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ANNEXE UNE

Le contexte de Back to the Future fait que nos personnages ne vivent pas tout à fait dans le même monde que nous. Certains objets font encore partie de leur quotidien, alors que nous, on ne les a plus vu depuis de longues années. Cette annexe est là pour te rafraîchir un peu la mémoire !

📌 ARCADE La salle d'arcade regroupent divers jeux comme des jeux d’arcade, des flippers, des baby-foots, des tables d'air hockey, des machines attrape-jouet ainsi que des billards. Les jeux vidéos sont les éléments les plus populaires, qui plaisent aussi bien aux plus jeunes qu'aux adultes de Mariposa. La salle est souvent bruyante, les bruits électroniques se mêlent aux claquements du hockey et des boules de billard. Il ne fait pas très clair dans le lieu, mais les néons de différentes couleurs vous placent dans une atmosphère unique.

📌 ROLLER RINK Ici, vous pouvez faire du roller en salle, sur un plancher lisse et glissant, sur fond de musiques disco. Venez vous déhancher, vous amuser entre ami·e·s ou tester des figures artistiques avec vos patins aux pieds. Le roller rink est un lieu agréable et divertissant, ouvert à tout le monde.

📌 VIDEO STORE Au vidéo store, vous pouvez louer des films pour les ramener chez vous et les regarder dans votre salon. Comme à la bibliothèque, vous pouvez les garder un certain temps avant de devoir les ramener et gare à vous si vous êtes en retard ! Ils n'ont pas tout, mais presque, et si un film vous intéresse vous pouvez demander à ce qu'il soit commandé pour vous. Les films sont classés par genre à l'intérieur du magasin et sachez que le vidéo store de Mariposa commence à se moderniser un peu : quelques DVD se mêlent aux VHS ! Mais si ce sont ces dernières que vous empruntez, n'oubliez pas de les rembobiner avant de les rendre si vous ne souhaitez pas payer de supplément.

📌 CONSOLE ATARI, NINTENDO 64, COLECOVISION Si la salle d'arcade a du succès, n'oubliez pas non plus que les jeux à domicile se multiplient ! Ici, pas de connection avec des joueur·euse·s qui viennent de l'autre bout du monde, vous jouez dans votre salon, en solo ou en duo, en circuit fermé. Pac-Man, Donkey Kong ou Tetris 64 n'auront plus de secret pour vous. Avec un peu de chance, vos voisin·e·s vous échangerons peut-être leurs cartouches de jeux contre d'autres.

📌 TÉLÉPHONE FIXE Objet phare de toutes les maisons : le téléphone fixe. Celui-ci est branché à une prise, parfois directement accroché au mur. Le fil reliant le combiné au socle ne permet pas à l'utilisateur·rice de se déplacer dans la maison en discutant. Non non, vous devez rester sur place, debout ou assis·e si le fil est assez long pour cela.

📌 BOÎTE VOCALE Si vous ne répondez pas au téléphone, votre correspondant·e arrivera sur votre répondeur. Iel laissera sûrement un message en vous demandant de lea rappeler. Écouter vos messages en rentrant chez vous après une longue journée est un rituel quotidien. Le choix vous appartient, cependant, de recontacter ou non les personnes qui ont cherché à vous joindre.

📌 TÉLÉPHONE CELLULAIRE NON INTELLIGENT Quelques personnes à Mariposa se déplacent peut-être avec un smartphone dont ils n'ont pas l'utilité, mais la plupart des gens ont un téléphone cellulaire de base. Le genre de modèle qu'on peut faire tomber de quatre étages et qui n'aura pas une égratignure, mais à part répondre aux appels et à quelques sms, il ne peut pas faire grand-chose. Si vous êtes chanceux, vous aurez peut-être le jeu Snake dessus.

📌 BIPEUR Aussi appelé pagette, le bipeur vous permet de recevoir un message où que vous soyez. Ça ne sera pas aussi détaillé qu'un sms, évidemment, puisque vous n'aurez comme information que le numéro de téléphone de la personne qui veut vous joindre, et un court message textuel. De plus, le bipeur ne peut que recevoir des messages. Si vous voulez en envoyer un à votre tour, il vous faudra passer par le téléphone. L'intérêt du bipeur est que la zone de couverture est bien plus grande que pour les sms, et dans une zone sans réseau comme Mariposa, mieux vaut un bipeur pour vous assurer que le message arrive.

📌 CABINE TÉLÉPHONIQUE Si vous oubliez votre cellulaire ou bipeur à la maison, votre dernière chance pour appeler quelqu'un reste la cabine téléphonique. À 25 cent l'appel, vous pouvez composer le numéro de qui vous voulez, mais attention de bien vous en souvenir. À Mariposa, au moins, on se souvient encore du numéro de téléphone de ses proches, c'est peut-être le seul avantage.

📌 JOURNAUX PAPIERS Le monde extérieur arrive tous les jours sur le pas de la porte, livrée avec bonne humeur dans la sacoche des camelots. Ces livreur·euse·s de journaux amènent les nouvelles du reste du pays, voire même du monde, et c'est sans doute un peu plus fiable que les nouvelles de la station de radio locale ou de la télévision grésillante. Pas de service le dimanche ou les jours fériés cependant.

📌 TÉLÉVISEUR Pas d'écran plan ou de résolution 4K, dans les maisons de Mariposa ce sont les oreilles de lapin qui décorent les salons. En effet, les téléviseurs sont gros, encombrants et il faut parfois taper un bon coup dessus lorsque l'écran ne diffuse que de la neige. On vous assure cependant que vous pourrez regarder vos films.

📌 MAGNÉTOSCOPE ENREGISTREUR Si une émission de télé vous intéresse, ou que vous voulez revoir encore et encore un film qui passe, la seule solution est de passer par votre magnétoscope. Sur une cassette VHS vierge, vous pouvez enregistrer un programme, que vous soyez ou non devant votre téléviseur. Eh oui, on est quand même un peu moderne à Mariposa : vous avez la possibilité de programmer votre enregistreur. Pratique si vous n'êtes pas là quand passe votre feuilleton préféré.

📌 WALKMAN OU DISCMAN L'ancêtre des mp3, mp4, qui même eux nous semblent datés aujourd'hui. Puisque les smartphones n'existent pas et que le streaming de musique n'a pas encore atteint Mariposa, le walkman est le meilleur ami de tous·tes celleux qui veulent se promener en musique. Vous y insérez votre cassette audio ou votre CD, vous branchez votre casque, et vous voilà en route !

📌 APPAREIL PHOTO JETABLE Les appareils photo numériques ? Très peu pour vous !  Entendre le clic familier des appareils photo jetables est bien plus satisfaisant, et ainsi vous avez la surprise, une fois que vous amenez les photos à développer, de savoir si elles sont réussies ou non. Avec cette méthode, pas de seconde chance, votre cliché devra être parfait dès la première tentative. Pour avoir vos photographies, vous pouvez vous rendre au supermarché de Mariposa, chez un photographe ou, pour les plus audacieux, transformez votre salle de bain en studio.

📌 POLAROIDS Pour celleux qui ne veulent pas attendre que leurs photos soient développées, les Polaroids sont un bon compromis. Vous appuyez sur le bouton, et la photo sort quasi-instantanément. Attendez quelques minutes que l'image apparaisse et voilà, admirez votre œuvre ! Vous pouvez emporter votre Polaroid n'importe où et semer sur votre passage plein de petites photos carrés.

📌 BONBONS À 25 ¢ Faire ses courses relève de la corvée pour certaines personnes, mais les machines à bonbons sont le petit réconfort d'après l'effort. Une pièce de 25 cents dans la fente, et votre bonbon tombe entre vos mains. Avouez-le, vous avez souvent craqué quand vous étiez enfant, mais il n'y a aucune raison d'arrêter.

📌 ARGENT Adieu les cartes de crédits ! À Mariposa, elles ne sont pas acceptées partout et il faut donc toujours avoir du liquide sur soi. Ne pensez même pas à payer avec votre téléphone portable ou une montre intelligente, on vous regardera avec des yeux ronds.

📌 VALEUR MONÉTAIRE Si l'inflation se fait sentir partout ailleurs, Mariposa est dans une petite bulle protégée. Ça ne veut pas dire que tout le monde roule sur l'or ou qu'il est facile de boucler ses fins de mois, mais les gens se rendent bien compte que les prix sont plus doux ici. Peut-être est-ce d'ailleurs une raison pour rester en ville.

📌 DISTRIBUTEUR DE CIGARETTES On en trouve encore un ou deux en ville, mais il faut bien avouer que les distributeur de cigarettes ne sont plus aussi populaires qu'ils l'étaient il y a une vingtaine d'année. Les habitant·e·s fument un peu moins et c'est tant mieux, mais pour celleux qui continuent, sachez que vous pouvez acheter vos cigarettes à l'unité ou en paquet dans quelques recoins de la ville.

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Des amours passantes et passagères

Dans l’un de tes poèmes, tu lui demandes de te parler des endroits où il a grandi, qu’il te montre sa maison, ses peines et ses souffrances, afin que ses souvenirs viennent tenir compagnie aux tiens. J’aimerais à mon tour te raconter, leur raconter, ce lieu où toi et moi avons grandi, où tes souvenirs sont devenus les compagnons des miens. J’aimerais raconter comment cette compagnie de souvenirs fusionna pour que ton souvenir vienne tisser la toile de ma mémoire. J’écris pour que la trace de ton souvenir ne puisse plus jamais quitter les miens. J’aimerais leur parler de cet endroit où a grandi notre romance contingente, éphémère, passagère, parisienne, printanière, tragique et dramatique.

