#musica de raiz

[selektakoletiva]

MARCELO D2 E A ANCESTRALIDADE DE FUTURO!

Com 13 discos de estúdio na bagagem - 4 com o Planet e 9 em carreira solo - já né segredo que Marcelo D2 ocupa um espaço notório na música popular e na cultura Hip-Hop pelo mundão. Acontece que em seu novo trabalho, ele ultrapassa barreiras, fura otas bolhas e se consagra ainda mais como um dos grandes arquitetos da música brasileira.

Intitulado "IBORU, Que Sejam Ouvidas Nossas Súplicas", Marcelo D2 nos leva por uma jornada musical de puro suingue, com o afrofuturismo batendo na alta, como sempre falara Chico Vulgo.

O disco começa com a voz de Wander Pires te transportando pra avenida quase que espontaneamente. 'Por baixo', numa crescente, um instrumental drumless do lendário Barba Negra (aka O Terrível Ladrão de Loops), versos afiados de D2 e uma fala de sua coroa. Apenas o início de uma saga que vai flutuando entre a boniteza e a concretude dos fatos como são. Trazendo a beleza da crueza e do povo, como o timbre de Nega Duda que vem logo em seguida. A genuína cultura de rua e dos morros, favelas e do subúrbio carioca.

Das rodas que varam da noite ao clarão do dia; ad infinitum. Os terreirões de Umbanda e Candomblé, os Bate-Bolas, Rosinhas e Malandros que transitam pelas ruas encantadas de um Rio de Janeiro que não passa na retrospectiva da Globo, não está nos trends, ou em capas de jornais. Essas são algumas das várias personas carioca que inspiram IBORU. Que inclusive, dia 28 deste mesmo mês de Junho, ganhará seu complemento audiovisual. Um curta que contará a história fictícia do encontro de João da Baiana, Clementina de Jesus e Pixinguinha, nos idos dos anos de 1923. O curta, assim como a estética do disco, foi toda assinada pela mágica Luiza Machado e o próprio Marcelo, diálogo que vem ampliando ainda mais a arte do rapper carioca. A produção fica por conta da produtora da família D2 - PUPILA DILATADA.

O elenco de músicos e compositores de "IBORU, Que Sejam Ouvidas As Nossas Súplicas", chega a ser baixaria de tanto talento junto. A começar pela cozinha, composta por bambas da velha escola e da nova geração, tudo junto e misturado; Marcio Alexandre, Zero, Miúdo, Jorge Luiz, João e Marcelinho Moreira. Nas cordas, temos João Lopes (banjo), Maycon Ananias (cordas geral), Gabe Noel (violoncelo), Wanderson Martins e o craque Rodrigo Campos (ambos no cavaquinho). Violões de 6 e 7 cordas, no nome de Kiko e Fejuca, camisa 10 que contribui também batucando no couro e arranjando no cavaco.

Nos sopros, Thiago França (sax), Marlon Sete e Pedro Garcia no trombone e voz. Na bateria, o novo expoente da bateria brasileira, Thiaguinho Silva. O côro é comandado pela Luiza Machado, sua parceira de vida e arte, que entoa unissomo com as vozes de Jussara, Jurema, Hodari, Betina, Luiza e Camila de Alexandre, e o talentoso Luccas Carlos.

Falando em voz e coro, vale ressaltar a parceria louvável entre Luiz Antonio Simas e Marcelo D2. Desde o último disco de estúdio com intervenções e trocando prosas juntos sobre ancestralidade, resistência e identidade. Também estão no catálogo grandioso de compositores João Martins, Inácio Rios, Diogo Nogueira, Igor Leal, Fred Camacho, Neném Chama, Carlos Caetano, Márcio Alexandre, Cabelo, Douglas Lemos, Moa Luz e Otacilio da Mangueira. É mole?

Todo esse time consegue criar uma atmosfera de uma vibração coletiva incrível, que dialoga o asfalto com o morro de uma forma ímpar. O grave do surdão e do 808 suingando com o hihat, que por sua vez unifica-se com as palmas e o tamborim... isso é o Nave e mais uma sequências de beats absurdos. Uma parceria que já vinha dando certo desde "A Arte do Barulho". E pelo visto, continua. Numa parceria luxuosa que vem se estreitando nos últimos anos, Nave e Kiko Dinucci - que traz suas picotadas lombradas, guitarras levemente sujas, uma viola elegantíssima - se entendem em grau, número e frequências.

A produção é algo instantaneamente clássico - o que já faz pensar nesse disco do OGI que vem aí. Mas isso é papo de futuro, pra outro momento.

Ah, jamais podemos esquecer de mencionar a co-produção e mixagem, que ficou na assinatura de nada mais/nada menos que o gênio e cumpade de longa data de Marcelo, Mario Caldatto. É óbvio que a qualidade de sempre foi entregue.

Dito isso e abordado o time, agora vamos as participações; Nega Duda, Metá Metá, BNegão, Mumuzinho, Alcione, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho e o imortal Mateus Aleluia. Há homenagens a Romildo Bastos (Padre Miguel) e mestre Monarco (Portela) a sua maneira afrosambadélica.

Essa fusão chega ao ápice quando IBORU traz a cultura Hip-Hop pra dentro duma quadra de Padre Miguel com adlibs de Westside Gunn em um partido alto feito de beats, palmas, trombone e guitarra. Ou com um batuque e naipe de sopros junto a MPC, como fez no seu último trabalho com Um Punhado De Bambas no Cacique de Ramos - que aliás, outro excelente trabalho que transcende as fronteiras convencionais e cria uma experiência auditiva e cativante, como faz novamente nesse trabalho.

