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jeux-raconte · 9 months ago

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Festival Internationnal des Jeux de Cannes, 2024 : Troisième jour

Mieux vaut tard que jamais !

Rallyman Dirt, de Jean-Christophe Bouvier

L'année dernière, on s'est essayés à Heat : Pedal to the metal. Et il faut avouer qu'en matière de jeu de course, il nous a laissé une forte impression positive, d'ailleurs un ami se l'est acheté et un grand prix est prévu pour bientôt ! Alors, est-ce que Rallyman Dirt tiendra la comparaison ?

J'ai un rapport compliqué avec Rallyman. Il s'agit d'une nouvelle boîte d'une licence déjà existante, avec de nouvelles mécaniques, de dérapage par exemple. La première fois que j'ai voulu tester Rallyman, c'était déjà au FIJ. Mais les gens avec qui on a joué n'ont rien écouté des règles, étaient sur téléphone ou en train de discuter pendant la partie, et ont vraiment gâché l'expérience de tout le monde. Je pense que c'est la seule fois de ma vie que je me suis levé d'une partie de jeu de société en cours et que je suis parti. Depuis, je le regarde de loin, avec envie de tester parce que le jeu m'avait parru intéressant, mais sans avoir l'occasion. Et cette année, la disposition du stand répondait parfaitement à mes craintes. En effet, le jeu était présenté sous la forme de tables de challenge solitaire, où il fallait faire le meilleur chrono sur deux circuits consécutifs, avec un classement par jour. Des tapis-bâches souples avaient été imprimées exprès, et cela rendait très bien !

Du coup même en étant deux, on a joué chacun sur son circuit et à son rythme. Le jeu a alors pris un aspect casse-tête très plaisant, où on essaie d'optimiser les trajectoires et de prendre des risques. Là où le jeu peut avoir plus d'aléatoire que Heat, c'est parce qu'il comporte des lancés de dés. On prépare la trajectoire qu'on veut faire ce tour-ci en préparant les dés que l'on va lancer sur les cases que l'on veut franchir. Les dés sont tous des dés à 6 faces et correspondent aux différentes vitesses de la voiture. Donc on commence au point mort, on met le dé de la première vitesse sur la case devant nous, puis la seconde, et ainsi de suite. Certains dés permettent de freiner fort, d'autres de conserver la vitesse actuelle. Il faut prendre les virages plus ou moins vite selon leur angle. Vient ensuite le second choix du tour : lancer les dés un par un et s'arrêter quand on a pris trop de risques, ou alors tous les lancer d'un coup et croiser les doigts pour ne pas faire de sortie de piste. Les dés ont un symbole danger, et si on en tire trois dans le tour, on sort du circuit, on repartira au point mort au prochain tour, sans doute avec des dégâts ou pénalités dans les règles "normales" du jeu.

Je me suis vraiment régalé durant cette expérience, mais elle a un côté frustrant. En effet, le plaisir vient en grande partie du fait d'avoir pu caculer comme j'en avais besoin, de jouer à mon rythme. Mais j'ai peur qu'en multijoueur, le jeu perde de ce rythme, puisque chaque joueur joue chacun son tour. On attend pas mal de temps entre deux de ses tours donc. Malgré tout, j'ai du combattre l'envie d'en refaire une partie à chaque fois qu'on passait devant le stand. Je vais donc peut-être guetter les offres d'occasion sur le jeu...

Pina Coladice, de Yann Dupont

Petit jeu ensuite, par la taille peut-être, mais pas par le plaisir ! On a été attirés par la direction artistique du jeu, très peaufinée et à la fois colorée et chic !

Dans Pina Coladice, on essaie d'être le meilleur barman avec le plus de points avant la fin de la partie. Ou alors on gagne en découvrant la recette du mythique Pina Coladice, en alignant des pions de sa couleur sur 4 cartes du jeu. Comment place t-on des pions ? A son tour, le joueur lance les 5 dés, et un peu à la manière d'un yams, va pouvoir en garder une partie ou en relancer, jusqu'à 3 lancés en tout. Enfin, si son lancé correspond au critère de placement d'une des cartes du plateau, il pourra poser son pion dessus, si elle est libre. Par exemple, certaines cartes demandent de dépasser 26 en somme des dés, ou d'avoir une paire de deux, etc... Quand on pose des pions, on score des points, qui grosissent si on a des pions de sa couleur de façon adjacente ! Si mon lancé ne correspond à aucun critère de carte disponible, une mécanique de bonus de compensation permet de ne pas perdre son tour. Un peu de chance donc, d'opportunisme, un très beau jeu et une très chouette partie !

Volto, de Yusuke Emi

Volto est une sorte de version moderne du Stratego. Voilà, est-ce que j'ai vraiment besoin d'en dire plus ? Oui ? Bah quoi, si on a grandi dans les années 90-2000, tout le monde connait Stratego non ?

Bon d'accord, j'explique. Dans Volto, chaque pion possède un type de déplacement inspiré des échecs et qui est imprimé derrière lui, de sorte à ce qu'un joueur voit tous les types de ses pions, mais ceux de son adversaire sont cachés. Le but est de prendre le Roi (le Doge je crois) de son adversaire, mais il existe une condition alternative de victoire : faire tomber l'adversaire deux fois dans le pièce de la maîtresse (terminologie approximative). En effet, comme aux échecs, si on tombe sur une case occupée par une pièce ennemie, on la capture. On essaie donc de deviner aux déplacement de l'ennemi quelle pièce est quel personnage. Mais le piège de la maîtresse, c'est que quand elle est capturée, elle entraîne le pion qui l'a capturé avec elle. Et si on se fait capturer sa 2e maîtresse, c'est perdu pour l'adversaire qui est tombé deux fois dans le panneau ! Du bluff, de la stratégie, du déplacement et de la déduction au rendez-vous de ce jeu assez abstrait et qui peut bien faire chauffer la cervelle !

Oasis New Hope, de Monsieur V

(Bon, disclaimer : le jeu ne m'a pas plu, et comme j'ai attendu pas mal de temps après Cannes pour écrire le billet de blog, je vais devoir forcer un peu sur la mémoire, je m'en rappelle assez peu...)

