#más si el tema le provoca mucha pasión

[normann-mg]

Reflexión Baraka

El documental “Baraka” es muy diferente a los demás que he visto, ya que no es narrado y es completamente visual. Expone diferentes paisajes históricos, naturales y sociales alrededor del mundo, diversas culturas, situaciones y el contraste entre ellas. Aunque no tiene palabras, las imágenes dicen mucho y tienen mucha historia. Este documental provoca que la audiencia reflexione sobre la amplitud del mundo y cuan grande es realmente. Nos pone en perspectiva y demuestra las diferencias y similitudes entre cada individuo en esta sociedad.  

Todos vivimos en el mismo planeta, pero tenemos realidades distintas. Las imágenes de este documental ayudan a ver el contraste de forma clara. Podemos ver las costumbres de los indígenas, que son unidos y apasionados por lo mismo, mientras que, en las escenas de las personas de la ciudad, cada uno va hacia su camino y no se ve ese sentido de comunidad. Después, en otro pueblo, se pueden ver dos ventanas en una misma casa, pero una está con verjas y la otra no. Esto representa como hay personas quienes que viven libres, mientras otras están oprimidas bajo ciertos reglamentos y restricciones. Otro contraste visible es cuando un avión pasa por unas casas en un área bien pobre. Las personas que van viajando en el avión pueden darse el lujo de viajar, mientras que los de las casas no les sobra dinero ni para alimentarse. 

Tras ver las escenas de cómo se vive en las grandes ciudades me puse a pensar como cada individuo está bien enfocado en su vida y sigue su camino. Las personas mueren, suceden cosas malas, hay pobreza y hambre, pero la vida sigue y nada puede detenerla. Ser así de resiliente es bueno en el aspecto personal porque la vida tiene sus altas y bajas. Debemos saber cómo enfrentar y sobrepasar los conflictos y continuar fuerte, pero al ver las imágenes me puse a pensar como el mundo está empeorando específicamente en el sentido ambiental y no hacemos nada. Hay quienes ayudan, pero el resto sigue con sus vidas como si nada, y si no hacemos algo, algún día no vamos a poder continuar con nuestras vidas por ser ignorantes y no tratar de cambiar ni poner un poco de esfuerzo. 

Ver a las personas buscando comida en el piso sucio me hizo sentirme muy triste y decepcionado. La comida y seguridad no debería ser un lujo. El hambre mundial es una crisis real y debe ser prioridad acabarla lo más antes posible. Los gobiernos tienen muchos fondos que pudieran invertir en esto para acabarlo. Esta crisis es causada por muchas cosas, y una de ellas es el cambio climático, así que todos los conflictos se unen. No conozco mucho del tema, así que no hablaré más sobre él porque no quiero dar información incorrecta, pero me parece muy devastador que la crisis haya comenzado en primer lugar y que haya llegado hasta este extremo. Las escenas me hicieron recordar lo afortunado que soy, y que todos los recursos básicos que tengo no se deben menospreciar. 

Sorprendentemente, ver este documental sin narración de casi cien minutos no me pareció aburrido y más bien interesante. Aprendí muchas costumbres y tradiciones nuevas. Al principio, se me hizo difícil acostumbrarme a su estructura extraña porque a veces cambiaban de culturas sin una transición que diera contexto así que fue un poco confuso. Hay una escena bien interesante en la que muchos hombres y niños están sentados en el piso haciendo un ritual con sus manos. Es impresionante ver cuan en serio lo toman y su dedicación para hacerlo bien. Pueden balancear la importancia que le dan y a la misma vez disfrutárselo. El ambiente que me rodea no es así de apasionado ni dedicado a sus costumbres, ideales y filosofía. Hoy en día, pudiera pensar que esa pasión en común que tiene este grupo de personas no existe porque no lo veo en mi diario vivir. Pero, este documental me recuerda que hay más cosas sucediendo en diferentes partes del mundo y que no debo pensar que lo único que ocurre en el mundo es lo que veo y conozco. Al exponer muchas culturas a través de su música, tradiciones y formas en las que viven, nos damos cuenta de lo pequeños y diferentes que somos en este planeta.  

