista kokemuksena lyhyesti mutta kattavasti.

Kohta 6

Arvioni:

4

Etsin paljon eri taiteilijoita ja videoita ja kirjoista tutkien töideni avuksi. Olen myös hyvä yhteistyö tehtävissä ja kyseisen sarjan kanssa se näkyi eniten muiden palautetta pyytäen ja heille vuorossa sitä antaen. Käytin tarvittavia turvallisuus välineitä kuten hanskat ja vältin ylityöstämästä kipeää rannettani, jonka vuoksi pidän usein tukea. Selvitin että työni eivät varmasti riko tekijänoikeuksia. Pyysin apua ongelmia kohdatessani ja myös silloin kun valinta oli itselle vaikeaa ja opettajan kommentit auttoivat edistämään töitä ja koin saaneeni juuri tarpeeksi paljon tukea mutta myös tilaa työskennellä itsenäisesti ja pidin siitä että opettaja näki positiivisia asioita myös töissä joista en itse pitänyt ja kannusti palautteellaan eteenpäin. Koen oppineeni paljon grafiikasta opiskeluni aikana kaikkien eniten. En harrastanut tätä ennen opiskelun aloitusta ja grafiikalla toteutetut työni ovat kaikista mieluisimpia kaikista eri töistäni myös grafiikan ulkopuolella.

[101tapaavalmistaaperuna]

Tapa 93

Pyramideja

Kävin Völklingenissä 27.6. eli juuri ennen koulun loppumista. Völklingenissä siis sijaitsee yksi Unescon maailmanperintökohteista: Völklingen hütte, ikivanha tehdas.

Saarlandin vanhin se ei toki ole. Vanhempi olisi muun muassa Neunkirchenissä (n. 400 vuotta vanhempi) mutta ehkäpä paremmin säilynyt ja sattuu nyt olemaan myös Unescon perintökohde ja siten tunnetumpi.

Horisontissa Ranska...

Kaikki tässä paikassa on ahdettu ihan pienelle alueelle....

Meillä oli opas kierrättämässä koko porukkaa ympäri aluetta. Hän oli kuulemma aikanaan ollut vielä töissä kyseisessä tehtaassa. Terästä ne täällä. Eli metalliteollisuutta. Kyseinen tehdas suljettiin vuonna 1986. Tosin sama yritys on kuulemma tuo Saarstahl eli Saarin teräs kuin tämän paikan yritys :D

Tehtaan jäännöksiin on ‘piilotettu’ tai sulautettu myös nykytaidetta. Lisäksi yhdessä tehdashallissa on nykytaiteen näyttely, joka on esillä:

Noissa isoissa paikoissa ja Völklingenissä.

Kuva ylätasolta...

Siellä ne pyramidit ovatkin... ja koko läävän ex-likaisin paikka :) Jossa siis hiiltä jalostettiin ? :D

Ylimäärämaata siis pinottu kaivoksista...

Täällä sitten porukka käveli ja toivoi, ettei uuneista myrkkykaasut tulleet päälle. Kuulemma vaati myös useita kuolonuhreja.

Tässä nyt sitten vielä tällainen yleiskuva...

[annikanportfolio2018]

Digitaalinen taide

Digitaalinen taide on yleistynyt elämäni aikana valtavasti. Ennen naureskeltiin sille, miten pikkulapset töhersivät MS-Paintilla ja hiirellä, mutta teknologian ja ohjelmoinnin kehityksen myötä on mahdollista tehdä tietokoneella sellaisia teoksia, mitkä olisivat mahdottomia tai valtavasti työtä vaativia jos ne tekisi perinteisillä menetelmillä. Ohjelmat, kuten PhotoShop ja Paint Tool Sai ovat usein digitaiteilijoiden käytössä ja mahdollistavat nopean ja helponkin taiteen tuoton.

Olen kuullut monen sanovan, että digitaalinen taide ei ole oikeaa taidetta, mutta olen täysin eri mieltä. Digitaalisessa taiteessa ainut ero on, että virheet ovat melko helposti korjattavissa, toisin kuin esimerkiksi tussipiirustuksessa. Myös värittämisen voi toteuttaa helpommin,mutta riippuen kuinka paljon tekstuuria haluaa väripinnoissa olevan, se voi olla täysin yhtä työlästä kuin muillakin keinoin.