Oasis New Hope se déroule dans un univers post-apocalyptique. Le but est de faire progresser votre expédition jusqu'à un oasis. Pour cela, il faudra jouer des cartes lieux, numérotées de 1 à 13 de mémoire, 13 étant forcément un oasis. A mon tour, je peux piocher des cartes, du paquet ou d'une défausse centrale ou commune. Mais je peux aussi dans le jeu recruter des personnages qui ont des pouvoirs par faction, cumulatifs quand j'en ai plusieurs identiques. Ou acheter des équipements, sortes de bonus disponibles en permanence à l'achat sur le côté de la table de jeu. On essaie de piocher les cartes avec les valeurs suivantes pour progresser dans son expédition jusqu'à l'oasis (j'en suis au 5, il me faut un 6, etc...). Mais même si les mécaniques fonctionnent, j'ai trouvé qu'elles grinçaient un peu dans la gestion des pouvoirs et des personnages. Mais surtout, pour un jeu qui se veut stratégique avec des pouvoirs qu'il faut bien réfléchir pour optimiser et combotter, on est au final beaucoup trop tributaires de la pioche... De bonnes idées, mais le souvenir qu'il m'en reste, c'est surtout de la frustration.

D'orge et de blé, Scott Almes

Je trouve que les jeux qui ont une thématique autour de la bière ont toujours des traductions de titre géniales. Ici, le jeu s'appelle Beer & Bread dans la langue de Niki Minaj. Mais la palme reste quand même au jeu Heaven and Ale (des moines qui brassent de la bière, le titre original est déjà fantastique), traduit en : Le bien et le malt. Mais je digresse.

Peut-être la palme du mal de crâne du week-end, pas forcément dit négativement cela dit (pas forcément positivement non plus, je n'ai pas encore décidé...).

Le jeu nous propose de gérer la production de pain et de bière dans un village au rythme des saisons. On jouera donc 6 grands rounds de jeu, alternant entre round faste de production, et round de misère.

Là où le jeu commence à faire mal au cerveau, c'est avec les cartes. A chaque tour, le joueur joue une carte. Mais chaque carte possède 3 zones d'effet : soit elle est jouée dans la zone de récolte, et produira des ressources AU PROCHAIN TOUR, soit elle est jouée pour la recette de pain ou de bière qu'il y a au milieu, et il faut payer les bonnes ressources pour réaliser cette recette, soit la carte est jouée pour son pouvoir en bas de la carte, qui peuvent être des améliorations passives pour les prochaines récoltes, ou des scoring de points supplémentaires pour la fin, par exemple. C'est en jouant une carte pour son pouvoir du bas qu'on déclenche également la vente des pains et bières déjà fabriquées et stockées, qui compterons donc pour le scoring final.

Rajoutons un peu de noeuds dans la tête : lors d'un tour faste, on joue sous forme de draft. Le joueur 1 joue une carte, le joueur 2 aussi, puis on échange les mains. Et ainsi de suite jusqu'à vider les deux mains... Lors d'un tour de famine, on ne drafte pas, mais on met moins de ressources dans les champs, et les ressources qu'on peut récolter sont limitées par ce qu'il y a dans les champs. Les joueurs sont limités en ressources qu'ils peuvent stocker par leur grange, et en cas d'excédent, c'est l'adversaire qui récupère... Enfin, à la fin de la partie, on regarde pour chaque joueur son score de pain et son score de bière, et on ne garde que le plus faible des deux !

Un jeu pour deux joueurs assez expérimentés donc, avec des mécaniques de jeu vraiment sympa et qui changent, mais il faut venir avec sa boîte de cachets...

Inheritors de Jeffrey CCH et Kenneth YWN

Commençons par le commencement : le jeu est très beau, et on a complètement été happés par son style d'illustrations !

Le jeu a des concepts de jeu de collections assez classiques, qu'il même à de nouvelles idées sympatiques. Il existe 5 couleurs de carte dans le jeu, numérotées de 1 à 6, de plus en plus rares quand la valeur monte. A la fin de la partie, chaque joueur marque autant de point que la carte la plus forte de chaque couleur qu'il a devant lui. En effet, les joueurs se construisent tous un paquet de chaque couleur, qui doit commencer à 1 dans chaque couleur, et sur lequel on ne peut jouer que la valeur strictement suivante. On ajoute au score de fin de partie une forme de majorité sur les cartes spéciales qu'on a en main, des tomes. Et enfin d'éventuelles missions secrères qu'on peut récupérer à son tour en défaussant trois cartes de la même couleur.

Mais alors où l'originalité du jeu se trouve t-elle ? Dans le système de pioche / défausse des cartes. Pour ramasser des cartes, on peut soit défausser une carte de sa main pour en prendre deux de la pioche, soit en prendre de la défausse. Cette défausse est organisée en trois colonnes, et quand je défausse des cartes, je choisis dans quelle colonne je défausse. Mais quand je veux prendre des cartes de la défausse, je défausse d'abord une carte dans une colonne pour récupérer dans une autre colonne toutes les cartes qui ont soit la même valeur soit la même couleur que la carte défaussée...

Ajoutez à cela une petite course à la collection, puisque chaque faction/couleur possède une carte de clan, que l'on récupère en dépassant la valeur 3 dans la couleur associée, et qui me donne un pouvoir pour le reste de la partie (1 clan max par joueur), et vous avez un jeu sympa de collection, pioche et opportunisme.

Terraforming Mars : Le jeu de dés, de Jacob Fryxelius

Encore un Terraforming mars ? Ils abusent avec leurs déclinaisons quand même. Mais imagine, ils font un roll/flip and write...

Bon d'accord, s'ils font un "& write" un jour, bien sûr que je l'achèterai... On est plutôt amateurs de TM dans notre groupe de joueur. On y a pas mal joué à sa sortie, j'ai acheté les extensions mais on y a assez peu joué au final. J'ai pris Arès Expedition dès sa sortie, et son rafraîchissement de la formule de Race for the Galaxy marchait très bien, pourtant il n'est jamais sorti autant que son grand frère. Qu'en est-il de la toute dernière mouture des frères Fryxelius ?