Il existe au midi de Paris un endroit unique au monde, étonnant, cet endroit prend la forme d’un immense parc qui abrite en son sein différentes maisons liées à des pays ou à des institutions. Cet endroit, la Cité internationale universitaire de Paris, n’a comme unique cohérence que la bigarrure des architectures, où chaque maison trahit le souci d’exprimer un attachement à un temps, à un lieu, voire aux deux à la fois : ainsi cohabitent dans un même voisinage et en un même parc une « machine à habiter » brutaliste qui n’a de suisse que le nom et une maison aux allures de temple traditionnel japonais. Cet espace pas comme les autres, un espace autre, différent – différant – n’est pas une utopie. L’utopie c’est cet espace sans emplacement sur lequel nous projetons, fantasmons, rêvons, idéalisons une société parfaite. Cette cité puisque réelle – inscrite effectivement dans notre espace en un lieu donné – n’est pas une utopie, mais une hétérotopie. L’hétérotopie c’est un espace autre, une utopie effectivement réalisée comme nous le dit Foucault. Ce sont ces espaces autres ou différents qui sont hors de l’espace dominant. La Cité U est une hétérotopie en raison de la manière d’y habiter. Plutôt que de parler de résidentes, il nous faudrait parler de passagères : c’est un lieu où par définition nous y restons que de passage, le temps d’un échange académique, d’un stage, d’une résidence ou d’une thèse. Y venir, c’est déjà se préparer à partir. C’est un chez-soi qui ne sera jamais à soi. La résidente est nécessairement une passagère.

Au levant de cet immense parc se niche une maison blanche aux volets bleus, cette maison est la plus petite de toute la cité et peut-être aussi la plus hétérotopique de toutes. À en croire son directeur, elle serait la seule qui applique les souhaits de M. Honnorat de par son architecture. Hétérotopie dans l’hétérotopie, cette maison ne nous rappelle pas une usine, un hôpital, une école ou une prison. Les chambres ne sont pas juxtaposées le long d’un corridor, évoquant ainsi les couloirs lugubres et sans vie des architectures de l’enfermement, mais sont disposées de telle manière qu’elles encerclent le cœur de la maison qui devient véritablement un foyer. Chaque passagère, si elle veut rejoindre sa chambre, aller à la cuisine ou se rendre dans les salles d’eau devra nécessairement traverser la pièce commune. À chaque sortie ou entrée apparait la possibilité d’une rencontre – heureuse ou fâcheuse au gré de la passagère que l’on rencontrera.

Au cours des deux années passées dans cette petite maison blanche, pléthore de rencontres ont eu lieu: souvent celles-ci se limitaient à un seul et unique bonjour, un signe de tête ou un regard ; parfois s’établissait au fil des jours une forme de complicité pas tout à fait naturelle mais non plus pas feinte du simple fait de cette cohabitation nécessaire ; qu’en de rares occasions ces rencontres devinrent véritablement relations de telle sorte que le lien qui nous unissait n’était plus de l’ordre du passage mais de la pérennité de l’amitié excédant le bref temps de nos passages. Une seule et unique fois une passagère est devenue une amante.

Cette amante, c’était toi. Je te regarde et tu ne te doutes pas que je rédige ces lignes. Je vois ta gracieuse et fine silhouette, ta haute taille et ta démarche assurée. Je vois tes yeux bleus cernés de chaque côté par deux fines mèches de chaque côté de ton front, ces mèches se torsadent légèrement et prennent une courbe au niveau des joues roses et rebondies maculées de tâches de rousseur comme le reste de ton visage et qui te donnent un air espiègle. Ce que j’aime par-dessus tout dans ton visage ce sont tes rides qui témoignent d’une vitalité et une expressivité riche détonnant avec notre première impression de sévérité qui se dessine dans ton visage au repos. Il y a les rides de ton front : celles à la jonction du haut de ton nez et du coin intérieur de tes yeux. De l’autre côté, là où se torsadent tes mèches, des pattes d’oies se révèlent comme celle de ma tulipe noire. Si nous regardons ta bouche, tes fossettes nous sautent aux yeux ; celles-ci me ravissent à chacun de te sourires J’aime encore plus tes rides quand elles s’accentuent par une grimace, car je sais que tu délaisses un certain esprit de sérieux pour faire place à la malice et à la complicité. Ces rides sont d’autant plus touchantes car elles possèdent une certaine dimension dramatique, celle d’une perte qui t’a fait grandir trop vite à un moment, celui de l’adolescence, où le champ des possibles ne parait plus aussi infini qu’à l’enfance mais semble toujours marquée d’une incommensurabilité. Tes rides, dans la mesure où elles suggèrent un autre visage qui n’est plus, tracent sur ton visage la présence d’une absence, celle de la fin du monde, du monde qui t’a mis au monde. Celle-ci se devine aussi quand on observe ton petit nez d’une finesse délicate, ce nez minuscule orné de deux narines toute ronde encore plus prononcée par le contraste que produit ces rides. Il y a finalement ta bouche, cette bouche que tu tords et distords lorsque tu es prise par la cogitation ou la circonspection ; cette bouche aux lèvres roses et pulpeuses qui ne s’embrassent jamais réellement et de cette béance nous pouvons entr’apercevoir tes dents absolument blanches.

Nous oublions trop souvent d’écouter les mots, nous devons apprendre à entendre ce que les mots nous disent. Ta présence est ravissante, ravissante au sens le plus littéral du terme, je me suis senti comme pris de force par l’éclat de ton être, ton aura. Celle-ci m’a happé d’emblée. Puis nous nous sommes séduites et tu m’as ravie. Ton sens de l’écoute, ton sens de l’humour, ta curiosité et ta légèreté ont permis à un sentiment de confiance s’installer. Toute confiance véritable est une fiance, c’est-à-dire un engagement solennel et une promesse qui proclame : je veux que tu sois – je veux que tu existes (je veux que tu sois) et je veux que tu deviennes toi (je veux que tu sois). C’est dans le ravissement et la fiance que peut émerger le sentiment amoureux. Celui-ci émerge en s’abimant, ce n’est pas un hasard que l’on dit tomber amoureuse, car tomber amoureuse c’est s’abimer dans l’aura de l’être aimé, c’est désirer une errance infinie dans le paysage du corps de l’autre et s’aventurer dans le dédale des souvenirs de cet être afin que cette compagnie des mémoires puisse exister réellement. Le monde est chamboulé et l’on ne souhaite que l’être aimé devienne notre seul et unique cosmos.

Comment savoir si l’on est amoureux ? Est amoureuse, écrit Barthes, la personne qui attend. Force est de constater que chaque fois que je me rends dans le foyer de notre hétérotopie, c’est l’attente, ce tumulte d’angoisse, qui me submerge : seras-tu là ? Daigneras-tu discuter avec moi ? T’asseoir à mes côtés ? J’attends ta présence, mais plus encore j’attends un sourire, un regard et même une caresse ; je n’attends qu’un seul signe de tendresse ou d’affection qui à nouveau pourra me ravir et me rassurer. Chacune de mes venues dans les pièces communes s’accompagne de l’impatience de celle qui attend.

Cet amour, chère passagère, il doit être à la mesure du lieu où nous vivons, du lieu où je t’attends. Au sein de l’hétérotopie, je veux vivre avec toi une histoire inscrite dans un temps autre que celui des horloges et des calendriers, en dehors du temps physique et linéaire. Une romance authentique dans une hétérotopie doit s’inscrire dans une autre temporalité : une hétérochronie. Dans un lieu autre, penser un amour autre à partir d’un temps autre. Ce n’est pas l’amour des contes de fées que j’attends, je sais bien que nous ne vivrons pas heureuses jusqu’à la fin de nos jours et ayant beaucoup d’enfants. Toi et moi partirons au début de l’été dans nos contrées respectives et reprendrons le cours de nos vies comme ils s’étaient arrêtés le temps de notre passage. C’est évidemment un amour tragique car dès le moment de son éclosion il est voué à disparaitre à la fin de nos passages, il est par essence éphémère. C’est un amour qui jaillit, fleurit, éclot et périt. Cet amour sort du temps chronologique, ces successions de moments inscrits dans une linéarité, il est sans but hormis lui-même. Cet amour qui s’inscrit dans un temps autre, dans une hétérochronie, doit être kairologique pour qu’il puisse exister. Kairos dans la mythologie grecque prend la forme d’un petit dieu ailé, il représente l’occasion ou l’opportunité, ce petit dieu ailé ne se laisse apercevoir que par une touffe de cheveux au sommet de sa tête. Lorsqu’il passe devant nous, trois opportunités s’offrent à nous : ne pas le voir ; le voir et ne rien faire ; le voir et au moment de son passage tendre la main pour saisir l’occasion propice. Dans le cas d’un amour hétérochronique au sein de l’hétérotopie, il importe aux amantes de tendre la main à ce dieu ailé pour que les amantes puissent se tendre la main mutuellement, la prendre, la caresser et sentir la présence de l’autre en touchant et en étant touché. Cela exige d’être présent au moment présent, d’écouter son intuition et d’habiter l’instant dans une spatialité qui n’est pas linéaire. Dans le cas d’un amour passager, ce qu’il convient de cueillir est le sentiment amoureux propre dans tout son tragique et sa fugacité – Carpe amorem et qu’advienne l’amour passager.

À mes futures amours, ce sera cette saga que je narrerai quand je parlerai des lieux où j’ai grandi afin que mes souvenirs viennent tenir compagnie aux leurs. C’est cette même saga qui, à la fin de nos passages hétérotopiques, viendra à jamais hanter notre mémoire et les murs de cette singulière maison blanche aux volets bleus, où fugacement mes souvenirs ont tenu compagnie aux tiens.