É junto de baluartes, ídolos e bambas que D2 aprendeu boa parte do que sabe do samba. Zeca e Arlindo são reverenciados em mais de um momento do disco. Beth, João Nogueira, Dona Ivone, Luiz Carlos, Candeia, Cartola, Martinho, Paulinho e o pessoal do Fundo de Quintal. Entre muitos outros. É bonito ver o artista em seu auge, com a pura satisfação de fazer o que gosta, evoluindo e não se prendendo a velhos chavões e modos operandi. Além de toda essa gratidão de quem aprendeu com os verdadeios movimentadores da massa e da cultura popular.

E se você se pergunta da outra parte, nunca se esqueça que antes de D2, era o Sinistro, com sua vivência pelas quebradas do mundaréu. Rio 40 graus. De Padre Miguel, Cascadura, Madureira, do Andaraí, Humaitá e das vielas do centrão. Lapa, Gamboa, Cinelandia. Vivência que Peixoto teve nos camelos com seu camarada Skunk. Das chamas que circundavam a capital carioca nos anos 90.

No final, "IBORU" vai além do siginificado em iorubá, do Ifá, e muito mais do que título de disco ou uma simples combinação de gêneros musicais; é uma verdadeira celebração da diversidade e da riqueza da cultura brasileira. Destaca temas relevantes e urgentes, como a desigualdade social e a resiliência das comunidades marginalizadas. Ancestralidade de futuro.

Ao mesmo tempo e paralelo a concretude lírica e dos batuques de fine estirpe, a nuance abstrata das melodias se faz valer em loops, samples e um instrumental finesse. A sinestesia e o campo lúdico do disco é forte, e isso tem muito a ver com o imaginário popular, fé e outros pagodes da vida que circundam a vida do brasileiro - que assim como Marcelo, se recria e se renova a cada nova batalha. "Provando e comprovando a sua versatilidade", já diria seu saudoso amigo Bezerra da Silva, que eu sei que assim como os outros bambas mencionados aqui neste texto, no disco, e durante a vida do Sinistro, também benzeu e abençoou "IBORU" até vir ao mundo terreno, há uma semana atrás, dia 14 de Junho.

E faz uma semana que é festa no Orum...

ALÔ, MEU POVO! A HORA É ESSA!!!

[keuncats]

keun why do you only have feats with haneul huh

because i really do play biases sometimes. haneul is someone who, alongside her other groupmates, is someone I will always have a soft spot for. i remember when I first saw her at her audition, I believe she still entering high school, literally a kid and then she started singing and it was amazing. I could feel that she was made to be artist, that it was her path and i had enough confidence to think that i could help her being one. I kept her close to teach on how to write and i learned with her that are those genuine people who can sing about their feelings. like i always liked to sing and write about my life but i always thought about what should be appropriate by the time, haneul isn't like that, she sings what she feels right now. every time she released a song you could tell when she was happy, when she was sad, when she was in love or when she is heartbroken. and with her and her voice, you enter this memory lane of what happened, not only in her life but in yours too. i cried when she did patience featuring zeev because it just made me think and live all over again what was like to see those kids growing up and be who they are today. I'm honored to still be able on working with music with her, honored to be the one who taught her songwriting but I never take the credit for it because every time we do music together I'm the one who becomes grateful to work with her because it reminds what made me want to make music in the first place.

[klimt7]

Pizzica tarantata

TERESA DE SIO

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[analimas-blog]

Sou doce, dengosa, polida

Fiel como um cão

Sou capaz de te dar minha vida

Mas olha, não pise na bola

Se pular a cerca eu detono

Comigo não rola

Sou de me entregar

De corpo e alma na paixão

Mas não tente nunca

Enganar meu coração

Amor pra mim

Só vale assim

Sem precisar pedir perdão

Adoro sua mão atrevida

Seu toque, seu simples olhar

Já me deixa despida

Mas saiba que eu não sou boba

Debaixo da pele de gata

Eu escondo uma loba

Quando estou amando

Eu sou mulher de um homem só

Desço do meu salto

Faço o que te der prazer

Mas, oh! Meu rei

A minha lei

Você tem que saber

Sou mulher de te deixar

Se você me trair

E arranjar um novo amor

Só pra me distrair

Me balança mas não me destrói

Porque chumbo trocado não dói

Eu não como na mão

De quem brinca com a minha emoção

Sou mulher capaz de tudo

Pra te ver feliz

Mas também sou de cortar

O mal pela raiz

Não divido você com ninguém

Não nasci pra viver num harém

Não me deixe saber

Ou será bem melhor pra você

Me esquecer

Adoro sua mão atrevida

Seu toque, seu simples olhar

Já me deixa despida

Mas saiba que eu não sou boba

Eu sou mulher de um homem só

Desço do meu salto

Faço o que te der prazer

Mas, oh! Meu rei

A minha lei

Você tem que saber

Sou mulher de te deixar

Se você me trair

E arranjar um novo amor

Só pra me distrair

Me balança mas não me destrói

Porque chumbo trocado não dói

Eu não como na mão

De quem brinca com a minha emoção

Sou mulher capaz de tudo

Pra te ver feliz...

( Musica A loba) Alcione

[ntgospel]

Priscila Sotero e a canção “Morada”, um norte para a felicidade

Confira a novidade em https://ntgospel.com/musica-gospel/priscila-sotero-e-a-cancao-morada-um-norte-para-a-felicidade

Priscila Sotero e a canção “Morada”, um norte para a felicidade

Todas as pessoas buscam um lar, uma casa própria para morarem e serem felizes. Entretanto, existe um lugar muito especial, que nenhum dinheiro pode comprar, mas ao qual todos podem ter o direito de permanecer para sempre, sem pagar nada, pois o preço já foi pago. Você só precisa confiar totalmente naquele que lhe oferece este presente inigualável.