Cuando finalicé de ver el documental comencé a reflexionar sobre cómo hay tantas cosas que suceden en el mundo y la importancia que le damos a las nuestras. Hay veces que las personas le prestan su tiempo y atención a cosas insignificantes que no los ayudan a crecer ni desarrollarse. Incluso, hay personas que no le dedican su tiempo a nada, lo cual no debería ser as��. Todos tenemos tiempo limitado en este planeta y debemos aprovechar cada momento que tengamos para hacer cosas buenas y crear un cambio positivo. Cada individuo forma la sociedad y es responsable de como está en el presente y como seguirá progresando. En la escena en la que cortan un árbol, se puede ver como esto afecta su alrededor. Más árboles terminan sufriendo y deja un vacío entre ellos. Es lo mismo con las personas porque cuando un individuo es negativo esto afecta a los que lo rodean de una forma u otra. Por esta razón todos deben enfocarse en aprender de los errores y dar lo mejor para progresar. 

En conclusión, se puede decir que este documental es crudo y no esconde la realidad en la que vivimos. Tiene contrastes de realidades bien claros a través de su transcurso. Expone a la audiencia a diversas situaciones y trasfondos a través del mundo. Causa reflexionar sobre lo afortunados y diferentes que somos los individuos. Estuvo muy interesante porque aprendí muchas cosas y costumbres nuevas. Pienso que el mensaje de este documental les aplica más a las nuevas generaciones, pero no creo que les interese, ya que el lapso de atención va empeorando cada día. Se lo recomendaría a todo el mundo, pero más a personas mayores porque me parece que estarían más abiertos a ver un documental sin narración. 

[juliancallejo]

Nine Stories : Cinéma Vérité (2017)

Hay una mezcla de pasión y cariño en la rara mezcla de mitomanías y grandilocuencias que hay en el último disco de Nine Stories, y que lo hace especial de bastantes formas. Siempre me pareció una formación correcta (en directo, como los he disfrutado normalmente), tal vez demasiado, que acariciaba la belleza de una manera un tanto desapasionada, distante o, sencillamente, pudorosa. Y Cinéma Vérité es lo más cerca que vamos a encontrarlos de ese estado conocido como soltarse la melena. Sin renunciar al trabajo minucioso, de orfebrería devota y brillante que de muchas maneras, lo podría definir.

Nacho Ruiz, que hoy por hoy es el responsable de todo, ha creado un disco que arde debajo de una capa de impasibilidad, que se va reconfigurando a cada escucha, disfrazándose de fiesta, de luto, de llanto, de paseo, de cruel documental o de álbum de cromos melómanos. Pero siempre entre lo exquisito, el pop y una forma serena de entender el barroquismo y la densidad que igual lo hace fácil que indescifrable y que, al menos a este pobre que escribe, lo hace sentirse como un novicio entrando en el cuarto más oscuro del purgatorio de los novicios.

Low Sun abre con esa ambigüedad entre lo surreal, el pop amable y la melancolía punzante. Tal vez la melodía suena demasiado machacona, y es el arreglo, con su ligereza y sus toques de intensidad, el que apuntala finalmente este extraña alfombra de bienvenida, tan perverso que igual puede querer darle la bienvenida a un día cuesta arriba que a un atardecer cuesta abajo. Las carcajadas están agazapadas como arañas esperando el mínimo despiste de los ánimos susceptibles.

A Simpler Life es un bullicio pop que, a malas, podría darle algo de caché a los Coldplay (Nacho, no me mates). Simple, es cierto, pero chisposa como una chica ye-yé. Deja claro que Cinéma Vérité no vino a amargarnos la vida… solamente.

A Dream That Never Was es un sueño Glam, de pop artie, de lágrima contenida, con estribillo de arreglos densos y psicodélicos, una estructura de realidad y reflejo, con final de Adagio. Un tema largo que cierra en euforia melancólica y fuegos artificiales caseros. De esos que en directo, deben sonar con banda y ensordecedores, con violines y Hammond, con minutos y minutos de desarrollo y retórica. ¡Con ganas de hacer el loco!

Panic Attack es monumental. Hecha sobre la estrofa, más potente y certera que el estribillo y un ritmo cimbreante adornado de Blues, Pop y teclados Soul. Destila ironía, y ritmo, y debiera ser el mascarón de proa de un gran disco. Claro que esa decisión a servidor, no le corresponde.

