#na ovo ne budem stavila 'tag'

[plavi]

Ajme meni zaboravila sam da sam queueala ovaj post za dan pričanja na svommaterinjem jeziku.

Imam samo žalbe za već rano ujutro: zove me poštar da pokupim paket kada ono, paket mi napola otvoren. Koji vrag? On je rekao da je tako ga i dobio. Ja mu platim za poštu i odem natrag u stan. Osjećala sam se osramoćeno, sami sadržaji paketa su u redu jedino privatne prirode. Koje pravo ima to biti otvoreno i da svi ostali ljudi mogu gledati? Ja se samo nadam da je poštar bio fer i nije gledao. Pretpostavljam da su ljudi na carini to otvarali da provjere je li paket "opasan". Pas mater ti, piše tu na engleskom da je paket ovjeren da nema opasnih sadržaja. Koji kurac mi to idete otvarati.

[plavi]

Note-to-self (since I’m still fucking here):

S obzirom da su svi pejzaži jako slični sa stvarnim svijetom (nažalost to je sada sa većina TES provincija, Morrowind je bio unikatan u tom pitanju i Shivering Isles isto što se tiče kreativnosti krajolika i kulture), bilo bi dobro dodati elemente video igre kao srca u kutu koja označavaju živote ili druge elemente što odvaja video igre od stvarnoga svijeta, ili UI elements ili stvorenja kao što su zmaj ili moji gušter ljudi (yay). Razlog tome je samo zato što, u njegovim očima, svi pejzaži su iz Skyrim-a isti (iako sam bila spomenula kao Lake Ilinalta, The Reach, itd. ja ih mogu prepoznati, ali on ne može stoga su mi pejzaži isti, fali nešto što bi razbilo tu normalnost/svakodnevno).

Rekao je da ono što ja radim se zove - dekontekstualizacija. Ja vadim likove iz video igara i stavljam ih u okolinu stvarnoga svijeta; dao je primjer kako je neki tip nezz neki luster iz glazbene dvorane iz Venecije objesio u glavni kolodvor u Berlinu, time luster iz jednog konteksta stavio u drugi (much wow). Inače sam mu komentirala u slici Tea Time kako sam ih stavila u kontekst kineskog, to sam inicirala kineskim ornamentima (rekao je da napravim šablonu da si olaškam prilikom slikanja, da trenutačni potezi kista su crtački ili skicozno; valjda ne paše, izgleda da ću te nedovršene tipove radova ostaviti za neki drugi put)) i čajem (njemu je ta najbolja slika wtf; svidjeli su mi se svijetlo i sjena likova, boje, prijelazi kako sam oslikala ruku, itd. Pitala sam ga je možda ta žuta previše kričava, dal bi trebala biti toplija (imam mi dojam da je hladna zapravo, on kaže da nije, i da inače je žuta topla. Ok. Also prijelaz tamno smeđo-crvene, zelene i žute mu se jako svidjela). Iskreno više sam mislila kao samo raditi ilustracije svojih likova kao što inače radim digitalno (zapravo mi je izašla riječ ilustracija dok sam mu to rekla, rip), ali mogla bih preokrenuti priču kao takvu, mora mi samo biti ugodno s tim. >> Prolistaj Šuvakovića, Pojmovnik suvremene umjetnosti (imam pdf).

Komentirali smo o tome što to čini ilustrativno, a što slikarski (iskreno i dalje ne znam u potpunosti rip). Rekao je kako su mi mali radovi slikarski (I can see it), a ova dva nova rada malo ilustracijski. Ovaj Journey se čini takav zbog boja (rekao je da fali još ta crvena i narančasta u sredini, ova plava sa sastrane je ok, uspjela sam zamisliti neke doline u sredini. Nadam se da mi se neće ideja izgubiti iz glave. Imam dojam da je to rekao jer je više linearno za razliku od Tea Time koji je vrlo plošan), a ovaj drugi, zapravo nije rekao konkretno što, ali da ima više slikarskih elemenara. Sviđa mu se što lik bliješti (to se razlikuje od ilustracije jer valjda se podrazumijeva da ilustracija ilustrira konkretno, kao dokumentarna ilustracija biologija cvijeća možda. Naravno ne moraju ilustracije uvijek biti realne, mogu biti jako stilizirane. K vragu sve ove minijaturne razlike i sive zone), jer je svaka forma drugačije tretirana (rekao je na način kako sam tretirala guštericu na Tea Time da je isto tretiram i na toj drugoj slici), svaka ima svoju “priču i doživljaj” (dao primjer kako bi njegov sako drugačije naslikala, pa onda kosu, obraz, itd. sve različitim bojama i teksturama, cue my queen tag commentary). Rekao je da vatru lepršavo naslikam (što se tiče tretiranja tekstura), a onda ogrjev bude u grubim potezima (ugl igra kontrasta boja/tonova/teksture).

