#neelic

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Espetáculo Sem Açúcar.

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Espetáculo Primeiro Amor.

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Espetáculo Primeiro Amor. 

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Espetáculo As Alegres Latinas de POA. 

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no come on don't break from format. tell us the level of human female promiscuity.

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O encontro com Rosângela Cortinhas

Após tomar conhecimento dos figurinos de cada uma das obras que produziria o acervo on-line, chegou o momento de conhecer a Figurinista Rô Cortinhas. Nosso encontro aconteceu em seu Atelier e realizei uma entrevista que teve como fio condutor um questionário, além de contar os assuntos que entramos de forma paralela as perguntas em si. 

O primeiro ponto da entrevista foi compreender como se deu o início da trajetória de Rô Cortinhas.  Iniciou seu caminho como jornalista, exercendo papel na TV educativa como repórter, editora e produtora. Entre 1996 e 1998 saiu da TV e acabou entrando no Teatro com o Grupo Tear, dirigido por Maria Helena Lopes. A partir daí, iniciou seu trabalho como produtora de “O Império da Cobiça” peça baseada em um livro de Eduardo Galeano. A peça abordava a chegada dos espanhóis na América Latina e teve sua estreia no SESC Anchieta em São Paulo. Foi o momento em que Rô Cortinhas iniciou sua trajetória com figurino. Por não possuírem contato de costureiras na cidade, acabaram buscando tecidos e caixas de retalhos e, então, nesse dia, Rô começou a costurar os figurinos para O Império da Cobiça. Após isso, já estando em contato com a área do cinema, foi convidada à fazer a confecção de figurinos. E assim começou. 

Ao perguntar de sua história junto ao Grupo NEELIC, Rô Cortinhas me contou que recebeu o convite de Desirée Pessoa para participar da produção de figurinos e essa parceria existe há alguns anos. Rô conta que acompanhou toda a graduação de Desirée e que a viu desenvolver um novo pensamento à respeito do teatro, além de comentar a presença de uma grande confiança entre as duas. Me informa, também, sobre os incríveis atores que já passaram pelo Grupo NEELIC, exaltando a presença de talento, além de considerar um grupo que, em suas palavras “anda adiante”. 

Ao entrarmos no assunto “O papel do figurino”, Rô me diz que o figurino veste a cena. Considera o cenário algo dispensável e, nas suas palavras, “Se tu tem um ator, um personagem e a roupa, tu tem um teatro. Figurino tem que funcionar como os fantasmas: Eles existem mas a gente finge que não vê”. Para mim, esse foi um dos momentos mais marcantes da conversa que pude compartilhar com Rô Cortinhas. O ato de compartilhar ideias, pesquisas e análises é enriquecedor. E foi nesse momento que pude tomar conhecimento do que o figurino é o que transforma o ator no personagem, deixando-o pronto para a cena, ou seja, o figurino é sensível (Palavras de Rô Cortinhas). 

A respeito da construção dos figurinos, indaguei Rô Cortinhas sobre os seus processos de construção de figurino: O que é necessário? Para ela, o primeiro ponto é assistir à peça. Poder perceber as necessidades técnicas do figurino, como por exemplo um bolso. Observar o personagem e suas necessidades técnicas e estéticas. Ressalta que a relação que se cria com cada espetáculo é muito particular, além de citar a importância da magia da luz e como a mesma pode realçar o figurino. Comenta também que a escolha das peças é feita em parceria com o diretor e o ator da obra. Em sua trajetória, me diz que aprendeu muito na experimentação, sua base foi muita leitura e observação e que acessa essa experimentação de diferentes formas: por meio das artes plásticas, da filosofia e da pintura. 

Questiono a Rô sobre suas maiores inspirações e ela me responde de imediato: do texto. “É muito inspirador. As palavras são inspiradoras. Os corpos dos atores. A roupa faz o corpo. O que me inspira é as palavras, as relações humanas que esse texto induz, os atores e o seu particular: o imaginário.”

No seguinte momento, perguntei à Rô se ela considerava que algum dos seus trabalhos possuía grande relevância ao seu ver. Ela me disse que seu primeiro trabalho foi o definidor de tudo por conta de todo o comprometimento e envolvimento desenvolvido a partir desse momento. Considera essa primeira experiência como algo revelador apesar de todos os obstáculos e poucos recursos e que, ao final, o objetivo era tocar alguém. 