Digitaalinen taide ei tietenkään aina tarkoita juuri teokseni tapaisia tuotoksia, jotka ovat kuin piirroksia, mutta digitaalisesti tehty. Typografia, elokuvat ja videot ovat yleisempiä digitaiteen muotoja. Myös videopelit ovat yleistyneet taidemuotona ja Kiasmassakin oli esillä Reija Meriläisen Survivor-teos, joka on videopeli-installaatio. ¨

Ohjemia ja tekniikoita digitaiteen tekemiselle on kuitenkin lukemattomia. 3D-muotoilu ja VR-teknologia ovat esimerkiksi tuoneet kolmiuloitteisuuden uudelle tasolle. Muun muassa Googlen Tilt-Brushilla on mahdollista piirtää kolmiuloitteisesti.

Jos on taitoa ja kärsivällisyyttä, myös ohjelmilla, joilla ei uskoisi voivan tehdä kaunista taidetta, voi saada aikaan ihmeitä.

Esimerkiksi japanilainen 77-vuotias Tatsuo Horiuchi tekee taidetta Microsoft Excelillä, joka on tarkoitettu matemaattisiin tehtäviin. Näiden töiden tekeminen on vaatinut paljon vaivaa, mutta se juuri tekee niistä niin vaikuttavia.

Monet ovat myös ottaneet haasteekseen tehdä näyttäviä ja/tai erittäin realistisia teoksia Microsoft Paintilla. Esimerkkinä tämä piirrustus joulupukista, jonka alkuperäistä tekijää en saanut selville.

Taiteen digitalisaatio on vain luonnollista, sillä yhteiskuntakin on digitalisoitunut. Animaatiosarjoja ja- elokuviakin tehdään nykyään animaatio-ohjelmilla, eikä käsin. Tämä ei toki tarkoita, että perinteiset tekniikat olisivat väistyneet. Jos mitään, uskon että perinteisen taiteen arvostus on noussut. Onko digitaalinen taide siis jollain tavalla perinteisen taiteen alapuolella? Voi olla, että monien silmissä näin on. Itse koen, että kaikki taidetekniikat ovat hyviä, kunhan niistä ei ole vahinkoa. Jos joku käyttää LibreOfficea taiteensa luomiseen niin hyvä niin, ei siinä ole mitään väärää.

Digitaalisessa taiteessa on paljon hyviä puolia, kuten sen halpuus. Toki tietokone, piirtopöytä ja piirto-ohjelma ovat isompia investointeja kuin paperit ja kynät, mutta pitkällä tähtäimellä vähävaraisilla on parempi mahdollisuus työskennellä digitaalisesti kuin muilla keinoin. Olen myös lukenut, että monet, jotka eivät voi rannevaivan takia piirtää käsin, piirtävät piirtopöydällä, sillä se ei vaadi painamista.

Digitaalinen maalaus- ja piirrustustaide on kyllä yleistynyt, mutta sen paikka osana nykytaidetta on vielä melko hutera, jos puhutaan sen maineesta ja esiintyvyydestä taidegallerioissa. Uskon kuitenkin tulevaisuudessa sen olevan täysin normaali osa ammatillisten taiteilijoiden tekniikkavalikoimaa.

[kangaske]

Periferiassa sijaitseva galleria voi esitellä suomalaista nykytaidetta jopa 40 000 matkailijalle (Lapin Kansa)

Source: http://ift.tt/2yWBaaw

[b-galleria]

MARRAS – vähenevä valo

Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B ry MARRAS – vähenevä valo 23.–26.11.2017 Galleria Rajatila Hämeenpuisto 10, Tampere Avajaiset ke 22.11.2017 klo 18–20

marras /ˈmɑ.rːɑs/ 1 (vanhahtava, raamatullinen) kuollut tai kuolemaisillaan oleva ihminen 2 (vanhahtava) kuolleen ihmisen henki, haamu 3 (vanhahtava, mytologia) kuoleman enteenä pidettävä erikoinen asia

Marraskuuhun liitetään voimakkaasti pimeys ja hiipuminen. Hämärä voi tuoda myös pehmeyttä ja turvaa, antaa mahdollisuuden käpertyä itseen ja keskittää huomion sisäänpäin. Syksyllä luonto hiljenee ja sen voima tiivistyy näkymättömiin, maan alle, kuoren sisään. Myös ihminen siirtyy tilaan, jossa eteneminen muuttuu läsnäolevaksi pysähtymiseksi ja kasvu syventymiseksi. Tämä kuoleman ja elämän rajan ylittämisen rituaali on edellytys jatkuvuudelle ja uudelleen syntymiselle.