Beijing se esconde en unos arreglos surreales que derivan en un Life on Mars reconfigurado a la Nine Stories. Esa pelea entre el desorden de los vientos y la perfecta belleza de la línea de piano hace de ella, al final, uno de los grandes momentos del disco. Y, mientras escribo, ellos (Nacho y Alondra Bentley) están de gira por… China.

Escucho Time Travels At Light Speed con sensación de déjà vu. Posiblemente sea la más extraña del disco, por esa exactitud frustrada que configura su brevedad. Tan seca que necesitas regresar a repetir la pregunta. La canción-esfinge. Igual que, algunos cortes más adelante, Fairy Lake Botanical Gardens, tan delicada que casi parece disolverse dentro de los tímpanos en dulzura.

Everything Is Politics está hecha de mitomanías y gracia. De rudeza y margaritas. Es Nacho Ruiz con un gesto rudo que al final queda en broma. Pero sin saber por qué, estamos rodeados de purpurinas coloridas festejándonos mientras caminamos, aunque haya un fondo de cinismo del que nos hacemos alegremente conscientes.

Different Shades Of Red sigue el tono reflexivo de la anterior, barruntando ideas sobre el yo y los otros (más o menos) con un tempo de marcha/festival y algo de distorsión. Estas dos canciones, y vamos a hacer el atrevimiento, para mí son algo así como un receso «Seeds of Love» que se permite, sin complejos, Nacho Ruiz. Claro que seguramente él y Tears for Fears, apuntaban en la misma dirección, y no aquél a ellos. Y, sin duda, Orzabal es considerablemente más megalómano.

Renoir Retiro también se contonea con ese tempo de marcha, o polka, que igual nos lleva a las Psicodelias para algunos, o a cierto toque de escena cinematográfica costumbrista y, tal vez, levemente trágica, para otras: Que estalla en una especie de desfile musical de dimensiones íntimas. Otro de esos temas que se parten por la mitad y parecen reflejarse en sí mismos, igual que A dream That Never Was.

Blue Glaciers tiene leves retazos de Soul debajo de una apacible estructura Folk. Podría ser un single, sin demasiado problema, por lo hermosa que suena, aunque el poso de tristeza que deja asuste un poco… seguro, un día, estaremos preparados para dejarnos llevar por esa melancolía azulada. Atención, al final: otra ruptura fascinante del motivo de la canción. Sin abusar de ese recurso, Nine Stories sabe hacer del desconcierto ventaja.

The First Night On The Town sería la pieza más rotunda, para una formación -unipersonal- que no le sale ser rotunda. Pero describe precisamente lo que su título sugiere: determinación, incertidumbre, fortaleza. Y, finalmente, un cierre que casi parece observar de lejos la electrónica (o los embriones del disco, clasicismo siempre), y que nos enseña a nuestro protagonista caminando, solo, hacia su nuevo hogar, en una noche cualquiera. Fin.

Towards The light es el broche que cierra el círculo del disco. Vuelta al sonido onírico, a un sentimiento que anda entre rabia y desolación. Que haya algo de veneno en esta colección de canciones (especialmente denso en esta), es casi obvio. Que sea suficiente poco para inmunizar sin matar, también.

Cuando llega el fundido a negro, Cinema Verité suena a optimismo, o a renacimiento. A vitalidad prestada o recargada, y al pestañeo que la luz del sol nos provoca después de demasiado tiempo encerrados en una caja negra. A ganas de vivir, y a deseo de dejar un legado digno… por si acaso.

[awitaconchia]

Marxismo para dummies

A nuestra edad, hemos escuchado el nombre de Karl Marx infinitas veces en diversos ámbitos de nuestra vida, desde memes en Facebook, hasta en las peleas políticas familiares. Es uno de los muchos nombres que la sociedad siempre se ha jactado de conocer perfectamente, pero en realidad sobre su pensamiento y trabajo llegamos a tener muy poca información, y la que tenemos ni siquiera logramos entenderla al cien por ciento. El pensamiento marxista ha causado controversia desde que se dio a conocer y es una de las más complejas formas de ver al mundo y la relación que nosotros tenemos con el mismo. Y es justo cuando dejamos atrás las escasas preconcepciones que tenemos al respecto y nos zambullimos un poco en la cabeza de Marx, que nos damos cuenta del pensamiento tan complejo y revolucionario que tenemos enfrente.

