#musée de l'anis
Explore tagged Tumblr posts
Visit Tumblr Blog
Explore Tumblr blogs with no restrictions, modern design and the best experience.
Last Seen Tumblr Blogs
Fun Fact
The Tumblr app for Google Glass was released on May 16, 2013.
Text
Marseille, la Joliette. Aux Docks , le MX et son "Musée de l'Anis" (enfin, plutôt du pastis !)
La Méhari (jaune, évidemment) sert pour embarquer vers un voyage virtuel dans Marseille (bon, je n'ai pas testé)
#marseille#la joliette#les docks#docks de marseille#MX#mx#musée de l'anis#pastis#jaune#badiane#méhari#anis étoilé
1 note
·
View note
Text
instagram
dd
La nova exposició #MiróMatisse és a tocar! El 25 d'octubre obrirà les portes la primera exposició sobre l'obra de dos grans artistes de la història de l'art: Henri Matisse i Joan Miró.
🖼️ Un diàleg entre els dos artistes els quals, malgrat pertànyer a dues generacions diferents, es van influir mútuament a través de la seva prolífica obra.
👉 Troba a l'enllaç de la biografia tota la informació.
MiróMatisse. Més enllà de les imatges | Exposicions | Fundació Joan Miró
La Fundació Joan Miró de Barcelona i el Musée Matisse de Niça organitzen conjuntament una exposició dedicada a les relacions entre les obres
instagram
Fundació Joan Miró
Exposició temporal
Dates
25/10/2024 — 09/02/2025
«Més enllà de les imatges», en primer lloc, perquè en aquesta exposició es qüestionaran clixés. I és que, a primer cop d'ull, l'aproximació entre aquests dos artistes pot semblar paradoxal. Pertanyen a dues generacions diferents (Matisse va néixer l'any 1869, i Miró, el 1893). Generalment se'ls associa a entorns artístics diferents (el fauvisme en el cas de Matisse i el surrealisme en el de Miró) i a plantejaments estètics també diferents (l'harmonia «decorativa» en el cas de Matisse i l'estranyesa inquietant en el de Miró). L'exposició, però, tindrà com a objectiu mostrar les relacions profundes, duradores i constructives entre tots dos artistes, entre les seves concepcions de l'art i entre les seves obres.
«Més enllà de les imatges», també, perquè tots dos artistes van basar la seva creació en una crítica profunda de la tradició de les imatges a Occident. La seva concepció àmplia de les pràctiques de la pintura i del dibuix estava impulsada per aquesta inquietud crítica. Per això sentien aquest reconeixement i aquesta admiració mutus.
L'exposició partirà d'una base biogràfica. Com van tenir accés Matisse i Miró a les obres de l'altre? Què van veure o què van poder veure l'un en l'altre? Quines van ser les persones que van facilitar aquest contacte? A partir d'aquí, l'exposició se centrarà en moments decisius en què aquestes mirades creuades van ser particularment productives: el pensament del fauvisme en Miró, a finals de la dècada del 1910 i a principis de la del 1940, i l'estímul que les obres de Miró van transmetre a Matisse, a partir de mitjan anys trenta.
Per acabar, l'interès se centrarà en les pràctiques compartides, comparant l'assassinat de la pintura amb l'estètica decorativa: els llibres il·lustrats, les grans composicions monumentals i, en última instància, una «confrontació» final entre grans obres, amb valor de llegat, de cadascun dels dos artistes.
@museematissenice.
dd
Composició Segons Henri Matisse
“La composició és l'art d'ordenar de manera decorativa els diversos elements a les ordres del pintor per expressar els seus sentiments”. - Henri Matisse a “Notes d'un pintor”.
Generalment se'ls associa a entorns artístics diferents (el fauvisme en el cas de Matisse i el surrealisme en el de Miró) i a plantejaments estètics també diferents (l'harmonia «decorativa» en el cas de Matisse i l'estranyesa inquietant en el de Miró).
instagram
dd
✂️ La creativitat no coneix límits: Matisse als 83 anys 🎨 Fins i tot quan estava confinat a un llit i una cadira de rodes, Henri Matisse es va negar a deixar de crear. Incapaç de pintar o esculpir, va recórrer a les tisores, tallant paper vibrant en formes salvatges i dinàmiques que van redefinir l'art. El resultat? Una fusió innovadora de color i forma que no estava pensada per durar, però que continua inspirant. 🌟
instagram
dd
dd
dd
en relació:
COLLAGE
El Cartell:
.La Bauhaus va establir les bases normatives i patrons del que avui coneixem com a disseny industrial i gràfic ; es pot dir que abans de l'existència de la Bauhaus aquestes dues professions no existien com a tals i van ser concebudes dins aquesta escola
un autèntic clàssic del #designbook : #functional #graphic #design in the #1920s , publicat el #1967 , pel #dissenyador i autor alemany #eckardneumann ofereix una visió general compacta però brillant dels moviments #bauhaus #newtypography #destijl #futurisme i #constructivisme .•• #graphicdesignbook #graphicdesign
instagram
El llibre documenta la sorprenentment creativa dècada dels anys vint. Les tendències artístiques innovadores que inclouen el cubisme, el futurisme i el dadaisme, el moviment modernista rus, l'holandès “de Stijl” i la Bauhaus es discuteixen com a influències determinants en el llenguatge visual actual…
… APRENDRE FENT
L'arquitecte Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, va il·lustrar el manifest de l'escola amb un gravat d'un edifici gens modern: una catedral. Durant segles, les esglésies s'havien construït sense eines o teories científiques sofisticades, gràcies a persones que confiaven en l'experiència pràctica i la tradició artesanal. Per aquest motiu, Gropius els considerava l'epítom de la seva visió de l'art: una obra col·lectiva, la unió de totes les professions en un mateix projecte global.Tot i que la seva orientació va anar canviant amb el pas del temps, l'aprenentatge d'oficis va ser la pedra angular de la pedagogia de l'escola….