No mais, conversamos sobre filosofia e antropologia para falar em roupa. O figurino é capaz de produzir subjetividade e, por isso, é capaz de ser um objeto sensível. Rô me conta que fez o seu mestrado para criar novos pensamentos e que, atualmente, seu trabalho é utilizado como referência para muitos estudantes. Recebi indicações de livros e nome de seu estudo de mestrado para realizar uma leitura que, certamente, me auxiliaria no desenvolvimento desse projeto. Finalizamos a conversa e entrevista com os ensinamentos que Rô me passou nessa grandiosa tarde, tais como: O figurino é uma roupa em ação, portanto, devemos sempre encontrar maneiras de representar a vida que os mesmos possuem, o seu potencial, o seu papel, o seu efeito e o seu resultado.

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Espetáculo Primeiro Amor

Teve como inspiração o romance homônimo de Samuel Beckett. 

Ficha técnica atual:

Direção: Desirée Pessoa.

Elenco: Adriano Roman, Samuel Oliveira, Luísa Bem, Priscila Jardim e Desirée Pessoa. 

Iluminação: Adriano Roman.

Trilha: Grupo NEELIC. 

Cenário: Zoé Degani. 

Criação e edição de vídeos: Carlos de Ios Santos e Paula Olivo. 

Figurino: Rosângela Cortinhas.

Produção: Grupo NEELIC. 

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Trilogia Sensível

Os próximos figurinos a serem retratados são os do espetáculo Trilogia Sensível. Nessa obra o grupo aborda questões do gênero feminino através de três encenações, tais como Olhar de Frente, Portas do Invisível e Hallucination: Vida e Obra de Virginia Woolf. A primeira delas, Olhar de Frente, traz em cena a relação com o feminino, os abusos e as diversas situações que uma mulher encara ao decorrer de sua vida. Portas do Invisível tem como inspiração os mitos de Medeia, Madalena, Antígona, Joana D’arc e Lady Macbeth, problematizando a relação entre atuar e ser mulher no mundo contemporâneo. E Hallucination – Vida e Obra de Virginia Woolf apresenta em cena trechos da vida e da obra da autora. Sua ficha técnica atual conta com a direção de Desirée Pessoa. No elenco apresenta Luísa Bem, Priscila Jardim e Desirée Pessoa. Os figurinos são produzidos por Rô Cortinhas. A iluminação é feita por Carol Zimmer. Criação e edição de vídeos: Calor de Ios Santos e Paula Olivo. A trilha sonora é por conta de Johann Alex de Souza (Portas do Invisível), Guilherme Sanches (Hallucination: Vida e Obra de Virginia Woolf) e Luiz André da Silva (Olhar de Frente). O Cenário é por Rafaela Silva (Olhar de frente), Vera Junqueira e Isabel Sommer (Hallucination: vida e obra de Virginia Woolf) e Marçal Rodrigues e Desirée Pessoa (Postas do Invisível). Produção: Grupo NEELIC.

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Espetáculo Trilogia Sensível

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Espetáculo Capital

Criado com o intuito de provocar no espectador uma reflexão sobre as relações e o comportamento em sociedade nos dias atuais, o espetáculo é inspirado no texto clássico “Bartleby, o Escrivão”, de Hermann Melville. A ficha técnica atual do espetáculo conta com a direção de Desirée Pessoa. Em seu elenco, apresenta: Adriano Roman, Desirée Pessoa e Luana Milidiu. A iluminação é realizada por Carol Zimmer. Na trilha encontram-se Guilherme Sanches e Matias Pinto. No cenário Carlos de los Santos, Giana Rocha, Lívia Koeche e Ana Girardello. Na criação e edição de vídeos  Carlos de los Santos, Giana Rocha, Lívia Koeche e Ana Girardello. O figurino do espetáculo é por conta de Daniel Lion e a pProdução: Grupo NEELIC.

Sobre o Figurinista Daniel Lion

Breve Currículo

Desenvolve, há quase trinta anos ,  as carreiras de figurinista  , cenógrafo  e  diretor de arte  de espetáculos. Durante sua trajetória profissional já teve o trabalho reconhecido com importantes prêmios, além de desfiles e exposições de suas criações. Atualmente é um dos figurinistas mais requisitados e premiados do teatro gaúcho, tendo assinado os trajes de cena  de inúmeros e importantes espetáculos. A partir do  primeiro Donna Fashion Iguatemi,  onde lançou uma coleção inspirada na obra de Shakespeare, iniciou, também, no mundo da moda, criando uma coleção  por ano ,sempre cheia  de dramaticidade. Recebeu ótimas críticas da imprensa especializada e conquistou clientes fiéis que  vestem sua moda autoral, cheia de personalidade e com edição limitada . Em 2010 foi um dos artistas selecionados para expor na primeira edição da Cow Parade  Porto Alegre,a maior mostra de arte urbana do mundo, com a obra VACLOWN.

