#música alternativa años 90

[oraculoediciones]

Lafarium TV. Una aproximación a la oscuridad. Emisión Dieciocho. Contenidos: Los artistas de la disidencia, Darío Martínez y Rafael Cippolini, se refieren a sus colaboraciones sonoras, a través de distintas agrupaciones como Lorenzo, SxAxN y Angelófalo, editados en formato casete y con arte de portada del dibujante Jorge Fantoni. Un viaje a los sonidos de experimentación y fuerza de finales del siglo XX. Una colaboración, una amistad, un encuentro.

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Dirección General: Diego Arandojo Producción: Lafarium Música títulos: Igniis Copyright 2024 Lafarium www.lafarium.com.ar

[musik27]

Nirvana y Kurt Cobain: La voz de la generacion x

Eran finales de la decada de los 80 cuando Kurt Cobain decidió crear la banda Nirvana y en 1989 lanzaron su primer album de estudio "bleach" que si bien es un buen album no alcanzó la fama que ellos esperaban.

En los años 90, Nirvana se convirtió en la voz de una generación que estaba luchando por definirse rápidamente. Nirvana no solo revolucionó la música, sino que también capturó el sentimiento de desencajar, desencanto y rebeldía que caracterizaba a la Generación X. Con su mas famoso álbum Nevermind y su icónica canción "Smells Like Teen Spirit", la banda no solo definió el sonido del grunge, sino que también dejó una marca imborrable en la cultura popular y en una generación que buscaba desesperadamente algo con lo que identificarse.

El éxito de Nevermind fue inesperado y veloz con su furiosa mezcla de guitarras distorsionadas y letras crípticas, se convirtió en el himno no oficial de la Generación X. Su éxito catapultó a Nirvana y al grunge al centro de atencion, desplazando a las bandas de rock más famosas de la década anterior. Pero más allá de su sonido, lo que realmente conectó a Nirvana con su audiencia fue su autenticidad y su rechazo a las normas convencionales.

Kurt Cobain: El antihéroe de la Generación X Nacido en 1967, creció en una época de disolución familiar y un creciente desencanto con las instituciones. Su música reflejaba este caos interno, abordando temas como el desagrado, rechazo, la ansiedad y el vacío existencial. Para muchos jóvenes de la Generación X, Kurt era una figura con la que podían identificarse, se dejaba ver vulnerable, imperfecto y consciente de su propia disconformidad con el mundo.

A diferencia de las estrellas de rock anteriores, que parecían intocables e inalcanzables, Cobain se mostraba frágil y humano. Rechazaba abiertamente el estatus de estrella de rock y a menudo criticaba el éxito comercial de Nirvana, sintiendo que su música había sido comprada por el sistema contra el cual se rebelaba. Este conflicto entre querer ser autentico y el peso de la fama lo convirtió en un símbolo de la lucha interna que muchos de la Generación X experimentaban.

El legado de Nirvana y su impacto cultural: El suicidio de Kurt Cobain en 1994 fue un trágico golpe para la música y para la Generación X, pero también marco su estatus como ícono de la cultura pop. Para muchos, Cobain representaba la culminación de las luchas internas de toda una generación, y su muerte se sintió como el fin de una era. A pesar de su corta carrera, Nirvana dejó un legado duradero. Su música sigue siendo influyente, y su impacto en gneraciones es innegable.

Además, Nirvana abrió la puerta para que otras bandas alternativas y de grunge como Pearl Jam, Soundgarden, Silverchair y Alice in Chains alcanzaran el éxito. También marcó el final del dominio del glam y el inicio de una era donde la autenticidad se valoraba por encima de la fama y reconocimiento popular. Nirvana y la Generación X compartían una sensibilidad similar: una aversión por lo falso y una profunda necesidad de encontrar sentido en un mundo confso.

Aunque su tiempo juntos fue breve, el impacto de Nirvana sigue siendo profundo, y su música sigue resonando con aquellos que buscan una voz que refleje sus propias luchas internas.

Te amo mucho nirvana, te amo mucho Kurt, gracias por marcarme y dejarme crecer con ustedes por favor revive kurt

"Es mejor quemarse que irse apagando lentamente"-Kurt Cobain

Hice una playlist con mis canciones favoritas de nirvana jejeje escuchala por favor

[trastornadosrevista]

Festival Tocadak nueva edición!

La emoción está en el aire con el anuncio de una nueva edición del Festival Tocadak, un evento único que reúne a bandas emblemáticas de la escena músical de los años 90 en una oportunidad única para revivir la energía y la actitud que definieron a esta era.

El festival promete ser una experiencia inolvidable para personas de todas las edades, combinando una amplia gama de actividades que van desde el entretenimiento digital hasta el arte, feria de emprendedores, clases de skate, flash tattoo, gastronomía y mucho más, ofreciendo a los asistentes una experiencia cultural completa.

La celebración se llevará a cabo el sábado 25 de mayo a partir de las 14.00 horas. El lugar elegido para este encuentro es el reconocido “C Complejo Art Media”, ubicado en la Avenida Corrientes 6271, en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Este espacio, conocido por su contribución a la escena artística y cultural de Buenos Aires, promete ser el escenario perfecto para una jornada inolvidable. Su ubicación estratégica en Av. Corrientes, una de las avenidas más emblemáticas y culturales de la ciudad, facilita el acceso tanto en transporte público como privado, asegurando así que nadie se pierda de este encuentro.

LINE UP

TODOS TUS MUERTOS se presenta celebrando los 30 años de Dale Aborigen, uno de los discos más icónicos y explosivos de los años 90. La banda comandada por Fidel Nadal en voz y Félix Gutiérrez en bajo, llega con su combo de punk, reggae y ska para sumergirnos en una cápsula de tiempo, prometiendo ser este uno de los puntos más altos del festival.

ETERNA INOCENCIA la banda de culto del hardcore punk llega por primera vez al festival con sus poderosas melodías y catarsis punk. Conformada por Guillermo Mármol en voz, Roy Ota y Federico Lombardi en guitarras, Alejandro Navajas en el bajo y German Rodríguez en batería, esta banda surgida en Quilmes trazó una trayectoria que los llevó a tocar en lugares como Chile, Suiza, Francia, España, Perú, Colombia, Uruguay o Bolivia. Este 25 de mayo aterriza en el Tocadak.

LOQUERO la banda marplatense con más de 30 años de trayectoria sobre sus espaldas llegará nuevamente a sacudir el escenario del Tocadak. Con la presentación de su último disco “ Espíritu 3 Tonos ” y sus clásicos inolvidables promete una actuación electrizante, que sin dudas reafirmará el lugar de Loquero en el corazón de sus fans y en la historia del hardcore punk argentino.

LOS BRUJOS conocidos por su innovadora fusión de géneros, que amalgama el rock alternativo con toques de psicodelia y punk, supieron capturar la esencia de una época caracterizada por la experimentación y la rebeldía. Su estética, marcada por performances enérgicas y un tanto teatrales, dejó una huella indeleble en el corazón de sus seguidores. Este regreso no es solo un viaje nostálgico a los días de gloria de la música alternativa de los 90, sino también una oportunidad para que nuevas generaciones descubran la potencia y originalidad de su propuesta artística.

No Demuestra Interés (N.D.I ) La legendaria banda de hardcore con más de 30 años de recorrido en la escena musical, transitará toda su discografía, desde su álbum debut del año 1993, Extremo Sur, con clásicos como “Debes Quitarte el Uniforme”, “No Demuestra Interés” o “Tu Fin”hasta sus últimas canciones cargadas de emociones y un sonido crudo tan particular.

PELIGROSOS GORRIONES la emblemática banda platense liderada por Francisco Bochatón hace su debut en el Festival . Con una trayectoria de más de 30 años harán una recorrida de toda su discografía

Animarán la tarde tocando en el llano entre el público, la banda de bluegrass , el power trío, Robert´s Rats y los folk celtic punk Aires Bastardos con sus festivos y energéticos shows.

Entradas Anticipadas disponibles a través de: - Sistema Passline https://www.passline.com/eventos/festival-tocadak-245766

Fade To Black (Recoleta) - Almacén Mala Difusión (Almagro) - X el Cambio (Parque Patricios) - Rivadavia Rock (Floresta) - La Estaka (Quilmes) - Xennon (Quilmes / La Plata)

Show Apto Todo Público

[defrag-mx]

Música Revisada • Bon Enfant, Fabiana Palladino, A Certain Ratio, Fedde Le Grand

Nuevo episodio ha sido publicado en https://defrag.mx/musica-revisada-bon-enfant-fabiana-palladino-a-certain-ratio-fedde-le-grand

Música Revisada • Bon Enfant, Fabiana Palladino, A Certain Ratio, Fedde Le Grand

Defrag.mx Podcast Música Revisada ・Bon Enfant・Fabiana Palladino・A Certain Ratio・Fedde Le Grand

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¡Hola, amantes de la buena música! Es un placer darles la bienvenida una vez más a nuestro universo sonoro en constante evolución. Soy el xGeek, su anfitrión en Defrag.mx, y hoy estoy emocionado de presentarles el último episodio de nuestro podcast: “Música: Revisada”.

¿Están listos para un viaje musical que desafiará sus sentidos y elevará su espíritu? ¡Entonces prepárense para sumergirse en una experiencia auditiva inolvidable!

1. “Little Wins” – Jewelia: Celebrando la Autoaceptación

Abrimos este episodio con el brillante álbum “Little Wins” de la talentosa Jewelia. Esta joven londinense nos lleva en un viaje de autoaceptación a través de su música pop alternativa. Con influencias de MARINA y Kate Bush, Jewelia crea un sonido único que cautiva desde la primera escucha. Desde la emocionante “Fields of Gold” hasta la energética “Loser”, este álbum es un festín para los oídos que no querrás perderte.

2. “boy” – Luke Hemmings: La Madurez Musical en un EP

Luke Hemmings nos sorprende con su último EP, “boy”, una colección de canciones que reflejan madurez y humanidad. Desde la emotiva “I’m Still Your Boy” hasta el conmovedor “Benny”, Luke nos invita a un viaje lleno de emociones y reflexiones sobre el sacrificio y el amor.

3. ¡Bon Enfant nos Transporta a Otras Épocas con “Trompe-l’oeil”!

Desde la vibrante escena alternativa de Montreal, el quinteto Bon Enfant nos deleita con su nuevo sencillo que fusiona lo mejor del psicodélico de los 70 y el rock artístico de los 80. “Trompe-l’oeil” es una experiencia auditiva que te transportará a otras épocas con su melodía Yé-yé.

4. “BONK!” – Sen Morimoto: Explorando Nuevos Contextos Musicales

El talentoso Sen Morimoto regresa con su EP “BONK!”, una colección de canciones que no llegaron a su álbum anterior. Desde la energética “The Cold” hasta la cautivadora versión en vivo de la pista principal, Sen nos lleva en un viaje musical lleno de sorpresas y emociones.

