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MONDO BIZARR präsentiert vom 02.02. bis 04.02.2018 eine bunte 35mm Reise durch die Bahnhofskinos dieser Welt: Von einem unheimlichen Schloss auf eine einsame griechische Insel, von den Straßen Hongkongs bis in die apokalyptische Zukunft. Ein italienischer Superheld, Astronauten, Godzilla, Zwerge, ein Ziegenhirte, ein mysteriöser Mörder, knallharte Hongkong Cops und Endzeit Punks balgen um die Aufmerksamkeit des verwunderten Zuschauers! Drei Tage, acht Filme: Eine Zelluloid Weltreise, die sie so schnell nicht vergessen werden!

Freitag, 02.02.2018 20.30 Uhr DOUBLE FEATURE: Argoman - Der phantastische Supermann (Come rubare la corona d'Inghilterra, I, 1967, Sergio Grieco) Die Superheldenfilme des Italiens der 60er zeichneten sich durch knallbunte Sets, niedrige Budgets, aber nichtsdestotrotz wilde Ideen aus und entwickelten als lebendig gewordene Comic Strips ihren ganz eigenen Charme. Während man Mario Bavas DIABOLIK schon fast als Großproduktion bezeichnen kann, mußte Sergio Griecos ARGOMAN mit einem wesentlich niedrigeren Catering Budget auskommen: Dafür gibt es einen wahnwitzigen Folter-Roboter, hübsche Ladies, einen herrlich beschwingten Soundtrack und den ganz besonderen telekinetisch begabten Helden, welcher beim Schäferstündchen schon mal kurzzeitig seine Superkräfte verliert! Planet des Schreckens (Galaxy Of Terror, USA, 1980, Bruce D. Clark) Diese Roger Corman Produktion hat im Laufe der Jahre durchaus einen Kultruf entwickelt, was unteranderem der Mitarbeit von James Cameron (ALIENS, TERMINATOR, TITANIC) zu verdanken ist. Er war damals als Production Designer und Concept Artist für New World Pictures tätig und schaffte es, selbst mit niedrigstem Budget interessante Sets zu zaubern: Da wurden auch schon mal Eierkartons an die Wand gepappt! Zudem geben B-Movie Größen wie Edward Albert, Ray Walston, Zalman King, Sid Haig, Robert Englund und Grace TWIN PEAKS Zabriskie ihr Stelldichein, hübsche Latex Kreaturen huschen durch die finsteren Raumschiffgänge und es gibt da so eine Szene mit einem Riesenwurm, welche der Betrachter garantiert so schnell nicht vergessen wird! Samstag, 03.02., 15.30 Uhr: Die Brut des Teufels (Mekagojira no gyakushû, Japan, 1975, Ishirô Honda) Aliens! Mechagodzilla! Titanosaurus! DIE BRUT DES TEUFELS ist einer der unterhaltsamsten Godzilla Filme und ein absoluter Klassiker der Kino Matinees vergangener Tage. Altmeister Honda, Schöpfer des ersten Godzilla Abenteuers (Gojira, 1954) zerlegt urbane Strukturen wie kein anderer und die majestätische Musik von Akira Ifukube sorgt für einige Gänsehautmomente: Längst ist Big G hier nicht mehr der Fiesling, sondern beschützt Japan erneut vor außerirdischen Invasoren, was dem Film neben dem üblichen Monstergebalge einige interessante Aspekte abgewinnt. Absoluter Kult und ein Muss in 35mm! Samstag, 03.02., 18.00 Uhr: Das blutige Schloss der lebenden Leichen (La Rose écorchée, FR, 1969, Claude Mulot) Claude Mulot, eigentlich eher bekannt für seine Pornofilme, legte 1969 mit LA ROSE.. ein recht atmosphärisches Debut hin, sichtlich inspiriert von Georges Franjus Klassiker LES YEUX SANS VISAGE (1960): Auch hier sorgt die Gesichts-Entstellung einer jungen Frau für Verzweiflung, Wahnsinn