A canção “Morada”, que a cantora e compositora Priscila Sotero lança pela Gravadora CMusic e com a assessoria do Gospel Channel Artistas, apresenta esse lugar em letra e melodia lindíssimas: “Essa é uma canção muito linda, uma composição de Jonathan Paes. Ela nos apresenta o melhor lugar para estarmos, onde teremos a paz e a alegria que sempre buscamos. Contudo, para estarmos ali, precisamos renunciar a vontades e sonhos próprios que destoam do que Deus tem para nós. Assim, viveremos a Sua boa, agradável e perfeita vontade, tudo o que Ele preparou para cada um de nós. Muitas vezes, essa pode ser uma decisão árdua, pois renunciar a sonhos pessoais nem sempre é fácil, mas o propósito de Deus é sempre e incomparavelmente melhor e maior que o nosso. Deus, nosso Pai celestial, sabe o que é melhor para Seus filhos.”

Confira o lançamento de Priscila Sotero:

Ouça também em sua plataforma de streaming favorita: https://onerpm.link/Morada_

A princípio, a cantora gravaria uma canção pentecostal, porém “Deus me apresentou essa canção por meio do Jonathan e ela falou muito forte ao meu coração”. Priscila conta que a força dessa mensagem tem raiz no fato de que ela mesma teve de abdicar de muitos dos seus sonhos para vivenciar o que Deus tem para sua vida.

Produção Musical

Priscila Sotero se emocionou muito quando recebeu a produção desta canção, pois foi um louvor “saindo da alma”. Na véspera da gravação, ela foi informada de que o clipe seria gravado em frente ao museu que, na época colonial, fora um palácio: “A música diz exatamente que o melhor lugar do mundo para se estar não é em um palácio, mas na Presença de Deus.” Ela conta que, durante a gravação, muitas pessoas que passavam pelo local pararam por um momento e ouviram a canção; algumas delas filmaram e demonstraram terem sido tocadas pela unção de Deus que era quase palpável ali. O clima e o local estavam em perfeita harmonia com o momento da gravação: “Glória a Deus por tudo! O nosso Deus trino, Pai, Filho e Espírito Santo esteve presente durante toda a gravação, sem a presença dele, seria improvável que tudo isso acontecesse!”

O single foi gravado no estúdio do produtor musical Janderson Almeida, vencedor do Grammy Latino de 2021. O clipe, em São Paulo–SP, em frente ao Museu do Ipiranga, com direção de vídeo de Elton Brito. O clipe foi lançado no canal da gravadora CMusic da Todah Group.

Confiança em Deus

“Independentemente da sua situação atual, confie no que Deus lhe prometeu e aprenda a confiar e vivenciar o que Ele tem para a sua vida. O que Deus tem para nós é muito melhor do que tudo o que os nossos olhos podem contemplar. Confie no que Deus lhe falou, pois nenhuma riqueza dessa vida vai superar o que Deus reservou para a sua vida: ‘Nem olhos viram, nem ouvidos ouviram, nem jamais penetrou em coração humano o que Deus tem preparado para aqueles que o amam.’ – 1 Coríntios 2.9.” (Priscila Sotero)

[namoradadoenzo]

boa noite, galera!!! quem ta feliz da um gritoooo

HAAAAAA, eu tbm to muito feliz de ta aqui hoje, vendo tanta gent maravilhosa aqui, prestigiando nosso evento, aplaudindo essas artistas maravilhosas que estao aqui no palco.... quero começar agradececendo o espacoço do clube 28, esse time de peso que ta fazendo o evento e acontecer, e agradecer cada um de voces, que tão acreditando nessa nosssa TRANSformação! muito obrigada mesmo

e pra quem ainda nao me conhece: sou a alice almeida e sou jundianese raiz que ama coxinha de queijo com turbaina, tbm sou travesti, eu nasci uma criança viada travesti da lambada, mas contra as estatisticas, eu encontrei no acolhimento da minha familia um novo significado pro amor e pra esperança. eu venho de uma familia de metalurgicos e professoras, entao eu cresci vendo a desigualdade social no prato, a fome era minha vizinha, eu tbm cresci ouvindo historias sobre greve e justiça social. hoje sou militante dos direitos humanos e sou artista, pq eu acredito que toda manifestação artistica é uma manifestação politica!

eu acredito sim que atraves da arte e da cultura a gente consegue sim TRANSformar uma sociedade!

eu trabalho com produção de arte e cultura ha mais de 10 anos... faco trabalho como maquiadora, ja maquieui noiva, madrinha formanda, ja maquiei pra cinema, videoclipe, desfile, ja maquiei a felina varias vezes, ja maquiei a linn da quebrada! ja até dei aula tbm... ai depois eu resolvi virar dj! ha alguns anos atras, a cultura de jundiai deu uma explosão e tinham mais lugares pra gente curtir um som e dançar ate de manha... toquei nas casas mais importantes da cidade, ja toquei na parada do orgulho em varios anos, eu amo dançar e eu amo magica a experiencia de clubes, o conectar das pessoas atraves da musica. e de tanto amar musica, virei performer e hoje sou apresentadora do baile das gayrotas, uma festa misturada com sarau que abre o palco pra incentivar a drag drag, a arte da montação, e toda e qualquer expressao de arte e cultura lgbtq. tbm ja fui modelo algumas vezes pq a gente é inteligente mas é bonita tbm!!! e seja qual for o meu trabalho, a minha missao é proporcionar um espaço seguro, de acolhimento, que envolve escuta, as dores e os sabores, mas tbm envolve cor, envolve dança, e a celebração. a nossa auto estima tem um poder transformador, entao seja pintando um rosto, ou fazendo as mona dançar, seja chamando no palco uma artista que ta dando seus primeiros passos meu trabalho é pra fazer as pessoas se sentiem bem, confortaveis.