Što se tiče primjera iliti stavljanje virtualne/imaginarne likove u zbiljski svijet. Dao je ideju da igraju šah, a smiješno je kako sam ja bila skicirala kako se kartaju zajedno kao ideju. Ponovno, ja likove slikam kako se druže, bavim se njihovim odnosima iliti pridajem važnost tim trenutcima u našim životima, a ne u svrhu nekog koncepta kao što je dekontekstualizacija. Ali izgleda da je ujedno spontano postalo to što je and now I need to ride that wave. Jer ne mogu o svojim osjećajima i iskustvima pisati (mislim budem lol, ali ne do te mjere, ipak neki dijelovi moraju biti suhoparni izgleda). Iskreno ovo mi daje više razloga da probam kombinirati poeziju i slikarstvo/illustracije - da dam malo više kontekst slikama, mini priču iliti doživljaje/trenutke/dojmove kroz poeziju kako bi se gledatelji približili. Bilo bi kao da gledatelji čitaju slikovnicu, ali u izložbenim prostorima (thonking time kako izvan muzeja,a da je dalje cijenjeno (da ne bude ni low ni high art), možda neka zlatna sredina. Pitanje mi je dal da bude napisano na slici ili pored (ja bi pored... moram naći pisca).

Jebote kaj je sve ovo komplicirano.

No, iskreno je znatiželjan kako će moje slike ispasti i da sam na dobrom putu???? Rekao je da sačuvam slike za buduće izložbe, da ne moram nužno sve predati za diplomski (htjela imati onak 50 malih i 7 velikih, rekao je da mogu samo sa tri velika rada na diplomski, lol). Radi za sebe, a ne za diplomski. Rekao je da razmišljam o budućim izložbama. Također postoji mogućnost da ću imati samostalnu izložbu?? Samo zato što će akademija imati neke rekonstrukcije pa neće se moći imati izložbeni prostor u ALU, pa postoji mogućnosti da će mi mentor morati naći prostor (aaaa). Rekao je neka galerija blizu Močvare... I have no idea.

Rekao je da pogledam umjetnike kao što su Alex Katz, Mattise, Hockney (što se tiče boja). Naći umjetnike koji se bavi dekontekstualizacijom kako bih mogla bolje razumijeti iz kojih razloga oni to rade, potencijalno bih mogla naći sebe u njima pa zato je važno istraživati. Spomenula sam jednog tipa koji slika Mickey Mouse-a (bilo je više to kako radi horror renditions of those characters), ali on je misli u smislu kako Micky Mouse iznenada iskoči u slici niotkud i inače je fiktivni lik pa je iznenađenje još veće (kontrast).

Rekao je da se propitam koja je pozicija mene na današnji svijet umjetnosti (misli na high art sigurno, a ne općenito umjetnost u svijetu kao na internetu. Naći uzore i osloniti se na njih (zapravo je dao dobre primjere što se tiče mojih trenutačnih radova. Boje su mi plošno raspoređene. A ja stalno gledam impresioniste lol. Tako da moram dobro paziti i razlikovati što želim i što zapravo slikam, jer nije uvijek isto). Naći umjetnike slične meni (heyyy mutuals haha), imam dojam da ću morati naći umjetnike kojima su sa high art >_>

Imam bilješku “tehnicira”, nemam blage na što se odnosilo. Moram tehnicirati što?

Tražio da mu šaljem updates i također, ako napišem uvod, da mu pošaljem napisani uvod (gulp).

Vrlo važno: Tema gdje uzimam inspiraciju iz druge medijske umjetnosti (video igara). Likovna djela su prikaz osobnih iskustava i emocija kroz putovanja, te ih prenašam iz virtualnog u (naš) zbiljski svijet. Na taj način publiku prebližavam i upoznajem sa svijetovima za koje ne znaju da postoje.