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arte-e-homoerotismo · 12 days ago

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Frank O'Hara

Francis Russell " Frank " O'Hara (27 de março de 1926 – 25 de julho de 1966) foi um escritor, poeta e crítico de arte americano. Curador do Museu de Arte Moderna , O'Hara tornou-se proeminente no mundo artístico de Nova York. O'Hara é considerado uma figura de destaque na Escola de Nova York , um grupo informal de artistas, escritores e músicos que se inspiraram no jazz, no surrealismo , no expressionismo abstrato , na pintura de ação e nos movimentos artísticos de vanguarda contemporâneos .

A poesia de O'Hara é pessoal em tom e conteúdo, e foi descrita como soando "como entradas em um diário". O poeta e crítico Mark Doty disse que a poesia de O'Hara é "urbana, irônica, às vezes genuinamente comemorativa e frequentemente extremamente engraçada", contendo "material e associações estranhas ao verso acadêmico", como "os ícones camp de estrelas de cinema dos anos 20 e 30, a paisagem diária da atividade social em Manhattan, música jazz, telefonemas de amigos". O'Hara procurou capturar em sua poesia a imediatez da vida, sentindo que a poesia deveria ser "entre duas pessoas em vez de duas páginas".

Os Poemas Coletados de Frank O'Hara, editados por Donald Allen (Knopf, 1971), a primeira de várias coletâneas póstumas, dividiram o Prêmio Nacional do Livro de Poesia de 1972. City Poet, de Brad Gooch, é a primeira biografia substancial sobre O'Hara.

Infância e educação

Frank O'Hara, filho de Russell Joseph O'Hara e Katherine (nascida Broderick), nasceu em 27 de março de 1926, [ 3 ] no Maryland General Hospital , em Baltimore e cresceu em Grafton, Massachusetts . Ele estudou na St. John's High School . Ele cresceu acreditando que seu aniversário era em junho, quando, na verdade, ele nasceu em março - já que seus pais disfarçaram sua verdadeira data de nascimento porque ele foi concebido fora do casamento . Ele estudou piano no Conservatório da Nova Inglaterra em Boston de 1941 a 1944 e serviu na Marinha dos EUA no Pacífico Sul e no Japão como sonarista no contratorpedeiro USS Nicholas durante a Segunda Guerra Mundial .

Com o financiamento disponibilizado aos veteranos, ele frequentou a Universidade Harvard , onde o artista e escritor Edward Gorey era seu colega de quarto. O'Hara foi fortemente influenciado pelas artes visuais e pela música contemporânea, que foi seu primeiro amor (ele permaneceu um excelente pianista por toda a vida e chocava novos parceiros ao tocar de repente músicas de Sergei Rachmaninoff ao visitá-los). Seus poetas favoritos eram Pierre Reverdy , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Boris Pasternak e Vladimir Mayakovsky . Enquanto estava em Harvard, O'Hara conheceu John Ashbery e começou a publicar poemas no Harvard Advocate . Apesar de seu amor pela música, O'Hara mudou de curso e se formou em Harvard em 1950 com um diploma em inglês.

Ele então frequentou a Universidade de Michigan em Ann Arbor , onde ganhou um Prêmio Hopwood e, em 1951, recebeu um mestrado em inglês.

Início de carreira

No outono de 1951, O'Hara mudou-se para um apartamento na cidade de Nova York com Joe LeSueur , que foi seu colega de quarto e amante ocasional pelos próximos 11 anos. Foi nessa época que ele começou a lecionar na The New School .Placa histórica na 441 East 9th Street, onde Frank O'Hara viveu, inaugurada pela Greenwich Village Society for Historic Preservation em 10 de junho de 2014

O'Hara atuou ativamente no mundo da arte, trabalhando como crítico para a ARTnews e, em 1960, foi curador assistente de exposições de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna . Era amigo dos artistas Norman Bluhm , Mike Goldberg , Grace Hartigan , Alex Katz , Willem de Kooning , Joan Mitchell e Larry Rivers .

