#marc casado x y/n

[httpsdana]

Hi I love your stories they're so cool. Could you write something about marc casado

(He's so underestimated he deserve more please)

Mi campeón~Marc Casado

・❥・prompt list

・❥・masterlist -> part 2

・❥・who I write for

・❥・a/n: this is rushed but I had to post anything <3

Not being able to go to Saudi Arabia with Marc made him upset but knowing that his girlfriend would be watching him with his family made him feel a bit better.

“You’re going to kill it, baby. Just be careful and don’t make any unnecessary tackles. Do you understand?” she said, watching how he smiled at her words.

“Yes, ma’am. Anything else?” he joked, making her roll her eyes playfully.

“Yes, make sure to give me one of those assists you do,” she replied. Marc chuckled but nodded his head anyway.

“Anything to make mi reina proud of me,” he said sheepishly.

“I’m always proud of you, Marc,” she said with a pout.

“I know, amor. But I’m gonna make it worth something this time,” he said softly, making her smile.

“I love you.”

“I love you more, bebé,” he said before hanging up, as his bus reached the stadium where the final would be played.

The match was full of excitement and nerves at the same time. After the first Real Madrid goal, which was caused by a little slip from Marc, y/n knew he was going to pour his all into the game; and he did. He also kept his promise and gave the assist to the last goal the team scored.

And then finally, the final whistle. 5-2 for Barça.

y/n jumped from her seat, hugging his parents and sister as the players on the TV rushed to celebrate with each other.

“Oh my God,” she whispered as the camera focused on Marc, who was squished in a group hug after his phenomenal performance.

“He did it,” his mom murmured, wiping her tears. When y/n noticed her tears, she herself burst into tears. Marc’s sister hugged her side, telling her to stop crying.

“It’s just… a few months ago, he was crying because his team couldn’t make it to the second division, and now… now he won his first trophy with the senior team,” she said through tears, making his sister hug her tighter.

The family sat down and watched how they celebrated and then received their medals; smiling every time Marc appeared on the screen. After that, the teams left for the locker rooms, and y/n waited for the FaceTime call from Marc.

As soon as they turned the TV off, her phone buzzed in her hand.

“Amor!” Marc yelled through the noise of his teammates.

“Marc! I’m so proud of you, baby! You did so well!” she exclaimed, watching his smile widen, if that was even possible.

“Did you see that assist I did? That was for you!” he said loudly, making them laugh.

“Marc, we’re so proud of you, sweetie,” his mom said from behind, making his smile soften.

“Gracias, mamá,” he said before his eyes shifted to his girlfriend. He opened his mouth to say something before a group of his teammates started yelling for him to come over.

“I’ll call you again in the morning, okay, bebé ?” he said, his eyes shifting between his phone and his friends in front of him.

“Okay. Have an amazing night, mi campeón. Te amo,” she smiled at him, his face scrunching up cutely.

“Te amo más, cariño. Sweet dreams,” he said, blowing a kiss before hanging up.

She let out a sigh, her heart almost beating out of her chest at the anticipation of this whole thing. She couldn’t wait for him to be back so she could hug him as tightly as possible and remind him how proud she was of everything he had achieved.

my taglist: @barcapix @paucubarsisimp @spidybaby @mxryxmfooty @n0vazsq @joaosnovia @ilovebarcaaaa @f1lover55 @jajajhaahaha (lmk if you want to be added!!)

[estudiodedecoracion]

Peter Marino

Peter Marino. Arquitecto, diseñador e interiorista.

Peter Marino (1949, EE.UU.) es un arquitecto estadounidense acreditado a nivel internacional por re-definir el lujo moderno en arquitectura y decoración, y muy conocido por integrar el arte dentro de sus diseños de interiorismo.

Marino obtuvo un título de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell, una universidad privada y estatutaria de Ivy League ubicada en Ithaca, Nueva York.

Peter Marino comenzó su carrera arquitectónica trabajando para Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM); George Nelson, y I.M. Pei / Cossutta & Ponte.