Karl Marx nació en Tréveris, Alemania el 5 de mayo de 1818. Esta es una de las muchas situaciones de la vida de Marx que fueron clave para el desarrollo de su pensamiento, era como si el universo hubiese querido que todo saliera justamente de esta forma. Tréveris es pieza clave en el contexto de Marx porque servía como una especie de puente entre dos culturas: la alemana y la francesa, generando en esta ciudad una gran mezcla de contextos y pensamientos. La familia de Karl era de ascendencia judía y contaba con una larga lista de rabinos, entre ellos su padre Hirschel Marx quien decidió convertirse al cristianismo, adoptó el nombre de Heinrish Marx y contrajo matrimonio con Henrietta Pressburg con quien tuvo cuatro hijos.

La educación de Karl comenzó en forma a nivel secundaria en el Instituto Friedrich Wilhelm en Tréveris, donde estuvo recibiendo de 1830 a 1835 una educación con enfoque humanista. En 1835 ingresó a la Universidad de Bonn para estudiar Derecho, donde solo permaneció un año y fue en este tiempo cuando comenzó a leer a autores como Marsilio Ficino y Pico della Mirandola; quienes tenían un pensamiento orientado a “el hombre es posibilidad, potencia e incertidumbre”.

En 1836 Marx pasó una temporada en Tréveris, donde con dieciocho años se comprometió con una vieja amiga de su familia: Jenny von Westphalen. Karl y el padre de Jenny tuvieron cierto acercamiento al menos en el ámbito intelectual, pues fue el señor Westphalen el que inició a Marx en la lectura de clásicos como Homero, Dante y Shakespeare.

Ese mismo año, por consejo de su padre, Marx se traslada a Berlín para continuar sus estudios jurídicos. Es durante este periodo que continúa con su interés por la filosofía y la historia, las cuales estudiaba en su tiempo libre. También es en Berlín donde comienza a tener sus primeros acercamientos al pensamiento de Hegel, con quien muchas veces contrastaba en punto de vista pero que de una u otra forma lo mantenía encantado por su nivel de complejidad intelectual. Es en Berlín donde comienza a interesarse por la filosofía del derecho, otra rama de pensamiento que será crucial para la concepción del pensamiento marxista. Durante este tiempo también desarrolló más su lado artístico, dejándonos dos cuadernos enteros de poesía dedicada a Jenny. Aquí es cuando podemos ver que el pensamiento de Karl comienza a ir en todas direcciones, no sabiendo exactamente a donde planea llegar.

Para 1838 Marx comienza a ampliar sus horizontes de pensamiento participando en revistas y círculos de discusión con postgraduados y maestros. Entra al Círculo de los Doctores, una asociación universitaria donde existía una libertad crítica que no se podía encontrar en la universidad, y donde les tomó gusto a las discusiones sobre religión y política. Aquí es donde conoce a dos personas que también influirán fuertemente en su pensamiento y actividades futuras: Adolg Rutenberg, que lo inicia en el mundo del publicismo; y Bruno Bauer, quien era el jefe de los jóvenes hegelianos. Y es justo la mezcla del acercamiento a estas personas y su “pasión desbordante” por Jenny, lo que lo llevó a escribir poemas y en ellos darse cuenta de la afinidad que tenía por el pensamiento de Hegel.

“Nunca más flotaré sosegado; 

el alma profundamente emocionada,

nunca más descansará plácida,

lucho sin descansar.

(…)

Me envuelve una fuerza perpetua,  

un rugido y un ardor incesantes;

no me puedo conformar en la vida 

ni andar con la corriente.

Quiero comprender los cielos, impregnarme de los mundos.                          Y en el amor y el odio

vibrar y seguir creciendo.

Quiero alcanzarlo todo, 

los favores de los Dioses,  

adentrarme sin miedo en el saber,  

comprender música y arte.

Los mundos inmóviles destruiré yo mismo 

porque no los puedo recrear

porque no escuchan mi llamada, enmudecidos por el conjuro.                                                  

¡Ay! Los muertos y mudos miran

burlones nuestras hazañas.  