Poesia

Embora a poesia de O'Hara seja geralmente autobiográfica , ela tende a fazer observações sobre sua vida em Nova York, em vez de explorar seu passado. Em sua introdução a The Collected Poems of Frank O'Hara , Donald Allen diz: "que Frank O'Hara tendia a pensar em seus poemas como um registro de sua vida é aparente em grande parte de sua obra." O'Hara discutiu esse aspecto de sua poesia em uma declaração para The New American Poetry, de Donald Allen :

O que está acontecendo comigo, levando em conta mentiras e exageros que tento evitar, transparece em meus poemas. Não acho que minhas experiências sejam esclarecidas ou embelezadas para mim ou para qualquer outra pessoa; elas estão lá em qualquer forma que eu possa encontrá-las... Minha "postura" formal se encontra na encruzilhada onde o que eu sei e não consigo obter encontra o que resta daquilo que eu sei e posso suportar sem ódio... Pode ser que a poesia torne os eventos nebulosos da vida tangíveis para mim e restaure seus detalhes; ou, inversamente, que a poesia revele a qualidade intangível de incidentes que são por demais concretos e circunstanciais. Ou cada um em ocasiões específicas, ou ambos o tempo todo.

Seu tempo inicial na Marinha, durante seu treinamento básico no Sampson Naval Training Center , no norte do estado de Nova York, junto com os anos anteriores na St. John's High School, começou a moldar um estilo distinto de observação solitária que mais tarde informaria seus poemas. A imersão na rotina diária regimentada, primeiro na escola católica, depois na Marinha, permitiu que ele se separasse das situações e fizesse comentários espirituosos, muitas vezes singularmente perceptivos. Às vezes, ele os catalogava para uso em escritos posteriores ou, talvez com mais frequência, os colocava em cartas. Essa habilidade de examinar e registrar em meio à agitação da vida diária seria mais tarde um dos aspectos importantes que moldaram O'Hara como um poeta urbano, escrevendo de improviso.

Entre seus amigos, O'Hara era conhecido por tratar a poesia com desdém, como algo a ser feito apenas no momento. John Ashbery diz ter testemunhado O'Hara "escrevendo poemas em momentos inusitados — em seu escritório no Museu de Arte Moderna, na rua na hora do almoço, ou mesmo em uma sala cheia de gente — ele então os guardava em gavetas e caixas e quase os esquecia."

No verão de 1951, O'Hara leu um manifesto na The Kenyon Review, escrito pelo poeta, romancista e crítico social anarquista Paul Goodman . No ensaio, Goodman argumenta que os escritores americanos da "vanguarda avançada" do pós-guerra devem articular a profunda inquietação pessoal sentida em toda a cultura, mas que permanece silenciosa. O ensaio encorajou O'Hara a escrever poesia que fosse constrangedora em sua franqueza, e até mesmo vista como hostil aos padrões literários então vigentes. A poesia de O'Hara começou a apagar a cautelosa fronteira entre o que é público e o que é privado.

Em 1959, ele escreveu um manifesto falso (publicado originalmente na revista Yūgen em 1961) chamado Personismo: Um Manifesto , no qual ele explica sua posição sobre a estrutura formal: "Eu não... gosto de ritmo, assonância , todas essas coisas. Você simplesmente vai no seu nervo. Se alguém estiver perseguindo você pela rua com uma faca, você simplesmente corre, não se vira e grita: 'Desista! Eu era uma estrela do atletismo na Mineola Prep.'" Ele diz, em resposta à ênfase acadêmica exagerada na forma: "Quanto à medida e outros aparatos técnicos, isso é apenas senso comum: se você vai comprar um par de calças, você quer que elas sejam justas o suficiente para que todos queiram ir para a cama com você. Não há nada de metafísico nisso." Ele afirma que em 27 de agosto de 1959, enquanto conversava com LeRoi Jones , ele fundou um movimento chamado Personismo, que pode ser "a morte da literatura como a conhecemos."