Alguns  dos seus  trabalhos:

Teatro Infantil:

1989 – Dom Quixote, de Cervantes, direção Camilo de Lélis 1995 – Aladim,com direção de Paulo Guerra 1990 – Tudo por uma Princesa, de Zeca Capellini, direção Cia Teatro Dell’Arte 1991 – O Macaco e a Velha, de Ivo Bender, direção João Castro Lima 1993 – Lili Inventa o Mundo,de Mário Quintana com direção de Dilmar Messias 1997 – As Aventuras do Avião Vermelho, de Érico Veríssimo, direção Dilmar M. 1998 – A Vida Íntima de Laura, de Clarice Lispector, direção Dilmar Messias 2003 -  Bonequinha de Pano,de Ziraldo com direção de Dilmar Messias 2004 -  O Hipnotizador de Jacarés,com dire��ão de Dilmar Messias 2005 -   Rapunzel,com direção de Ronald Radde 2005 -   Locomoc e Millipili ,com direção de Luciana  Eboli 2006 -  A Casa das Quatro Luas,com direção de Luciana Eboli            O Mundo Da Lua,com direção de Dilmar Messias

Teatro Adulto:

1991 – George Dandin, de  Moliére, direção própria 1991 – A Comédia Negra, de Renato Campão, direção João Castro Lima 1993 – Arlequim Servidor de dois Patrões, de Goldoni ,direção LP Vasconcellos 1994 –  Macbeth, Reinado de Sangue, de Shakespeare, direção João Castro L. 1995 – Entre Bobos Anda o Jogo, de Zorrilla, direção Angel Garcia Suarez 1999 – O Retrato de Oscar Wilde, com direção de Dilmar Messias 2006 - As Mulheres Insones, direção Decio Antunes e  Carlota Albuquerque 2007 - Opera de Sangue, direção de Ronald Radde 2009 - O Avarento,de Moliere,com direção de Gilberto Fonseca 2010 - Vermelhos Uma História de Paixão com direção de Nestor Monastério. 2010 - Parasitas ,com direção João Pedro Madureira 2010 - Sobre Saltos de Scarpin,com direção de Tainah Dadda 2010 - Wonderland..,com direçao de Daniel Colin 2010 - Hybris,com direção de Marcelo Restori 2011 - Homens Hediondos, direção de Daniel Colin 2012 – Os Plagiários, baseado na obra e vida de Nelson Rodrigues 2012 -  O Fantástico Circo De Um Homem Só, direção de Patricia Fagundes 2013 – Natalício Cavalo, com direção de Patricia Fagundes 2014 -  Um Dia  Assassinaram a Minha Memória, direção de Décio Antunes e            Carlota Albuquerque

Ópera:

1995 – O Morcego, de Strauss, regência Fred Gerling 1998 – A Pequena Flauta Mágica, de Mozart, direção Luiz Paulo Vasconcellos 2000 – A Flauta Mágica,com direção de Steffano Poda 2008 – Recital  de Opera, com direção de L.P.Vasconcellos 2012 -  Orfeu, com direção cênica de Camila Bauer 2013 -  Dido e Enéas, com direção cênica de Camila Bauer 2014-   Opera Açoriana,  com direção de Marcelo Restori

Dança:

Ballet O Quebra Nozes, direção de Emílio Martins Ballet La Fille Mal Gardèe, direção Isaura Gusman Ballet O Flautista de Hamelin, com a Cia Chemale Os Quatro Elementos, com a Cia Chemale A Salamanca do Jarau, com coreografia de Eva Schul Desvios, com a Muovere Cia de Dança

Circo:

Direção de arte e figurinos para os espetáculos do Circo Teatro Girassol com direção de Dilmar Messias: Pão e Circo, Cyrano nas Nuvens, Circo Eletrônico ,  O Mundo Da Lua   e  Misto Quente.

TV: Direção de arte para o Canal “Futura” Produção de moda e figurinos para comerciais de tv Atuação em filmes publicitários locais e nacionais.

Eventos :

Foi o figurinista  do NATAL LUZ DE GRAMADO/2012, com direção artística de  Luciano Alabarse , criando para os principais espetáculos: Nativitaten,  A Fantástica Fábrica de Natal e O Grande Desfile  Natalino.

Criação  de figurinos para diversos eventos empresariais como feiras, convenções e lançamentos de produtos  .