und schließlich Mord. Während Franju seine Geschichte meisterhaft in Schwarz/Weiss erzählt, greift Mulot in den Farbtopf und garniert das Ganze mit einigen bizarren Einfällen, welche dem Film eine nahezu traumartige Stimmung verpassen. Zwerge sind auch vorhanden. Ein seltsamer Film, aber durchaus faszinierend und entfernt an die Werke Jean Rollins erinnernd. Lebende Leichen gibt es natürlich keine, da war die deutsche Titelschmiede mal wieder höchst kreativ. Elizabeth Teissier sollte man übrigens Jahre später im Samstag Abendprogramm der Öffentlich-Rechtlichen wiederbegegnen: Als mysteriöse Astrologin an der Seite von Horst Buchholz in der ASTRO SHOW! Samstag, 03.02., 20.30 Uhr: DIE SAFTIGE ÜBERRASCHUNG (Italien, 1980, Johann d'Amato) In diesem spannenden Griechenland-Urlaubsdramolett geht es um einen Bergbauern, welcher sich in eine amerikanische Touristin (Tisa Farrow, Schwester von Mia) verliebt. Leider haben die beiden die Rechnung ohne ihre Freunde gemacht und die Situation eskaliert. Packend, hart, erschreckend - ein echter Klassiker des sonnengegerbten Ziegenhirten Horrors, den man sich auf großer Leinwand nicht entgehen lassen sollte! Sonntag, 04.02., 13.00 Uhr: So ein Windhund (Slalom, Italien/Frankreich/Ägypten, 1965, Luciano Salce) Vittorio Gassman. Adolfo Celi. Daniela Bianchi. Ennio Morricone tönt aus den Lautsprechern. Ciao, Italia! Komödienregisseur Salce gelingt hier ein interessanter Genre Spagat zwischen Humor, Mystery und tödlichem Ernst, vom Skiurlaub bis in die Wüstenei Ägyptens: Was als lustiger Skiurlaub zweier Schürzenjäger beginnt, entwickelt sich im weiteren Verlauf zum handfesten Thriller. Die deutsche 35mm Kopie ist zudem unglaublich rar, von daher freuen wir uns besonders, dieses italienische Kleinod in voller Zelluloid Pracht präsentieren zu können! Sonntag, 04.02., 15.30 Uhr: Hongkong Cop - Im Namen der Rache (Wong Ga Jin Si, HK, 1986, David Chung) Dieser erste Teil der mittlerweile legendären IN THE LINE OF DUTY Reihe ist eines jener Actionbretter, wie sie heutzutage aus Honkong einfach nicht mehr denkbar sind. Ein harter, rasanter Trip, kein Gramm Fett zuviel, voller halsbrecherischer Fights, Schiessereien und Vehikel Stunts! Actionlegende Michelle Yeoh, Michael Wong, Hiroyuki Sanada und Massen von Stunt Leuten leisten schier Unglaubliches: Kein CGI Blut weit und breit - hier knacken die Knochen im Minutentakt! Sonntag, 04.02., 18.00 Uhr: Endgame - Das letzte Spiel mit dem Tod (Endgame - Bronx lotta finale, Italien, 1983, Joe d'Amato) Das italienische Endzeitfilm Genre, inspiriert vom gewaltigen Erfolg von George Millers Actionbombe MAD MAX 2 - THe ROAD WARRIOR, gebar unzählige post-apokalyptische Spektakel (METROPOLIS 2000, RUSH, FIREFLASH, etc.) und auch Vielfilmer Aristide Massaccesi aka. Joe d'Amato leistete mit dem GRAF ZAROFF inspirierten ENDGAME seinen, nach 2020 TEXAS GLADIATORS, zweiten Beitrag. Und alle kamen: Al Cliver, Laura Gemser, Gabriele Tinti, schon wieder George Eastman, Gordon Mitchell und Hal Yamanouchi - allein wegen der Darsteller und Outfits ist dieser unterhaltsame Trip in eine mutierte Zukunft ein lohnenswerter Rundschlag im Italo Kino jener Zeit sowie ein würdiger Abschluß für unsere vierte Bahnhofskinoreise um die Welt!