Ele diz,

Não tem a ver com personalidade ou intimidade, longe disso! Mas, para dar uma vaga ideia, um de seus aspectos mínimos é se dirigir a uma pessoa (além do próprio poeta), evocando assim nuances de amor sem destruir a vulgaridade vivificante do amor, e sustentando os sentimentos do poeta em relação ao poema, ao mesmo tempo em que impede que o amor o distraia e o faça sentir algo pela pessoa.

Sua poesia mostra a influência do expressionismo abstrato , surrealismo , poesia russa e poetas associados ao simbolismo francês . Ashbery diz: "A poesia que mais significou para ele quando começou a escrever era francesa - Rimbaud, Mallarmé, os surrealistas : poetas que falam a linguagem de cada dia no sonho do leitor - ou russa - Pasternak e especialmente Maiakovski, para quem ele pegou o que James Schuyler chamou de 'grito íntimo'." Como parte da Escola de poesia de Nova York, O'Hara encapsulou até certo ponto a filosofia composicional dos pintores da Escola de Nova York .

Ashbery diz: "O conceito de Frank O'Hara do poema como a crônica do ato criativo que o produz foi fortalecido por sua experiência íntima das grandes pinturas de Pollock , Kline e de Kooning do final dos anos 40 e início dos anos 50 e do realismo imaginativo de pintores como Jane Freilicher e Larry Rivers ."

O'Hara também foi influenciado por William Carlos Williams , tanto que ele lista Williams (junto com Hart Crane e Walt Whitman) como um dos três poetas que eram "melhores que os filmes". De acordo com Marjorie Perloff em seu livro Frank O'Hara, Poet among Painters , ele e Williams usam linguagem cotidiana e declarações simples divididas em intervalos irregulares. Perloff aponta as semelhanças entre "Autobiographia Literaria" de O'Hara e "Invocation and Conclusion" de Williams. No final de "Autobiographia Literaria", o orador diz: "E aqui estou eu, o/centro de toda a beleza!/escrevendo estes poemas!/Imagine!" Da mesma forma, Williams no final de "Invocation and Conclusion" diz: "Agora olhe para mim!" Essas linhas mostram um interesse compartilhado no eu como um indivíduo que só pode ser ele mesmo em isolamento. Uma ideia semelhante é expressa em uma linha de "Danse Russe" de Williams: "Quem dirá que eu não sou/ o gênio feliz da minha casa?"

Vida pessoal

Frank O'Hara, que era gay, conheceu Joe LeSueur em 1951, e os dois mantiveram um relacionamento até 1965, vivendo juntos intermitentemente de 1955 a 1965.

De 1959 a 1963, os dois viveram na Rua 9 Leste, 441, no East Village. Conhecido ao longo da vida por sua extrema sociabilidade, paixão e cordialidade, O'Hara teve centenas de amigos e amantes ao longo de sua vida, muitos dos mundos da arte e da poesia de Nova York. Logo após chegar a Nova York, ele foi empregado no Museu de Arte Moderna , vendendo cartões-postais na recepção, e começou a escrever seriamente.

O'Hara conheceu seu parceiro de longa data, Vincent Warren, no verão de 1959. Warren, bailarino canadense, foi a inspiração para vários poemas de O'Hara, incluindo "Poema (À la Recherche d'Gertrude Stein)", "Les Luths", "Poema (Tantos ecos na minha cabeça)" e "Having a Coke With You". Warren faleceu em 25 de outubro de 2017, 51 anos após a morte de O'Hara.

Morte

Nas primeiras horas da manhã de 24 de julho de 1966, O'Hara foi atropelado por um jipe na praia de Fire Island , depois que o táxi de praia em que ele estava viajando com um grupo de amigos quebrou no escuro. Ele morreu no dia seguinte aos 40 anos de uma ruptura do fígado no Hospital Bayview em Mastic Beach , Long Island. As tentativas de apresentar acusações de homicídio culposo contra o motorista do jipe, Kenneth L. Ruzicka, de 23 anos, não tiveram sucesso; muitos amigos de O'Hara sentiram que a polícia local havia conduzido uma investigação negligente para proteger um de seus próprios moradores locais. O'Hara foi enterrado no Cemitério Green River em Long Island . O pintor Larry Rivers , um amigo e amante de longa data, fez um dos elogios, juntamente com Bill Berkson , Edwin Denby e René d'Harnoncourt .