Alors autant j'ai commencé le jeu précédent en louant sa qualité graphique, autant ici on va se calmer tout de suite : il est aussi moche que le premier ! Ce que je ne comprends pas, c'est qu'ils avaient fait un super effort sur Ares expedition avec un design de carte et des illustrations très sympas. Mais ici, c'est retour à la case départ avec les belles photos libres de droit ou issues de banques d'images... Heureusement que ce n'est jamais pour sa qualité graphique (ou d'édition hein, aucun rangement et les cubes ressources qui s'effacent, on voit voit hein) qu'on joue à un TM.

Ici, on a affaire à une version diluée de TM classique, tant en terme de complexité qu'en terme de richesse potentielle. Attention cependant, la qualité n'en est pas forcément diluée pour autant. Ce que le jeu perd en richesse potentielle de combo de cartes, mais surtout d'interaction sur le plateau central (inexistante ici, on pose toujours des forêts, des villes et des océans, mais ils font des points immédiatement et n'appartiennent à personne ensuite), on le gagne en fluidité de jeu et en huilage des mécaniques.

A son tour, chaque joueur doit choisir entre produire ou effectuer des actions. Si il choisit de produire, il ne garde que 3 dés maximum devant lui (qui représentent les ressources qu'on a pour jouer), peut défausser des cartes et refaire sa main, mais surtout lancer autant de dés qu'il en produit actuellement, pour les ajouter à son stock de ressources.

Si au contraire il choisir de jouer, il fera d'abord une action de soutien, ou "petite action" (comme lancer un dé qu'on prend dans la réserve du jeu, ou rendre un dé à la réserve pour tourner un autre dé sur la face de son choix, ce qui permet un jeu de pondérer l'aléatoire des dés, avec les jetons joker). Puis il fera une action principale : jouer une carte de sa main en payant les ressources nécessaires, qui peuvent permettre d'augmenter ses prochaines productions de dés, ou de marquer des points, ou encore de débloquer des nouvelles actions à faire au tour d'action ; ou encore payer 3 ressources celcius pour faire monter la température, 3 gouttes pour placer un océan ou 4 feuilles pour placer une forêt. On retrouve comme dans TM les trois paramètres globaux que sont la température, les océans et l'oxygene, et une fois qu'on a terminé de faire monter deux de ces trois paramètres, cela annonce la fin de la partie.

On retrouve donc le goût de TM, le même genre de plateau, de pose de tuile et de paramètres globaux, mais aussi des missions sur lesquelles on fait la course (être le premier à avoir X cartes de la même couleur, etc...), mais vu qu'on fait des micro actions assez rapides, les tours s'enchaînent bien, on gère ses dés de ressources mais aussi les cartes dans sa main, qu'on n'hésite pas à jeter pour en chercher des meilleurs. Le jeu a moins la sensation d'un jeu de coudes pour se faire de la place à la surface, qu'une course au scoring et à l'optimisation de ses ressources. Il a déjà été sorti plusieurs soirées depuis son acquisition, et il fait son effet : un effet de reviens-y.

C'est tout pour les découvertes de cette journée là, bien sûr la journée ne s'est pas terminée comme ça, et il a bien fallu faire un peu d'Altered, re tester Terraforming Mars au logement, et faire tester Cyberion au joueur qui ne l'avait pas testé... Prochain billet : le dernier jour !

#boardgame #boardgames #cannes #fij #jeu de société

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williamcharestrail · 1 year ago

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Jeux vidéo : catalyseurs sociaux et cognitifs

Image de Glenn Carstens-Peters sur Unsplash

Les jeux vidéo ne sont plus seulement des divertissements pour les amateurs de technologie. Au cours des dernières années, les chercheurs ont exploré les nombreux bienfaits de cette forme de média, découvrant des aspects qui vont bien au-delà du simple plaisir de jouer. Poursuivez votre lecture pour vous lancer dans cette exploration des avantages (souvent) insoupçonnés des jeux vidéo.

Stimulant cérébral : un entraînement pour l’esprit

Les jeux vidéo ne se contentent pas de divertir, ils sollicitent également le cerveau – notamment les lobes frontal et pariétal ainsi que l’hippocampe – de manière complexe. Les jeux de simulation, de conduite automobile, de musique et de tir peuvent améliorer, entre autres, l’attention, la perception visuelle, la concentration et le temps de réaction. C’est comme un entraînement mental qui doit être pratiqué non pas plusieurs heures par jour, mais plutôt quelques dizaines de minutes au quotidien. Selon le psychologue Shawn Green, « les joueurs qui joueraient plus longtemps aux jeux vidéo atteindraient un plateau », qui stagnerait dans la performance des capacités cognitives.

Cohésion sociale : des connexions au-delà de l’écran

Contrairement à l’idée préconçue selon laquelle les jeux vidéo isolent les individus, de nombreux jeux encouragent la collaboration. Les jeux multijoueurs en ligne, comme Among Us ou encore Animal Crossing: New Horizons, créent des communautés virtuelles où des personnes du monde entier peuvent se connecter, coopérer et construire des amitiés durables. Les années de pandémie et de confinement en sont la preuve irréfutable : le jeu Among Us a réussi à attirer près de 500 millions d’utilisateurs actifs par mois à la fin de l’année 2020, selon les chiffres du site d’analyse de jeux vidéo Stream Charts.

Gestion du stress : une évasion salutaire

La vie quotidienne peut être stressante, mais les jeux vidéo offrent une échappatoire bienvenue. Plonger dans un monde virtuel permet de libérer le stress accumulé, proposant un moyen sain de se détendre et de retrouver un équilibre mental. « Les Québécoises et les Québécois jouent notamment aux jeux vidéo pour les aider à gérer leur stress (75 %), ou encore pour se sentir moins anxieux (62 %) », selon un sondage mené par l’Association canadienne du logiciel de divertissement.

Médiagraphie

CBC/Société Radio-Canada. (2016). Jeux vidéo : le pour et le contre. Curio. Consulté le 30 novembre 2023.