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Klauen & Beulen (Natürlich in gloriosem 35MM.)   American Monster:   B-Movie Veteran Larry Cohen präsentiert ein monströs unterhaltsames Party-Monsterfilmchen (oder monströsen Partyfilm?) mit cleveren Dialogen, David Carradine und Michael Morriarty in Höchstform, mysteriösen Ritualmorden und einer gigantischen, von David Allen Stop Motion animierten, fliegenden mexikanischen Echsengottheit! Und das alles in der Spitze des Chrysler Buildings. Einer der schönsten New York Filme aller Zeiten!   Der Manitou:   Der Geist eines indianischen Medizinmannes durchbricht die Grenze zur Gegenwart bzw. des guten Geschmacks und treibt allerlei esoterischen Schabernack! Ein Pickel ist in diesem Film definitiv ein Grund zur Besorgnis und im psychedelischen Laserfinale wird eine komplette Krankenhaus Etage in eine Eislandschaft verwandelt. 70er Jahre Katastrophen- und Horrorfilm schließen sich in William Girdlers Spektakel glücklich in die Arme und produzieren ein fieses Kind: Den hutzeligen MANITOU!

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"Polnisch - Deutsche Freundschaft!" (Natürlich in gloriosem 35MM.) Mit Einführung von Borowczyk Experte Daniel Bird!! LA BÈTE Walerian Borowczyks kurzzeitig beschlagnahmtes Kult-Erotikon LA BÈTE - DAS BIEST schafft den eleganten Spagat zwischen Arthouse und Exploitation mehr als gekonnt. Die sinnliche, träumerische Stimmung eines sexuellen Erwachens findet ihren Höhepunkt in einer spektakulär-saftigen Sequenz, welche den Betrachter garantiert mit offenem Mund aus dem Kinosaal entschwinden lässt!   DIE TODESGÖTTIN DES LIEBESCAMPS Und auch der deutsche Beitrag lässt die Lippen vor Erstaunen beben: Christian "Es fährt ein Zug nach Nirgendwo" Anders legt nach seinem Kampfsport Knüller DIE BRUT DES BÖSEN (welchen wir in der Vergangenheit ja auch schon mal im Programm hatten) noch einmal nach und inszenierte einen Mummenschanz, der sich gewaschen hat: Laura Gemser ist Anführerin einer Sexsekte. Und einen bösen Zwerg gibt es diesmal nicht, dafür aber immerhin einen eingeölten Riesen! Ein Film wie Karneval!

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"Kraut Total!" Fluchtweg St. Pauli - Großalarm für die Davidswache (D, 1971, Wolfgang Staudte) Ein dreckiger Klassiker des wunderbaren deutschen 70er Jahre Kriminalfilms mit einem exzellenten Horst Frank als Gngster auf der Flucht! Untermalt von einem jazzig-tanzbaren Score führt uns Regieveteran Wolfgang Staudte (DIE MÖRDER SIND UNTER UNS, DER SEEWOLF) durch die unglamouröseren Ecken Hamburgs. Die restliche Besetzung mit Christiane Krüger, Heinz Reincke, KlausSchwarzkopf, Sigurd Fietzek und Andrea Rau läßt den Kenner des damaligen Kinos ebenfalls mit der Zunge schnalzen - Kraut Thrills at it's best! Alpha City (D, 1985, Eckhart Schmidt) Mittlerweile kennt man Eckhard Schmidt eher wegen seiner diversen gelungenen Dokus über die Hollywoodsche Traumfabrik, aber in den 80ern brachte er die Kinos mit Désirée Nosbusch als DER FAN (1982) zum Glühen und das Filmsternchen und sich in die Gazetten! 1985 drehte er dann gleich vier Filme, den Neon Thriller ALPHA CITY, den von LAST HOUSE ON THE LEFT und DIE KLASSE VON 1984 inspirierten Terrorschocker LOFT, den eigenartigen DAS WUNDER und, unter Pseudonym, den Teenie Spaß DIE KÜKEN KOMMEN. Melancholische Elemente, Gewalt, Synthie Beats und eine mitunter bizarre 80er Jahre Aura machen auch ALPHA CITY zu einem echten Schmidt: Hier ist es ein junger Claude-Oliver Rudolph, welcher samt seiner Liebsten von einem psychotischen Killer bedroht wird, in Alpha City, der Neonstadt im Zwielicht des grauenden Morgens...