Na cultura popular

Na música

Morton Feldman compôs "For Frank O'Hara" (1973) para 7 instrumentistas.

Na música "To A Poet" do First Aid Kit , há a letra: "Mas Frank disse melhor quando disse 'você não pode planejar o coração'", uma referência ao poema de O'Hara, "My Heart".

Na canção de Martha "1967, I Miss You, I'm Lonely", a letra "Eu olho para você e estou confiante de que prefiro olhar para você do que para todos os retratos existentes no mundo, exceto possivelmente O'Hara por Grace Hartigan" faz referência ao poema de O'Hara, "Having a Coke With You", e ao retrato de O'Hara feito por Grace Hartigan .

O álbum More Adventurous de Rilo Kiley de 2004 tem o título inspirado em um verso do poema de O'Hara "Meditações em uma Emergência": "Cada vez que meu coração se parte, sinto-me mais aventureiro..." A faixa-título faz referência ao mesmo verso: "Eu leio que com cada coração partido, devemos nos tornar mais aventureiros"

A música de Frankie Cosmos é influenciada pelas obras de O'Hara, visíveis em dois de seus álbuns, Zentropy e Next Thing . Greta Kline afirmou que seu nome artístico derivou do poeta.

A música Frank O'Hara da banda Sea Wolf (banda) descreve um relacionamento com o Poeta.

No filme

No filme Beastly de 2011 , os personagens principais apaixonados leem em voz alta um para o outro o poema de O'Hara "Having a Coke with You".

Na televisão

No episódio da 1ª temporada da série da HBO Bored to Death , "The Case of the Missing Screenplay", o personagem principal perde um roteiro escrito por Jim Jarmusch sobre a vida de Frank O'Hara.

No último episódio da série Normal People , baseada no romance homônimo de Sally Rooney , o presente de Connell para o aniversário de Marianne é dito ser uma coleção de poesias de Frank O'Hara.

Vários episódios de Mad Men (2ª temporada) fazem referência à coleção de poesias de O'Hara, Meditations in an Emergency . O primeiro episódio mostra um personagem lendo-o durante o almoço em um bar (lembrando a coleção Lunch Poems de O'Hara de 1964 ), assim como o último episódio, que usa o título do livro como título do episódio. No décimo segundo episódio, Don Draper encontra sua cópia de Meditations in an Emergency na casa de Anna Draper na Califórnia.

Em peças

A poesia de Frank O'Hara aparece com destaque na peça de Rachel Bonds de 2017, At the Old Place .

Pontos de referência

Em 10 de junho de 2014, uma placa foi descerrada do lado de fora de uma das residências de O'Hara na cidade de Nova York, na 441 East Ninth Street. Os poetas Tony Towle , que herdou o apartamento de O'Hara, e Edmund Berrigan leram suas obras no evento.

Placa histórica na 441 East 9th Street, onde Frank O'Hara viveu, inaugurada pela Greenwich Village Society for Historic Preservation em 10 de junho de 2014

#elaine de kooning #frank o'hara #1962

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arte-e-homoerotismo · 19 days ago

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Frank O'Hara

Francis Russell " Frank " O'Hara (27 de março de 1926 - 25 de julho de 1966) foi um escritor, poeta e crítico de arte americano. Curador do Museu de Arte Moderna , O'Hara se tornou proeminente no mundo artístico da cidade de Nova York. O'Hara é considerado uma figura de liderança na Escola de Nova York , um grupo informal de artistas, escritores e músicos que se inspiraram no jazz, surrealismo , expressionismo abstrato , action painting e movimentos artísticos de vanguarda contemporâneos .