Turkulainen Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B ry järjestää Galleria Rajatilassa lyhytkestoisen ryhmänäyttelyn, joka on vastavierailu Rajataide ry:n osallistuttua B-gallerian Superb!-nykytaidefestivaaliin toukokuussa 2017. Neljän päivän ajan galleriassa on nähtävillä tulkintoja ja näkökulmia marrakseen. Aihetta lähestytään niin muutoksen, päättymisen ja luopumisen näkökulmasta, kuin kehon tai mielen rakenteiden tutkimisen, puhdistumisen riittien sekä henkisen matkan kautta. Myös etymologinen lähestymistapa on läsnä. Lyhyt esilläoloaika rinnastuu näyttelyn teemaan.

Monimediaisessa kokonaisuudessa on esillä muun muassa installaatiota, videotaidetta, valokuvaa ja maalausta. Osana näyttelyä toimii myös dialogimainen teksti, jossa teemaa käsitellään tieteellistä lähestymistapaa ja vapaata assosiaatiota yhdistellen. Avajaisten yhteydessä nähdään performanssiesityksiä.

Teoksissa tutkitaan sekä käsitteellisiä että konkreettisia siirtymiä, rajapintoja, hetkellisyyttä ja muutosta, ja niitä yhdistää meditatiivisuus, mysteerin kohtaaminen ja elämän kunnioittaminen. Kuolevaisuuden valossa.

Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B ry on turkulainen, vuonna 2004 perustettu yhdistys, joka on vuodesta 2005 ylläpitänyt Aninkaistenkadulla toimivaa nykytaidetila B-galleriaa. Jäsenistöön kuuluu paikallisen taide- ja kulttuurikentän toimijoita, kuten ammattitaiteilijoita, tutkijoita ja kuvataiteen opiskelijoita. Toiminnan lähtökohtana on tarjota erilaisille nykytaiteen toimijoille mahdollisuus saada teoksiaan ja projektejaan esille, sekä olla yleisölle helposti lähestyttävä paikka tutustua ja kokea nykytaidetta eri muodoissa. Yhdistys tarjoaa näyttelyiden lisäksi runsaasti muuta monitaiteellista ohjelmaa.

Näyttelyyn osallistuvat yhdistyksen jäsenet ovat Kristiina Karsten, Veera Lohiniva, Pauliina Nyqvist, Anu Pasanen, Jarkko Suvela, Niko Tampio, Hanna Tyvelä, Maria West ja Ilmari Wärri.

Anu Pasasen ja Hanna Tyvelän tekstin Taide, biojäte ja muutos – dialogi elämän tarkoituksesta voit lukea täältä. 

[silokunnas]

House Games Triennial 2017.

Coming soon in Jyväskylä.

More info https://www.facebook.com/housegamestriennial/

House Games 2017 Jyväskylässä 19.– 25.11. 2017

Suomalaisen sisäympäristötaiteen pioneeri House Games kotiuttaa korkeatasoista nykytaidetta.

Anna Ruthin ja Juho Jäppisen käynnistämä House Games -triennaali uudisti suomalaista kuvataidekenttää aloittaessaan vuonna 2005. Yksityiskodissa järjestettävä, kaikille avoin nykytaidenäyttely on sittemmin järjestetty kolmen vuoden välein. Vuonna 2017 näyttely järjestetään viidennen kerran. Edelliset House Games -näyttelyt ovat esitelleet Jyväskylässä yhteensä 73 taiteilijaa (tai taiteilijaryhmää) taiteen eri aloilta. 

Aikaisempiin näyttelyihin on osallistunut taiteilijoita Suomen lisäksi mm. Kanadasta, Ranskasta, Saksasta, Japanista, Englannista, Mauritiukselta, Zimbabwesta/Etelä-Afrikasta ja Yhdysvalloista. 