5. Gabrielle Aplin Revive los 90 en “Writers Block, Pt. 1”

La talentosa Gabrielle Aplin nos sorprende con su nuevo EP, “Writers Block, Pt. 1”, una colección de versiones de canciones de los años 90. Con su dulce voz y su creatividad única, Gabrielle nos invita a sumergirnos en la nostalgia y la creatividad de esa década.

6. Fabiana Palladino nos Conquista con su Debut Autotitulado

Después de años de anticipación, el álbum debut de Fabiana Palladino finalmente ve la luz. Con influencias de los años 80 y colaboraciones destacadas, este álbum es una obra madura y cuidadosamente elaborada que no querrás perderte.

7. “It All Comes Down to This” – A Certain Ratio: Una Fiesta para los Sentidos

La legendaria banda post-punk A Certain Ratio nos presenta su decimotercer álbum, “It All Comes Down to This”. Con ritmos modernos y letras reflexivas, este álbum es una invitación a reflexionar sobre nuestra existencia y el poder de nuestras elecciones.

8. “Head Up High” – Fedde Le Grand, Mike James: El Himno de la Pista de Baile

Y para cerrar con broche de oro, el contagioso track de Fedde Le Grand, “Head Up High”, es el himno perfecto para dominar las pistas de baile este verano. ¡Prepárense para bailar y disfrutar al máximo!

Recuerden seguir explorando nuevos sonidos, ¡porque la música siempre tiene algo nuevo que ofrecer!

Nos vemos en el próximo episodio, aquí en Defrag.mx. ¡Hasta entonces, sigan disfrutando de la música!

Te recomendamos escuchar los siguientes podcasts del equipo Defrag.mx:

Música Revisada • Bon Enfant, Fabiana Palladino, A Certain Ratio, Fedde Le Grand

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Música Revisada • Girl In Red, Still House Plants, Mark Knopfler, Maggie Rogers

ByteTrax – Micro, Pequeñas y Medianas Empresas: Blanco Perfecto de Ciberdelincuentes

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Allen Ginsberg (1926-1997)

Irwin Allen Ginsberg fue un poeta y la figura destacada de la Beat Generation.

Su padre era poeta y su madre una profesora de lengua rusa, por lo que su infancia fue rodeada de libros y educación. Lamentablemente, su madre sufriría de salud mental por lo que tuvo diversas estadías en diferentes centros psiquiátricos que afectaron mucho a Ginsberg; por ello decidió escribir diversos poemas para poder llevar la situación con su familia.

Durante su estadía en Columbia, conoció a diversas figuras que lo acompañarían en la formación de la Beat Generation. Era descrito, en aquellos años, como un flacucho virgen, ansioso por conocer un mundo demasiado grande para él (lo cual tiene sentido, no había salido jamás de New Jersey), completamente inclinado a encajar.

Muchos están de acuerdo en que su figura es difícil de encerrar solamente en la literatura; aún con su poesía y ensayos, su influencia y pensamientos marcaron toda la cultura de Estados Unidos. Influencias en las artes, creando un estilo Beat basado en la liberación de la mente. En la música, llegó a figuras como Bob Dylan. Se fueron de gira juntos en los 70s.

Luego de dejar Estados Unidos, tras la publicación de su obra maestra “Howl” (1956), se dedicó a recorrer el mundo, leyendo sus escritos a cualquiera que escuchase casi como un profeta (barba y todo). Esos mismos años, llegando a Medio Oriente y Asia, se convirtió al budismo y fue practicante el resto de sus días.

Por donde fuese había controversia, en el 66 fue expulsado de Polonia luego de la publicación de su diario personal.

Muchos de sus amigos y cercanos, destacaban su estilo romántico y vanguardista, muchas veces (hasta en una entrevista en los 90s) usando palabras que solamente él conocía, aunque siempre quiso ser entendido. Era amable y casi impetuoso, con un “aura especial”.

Pasó sus últimos años escribiendo y dando clases en una universidad alternativa budista, protestando en contra de la guerra de Vietnam y el Golfo hasta su muerte en Abril de 1997, pocos días después de la publicación de “Nostalgias”.

Para mi, ha sido una figura principal en la literatura. Sus escritos en su mayoría, poseen un aura pacifista y tranquila, los versos te atraen a seguir leyendo y adentrarse en su discurso hasta el final. Su figura revolucionó en más de un aspecto y se ha quedado plasmada en la historia.

[30-yo-records]

Dinosaur Jr. – Where You Been

Si bien ‘Where You Been’ no es considerado por los fans como el mejor álbum de la banda, sí es de reconocer que marca un antes y un después para #JMascis y compañía. En medio de la cruda escena alternativa de los 90, el quinto trabajo de la banda, consolidó a #DinosaurJr, como un acto para la posteridad. 

De lo más destacado de #WhereYouBeen está su valentía para experimentar con nuevos sonidos e instrumentos, sin sacrificar la esencia cruda y agresiva que había cautivado a los últimos hijos de la Generación X, resultando en composiciones más melódicas y una profundidad emocional que resonó profundamente en propios y extraños.

Este álbum también consagró a #JMascis como un músico y compositor excepcional, destacándose como un guitarrista que introdujo en el spotlight de la escena de los 90 las líneas melódicas y los ambiciosos solos de guitarra que homenajeaban a sus héroes de los años 70. Prácticamente puedes escuchar a Clapton tocando Layla en el memorable solo de Get Me.

Por otro lado, la reintegración de Murph en la batería y la llegada de Mike Johnson, (ex-Snakepit), dieron a #DinosaurJr. una cohesión interpretativa mucho más refinada en sus presentaciones en vivo. La banda sonaba más fuerte y en sintonía que nunca.

La firma con Sire Records fue otro paso audaz para la banda; otorgó a  Mascis la libertad creativa siempre había soñado. El resultado fue un álbum que fusionaba la cruda intensidad del #DinosaurJr con melodías y arreglos más sofisticados, atrayendo a un público más amplio sin perder su base de seguidores leales.

El éxito comercial del álbum fue innegable. El sencillo "Start Choppin" alcanzó el número 3 en la lista Modern Tracks de Estados Unidos y llegó al Top 20 de Singles en el Reino Unido. Este logro catapultó a Dinosaur Jr. a nuevas alturas de popularidad y les permitió llegar a un público más amplio sin comprometer su identidad sonora.

Al final, "Where You Been” no solo representó un momento crucial en la evolución de Dinosaur Jr., también dejó una marca indeleble en la música alternativa como puede escucharse en actos más actuales como Su estilo influyó en actos futuros como Kurt Vile y Courtney Barnett.

Con su fusión de elementos experimentales, la maestría de #JMascis como intérprete y su éxito comercial, este álbum sigue siendo un hit imprescindible… todo esto a 30 años de su lanzamiento.

IG.

[sonyclasica]

FEDERICO ALBANESE

XXIM RECORDS anuncia la firma del compositor, pianista y productor italiano FEDERICO ALBANESE y el lanzamiento del tema “The Diary”, primer single de su próximo EP Days of Passage. 

Escucha el adelanto AQUÍ

Hoy, XXIM Records se complace en anunciar el fichaje del artista, productor, pianista y compositor italiano FEDERICO ALBANESE, la última incorporación a la sorprendente lista internacional de músicos de excepcional talento y creatividad del sello. Dotado de una extraordinaria versatilidad musical y de un agudo sentido de las formas de expresión alternativas y eclécticas, ALBANESE siempre ha buscado explorar la música en todas sus facetas. Además de contar entre sus influencias el alt pop, la psicodelia, y otras formas de música electrónica menos conocidas, sus sonidos de piano que fusionan géneros suelen incorporar también elementos de guitarra, bajo, violín, y electrónica.

El anuncio viene acompañado del lanzamiento del primer sencillo de ALBANESE para el sello, la emotiva balada de piano ""The Diary". Este nuevo tema es el primero que se extrae de su próximo EP de 7 canciones, Days Of Passage, que saldrá a la venta en septiembre. Escrito y grabado en Berlín, el EP procesa pensamientos y emociones ante un importante punto de inflexión en la vida. "Es esencialmente un viaje a la imaginación, casi como un sueño", explica ALBANESE. "La música describe todas las esperanzas, pensamientos, retos, y miedos que pueden invadirnos cuando empezamos a cuestionarnos lo que nos depara el futuro."

Inquieto y creativo, ALBANESE evoluciona sin cesar en su búsqueda de nuevos sonidos y experimentación. Habiendo tocado el piano durante su infancia, se interesó por el jazz y empezó a tocar el clarinete, antes de que su fascinación adolescente por los grupos de punk rock le llevara a aprender a tocar el bajo. Más tarde, devoró la música new-age de finales de los 90, sumergiéndose en las obras de artistas como Brian Eno y William Basinski.

Mezclando todo eso, y habiéndose trasladado a Berlín desde su Italia natal, ALBANESE comenzó a escribir y grabar su propio material. Su álbum debut, The Houseboat and the Moon (2014), y el siguiente, The Blue Hour (2014) fueron álbumes conceptuales centrados en temas específicos y admirados tanto por la crítica como por los fans. Les siguieron el igualmente aclamado By The Deep Sea, de 2018, y Before And Now Seem Infinite, del año pasado, todos ellos complementados con una extensa gira por toda Europa.

De su firma con XXIM, ALBANESE dice: " Esto estaba destinado a ser durante mucho tiempo. El trabajo realizado por XXIM en los últimos años no pasó desapercibido. La diversidad y el carácter transgresor de géneros del sello, así como la visión proactiva de su creador, son el hogar adecuado para mis futuros trabajos. Estoy más que feliz de unirme a esta hermosa familia de grandes artistas y creativos, y de iniciar un nuevo capítulo de mi carrera con ellos."

Alexander Buhr, vicepresidente senior de A&R Internacional de Sony Masterworks, afirma: "Estamos muy contentos de dar la bienvenida a Federico a XXIM Records y a nuestra creciente familia de artistas. Conozco a Federico desde hace mucho tiempo y siempre he admirado su capacidad para crear y ampliar constantemente un universo musical que es enteramente suyo. Es un artista de gran integridad y autenticidad, y estoy impaciente por que demos los siguientes pasos de su viaje artístico con él."

Per Hauber, presidente de Sony Classical, añade: "¡Tenemos muchas ganas de trabajar con Federico Albanese! El hecho de que ahora podamos darle la bienvenida al sello es también una señal clara de que XXIM Records ya se ha establecido en pocos años como una casa para artistas de éxito internacional."

Pronunciado " VEINTIUNO M " y con sede en Berlín, la experimentación y la colaboración se encuentran en el corazón de la ética de XXIM, con el objetivo último de proporcionar una sólida plataforma para el desarrollo creativo de una nueva generación de artistas cuyo trabajo explora e integra, entre otros ámbitos, sonidos neoclásicos, post-rock, electrónicos y ambientales. El famoso trío alternativo de Manchester GoGo Penguin, la pianista y compositora canadiense Alexandra Stréliski, la compositora, directora de orquesta, productora, y arreglista francoestadounidense Uèle Lamour, la pianista islandesa compositora y vocalista Eydís Evensen, el dúo alternativo islandés Hugar, y la pianista y compositora italiana Olivia Belli son algunos de los talentos que actualmente forman parte de XXIM.