En 1978 fundó su firma de arquitectura y diseño Peter Marino Architect PLLC, de la que es director, con sede en la ciudad de Nueva York, y con -en la actualidad- 160 empleados y oficinas en Filadelfia y Southampton.

Ese mismo año de 1978 Andy Warhol lo contrató para hacer un proyecto de renovación de su casa en el Upper East Side de Manhattan y la tercera “encarnación” de Warhol’s Factory en el 860 de la calle Broadway.

Su trabajo para Warhol le abrió las puertas a comisiones residenciales de clientes en el mundo del arte, así como de la aristocracia europea.

En lo personal Peter Marino está casado con la diseñadora de vestuario Jane Trapnell, con la que tiene una hija.

Marino es un destacado coleccionista de arte: porcelana francesa, arte moderno y contemporáneo, y bronces franceses e italianos desde mediados del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.

También destaca por su personal estilo a la hora de vestir; con una apariencia de “motorista tatuado” viste principalmente con ropa negra de cuero, con hebillas y tachuelas, y con una sempiterna gorra también negra y de cuero.

En 1985, la familia Pressman, que en ese momento era propietaria de Barneys New York, contrató a Peter Marino para diseñar el concepto de venta minorista para la tienda departamental dedicada a las mujeres.

Este fue el primer proyecto minorista de Marino, que lo llevó a diseñar 17 grandes almacenes independientes Barney en los EE. UU. y Japón entre 1986 y 1993.

El trabajo de Marino para Barneys lo puso en contacto con otros diseñadores de moda para los que pasó a diseñar boutiques, como Calvin Klein; Donna Karan; Giorgio Armani; Ermenegildo Zegna, y Fendi; y finalmente Chanel; Dior, y Louis Vuitton.

Así en 1996, Peter Marino diseñó una boutique para Giorgio Armani en la Avenida Madison (Nueva York), que fue considerada como la encarnación del “minimalismo de marca registrada“, refiriéndose a como Peter Marino reflejaba el estilo Armani.

En 2004, The New York Times acreditó la teoría de que “el diseño arquitectónico puede ser un componente importante de la identificación de un comprador con una marca“, citando al emblemático buque insignia de Giorgio Armani en Madison Avenue.

El artículo también hace referencia a la Torre Chanel (2004) en el exclusivo distrito japonés de Ginza “que toma el tweed blanco y negro de Coco Chanel y lo explota en tres dimensiones“.

El edificio de 56 metros de altura, tiene un muro cortina de vidrio que encapsula un bloque de aluminio en forma de nido con el patrón de tweed típico de la Casa Chanel.

Las características notables del proyecto incluyen una fachada interactiva de vidrio con 700.000 diodos incrustados emisores de luz, y primera de su clase, y un sistema de 1.120 metros cuadrados de persianas enrollables (de lona) y un cristal electrónico que cambia su estado y permite a los empleados de la oficina ver durante el día, mientras que proporciona un fondo negro por la noche.

En 2007, el primer proyecto de Peter Marino de gran altura de condominio de lujo se inauguró en el 170 East End Avenue en la ciudad de Nueva York. El edificio tiene un amplio vestíbulo de mármol que conduce a un jardín y a una cascada en la parte posterior.

En octubre de 2014, Marino diseñó la tienda insignia para Boontheshop en Seúl, el barrio coreano de Cheongdam-dong, una marca minorista propiedad de Shinsegae, un especialista de productos de lujo surcoreano.

El proyecto de 55.000 pies cuadrados consiste en dos edificios angulares revestidos de mármol blanco y conectados por puentes de vidrio, y que fue la primera tienda multimarca de Marino desde el proyecto de Barneys New York.

En enero de 2015, Peter Marino completó la tienda insignia para Louis Vuitton en Rodeo Drive, en Beverly Hills (California).