e estar aqui hoje... é quase a realização de um sonho... quase, pq o sonho só ta começando, se estamos aqui hoje é pq sm, nos vamos conseguiur TRANSFORMAR JUNDIAI.

a partir de hoje, a gente começa um novo capitulo na sociedade, onde a ARTE, a CULTURA, e a EDUCAÇÃO, tem voz, tem força, tem potencia, tem sonhos, tem esperança... tem um projeto pra transformar em mãos... e vamos juntes escrever essa historia, eu quero daqui 4 anos voltar aqui, pegar nesse microfone e poder falar coisas lindas que a gente TRANSformou nessa cidade e falar que seresmo prefeitas, e depois deputadas, e senadoras, e cada vez mais protocolar a nossa existencia e os nossos direitos em todos os campos da sociedade.

eu trabalho com produção de arte e cultura ha mais de 10 anos, ja estive aqui nesse espaço tantas vezes, como na virada coletiva que foi um momento unico e historico nessa cidade, onde ocupamos a cidade com 24 horas com programação local e passamos a madrugada aqui no 28 la em 2015. eu participo da parada do rgulho como dj ha tantos anos... tem 2016 quando os coletivos levantaram a ocupa colarotiva que naquele ano a gente discutiu pautas tao serias diariamente, sempre trabalhando em pra asegurar um espaço de conforto, se acolhimento, de segurança...

[angelosotelojunior]

Jesus Meu Guia - Raiz Coral - SoundCloud

Ouça Jesus Meu Guia - Raiz Coral de Musicas Evangélicas no #SoundCloud

[uniquetyphoonmiracle]

Te dedico VIRGINIA MAESTRO..1 cancion que vale por los otros 2 CDs que he fotografiado hoy [aparte del cd EL PRINCIPIO DEL COMIENZO de tragico ANTONIO OROZCO al que iba a ver al festival ARABE el año pasado pero costaba un dineral para cumplir lo que dice en ese CD DE QUE LA MUSICA NOS QUITARA TODO , SE IRA Y NOS MORIREMOS] buscando en el TRASTERO..el CD CIRCUS [por su foto con RASTAS en la POLLA a raiz de mi chiste con el pelo rizado de CERATI] de LENNY KRAVITZ lanzado con RNR IS DEAD y que cierra THE RESURRECTION..como han sido ESENCIALES DE MANA "SOL" [lanzado con cd LUNA y ECLIPSE este no me lo compre porque es una mezcla de ambos] y el RESMASTERS de LED ZEPPELIN..y pongo TONTO EN LA LLUVIA version de MANA y FOOL IN THE RAIN de cd IN THROUGH THE OUT DOOR de LED ZEPELLIN

[elaenchantress]

No busques silencio atravez de la mente. La mente nunca está en silencio. Encuentra el silencio atravez del cuerpo. Tu cuerpo, no tu mente es la puerta de entrada a la iluminación. Todo lo que consumimos por los sentidos llega al conciente divino. Tu intuición nace de tus intestinos. Esa sensacion en la boca del estomago NO Miente.

Sabias que tu cuerpo puede vomitar de la nada o sentir acides (descartando condiciones medicas) cuando no tolera la energía en tu cuerpo?

Tus visiones y tu intuición nacen de tu cuerpo, no de tu mente.

Hace poco hice una encuesta en el story preguntando si cambiarias tus habitos alimenticios por tus creencias

100% dijo no.

Todas las personas que votaron dijeron no. Shocking right ? Eso nos demuestra la falta de diciplina en lograr cambios en la vida cotidiana inculcados en esta sociedad. El escape, el conformismo buscando la cura magica pero evitemos hablar de la raiz del problema. El bandaid en la pared rota.

Siempre escucho A mi no me gustan los vegetales. Pero Tampoco te gusta la pobreza ni la depresion.

How is this related ? Your energy.

Es que a mi me criaron asi. Es tu responsabilidad sanar.

Yo no se meditar pero jamas sanas tu cuerpo ni sistema nervioso.

"Es que yo No se conectar con mi intuición." Correction, no conectas con tu cuerpo.

Como vas a sentir tu intuición si tu cuerpo esta lideando con 3mil cosas a la vez?

La intuición, la calma, la claridad mental viene de un sistema nervioso sano y un cuerpo limpio. No de trabajos espirituales. Lamentablemente SI ERES LO QUE CONSUMES. La alimentacion, la media, la musica y los visuales que escuchas SI influencian en lo que eres como persona.

Ela necesito un despojo! No, necesitas tomar agua y respirar y dormir. Porque comes tan rapido? A donde vas con tanta prisa ? No te lleves el telefono al baño, desconectate un minuto. Llevas 3 horas viendo contenido. Son las 6 am y ya haz maldecido 6 veces ? Tremendo.

La clara, si soy lo que consumo, yo solo quiero lo mejor. La mejor comida, la mejor musica, la mejor gente y energia.

This is not love and light bs. This is a reality.