[sirburgos]

Radiohead ~ In Rainbows (2007)

#11 "El rey sin corona"

En los últimos 30 años Radiohead ha sido la banda que más ha dado de que hablar en la escena alternativa. No bastandoles con cambiar el panorama musical de los 90s con el Ok Computer, álbum con álbum se han decido por reinventarse a ellos mismos, lo que empezó siendo un intento de guitarra-estrofa triste-guitarra con la infame Creep del despreciadisimo Pablo Honey, se ha convertido en ensayos sobre el existencialismo, la tristeza, el miedo al fracaso, la depresión, la vida misma...

Siempre he sido creyente de la idea que cada persona tiene un trabajo preferido de esta banda, desde aquellos que se quedaron con el rock alternativo de The Bends, los que prefieren el giro electrónico que dieron con el Kid A recién estrenado el milenio, o los que como yo nos quedamos con la simpleza que aloja In Rainbows.

La manera en la que este disco parece más una sesión acústica en vivo que un album propio de estudio, nos habla del momento de creatividad por el que estaban pasando Thom Yorke y compañía, el marco histórico es igual de interesante al darnos cuenta la forma en la que fue lanzado, un sistema donde el oyente pagaba lo que creía justo, eso en pleno 2007 fue mas una visión profética de cómo se consumiría la música en la década siguiente a un intento de rebeldía contra las disqueras.

Es verdad que este álbum tiene un ADN más propio de Yorke que sus anteriores propuestas, el espíritu minimalista se aprecia desde las pacientes cuerdas de 15 Step, la desenfrenada Bodysnatchers, las sutiles Nude y All I Need, para llegar al gran epílogo sosegado que convierte a Videotape en la canción perfecta para mostrar la atemporalidad lírica de la banda.

No hace falta decir que In Rainbows es el mejor trabajo de Radiohead, sin embargo es una buena carta de presentación para los recién interesados en la banda, el tiempo le ha sentado de maravilla y sigue siendo su trabajo más ecléctico hasta la fecha.

Como lo pueden apreciar al igual que Scott Tenorman soy gran admirador de Radiohead, pero eso no significa que defienda todas sus entregas hasta ahora, hace unos meses adquirí un Box Set que incluye sus seis primeros trabajos de estudio y uno en vivo, planeo ir subiendo reseñas cortas sobre lo que representa cada pieza en su discografía.

[carnalesferales]

Imperialismo, vacunas… y muertos

ASTRAZENECA

El riesgo de padecer un coágulo sanguíneo grave tras la vacuna de AstraZeneca se ha duplicado en quince días, según las últimas cifras de la Agencia británica que regula los productos sanitarios (MHRA). Los casos han aumentado de 79 a 168 desde el 8 de abril, y las muertes de 19 a 32.

El riesgo de padecer un coágulo de sangre también ha aumentado de uno de cada 250.000 a uno de cada 126.600, lo que supone un incremento de cuatro por cada millón a 7,9 por cada millón.

A principios de este mes, el Comité Conjunto de Vacunación e Inmunización (JCVI) aconsejó que se ofreciera a los menores de 30 años una alternativa a la vacuna de AstraZeneca, porque el riesgo ya no supera los beneficios para los más jóvenes.

El JCVI examinará cuidadosamente los nuevos datos para evaluar si el riesgo sigue valiendo la pena para los grupos de mayor edad, ahora que el riesgo de contraer un coágulo de sangre ha aumentado.

La MHRA instó a las personas a buscar atención médica urgente si experimentan un fuerte dolor de cabeza a partir de unos cuatro días después de la vacunación, que no mejora con analgésicos y empeora al acostarse o agacharse.

También aconseja buscar ayuda si el dolor de cabeza iba acompañado de visión borrosa, confusión, dificultad para hablar, debilidad, somnolencia o convulsiones.

El organismo regulador pidió a las personas que estuvieran atentas a una erupción que pareciera un pequeño hematoma o una hemorragia bajo la piel, a la falta de aire, al dolor en el pecho, a la hinchazón de las piernas y al dolor de estómago persistente.

PFIZER

Destacados expertos en salud pública han formado un Comité Popular en Israel (IPC) que acaba de publicar un informe detallado sobre los efectos secundarios de la vacuna de Pfizer.

Las conclusiones no pueden ser más demoledoras: “Nunca ha habido una vacuna que haya perjudicado a tanta gente”, afirman. Es lógico que el informe haya recibido tan escasa cobertura mediática.

Si las cifras del IPC sobre la tasa de mortalidad entre los vacunados son correctas, las del Ministerio de Sanidad han sido falseadas a la baja en más de 22 veces.

Ningún dato coincide con los informes oficiales. Mientras el Ministerio de Sanidad sólo reconoce 45 muertes relacionadas con la vacunación, el IPC asegura que ha recibido 288 sobre fallecimientos, de los cuales el 90 por ciento ocurrieron en los 10 días posteriores a la inoculación.

Si las conclusiones del IPC son ciertas, la vacuna de Pfizer podría estar asociada a más muertes sólo en Israel que la vacuna de AstraZeneca en toda Europa.

El IPC confirma la correlación entre la vacunación y las muertes: “Existe una fuerte correlación entre el número de personas vacunadas por día y el número de muertes por día, en un rango de hasta 10 días, en todos los grupos de edad”.

También revela que “el riesgo de mortalidad tras la segunda vacuna es mayor que el riesgo de mortalidad tras la primera”.

Pero la muerte no es el único riesgo asociado a la vacunación. “A la fecha de publicación del informe, se han acumulado 2.066 informes de eventos adversos que han llegado al Comité de Investigación Civil y los datos siguen llegando. Estos informes indican daños en casi todos los órganos del cuerpo humano… Nuestro análisis reveló una tasa relativamente alta de lesiones cardíacas, ya que el 26 por ciento de todos los eventos cardíacos se produjeron en personas jóvenes de hasta 40 años, siendo el diagnóstico más común en estos casos la miositis o la pericarditis. También hubo una alta tasa de hemorragias vaginales masivas, lesiones neurológicas y daños en los sistemas óseo y cutáneo. Cabe señalar que un número importante de informes de efectos secundarios están relacionados, directa o indirectamente, con la hipercoagulabilidad (infarto), infarto de miocardio, accidente cerebrovascular, aborto involuntario, alteración del flujo sanguíneo a las extremidades, embolia pulmonar”.

Sin embargo esta tragedia de Israel no es óbice para que la gran farmacéutica firme nuevos acuerdos con la UE.

La Unión Europea negocia con Pfizer el mayor contrato de la historia para suministrar vacunas. Se trata de comprar 1.800 millones de dosis, una cifra astronómica que representa cuatro veces la población de los 27 Estados miembros y el 23 por ciento de la población mundial.

Con motivo del nuevo pedido, que suma 41.000 millones de dólares, la multinacional ha aumentado su precio en más de un 50 por ciento, de 12 a 19,50 euros, según el Primer Ministro búlgaro, Boiko Borissov.

“Hay una terrible guerra comercial que está inflando los precios con fuerza”, dice Borissov en un vídeo difundido en Facebook.

“Pfizer estaba a 12 euros, luego pasó a 15,50 euros. Y ahora están firmando contratos por 900 millones de vacunas a 19,50 euros”, dijo el primer ministro búlgaro. “Son 18.000 millones de euros. ¡Aparecerán muchas variantes, y así tendremos una primera inyección, una segunda, luego una tercera y una cuarta! Esto repercutirá en los presupuestos de los próximos años”, añadió Borissov.

Actualmente la Comisión Europea se encuentra en conversaciones con Pfizer para cerrar el suministro de vacunas para 2022 y 2023, y uno de los factores de la negociación son unos precios al alza.

La Comisión Europea se ha negado hasta ahora a revelar el precio de las vacunas. Sin embargo, el pasado mes de diciembre la secretaria de Estado belga, Eva De Bleeker, compartió el coste de las vacunas negociados por la Comisión, así como la cantidad de dosis compradas por su gobierno. Luego, se supo que la dosis de AstraZeneca cuesta 1,78 euros en comparación con los 12 euros de Pfizer.

Recientemente la RAI italiana ha publicado los contratos firmados por la Unión Europea con Pfizer y Moderna para el suministro de vacunas y que Bruselas ha tratado de mantener en secreto hasta ahora.

La demanda y los precios actuales de las vacunas “no están determinados por las condiciones normales del mercado”, dice Frank D’Amelio, director financiero y vicepresidente de Pfizer. “Están impulsados por la situación de pandemia en la que nos encontramos y la necesidad de los gobiernos de adquirir dosis de varios proveedores de vacunas”, dijo el directivo.

“Lo que creemos es que las fuerzas normales del mercado entrarán pronto en acción. Factores como la eficacia, la capacidad de potenciar la inmunidad, serán aún más críticos, y lo vemos como una gran oportunidad para la demanda de nuestra vacuna y para el precio. Así que, en resumen, hay mucho por venir”, añadió.

ASTRA, PFIZER, MODERNA

Dado el gran volumen de efectos adversos conocidos notificados para con las vacunas de la Covidien-19 mediante el Programa de Tarjeta Amarilla, y para favorecer la identificación de nuevos problemas de seguridad con las vacunas de la COVID-19, le pedimos que a partir de ahora únicamente nos notifique los efectos adversos siguientes:»

Así reza la alerta de seguridad 2021016 emitida por el Departamento de Salud de la Generalitat de Cataluyna en febrero de este año, que pide a los profesionales sanitarios reporten aquellos casos que, tras la inoculación de la vacuna contra el coronavirus produzcan episodios «desconodidos/graves, sobre todo si motivan un ingreso hospitalario, ponen en peligro la vida o tienen un desenlace mortal.»

La nota hace hincapié en que se reporten los siguientes efectos secundarios: «anafilaxia, arritmia, fallo cardiaco, cardiomiopatía de estrés, enfermedad arterial coronaria, miocarditis, muerte súbita o muerte de cualquier causa, síndrome de Guillain-Barré, encefalomielitis diseminada aguda, narcolepsia, convulsión generalizada , meningoencefalitis, mielitis transversa, parálisis facial de Bell, vasculitis cutánea, eritema multiforme, microangiopatía, alteraciones de la coagulación (tromboembolia y hemorragias), trombocitopenia idiopática, artritis aséptica aguda, síndrome del distrés respiratorio agudo, Covidien-19 (enfermedad aumentada tras la inmunización), anosmia y ageusia y daño hepático o renal agudo.»

Cuestión de oferta y demanda

Por otro lado en Estados Unidos, la oferta de vacunas excede con mucho a la demanda, dado que cada vez aumenta más y más el número de gente que se niega a recibir el pinchacito salvador. Por ello las autoridades, no sólo en EE.UU sino en todo el mundo, redoblan sus esfuerzos para aumentar la vacunación.

La oferta de vacunas está empezando a superar rápidamente la demanda en Estados Unidos. Las cobayas no acuden a las citas y los gobiernos están implementando diversas formas de incentivarlas.