La tienda principal para Hublot (2016) en Nueva York, donde Marino diseñó tanto el edificio como los interiores, se convirtió en la boutique más alta de la marca de relojes suizos en el mundo con una esbelta estructura situada en la Quinta Avenida del Midtown en Manhattan, donde abundan otras marcas de lujo.

Otros proyectos actualmente en proceso incluyen: The Getty, un condominio de 11 pisos y una galería de arte adyacente a The High Line (un parque lineal elevado creado en un antiguo espolón del Ferrocarril Central de Nueva York, en el lado oeste de Manhattan).

Una torre de gran altura para Chanel en el distrito de Namiki (Tokio) y los buques insignia de Chanel en Seúl, París y Nueva York.

El restaurante “The Lobster Club” en el Seagram Building de Nueva York; un nuevo buque insignia para Louis Vuitton en Place Vendome en París; Bulgari y Ermenegildo Zegna flagships en la calle 57 de Nueva York.

Un hotel Cheval Blanc en la histórica La Samaritaine (París); los buques insignia de Dior en Seúl y Beijing, y numerosas residencias privadas en todo el mundo.

Entre sus proyectos expositivos y de diseño cabe destacar: “Beauty & Power“, una exposición de su colección de bronces renacentistas y barrocos en la Colección Wallace de Londres (del 29 de Abril al 25 de Julio de 2010).

“One Way: Peter Marino” en el Bass Museum of Art de Miami (3 de Diciembre de 2014 al 17 de Mayo de 2015).

“Memento Mori: Robert Mapplethorpe, fotografías de la Peter Marino Collection” en Tokio (14 de Marzo al 9 de Abril de 2017).

“Fuego y agua“, una exposición de sus esculturales cajas de bronce (Bronze Boxes) en la Gagosian Gallery de Londres (25 de Junio al 11 de Agosto de 2017).

Peter Marino es miembro de la junta directiva de Venetian Heritage Foundation; del Comité Internacional de L’Union Centrale des Arts Décoratifs, y miembro del Instituto Americano de Arquitectos.

Peter Marino ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 21 citas del Instituto Estadounidense de Arquitectos por la excelencia en el diseño arquitectónico.

Peter Marino también fue galardonado en 2012 con el Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés en reconocimiento a su importante contribución al arte y la cultura en Francia.

Peter Marino (pág. web).

Peter Marino y uno de sus “Bronze” Boxes.

TodosABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Achille Castiglioni

Adolf Loos

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

B

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

C

Carlo Alessi

Carlo Mollino

Carlos Tíscar

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claesson Koivisto Rune

Claudio Colucci

D

David Adjaye

Dieter Rams

DimoreStudio

Doriana y Massimiliano Fuksas

Doshi Levien

E

Edward van Vliet

Eero Aarnio

Eero Saarinen

Eileen Gray

Elena Manferdini

Elisabeth Garouste

Enzo Mari

Ettore Sottsass

F

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Formafantasma

Francesco Rota

François Bauchet

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

G

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

Geoffrey Harcourt

George Nelson

George Sowden

Gerrit Rietveld

Gio Ponti

Goula Figuera

Greg Lynn

H

Hans J. Wegner

Héctor Serrano

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

Ico Parisi

India Mahdavi

Inga Sempé

J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Jean Royère

Jean-Louis Deniot

Jean-Marie Massaud

Jean-Michel Frank

Jens Risom

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Johan Lindstén

Jonathan Adler

Joost Van Bleiswijk

Jörg Schellmann

Josef Hoffmann

Jurgen Bey

K

Kaare Klint

Karim Rashid

Kelly Wearstler

Kenya Hara

Kiki Van Eijk

Konstantin Grcic

L

Le Corbusier

Lex Pott

Lievore Altherr

Lindsey Adelman

Lucas Muñoz Muñoz

Ludovica y Roberto Palomba

Lukas Peet

M

Maarten Baas

Maarten Van Severen

Marc Newson

Marcel Breuer

Marcel Wanders

Marianne Brandt

Marie Christophe

Matali Crasset

Matteo Thun

Mattia Bonetti

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Michele de Lucchi

Mies van Der Rohe

Miguel Milá

N

Nacho Carbonell

Nadadora

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

Nika Zupanc

Noé Duchaufour-Lawrance

O

Oeuffice

Olivier Mourgue

Ora Ïto

OS and OOS

P

Paola Navone

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Patrick Jouin

Patrick Naggar

Patrick Norguet

Peter Ghyczy

Peter Marino

Philip Michael Wolfson

Philippe Starck

Piero Fornasetti

Pierre Charpin

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Poul Kjaerholm

Q

Quentin de Coster

R

Ricardo Fasanello

Richard Hutten

Richard Sapper

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

Ron Gilad

Ronan & Erwan Bouroullec

Ross Lovegrove

S

Sacha Lakic

SANAA

Satyendra Pakhalé

Scholten & Baijings

Serge Mouille

Sérgio Rodrigues

Seung-Yong Song

Shiro Kuramata

Simone Simonelli

Snarkitecture

Sori Yanagi

Sou Fujimoto

Stefan Diez

Stefano Giovannoni

Studio Job

Studio Kaksikko

T

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

Tord Boontje

U

Ueli y Susi Berger

UUfie

V

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincent Van Duysen

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

W

Warren Platner

William Plunkett

William Sawaya

X

Xavier Lust

Xavier Mañosa

Y

Yrjo Kukkapuro

Yves Béhar

Z

Zaha Hadid

Zanuso

from https://decorador.online/disenadores-destacados/peter-marino/

[estudiodedecoracion]

Karim Rashid

Karim Rashid. Diseñador industrial y de interiores.

Karim Rashid (1960, El Cairo, Egipto) es un diseñador industrial y diseñador de interiores de origen egipcio.

Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación, ha trabajado en más de 40 países, tiene más de 3000 diseños en producción y más de 300 premios.

Sus diseños incluyen artículos de lujo, mobiliario, iluminación, diseño de exteriores, identidad de marca y embalaje.

Sus diseños galardonados incluyen productos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot y Alessi; productos democráticos para Umbra, Bobble y 3M; muebles para Bonaldo y Vondom; iluminación para Artemide y FontanaArte; productos de alta tecnología para Asus y Samsung; diseño de superficies para Marburg y Abet Laminati; identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson, y embalajes para Method, Paris Baguette, Kenzo, y Hugo Boss.

La revista Time lo ha descrito como el “diseñador industrial más famoso de toda América“.

Karim Rashid nació en la ciudad de El Cairo de un padre egipcio y una madre inglesa. Nació con el cordón umbilical envuelto alrededor de su cuello, y en su infancia tuvo retrasos en el desarrollo y un impedimento en el habla.

La familia emigró a Canadá donde se crió y asistió a la escuela secundaria en Mimico (Toronto). Hoy en día es un ciudadano estadounidense.

Rashid se licenció en Diseño Industrial en 1982 por la Universidad Carleton de Ottawa (Canadá).

Realizó estudios de diseño de posgrado en Nápoles (Italia) con Ettore Sottsass y otros diseñadores, para más tarde trasladarse a Milán durante un año para trabajar en el Estudio de Rodolfo Bonetto.

Después de este año en Italia, Karim Rashid pasó a trabajar con KAN Diseñadores Industriales en Canadá y allí, entre 1985 y 1991, cofundó y diseñó la Babel Fashion Collection y North. En 1992 Rashid abrió su Estudio de diseño en Nueva York.

Los diseños de Karim incluyen el bote de basura Garbo; la silla Oh para la compañía Umbra; una tienda para Giorgio Armani; tapas de registro para las alcantarillas de Nueva York; botellas de perfume para Kenzo; botellas de agua para Bobble; relojes y vajillas para Alessi; iluminación para Artemide y productos para Veuve Clicquot.

Su trabajo, de curvas sensuales y colores brillantes, es fácilmente reconocible y ha sido varias veces descrito (por el propio Rashid) como “minimalismo sensual” y “blobjects“.