La gente se hace decodificaciones, tiran la casa a modo feng shui, mil sesiones reiki, cuarzos and shit pero y el cambio pa cuando? ¿Cuando empiezas a darte el amor que quieres recibir? Cuando empiezas a respetarte y a cuidarte. Todos quieren ser Gods and Goddesses pero no se dan el merito. Date el espacio de sentir calma. Todo el mundo quiere paz. Nadie la hace.

Tu sistema nervioso no solo a sufrido traumas emocionales sino que también esta sobre estimulado y necesita regularse. Ayudalo a ayudarte. Eso hara mucho mas facil tu desenvolvimiento espiritual, desarollo intuitivo y sobretodo traerle paz a tu corazón.

La verdedadera sanacion y triunfo no es convertirte en un hijodeputa, la verdadera sanación es fuerte, complicada y lleva mucha aceptacion porque tu mayor obstaculo no es la brujeria de alguien o el mal de ojo, es tu falta de motivación, el no salir de tu zona de comfort y repetir lo mismo. Conviertete en la sanación que quieres ver en ti. Embodying your transformation.

No calmes tu mente, calma tu cuerpo.

Algunas tecnicas NO cristianas ni diet culture que podrian ayudarte a hacer el cambio a una vida cotidiana mas saludable es la ayurveda y la holistica. Sanar tu energía y tu cuerpo fue utilizado por lograndes vedas, en antiguo egipto, en grecia y todas las practicas helenisticas. No nos olvidemos de nuestra materia, no podemos separar el cuepo del espiritu. Somos uno. Es hora de retomar el poder.

Observa estas imagenes, para entender como los alimentos naturales balancean los chakras, punto energeticos y las emociones. Espero te sea de ayuda! No dudes comentar si quieres aprender mas.

This was today rant. Y al que le caiga el sello que se lo ponga.

[sounds-right]

Joe Barbieri:  "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep dal 23 febbraio 2024

Dal 23 febbraio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep di Joe Barbieri che celebra la canzone napoletana con la partecipazione di Nico Di Battista e Oscar Montalbano.

Dopo avere celebrato lo scorso anno i propri trent'anni di carriera attraverso una lunga e fortunata tournée, Joe Barbieri si prepara ad affrontare uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana attraverso un album ed una serie di concerti (accompagnato dalla chitarra manouche di Oscar Montalbano e dalla DBguitar di Nico Di Battista) che porteranno per titolo "Vul��o" .

Barbieri ci ha regalato lo scorso dicembre una splendida canzone inedita dal titolo "Vulesse 'O Cielo" cui ha fatto seguito a gennaio una anteprima di quattro brani (ovvero "Accarezzame", "Lazzarella", "Dicitencello Vuje" e "Cammina Cammina, dell'indimenticato Pino Daniele) che hanno tenuto a battesimo la sua nuova avventura; i rimanenti brani di "Vulío" verranno svelati in digitale a gruppi di 4 ogni mese a partire dai prossimi che vedranno la luce questo 23 febbraio e che saranno "Don Salvato'", "Reginella", "'Na Bruna" e "Santa Lucia Luntana". 

Tutte le canzoni saranno infine raccolte in un cd in uscita il 19 aprile. Giusto in tempo per dare il via al tour che porterà Joe Barbieri in molti teatri e festival italiani:

7 aprile – Mola di Bari (Ba) – Teatro Van Westerhout (ospite: Mario Rosini) 13 aprile – Nocera Inferiore (Sa) – Teatro Comunale Diana 19 aprile – Fusignano (Ra) – Auditorium Corelli 8 maggio – Roma – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone 9 maggio – Asti – Diavolo Rosso 10 maggio – Camogli (Ge) – Teatro Sociale

17 maggio – Napoli – Teatro Acacia (ospiti:  Maurizio De Giovanni, Teresa De Sio, Enzo Gragnaniello e Raiz)

I biglietti per tutti i concerti sono disponibili sul sito www.joebarbieri.com

Spiega l'artista a proposito del suo nuovo progetto: "Chi mi conosce sa quanto rispettoso pudore nutra nei confronti della Canzone Classica Napoletana – racconta Barbieri – un pudore che negli anni mi ha portato spesso a desistere dal toccare questo scrigno. Tuttavia, dentro di me ha sempre bruciato il vulío (una parola della mia lingua madre che io trovo bellissima, che significa 'desiderio' e che ha a che fare anche con le ali del sogno) di ossequiare queste opere d'arte che da sempre hanno illuminato i miei passi di artista. Oggi che ben comprendo quanto nella vita sia importante lasciarsi andare ai gesti d'amore per non accumulare inutili e tardivi rimpianti, sento sia arrivato il momento di rendere un dovuto e libero omaggio alla Napoli mia adorata."

Biografia

Joe Barbieri è un'affascinante anomalia. Un outsider che al di fuori del binario dell'industria si è saputo costruire un percorso personale – all'estero come in Italia – e che è riuscito nel raro esercizio di convogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica e pubblico. 

Barbieri ha all'attivo 6 album di brani originali (ultimo dei quali è "Tratto Da Una Storia Vera", pubblicato nel 2021), oltre a due dischi-tributo entrambi dedicati ai suoi numi tutelari nel jazz: ovvero Chet Baker ("Chet Lives!" 2013) e Billie Holiday ("Dear Billie"; 2019).

Per celebrare i propri 30 anni di carriera, lo scorso anno Joe Barbieri ha pubblicato un album dal vivo ("Tratto Da Una Notte Vera") e ha dato vita ad una fortunata tourné dal titolo "30 Anni Suonati".

La sua musica (venduta in decine di migliaia di copie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la sua personale cifra stilistica – che lega la canzone d'autore al jazz e alla musica world – lo ha portato nel corso degli anni ad incrociare collaborazioni con colleghi in ciascuno di questi ambiti (da Omara Portuondo a Jaques Morelenbaum, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge Drexler a Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi più prestigiosi del pianeta.