L’attente amoureuse est l’attente que l’autre sache aussi saisir cet amour en attrapant la touffe du dieu ailé pour qu’advienne en l’hétérotopie la romance hétérochronique. La première fois que je t’ai pris la main chère passagère, j’ai cru que tu avais toi aussi aperçu ce dieu ailé, que tu l’avais attrapé par sa maigre touffe. Que les nuits d’amour qui suivirent cet évènement de la première caresse étaient la preuve que le dieu de cet autre temps était passé et que dyadiquement nous avions su le saisir. De simple amante, tu serais devenue l’amoureuse passagère. Les semaines s’écoulent et plus je passe du temps en ta compagnie, plus je me rends compte que certes Kairos est passé mais tu ne l’as pas saisi.

Le drame de cette romance est que toi mon amante, tu n’es pas devenue l’amoureuse passagère mais simplement la passante. La passante c’est l’incarnation de l’irréel du passé, de la contingence, de ce qui aurait pû ne pas arriver. En ne cueillant pas mon amour chère amante, il ne me reste que ta figure comme passante. Et mélancoliquement, je porterai ta présence de passante, dont la réminiscence sera teintée à la fois les souvenirs effectifs, ceux où les tiens ont tenu que trop brièvement compagnie aux miens, et les souvenirs du non-évènement de tout ce que nous aurions pu vivre mais que nous ne vivrons pas. C’est la compagnie de ces souvenirs réels et contingents qui viendront habiter mon cœur.

« Ô toi que j’eusse aimée ».

[valloninfo]

Le jeudi 26 septembre dernier, le Centre d'Excellence de Brodbeck Guillochage a été officiellement inauguré à Fleurier, en présence notamment des autorités communales ainsi que du Conseiller d'État Frédéric Mairy. Cet événement marque une nouvelle étape dans l’histoire de cette manufacture installée dans un bâtiment historique, l'ancienne école d'horlogerie datant de 1896, qui a été transformé pour accueillir les métiers d'art liés à cet atelier d'exception. De gauche à droite: Kari Voutilainen, Angélique Singele et Georges Brodbeck Fondé en 2004 par Georges Brodbeck, maître guillocheur originaire de La Chaux-de-Fonds, Brodbeck Guillochage perpétue un savoir-faire rare et précieux. Récemment, l'entreprise a été acquise par l’horloger indépendant Kari Voutilainen, un passionné de l'art horloger, qui a confié la gestion de la manufacture à Angélique Singele, ingénieure horlogère chevronnée. L’atelier, désormais un centre d'excellence reconnu internationalement, repousse les limites de l’art du guillochage en sublimant des objets avec des motifs traditionnels tout en explorant de nouvelles techniques. Dans ce lieu chargé d’histoire, une vingtaine de machines anciennes, dont certaines restaurées par Georges Brodbeck lui-même, continuent de vivre et d’écrire le futur du guillochage. Georges Brodbeck @Guillaume Perret La mission de ce centre ne se limite pas à la production d’œuvres d’art raffinées. En effet, un fort accent est mis sur la transmission de ce savoir-faire ancestral, permettant ainsi aux générations futures de maîtriser toutes les subtilités de cet art complexe. Le guillochage, technique datant du XVe siècle, nécessite une dextérité hors du commun et une grande sensibilité artistique pour créer des décors métalliques uniques. Georges Brodbeck, qui a restauré plus d'une trentaine de machines au fil des ans, reste une figure emblématique du guillochage en Suisse. Son travail de préservation a permis de sauvegarder un patrimoine inestimable, transmis aujourd’hui aux mains expertes de Kari Voutilainen et de son équipe. En somme, l’inauguration de ce centre est un hommage vibrant à cet artisanat d'art qui allie tradition et innovation, tout en ouvrant des perspectives vers de nouveaux horizons créatifs. Le Val-de-Travers, terre d'horlogerie, se positionne ainsi comme un acteur clé de la conservation et de l'évolution du guillochage à l’échelle internationale. Plus d'informations : www.brodbeckguillochage.ch Découvrir Brodbeck Guillochage en images photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com photo : patriceschreyer.com

[victorwaterkeyn]

Scoop : Laodamie, Catherine Bernard et Aurore Evain sont la même personne.

À l'occasion des journées du matrimoine, la metteuse en scène Aurore Evain réhabilite la dramaturge du XVIIe siècle Catherine Bernard dans une interprétation contemporaine de sa pièce Laodamie, Reine d'Épire. Mais on s'aperçoit rapidement qu’Aurore Evain, Catherine Bernard et Laodamie incarnent, chacune à leur époque, une allégorie de la progression des femmes à contre-courant du statu quo. Analysons les expériences de nos trois protagonistes pour répondre à la question suivante : comment s’épanouir dans la contrainte ?

ÉVAIN, Aurore. Laodamie, Reine d'Épire, 2024.

Seule à la tête du Royaume d’Épire, Laodamie s’affiche prisonnière d’un trône fait de chaînes. Menottée à ce dernier, elle semble prise en otage par le pouvoir qui lui a été confié. En effet, la reine fut promise par son père à Attale, prince de Péonie, pour des raisons de stratégies politiques, condamnant cette dernière à renoncer à son amour pour Gélon, qu’elle s’est donc résolue à pousser dans les bras de sa sœur Nérée. L’échéance de son mariage avec Attale approchant, Laodamie se confronte à la tragique fatalité de la machine d’État, qui prive même la reine de sa volonté propre. La tragédie raconte le dilemme maudit d’une femme au destin dicté par une société pensée autour des hommes, et montre jusqu’à la fin à quel point le libre arbitre féminin est considéré comme un obstacle, une anomalie à corriger. Ainsi Laodamie, reine d’Épire interroge un des aspects de la contrainte et pose la question du sacrifice comme solution à privilégier quand les exigences extérieures écrasent toute perspective de jouissance individuelle.

Catherine Bernard réussit avec ses pièces à se faire un nom dans un milieu qui lui était défavorable. Première femme jouée à la Comédie Française, elle réalise le tour de force de remporter 3 fois le prix de poésie de l’Académie Française. Cependant, son succès ne la protège pas des critiques acerbes qui émergent principalement après sa mort. Au fil du temps, ses œuvres sont progressivement marginalisées et son nom effacé des annales littéraires, victimes d’une réécriture de l’histoire qui favorise les hommes du théâtre. Bernard, à travers ses œuvres, défie les normes de son époque, en mettant en scène des héroïnes fortes et indépendantes, souvent en lutte contre les contraintes imposées par une société patriarcale. Sa détermination et son talent lui permettent de s’imposer dans un monde littéraire dominé par les hommes. Elle incarne ainsi un des aspects de l’émancipation dans la contrainte : l’utilisation des canaux oppressifs pour dénoncer ces mêmes contraintes. Ce contexte donne d’autant plus d’impact à Laodamie, Reine d’Épire.

Aurore Évain déterre 300 ans plus tard le travail des femmes que le Théâtre a voulu dissoudre dans le temps, préférant promouvoir des dramaturges masculins comme représentants uniques de cet âge d’or de la comédie. En redonnant vie aux œuvres de Catherine Bernard, Évain ne se contente pas de rendre hommage à une pionnière oubliée; elle engage également une réflexion sur la place des femmes dans l’histoire culturelle et artistique. Cependant, elle doit faire face à une contrainte économique importante : le succès peu garanti d’une interprétation contemporaine d’une pièce d’une dramaturge oubliée sans notoriété aujourd’hui, une contrainte qui découle en partie de la confiance rarement accordée aux metteuses en scène féminines. Cette contrainte économique se manifeste par un nombre réduit d’acteurs et des concessions pour le décor, mais paradoxalement, ces limitations deviennent une source de créativité et de réflexion approfondie sur la valeur symbolique des choix de mise en scène (double personnage joué par la même comédienne, jeux de lumières, connotation par les matériaux, …), offrant ainsi une interprétation plus riche et symboliquement chargée.

ÉVAIN, Aurore. Laodamie, Reine d'Épire, 2024.

Alors le lien qui unit ces trois figures apparaît plus distinctement et met en lumière une constante systémique qui persiste à travers les siècles. Paradoxalement, ce même conditionnement combattu par l’air du temps se voit être l’étincelle d’une ambition de nouveauté. La friction est un processus indispensable pour bousculer les conventions. La révolution vient des marges, depuis lesquelles les femmes luttent pour faire entendre leurs voix. La femme n’a preque pas changé depuis l’Antiquité, et si Laodamie, Catherine Bernard et Aurore Evain sont la même personne, cela relève moins du scoop que du scandale.

[partyboxfr]

Le Robotic Arm Photobooth : le photobooth au bras robotique ultra-tendance

Le photobooth est un concept qui existe depuis des décennies, mais il a connu une évolution constante au fil des ans. À l’origine, il s’agissait d’une simple borne avec un rideau derrière lequel les participants pouvaient s’installer pour prendre des photos. Puis, le concept a évolué et aujourd’hui, une toute nouvelle tendance émerge dans l’industrie du photobooth. Avec l’utilisation de la robotique pour créer des expériences photos et vidéos uniques et innovantes. On vous présente aujourd’hui le Robotic Arm Photobooth, le photobooth robot qui connaît déjà un succès phare chez nos voisins américains.

Comment fonctionne le Robotic Arm Photobooth ?

Le Robotic Arm Photobooth utilise un bras robotique pour prendre des vidéos dans des positions uniques. En y ajoutant des effets spéciaux impressionnants. Il utilise une combinaison de logiciels de traitement d’image et de mouvements précis du bras robotique pour capturer des images uniques et créatives. Les participants peuvent choisir parmi une variété d’options de prise de vue et de filtres pour personnaliser leurs vidéos. Qui peuvent ensuite être directement téléchargées ou partagées sur les réseaux sociaux.