Hasta el viernes, el 49 por ciento de los adultos estadounidenses había recibido al menos una dosis de la vacuna.

Una encuesta reciente reveló que sólo el 61 por ciento de los adultos dice haber recibido la vacuna o quiere hacerlo cuanto antes, un 13 por ciento dice que “definitivamente” no se vacunará y el 7 por ciento dijo que sólo se vacunaría si fuera necesario.

Las autoridades sanitarias afirman que el país necesita alcanzar una tasa de vacunación de entre el 70 por ciento y el 90 por ciento para lograr eso que los “expertos” llaman “inmunidad de rebaño”.

El viernes el gobernador de Pensilvania, Tom Wolf, hizo un llamamiento para que los residentes se vacunen, ya que las clínicas de todo el estado informaron de que cada día cientos, si no miles, de citas estaban quedando disponibles.

Casi la mitad de los trabajadores de los asilos de Pensilvania han rechazado la vacuna, una prueba más de “lo difícil que será superar la reticencia a vacunarse en un futuro próximo”.

En algunos Estados las tasas de vacunación son tan bajas que sus dirigentes están estudiando diversas formas de incentivarlas.

Luisiana ha recurrido a las bandas de música tocando en los puestos de vacunación que funcionan las 24 horas diarias y con dosis entregadas a los pescadores comerciales a pocos minutos de los muelles.

El Departamento de Salud de Alaska está estudiando la posibilidad de crear clínicas de vacunación en los aeropuertos.

El instituto sanitario de Ohio ha pedido a los proveedores de vacunas que establezcan lugares cerca de las paradas de autobús y que consideren la posibilidad de ofrecer servicios de vacunación móviles.

En Connecticut, el departamento de salud ha puesto en marcha una iniciativa para llamar directamente a los residentes para concertar citas.

Mississippi trabaja con organizaciones locales para llevar las vacunas directamente a las viviendas de los ancianos.

La agencia sanitaria de Alabama ha estudiado la reticencia a las vacunas para elaborar mensajes que acaben con las dudas sobre las mismas.

Imperialismo y vacunas

No sólo Estados Unidos trabaja con tanto ahínco para vacunar a la población, India comenzó una gran campaña de vacunación con el objetivo de vacunar a más de 300 millones de personas (¿será por eso que aumenta de manera dramática el número de muertos, supuestamente de covid-19?) y Gran Bretaña se encuentra entre los países donde más se vacuna. ¿A qué responde tanto interés? Bueno al menos en el caso británico quizás a que su ministro de sanidad es accionista de una empresa de suministros sanitarios.

Los políticos, los empresarios y la sanidad forman un entramado muy estrecho de intereses comunes, sin los cuales no es posible entender las decisiones aprobadas durante la pandemia, especialmente en un momento de privatización de los sistemas públicos de salud. Algunos los consideran como “corrupción”, pero algo totalmente institucionalizado.

Por ejemplo, el ministro británico de Sanidad, Matt Hancock, posee acciones en una empresa suministradora del NHS, el sistema público de salud.

En marzo, dijo que había adquirido más del 15 por ciento de Topwood, que en 2019 obtuvo autorización de suministros.

La empresa, especializada en el almacenamiento seguro, codificación y escaneado de documentos, también ha conseguido este año 300.000 libras esterlinas en contratos con el NHS de Gales.

En marzo del año pasado, Hancock declaró en el registro de intereses de los diputados que había adquirido más del 15 por ciento de las acciones de Topwood, dentro de un “acuerdo de gestión delegada”.

Los registros de contratos públicos muestran que en 2019 el NHS en Inglaterra otorgó un lugar a la empresa en su marco de servicios empresariales compartidos como un proveedor potencial para los fideicomisos locales, al año siguiente de que Hancock se convirtiera en ministro.

El registro de diputados no menciona que su hermana Emily Gilruth -involucrada en la empresa desde su fundación en 2002- posee una participación mayor y es directora, ni que Topwood tiene vínculos con el NHS.

El secretario de Sanidad de los laboristas, Jonathan Ashworth, dijo que era chocante que una empresa vinculada a la familia de Hancock se hubiera asegurado un puesto en el NHS como proveedor. “Lamentablemente, no creo que a nadie le sorprenda el amiguismo de este Gobierno”, añadió.

La vicepresidenta del Partido Nacional Escocés, Kirsten Oswald, dijo que el “amiguismo tory” estaba “muy extendido en Westminster”.

En 2017, cuando era secretario de Estado de Digital, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte, Hancock declaró que su hermano era director de una empresa de crowdfunding de inversiones llamada Crowd2Fund.

o mismo que la declaración de pandemia, las vacunas expresan las contradicciones entre las grandes potencias y cada país sigue la política que le imponen dichas potencias, sin que tengan margen para añadir o quitar.

Al mismo tiempo, las opiniones que se difunden son consecuencia de lo mismo y, en el caso de España, siguen a la Unión Europea, que también carece de margen de maniobra porque ni siquiera ha sido capaz de fabricar una vacuna propia.

Un pequeño grupo de potencias marca la pauta: “El principal asesor de la Casa Blanca para el Hemisferio Occidental en materia de seguridad, Juan González, alertó en Buenos Aires sobre la estrategia que mantienen Rusia y China respecto de la venta y distribución de vacunas al mundo y advirtió que sólo Estados Unidos cuenta con un plan global de recuperación pospandemia”.

La traducción al román paladino es la siguiente: las vacunas no son un instrumento de salud pública sino de hegemonía. Sólo las multinacionales ligadas al imperialismo pueden distribuirlas, y si alguien no obedece, no tendrá dinero para salir de la pandemia, o sea, de la bancarrota económica.

El seguidismo es la otra cara de la hegemonía. La mayoría de los países se limitan a seguir la corriente de las grandes potencias y no tienen que plantearse grandes interrogantes, que les llegan resueltos de fábrica. No obstante, al salir del rebufo, las cosas se ven de una manera muy distinta y, desde luego, mucho más diversa y, por lo tanto, compleja.

La perspectiva empieza a desconcertar desde el momento en el que se empiezan a conocer determinadas claves, como que la vacuna rusa Sputnik fue la primera que se elaboró en el mundo y que los primeros ensayos de vacunas comenzaron en agosto del año pasado, solo cinco meses después de que se declarase la pandemia a escala mundial.

Ahora bien, como los asuntos sanitarios no son políticos por sí mismos, alguien los “politiza” y, ese naturalmente, sólo puede ser el Kremlin: “Moscú reclamó victoria en la carrera por la vacuna, como hizo décadas atrás en la carrera espacial al lanzar el satélite Sputnik […] Su despliegue politizado solo sirvió para profundizar el escepticismo en torno a ella”, sentenció el New York Times. El 3 de febrero The Lancet había santificado a la vacuna rusa, pero una revista médica no puede cambiar un dogma ideológico que —como todo lo demás— también viene de fábrica.

Sputnik es la segunda vacuna más utilizada en el mundo. Hay 60 países con una población total de más de 3.000 millones de personas que se están vacunando con ella.

Algunos países la combinan con alguna de las vacunas chinas, que se utilizan en 45 países con una población de otros 3.000 millones de personas.

La vacuna rusa está siendo utilizada en los grandes países asiáticos (India – donde casualidades de la vida, están muriendo miles de personas en plena campaña de vacunación -, Pakistán, Irán, Filipinas) y en el norte de África (Argelia, Túnez, Marruecos, Libia, Egipto). Es un interesante indicador de su confianza en Rusia.

La penetración de las vacunas rusas también es muy elevada en los países más grandes y poblados de América Latina, como Brasil y Argentina. En México la naturaleza política de las vacuna conduce a titulares periodísticos de tipo “México fue una potencia en vacunas”, pero ahora espera la del coronavirus “mirando al exterior”.

Como tantas otras mercancías, las vacunas son un vector de influencia mundial, es decir, que una potencia puede medir su radio de acción en función de los países que distribuyen su vacuna. Por lo tanto, no puede extrañar que Estados Unidos ponga reparos a la aprobación de la vacuna rusa por razones que —obviamente— no son sanitarias.

Para muchos países las vacunas son “la solución” a la pandemia sólo si no son rusas, ni chinas, ni cubanas, de manera que antes dejarían morir a su población que vacunarla con ellas y, en consecuencia, reconocer que han tenido que recurrir a esos países para que les solucionen sus problemas sanitarios, tanto si son reales como si son ficticios.

En varios países los movimientos contra las vacunas no proliferan por sus secuelas adversas sobre la salud sino por motivos claramente políticos, que tienen su origen en la procedencia de la vacuna de países, como China, por ejemplo.

Hay periódicos que sólo hablan de los efectos adversos de las vacunas en países donde la vacuna procede de Rusia o China. Entonces menudean titulares como “Argentina reporta 317 casos adversos tras suministrar la vacuna rusa”, a pesar de que sólo llevaban dos días poniendo inyecciones.

Los organismos reguladores, como la FDA en Estados Unidos o la EMA en Europa, no pueden aprobar ese tipo de vacunas porque en la medida en que las vacunas rusas (o chinas, o cubanas) se difunden, el mercado se estrecha para las grandes multinacionales farmacéuticas. Por ejemplo, si la EMA aprobara la Sputnik, Rusia quedaría como el baluarte más importante de la sanidad mundial, lo cual no puede ocurrir bajo ninguna circunstancia. De ahí que la EMA haga lo que le dicten las multinacionales farmacéuticas (por motivos económicos) y los Estados europeos más fuertes (por motivos estratégicos).

Lo estamos comprobando dentro de la Unión Europea, donde tres países miembros, como Hungría, han prescindido de la Unión Europea y están distribuyendo vacunas rusas, chinas e incluso la india . También Eslovaquia comenzó a distribuir la vacuna rusa, sin tener en cuenta los criterios de la Unión Europea.

¿Significa eso que las vacunas rusas o chinas son “mejores”? En absoluto. Dos de las 5 vacunas chinas son de ARNm, como Moderna o Pfizer, y las otras dos, y la Rusa, de virus vectorizado modificado genéticamente, como la de Astra. En este blog ya hemos informado de los efectos de las vacunas chinas. Una vacuna, como nos recuerda el Doctor Enric Costa o la Doctora M.ª José Martínez Albarracín, no deja de ser un sinsentido médico que pone en peligro la salud y suprime el “sistema inmunológico”, de últimas, si alguien esta sano ¿para qué gaitas quiere una vacuna?

Lo único que demuestra esta aparente pelea es la propaganda entre las facciones de la élite en su guerra por controlar el mundo.

Guerra en la que toma partido la OMS, diciendo y desdiciéndose, publicando y retirando informes, apoyando la agenda globalista y contradiciendose todo el tiempo. ¿Será que también las élites se disputan el control de tan nefasta institución? Es normal, esas mismas élites la crearon como herramienta de dominación.

Y qué hace la OMS ahora. Hace un año, cuando la primera oleada de la pandemia llegó a Italia, el gobierno presionó a la OMS para desestimar un informe crítico sobre la gestión política de la misma. Posteriormente, para limpiar su imagen, la OMS presionó al epidemiólogo encargado del informe para que silenciara el asunto.