Radio-Canada. (2020). Among Us est le jeu le plus téléchargé sur l'App Store en 2020. Consulté le 30 novembre 2023.

Radio-Canada. (2023). Les jeux vidéo sont vecteurs de bonheur au Canada, selon un sondage. Consulté le 30 novembre 2023.

Stéphane Baillargeon. (2020). La console consolatrice. Le Devoir. Consulté le 30 novembre 2023.

#video games #jeux vidéo #stress #cognitive science #online #multiplayer #friendship #mental health #santé mentale

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ed-jv · 1 year ago

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[FR] SNIPER ELITE 5 - Part 32 - Le réveil du Kraken 2/2 - DLC - Gameplay PC en ultra - 4K

SNIPER ELITE 5

Sniper Elite 5, le dernier volet de la franchise primée, offre une mécanique de tir, des combats tactiques à la troisième personne et une Kill Cam uniques en leur genre. Découvrez les cartes les plus immersives de la série grâce au système de traversée amélioré et parcourez une multitude de lieux réels reproduits avec une richesse de détails époustouflante. France, 1944. Dans le cadre d’une opération secrète des US Rangers visant à affaiblir les fortifications de la façade atlantique le long de la côte bretonne, le tireur d’élite Karl Fairburne collabore avec la résistance française. Ensemble, ils découvrent un projet nazi secret menaçant de mettre un terme à la guerre avant que les Alliés n’envahissent l’Europe : l’opération Kraken.

CAMPAGNE ÉTENDUE De nombreux lieux réels ont été capturés par photogrammétrie pour recréer un environnement vivant et immersif, avec une liste de cibles à éliminer et une multitude de points d’infiltration et d’extraction donnant plus de profondeur aux missions. Seul ou avec un partenaire, luttez contre le complot nazi avec une mécanique coopérative améliorée permettant de partager des munitions et des objets, de donner des ordres et de vous guérir l’un l’autre.

MÉCANIQUE DE TIR ET DE TRAVERSÉE AMÉLIORÉES Utilisez des tyroliennes, dévalez des pentes et parcourez furtivement les corniches pour trouver le point de vue parfait ou échapper à l’œil vigilant des sentinelles. Tenez compte de la crosse et du canon de votre arme en focalisant sur la cible, sans oublier différents facteurs tels que la gravité, le vent et votre rythme cardiaque.

PERSONNALISATION POUSSÉE Les ateliers permettent de personnaliser et d’améliorer chaque aspect de votre arme en changeant par exemple de lunette, de crosse, de canon ou de chargeur. Les fusils, les armes secondaires et les pistolets ont une multitude d’options disponibles, sans parler des munitions, qu’elles soient perforantes ou non létales, à choisir en fonction de la cible.

MODE INVASION : PRENEZ D’ASSAUT D’AUTRES CAMPAGNES EN PVP OU EN COOP Envahissez la campagne d’un autre joueur en tant que sniper de l’Axe et découvrez une nouvelle dimension de jeu en jouant au chat et à la souris avec votre proie. Inversement, lorsque vous jouez avec Karl, demandez à un deuxième sniper de vous prêter main forte en cas de difficulté.

MULTIJOUEUR COMPÉTITIF INTENSE Personnalisez votre personnage et votre équipement pour gagner des points de XP, des médailles et des décorations dans des combats compétitifs intenses à 16 joueurs qui mettront vos talents de tireur d’élite à l’épreuve. Si vous préférez le jeu coopératif, faites équipe avec jusqu’à 3 autres joueurs pour vaincre des vagues d’ennemis en mode Survie.

KILL CAM AMÉLIORÉE Plus réaliste et épouvantable que jamais, l’emblématique X-ray Kill Cam vous plonge au cœur de la puissance destructrice de vos tirs. Les os dévient les balles qui traversent aléatoirement les corps des ennemis. Les mitraillettes et les pistolets déclenchent également la Kill Cam avec la possibilité d’enchaîner plusieurs tirs au ralenti.

Développeur : Rebellion Developments Ltd Éditeur : Rebellion Developments Ltd

Sur PC - XBOX ONE - XBOX SERIES - PS4 - PS5 - SWITCH le 26 mai 2022.

PEGI 16

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thegamer-x · 2 years ago

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Un voyage dans le temps - L'évolution des jeux vidéo des années 80 à nos jours

Depuis son introduction dans les années 1980, l'industrie du jeu vidéo a connu un long et passionnant parcours. Des consoles 8 bits emblématiques des années 1980 à la réalité virtuelle d'avant-garde d'aujourd'hui, les jeux vidéo ont parcouru un long chemin en quelques décennies seulement. Pour ceux d'entre nous qui sont là depuis le début, il est étonnant de regarder en arrière et de voir tout le chemin parcouru. Dans cet article, nous allons faire un voyage dans le temps et explorer l'évolution des jeux vidéo depuis l'ère 8 bits des années 80 jusqu'aux jeux immersifs en réalité virtuelle d'aujourd'hui. Nous examinerons la technologie qui a permis le développement des jeux vidéo, les grandes étapes qui ont façonné l'industrie et l'impact que les jeux vidéo ont eu sur nos vies. Alors montez à bord et rejoignez-nous pour ce fascinant voyage dans le temps !

La technologie derrière les jeux vidéo

Les premiers jeux vidéo étaient principalement basés sur des concepts de jeux de rôles au stylo et au papier. Les systèmes de jeux graphiques sont devenus courants au début des années 1980, mais étaient souvent limités dans la technologie qu'ils pouvaient utiliser. Malgré cela, de nombreux jeux 8 bits étaient impressionnants pour l'époque, et des titres mémorables comme Space Invaders, Pac-Man et Galaxian (le premier jeu de la série Galaxian pour arcade) sont devenus des succès mondiaux. Des consoles comme l'Atari 5200, le Commodore 64 et la NES (Nintendo's Entertainment System) ont continué à repousser les limites de la technologie tout au long des années 1980. Les graphismes, le son et les capacités de jeu ont continué à s'améliorer, avec l'introduction des graphismes en 3D sur des consoles comme la Super Nintendo et la Sega 32X, et la première console de jeu portable, la Game Boy, qui a introduit les graphismes et le son en couleur. Les années 90 ont vu l'adoption commune des lecteurs de CD-ROM et de DVD-ROM dans les consoles, permettant des graphismes et un son plus complexes et détaillés. L'avènement des jeux en ligne a rendu l'industrie du jeu plus compétitive, et de nombreux développeurs de jeux ont créé des jeux multijoueurs pour les consoles et les PC. Les principaux jalons du développement des jeux vidéo sont l'invention du premier circuit numérique en 1947 par John Mauchly et J. Presper Eckert, le développement du premier circuit intégré au monde par Jack Kilby, Robert Noyce et John Bardeen, et l'invention de l'affichage en mode point par Willy Shih et Frederick Loof.