A poesia de O'Hara é pessoal em tom e conteúdo, e foi descrita como soando "como entradas em um diário". O poeta e crítico Mark Doty disse que a poesia de O'Hara é "urbana, irônica, às vezes genuinamente comemorativa e frequentemente extremamente engraçada", contendo "material e associações estranhas ao verso acadêmico", como "os ícones exagerados de estrelas de cinema dos anos 20 e 30, a paisagem diária da atividade social em Manhattan, música jazz, telefonemas de amigos". O'Hara procurou capturar em sua poesia a imediatez da vida, sentindo que a poesia deveria ser "entre duas pessoas em vez de duas páginas".

Os Poemas Coletados de Frank O'Hara, editados por Donald Allen (Knopf, 1971), a primeira de várias coleções póstumas, dividiram o Prêmio Nacional do Livro de Poesia de 1972. City Poet, de Brad Gooch, é a primeira biografia substancial sobre O'Hara.

Início da vida e educação

Frank O'Hara, filho de Russell Joseph O'Hara e Katherine (nascida Broderick), nasceu em 27 de março de 1926, no Maryland General Hospital , Baltimore e cresceu em Grafton, Massachusetts . Ele estudou na St. John's High School . Ele cresceu acreditando que seu aniversário era em junho, quando, na verdade, ele nasceu em março - já que seus pais disfarçaram sua verdadeira data de nascimento porque ele foi concebido fora do casamento . Ele estudou piano no New England Conservatory em Boston de 1941 a 1944 e serviu na Marinha dos EUA no Pacífico Sul e no Japão como sonarman no contratorpedeiro USS Nicholas durante a Segunda Guerra Mundial .

Ele então frequentou a Universidade de Michigan em Ann Arbor , onde ganhou um prêmio Hopwood e, em 1951, recebeu o título de mestre em inglês.

Início de carreira

O'Hara era ativo no mundo da arte, trabalhando como crítico para a ARTnews , e em 1960 foi curador assistente de exposições de pintura e escultura para o Museu de Arte Moderna . Ele era amigo dos artistas Norman Bluhm , Mike Goldberg , Grace Hartigan , Alex Katz , Willem de Kooning , Joan Mitchell e Larry Rivers .

Vida pessoal

Frank O'Hara, que era gay, conheceu Joe LeSueur em 1951, e os dois mantiveram um relacionamento até 1965, vivendo juntos de 1955 a 1965.

De 1959 a 1963, os dois viveram na 441 East 9th Street, no East Village. Conhecido durante toda a sua vida por sua extrema sociabilidade, paixão e calor, O'Hara teve centenas de amigos e amantes ao longo de sua vida, muitos dos mundos da arte e da poesia de Nova York. Logo após chegar a Nova York, ele foi empregado no Museu de Arte Moderna , vendendo cartões-postais no balcão de admissões, e começou a escrever seriamente.

O'Hara conheceu seu parceiro de longa data Vincent Warren no verão de 1959. Warren, um bailarino canadense, foi a inspiração para vários poemas de O'Hara, incluindo "Poem (A la Recherche d'Gertrude Stein)", "Les Luths", "Poem (So many echoes in my head)" e "Having a Coke With You". Warren morreu em 25 de outubro de 2017, 51 anos após a morte de O'Hara.

Morte

Nas primeiras horas da manhã de 24 de julho de 1966, O'Hara foi atropelado por um jipe na praia de Fire Island , depois que o táxi de praia em que ele estava viajando com um grupo de amigos quebrou no escuro. Ele morreu no dia seguinte aos 40 anos de uma ruptura do fígado no Hospital Bayview em Mastic Beach , Long Island. As tentativas de apresentar acusações de homicídio culposo contra o motorista do jipe, Kenneth L. Ruzicka, de 23 anos, não tiveram sucesso; muitos amigos de O'Hara sentiram que a polícia local havia conduzido uma investigação negligente para proteger um de seus próprios moradores. O'Hara foi enterrado no Cemitério Green River em Long Island . O pintor Larry Rivers , um amigo e amante de longa data, fez um dos elogios, juntamente com Bill Berkson , Edwin Denby e René d'Harnoncourt .

Frank O’Hara by Larry Rivers

#larry rivers #frank o'hara

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