L’une des raisons pour lesquelles le photobooth au bras robotique est devenu si populaire est qu’il offre une expérience de prise de vue immersive et interactive. Qui est très différente de celle que l’on peut obtenir avec un photobooth traditionnel. Les participants peuvent interagir avec le bras robotique et expérimenter différentes poses et positions pour créer des vidéos super originales.

Les avantages du Robotic Arm Photobooth

En outre, le Robotic Arm Photobooth est une installation de photobooth automatisée. Ce qui signifie qu’elle ne nécessite pas la présence d’un photographe pour capturer les vidéos. Il y aura simplement un technicien qui s’assurera du paramétrage et du bon fonctionnement général de la machine.

Le photobooth robot est également très personnalisable. Les organisateurs d’événements peuvent choisir parmi une variété d’arrière-plans thématiques, d’accessoires et de filtres pour personnaliser l’expérience de prise de vue. Tout dépendra de l’événement et de l’ambiance qu’ils souhaitent créer. Ils peuvent également personnaliser la mise en page des vidéos pour y inclure des logos, des messages, etc.

La nouveauté idéal pour tous les évènements

Le Robotic Arm Photobooth est idéal pour les événements tels que les mariages, les salons professionnels, les événements corporatifs, les fêtes d’anniversaire ou encore les événements de marque. Il offre une expérience de photographie innovante et mémorable qui permet aux participants de créer des souvenirs uniques et de partager leur expérience sur les réseaux sociaux. Par conséquent, il peut être un outil de marketing efficace pour les entreprises. 

En effet, les vidéos prises peuvent être partagées sur les réseaux sociaux. Ce qui permet de donner une visibilité à la marque et générer de l’engagement. Les organisateurs peuvent également personnaliser les arrière-plans et ajouter leur logo de marque. Créant ainsi une expérience marketing immersive qui attire l’attention de clients potentiels.

Le Robotic Arm Photobooth est également une superbe opportunité pour les agences événementielles de diversifier leur offre de services et d’innover dans leur approche de la photographie événementielle. En ajoutant cette nouvelle option à leur gamme de services, ils proposent ainsi une toute nouvelle expérience à leurs clients et se différencient complètement de la concurrence

En fin de compte, le photobooth robotique représente une nouvelle tendance qui change la donne dans l’industrie de la photographie événementielle. Cette installation photobooth automatisée offre une expérience très différente de celle que l’on peut obtenir avec d’autres types de photobooth, tels que les photobooths 360°. Idéale pour les événements particuliers ou professionnels, elle saura épater ces utilisateurs à coup sûr !

[rosesinvalley]

La Kustom Culture expliquée pour les nuls ! :)

c'est quoi?

La Kustom culture regroupe les machines qui ont été modifiées de toutes pièces par la main de l'homme pour les rendre unique. La bidouille si l'on veut. Mais pourquoi ? Née très tôt dans les années 20 avec le hot rodding aux USA, les mecs et filles se sont attaqués aussi aux motos pour améliorer les performances de vitesse d'abord et les fiabiliser. La customisation de style apparaît donc car les engins ne ressemblent plus au modèle d'origine. 

Peintures et surnoms apparaissent sur les carrosseries pour personnaliser sa monture. Le style Cut down chez Harley et le style bobber sont les plus connus et anciens. Le bobber toujours à la mode, véritable customisation de style voulue par ses créateurs pour se démarquer après-guerre (39-45) plus légère, plus de bruit, l'arrière est réduit, coupé (Bob tail), les gardes boue retirés et les peinture flamboyantes, une machine customisée et personnelle.

Ces modifications se font sur une base ancienne ou nouvelle selon les goûts. Le but avoir son engin unique, rien qu'a soi, de la couleur qu'on aime.

Aujourd'hui, un engouement de passionnés de la Kustom culture se créent pour ses valeurs authentiques et anti-conformistes surtout aux USA et au Japon, mais ce lifestyle s'étend depuis de nombreuses années en Europe et en France.

Des garages se sont établis et des maîtres de cette discipline exercent dans le monde entier pour conseiller et créer votre engin à vous. Il y a aussi ceux qui l'exercent comme hobbie, seul ou à plusieurs, hommes et femmes ;). 

On répertorie aujourd'hui plusieurs styles qui sont catégorisés au fil du temps : Chopper, Bobber, Brat style, Scrambler, Cafe racer... à vous de choisir. 

Il existe des centaines de rassemblements aujourd’hui comme Le Trip out en Angleterre pour la catégorie Choppers, The Roll the bones au Canada tous styles confondus...

https://vimeo.com/302107939

La discipline du Pin striping notamment, peindre à son goût la carrosserie est une des bases de cette culture. Nous pouvons citer l'un des plus connus des pin stripeur, Ed "Big Daddy" Roth. Il était un artiste, dessinateur, illustrateur, concepteur et constructeur de voitures customs qui a créé l'icône hot rod Rat Fink et d'autres personnages. Roth a été un personnage clé de la Kustom Kulture et du mouvement Hot Rod dans le Sud de la Californie à la fin des années 1950 et 1960.

Arlen Ness, l'un des maîtres du Kustom, qui créa les plus belles motos.

La marque Von Dutch avec son logo œil créé aussi par un Pinstripeur Kenny Howard dans les années 30.

Au-delà de la machine, la Kustom culture regroupe ainsi les personnes qui la fabriquent et en font maintenant son apologie : magazines, dessinateurs, tatoueurs, modeux , gangs, créateurs d'événements de la communauté Kustom.

Cette sous-culture car anti-conformiste, je veux être différent des autres, est une sorte de répertoire de DIY de la mécanique. Elle regroupe les motos, mais aussi les voitures, les mobs ou les vélos et nous rajoutons le skate et les vêtements qui ont été personnalisés par leur propriétaire et qui les deviendront

La kustom culture avec un K regroupe des millions d'engins modifiés et des créateurs depuis plus de 100 ans. 

Nous aimons explorer cette culture surprenante et vous la faire partager. Soyez uniques !!!!!!!!!!!!!!!!!

A voir Le magazine Fuel, le mag australien Kustom !! 

Quelques exemples : 

Arlen Ness

Objet non identifié / le Lowrider bike américain

Les Dragons d'Oakland qui customisent leur jackets.

Le Chopper des seventies.

LE Surf Fink et Rat Fink d'Ed Roth

Beatnik Bandit (1961) d'Ed Roth au Musée National de l'Automobile. 

[plumer0usse]

Un petit texte que j'ai écris y a quelques semaines :

La naissance de Kyrillios

Comment né un Dieu ?

C’est une question que beaucoup d’humain ont pu se poser au court de leur existence.

Des questions existentielles qui trottent tout les jours dans leur petite tête d’os et de chair.

Il n’y a pas de réponse correcte comme il n’y a pas qu’une seule et unique réponse.

Quand on pense à la naissance d’un Dieu, cela peut-être le début d’une croyance, le début d’un monde ou la naissance d’un être physique ou pas.

Dans toutes les cultures nous retrouvons des Dieux, parfois la naissance est expliqué comme dans la mythologie grecque, et parfois c’est un mystère, alors cette question est mise de côté pour laissé place à l’histoire de ce Dieu.

Ici c’est un cas un peu différent, Kyrillios est né d’une étoile, dans une galaxie bien trop sombre. Cette étoile est morte en donnant naissance à ce Dieu, qui donna de la lumière dans ce triste endroit.

Grandir en étant la seule lumière de votre environnement n’est pas une chose évidente.

Ce qui vous entoure est noir, triste et vide, il n’y a pas d’espoir, ce monde est pessimiste et vous, vous êtes là, essayant d’être optimiste quand tout votre monde s’écroule puis s’efface en ne laissant que le néant derrière vous.

Alors vous vous accrochez, parce que vous êtes arrivé là par hasard ou peut-être pas et ça vous donne une certaine force pour croire à un avenir, un monde où vous serez à votre place.

Un monde où il y aurait de la couleur, de la vie, des chants et des rires, là où il y a de l’espoir pour les êtres comme vous.

Parce que là où vous êtes né, ce n’est pas votre place, vous êtes né juste pour donner de la couleur à un monde froid et oublié, une naissance en dernier espoir, essayant de refaire vivre un monde où autrefois, il y a bien longtemps, il eu de la vie.

Mais la dernière tentative de votre « mère » a échoué, la lumière a disparu le jour où vous êtes parti, laissant derrière vous son monde.

Alors vous êtes parti découvrir d’autres mondes, avec la finesse de vos plumes, vous vous êtes glissé dans des brèches de ces mondes, des failles, des endroits où un être comme vous aurez pu facilement être considéré comme un Dieu ou un ange.

Mais le fait d’être idolâtrer vous met mal à l’aise, alors vous êtes en fuite, même si vous rencontrez beaucoup de peuple différent, personne n’est comme vous, et ce n’est toujours pas votre place.

Des univers, des galaxies, des planètes, une vie d’errance et de découverte, vous apprenez vite, vous observez et admirez ces couleurs et ses formes qui se dessinent sous vos yeux.

De la végétations, des êtres vivants tous différents mais à la fois pareil ; ils ne sont pas vous, et peut importe où vous irez, vous sentirez toujours cette différence.

Alors vous vous montrez de moins en moins, vous commencez à vous cacher, vous suivez des êtres, discrètement comme un de leur fantôme ; vous devenez ainsi un esprit, un mythe pour eux, et au final même si vous ne vous montrez plus, des sorcières, au fil des siècles restent accrocher au mythe du Dieu ailé (roux), comme l’Homme Vert chez les celtes, des êtres vous font des offrandes, sculptent des statuettes à votre effigie.