House Games 2017 kokoaa korkeatasoista suomalaista ja kansainvälistä nykytaidetta yksityisasuntoon kaupungin keskustaan. Näyttelyyn osallistuvat taiteilijat ovat:

Moccapalmu Kalle Turakka Purhonen

Eslam Abd El Salam Jesse Avdeikov Georgina Berens Maja Breife & Hans-Peter Schütt Enkeli Ensemble Menna Essam Jude & Brendan Griebel Edwina Goldstone Terhi Heino Alex Jønsson Elina Katara Mira Kautto Mahmoud Khattab Kissankulta-kollektiivi Irja Luostarinen Hanne Mari Laitinen Linda & Aura Tuomo Manninen Christian Nicolay Charlotta Östlund Riiko Sakkinen Jukka Silokunnas Sami Liuhdon Taudinkuva Muhammad Taymour Kalle Turakka Purhonen

Vuonna 2017 näyttely laajenee kodin seinien sisäpuolelta kerrostalon ullakolle, johon tuotetaan valokuvanäyttely Kairon katoilta. Tuomme jyväskyläläiselle kerrostaloullakolle toisen maailman toiselta puolelta maailmaa.

House Gamesin tavoite on herättää kaupunkilaisten kiinnostusta taiteita kohtaan luomalla helposti lähestyttävän, kodinomaisen ja rennon tilan, jossa taide, taiteilijat ja vieraat voivat kohdata. House Games tarjoaa myös osallistuville taiteilijoille haasteen luoda teokset tiettyyn tilaan ja teemaan sopiviksi, ja huomioimaan, että tila on normaalissa asumiskäytössä näyttelyn ajan. Teos voi näin olla myös osa asunnon arkikäyttöä. House Games pyrkii edistämään aktiivisen kaupunkiympäristön syntymistä sekä taiteilijoiden että yleisön kanssakäymistä ja tukemaan taiteen asemaa ja taiteellisen ilmaisun kehitystä.

House Gamesin erikoisuus on vuosien saatossa on ollut näyttelyjen oheisohjelma, johon on kuulunut taiteilijavierailuita ja -puheenvuoroja, kahvi-iltoja, ja erilaisia kotiin liittyviä toimia, kuten peli-iltoja. Nämä tapahtumat madaltavat näyttelyvieraiden kynnystä saapua tuntemattomien ihmisten kotiin ja nykytaiteen äärelle. Samalla House Games on ollut tutkimusmatka taiteiden esilletuomiseksi ja kiinnostavaksi osaksi yhteiskuntaa, sekä avoimuuden lisääminen kaupunkikulttuurissa.

*** House Games 2017 Puistokatu 16 as 6, Jyväskylä

19.–25.11.2017 avoinna joka päivä klo 17–20

Sunnuntaina 19.11. Avajaiset klo 16-20 Rooftops of Cairo -näyttelyn avajaiset klo 17 Keskiviikkona 22.11. Elokuva: "Vancouver, No Fixed Address" by Charles Wilkinson klo 19:30 Perjantaina 24.11. Musiikki: Sami Liuhdon Taudinkuva klo 19:30 Lauantaina 25.11. Esitys: Linda & Aura "Sweet child o' mine" klo 17 Musiikki: Alex Jønsson klo 19:30

Näyttelyyn on vapaa pääsy 

Tervetuloa!

Kiitokset Jyväskylän kaupungille, Suomen käsityön museolle ja As Oy Puistokatu 16!

[sergiojo]

Saattaa sisältää nykytaidetta - Blogi | Lily | Revers

[108nero]

LUG. Detail. Opening 9th January at @galerie_slika Lugdunum (Lyon) /// #동시대미술 #contemporanea #アート #抽象芸術 #noir #艺术, 抽象 #graffiti #contemporary #現代美術, 当代艺术 #street #pubblica #public #new #nuovo #современное #искусство #zeitgenössische #Kunst #sztuka #współczesna #suvremena #umjetnost #현대 #미술 #samtida #konst #הייַנטצייַטיק# קונסט #kaasaegse #kunsti #nykytaidetta https://www.instagram.com/p/B60CdofoExo/?igshid=1rzadk9elos64

[kaatuvatorni]

“I think everyone cracks, but some people break.” Tämä kurssi on ollut minulle erityisen vaikea. Kärsin vaikeasta ahdistumishäiriöstä, joka aiheutti minulle jo hiukan ongelmia ensimmäisen kurssin kanssa, mutta asioiden selkeyden vuoksi (mikä on tässä vaiheessa jo melkein liioittelua, mutta pätee vastaan nykytilannetta) selvisin lopulta paremmin kuin osasin odottaa. Uuden kurssin kanssa taas tuntuu, että minua rangaistaan diagnoosistani ja asioita vaikeutetaan tahallaan. Epätietoisuus ja spontaanisuus ovat pahimmat viholliseni. Mielenterveyteni vaatisi selkeät suunnitelmat ja vähintään viikon varoitus ajat, että pääni pysyisi selkeänä. Tämän hetkisen kurssin kanssa kuitenkin tuntuu, että vaan lillun eteenpäin ja päivät kotona menevät nukkuen, koska koulun jälkeen voimat riittävät tuskin hengittämiseen. 