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"American Apocalypse" DAS IST AMERIKA, TEIL 2 (THIS IS AMERICA, PART 2, USA, 1980, Romano Vanderbes) Das Genre der Mondo Doku feierte seit dem Klassiker MONDO CANE (I, 1962) und dem unangenehmen Schulhofschocker GESICHTER DES TODES (USA, 1978) beachtliche Erfolge und trieb oftmals gar bizarre Blüten: Der Mensch, das Tier, steht im Vordergrund, seine Brutalität, Sexualität und seltsamen Rituale. In der unterhaltsamen DAS IST AMERIKA Reihe werden, man ahnt es schon, ausgerechnet die Amerikaner seziert, und besonders Teil 2 kann man nach dem äußerst erfolgreichen, eher ernsthaften, Vorläufer durchaus als eine Art Satire auf das "Land der unbegrenzten Möglichkeiten" ansehen: Das die meisten Highlights mal wieder frei erfunden sind, tut dem Spektakel keinen Abbruch! Haustier Bordelle, ein Sahnetorten schmeißender Superheld namens "Captain Sticky", Swinger Clubs, Jello Biafra, Würmer schnabulierende Bürger... und das alles bereits 37 Jahre bevor ein Orange-Gesichtiger Choleriker die Führung des Landes übernahm!   FRANKENSTEINS TODESRENNEN (DEATH RACE 2000, USA, 1975, Paul Bartel) Dieser wunderbare Klassiker aus der Roger Corman Schmiede spielt in einer dystopischen Zukunft, in der ein Autorennen breiteste Lächeln auf die Gesichter des amerikanischen Volkes zaubert: Das DEATH RACE (auch der Titel von Paul W. S. Andersons Remake aus dem Jahre 2008), bei dem es das Ziel ist, möglichst viele Kontrahenten und Passanten mit teilweise schier unglaublichen Killergefährten aus dem Wege zu räumen! Für Kinder und Behinderte gibt es gar Extrapunkte! David Carradine als "Frankenstein" braust in diesem herrlich politisch unkorrekten Spaß voran, aber Sylvester Stallone als "Machine Gun Joe" und andere tolle Recken wie Mary Woronov, Roberta Collins, John Landis (als Mechaniker) und Martin Kove sind ihm auf den Fersen! Schnell, schneller, Death Race 2000!!