El personaje de la foto de portada, Ranieri Guerra, subdirector de la OMS, presionó con amenazas, algunas de ellas de tipo económico, para encubrir la responsabilidad del gobierno italiano en la primera ola de la pandemia y, por lo tanto, de él mismo como responsable de los planes de prevención de epidemias.

Los hechos se remontan al 13 mayo del año pasado. La OMS publicó un informe crítico hacia el gobierno italiano titulado “Un desafío sin precedentes, la primera respuesta de Italia al Covid-19” y lo borró veinticuatro horas después. Tiempo atrás, Italia había hecho una contribución económica de 10 millones de dólares a la OMS.

Los tribunales italianos investigan si Guerra amenazó con retirar la subvención a la OMS para que olvidara el informe crítico, aprovechando su doble condición: tenía un pie en la OMS y el otro en el Ministerio de Sanidad italiano.

Guerra era juez y parte y estaba directamente implicado en el informe. La OMS se ha apartado de Guerra y afirma que el documento no se convalidó antes de su publicación. Pero, como cualquier organismo corrupto, la OMS miente más que habla: los fiscales de Bérgamo han descubierto que el informe sí había sido convalidado por la OMS.

Es más, el máximo responsable de la OMS intentó convencer al epidemiólogo Francesco Zambon de que falsificara el informe. Zambon era el encargado de dirigirlo y dimitió el 11 de abril, en cuanto todo empezó a oler a podrido. Le empezaron a llover citaciones, tanto de la OMS como de los tribunales italianos.

La OMS le ordenó a Zambon no declarar, para lo cual debía invocar su inmunidad diplomática.

Es otro ejemplo de que la OMS no es nada distinto de sus Estados miembros y, en consecuencia, sus resoluciones no tienen nada que ver con “la ciencia”. Sus informes aparecen y desaparecen como por ensalmo.

En diciembre del año pasado, el periódico The Guardian habló abiertamente de “conspiración entre la OMS y el gobierno italiano para eliminar de la web el informe”.

Y mientras tanto, la masa viendo la tele.

Fuentes:

mpr21.info

RAI

New York Times

[martalosada]

CHRISTOPHER WOOL, EEUU, 1955

Untitled sucks,2013

Apocalypse Now, 1988

And If, 1992

Untitled, 2007

Untitled,2013

Untitled, 1996

Untitled,2019

Untitled, 2018.

Massachusetts, Boston, 1955.

En 1973 se mudó a Nueva York y se matriculó en Studio School con el artista Jack Tworkov como profesor. Después de un período corto de entrenamiento formal como pintor en esa escuela, se alejó de la pintura y se metió en el mundo del cine underground y de la música alternativa. En 1980 volvió a interesarse en la pintura y estuvo además cuatro años trabajando a tiempo parcial para el artista Joel Shapiro.

Sobre todo, se le conoce por sus pinturas de palabras estampadas en negro sobre un fondo blanco. Empezó a hacer este tipo de obras a finales de los 80 inspirándose en la estética de del arte del graffiti. En estas obras usa juegos de palabras, aliteraciones o porejemplo elimina vocales… En los 90, wool alcanzó mucha popularidad sobre todo gracias a esta obra donde cita una frase de la película Apocalypse now, de 1979 de Francis Ford Coppola.'Sell the House Sell the Car Sell the Kids,

Sin embargo, aunque esas sean su tipo de obra más conocida Wool hace también muchos otros trabajos estéticamente alejados a estos. Tiene muchas obras en papel, fotografías y grabados con los que trata de explorar el gesto espontáneo y la intervención digital.

También experimenta con un imágenes creadas por él en el pasado modificándolas y pintando encima de ellas jugando con la densidad y el registro, y con la tensión entre libertad y la restricción que siempre ha movido su trabajo.

Además de los trabajos murales, en los últimos años ha realizado también varias esculturas de alambre o esta escultura de cemento fundido, todas relacionadas morfológicamente con las pinturas y obras en papel.

[punxroutine]

Del punk a la salsa macabra de Puerto Rico: Orquesta El Macabeo

Por Javier Ibarra

A principios de 2016 los boricuas de la Orquesta El Macabeo vinieron a tocar por primera vez a la Ciudad de México. Brindaron dos conciertos: uno en el Cosa Nostra, de la colonia Doctores y otro en el Centro de Salud, ubicado en la Roma. En ambas veladas no han sido las únicas ocasiones donde me contagié por ver bailar salsa a mis amigos del movimiento actual de hardcore-chilango. Viviendo en esta urbe, es bastante común que los ritmos caribeños desde pequeño se injerten en uno. A lo que quiero llegar es demostrar que la Orquesta El Macabeo es una agrupación que deja ver a la salsa como un género musical igual o más contestatario y seductor como el mismo punk. Incluso el desenvolvimiento de ambos estilos, se dio en la misma ciudad (Nueva York), donde en el suburbio de Queens, a principios de los años 70 aparecieron los Ramones con su desfachatez, ese olor a pegamento y el grito de batalla “Blitzkrieg bop”. Mientras que por otro lado, en el Bronx, surgieron diversos intérpretes y músicos ligados a Fania, una disquera que aportaba en sus canciones, conciertos y bailes, un sentir de la población latina en los Estados Unidos.

La Orquesta El Macabeo representa perfectamente esa idiosincrasia con su combinación musical que se dio por sí sola, y no fue únicamente una moda para ellos. Sus integrantes de no haber descubierto el punk y sus subgéneros, no existiría un conjunto tan lleno de energía y que arrasa en los escenarios. También es pertinente mencionar a sus grupos de hardcore en los que algunos integrantes de La Orquesta El Macabeo se involucraron como Juventud Crasa, Tropiezo, Lopodrido. Esos proyectos se dieron a conocer en la escena musical de punk latinoamericano. No obstante, y lo que han logrado con su otro yo, con su salsa macabra, con su eterno espíritu de hazlo tú mismo es evocar a clásicas orquestas de La Isla del Encanto y de La Gran Manzana. Uno percibe eso en sus presentaciones, en la manera que ejecutan sus instrumentos, en cómo comienza a ir de un país a otro y llaman la atención gracias a su discografía que hasta el día de hoy cuenta con cuatro álbumes (Salsa macabra, El entierro, Lluvia con sol y La maldición del timbal), un EP donde hacen una versión salsera de “Eutanasia” (La Polla Records) y “En la Luna” (Eskorbuto), junto con otro material titulado Siete años macabros, que es una recopilación de sus trabajos.

El conjunto se formó en Trujillo Alto en 2008 y están por cumplir una década interpretando su ritmo de jibaros-punks. Por lo mismo hablé con José Ibáñez (bajista). Platicamos sobre cómo van las cosas en Puerto Rico después de que tocó tierra el huracán María, cómo se desenvuelven en el ambiente de la salsa viniendo del ámbito DIY, sus orígenes, su ciudad, una cabra que les dio más identidad, del legendario Ismael Rivera, entre otras cosas.

Casi al mismo tiempo, tanto en Puerto Rico como en México hubo desastres naturales; ustedes con huracanes y nosotros con terremotos. ¿Cómo se encuentra La Isla del Encanto actualmente?

José: Puerto Rico está en una recuperación lenta. El huracán María nos azotó con una fuerza inimaginable, destruyó toda la isla. Más de la mitad de la población sigue sin energía eléctrica y algunos hasta sin agua potable. Uno no se da cuenta de lo necesario que es la energía eléctrica hasta que vive algo así.

Se percibe muy caótico. ¿Ya cuánto tiempo llevan así?

Vamos a cumplir cien días. Pero hay gente que lleva sin luz desde dos semanas antes del huracán María, cuando recibimos una leve visita del huracán Irma.

¿La Orquesta El Macabeo de qué manera se ha visto afectada?

Desde que pasó el huracán [María] estuvimos todo el mundo incomunicado. Me parece que por dos semanas nadie sabía de nadie. Estuvo bien crítico. Pero eventualmente logré contactarme con los muchachos, y creo que un mes después fue que pudimos ensayar otra vez e hicimos un evento en un lugar de por acá que se llama El Local, uno de los pocos sitios donde nunca se fue la luz eléctrica. En El Local tocan grupos de punk y demás actividades alternativas. Ellos, al estar con luz, se convirtieron en un centro de acopio.

¿De qué forma lograron volver a ensayar?

Lo logramos gracias a un generador eléctrico que trasladamos al estudio. Nos organizamos y planeamos hacer el show en El Local. La idea fue recaudar alimentos. Ellos están abriendo todas las mañanas y haciendo comida gratis para todo aquel que quiera llegar ahí. Así hicimos el concierto de nuestros nueve años. La excusa era poder ayudar. Ya después de eso hemos podido encontrar diferentes estudios donde les ha ido llegando la luz y así reunirnos con mayor frecuencia. Muchos conciertos los tuvimos que cancelar o posponer. Pero aún siguen faltando cosas. Por ejemplo, algunos de la Orquesta El Macabeo y yo seguimos sin luz.

Entonces cumplieron nueve años en medio de una situación bastante complicada. Sin embargo, su música es alegría. ¿Cómo se vivió hacer su celebración durante esta tragedia?

El público nos recibió muy bien. Nosotros estábamos locos por tocar y encontrarnos con amigos. La gente estaba loca por poder salir y escuchar música, entretenerse, ayudar. Así que fue algo donde la gente agradeció mucho que hayamos hecho ese gesto, ese concierto gratuito para colaborar un poco dentro de todo el shock que aún teníamos con lo que hab��a pasado. Y a pesar de que sí, nuestra música es alegría, nosotros siempre mantenemos temáticas en las letras que tengan mucho que decir. No necesariamente hablan de bailar y cantar y los muchachos del barrio; sino que intentamos ir un poco más allá. Siempre tratamos de llevar un mensaje. Y se mensaje, en cosas como esta, lo que organizamos del noveno aniversario, es como lo llevamos a la práctica.

Supongo que mucho tiene que ver el ambiente hardcore y punk del cual surgió la Orquesta El Macabeo. ¿Cómo fue que nació el proyecto?

Nos reunimos amigos de diferentes bandas y estilos musicales, todos de la escena subterránea de Puerto Rico. Queríamos tocar canciones clásicas de salsa vieja, de esas que tanto hemos escuchado toda la vida. Iniciamos por entretenimiento propio. No teníamos pensado tocar en vivo ni nada de eso. Pero hasta que comenzamos a componer, como autogestionados que somos, fue que tomó forma la Orquesta El Macabeo.

Seguramente las canciones que tocaban están ligadas a la salsa dura.

Por supuesto. Para aquel entonces tocábamos “Ojos chinos”, de El Gran Combo; “Aguanile”, de Héctor Lavoe; “Dime por qué”, de Ismael Rivera. Pero lo que sucedió fue que, para el segundo ensayo nos surgió la idea de nuestra canción “La culpa”. Entonces comenzamos a envolvernos más con lo original. Nos motivamos.