Tein toisen maalaukseni loppuun ajallaan ja ohjeiden mukaisesti. Pysyin alkuperäisessä suunnitelmassani ja työstäni tuli mielestäni suhteellisen mielenkiintoinen ja se kuvasi tuntemuksiani sen hetkisen tilanteen kanssa. Olin turhautunut ja erittäin umpi-täynnä tätä kyseistä työtä ja sen prosessia. Tiedänkö nyt mitä nykytaide on? Kaiketi? Oletan että minulla on jonkinlaista ymmärrystä asian suhteen, mutta olen itse sitä mieltä, että nykytaide voi olla lähes mitä tahansa, jos se on tehty tänä päivänä ja tämän päivän materiaaleilla. Miksi renessanssista inspiroituen ei voisi tehdä nykytaidetta? Minunkin omani sisältää romantiikka vaikutteita (esim. kukkapuska). Luulen, että nykytaide on katsojan silmissä ja tulkittavana ja niin kuin opettajani fiksusti sanoi, olisi hyvä seurata omaa näkemystä. 

Tämän työn nimi on katsekontakti. Jo nimi itsessään kertoo paljon ja antaa katsojalle päätös varaa. Minulle työ kuvasi ahdistusta ja pakoa kyseisestä tilanteesta, josta halusin vain siirtyä eteenpäin keskeneräisenä, piiloutua maailmalta ja unohtaa täydellisyyden tavoitteeni. Hempein värin tehty työ on siis tosiasiassa täynnä ahdistusta, vaikka heti ei ehkä uskoisikaan moista.  Työssä olen erityisen tyytväinen ihoon ja hiuksiin ja miten tuntien ja tuntien yrityksen jälkeen sain vihdoin elävyyttä näkyviin. Loppujen lopuksi paras hetki oli kuitenkin naaman tahra, jolloin uhkarohkeasti sotkin työni positiivisin tuloksin, niinkuin olin alusta asti aikonutkin. Täydellisyys on turha tavoite. 

[sergiojo]

Tommi Toija |

KU-lukio Nykytaidetta

[sergiojo]

Find this Pin and more on Nykytaidetta / ilmiöitä.

[b-galleria]

Juha Allan Ekholm: POST MORTEM – valokuvia sarjasta

B-galleria 19.-30.4.2017

TurkuART Afterwork- tapahtuman aikana torstaina 27.4. klo 16–20 galleriassa nähdään ainutkertaisena teoksena tekijän interventio TAITEILIJAN HAAMU (live-art). Tervetuloa!

POST MORTEM (lat.) tarkoittaa kuolemanjälkeistä tai ruumiinavausta. Kuvainnollisesti tai leikkimielisesti sillä tarkoitetaan myös jonkin epäonnistumisen jälkeen tehtyä asian arviointia. Valokuvataiteilija Juha Allan Ekholmin POST MORTEM on näyttely, jonka ensimmäinen versio avattiin yleisölle ensi kertaa Poriginal Galleriassa aikanaan Pitkäperjantaina. Poikkeuksellinen avajaispäivä tuki näyttelyn teemoja ja johti osaltaan niiden yhteen kokoamiseen. 

Nyt samassa jatkumossa pääsiäisen jälkeen avautuva B-gallerian esitys on materiaalista koottu neljäs yksityisnäyttely. Jatkuvasti muuttuvaa materiaalia ei koskaan esitetä samanlaisena, vaan jokainen näyttely rakennetaan vuorovaikutuksessa tilaan. Tuloksena on tilan ehdoilla rakennettu kuvasarja, jonka synnyttämät väittämät voivat painottua eri näyttelyissä eri tavoin.

Taiteilijan elämästä liikkuu myyttejä ja käsityksiä. POST MORTEM tekee näkyväksi yhden taiteilijan elämää sen ytimestä ja reunoilta löytyvistä asioista mm. irrallisuuden tunteen, estetiikan kaipuun, sosiaalisen turhautuneisuuden ja seksuaalisuuden teemoin. Se näyttää katsojalle rajatun taideprojektin sijaan läheltä ja suoraan valokuvaajan henkilökohtaisimmat näyt yhdistettynä osin kuviteltuun kertomukseen, mutta samoihin tuntemuksiin ja ajatuksiin.