Les années 80 : Les premières consoles et jeux 8 bits

Les années 80 marquent le début de l'ère des consoles 8 bits. Le terme 8 bits fait référence à un circuit informatique qui utilise un certain nombre de composants numériques 8 bits pour représenter les couleurs et les formes qui composent les images affichées. Les premières consoles de salon comme l'Atari 2600, l'Intellivision, la Colecovision et le Commodore 64 ont été très populaires dans les années 80, et de nombreux jeux classiques sont sortis sur ces systèmes. De nombreux jeux 8 bits ont tiré parti de la technologie de la console, et beaucoup de jeux classiques offraient une jouabilité simple mais addictive. Les consoles 8 bits les plus populaires étaient la Nintendo Entertainment System (NES), l'Atari 2600 et le VIC-20. Les jeux de ces consoles étaient souvent très simples, mais des titres classiques comme Pac-Man, Donkey Kong, Super Mario Bros. et Centipede résistent encore à l'épreuve du temps. L'ère 16 bits a vu la sortie de nombreux jeux influents, notamment la Super Nintendo Entertainment System (SNES). Parmi les jeux les plus populaires de cette console figurent The Legend of Zelda, Super Mario World, Final Fantasy VI et Super Metroid.

Les années 90 : Consoles et jeux 16 bits

À la fin des années 80, la SNES était la console dominante de sa génération, tandis que la PlayStation et la Sega Saturn faisaient des percées impressionnantes sur les marchés des ordinateurs de salon et des consoles. Dans les années 90, la technologie a continué à progresser, permettant des graphismes et des jeux plus complexes. L'informatique 64 bits a été introduite au milieu des années 90, et a été utilisée pour créer des graphismes plus avancés et un gameplay plus réaliste. Cette tendance a été renforcée par les progrès des graphismes en 3D, avec l'arrivée des premières consoles de jeu en 3D, comme la Nintendo 64 et la Sega Dreamcast. Parmi les autres étapes importantes du développement des jeux vidéo, citons l'introduction des jeux en ligne avec le développement du World Wide Web, qui a permis la création de communautés de joueurs en ligne. Parmi les autres étapes importantes du développement des jeux vidéo, citons l'introduction des jeux en ligne et le développement des graphiques 3D en temps réel avec la Nintendo 64 et la Sega Dreamcast.

Les années 2000 : Graphismes 3D et jeux en ligne

Les années 2000 ont vu l'essor des jeux en ligne, qui sont devenus une force majeure dans l'industrie. La popularité des jeux de tir à la première personne (FPS) sur PC et consoles a conduit au développement de communautés en ligne qui ont prospéré jusqu'à aujourd'hui. L'essor des plates-formes de jeu en ligne telles que Xbox Live et PlayStation Network a renforcé la concurrence dans le secteur et a vu l'importance croissante du multijoueur en ligne. Parmi les principaux jalons du développement des jeux vidéo, citons l'essor des graphismes 3D en temps réel avec l'introduction de la Nintendo 64, bientôt suivie de la Sega Dreamcast, l'essor des jeux en ligne avec le développement du World Wide Web, l'essor des jeux en haute définition avec l'introduction des DVD HD et l'essor des jeux en ligne avec le développement de la plate-forme Xbox Live.

Les années 2010 : Les jeux mobiles et la réalité virtuelle

La décennie la plus récente a vu l'essor des jeux mobiles sur des appareils portables tels que la Nintendo DS et la Nintendo 3DS. Parallèlement, l'essor des plateformes de réseaux sociaux telles que Facebook, Twitter et Instagram a permis le développement de jeux mobiles massifs comme Clash of Clans et l'essor des jeux free-to-play, où les utilisateurs peuvent essayer les jeux gratuitement, puis payer pour des fonctionnalités ou un gameplay supplémentaires s'ils souhaitent continuer à jouer. En termes d'innovation matérielle, les PC de jeu haut de gamme ont continué à s'améliorer en termes de performances et de graphisme, et la réalité virtuelle a connu des avancées impressionnantes avec la sortie de l'Oculus Rift et du HTC Vive. Les principaux jalons du développement des jeux vidéo ont été l'essor des jeux mobiles avec la sortie de la Nintendo DS, l'essor des jeux gratuits avec la sortie de l'iPhone, l'essor des jeux haut de gamme avec l'introduction des premières cartes graphiques DirectX 10, l'essor de la réalité virtuelle avec la sortie de l'Oculus Rift et l'essor des sports électroniques avec la création de la World Electronic Sports Federation en 2013.

Conclusion

Tout au long de sa remarquable histoire, le jeu vidéo a évolué de nombreuses façons, tant sur le plan technologique que culturel. Au début, ils étaient de simples démonstrations de l'imagination humaine, mais ils sont maintenant devenus une industrie de plusieurs milliards de dollars. Grâce à leur capacité à nous transporter dans de nouveaux mondes et à nous plonger dans des récits fantastiques, les jeux vidéo sont l'une des formes d'art les plus importantes de notre époque.

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outmax · 5 days ago

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"Mario Bros." en arcade :

Contexte Historique:

Lancement : "Mario Bros." est sorti en 1983, juste après "Donkey Kong". Il est développé par Nintendo et conçu par Shigeru Miyamoto et Gunpei Yokoi. C'est un des premiers jeux à mettre en scène Mario comme personnage principal, avant que la série ne devienne un phénomène mondial.