En essayant de vous cacher, votre hantise c’est accéléré : Vous êtes considéré comme un Dieu.

Vous qui ne vouliez pas être vénérer, qui a fait tout pour échapper à ça, des sorcières ou sorciers essayent de communiquer avec vous, avec des sorts, des offrandes, des cristaux, des plantes…

Et encore eux ce ne sont pas les pires ;

« Les chasseurs de fantôme »

Ces humains rêvent de discuter avec l’au delà (si ils le souhaitent, je peux faire un petit geste et les envoyer directement là-bas) avec tout un tas de machine, peu fiable pour le coup, mais très ennuyante, tenez un exemple :

Pas plus tard que la semaine dernière j’étais en vacances dans un très beau château, je n’étais pas seul, déjà il y avait des fantômes bloqués dedans depuis quelques siècles, dont une mémé complètement sénile, mais il y avait surtout un « chasseur de fantôme », moi qui voulait profiter de la tranquillité de l’Ecosse : impossible de dormir, ce maudit chasseur de fantôme voulait absolument discuter avec la mémé, des grésillements incessant pendant des heures ! Et la nuit en plus !

Au final il a obtenu quelques bruits de bois qui travaillent, un murmure ou plutôt un soupir de ma part, alors que je ne suis même pas un fantôme !

Ah et bien-sûr il n’était même pas anglais, alors heureusement que j’ai appris beaucoup de langue, mais son accent francophone qui ressortait c’était terrible…

Malgré ce terrible chasseur, mes vacances ont été plutôt agréable, j’ai pu enfin rencontrer un Homme Vert, parce que oui, il y en a plusieurs, assez sympathique même si niveau goût vestimentaire c’était spécial, recouvert de mousse et de feuilles, j’ai cru d’abord rencontrer un chien de Baskerville après une longue balade boueuse dans la forêt.

Ce n’était pas la première fois que je rencontrais un Dieu, bien-sûr je ne fais pas ami-ami avec eux parce que si je commence à me montrer avec eux, mon mythe s’accentuera et c’est tout ce qui m’horrifie.

Pan et Cernunnos, chics types. Proche de la nature, un peu sexuel sur les bords.

Dionysos, Dieu de l’alcool, les fêtes c’est sympa jusqu’à que tout le monde finissent éméchés et, ou si Pan passe par là : en orgie.

Et alors les Dieux grecs, spéciaux, incestueux, une imagination débordante !

Ce n’est toujours pas mon Monde, quand je vois leurs « croyants » je me sens comme un imposteur.

En même temps je n’ai aucune légitimité à être un Dieu pour eux :

Je n’ai pas fait de miracle, ni de gestes pour ces humains, je suis même plus proche de Loki qu’un Dieu protecteur.

Je l’avoue j’aime tortu- taquiner ces petits humains, les voir courir partout à la recherche de leurs clés, la meilleure c’est quand ils les découvrent dans un endroit improbable.

Et là ils pensent qu’ils vont devenir comme la mémé sénile du château.

Bon même morte, je n’ai pas pu m’empêcher de lui faire quelques farces, si bien qu’elle a pu s’échapper de ce manoir infernal et a pu rejoindre l’au-delà.

Peut-être que je commence à me rapprocher d’un Dieu de la Mort, alors non pas que je souhaite voler la vedette à Anubis, ni à Hadès ou encore Odin, mais c’est vrai que à force de me « promener » dans les univers, j’ai franchis la brèche de trop.

Je m’en souviens comme si s’était hier alors que cela fait plus de mille cinq ans que ça m’est arrivé.

Comme à mon habitude, je m’amuse avec les créatures volantes des mondes que je visite.

Après diverses voltiges, je décide de prendre de la vitesse et de la hauteur, alors défiant la vitesse de ce monde, je m’élance et je ne m’arrête plus.

Arrivé dans l’Espace, croisant une voiture électrique, une fusée, beaucoup de débris, encore plus pollué que sur leur terre ! Je finis par dépasser beaucoup de planètes, et là je ferme les yeux et l’espace qui alors était très sombre commence à s’illuminer, une chaleur se glisse entre chaque de mes plumes, glissant le long de mes bras, pour finir dans le bout de mes doigts.

Quand j’ouvre les yeux je suis dans une pièce entièrement blanche.

Tout en haut de cette pièce, se trouve une étoile, ou plutôt mon étoile, celle qui m’a fait naître, celle qui a mis tout ses espoirs en moi.

Ma « mère » est là, j’ai bien l’impression d’être dans mon paradis ou plutôt le sien.

Quand je parle du Paradis, je fais référence au Paradis chrétien, de ce que j’ai lu et de ce que les anges que j’ai rencontré m’ont raconté, ça y ressemble fortement.

Alors au début j’ai cru que je venais de ce monde, vu que mon Etoile avait son paradis dans ce monde.

Donc j’ai commencé à accepter d’être considérer comme un Dieu ici. Je me suis plus manifesté, montré ma présence à ceux qui me vénéraient, alors bien sûr à l’époque, on m’a pris surtout pour un ange, une apparence humaine (pour se faufiler plus simplement dans ce monde) et des ailes, ça ressemble beaucoup à la description d’un ange, heureusement j’ai réussi à échapper à cette assimilation, je me voyais mal en tant qu’Ange mais Ange Catholique et Juif, ça demande beaucoup de travail !

Et je l’avoue j’ai essayé d’aider certains humains, mais j’avais l’impression d’avoir à faire à une portée de bébé chat. Je leur dis d’aller à droite, ils vont à gauche, je leur demande de me suivre ; ils ne m’écoutent pas. J’essaye de leur apprendre à chasser ; ils préfèrent chasser les baies et les champignons. Mes pauvres croyants ont fini en espèce disparu.

Entre ceux morts de faim, ceux morts intoxiqués, ceux qui sont tombés dans un ravin, et ceux morts brûlés parce que c’était soit disant pas mal les cabanes en bois… Ils se sont tous éteints, comme les dodos, pour la même chose : c’étaient des hippies. Probablement les premiers hippies de l’histoire, bien avant l’horrible époque des pantalons à pattes d’éléphants.

Après cette tragédie, j’ai essayé de comprendre la construction de ce monde, bon avec toutes les religions c’était pas évident d’être clair et précis sur comment il a été créer, mais de ce que j’avais appris des autres mondes, qui sont plus avancés scientifiquement, c’est à base de météorites, de cellules, de gros boom et magie un nouveau monde !

Depuis le jour où j’étais allé au « Paradis » je n’y étais plus retourné.

Quand j’y étais, je n’avais pas parlé à l’Etoile, parce que j’étais juste heureux qu’elle soit à un endroit où elle puisse briller.

Un jour frais de printemps, assis au bord d’un lac, quelques rayons de soleil faisait briller ma chevelure de feu, Cernunnos s’approcha de moi.

Il s’assit à côté de moi.

Avant que je puisse lui demander ce qu’il faisait là, il prit la parole et me parla de la mort, ainsi que du « Paradis ».

Non le Paradis ne se trouvait pas au fond de cet univers, il était beaucoup plus proche ;

Il était dans mon esprit.

Moi qui pensait avoir tout compris sur ce monde, quelque chose au fond de moi se fissura.

Une minuscule fissure, apparu aussi sur l’une de mes plumes, Cernunnos le remarqua, m’expliquant, que ce que j’ai vu était réel mais que l’au delà était plus complexe que le Paradis, l’Enfer et le Purgatoire.

Ce fut une journée étrange, déjà les émotions des humains commençaient à s’insérer un peu trop facilement dans mon esprit, ensuite je n’ai pas besoin d’aller au fin fond de l’univers pour aller dans l’au delà et pour finir : Dieu s’était vraiment pas fait pour moi.

Il était temps de sortir de cette humeur grisaille, où moi aussi je finirais dans un paradis, dans la caboche d’un humain !

Cernunnos me conseilla de méditais là où je me sentais bien, près d’un point d’eau, avec une source d’eau pour évacuer plus facilement les énergies.

Assis en bas d’une cascade, l’eau glisse dans le vide avant de s’écraser trois mètres plus bas, dans l’eau et sur les rochers pour reprendre calmement son chemin.

Alors je ferme les yeux et je visualise la pièce où j’étais.

J’ouvre les yeux, je ne suis plus à coté de la cascade, je n’entends même plus le son de l’eau, ni les bruits de la forêt.

Je suis seul avec Elle.

Alors je commence à lui parler, déjà je m’excuse de l’avoir abandonné, de l’avoir laissé mourir, de ne pas être ce que j’étais censé être, mes émotions m’envahissent et une larme coule le long de ma joue.

Pour la première fois de ma vie je m’autorise à lâcher prise, et une main vient essuyer ma joue.

Un bras sort de la masse lumineuse de l’étoile, l’énergie m’entoure d’une chaleur, et d’un amour fort, toute mes peines, mes déceptions et mes craintes s’évaporent dans la chaleur brûlante de l’Etoile.

Pourquoi parler quand les gestes se suffisent à eux même ?

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Et si non à votre avis qui est assez poisseuse pour avoir chopé le covid ?

[christophe76460]

➡️ ⟪ Un texte que j'ai vu sur internet ⟫

LE BRIGAND SUR LA CROIX

Pas de baptême

Pas de communion

Aucune confirmation

Pas de parler en langues

Pas de voyage missionnaire

Pas de bénévolat

Pas de cadeaux financiers

Pas de vêtements d'église

Il ne pouvait même pas se mettre à genoux pour prier. Il n’a pas dit la prière du pécheur et, entre autres choses, il était un criminel et il méritait la mort.

