#nagis carente

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Aí galera, só queria namorar o Hendery, ficar no quarto com ele me explicando os joguinhos dele ou me mostrando os actions figures dele , depois assistir jujutsu ou sakamoto days

Ou

Namorar o nana ,mostrar o conjunto de academia rosa que eu comprei pra ele ver , nos dias de chuva um pipoca e filmes beeem água com açúcar, aqueles namoros bem fofinhos

fantasy of a girl of 1.76 😔✌️

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Bauhaus

1919 - 1933

No estás inmerso en el mundo del arte si no sabes que es Bauhaus. La Bauhaus o Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) fue una escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura que ha sido reconocida mundialmente por su aportación en el diseño.

Historia

Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa). Walter Gropius fundó esta escuela de arquitectura y diseño en 1919. Agruparía a las figuras más interesantes de la vanguardia alemana de entreguerras. Fue conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»). 

Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

Su historia tiene tres fases:

La primera (1919-1924) coincide con el periodo en que la Escuela Bauhaus tiene sede en Weimar. La obra más importante desarrollada entonces es el proyecto del Chicago Tribune de Gropius. Progresivamente la consolidación de la república democrática de Weimar, después de la I Guerra Mundial, así como la conjunción de la arquitectura y el diseño modernos con el sistema capitalista, determinarán una nueva orientación en el estilo de la Bauhaus. Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.

Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo.

En la segunda fase (1925-1927), la Escuela se traslada a Dessau, y esta etapa se caracteriza por los diseños de todos los aspectos del entorno arquitectónico (muebles, accesorios) y la inserción de la práctica arquitectónica en los procesos industriales. El edificio más importante de la Bauhaus de entonces es el de su sede, de planta geométrica, aunque carente de simetría.

En la tercera fase (1927-1930), la Bauhaus es dirigida por Hans Meyer, que trató de vincular la problemática técnica y estética de la construcción con las organizaciones obreras. Para él, la casa debe responder a los modos de vida del morador y no a las aspiraciones estéticas del diseñador. Fue cesado en 1930, iniciándose una rápida decadencia de la institución. Van der Rohe asume la dirección de la escuela hasta la llegada al poder de los nazis en Alemania, que supone su cierre y la constatación del divorcio entre las ideologías totalitarias y los proyectos de vanguardia.

Impacto del Bauhaus

El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).

Principios de la Bauhaus

Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.

Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.

Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos.

Bauhaus, Weimar 1919

Métodos de enseñanza

Durante seis meses (como un ciclo de la U) los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.

En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales.

Principales exponentes de la Bauhaus

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.

Lyonel Feininger (1871-1956), pintor y fotógrafo de artes.

Paul Klee (1879-1940), pintor.

Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.

Lilly Reich (1885-1947), arquitecta y diseñadora de interiores.

Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.

Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.

Lothar Schreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.

Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.

Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.

Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.

Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.

Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.

Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.

Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.

Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.

Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.

Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.

Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.

Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.

Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.

Arieh Sharon (1900-1984), arquitecto.

Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.

Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto y diseñador

Lotte Beese, (1903-1988), arquitecta y urbanista

Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.

Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.

Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.

Muebles Bauhaus

Los muebles y los objetos decorativos de la Bauhaus destacan por ser funcionales; los diseñadores de la icónica escuela querían crear objetos estéticamente agradables, pero también querían que sus productos estuvieran disponibles para un público masivo.

"Wassily Chair" de Marcel Breuer. Es también conocida como la silla Modelo B3, fue diseñada por el arquitecto modernista y diseñador de muebles húngaro Breuer entre 1925-1926; se inspiró para crearla mientras montaba su bicicleta; imaginó tomar el acero tubular, utilizado para el manillar, para doblarlo y hacer muebles.

"Baby Cradle" de Peter Keler.  Compuesta por formas simples como triángulos y rectángulos, y colores primarios, la base presenta un cuerpo de bloques de color en rojo y amarillo, con un balancín circular azul, una policromía reconocida como marca de la casa Bauhaus.

"Brno Chair" de Mies van der Rohe, ejemplifica el principio de Bauhaus de reducir objetos a sus elementos básicos, sustituyendo las cuatro patas, que normalmente lleva una silla, por una única barra en forma de C que soporta todo el asiento.

"Wardrobe on Rollers" de Josef Pohl, se conoció como el "Vestidor de los solteros" debido a sus cualidades móviles y de ahorro de espacio; el armario rectangular está montado sobre ruedas para facilitar sus reubicaciones.

"Nesting Tables" de Josef Albers, cada mesa fue hecha de roble macizo y vidrio acrílico lacado; Albers aplicó el mismo estilo geométrico a las tablas, otorgando a cada una los distintivos azul, rojo, amarillo y blanco.

Recomendaciones, para saber más:

Lotte am Bauhaus.

Weimar, 1921. La vida de Lotte Brendel, de 20 años, parece estar predeterminada. Su padre la ve como una futura esposa y madre del lado de un hombre que se hará cargo del negocio de carpintería parental. Pero la idiosincrásica Lotte se une a un grupo de jóvenes artistas contra la voluntad de su familia, se presenta en la Bauhaus y es aceptada. La Weimar Bauhaus, bajo la dirección del visionario Walter Gropius, aspira no solo a combinar artes y oficios, sino también a encontrar el lugar para el "Hombre Nuevo". En la estudiante Paul Seligmann Lotte encuentra un partidario y su gran amor.