Principais Prêmios:

Já  foi contemplado  por vários anos com os  principais prêmios das Artes Cênicas do RS.

Vencedor por três anos consecutivos do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil - Melhor Figurino, concedido  anualmente  pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre  -  nos anos 1993, 1994 e 1995  . Foi  vencedor, também, nos anos  2000, 2004 , 2005 e 2007.

Prêmios Quero-Quero – SATED de Melhor Figurino de teatro adulto e infantil em 1993 (concedido pelo Sindicato dos Artistas do RS).

Prêmio Tibicuera de Melhor Cenário em 1995, 2003, 2004 e 2005

Prêmio Açorianos de Teatro (SMC) - Melhor Figurino  em 1991, 1999 , 2000 , 2010 ,2011 ,  2012  e  2014

Prêmio Açorianos de Dança (SMC)- Melhor Figurino em 2006.

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Espetáculo Capital.

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Espetáculo As Alegres Latinas de POA

Espetáculo de comédia inspirado na estrutura das comédias de Shakespeare. A peça apresenta o caso de mulheres neuróticas por um sedutor, um casal que gostaria de ser Romeu e Julieta, um padre metrossexual, uma batuqueira, uma faxineira, um francês, um espanhol e um gaudério. A ficha técnica atual conta com a Direção de Desirée Pessoa, apresenta em seu elenco Adriano Roman, Desirée Pessoa, Samuel Oliveira, Lara Mohana e Rodrigo Santiago. O Cenário realizado por Carlos de Los Santos e Rafaela Silva. A iluminação é realizada por Carol Zimmer. A trilha é por conta de Luiz André Silva. O cenário por Carlos de Ios Santos e Rafaela Silva. Os figurinos por Rô Cortinhas e a produção do Grupo NEELIC.

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Espetáculo Sem Açúcar

Tem como tema as relações humanas. Em cena, nos deparamos com pessoas comuns abordando suas inseguranças, incertezas e inconstâncias ao relacionar-se. Além disso, aborda as diferentes orientações sexuais, optando por tratar da homossexualidade feminina, pouco abordada até então nos palcos de Porto Alegre. A peça convida o público a repensar as relações humanas na contemporaneidade. Sua ficha técnica atual conta com a Direção de Desirée Pessoa. O elenco é formado por Adriano Roman, Desirée Pessoa, Lara Mohana e Rodrigo Santiago. A Trilha Sonora é feita por Ana Mércio. Iluminação realizada por Adriano Roman. Os figurinos por Rô Cortinhas. O cenário é por Rafaela Silva. E a produção é pelo Grupo NEELIC. 

Cenário: Rafaela Silva Figurino: Rosângela Cortinhas Produção: Grupo NEELIC

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A construção

Para falar sobre o processo de construção do projeto Vestindo o estado cênico: A história por trás do figurino, é imprescindível citar nomes que foram fundamentais para o seu desenvolvimento. Primeiramente, ao Professor Márcio Pizarro Noronha pelas orientações presentes em todas as fases do projeto e por permitir que o mesmo acontecesse. À Desirée Pessoa, diretora do Grupo NEELIC (Núcleo de Experimentação e Expansão da Linguagem Cênica), pela confiança, atenção e disponibilidade para inteirar-me sobre todas as obras desenvolvidas pelo grupo, além de fornecer o acesso à sede do Grupo, aos preciosos figurinos e espaço para concretização de material fotográfico. Ao Marlon Cruz, estagiário do Grupo NEELIC, que auxiliou-me a conhecer cada um dos figurinos e espetáculos do Grupo. À Rô Cortinhas, encantadora figurinista do Grupo NEELIC, que me recebeu em seu Atelier, compartilhando suas histórias, estudos, fotografias e filosofias, proporcionando-me grandes momentos de reflexões e inspirações à respeito da (e para) realização do projeto. Aos colegas da disciplina de Estágio de Docência em Projetos de Dança pelos momentos de diálogos construtivos, cafés e ideias compartilhadas e apoio em momentos de incertezas. 

O primeiro passo foi informar-me sobre a trajetória de espetáculos realizados pelo Grupo até o momento. Através de conversas com a Diretora do Grupo, Desirée Pessoa e com o estagiário Marlon Cruz, pude tomar conhecimento sobre cada uma das obras do Grupo e seus respectivos figurinos, optando, dessa forma, por desenvolver o projeto com os espetáculos que ainda estão em cartaz, sendo eles: Primeiro Amor, Trilogia Sensível, Capital, As Alegres Latinas De POA e Sem Açúcar.