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"Eis & Eisiger!" 20.30 Uhr: FEUER UND EIS (Fire And Ice, USA, 1983, Ralph Bakshi) "Sword And Sorcery" war Anfang bis Mitte der 80er Jahre dank CONAN - DER BARBAR schwer angesagt und auch Animationsspezialist Ralph FRITZ THE CAT Bakshi versuchte sich nach seiner Verfilmung von HERR DER RINGE (1978) auf äußerst gelungene Weise an dem klassischen Thema: Sein FEUER UND EIS bietet quasi ein "Best Of" des Genres mitsamt muskulösem Helden, sexy Prinzessin, monströsen Unholden und fiesem Zauberer, welcher sich anschickt, eine neue Eiszeit über das Land hereinbrechen zu lassen. Gekoppelt mit den spektakulären Designs und Entwürfen von Frank Frazetta ist hier ein Animationsmärchen für Erwachsene entstanden, welches so im heutigen Mainstreamkino nicht mehr denkbar wäre. ORCA - DER KILLERWAL (Orca, USA, 1977, Michael Anderson) KING KONG hatte Dino de Laurentiis 1976 gerade erst neu verwurstet, Spielbergs DER WEISSE HAI (1975) war aber auch noch in aller Munde - warum nicht eine eigene Variante herstellen? Noch eine gewaltige Prise MOBY DICK hinzu und fertig ist das gewaltige Abenteuer ORCA - DER KILLERWAL! Ein Film, welcher zahllose Kinder der 80er traumatisierte, als eraufgrund seiner (nicht nachzuvollziehenden) Freigabe "Ab 12" zur Prime Time in den Öffentlich Rechtlichen lief: Menschen werden schnabuliert, Bo Derek verliert gar ihr Bein und es gibt da noch dieses ganz besonders geschmacklose Highlight...Regieveteran Michael Anderson hatte zuvor den Kulthit FLUCHT INS 23. JAHRHUNDERT gedreht und überzeugt auch hier mit einigen visuell beeindruckenden Set Pieces. Ennio Morricones Score ist unvergesslich, Carlo ALIEN Rambaldis Orca Killerwal ein echter Antiheld und Richard Harris in der Hauptrolle nicht unbedingt nüchtern, aber äußerst intensiv!

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"Viper & Python!" 20.30 Uhr: AVANAIDA - TODESBISS DER SATANSVIPER (SPASMS, William Fruet, Kanada, 1983) Dick Smith, einer der wohl größten Make Up Spezialisten aller Zeiten (LITTLE BIG MAN, DER PATE, DER HÖLLENTRIP, SCANNERS) war unteranderem bekannt für seine "Bladder" Effekte: Luftkissen unter einer Schicht Latex wurden aufgepumpt und sorgten für hübsch pulsierende Beulen, welche sich hervorragend für Transformationen jeglicher Art eigneten. Auch in AVANAIDA kommen diese zum Einsatz, wenn die Opfer der titelgebenden Monsterschlange anschwellen und röchelnd ihr Leben aushauchen... Ein Film, in dem Oliver Reed in telepathischem Kontakt mit einer Riesenschlange steht, während Peter Fonda versucht, ein ernstes Gesicht zu bewahren ist natürlich Mumpitz allererster Güte, weiss' aber dank William Fruets (seinen PARTY DES GRAUENS haben wir ja schon einmal gezeigt) solider Regie famos zu unterhalten! ca. 22.30 Uhr: DAS BLUT DER ROTEN PYTHON (TIN LUNG BAAT BOU, Pao Hsueh-Li, Hongkong, 1977) DAS BLUT DER ROTEN PYTHON schwappte im Jahre 1977 in die Kinosäle, dasselbe Jahre, in welchem auch der KRIEG DER STERNE Rekorde brach. Eine gewisse Inspiration merkt man auch diesem Shaw Klassiker durchaus an, denn obwohl es sich um ein "Period Piece" handelt, verschiessen die Zauberer Laserstrahlen und es funkelt in jeder Ecke! Das erste mal habe ich Pao Hsueh-Lis Film als Bengel in den 80ern auf Tele 5 gesehen und die wahnsinnigen Geschehnisse ließen mich damals nicht unbeeindruckt zurück: Wilde Kampfszenen, Magie, Schlangen die unter die Haut kriechen - der Film ist eine wahre Wundertüte und einfach Inbegriff des großartigen Hongkong Kinos vergangener Zeiten!