Alun perin päiväkirjanomaisista kuvista koottu näyttely on alkanut elää omaa elämäänsä ja muuttunut prosessissa yhä tiedostetummaksi visuaalisten väittämien sarjaksi. Pako " taidekentälle tehdyistä kuvista" on alkanut hämärtyä. Omaelämänkerrallisuus ja taide sekoittuvat. Ympyrä sulkeutuu kun myös tämä tekeminen alkaa muodostaa uutta nykytaidetta gallerioihin. Taiteilija ei voi piiloutua taiteelta.

Näyttelyn ensi laukauksena Turussa avattiin Galleria Jäniksessä 26.3. Juha Allan Ekholmin näyttely SCREENSHOT, joka jatkuu Jarrumiehenkadulla 20.4. asti. Molempien näyttelyiden teemoissa voi nähdä samansuuntaisia ajatuksia.

Juha Allan Ekholm on turkulainen valokuvataiteilija, joka on osallistunut yli 80:een yhteis- ja ryhmänäyttelyyn Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Suomea hän on edustanut seitsemän kertaa. Työskentelyyn on kuulunut 2000-luvulla myös kaupunkitaideprojekteihin osallistuminen päävälineenään sosiaalinen valokuva. Ekholm on pitänyt yli 40 yksityisnäyttelyä ja toiminut vierailevana valokuvailmaisun opettajana taidekouluissa. Hänen teoksiaan on 15:ssa julkisessa kokoelmassa Suomessa, Saksassa ja USA:ssa.

[b-galleria]

Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B ry / B-galleria etsii tiedottajaa vuodelle 2017

Hei B:n Ystävät!

Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B ry / B-galleria etsii tiedottajaa vuodelle 2017!

Tiedottajan tehtäviin kuuluu tulevien näyttelyiden, näyttelyhakujen ja tapahtumien tiedotus, mikä käsittää lehdistötiedotteen tekemisen, somemainonnan, kutsujen lähettämisen sähköpostitse, julisteiden tilaamisen ja tapahtumien päivittämisen nettisivuille.

Kaikkia materiaaleja varten on käytettävissä valmiit pohjat. Näyttelykohtaiset tiedotetekstit saadaan taiteilijoilta.

Aikaisempaa kokemusta tiedottajan tehtävistä ei edellytetä, ja kaikkiin työtehtäviin perehdytetään hyvin. Tuekseen uusi tiedottaja saa selkeät kirjalliset ohjeet ja neuvoa voi kysyä edellisen vuoden tiedottajalta sekä muilta jäseniltä.

Tehtäviä voi hoitaa etänä. Yhdistyksen kokouksissa käyminen on kuitenkin suositeltavaa. Toimeen sitoudutaan pääsääntöisesti vuodeksi kerrallaan.

Kuten kaikki Nykykulttuuriyhdistys Suunnitelma B ry:n / B-gallerian toiminta, myös tiedottajan työ on palkatonta vapaaehtoistyötä. Tehtävässä pääsee kuitenkin kartuttamaan arvokasta kokemusta yhdistyksen pyörittämisestä ja pääsee tiiviisti mukaan B:n monipuoliseen toimintaan! Työn kautta voi myös solmia uusia kontakteja paikallisiin, valtakunnallisiin ja kansainvälisiin taidekentän toimijoihin.

Yhdistyksen aktiivisena jäsenenä tiedottajalla on mahdollisuus vaikuttaa toimintaamme ja hän voi mahdollisuuksien mukaan toteuttaa omia projekteja, tapahtumia tai vaikkapa pitää näyttelyn projektitilassa.

Mikäli kiinnostuit tiedottajan pestistä tai haluat lisää tietoa asiasta, ota meihin yhteyttä sähköpostitse bgalleria@gmail.com 22.1. mennessä!

B-galleria on voittoa tavoittelematon ja taiteilijavetoinen taidetila Turun keskustassa. B-gallerian toiminnan keskeisenä lähtökohtana on tarjota erilaisille nykytaiteen toimijoille mahdollisuus saada teoksiaan ja projektejaan esille, sekä olla yleisölle helposti lähestyttävä paikka tutustua ja kokea nykytaidetta eri muodoissa.