Technologie de l'époque : Les cabinets d'arcade de "Mario Bros." utilisaient des écrans CRT, offrant une résolution et une couleur limitées par rapport aux standards d'aujourd'hui, mais cela ajoutait à l'authenticité et l'atmosphère de l'époque.

Gameplay:

Mécaniques Uniques : Le gameplay de "Mario Bros." était innovant pour son temps. Plutôt que d'utiliser un déplacement horizontal ou vertical traditionnel, les joueurs naviguaient sur des plateformes fixes, avec l'objectif de retourner puis éliminer les ennemis en dessous d'eux. Cela a introduit des concepts comme le "bump" et le "slip" qui ont influencé les futurs jeux de plateforme.

Ennemis Variés : Le jeu comporte un large éventail d'ennemis, chacun avec son propre comportement. Par exemple, les Crabs se déplacent horizontalement, les Shellcreepers se déplacent verticalement, et les Fighters changent de direction quand ils sont frappés. Les phases de jeu introduisent également des ennemis volants, ajoutant à la complexité et au défi.

Power-Ups et Phases : Il y a des power-ups comme les pièces qui donnent des points supplémentaires, et les champignons (POW) qui éliminent tous les ennemis visibles sur l'écran mais qui sont limités en nombre. Le jeu est structuré en niveaux où chaque phase augmente en difficulté, avec l'apparition de nouveaux ennemis et de comportements imprévisibles.

Ambiance Arcade:

Bruit et Lumière : L'ambiance des salles d'arcade était intense, avec les bruits des machines, le cliquetis des pièces, et les éclats de victoire ou de frustration des joueurs. "Mario Bros." ajoutait à ce chœur avec ses sons caractéristiques, comme le bruit distinctif lorsqu'un ennemi est retourné.

Musique : Le thème musical, basé sur une partie de la sérénade n°13 de Mozart, est simple mais mémorable. Il n'y a pas de musique pendant le jeu lui-même, seulement des effets sonores, ce qui ajoute à l'immersion et augmente la tension lors des moments clés.

Impact Social et Multijoueur:

Coopération vs Compétition : Le mode multijoueur offrait une flexibilité rare pour l'époque. Les joueurs pouvaient soit travailler ensemble pour éliminer les ennemis, soit se gêner mutuellement, ajoutant une dimension sociale au jeu. Ce système a été l'un des précurseurs du gameplay coopératif et compétitif à deux joueurs.

Culture des Arcades : Jouer à "Mario Bros." en arcade était aussi une expérience sociale. Les arcades étaient des lieux de rassemblement où la culture du jeu se développait, avec des joueurs cherchant à impressionner ou à défier les autres, créant des rivalités amicales et des communautés autour des machines.

Héritage:

Influence sur les Jeux Vidéo : "Mario Bros." a posé les bases pour l'énorme succès de la franchise Mario. De nombreux éléments de gameplay et de design ont été repris et raffinés dans les jeux ultérieurs, influençant non seulement les jeux de Mario mais aussi le genre de plateforme en général.

Nostalgie et Collection : Aujourd'hui, les cabinets de "Mario Bros." sont des pièces de collection, cherchées par les nostalgiques et les amateurs d'arcades. Jouer à ce jeu dans son cadre original est une façon de reconnecter avec le passé du jeu vidéo, offrant une expérience difficile à reproduire avec des émulateurs ou des rééditions.

Jouer à "Mario Bros." en arcade est donc une immersion dans une époque où les jeux vidéo étaient encore en train de définir leur identité, offrant une fenêtre sur l'innovation, l'expérimentation et la pureté du gameplay qui caractérisaient cette période.

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after-strategy · 7 months ago

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Plongée dans l'Univers de Sins of a Solar Empire: Rebellion

Sins of a Solar Empire: Rebellion est un jeu de stratégie en temps réel (RTS) couplé à des éléments de jeu de gestion de l’espace. Développé par Ironclad Games et publié par Stardock, il propose une expérience de jeu épique où le joueur doit gérer une civilisation galactique, explorer l’univers, coloniser des planètes, et affronter d’autres factions pour la suprématie. Combinaison Unique de RTS…

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#Bac à sable #Gestion #Modable #Monde ouvert #Multijoueur #Stratégie complexe #Temps réel avec pauses #Uchronie

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spiritgamer26 · 16 days ago

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Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival

https://www.youtube.com/watch?v=bxxNSpQl6jI

Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival – Enfin sur Toutes les Scènes !

Deux ans après avoir fait vibrer la Nintendo Switch, Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival débarque enfin sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC. Une arrivée qui élargit l’horizon de cette série légendaire née en 2001 dans les salles d’arcade japonaises. En près de deux décennies, la franchise a conquis presque toutes les plateformes, mais il aura fallu attendre 2018 pour qu’elle frappe enfin à nos portes en Occident.Une Percussion Qui Frappe FortPour les néophytes, Taiko no Tatsujin appartient à la catégorie des jeux de rythme, ce genre de niche où la coordination et la rapidité sont vos meilleures alliées. Ici, pas de simples boutons à presser : vous devez vraiment frapper, avec des tambours virtuels (ou réels, pour les puristes). Chaque note est une invitation à entrer dans le groove et, parfois, une leçon d’humilité pour vos réflexes.En Asie, Taiko no Tatsujin est une institution, mais en Occident, c’est une découverte bien plus récente. Tout a commencé avec Drum 'n' Fun! sur Nintendo Switch et Drum Session! sur PlayStation 4 en 2018. Depuis, les fans ont répondu présents, encourageant Bandai Namco à continuer d'exporter la série au-delà des frontières japonaises.La Switch Ouvre la Voie, les Autres SuiventInitialement sorti comme une exclusivité Switch, Rhythm Festival s’est rapidement imposé comme un incontournable du genre. Mais le passage à d'autres plateformes marque un tournant. PlayStation et PC, c’est du classique, mais voir Taiko no Tatsujin tambouriner sur Xbox, une console souvent boudée par ce type de jeux, relève presque de l’événement.Bandai Namco prouve ainsi qu'il est possible de s’attaquer à de nouveaux marchés en misant sur un concept à la fois simple et addictif. Grâce au soutien des joueurs, cette pépite rythmique continue d’élargir son public, que ce soit avec des sticks virtuels ou des baguettes réelles.Une Série Qui Traverse les ÂgesTaiko no Tatsujin ne se contente pas de jouer la carte de la nostalgie ; il réinvente l’expérience tout en restant fidèle à ses racines. Avec une playlist qui s’enrichit à chaque opus et des modes toujours plus immersifs, la franchise reste un choix incontournable pour les amateurs de jeux de rythme.Alors, que vous soyez un vétéran des arcades ou un novice intrigué par ce tambour légendaire, Rhythm Festival est la promesse de longues heures à transpirer de plaisir... et peut-être de frustration. Mais au fond, n'est-ce pas ça qui fait un bon jeu ?

Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival – Tambours, Rythme et DLC à Gogo

Si vous cherchez un jeu où le plaisir rime avec simplicité, Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival est là pour vous. Dès le premier coup de tambour, le jeu met les choses au clair : ici, tout tourne autour du rythme et de la bonne humeur. Vous êtes accueilli par les adorables DON-Chan, tambour rouge emblématique de la série, et Kumo-Kyun, une nouvelle recrue pleine de charme, prêts à vous entraîner dans une aventure musicale au cœur d'Omiko City.Pas d’Histoire, Mais Une Carte des RécompensesLe jeu ne propose pas de mode histoire classique, mais il compense avec une Carte des Récompenses, un mélange de progression narrative légère et de chasse aux trésors. Les joueurs accumulent des points Taiko en jouant, ce qui permet de progresser dans cette carte divisée en cases. Certaines dévoilent des bribes d’histoire, tandis que d’autres offrent des récompenses : pièces Don, objets personnalisables ou tenues pour le célèbre DON-Chan. Une approche qui incite à jouer encore et encore, même si l'histoire elle-même reste un prétexte sympathique.Modes à Gogo : Jouez Comme Vous VoulezLe cœur du jeu, c’est le Mode Taiko. Véritable menu principal, il vous permet de choisir une chanson et de jouer sans pression, que ce soit pour la performance ou pour le simple plaisir. Ce mode propose aussi bien du jeu rapide que du multijoueur local ou en ligne. Envie de progresser ? Testez le Ghost Assist, une nouveauté qui analyse vos statistiques et vous permet de retravailler les sections difficiles des chansons. Une fonctionnalité idéale pour les perfectionnistes du tambour.Et si vous préférez jouer avec un ami, Rhythm Festival a tout prévu : branchez un deuxième tambour ou une manette pour un duo en local, ou plongez dans les lobbies en ligne pour affronter d'autres joueurs. Bref, que vous soyez un loup solitaire ou un compétiteur invétéré, il y a de quoi vous occuper.Une Playlist ÉclectiqueBandai Namco régale avec 80 chansons incluses dans le jeu de base, réparties sur quatre niveaux de difficulté (Facile, Normal, Difficile et Extrême). La sélection mêle des classiques intemporels, des hits d’anime comme Gurenge (Demon Slayer), Guren no Yumiya (Attack on Titan), ou Kaikai Kitan (Jujutsu Kaisen), et même des OST de jeux vidéo populaires comme MEGALOVANIA (Undertale) et Life Will Change (Persona 5).Cependant, les chansons sous licence se font rares, la majorité de la playlist étant constituée de titres originaux signés Namco. Si cela vous laisse sur votre faim, préparez-vous à ouvrir le portefeuille, car le jeu propose une montagne de DLC.Taiko Music Pass : L’Empire du DLCL’offre DLC culmine avec le Taiko Music Pass, un abonnement qui donne accès à plus de 700 chansons supplémentaires. Au menu : pop, musique classique, génériques d’anime et bien d’autres pépites. Mis à jour chaque mois, le service coûte 3,99 € par mois ou 9,99 € par trimestre, avec un essai gratuit de 7 jours pour les indécis. Vous préférez un paiement unique ? Pas de souci : certaines chansons sont également disponibles à l’achat individuel en boutique.Verdict : Un Jeu Qui Bat le Rythme de Vos AttentesTaiko no Tatsujin: Rhythm Festival est un pur concentré de fun, même si son modèle économique axé sur les DLC peut faire grincer des dents. Avec ses modes variés, sa playlist dynamique et ses options de personnalisation, le jeu s’adresse aussi bien aux fans inconditionnels qu’aux novices curieux de tester leur sens du rythme. Mais si vous voulez tirer le maximum de cette expérience, préparez-vous à tambouriner dans votre porte-monnaie.

Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival – Quand le Jeu de Rythme Devient une Fête