¿Recuerdas las fechas de esa época?

Fue en diciembre de 2008. Incluso en YouTube hay unos videos de nuestro primer show titulados como salsa punkroqueros, cuando ni teníamos nombre y tocamos cuatro canciones nada más.

Como mexicano podría decir que para ustedes tocar salsa se les dio natural.

Sí, exacto. Podría considerarse a la salsa como música autóctona o que en su momento sonaba muchísimo aquí. Por supuesto que hay melodías que a uno se le graban y crece con ellas. En Puerto Rico hasta el más heavy metal tiene su lado cocolo [salsero], como le decimos acá.

¿Trujillo Alto tiene alguna tradición salsera?

Trujillo Alto es un pueblo bastante cercano a San Juan. Hay mucho campo y montaña. Pero en cuanto a tradición salsera no hay. No es un pueblo como el viejo San Juan a donde la gente acostumbra ir, porque hay clubs donde se puede bailar. Trujillo Alto es más rural, pero es bien raro que hay muchos sitios de encuentro para la juventud. Lo que sí hay, y que podría seguir cierta tradición, son las barritas conocidas como chinchorro, las cuales están en todas las esquinas; ahí van los viejos y locos del barrio a beber. Ahí se escucha mucha salsa. También bachata o merengue, ya que viven bastantes dominicanos por acá.

Pero el reggaetón vino a cambiar el panorama musical por completo en Puerto Rico.

El reggaetón siempre ha estado. Lo recuerdo desde que estaba en octavo grado de la escuela; eran los años 90. Pero yo al reggeaton lo borró de mi memoria. Lo que sí se sabe es que estos cantantes urbanos han estado arrasando, triunfando increíblemente. Sí han apagado los demás estilos musicales de Puerto Rico. De aquí, Trujillo Alto, han salido infinidad de reguetoneros: Don Chezina, Cavalucci, Franco “El Gorila”, Residente [Calle 13].

Una de las cosas que más me ha llamado la atención fue que los definieron como salsa macabra. ¿Qué es?

La historia tiene que ver con el primer disco que lanzamos. Un amigo de Tenerife, España que intentó llevarnos a tocar allá, nos pidió unas fotos para hacer la promoción. Decidimos reunirnos en el estudio para hacernos las tomas, ya que estábamos súper emocionados. Ni siquiera había salido el primer disco. Y uno de los integrantes, Santiago Rivera [coros y maracas] estuvo vacilando que traería una cabra para que saliera con nosotros. Lo tomamos como algo que no iba a suceder, pero resultó que el día de las fotos sí llegó con la cabra amarrada arriba de una pick-up. La cabra terminó siendo la portada del disco [arriba de unas congas, sin photoshop]. Y entre nosotros salió que debía llamarse Salsa macabra. Le da ese toque oscuro, a pesar de que ya estaba la cabra y podía ser un poco simbólico de cosas de sacrificio. Después seguimos con eso hasta que lanzamos el otro disco, El entierro, que se llamó así porque la cabra murió. Lo que hicimos fue ir a la zona donde la enterraron y sacamos las fotos ahí. De hecho, desenterramos los huesos que había de la cabra.

Tomando en cuenta que son muchos integrantes, ¿qué tan complicado o diferente es mantenerse de manera independiente siendo una orquesta de salsa?

Actualmente somos once. Sí es difícil ir cuesta arriba. Para todo lo que hay que hacer tienes que contar con todas esas personas. Por lo mismo tratamos de que siempre seamos los mismos. Esto le crea una identidad y nos empezamos a entender más entre nosotros a la hora de tocar, llegando a un nivel de entendimiento casi telepático. Sin embargo, creo que tener un proyecto independiente, en cualquier ámbito es difícil pero no imposible. Y en la forma en que nosotros lo hacemos, todo el mundo lo entiende y aporta. Lo que casi siempre se complica es para viajar. No es fácil mover a once personas de un país a otro, de ciudad en ciudad, alojarlos. Todo lleva un proceso. Queremos ir con todos los músicos y terminan diciéndonos promotores y organizadores: “vengan los más importantes y los demás se quedan”. A lo que siempre aclaramos que todos los que integran la Orquesta El Macabeo son importantes.

Sin embargo, sí han podido viajar a Francia, Estados Unidos, México. ¿Hay una diferencia de ir a lugares desconocidos interpretando salsa?

No existe ninguna diferencia. Lo único que cambia son los medios para poder lograr el viaje. Todo lo que se lleva a cabo con la Orquesta El Macabeo lo hemos podido lograr gracias a las enseñanzas que nos dio el punk.

Y en cuanto a emociones y satisfacción, suena genial ir al otro lado del mundo con tus amigos a tocar salsa, en lugares donde tal vez el ritmo no es tan popular, más cuando lo interpretan unos jibaros-punks.

Sí, es genial. Es muy gratificante. Al nivel de que uno podría estar dos años planificando un viaje que dura una semana. Imagínate, todo ese tiempo y trabajo sólo para tener un breve momento de gozo. Al final es algo muy grato, un recuerdo que dura toda la vida.

Ustedes como roqueros con guille [creídos] de salseros, ¿Qué opiniones han tenido de los más puristas de la escena salsera en Puerto Rico?

Muchos nos masacran. Otros nos aplauden. Pero nosotros estamos bien seguros de lo que hemos venido haciendo. Podemos entender que hay mentes cortas que no lo entiendan. Igual respetamos todas las opiniones.

¿Qué aporta la Orquesta El Macabeo al legado de la salsa puertorriqueña?

Con nosotros una nueva puerta se abre, la cual puede llevar a la salsa al próximo paso, fuera de la nostalgia de los temas y artistas eternos. Creo que estamos dando un paso hacia delante con el género.

Es muy cierto. Ustedes se están atreviendo a crear sus canciones, vender su propia mercancía, decidir a dónde sí saldrán a tocar. Están reflejando un Puerto Rico actual.

Sí. Somos un grupo de punk, pero tocamos salsa.

Están haciendo lo que quieren con la salsa.

Así es. Vamos de frente y cada vez creando más temas, más cosas.

Pero la transición que hubo de los escenarios punk a los salseros que, digamos, son más masivos, ¿cómo lo fueron enfrentando?

Fuimos igual: sin vergüenza y sin pelos en la lengua.

Entre sus influencias destacan la Orquesta Zodiac, Richie Ray, Bobby Cruz. ¿Qué otros cantantes y orquestas podría decirse influyeron en ustedes?

Raphy Leavitt y Su Orquesta La Selecta vaya que nos marcó. Algunas veces tocamos “Mi barrio”, “Voces del África”, “Villa de condenados”, “Destino humano”, “Jibaro soy”, “Cariño y dulzura”. Igualmente Rafael Cortijo. Héctor Lavoe también. Sabemos que sus canciones son buenísimas.

También mencionan entre sus influencias a Ismael Rivera. ¿Qué representa para ustedes? Lo pregunto porque tengo entendido que en Puerto Rico es un artista muy querido, quizá el más importante de todos.

Ismael Rivera, junto con otros artistas, creó el sonido llamado clave. Ismael Rivera, en vida y muerte es glorioso, es grande. Todo el mundo lo venera. Nos llamaba mucho la atención sobre lo que él cantaba, además de su sonido. Interpretaba temas del pueblo. Siempre tenía algo que decir sobre lo que estaba pasando. Él fue de los precursores, creando lo que ahora nosotros intentamos tocar. Era un artista y una persona humilde. Se identificaba con el barrio y se preocupaban. Eso es lo que nos encanta. Es lo que queremos representar a nuestro estilo, en nuestra época.

Incluso la historia del llamado “Sonero Mayor” es interesante: estuvo en la cárcel, parece que formó parte del Ejercito de los Estados Unidos, vivió la pobreza y, por supuesto, gozó la gloria gracias a su estilo y voz.

Sí, y no sólo Ismael Rivera. Muchos de estos músicos tenían historias con la cárcel, la droga; como cualquier ser humano que comienza a trabajar de noche y eso. No justifico que trabajar de noche o ser músico te lleve a eso. Pero sí, el Sonero Mayor tenía una historia como la de cualquier otro ser humano. Eso demuestra que no eran de piedra, sino que era un ser con sus debilidades, limitaciones, frustraciones; a parte de su éxito.

Por último, ¿qué viene para los diez años? ¿Qué planes tienen?

Queremos hacer varios viajes pendientes para conmemorar el décimo aniversario. Por ahora vamos el 14 de enero a Orlando Florida, a tocar en la fiesta de San Sebastián, la más grande de la isla; sólo que ahora hay tanto puertorriqueño en ese lugar que comenzaron a hacerlo allá. Para abril visitaremos de nueva cuenta México. Además estamos re-editando y re-masterizando, en LP, Salsa macabra, junto al sello Peace & Rhythm, de Massachusets. También comenzaremos a grabar nuestro quinto disco y habrá un evento grande para conmemorar.

*LA VERSIÓN CORTA DE LA ENTREVISTA SE PUBLICÓ EN PLAYBOY MÉXICO.

[hopejacksonworld]

Varadero

Varadero es el mayor complejo turístico de Cuba que millones de turistas visitan una y otra vez. Se trata de un fantástico destino caribeño para pasar unas vacaciones inolvidables asegurando plena diversión con su mágico ambiente cubano y la tranquilidad en sus playas de ensueño. Considerado el balneario más famoso de Cuba, sin lugar a dudas con las mejores playas del Caribe y del mundo, el turismo es el principal sector económico en la playa de Varadero con extensa opción de alojamiento en hoteles todo incluido.

Varadero está ubicado en la Península de Hicacos, en la provincia de Matanzas (35km desde Matanzas) y a una distancia de 140 km de La Habana en un trayecto de 2 horas por autopista. Este destino turístico cubano también dispone de un confortable aeropuerto internacional que recibe numerosos vuelos directos desde Europa y norte de América, sin embargo no todas las ciudades cubanas tienen comunicación aérea con Varadero.

El medio más económico por carretera para llegar a las playas de Varadero desde Habana es el bus Viazul, cuyo precio es de 10 CUC por persona y trayecto. Otra opción de viaje a Varadero desde la Habana es viajar en taxi público o privado cuyo valor oscila entre los 70 y 90 CUC, aunque el precio suele ser negociable. Una manera divertida de moverse en Varadero es tomar un taxi Coco. Se trata de motocicletas en forma de coco pintados de un color amarillo. Otra alternativa económica es recorrer la ciudad en el Varadero Bus Tour por 5 CUC. 

El complejo hotelero en Varadero lo componen más de 50 cadenas hoteleras cubanas y extranjeras, en su mayoría de 4 y 5 estrellas. Dotados de toda la infraestructura e instalaciones necesarias para brindar al turista un paquete “todo incluido”. Los hoteles en Varadero suelen ofrecer todo tipo de entretenimiento, espectáculos, deporte, actividades y diversión. Al mismo tiempo Varadero cuenta con una gran oferta de restaurantes, bares, tiendas, núcleos comerciales, centros nocturnos, bancos y casas de cambio.