Il 19 aprile di quest'anno vedrà la luce uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana. L'album avrà per titolo "Vulío".

Dopo la prima parte "Accarezzame – Lazzarella – Dicitencello Vuje – Cammina Cammina", "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana" è il secondo ep del nuovo progetto di Joe Barbieri disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 23 febbraio 2024.

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Joe Barbieri:  "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep dal 23 febbraio 2024

Dal 23 febbraio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep di Joe Barbieri che celebra la canzone napoletana con la partecipazione di Nico Di Battista e Oscar Montalbano.

Dopo avere celebrato lo scorso anno i propri trent'anni di carriera attraverso una lunga e fortunata tournée, Joe Barbieri si prepara ad affrontare uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana attraverso un album ed una serie di concerti (accompagnato dalla chitarra manouche di Oscar Montalbano e dalla DBguitar di Nico Di Battista) che porteranno per titolo "Vulío" .

Barbieri ci ha regalato lo scorso dicembre una splendida canzone inedita dal titolo "Vulesse 'O Cielo" cui ha fatto seguito a gennaio una anteprima di quattro brani (ovvero "Accarezzame", "Lazzarella", "Dicitencello Vuje" e "Cammina Cammina, dell'indimenticato Pino Daniele) che hanno tenuto a battesimo la sua nuova avventura; i rimanenti brani di "Vulío" verranno svelati in digitale a gruppi di 4 ogni mese a partire dai prossimi che vedranno la luce questo 23 febbraio e che saranno "Don Salvato'", "Reginella", "'Na Bruna" e "Santa Lucia Luntana". 

Tutte le canzoni saranno infine raccolte in un cd in uscita il 19 aprile. Giusto in tempo per dare il via al tour che porterà Joe Barbieri in molti teatri e festival italiani:

7 aprile – Mola di Bari (Ba) – Teatro Van Westerhout (ospite: Mario Rosini) 13 aprile – Nocera Inferiore (Sa) – Teatro Comunale Diana 19 aprile – Fusignano (Ra) – Auditorium Corelli 8 maggio – Roma – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone 9 maggio – Asti – Diavolo Rosso 10 maggio – Camogli (Ge) – Teatro Sociale

17 maggio – Napoli – Teatro Acacia (ospiti:  Maurizio De Giovanni, Teresa De Sio, Enzo Gragnaniello e Raiz)

I biglietti per tutti i concerti sono disponibili sul sito www.joebarbieri.com

Spiega l'artista a proposito del suo nuovo progetto: "Chi mi conosce sa quanto rispettoso pudore nutra nei confronti della Canzone Classica Napoletana – racconta Barbieri – un pudore che negli anni mi ha portato spesso a desistere dal toccare questo scrigno. Tuttavia, dentro di me ha sempre bruciato il vulío (una parola della mia lingua madre che io trovo bellissima, che significa 'desiderio' e che ha a che fare anche con le ali del sogno) di ossequiare queste opere d'arte che da sempre hanno illuminato i miei passi di artista. Oggi che ben comprendo quanto nella vita sia importante lasciarsi andare ai gesti d'amore per non accumulare inutili e tardivi rimpianti, sento sia arrivato il momento di rendere un dovuto e libero omaggio alla Napoli mia adorata."

Biografia

Joe Barbieri è un'affascinante anomalia. Un outsider che al di fuori del binario dell'industria si è saputo costruire un percorso personale – all'estero come in Italia – e che è riuscito nel raro esercizio di convogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica e pubblico. 

Barbieri ha all'attivo 6 album di brani originali (ultimo dei quali è "Tratto Da Una Storia Vera", pubblicato nel 2021), oltre a due dischi-tributo entrambi dedicati ai suoi numi tutelari nel jazz: ovvero Chet Baker ("Chet Lives!" 2013) e Billie Holiday ("Dear Billie"; 2019).

Per celebrare i propri 30 anni di carriera, lo scorso anno Joe Barbieri ha pubblicato un album dal vivo ("Tratto Da Una Notte Vera") e ha dato vita ad una fortunata tourné dal titolo "30 Anni Suonati".

La sua musica (venduta in decine di migliaia di copie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la sua personale cifra stilistica – che lega la canzone d'autore al jazz e alla musica world – lo ha portato nel corso degli anni ad incrociare collaborazioni con colleghi in ciascuno di questi ambiti (da Omara Portuondo a Jaques Morelenbaum, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge Drexler a Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi più prestigiosi del pianeta.

Il 19 aprile di quest'anno vedrà la luce uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana. L'album avrà per titolo "Vulío".

Dopo la prima parte "Accarezzame – Lazzarella – Dicitencello Vuje – Cammina Cammina", "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana" è il secondo ep del nuovo progetto di Joe Barbieri disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 23 febbraio 2024.

[tarditardi]

Joe Barbieri:  "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep dal 23 febbraio 2024

Dal 23 febbraio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep di Joe Barbieri che celebra la canzone napoletana con la partecipazione di Nico Di Battista e Oscar Montalbano.

Dopo avere celebrato lo scorso anno i propri trent'anni di carriera attraverso una lunga e fortunata tournée, Joe Barbieri si prepara ad affrontare uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana attraverso un album ed una serie di concerti (accompagnato dalla chitarra manouche di Oscar Montalbano e dalla DBguitar di Nico Di Battista) che porteranno per titolo "Vulío" .