Le mode Taiko reste l’épine dorsale de Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival, mais Bandai Namco a bien compris que varier les plaisirs est essentiel pour garder les joueurs accro. Pour cela, le jeu propose Taikolandia, une véritable aire de jeu où le mode Party brille par ses mini-jeux multijoueurs délirants, et Dondoko Town, une arène compétitive en ligne pour les férus de classements.Taikolandia : Le Rassemblement Musical1. The Great Drummer War : Duel Tambourinant Dans ce mode 1v1, jouable en local ou en ligne, la stratégie rencontre le rythme. Vous composez une armée de jouets, chaque figurine ayant son coût et ses capacités. Une fois déployés, vos jouets poussent contre ceux de votre adversaire, et celui qui envahit le plus la barre de notes adverse l'emporte. Ajoutez à cela des pénalités sonores qui sabotent la performance de l’adversaire, et vous obtenez un mode aussi stratégique que frénétique.2. Don-Chan’s Band : Le Concert Coopératif Ce mode transforme le jeu en véritable jam session. De deux à quatre joueurs, chaque participant choisit un instrument à jouer (et pas seulement le tambour, pour une fois). Les performances se combinent pour créer une harmonie collective, même si le mode souffre d’une sélection limitée de chansons. Malgré cela, l’aspect collaboratif fait mouche, surtout lors des parties solo où les notes des joueurs se connectent pour ajouter une couche de complexité.3. Run! Ninja Dojo : La Course au Rythme Mode compétitif à quatre joueurs, Run! Ninja Dojo combine la frappe rythmique et la vitesse. Chaque note correspond à un ennemi sur votre barre de notes, et plus vous frappez précisément, plus vous avancez rapidement. Des parchemins spéciaux, les Don-Jutsu, permettent de ralentir vos adversaires. Le résultat ? Une bataille où la précision est aussi importante que la malice.Dondoko Town : Le Champ de Bataille des ProsSi vous préférez vous mesurer à d'autres joueurs du monde entier, Dondoko Town est fait pour vous. Ce mode en ligne classé adopte une approche similaire à celle des jeux de combat, où chaque victoire vous rapproche du rang supérieur. La difficulté des chansons est directement liée à votre classement, promettant un défi croissant à mesure que vous gravissez les échelons.Chaque mois, les classements sont réinitialisés, et les meilleurs joueurs reçoivent des récompenses exclusives, comme des objets de personnalisation pour leur profil. La cerise sur le tambour ? Les batailles de promotion, où une victoire vous propulse dans une nouvelle ligue, ajoutent une touche compétitive supplémentaire à cette expérience musicale.Un Jeu de Société Déguisé en Jeu de RythmeAvec Taikolandia, Rhythm Festival se transforme en une fête conviviale, parfaite pour des soirées entre amis, tandis que Dondoko Town ravira les compétiteurs en quête de gloire. Que vous soyez un joueur occasionnel ou un expert en percussions, le jeu a de quoi satisfaire tout le monde, ajoutant une richesse de contenu à son gameplay déjà addictif.Bref, Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival ne se contente pas de battre le rythme, il élève l'art du tambour au rang d'une célébration universelle. Alors, prêt à entrer dans la danse ?

Quand la Personnalisation Prend le Rythme

Dans Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival, l'histoire suit son cours à travers la fameuse Carte des Récompenses, et ce n'est pas seulement pour vous offrir une dose narrative. Cette carte sert également de passerelle vers une boutique riche en options de personnalisation, où votre Don-Chan peut s’habiller avec style tout en vous permettant de mettre en avant votre avatar unique.La Boutique Taiko : Une Caverne d’Ali Baba MusicaleLa boutique du jeu regorge de contenus pour transformer votre tambour préféré en véritable icône de mode. Les tenues pour Don-Chan sont nombreuses, allant des costumes loufoques aux ensembles élégants. Mais ce n’est pas tout :- Jouets stratégiques : Utiles pour le mode Great Drummer War, ces figurines enrichissent vos batailles rythmiques. - Instruments alternatifs : Changez le son des notes pour varier vos sessions musicales. - Plaques et salutations : Ajoutez une touche personnelle à votre profil d’avatar, parce que pourquoi pas ?Les Pièces Don : Monnaie en RythmeTout cela n’est évidemment pas gratuit, mais pas besoin de casser votre tirelire IRL. Les achats se font avec les pièces Don, que vous pouvez facilement accumuler en jouant et en progressant dans la Carte des Récompenses. Une mécanique simple et gratifiante qui pousse à explorer les différents modes du jeu.Un Tambour à Votre ImageAu final, la boutique de Rhythm Festival ne se contente pas d’être un bonus cosmétique. Elle joue un rôle essentiel dans l’immersion, permettant aux joueurs d’ajouter une touche personnelle à leur expérience tout en encourageant une progression naturelle. Que vous soyez du genre à collectionner les costumes loufoques ou à optimiser vos performances avec les bons jouets, il y a de quoi faire dans cette caverne aux merveilles.Alors, prêt à donner à votre Don-Chan le style qu’il mérite ?

DualSense ou Tambour ? Le Match du Siècle

Dans Taiko no Tatsujin: Rhythm Festival, Bandai Namco laisse les joueurs libres de choisir leur arme rythmique. Entre le contrôleur classique et le célèbre tambour Taiko, le duel est serré... ou presque. Après avoir testé le jeu sur PS5 avec une manette DualSense et comparé l’expérience à celle offerte par le tambour sur Nintendo Switch, il est clair que chaque méthode a ses atouts. Mais qu’on se le dise, l’une des deux options est définitivement taillée pour cette série.Manette : Une Alternative Solide mais...Avec la DualSense, le jeu offre une expérience fluide et intuitive. La possibilité de calibrer le timing des notes permet d’éviter les frustrations liées aux décalages, un vrai plus pour les puristes du rythme. Cependant, dès que vous passez aux niveaux extrêmes, préparez-vous à une sérieuse séance de gymnastique digitale. Appuyer frénétiquement sur les boutons pour suivre le tempo effréné des morceaux les plus complexes, c’est un défi que même les pros auront du mal à relever sans quelques crampes.Le Tambour : L’Expérience UltimeLe tambour, conçu sur mesure pour Taiko no Tatsujin, reste sans surprise le roi des périphériques. Avec ses frappes fidèles au tempo et son ergonomie pensée pour le jeu, il transforme chaque session en véritable performance musicale. La différence entre les deux périphériques devient évidente dès que l’on s’attaque aux niveaux les plus exigeants : le tambour ne se contente pas de suivre, il sublime l’expérience.C’est plus qu’un simple accessoire, c’est une extension du jeu. Avec le tambour, chaque coup donne l’impression de jouer réellement dans un orchestre de festival japonais. Et soyons honnêtes : le plaisir de frapper un tambour au rythme de Gurenge de Demon Slayer est incomparable.Conclusion : Frapper ou Cliquer, Faites Votre ChoixLe contrôleur classique fait le job et permettra à tous les joueurs, même les nouveaux venus, de profiter pleinement du jeu. Mais pour les puristes et les amateurs d’immersion totale, le tambour reste l’option incontournable. Si vous avez l’opportunité d’en acquérir un, ne réfléchissez pas trop longtemps : Taiko no Tatsujin est une fête, et rien ne vaut un bon tambour pour se sentir au cœur de l’action.Alors, plutôt doigts agiles ou baguettes enflammées ?

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#bandainamcoentertainment #TaikonoTatsujin:RhythmFestival

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