Las exigencias de los viajeros han ido cambiando a lo largo de estos años y los hoteles en Varadero continúan creciendo a un ritmo acelerado. La alta demanda de los turistas veraneando en esta linda playa cubana ha originado un impulso al renaciente hospedaje en Varadero de casas particulares autorizadas, normalmente familias que alquilan habitaciones dentro de su inmueble, lo que ha contribuido a que cada vez más casas privadas renten a turistas, lo que a su vez ha incrementado la capacidad y opción de alojamiento en Varadero. No sólo influye el factor económico al ser este tipo de hospedaje bastante más económico, también la búsqueda del contacto directo con los cubanos, conocer su estilo de vida, su cultura y sus costumbres. En definitiva, nuevas experiencias que valen la pena vivir durante unas vacaciones en el Caribe.

De los más de 30 kilómetros de extensión con un paisaje marino caracterizado por su rica diversidad, 22 kilómetros lo son de fina arena blanca, aguas cristalinas, playas vírgenes y un clima tropical cálido de agradables brisas marinas con una temperatura constante del agua que ronda los 25 grados. Si bien, cualquier época del año para ir a Varadero es apropiada, el mes en que celebran sus festejos es diciembre, cuando la playa de Varadero, paraíso del ritmo tropical y el mambo festeja con espectáculos nocturnos en los reconocidos cabarets La Tropicana y Cueva de Pirata, Mambo Club, discoteca La Bamba, Bar Mirador, Casa de la Música y Bar Benny.

Para los amantes de los deportes náuticos y acuáticos, la oferta en Varadero es muy variada ya que es puerto libre con tres marinas internacionales y posee condiciones para pesca, buceo, snorkel, natación y vela. Varadero cuenta con aproximadamente 20 zonas de aguas limpias y tansparentes para practicar el submarinismo en una barrera con variados tipos de corales y peces de colores. Se imparten cursos reconocidos internacionalmente para principiantes y también para profesionales.

En sus inmediaciones se encuentra el único parque submarino de la isla cubana, Cayo Piedras del Norte. Las zonas más recomendadas para practicar buceo y snorkel en las playas de Varadero son: •Cueva de Saturno •Playa Coral •Las mandarinas

Para quien busca aventura y deportes al aire libre, Playa Azul o Varadero está bien equipado y es un gran destino para familias con niños ofreciendo desde un delfinario con baño incluído, paracaidismo, campo de golf, paseos a caballo, ciclismo, tenis, bote con pedales o paseos en tren y camello.

Si por algo se caracteriza Cuba es por su ron, habanos y café y en Varadero lo encontrarás todo al alcance. Una visita obligatoria es ir a la Casa del Ron de Varadero para saborear y conocer lo más emblemático de la isla. También merece la pena ir a la Casa del Habano para degustar y adquirir la variada oferta de puros cubanos. Una visita cultural la encuentras en el edificio Ediciones Vigía, una casa editorial única en el mundo que realiza libros con materiales rústicos, papeles desechables y elementos naturales. Otra visita entretenida es pasear por la feria Los Cayenes. Se trata de pequeños puestos en la feria artesanal de Varadero donde podrás adquirir recuerdos tradicionales.

Otras actividades turísticas y excursiones desde Varaderorelacionadas con el ecoturismo incluyen paseo a caballo o coche-caballo, rutas en bicicleta y cabalgatas arqueológicas. Si desea alguna caminata por senderos a través de una rica vegetación observando la colorida variedad de aves exóticas, puede realizarlas en la Reserva Ecológica Varahiacos.

Las excursiones locales que brinda Varadero:

Baños con Delfines

Safari Cayo Blanco

Aventura en Barco/Bote

Rio Canimar

Excursión Guama Vapor y Azúcar

Cueva de los Musulmanes o la Cueva Ambrosio

Otras actividades turísticas de interés en Varadero:

Parque Marino Cayo Piedras del Norte

Parque Natural Varahicacos

Cueva de Saturo

Museo Nacional de Historia

Parque Josone

La Mansión Xanadu

Para llevarte lo mejor de Cuba nada mejor que un viaje combinado Habana y Varadero con destino a Cienfuegos. Una alternativa para disfrutar de unas vacaciones ciudad-playa-historia-cultura totalmente completo.

En el lugar en que @wizard-fredweasleyii y yo estamos de vacaciones 

[trastornadosrevista]

Lollapalooza Argentina 2020: el off radar nacional

No solamente de artistas internacionales vive y respira el Lollapalooza Argentina. Para seguir haciendo la previa de la séptima edición del festival más grande del mundo, te vamos a contar cuales son los seis artistas locales a los que –tal vez– tenés fuera de tu radar y que, sin lugar a dudas, no te podés perder a lo largo del mejor fin de semana del año. Hacé lugar en tu planificación, porque acá vas a encontrar todo lo que necesitás para disfrutar a pleno de lo mejor de la música nacional.

LUCÍA TACHETTI

Oriunda de Bahía Blanca, Lucía Tachetti se encuentra en una nueva etapa de su vida artística. Luego de explorar su costado más íntimo y acústico en sus primeros dos discos (‘Feriado’ y ‘Degradé’), esta cantante y compositora decidió pisar el acelerador a fondo para adentrarse en los sinuosos caminos del pop y la música electrónica más tradicionales. En la mayoría de las entrevistas que le realizaron el año pasado, ella sostuvo con firmeza que su más reciente disco, ‘Vol.3D’ (2018), es el que la define de la manera más correcta y precisa. Afirmación que tiene sentido, pues es su trabajo más completo y estructuralmente coherente y el lugar en el que finalmente logró concretar todo lo que venía insinuando desde su irrupción en el año 2015.

Cultora de la búsqueda sonora y estética permanente, de eso que debería mover a todos los artistas sin excepciones, Lu Tachetti se configura como una de las grandes protagonistas de esta nueva década. En tan solo cinco años, logró ingresar de lleno en una escena emergente cada vez más rica y amplia, siendo esta edición del Lollapalooza Argentina una oportunidad para generar ese quiebre que la lleve a un público mucho más amplio. LU TACHETTI SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 1 (27/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

LOUTA

Es extraño encontrar a Louta dentro de una lista de recomendaciones enfocada en los nombres ocultos dentro de la grilla del Lollapalooza Argentina 2020, pero lo cierto es que los últimos meses han encontrado al mejor performer del país apostando por el perfil bajo. Claro que el silencio posterior a la presentación de su muy exitoso segundo disco de estudio (‘ENCHASTRE’ de 2018) no significó que Jaime James se durmiese en los laureles. Además de grabar una sesión con Bizarrap en la que confirmó que el trap y el rap han sido siempre una parte elemental de su persona artística, lanzó el videoclip oficial de “No Te Comas La Peli” –canción con muchísimo flow, un fraseo rabioso y una calidez digna de las películas románticas de los ‘80– y cerró el 2019 con un show gratuito multitudinario en Chacarita.

Ecléctico, versátil, desprejuiciado, feroz y más hambriento que nunca, Louta regresa al gran escenario global para romper una vez con los esquemas predeterminados y estrenar un nuevo show que muy posiblemente supere con creces a sus antecesores. LOUTA SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 1 (27/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

ZOE GOTUSSO

La de Zoe Gotusso es una de las voces más bellas de la actualidad. Es más bien complicado –o una tarea para un necio– refutar esta afirmación, pues los hechos son justamente eso: hechos. Luego de que decidiese tomar un respiro de su proyecto junto a Santiago Celli, Salvapantallas (otro de esos éxitos irrefutables construidos en base a la calidad artística y al reinado de la inmediatez 2.0), Zoe se metió de lleno en su (todavía en construcción) faceta solista. 

Faceta que viene explotando hace algunos años y que tiene como productos más recientes a las agradables y melódicas “Calefón” y “Monoambiente en Capital”, pero que va a necesitar de una vuelta de tuerca contundente para –por más difícil que suene– poder separarla del sonido de su anterior banda y acercarla a un público que, aún sin ser fanático del indie pop más campestre, encontrará en su voz una guía para quedar encantado.

Resta saber si llegará con nuevas canciones bajo el brazo, pero lo cierto es que este Lollapalooza Argentina será un gran desafío para una artista que saldrá al ruedo con un formato que es más bien simple, pero que no por ello es interesante en esta intensa era digital. ZOE GOTUSSO SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

LAS LIGAS MENORES

Un EP y dos discos de larga duración conforman la breve pero poderosa discografía de Las Ligas Menores. Liderada por Anabella Cartolano, esta banda oriunda de Caballito ha logrado crecer a pasos agigantados y, en paralelo, elevar a la escena del indie rock porteño hacia niveles impensados hace una década. Dueñas de un sonido por completo internacional, reminiscente a las escenas Grunge y Alternativa de los años ’90, se han consolidado como un número fijo en todos los festivales nacionales y regionales, consiguiendo también moverse con solidez dentro del circuito entre underground y mainstream de Europa.

El amparo de la familia de Laptra Discos y de El Mató A Un Policía Motorizado son dos cuestiones que solían ser parte de la conversación habitual respecto de Las Ligas Menores, pero desde el momento en el que pudieron tocar en el Festival Coachella (hace tan solo tres años) y llenar toda sala que se propusiesen dentro de la Argentina, todo cambió para siempre. Alcanza con recordar la genuina sonrisa de Cartolano el día de la presentación oficial de ‘Fuego Artificial’ (2018) ante un Niceto Club sold out, para poder entender el significado de este quinteto dentro de nuestra escena musical.

Frescura, amistad y (¿Por qué no?) un poco de furia. Tres ingredientes que hacen de Las Ligas Menores un número imperdible tanto para los habitués como para quienes estén buscando descubrir cuáles son los sonidos que motorizan la actualidad argentina. LAS LIGAS MENORES SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

TRUENO

Del corazón de La Boca al centro del mundo, Trueno ha pasado por absolutamente todo antes de convertirse en el cierre del año pasado en el Campeón Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos y de la Freestyle Master Series Argentina. Dueño de un freestyle que mejoró muchísimo en los últimos dos años, utilizará estos logros para lanzarse de cabeza a una carrera musical que promete como mínimo ser interesante. Camino similar al recorrido por WOS, Mateo Palacios ya cuenta con una sesión junto a Bizarrap y un remix del tema “C90” junto a Bhavi, John C y Neo Pistea), pero todavía tendrá que recorrer mucho para poder alcanzar al máximo exponente del rap en nuestro país.

Es evidente que para Trueno no se trata de una competencia con el actual rey, sino de una convivencia que sin dudas será muy fructífera para su música. Haber logrado tanto en menos de cuatro años de carrera y con casi dieciocho años de edad (los cumplirá poco antes del inicio del festival) no es poca cosa, aunque si alguna vez tuvo que pulir mucho su técnica para poder llegar a la cima, será clave el poder aprender de los errores para no tropezar de forma prematura en una escena que entroniza muy rápido pero que perdona muy poco.