Barbieri ci ha regalato lo scorso dicembre una splendida canzone inedita dal titolo "Vulesse 'O Cielo" cui ha fatto seguito a gennaio una anteprima di quattro brani (ovvero "Accarezzame", "Lazzarella", "Dicitencello Vuje" e "Cammina Cammina, dell'indimenticato Pino Daniele) che hanno tenuto a battesimo la sua nuova avventura; i rimanenti brani di "Vulío" verranno svelati in digitale a gruppi di 4 ogni mese a partire dai prossimi che vedranno la luce questo 23 febbraio e che saranno "Don Salvato'", "Reginella", "'Na Bruna" e "Santa Lucia Luntana". 

Tutte le canzoni saranno infine raccolte in un cd in uscita il 19 aprile. Giusto in tempo per dare il via al tour che porterà Joe Barbieri in molti teatri e festival italiani:

7 aprile – Mola di Bari (Ba) – Teatro Van Westerhout (ospite: Mario Rosini) 13 aprile – Nocera Inferiore (Sa) – Teatro Comunale Diana 19 aprile – Fusignano (Ra) – Auditorium Corelli 8 maggio – Roma – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone 9 maggio – Asti – Diavolo Rosso 10 maggio – Camogli (Ge) – Teatro Sociale

17 maggio – Napoli – Teatro Acacia (ospiti:  Maurizio De Giovanni, Teresa De Sio, Enzo Gragnaniello e Raiz)

I biglietti per tutti i concerti sono disponibili sul sito www.joebarbieri.com

Spiega l'artista a proposito del suo nuovo progetto: "Chi mi conosce sa quanto rispettoso pudore nutra nei confronti della Canzone Classica Napoletana – racconta Barbieri – un pudore che negli anni mi ha portato spesso a desistere dal toccare questo scrigno. Tuttavia, dentro di me ha sempre bruciato il vulío (una parola della mia lingua madre che io trovo bellissima, che significa 'desiderio' e che ha a che fare anche con le ali del sogno) di ossequiare queste opere d'arte che da sempre hanno illuminato i miei passi di artista. Oggi che ben comprendo quanto nella vita sia importante lasciarsi andare ai gesti d'amore per non accumulare inutili e tardivi rimpianti, sento sia arrivato il momento di rendere un dovuto e libero omaggio alla Napoli mia adorata."

Biografia

Joe Barbieri è un'affascinante anomalia. Un outsider che al di fuori del binario dell'industria si è saputo costruire un percorso personale – all'estero come in Italia – e che è riuscito nel raro esercizio di convogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica e pubblico. 

Barbieri ha all'attivo 6 album di brani originali (ultimo dei quali è "Tratto Da Una Storia Vera", pubblicato nel 2021), oltre a due dischi-tributo entrambi dedicati ai suoi numi tutelari nel jazz: ovvero Chet Baker ("Chet Lives!" 2013) e Billie Holiday ("Dear Billie"; 2019).

Per celebrare i propri 30 anni di carriera, lo scorso anno Joe Barbieri ha pubblicato un album dal vivo ("Tratto Da Una Notte Vera") e ha dato vita ad una fortunata tourné dal titolo "30 Anni Suonati".

La sua musica (venduta in decine di migliaia di copie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la sua personale cifra stilistica – che lega la canzone d'autore al jazz e alla musica world – lo ha portato nel corso degli anni ad incrociare collaborazioni con colleghi in ciascuno di questi ambiti (da Omara Portuondo a Jaques Morelenbaum, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge Drexler a Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi più prestigiosi del pianeta.

Il 19 aprile di quest'anno vedrà la luce uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana. L'album avrà per titolo "Vulío".

Dopo la prima parte "Accarezzame – Lazzarella – Dicitencello Vuje – Cammina Cammina", "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana" è il secondo ep del nuovo progetto di Joe Barbieri disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 23 febbraio 2024.

[ntgospel]

Unindo rock, blues e country, banda Palankin apresenta a canção “Precioso Sangue”

Confira a novidade em https://ntgospel.com/musica-gospel/unindo-rock-blues-e-country-banda-palankin-apresenta-a-cancao-precioso-sangue

Unindo rock, blues e country, banda Palankin apresenta a canção “Precioso Sangue”

Formada pelo casal Ana Rock e Tiago Andrade, a banda Palankin apresenta a terceira faixa do projeto “Adorando com Palankin”, que foi gravado ao vivo em sua casa no município de Itu, em São Paulo. Apesar de ter o rock como principal estilo, o duo aposta numa mistura com o blues e o country em “Precioso Sangue”, que resgata um pouco da própria história dos vocalistas.

Escrita por Ana Rock, a canção mergulha nas raízes da música pentecostal presente nas Assembleias de Deus e se tornou a favorita da intérprete.

– Existem músicas que são um resumo de sua vida de forma melódica e “Precioso Sangue” é uma dessas que você vive uma vida inteira para sair uma música. Não tem uma vez que eu não a escute e não fique emocionada ou que eu não cante e sinta meu coração aquecido pela chama do Espírito Santo – compartilha Ana.

Conforme a artista, o single nasceu após uma pregação do pastor Hernandes Dias Lopes sobre o poder do sangue de Jesus que é a base do Evangelho. Ana queria uma música que tivesse essa levada meio blues e meio country como na canção “Pulsante”, um dos grandes sucessos da banda lançado em 2016, que tem mais de cinco milhões de plays no Spotify.

– Eu comecei a querer cantar sobre o poder do sangue de Jesus em uma madrugada que meus filhos acordaram e minha sogra estava em casa. Aproveitei para pegar o violão e cantei um trechinho da música e foi aí que nasceu “Precioso Sangue” – recorda.