Jésus n’a pas soulagé sa douleur, n’a pas guéri son corps et n’a pas frappé les moqueurs.

C'était un voleur qui est entré au paradis à la même heure (presque) que Jésus simplement en croyant. Il n’avait rien d’autre à offrir que la conviction que Jésus était celui qu’il prétendait être.

Aucun spin-off de la part de brillants théologiens. Pas d'ego ni d'arrogance.

Pas de lumières brillantes, de jeans skinny ou de mots astucieux.

Pas de machine à brume, de beignets ou de café dans le hall.

Juste un mourant nu sur une croix, incapable même de croiser les mains pour prier.

Car Dieu a tant aimé le monde qu’il a donné son Fils unique afin que quiconque croit en lui ne périsse pas mais ait la vie éternelle. Jean 3:16

Parce que ……. CROIRE EN JÉSUS SAUVEUR ET SEIGNEUR ET SE REPENTIR ÉTAIT ASSEZ SUFFISANT POUR LE SAUVER !!

[leblogdemarinaetjeanmarie]

SAMEDI 3 AOÛT 2024 (Billet 3/3)

Nous attendions les nouvelles sorties cinéma mercredi… mais « nothing », « nada », « niente », « nichts », « niets », « ничего »… RIEN en français !!!

Vu les chaleurs tropicales qui sévissaient ce jour-là à Paris, ne voulant pas marcher trop longtemps, seules nos salles du Pathé Beaugrenelle nous intéressaient et voilà ce qui s’y donnait :  « MaXXXine, un film d’épouvante ; « Garfield », un dessin animé ; « Deadpool & Vilverine », un film Marvel pour ado ou adulte attardé ; « Twisters », déjà vu ; « Moi, Moche et Méchant 4 », un dessin animé ; « To the Moon », déjà vu ; « Le » comte de Monte-Cristo », déjà vu ; « Vice-Versa 2 », un dessin animé, déjà vu… et « Largo Wintch : Le prix de l’argent ».

Ce dernier, un film d’action franco-belge qui aurait pu s’appeler « Largo Winch 3 », faute de grives, était susceptible d’intéresser JM même s’il n’avait pas vu les 2 premiers. De fait, il a d’abord réservé sa place sur l’application Pathé puis, un peu plus tard, ayant découvert les mauvaises critiques de la Presse et des Spectateurs sur le Site « Allo Ciné », il a annulé. Après le déjeuner, n’ayant rien à faire de son après-midi, il est retourné sur « Allo Ciné » et a remarqué que certains grands journaux, comme Le Figaro, s’ils ne l’ont pas encensé, ont quand même relevé 2 ou 3 petites choses qui faisaient qu’on pourrait peut-être aller voir ce film.

C’est ce qu’il a fait. Au bout de 8-10 minutes de projection, il a failli se lever pour partir mais, comme il faisait bon frais dans la salle et n’ayant pas envie de retrouver la chaleur du dehors, il est resté jusqu’à la fin. Peut-être s’est-il endormi 1 ou deux fois… ce qui, pour un film d’action, avouez-le, est quand même un comble !!!

Vous trouverez ci-dessous l’avis d’un critique qui dit tout le mal qu’il en a pensé et résume bien celui de JM.

Il lui donne ❤️ sur 5. « 1 cœur » uniquement pour les beaux plans filmés en Thaïlande et dédie ce Billet à Pierre (L.) venu lundi dîner à la maison avec sa compagne, notre amie Diane (H. de S.). Ils en avaient parlé, il avait entièrement raison !

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« LARGO WINCH : LE PRIX DE L’ARGENT » (1h40)

Un film d’Olivier Masset-Depasse, avec Tomer Sisley, James Franco, Clotilde Hesme, Élise Tilloloy…

Treize ans après le deuxième épisode – et un beau bide, à peine 600 000 entrées – voici donc le troisième volet du justicier milliardaire. Sous-titrée avec inspiration Le Prix de l’argent, on ne peut pas dire que cette suite n’annonce pas la couleur : il s’agit avant tout de faire tourner la machine à cash. Et de relancer un acteur qui n’a jamais rien fait d’autre que cette adaptation encore plus plate que les planches de la BD…

Tomer Sisley, 49 ans et des heures interminables passées en salle de muscu, n’a strictement rien à jouer dans Largo Winch, et il le fait très bien ! Comme les pompes devant les gratte-ciels de Bangkok. En bon yesman, le nouveau réalisateur belge Olivier Masset-Depasse l’a bien compris : il exhibe son torse nu galbé dès le premier plan. Et comme il y a une tradition de bogosse dans « Largo Winch », c’est James Franco – qui manifestement lui non plus ne savait plus quoi faire au cinéma – qui va jouer le méchant.

On a dû mettre du collyre dans les yeux de Tomer Sisley : il a les yeux embués dès qu’il parle de son fils, kidnappé dans la jungle thaïlandaise. Pour le reste, on se marre doucement quand on voit James Franco sous sa capuche essayer d’effrayer avec son tue-moustique. Il pourrait concourir au rôle de méchant le moins méchant de l’histoire du cinéma. Et on se pince quand on voit Clotilde Hesme, comédienne militante quand il s’agit de jouer récemment Hamlet en femme au théâtre, venir cachetonner dans le plus ringard des divertissements « à la papa ».

« Largo Winch, Le Prix de l’argent », le nanar de l’été !

La critique du capitalisme financier dans un film qui pue le fric à tous les étages n’est pas plus crédible que le switch final (pitié pas de suite !). Et la pauvre Élise Tilloloy sert de caution-potiche en influenceuse écolo aux 10 millions de followers, qui fait la leçon à la terre entière avec un accent québécois à couper au couteau. Y parviendra-t-elle ? Ne vous inquiétez pas, rien n’est crédible dans cette franchise à bout de course, résumée dans un final lénifiant par ces mots : « Tout était un accident ». Visiblement, même le film.

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L'évolution de la fabrication du handpan

L'évolution de la fabrication du handpan est un voyage fascinant qui révèle comment cet instrument unique a évolué au fil des années. Dans cet article, nous explorerons les étapes clés de cette évolution, en mettant en lumière les innovations techniques et les améliorations apportées à la construction du handpan.

Nous examinerons comment les méthodes de fabrication se sont affinées pour produire des instruments avec une meilleure qualité sonore et une durabilité accrue. Préparez-vous à découvrir comment l'évolution de la fabrication du hang drum a influencé sa popularité et son utilisation dans divers contextes musicaux et thérapeutiques.

1. Les origines du handpan

L'évolution de la fabrication du handpan commence avec ses origines, un parcours fascinant qui remonte à la fin des années 1990 en Suisse.

Ce nouvel instrument de percussion a été développé par Felix Rohner et Sabina Schärer, inspirés par des instruments ancestraux comme le steel drum des Caraïbes et le ghatam indien. Les premiers handpans, fabriqués à la main, nécessitaient un savoir-faire artisanal considérable.

Le processus de fabrication était long et complexe, impliquant des techniques de martelage et d'accordage précises pour créer les sons caractéristiques du handpan.

Ce mélange d'innovation moderne et d'influences traditionnelles marque le début de l'évolution de la fabrication du handpan, ouvrant la voie à des améliorations technologiques et artistiques ultérieures.

2. L'essor de la fabrication artisanale

L'évolution de la fabrication du handpan a connu un tournant majeur au début des années 2000, avec une croissance notable de sa popularité. Cette période a marqué le début de l’essor de la fabrication artisanale du handpan, alors que de nombreux artisans à travers le monde ont commencé à s'engager dans la création de cet instrument unique.

Ces nouveaux fabricants ont apporté des innovations significatives à la fabrication du steel drum, développant des techniques et des outils spécifiques pour améliorer la qualité sonore et la durabilité des instruments.

Les artisans ont expérimenté avec différentes méthodes de martelage, d'accordage et de finition, ce qui a conduit à une diversité accrue de modèles et de styles. Grâce à ces efforts, la qualité des handpans s’est considérablement améliorée, offrant des instruments avec des sonorités plus riches et plus harmonieuses.

Cette période a été cruciale pour l’évolution de la fabrication du hang drum, établissant des normes élevées pour l’artisanat de cet instrument captivant.

3. L'apparition de nouvelles techniques de fabrication

Dans les années 2010, l'évolution de la fabrication du hang a pris un tournant significatif avec l'introduction de nouvelles techniques de fabrication. L'une des innovations majeures a été l'adoption des machines à commande numérique (CNC), qui ont transformé le processus de production des handpans.

Ces machines permettent une précision accrue dans la découpe et le façonnage des tôles d'acier, garantissant des instruments plus uniformes et de meilleure qualité.

L'utilisation de la technologie CNC a non seulement amélioré la constance des résultats, mais a également permis de réduire les coûts de fabrication.

En automatisant certaines étapes du processus, les artisans ont pu se concentrer sur des aspects plus fins du design et de l'accordage, tout en augmentant la production. Ces avancées ont marqué un tournant dans l'évolution de la fabrication du handpan, rendant cet instrument plus accessible et diversifié.

4. La diversification des matériaux et des designs

L'évolution de la fabrication du handpan a été marquée par une diversification notable des matériaux et des designs au cours des dernières années. Les artisans ont commencé à expérimenter avec divers matériaux, élargissant ainsi les possibilités sonores et esthétiques de l'instrument.

Voici quelques-unes des innovations clés :

Acier inoxydable : Connu pour sa résistance à la corrosion et sa durabilité, l'acier inoxydable a permis de créer des handpans avec des sonorités plus brillantes et un maintien de tonalité amélioré.

Laiton : Ce matériau offre des qualités acoustiques distinctes, produisant des sons plus chauds et riches.