Un dels principals ideals de Gropius era representat mitjançant la frase següent: “La forma segueix la funció”. Buscava la unió entre l'ús i l' estètica
dd
instagram
dd
BAUHAUS 1919-1933
Què era exactament la Bauhaus?
Durant els seus gairebé catorze anys d'existència, la Bauhaus va revolucionar el pensament i el treball creatiu i artístic a tot el món. Els professors distingits que van treballar aquí incloïen Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Paul Klee, Wassily Kandinsky i Oskar Schlemmer, per citar només alguns. A continuació es presenta una visió general de les novetats més importants. El coneixement detallat de la Bauhaus està disponible a les seccions "Fases", "Formació", "Persones" i "Obres".
instagram
A partir de 1923 László Moholy-Nagy va presentar les idees de #NewTypography 🔠 a la Bauhaus.
A partir d'aquest moment, la tipografia va jugar un paper decisiu en l'autopromoció de la Bauhaus i en el desenvolupament d'una imatge distintiva per a l'escola 🏫. A la Bauhaus Dessau, l'estudiant de Moholy-Nagy, Herbert Bayer , va assumir la direcció de l'ara emergent taller de tipografia i publicitat. En poc temps, va poder ampliar-lo a un estudi professional de disseny gràfic, que cada cop va rebre més encàrrecs de fora.
A partir de 1928, Joost Schmidt, com el seu successor, va introduir una instrucció sistemàtica sobre disseny de mecanografia i gràfics publicitaris, que també va estendre al tema del disseny d'exposicions. Així es pot veure en aquest cartell que promou la inauguració de l'exposició Bauhaus a partir de 1923. Es
van crear formes experimentals de presentació a partir de l'arquitectura, l'escultura, la fotografia i la tipografia, que havien de donar forma destacada a la imatge de la Bauhaus en exposicions itinerants i fires comercials.
dd
dd
0 notes
Text
Nalini Malani, Premi Joan Miró 2019
L'artista índia Nalini Malani és la guanyadora de la setena edició del premi que organitzen la Fundació Joan Miró i "la Caixa", una de les distincions d'art contemporani més prestigioses i dotades del món. El jurat ha valorat el seu llarg compromís amb els silenciats i els desposseïts d'arreu, especialment amb les dones, a través d'un treball artístic complex basat en instal·lacions immersives i en una iconografia personal on convergeixen el coneixement profund de les mitologies antigues i la denúncia decidida de les injustícies contemporànies. "la Caixa" es fa càrrec de la dotació de 70.000 euros del premi i de la producció de l'exposició monogràfica que Nalini Malani protagonitzarà l'any 2020 a la Fundació Joan Miró.
Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró, i Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundació Bancària "la Caixa", han donat a conèixer l'artista guardonada amb el Premi Joan Miró 2019. Nalini Malani (Karachi, 1946) ha estat distingida en aquesta setena edició del premi, que s'atorga cada dos anys i que inclou en el seu palmarès els artistes Olafur Eliasson (2007), Pipilotti Rist (2009), Mona Hatoum (2011), Roni Horn (2013), Ignasi Aballí (2015) i Kader Attia (2017). El jurat del Premi Joan Miró 2019 està format per: Iwona Blazwick, directora de la Whitechapel Gallery (Londres); Magnus af Petersens, director del Bonniers Konsthall (Estocolm); Alfred Pacquement, exdirector del Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou (París); João Ribas, comissari del pavelló de Portugal a la 58a Biennal d'art de Venècia 2019; Nimfa Bisbe, cap de les col·leccions d'art de la Fundació Bancària "la Caixa", i Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró (Barcelona). Els membres del jurat, tots ells professionals de reconegut prestigi en el camp de l'art contemporani, han seleccionat la guanyadora tot apreciant-ne la prodigiosa curiositat intel·lectual, la imaginació radical i la consciència sociopolítica, valors que també van caracteritzar l'obra de Joan Miró.
https://2.bp.blogspot.com/-x60ewICWlyY/XOaae3JLzvI/AAAAAAAABF0/5RtuAiIIqGE-oZD0XRLRzDruWXBDhXMfwCLcBGAs/s640/Nalini%2BMalani%2Bpremi%2Bjoan%2Bmir%25C3%25B3%2B2019.jpg http://www.artneutre.net/2019/05/nalini-malani-premi-joan-miro-2019.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Marseille, la Joliette. Aux Docks , le MX et son "Musée de l'Anis" (enfin, plutôt du pastis !)
Sur la 4ème photo, une fontaine à absinthe.
#marseille#la joliette#les docks#docks de marseille#MX#mx#pastis#jaune#moustache#absinthe#fontaine à absinthe#musée de l'anis
1 note
·
View note