Nos derrumbamos y nuestra labor también

y ellos siguen andando.

Pero no cambio mi destino por el suyo.” (Fernández Buey 2009, 35-36)

 Al conocer un poco de los primeros veinte años de su vida, podemos notar que Marx recibía estímulos intelectuales y culturales donde quiera que iba, y que todos ellos eran muy diferentes entre sí. Es justo aquí donde quiero enfocarme, porque el que de pronto llegaran a su vida el romanticismo alemán, los economistas, los socialistas, la filosofía continental, etc. Hicieron que el pensamiento de Karl se volviera un enfoque complejo y transdisciplinario. Esto significa que la teoría marxista enfrenta problemas que trascienden el pertenecer solo a una disciplina y es justo la mezcla de varios enfoques lo que nos da una imagen más exacta del problema al que nos estamos enfrentando, sobre todo cuando es algo tan complejo como el sistema económico por el que se rige nuestra sociedad. La crítica es el elemento central que nos ayudará a comprender mejor el pensamiento de Marx; es el núcleo que lo inspiró a cuestionar todo cuanto se le ponía enfrente y así elaborar una teoría en extremo compleja.

La crítica marxista es la forma de construir conocimiento que pretende cuestionar, conocer y derrumbar los conceptos que “resumen” y rigen nuestro mundo; lo que hacen pasar a las particularidades como si fueran cosas generales que afectan a toda la población y a sus relaciones por igual. Esta situación de generalización es fuertemente criticada por Karl en la medida en la que acontece efectivamente en el capitalismo la economía política. De esta manera los conceptos con los que percibimos nuestra forma de manejarnos en el mundo son en su mayoría abstracciones reales.

Estas abstracciones son construcciones conceptuales que pretender representar lo real partiendo de manifestaciones parciales o limitándose a lo empírico. Como ejemplo podemos utilizar la idea y concepto que tenemos sobre el dinero. El dinero para nosotros actualmente es algo que está tan arraigado a nuestra vida diaria que pocas veces nos ponemos a pensar más profundamente lo que ese dinero representa. Ahora cada vez que nos acercamos a una tienda, lo primero que observamos es el precio, ese precio nos hace pensar automáticamente en la forma en la que pagaremos por el producto. (Si en este momento nos limitamos a hablar únicamente del pago en efectivo, todo quedará más claro.) Si mi intención es comprar una paleta congelada en mi OXXO más cercano, pagaré con mi billete azul de $20 pesos y podré tomar mi paleta y salir de la tienda tan rápido como entré. La abstracción real entra en juego cuando nosotros le damos a un trozo de papel azul la significación suficiente para obtener algo a cambio; sin ponernos a pensar en cómo esa significación ahora es universal. De esta forma dejamos de lado parte importante del concepto que tenemos enfrente, limitándonos a la idea ya arraigada en nuestra mente y a la acción sin análisis.

Otra parte clave en la crítica de Marx, la encontramos cuando hablamos del concepto praxis como algo que únicamente se limita a lo conceptual o lo sensible, sin ver más allá. Karl planteó de una forma más que sencilla su crítica en cuanto a este tema en las Tesis Sobre Feuerbach, donde en la tesis número XI nos dice lo siguiente:

“Los filósofos no han hecho más que interpretar de diversos modos el mundo, pero de lo que se trata es de transformarlo.” (Marx 1888)

Lo que Marx quiere exponer con esto, es que la práctica humana no es solo material y sensible, sino que puede ser concebida también como una praxis revolucionaria. La forma revolucionaria de la práctica entonces, sería la intervención efectiva del ser humano en el mundo con el trabajo. Karl también toma como tarea reivindicar el carácter ontocreador del humano, eso significa reivindicar la manera en la que intervenimos en el mundo y como cuando lo hacemos estamos tomando el papel de crearnos a nosotros mismos. Aunado a esto, lo que provoca que la praxis sea tan importante no es únicamente la revolución de la misma, sino el encuentro entre teoría y acción, entre reflexión y creación de mundo; esto nos da el ángulo necesario para efectivizar nuestra vida.