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"Fish & Chips!" 20.30 Uhr: GORGO (GB, 1961, Eugène Lourié) Nach seinem fabulösen, mit Ray Harryhausen Effekten gespickten "Panik in New York (USA, 1953)", dem bodenständigeren "Koloss von New York" (1958), sowie dem "Monster von Loch Ness" (1959) versuchte Regisseur Eugène Lourié sich zum letzten mal an einem Monsterspektakel: Wieder in England, wo diesmal ein gewaltiges Muttertier auf der Suche nach seinem Jungen halb London dem Erdboden gleich macht. Ja, man könnte fast sagen: Wir haben es hier mit einem waschechten britischen Kaiju Eiga zu tun! Ein Darsteller stampft in einem Gummikostüm durch Miniaturkulissen und macht auf charmante Art und Weise Wahrzeichen platt! Interessant, daß der Film sich völlig auf seine zwei Monstren konzentriert, alles andere wird zur Beigabe erklärt: Ein monströses Drama, von nahezu gigantischen Ausmaßen! Wird Mama ihr Junges retten? Demnächst in diesem Kino! ca. 22.30 Uhr: FRANKENSTEINS HORRORKLINIK (GB, 1973, Anthony Balch) Anthony Balch, ein Buddy von William Burroughs (unteranderem fertigten die beiden eine Tonversion des Stummfilmklassikers HÄXAN an) und schillernde Figur der britischen 60s Filmproduzenten Szene sollte als letzte Regiearbeit einen der wohl psychedelischsten Filme des Inselkinos abliefern: In der "Horror Klinik" regiert nicht Dr. Frankenstein sondern ein hervorragend aufgelegter Michael Gough als Dr. Storm mit seinem schrägen Zwerg Gehilfen, welche dort gar bizarre Menschenexperimente durchführen... Oliver Kahn Look-alike Robin Askwith stolpert im Hippie Fummel nun mitten ins Geschehen und erwehrt sich, deutscher Frotzel Synchro sei Dank, mit lockersten Sprüchen unteranderem einer fahrenden Guillotine, welche eigentlich eine Limousine ist und lobotomisierten Zombies! Auch bekannt als COMPUTER KILLERS oder DOCTOR BLOODBATH! Und Anthony Balchs Spitzname war übrigens "The Abominable Showman".

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"Süss - Sauer - Hauer!" GOKÉ - VAMPIR AUS DEM ALL (Kyûketsuki Gokemidoro, Japan, 1968, Regie: Hajime Sato) Hajimo Sato, welcher uns den ebenfalls sehr unterhaltsamen UX-BLUTHUND bescherte, schleudert den Betrachter geradewegs in einen wilden Genre-Ritt mit Elementen des Gangster-, Katastrophen- und vor allem Body Horror- und Sience Fiction Films: Nach einer misslungenen Entführung und Flugzeugabsturz findet sich die Besatzung in einer surrealen Landschaft wieder, und ein UFO verwandelt mit Hilfe grandioser psychedelischer Effekte Menschen in Space Vampire (samt Vagina-artiger Öffnung auf der Stirn) - ein grandioser Pulp Klassiker, der gekonnt eine Atmosphäre der Paranoia und drohenden Apoklaypse aufbaut! DIE SIEBEN GOLDENEN VAMPIRE (The Seven Golden Vampires, GB/HK 1974, Regie: Roy Ward Baker, Chang Cheh) Wenn das legendäre britische Hammer Studio und die unglaublichen Shaw Brothers aus Hongkong ihre Köpfe zusammenstecken kann da nur etwas Faszinierendes bei herauskommen: Anfang der 70er füllten Eastern die Bahnhofskinos und sorgten für satte Einnahmen - warum dann nicht fliegende Handkanten mit spitzen Eckzähnen verbinden? Peter Cushing als Van Helsing ist diesmal in China unterwegs und befreit ein Dorf von den berüchtigten sieben goldenen Vampiren - Shaw Scope und blutige Kampfsportscharmützel treffen auf britisches Understatement, wilde asiatische Horrorelemente auf konservativeren Hammer Horror, welcher hier teilweise so Comic-bunt herüber kommt, wie als wenn Altmeister Mario Bava das Regiezepter geschwungen hätte!