Karim Rashid ha sido seleccionado recientemente para diseñar varios desarrollos inmobiliarios para un grupo de inversionistas internacionales HAP Investments en la ciudad de Nueva York.

En 2016, se anunció que Rashid está diseñando la renovación multimillonaria del Temptation Resort and Spa, en Cancún (México).

En su tiempo libre, Karim coquetea con el arte, la moda y la música. Sus obras de arte se exponen en galerías por todo el mundo, y tiene piezas en 20 colecciones permanentes entre las que se encuentra el MoMA de Nueva York; el Centre Pompidou de París, y el SFMOMA de San Francisco.

Posee doctorados con honores del Ontario College of Art & Design (Canadá); el Pratt Institute de Nueva York, y el Corcoran College of Art & Design de Washington (DC).

Karim es invitado frecuentemente para dar conferencias en universidades de todo el mundo para hablar de la importancia del diseño en la vida cotidiana; y ha aparecido en revistas como Time; Vogue; Esquire; GQ, y Wallpaper entre otras muchas.

La última monografía de Karim, XX Design Media Publishing (2015) cuenta con 400 páginas de trabajos seleccionados de los últimos 20 años.

Rashid ha ganado premios como el George Nelson Award en 1999, o el premio al Diseñador Canadiense del Año en el 2001.

En el 2012, el fabricante y diseñador danés BoConcept colaboró con Rashid para crear la colección Ottawa, que ganó el Red Dot Design Award de ese año 2012.

Su personal estilo se extiende más allá del diseño de producto a interiores como el restaurante Morimoto (Filadelfia); el Hotel Semiramis (Atenas); Nhow hotel (Berlín); Universita Metro Station (Nápoles), así como el diseño de exposiciones para Deutsche Bank y Audi.

En cuanto a su vida personal, Karim estuvo casado con la diseñadora digital Megan Lang, pero la pareja se divorció. Posteriormente Rashid se casó con Ivana Rashid en el año 2008, y juntos han tenido una niña llamada Kiva Rashid.

Rashid es hermano del famoso arquitecto Hani Rashid, de Asymptote. Karim es muy conocido por usar ropa completamente blanca o rosada.

Karim Rashid (pág. web).

Karim Rashid y su lámpara de mesa “Kinx” (2015) para FontanaArte.

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

B

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

C

Carlo Mollino

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

D

David Adjaye

DimoreStudio

Doshi Levien

E

Edward van Vliet

Eero Saarinen

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Ettore Sottsass

F

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Francesco Rota

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

G

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

George Nelson

Gerrit Rietveld

Goula Figuera

H

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

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J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Jonathan Adler

Jörg Schellmann

Jurgen Bey

K

Karim Rashid

Kelly Wearstler

L

Lex Pott

Lucas Muñoz Muñoz

Ludovica y Roberto Palomba

M

Marc Newson

Marcel Breuer

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Mies van Der Rohe

N

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

O

Olivier Mourgue

P

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Q

Quentin de Coster

R

Richard Hutten

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

S

Sacha Lakic

Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Simone Simonelli

Studio Job

T

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

U

Ueli y Susi Berger

V

Verner Panton

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Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

W

William Sawaya

X

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Yves Béhar

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Hervé Van der Straeten

Hervé Van der Straeten. Artista y diseñador.

Hervé Van der Straeten (1965, Brétigny-sur-Orge, Departamento de Essonne, Francia) es un artista y diseñador que empezó a ser conocido por sus creaciones de joyas, pero ha ganado reconocimiento mundial por sus colecciones de muebles e iluminación, que ahora se han convertido en su principal actividad.

Los muebles y la iluminación de Hervé Van der Straeten se reconocen facilmente por la manera en que contrastan los materiales, por las variaciones audaces de las formas, por los volúmenes desafiantes y las líneas puras y elegantes que se combinan con proporciones equilibradas.