Nascida em um berço cristão pentecostal clássico, Ana Rock é filha de pregadores e acompanhava os pais em suas ministrações em um ambiente de profecias e milagres até os 16 anos.

História Por Trás da Música

– “Precioso Sangue” tem um pouco da minha raiz pentecostal. É um estilo que ainda toca muito no meu coração e remete aos tempo de adorar ao Senhor na minha infância e toda a questão do coral me remete muito a esses momentos de adoração na igreja comunitária que é exatamente o que eu queria colocar no projeto. Acompanhar meus pais nesse começo foi um tempo de muito aprendizado e alicerçamento das bases do Evangelho no meu coração – conta a artista.

“Adorando com Palankin” é um projeto que marca uma nova vertente dentro do Palankin mais focada no louvor congregacional e nasceu com o intuito de “fazer algo que deixasse um legado de adoração pensando na igreja do amanhã”.

– Esperamos que essa canção faça nosso público desejar voltar para o que é essencial para o Evangelho. A gente se perde tanto em coisas que podemos fazer para Deus e, na verdade, é mais sobre o que Ele fez e faz por nós. A música nos lembra dessa verdade e é nesse lugar que a gente consegue viver uma vida para Ele – afirma Ana Rock.

Confira o lançamento da banda Palankin:

Ouça também em sua plataforma de música favorita: https://onilnk.com/save/PalankinPreciosoSangue

Carreira de Sucesso

Além de “Precioso Sangue”, o Palankin já lançou as faixas “A Voz do Rei” e “Seu Nome é Jesus”, que juntas somam mais de 70 mil execuções no Spotify. No cenário musical desde 2016, quando estreou com o single “Pulsante”, que logo se tornou um hit na trajetória da banda, assim como “Bonecos de Plástico”, “Teu Toque”, “Epifania”, “Dance em Nosso Meio”, “Mente Brilhante” e “Simples”.

Pais de Benjamin e Chloé, eles também gostam de misturar pop, folk, jazz e ópera em sua bagagem musical, que carrega referências em nomes como Jesus Culture, Delirious?, Fernandinho e Livres Para Adorar. Atualmente, eles contam com quase 70 mil ouvintes mensais e quase 200 mil inscritos em seu canal no YouTube, que conta com mais de 30 milhões de visualizações. Com perfis no Facebook, Instagram e Twitter, eles somam quase 100 mil seguidores.

[kiirostarz]

Okey ya me termine de ver esta serie. No se como paso, solo estaba buscando que ver en Disney + y me apareció de repente. No miento, creo que me gustó. Jeje, no es precisamente una maravilla u obra de arte, hay cosas que hay que pulirlas mejor. Pero creo que estuvo lo suficientemente interesante para que me mantuviera de inicio a final.

No sé si disney la vaya a renovar para una nueva temporada, espero que sí, siento que deberían haberle dado más tiempo. Y es que por lo corta de la serie, es que se siente todo muy apresurado, y no te dejan vivir ciertos sentimientos del momento. O sea, siento que sería mejor si nos dejaran ver el sufrimiento de los personajes. Ejemplo, Santiago. El abuelo. No creo que sea un tipo malo, todos cargan con ese miedo y culpa de una manera diferente, pero no siento que lo abordaron mucho.

Pero si hubiera sido mucho mejor comprender la raiz de los miedos de todos esos personajes, exactamente como lo hicieron con Uma. Si siento que ella tuvo un desarrollo un poco mejor a lo largo de la serie. El personaje de Eric tambien estuvo increible, aunque si me hubiera gustado ver mas su integracion de pasar a todo esto de la ciencia a creer en la magía.

Si la renovaran para una nueva temporada, me gustaria que hicieran mas capitulos. Es decir, todo se siente muy lineal... no se si me explico, creo que hubiera sido genial si en uno que otro capitulo les daban un relajo a los personajes, mientras en el fondo alguien esta haciendo algo que ayuda a continuar con la historia. Creo que eso les da un poco más de profundidad a los personajes y no solo en esto de establecerlos en personajes escritos al pie de la letra sin más.

Especialmente hablo de Federico. Les doy una puntuación alta porque nada malo le paso a mi nene 🫶😭 Pero si hubiera querido ver más de él </3

Y hablando de Federico... JURO QUE SI EMPAREJABAN A OTRO U OTRA CON PABLO ME MORÍA (son tan lindoooos 😭) Aparecieron muy poco, pero al menos terminaron juntos. Me doy por bien servida 🙌

Pero dejando del lado el poco tiempo, y lo apresurado que se siente me gusto mucho en si la historia, aún así los personajes principales si siento que se desenvuelven mejor. Como la transformación de Lila (? o Lian, no recuerdo como se llamaba.

10/10 nena, tu todo bien, todo correcto. 👌

Y bueno, como crecí toda mi vida con estas historias, novelas juveniles de disney channel. Creo que me gusta este nuevo rumbo, se siente muy fresco a diferencia de las otras novelas que me encabronan los personajes cada minuto. En esta, al menos los personajes que te tienen que agradar, te agradan. Eso si... no se si es por el genero de misterio y terror que si molesta cuando los personajes se demoran media vida en hacer algo. Tambien que el terror es como medio predecible, pero estuvo muy MUY bien. Ojalá disney les de una oportunidad de una nueva temporada, o algo con la franquicia en sí, me parece una idea muy buena para que se quede en el olvido. Tal vez le daría 6.5/10 pero realmente hubieran muchas cosas que me gustaron, la musica, los efectos, los personajes así que le doy 7/10 🫶