Designs variés : Les artisans ont introduit des modèles avec différents nombres de notes, allant de configurations de base à des arrangements plus complexes, offrant ainsi une gamme plus large de possibilités musicales.

Ces expérimentations ont permis de répondre aux préférences individuelles des musiciens et d’enrichir l’évolution de la fabrication du handpan.

5. L'impact de la mondialisation

La mondialisation a profondément transformé la fabrication du handpan, élargissant son accessibilité et diversifiant ses producteurs. L'ouverture d'ateliers de fabrication dans des pays comme l'Inde, la Chine et l'Indonésie a joué un rôle crucial dans cette évolution. Ces nouvelles installations ont permis de produire des handpans à une échelle plus grande, rendant l'instrument disponible à un public plus large.

L'expansion internationale a également contribué à la réduction des coûts de fabrication. En tirant parti des ressources locales et des processus de production plus efficaces, les fabricants ont pu proposer des handpans à des prix plus abordables tout en maintenant des standards de qualité. Cette diminution des coûts a facilité l'entrée de l'instrument sur de nouveaux marchés et a encouragé une plus grande diversité de modèles.

Enfin, la mondialisation a favorisé un échange accru de techniques et d'innovations entre artisans du monde entier. Les connaissances et les pratiques locales se sont croisées, enrichissant ainsi la fabrication du handpan et faisant évoluer ses caractéristiques acoustiques et esthétiques. Ce phénomène a été déterminant pour la croissance et l'enrichissement de la communauté mondiale des joueurs et des fabricants de handpan.

6. Le handpan aujourd'hui

Aujourd'hui, le handpan est reconnu et apprécié à l'échelle mondiale pour sa sonorité unique et son esthétique captivante. Ce fascinant instrument de percussion attire une vaste gamme de pratiquants, des musiciens professionnels aux amateurs passionnés, en passant par les thérapeutes et les praticiens du bien-être. Il est utilisé dans divers contextes, de performances musicales en direct à des séances de méditation et de relaxation.

La fabrication du handpan continue de progresser avec des innovations constantes. Les artisans explorent de nouvelles techniques de production, telles que l'utilisation de machines avancées et de matériaux diversifiés, pour créer des instruments à la fois plus raffinés et plus accessibles.

Les designs évoluent également, offrant des configurations de notes variées et des finitions esthétiques distinctes. Ainsi, le handpan reste un instrument dynamique et en constante évolution, répondant aux besoins et aux préférences d'une communauté globale croissante.

Conclusion

L'évolution de la fabrication du handpan a permis de transformer cet instrument en un outil musical exceptionnel, apprécié pour sa qualité sonore et sa polyvalence. En retraçant les progrès réalisés dans les techniques de fabrication, nous avons vu comment les améliorations ont conduit à des handpans plus raffinés et durables.

Cette évolution a non seulement enrichi l'expérience musicale, mais a également élargi l'usage du handpan dans des domaines tels que la thérapie sonore. La compréhension de cette évolution nous permet d'apprécier pleinement l'impact de l'innovation sur l'art de créer des sons envoûtants.

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[jogallice]

09/06/24-30/06/24-03/07/24-07/07/24

Onzième billet politique : vingt-quatre jours que la dissolution a été annoncée par le président de la République et quatre jours avant le second tour des élections législatives.

Interpellé sur les propos de Bruno Le Maire, qui a renvoyé dos-à-dos le Rassemblement National et La France Insoumise, le Premier ministre Gabriel Attal rappelle que c'est lui, le "chef de la majorité", et que ce sont donc ses propos qui comptent, à quelques jours du second tour des élections législatives.

Sur le papier, il est indéniable que le Premier ministre est effectivement le chef de la majorité mais comme la majorité présidentielle est de moins en moins majoritaire, pas évident que les différentes composantes de celle-ci puissent être dirigées par un seul et unique “chef”. C’est d’ailleurs un gros problème tant il est évident que le parti présidentiel a toujours manqué d’incarnation. Et comme tout a toujours été fait depuis le début pour qu’il en soit ainsi, absolument personne n’a pu en prendre le contrôle. On ne peut vraiment pas dire que les dirigeants successifs d’En Marche (EM), puis de La République En Marche (LREM) puis de Renaissance aient été des machines de guerre pour développer l’ensemble dont ils étaient pourtant responsables. Ce qui a permis à François Bayrou de développer sa boutique et à Édouard Philippe de créer la sienne.

En tout cas, il est certain que Gabriel Attal a actuellement nettement l’avantage sur Bruno Le Maire mais dès dimanche soir prochain, il faudra penser à étudier la réorganisation des différentes composantes de la majorité présidentielle : Renaissance, MoDem et Horizons mais également une flopée de mouvements et partis dont on se demande si ils existent vraiment et/ou encore : Agir, En Commun, Fédération progressiste, Parti Radical, Refondation Républicaine, Territoires de progrès, UDI.

Ce qui serait très bien, c’est que ces différentes composantes clarifient très précisément leur positionnement : à gauche, au centre ou à droite. Se dire au centre gauche alors que l’on est à gauche, au centre alors que l’on est à gauche ou à droite, au centre droit alors que l’on est à droite, c’est probablement l’une des raisons principales qui fait que les électeurs et les électrices n’y comprennent plus rien.

J’ai toujours pensé que le parti présidentiel aurait été bien plus inspiré de ne créer que trois composantes : une à gauche, une autre au centre et une à droite. Cela aurait été bien plus lisible et surtout aurait permis d’éviter de perdre tant d’adhérent·es et de militant·es au fil du temps.

Pour information, Renaissance a revendiqué 30.000 adhérent·es l’an dernier. On peut tout de même sérieusement s’interroger sur la véracité de ce chiffre car pour les élections présidentielles puis les élections législatives, nous n’avons pas vu beaucoup de militant·es sur les marchés et/ou les réseaux sociaux.

La suite au prochain épisode…

Politiquement vôtre,

J.-O.

📷 JamesO PhotO à Annecy le samedi 29/06/24 📸

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Transformez votre salon avec des housses de coussins DIY

Imaginez-vous entrer dans votre salon et être accueillie par des coussins qui reflètent votre personnalité unique. Vos invités sont émerveillés et vous demandent où vous avez trouvé ces merveilleuses housses de coussins personnalisées. La réponse? "Je les ai créées moi-même!" Cette scène est bien plus proche que vous ne le pensez. Avec un peu d'astuce, de créativité, et cet article pour guide, vous pouvez transformer vos coussins ordinaires en pièces maîtresses du design. Des coussins qui parlent de vous Vous n'avez pas besoin d'être une couturière experte pour réussir votre projet de housses de coussins personnalisées. Avec un simple DIY, même les novices peuvent se lancer! Choix du tissu: où l'inspiration commence Commencez par choisir un tissu qui vous parle. Que ce soit un motif floral dynamique, un tissu vintage chiné en brocante, ou du lin brut pour un style naturel, laissez votre intuition vous guider. N'oubliez pas d'opter pour un tissu résistant pour que vos housses de coussins personnalisées résistent au temps et à l'usage. Patron et mesure: Importance du détail C'est là que le DIY prend tout son sens. Prenez les mesures de vos coussins, notez-les et créez un patron simple. Pour les débutantes, un modèle rectangulaire ou carré est le plus facile à réaliser. N'oubliez pas d'ajouter quelques centim��tres pour les coutures ! A lire également : Plongez dans l’art : guide pratique des quartiers artistiques locaux Étape par étape: créer vos housses de coussins personnalisées Maintenant que vous avez votre tissu et votre patron, il est temps de passer à l'action. Suivez ces étapes simples et vous obtiendrez bientôt vos propres housses de coussins personnalisées. Découpe et couture: là où la magie opère Placez votre patron sur le tissu, puis découpez soigneusement. Cousez les trois côtés à la machine ou à la main, selon vos préférences. Pour le quatrième côté, laissez une ouverture pour insérer le coussin. N'oubliez pas de renforcer vos coutures pour une durabilité maximale! Dernière touche: ajoutez votre signature Maintenant que vous avez vos housses de coussins personnalisées, pourquoi ne pas y ajouter une petite touche finale ? Un bouton, une broderie, un pompon… laissez libre cours à votre créativité! Au fil du temps, vous vous rendrez compte que créer vos propres housses de coussins personnalisées est non seulement une activité agréable, mais aussi un excellent moyen d'exprimer votre style et votre individualité. Alors n'hésitez pas à essayer différents tissus, motifs et détails pour créer un look vraiment unique. C'est à votre tour maintenant! Partagez avec nous vos créations et inspirez d'autres passionnées du DIY en postant vos photos de housses de coussins personnalisées sur les réseaux sociaux. Utilisez le hashtag #MonCoussinDIY et faisons ensemble de notre maison un endroit encore plus chaleureux et accueillant! Read the full article

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Comment faire une trousse de toilette : Guide étape par étape

1. Choix des matériaux et préparation du patron

Pour créer votre propre trousse de toilette, il est essentiel de rassembler tous les matériaux nécessaires. Vous aurez besoin de tissu extérieur pour l'aspect esthétique, de doublure intérieure pour la durabilité, d'une fermeture éclair pour l'ouverture pratique, ainsi que de fil, ciseaux, épingles et éventuellement une machine à coudre. Décidez de la taille et du design de votre trousse, puis coupez les morceaux de tissu extérieur et de doublure intérieure selon vos dimensions préférées.