Hervé Van der Straeten es el hijo de un ingeniero, que le inició en el mundo del diseño. Formado en la Escuela de Bellas Artes de París en la especialidad de pintura, y animado por sus amigos en la industria de la moda, entre ellos Isabel Marant, Christian Lacroix y Thierry Mugler, a partir de 1985 empezó a crear colecciones de joyas con gran éxito internacional.

En 1990, sus creaciones siguen en aumento, y se agrandan hacia formatos XXL para convertirse en espejos, con clara influencia de los camafeos, y candelabros. Dos años más tarde, Liberty Gallery exhibió su trabajo en Londres.

En 1999, lanzó su propio negocio de diseño de muebles y, durante el mismo año, abrió una Galería de arte en el distrito de Marais de París (apoyado por el famoso Ralph Lauren) para la que produjo sus primeras piezas de mobiliario de edición limitada.

Van der Straeten diseña y hace sus piezas (una especie de semi barroco sin dejar de ser moderno) con gran precisión y una atención meticulosa al detalle en sus propios Talleres a las afueras de París, en Bagnolet (departamento de Sena-Saint-Denis) con artesanos de la fundición del bronce y el vidrio soplado, carpinteros y ebanistas. Desde el año 2007 su empresa está certificada como Patrimonio Living Company por sus excelentes habilidades artesanales.

Hervé Van der Straeten ha declarado que : “Mis maestros son el ebanista del rey Luis XIV –André-Charles Boulle-, figuras del Art Deco como Armand-Albert Rateau; Jacques-Emile Ruhlmann; Eileen Gray….. y el arte contemporáneo”.

El artista-diseñador es también conocido por sus proyectos con varias casas de lujo francés, especializado en vidrio y porcelana, así como, por su trabajo con la industria de cosméticos y fragancias. Hervé Van der Straeten, por ejemplo, ha creado el icónico frasco para el perfume “J’Adore” de Christian Dior; el envase de la barra de labios “Kiss” de Guerlain; porcelana para la empresa Bernandaud en Limoges o muebles para la firma parisina ILEX. En 2007 Van der Straeten se unió a la firma Ralph Pucci.

Hervé Van der Straeten ha recibido numerosos galardones del Gobierno francés durante su carrera, entre ellos, y más recientemente fue nombrado miembro del Comité Colbert en 1999, L’Entreprise du Patrimoine Vivant du ministère de la Culture en 2007, y el Chevalier des Arts et des Lettres en 2008.

Incluso siete u ocho piezas de sus muebles entraron en las Colecciones del Mobiliario Nacional de Francia, que proporciona los muebles y objetos decorativos al gobierno francés desde el siglo XVII. Él es el proveedor de equipos de los Castillos franceses y Edificios públicos, y cuenta con Steven Spielberg o Madonna entre sus clientes.

Considerado como un diseñador excéntrico y elegante, casi anacrónico, busca la perfección rozando un “valor inapreciable” que ya no estaba de moda. “Dibujo a mano…. y por lo general desde todos los ángulos, es como si tuviera un software de 3D en la cabeza,…. y no creo pensando en el perfil de un cliente concreto; diseño para mí, con una actitud bastante egoísta… pensando en divertirme”.

Hervé Van der Straeten está casado con Bruno Frisoni, director creativo de la casa de zapatos Roger Vivier.

Hervé Van der Straeten (pág. web).

Hervé Van der Straeten.

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arik Levy

Autoban

B

Benjamin Hubert

Boca do Lobo

C

Carlo Mollino

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

D

David Adjaye

Doshi Levien

E

Eero Saarinen

Enzo Mari

F

Finn Juhl

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George Nelson

H

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

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Jasper Morrison

Joaquim Tenreiro

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Kelly Wearstler

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M

Marc Newson

Marcel Breuer

Michael Anastassiades.

Mies van der Rohe

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Nigel Coates

O

Olivier Mourgue

P

Paolo Lomazzi

Pierre Paulin

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Quentin de Coster

R

Rodolfo Dordoni

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Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Simone Simonelli

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William Sawaya

Y

Yrjo Kukkapuro

Z

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