Su show en el Lollapalooza Argentina 2020 será otra prueba de fuego: durante la Final Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos, Trueno no pudo sentirse cómodo en ningún momento, cayendo en los Cuartos de Final ante un muy afilado Aczino. Una de esas experiencias que ayudan a entender la complejidad del universo del freestyle y que sin dudas impulsarán una aguerrida defensa del título local en la próxima edición. TRUENO SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

YSY-A

Nombre vital y central para meterse de lleno en lo que ha sido el desarrollo meteórico de la escena del trap argentino, YSY-A llega al Lollapalooza Argentina 2020 para demoler el escenario. Merecedor sin dudas del prime-time y dueño de uno de los grandes discos del año pasado (‘Hecho A Mano’), este creador buscará utilizar al escenario del festival más grande del mundo como plataforma para expandir su música aún más lejos de lo que ya ha llegado. 

Quién no guste del trap o de la música urbana en general, muy posiblemente sienta que es un artista a esquivar dentro de la planificación diaria; la realidad marca que el reciente acercamiento que tuvo con las raíces de la música popular argentina y que el hecho de haber tomado el riesgo de grabar una placa con nueve canciones producidas por nueve nombres de peso (Asan, Bles, Halpe, Orodembow, 0600 y Omar Varela, entre tantos) son motivos más que suficientes como para darle al menos una oportunidad.

Sus shows son de los más intensos y adrenalínicos de la región, algo que siempre es un plus dentro de los fanáticos más hardcore de este sub-género del rap. Pero, por sobre todo, dos muy sólidas placas lo respaldan, algo extraño en un momento en el que el género urbano latino se vuelca más hacia la avalancha de singles antes que a la coherencia estructural y la artesanía que implica un álbum. YSY-A SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 3 (29/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.  

Por Rodrigo López Vázquez

[emilianoabarca]

dubstep

excision introducción

el dubstep es ese estilo musical y subgénero de la electronica, alocado y exotico que existe con velocidad de entre 130 y 150 bpm; el dubstep como lo conocemos hoy en dia se caracteriza por el tipo de linea llamada wobble bass que el cual es la manipulación de notas del bajo extendidas creando el sonido oscilante y descontrolado del dubstep 

historia 

el dubstep surgió a finales de los 90s y las primeras muestras de este genero se dio en el sur de Inglaterra en los clubes y bares nocturnos, donde se tocaban antecesores como el 2-step, garage, drum&bass, jungle, broken beat y grime; lo que se buscaba era intentar mezclar tonos oscuros y sumamente alocados con un simple bajo de drum&bass, 2-step y garage y elementos provenientes del funky y por ultimo algún que otro rasgo del house y el grime, el termino dubstep se empezó a dar a principios del año 2002 con el objetivo de salir en unos sencillos discograficos como: ammunation, big apple records, y tempa durante el periodo del 2005 y 2010 fue cuando se empezaron a dar los primeros eventos en norte América y con el paso del tiempo se popularizo en el resto del continente; la verdadera popularizacion se da en teoría con el lanzamiento del álbum del dj y productor británico skream, pero la que todos sabemos es que en el año 2012, cuando el dj estadounidense skrillex saco a la web su track mas sonado en todo el  dubstep bangarang, el cual estuvo en el top 1 de las listas del billboard en ese mismo año fue nominado a 5 premios grammy el cual gano 3 

artistas 

zomboy: dj y productor britanico, su fama y popularidad se daba al lanzamiento de su primer EP Game time de 2011 el cual estuvo 8 semanas en el top 5 de las listas de las plataformas de beatport 

slushii: es un dj y productor estadounidense el cual se incursiono dentro de la musica electronica con el single emtiness en el 2016 actualmente ah tocado en los fesivales mas famosos para este tipo de genero como UMF, EDC las vegas entre otros 

excision este es un dj y productor canadiense el dj inicio su carrera tocando en clubes de música alternativa y experimentales en el año 2004 para el 2007 lanzo sus primero tracks en el 2007, pero su verdadera fama llego en el 2011 cuando lanzo su album x rated  

los festivales mas rexconocidos en el mundo de este genero es UMF, EDC, Rampage entre otros

[300ojos]

de criptomonedas y estafas

sucede que en este mundo posmoderno y vacío nos encontramos en un punto de inflexión en el ámbito económico: por un lado hay quienes nos centran en este punto de la historia como un momento en el que encontraremos una alternativa al sistema económico injusto en el que vivimos y por otro lado encontramos personas que aprovechan esta coyuntura para hacer más injusto un sistema que de por sí nos está ahogando

pues cosa que en este mundo envuelto en contradicciones, una de las cosas que más arrastre producen en nuestro inconsciente colectivo es la cultura del entretenimiento: series, películas, música, y un largo etcétera

estos últimos años de pandemia vimos uno de los fenómenos más interesantes que nos ha dejado el capitalismo avanzado en la forma de sus subproductos de entretenimiento. claro que estamos hablando de el juego del calamar, serie de netflix que levantó una gran fanaticada luego de que pasaran cerca de veinte años sin que su creador pudiera encontrar un canal a través del cual producir su idea

pues uno de los grandes sucesos que nos encontramos a partir de la creación de esta serie fue una dinámica que se empezó a popularizar en internet y que todo parece indicar se convirtió en el cebo de una estafa que tenía en el centro una criptomoneda llamada squid (calamar en inglés)

fue hace cosa de un año o un poco más, que unxs desarrolladorxs de videojuegos crearon la versión online de esta serie koreana tan exitosa en el mundo entero. su propuesta era quedarse con el 10 % de las inscripciones y hacer que el otro 90 % fuera guardado en una bolsa para quien ganara el juego se quedara con ese porcentaje como premio

"Y lo que es más importante, ¡no proporcionamos consecuencias mortales aparentemente!", bromeaba el libro blanco de la web oficial Squidgame.cash

entre broma y broma, la verdad asoma, y en este juego la cosa se puede poner muy seria si pensamos honestamente el contexto y las cosas que implican en este mundo tan difícil para conseguir dinero

aún nos encontramos en un momento muy temprano de las criptomonedas para poder definir un futuro real para esta tecnología, pero mientras tanto, lo que podemos hacer es evaluar con mucho cuidado cuáles de estas propuestas son estafas esperando a suceder y cuáles pueden ser alternativas interesantes que nos puedan abrir espacio a una buena salida del laberinto

[soniasanchezalba-blog]

Un paseo por el dial de Salamanca (II)

LOCA FM

1. Ficha técnica: 

Emisora: Loca FM / 108.0 Salamanca

Cobertura: Local y estatal

Programa: La Termo

Horario: de Lunes a Jueves de 16:00 a 18:00

Locutor: DJNeil

2. Descripción :

‘’Loca FM’’ se trata de una radio especializada dedicada a la música electrónica de los años 80, 90 y 2000. En esta emisora existe una programación hasta las 18h de la tarde y a partir de este momento se reproduce de manera automática una playlist.

El programa que he elegido es ‘’La Termo’’ presentado por Dj Neil, el cual se caracteriza por un sonido al que el denomina ‘’Noventaytech’’. Durante el programa es crucial el uso de las redes sociales para saber lo que quiere el público ese día, el locutor lanza preguntas y encuestas a los usuarios al comienzo del programa para ver cual va a ser la dinámica del programa. Durante el programa apenas hay publicidad y tampoco hay mucha intervención por parte del locutor. El programa se basa en poner canciones en base a lo que el público quiere, suelen sonar dos o tres canciones seguidas y el locutor aparece para comentar que va a ser lo siguiente o que es lo que la gente esta comentando en las redes sociales. 

3. Valoración personal

Considero que puede estar bien para la gente que este interesada en este tipo de música. A mi me ha gustado pero me hubiera gustado ver más participación por parte del locutor para hacer el programa más dinámico. Una cosa que me ha gustado es realmente es que se cuente tanto con la opinión del público a la hora de elegir los temas que van a sonar durante esas horas.

RADIO 3:

1. Ficha Técnica: 

Emisora : Radio 3 de RTVE / 91.4 Salamanca

Cobertura: Local y estatal

Programa: Disco Grande

Horario: Lunes a Viernes de 17:00 a 18:00

Locutor: Julio Ruiz

2. Descripción:

Radio 3 es una cadena de radio española donde podemos escuchar la actualidad de los éxitos musicales pero que nada tienen que ver con lo mencionado anteriormente. Se alejan del mainstream y se centran en música alternativa, funk, hip hop, músicas del mundo… etc.

En la programación de Radio 3 encontramos:

Conciertos

Rock/Pop

Musicas del mundo

Electronica

Funk

Jazz

Blues

Cultura y vida

El programa elegido es ‘’Disco Grande’’ presentado por Julio Ruiz. Este programa es en directo y  está dedicado a música rock y pop pero alejadas del ya mencionado mainstream. El programa tiene un estilo indie, algo que el propio presentador dijo durante la emisión. No hay publicidad y hay bastante intervención por parte del locutor para explicarnos que es lo que estamos escuchando y porque. El programa se basa en reproducir  una serie de canciones intercalándolas con los comentarios del locutor. 

Añadir que durante las pausas es muy normal escuchar el eslogan del programa: ‘’Eres lo que escuchas, radio 3′’

3. Valoración personal:

No soy una oyente habitual de esta emisora ni tampoco de este programa, aún así, considero que  el programa es dinámico y entretenido. Me gusta las intervenciones que realiza el locutor y las elecciones que hace. A pesar de que apenas es una hora de programa creo que uno queda satisfecho con lo escuchado.

HIT FM

1. Ficha Técnica: 

Emisora: Hit FM / 91.0 Salamanca

Cobertura: Local y estatal

Programa: El ahitador

Horario: de Lunes a Viernes de 6:00 a 10:00

Locutor: Pablo Marbán y Beatriz Garcia Alcázar

2. Descripción:

Hit Fm se trata de una cadena de radio musical perteneciente al grupo KISS Media. El programa elegido es ‘’El Ahitador’’, un morning show presentado por Pablo Marbán y Beatriz Garcia. Es un programa en directo donde te ponen los hits del momento y entre ellos van comentado noticias de la industria musical y todas las cosas que se les puedan ocurrir desde un punto de vista cómico. Basicamente el programa se basa en esto durante sus horas de emisión, para dar fuerza al comienzo de la mañana. Además los locutores tienen mucho en cuenta la opinión del público y existe una comunicación constante con ellos a través de las redes sociales. En conclusión, van alternando música, con comentarios y noticias así como comentar las opiniones que leen a través de las redes sociales del público.

Añadir que emisora cuenta con una lista de 30 canciones donde, por votación de la audiencia, los hits entran en la lista, suben o bajan; muy parecido a el método utilizado por Los 40 principales.

En ocasiones el programa cuenta con la presencia de estrellas de la industria musical que van a los estudios a conceder entrevistas: 

3. Valoración personal:

Creo que sigue un poco el método utilizado por Los 40 Principales, por lo cual todo lo que he escuchado y he visto me ha resultado muy familiar, en cierto modo no he visto nada nuevo. Me ha gustado la gran comunicación que existe con el público y el ‘’buen rollo’’ que transmiten los locutores además de ser muy cercanos a su audiencia.