2. Assemblage de la fermeture éclair

La fermeture éclair est un élément clé de toute trousse de toilette. Pour l'installer correctement, placez un morceau de tissu extérieur endroit vers le haut, puis alignez la fermeture éclair face vers le bas le long du bord supérieur. Ajoutez ensuite la doublure intérieure face vers le bas par-dessus la fermeture éclair. Fixez les couches avec des épingles et cousez le long du bord supérieur à travers toutes les couches. Répétez cette étape pour l'autre côté de la fermeture éclair.

3. Assemblage de la trousse et finitions

Maintenant que la fermeture éclair est en place, il est temps d'assembler la trousse. Ouvrez la fermeture éclair au milieu pour faciliter le processus. Placez les morceaux de tissu extérieur et de doublure intérieure ensemble, endroit contre endroit, en alignant les bords. Épinglez les bords ensemble, en laissant une petite ouverture non cousue sur la doublure intérieure pour pouvoir retourner la trousse par la suite. Cousez tout autour des bords, en prenant soin de laisser les coins ouverts pour les rendre plus nets une fois retournés. Une fois cousue, coupez l'excédent de tissu aux coins, retournez la trousse à l'endroit, fermez l'ouverture de la doublure intérieure et appuyez sur les coutures pour les rendre nettes.

Conclusion

Faire une trousse de toilette personnalisée est un projet gratifiant qui permet de créer un accessoire pratique et unique. En suivant ces étapes simples, vous pouvez créer une trousse de toilette sur mesure pour répondre à vos besoins et à votre style personnel. N'hésitez pas à expérimenter avec différents tissus, motifs et tailles pour créer la trousse parfaite pour vous ou pour offrir en cadeau à vos proches. Que ce soit pour vos voyages ou pour une utilisation quotidienne, une trousse de toilette faite maison sera à la fois fonctionnelle et élégante.

FAQ sur la création d'une trousse de toilette

Q : Quels types de tissus conviennent le mieux pour une trousse de toilette ?

A : Les tissus en coton, en lin, en nylon ou en toile cirée sont souvent utilisés pour les trousses de toilette en raison de leur durabilité et de leur facilité d'entretien. Choisissez un tissu qui correspond à vos préférences esthétiques et à l'utilisation prévue de la trousse.

Q : Ai-je besoin d'une machine à coudre pour fabriquer une trousse de toilette ?

A : Bien qu'une machine à coudre facilite le processus, il est possible de coudre une trousse de toilette à la main si vous préférez ou si vous n'avez pas accès à une machine. Cependant, assurez-vous d'avoir des aiguilles et du fil robustes pour supporter les coutures.

Q : Comment puis-je ajouter des poches intérieures à ma trousse de toilette ?

A : Pour ajouter des poches intérieures, découpez des morceaux de tissu supplémentaires de la taille souhaitée, puis cousez-les sur la doublure intérieure avant d'assembler la trousse. Vous pouvez également coudre des poches extérieures avant d'assembler la trousse si vous le souhaitez.

Q : Comment puis-je personnaliser ma trousse de toilette ?

A : Pour personnaliser votre trousse de toilette, vous pouvez choisir des tissus aux motifs et aux couleurs qui vous plaisent, ajouter des décorations comme des broderies ou des patchs, ou même télécharger et imprimer des patrons de couture pour des designs uniques.

Q : Quelle est la meilleure taille pour une trousse de toilette ?

A : La taille idéale d'une trousse de toilette dépend de vos besoins spécifiques. Considérez la taille des articles de toilette que vous souhaitez transporter habituellement et choisissez les dimensions en conséquence. Une trousse plus grande peut être nécessaire pour les voyages prolongés, tandis qu'une trousse plus petite peut être idéale pour une utilisation quotidienne.

Q : Comment puis-je entretenir ma trousse de toilette ?

A : La plupart des trousses de toilette peuvent être nettoyées à la main avec de l'eau tiède et du savon doux. Si le tissu le permet, vous pouvez également les laver en machine à l'eau froide. Assurez-vous de vérifier les instructions d'entretien spécifiques du tissu avant de procéder au nettoyage.

Q : Où puis-je trouver des tutoriels supplémentaires pour fabriquer des trousses de toilette ?

A : Vous pouvez trouver une multitude de tutoriels de couture en ligne, y compris des vidéos et des instructions pas à pas, qui vous guideront à travers le processus de création de différentes styles de trousses de toilette. Recherchez des termes comme "tuto trousse de toilette" ou "patron trousse de toilette" pour trouver des ressources adaptées à vos besoins.

Q : Combien de temps faut-il pour fabriquer une trousse de toilette ?

A : Le temps nécessaire pour fabriquer une trousse de toilette varie en fonction de votre expérience en couture, de la complexité du design et des matériaux utilisés. En général, vous pouvez vous attendre à passer quelques heures sur ce projet, mais cela peut prendre plus ou moins de temps en fonction de divers facteurs.

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Comment Faire une Cagoule avec un T-Shirt ?

Matériaux et Préparation

Pour créer votre propre cagoule avec un t-shirt, vous aurez besoin de quelques éléments essentiels :

Un t-shirt à manches longues de couleur sombre, idéalement noir, pour obtenir l'aspect traditionnel d'un masque ninja.

Des ciseaux de bonne qualité pour découper précisément le tissu.

Du fil et une aiguille (ou une machine à coudre si vous en avez une) pour assembler les pièces.

Découpe et Assemblage

Choix du T-shirt : Optez pour un t-shirt à manches longues de couleur sombre, de préférence noir, pour une authenticité accrue.

Préparation du Tissu : Étalez le t-shirt à plat sur une surface de travail propre et dégagée, prêt à être transformé en une pièce d'équipement furtif.

Découpe des Manches : À l'aide des ciseaux, coupez les manches du t-shirt juste en dessous des coutures des épaules. Cette étape vous fournira deux tubes de tissu, un pour chaque bras.

Découpe du Haut : Ensuite, coupez le haut du t-shirt juste en dessous de l'encolure. Vous obtiendrez ainsi un morceau de tissu en forme de tube, ouvert aux deux extrémités.

Formation de la Cagoule : Prenez le morceau de tissu que vous avez découpé et pliez-le en deux dans le sens de la longueur, en alignant les bords coupés.

Création de l'Ouverture pour le Visage : À l'aide des ciseaux, découpez une petite courbe sur le bord plié pour créer une ouverture pour votre visage. Veillez à ce que cette ouverture soit suffisamment grande pour assurer confort et visibilité, mais assez serrée pour maintenir la cagoule en place.

Optionnel : Pour une finition soignée, vous pouvez coudre un ourlet le long du bord coupé pour éviter qu'il ne s'effiloche. Utilisez une aiguille et du fil, ou une machine à coudre si vous en avez une, pour réaliser cette étape.

Conclusion

En suivant ces étapes simples, vous pouvez transformer un simple tee-shirt en une cagoule élégante et fonctionnelle, parfaite pour ajouter une touche de mystère à votre style ou pour compléter votre déguisement de ninja. N'hésitez pas à personnaliser votre cagoule avec des symboles ou des ornements pour la rendre vraiment unique. Amusez-vous bien et que votre créativité soit votre seule limite !

FAQ sur la Fabrication d'une Cagoule avec un T-shirt

1. Est-ce que n'importe quel type de t-shirt convient pour fabriquer une cagoule ?

Pour obtenir le meilleur résultat, il est recommandé d'utiliser un t-shirt à manches longues de couleur sombre, de préférence noir. Cela donne à la cagoule un aspect plus authentique, parfait pour incarner l'esprit ninja.

2. Est-il nécessaire d'avoir des compétences en couture pour fabriquer une cagoule avec un t-shirt ?

Non, la fabrication d'une cagoule avec un t-shirt est assez simple et ne nécessite pas de compétences en couture avancées. Les étapes sont relativement basiques et accessibles à tous, même aux débutants.

3. Puis-je ajuster la taille de la cagoule en fonction de ma tête ?

Oui, vous pouvez ajuster la taille de la cagoule en coupant le t-shirt selon vos besoins et en créant une ouverture pour votre visage adaptée à votre morphologie. Veillez simplement à mesurer et à découper avec précision pour un ajustement confortable.

4. Peut-on personnaliser la cagoule avec des détails supplémentaires ?

Absolument ! Une fois que vous avez créé la base de votre cagoule avec le t-shirt, vous pouvez la personnaliser à votre guise. Ajoutez des symboles ninja, des ornements ou même des broderies pour donner à votre cagoule un aspect unique et personnalisé.

5. Est-ce que la cagoule fabriquée à partir d'un t-shirt est confortable à porter ?

Oui, avec les bonnes découpes et ajustements, la cagoule fabriquée à partir d'un t-shirt peut être très confortable à porter. Assurez-vous de prendre le temps de bien ajuster la taille et la forme pour un port optimal.

6. Est-ce que cette méthode de fabrication de cagoule convient aux enfants ?

Oui, cette méthode est adaptée aux enfants avec une supervision appropriée des adultes. Assurez-vous simplement d'utiliser des ciseaux adaptés à leur âge et de prendre les précautions nécessaires lors de la manipulation des outils de couture.

7. Puis-je laver ma cagoule fabriquée à partir d'un t-shirt comme un vêtement ordinaire ?

Oui, vous pouvez laver votre cagoule fabriquée à partir d'un t-shirt comme vous le feriez pour n'importe quel vêtement en tissu. Suivez les instructions de lavage sur l'étiquette du t-shirt pour maintenir sa qualité et sa durabilité.

8. Est-ce que cette méthode de fabrication de cagoule peut être adaptée pour créer d'autres styles de masques ?

Absolument ! Cette méthode de fabrication de cagoule peut être adaptée pour créer une variété de styles de masques en ajustant simplement les découpes et les finitions. Laissez libre cours à votre créativité pour explorer différentes options et styles.

Lire notre article de blog sur : Comment Porter une Cagoule ?