La crítica de Marx es tan extensa que podríamos dividirla en varios ejes específicos y uno de ellos sería la crítica conceptual. Aquí se pretende dar cuenta de los conceptos específicos que, en la sociedad burguesa, la economía política y la filosofía idealista se generalizan como si fueran una dinámica que involucra a todas las clases sociales en su totalidad. Es una crítica que opera al nivel de cómo nombramos las cosas y su manera de trabajar es meterse en el concepto y “cavar” hasta encontrar las contradicciones que existen en el mismo para después hacerlas salir. Es la parte corrosiva del pensamiento marxista; planea desintegrar lo que conocemos para quedarnos con las partes más fundamentales y acertadas. Es incluso meterse al discurso propio para una vez ahí, encontrar contradicciones. Para que esta parte quede más clara, podemos volver al ejemplo del dinero. Nuestro concepto de dinero hace que cuando escuchamos/leemos esta palabra, automáticamente pensemos en monedas y billetes; dos cosas que podemos “intercambiar” por algún objeto en las tiendas. Hasta aquí todo va bien, no hay nada del otro mundo, pero es justo cuando (como en mi ejemplo anterior) vamos al significado que todo esto tiene, donde encontramos el problema. La contradicción más básica cuando hablamos del concepto “dinero”, es que es justamente un concepto que actualmente provoca guerras silenciosas (o no tanto) y muchas muertes a lo largo y ancho del mundo, aunque al final, el dinero en su manifestación más burda y común (con la que nosotros nos relacionamos) es un mero trozo de papel, o un pedazo decorado de materiales férreos. Marx nos habla de contradicciones justamente en esto, en como algo que se nos presenta como natural e imprescindible, es únicamente significación sin sentido.

Siguiendo con nuestro hilo acerca de la crítica, algo que identificaba a Marx en el ámbito intelectual (y en todos los demás) eran sus constantes ganas de cuestionar todo lo que estaba dicho y es por eso que un factor que le ayudó a desarrollar de forma más precisa su pensamiento fue el criticar a los pensadores anteriores a él y a sus contemporáneos. Aquí vuelve la característica corrosividad de su crítica, provocando que desintegre el pensamiento ajeno para conservar lo que le sirve y a partir de eso, ir generando sus teorías y pensamiento propios. De esta forma, los demás pensadores se vuelven los peldaños que ayudaron a Marx a poder ver la vida desde otro punto de vista.

 En cuanto a su crítica al capitalismo, podemos decir que es una crítica a la realidad en sí misma. Se centra en criticar la manera específica en que esferas como la economía, la política, la moral, etc. Se presentan dentro del capitalismo. ¿Qué forma particular toma el trabajo en el capitalismo? ¿Qué forma particular toma la gestión de lo público? Es dejar de lado las apariencias y entrar en como la visión que tenemos de estos temas afecta la manera en la que nos relacionamos con los mismos.

Un punto que también abarcó gran parte de su crítica fueron los fallos y desacuerdos que encontraba con el materialismo tradicional. Este materialismo estaba enfocado en lo puramente sensible, tangible y material; sin observar la esencia del objeto o algo más allá de su imagen. Una discusión importante dentro de esta corriente de pensamiento es lo que sucede en la interacción del sujeto y el objeto; aquí tenemos contraste entre el punto de vista idealista de Hegel, quien nos dice que el papel principal de esta interacción lo tiene el sujeto, ya que el objeto es pasivo y su existencia es únicamente para poder ser observado y utilizado por la mujer. Mientras que, para Ludwig Feuerbach, filósofo materialista alemán que será de los principales en influenciar los cuestionamientos de Marx, el sujeto tiene un papel secundario y su única intervención con el objeto es el acto de observarlo, este no puede modificarlo en ningún sentido. A todo esto, Marx aporta su pensamiento radical y niega estas dos concepciones; argumentando que el pensamiento de Feuerbach se queda a mitad del camino en esta concepción y así él entrega al mundo su argumento y genera el concepto de materialismo práctico.

Contando con esta base, Francisco Fernández Buey en su libro “Marx (sin ismos)” divide el materialismo práctico en tres ejes, los cuales son:  

1.     Materialismo Práctico: Momento en el que el ser humano se involucra con su entorno, aplicando la llamada praxis. Su relación con el mundo deja de ser contemplativa para evolucionar a involucrarse de forma activa con lo que le rodea. Se considera que la verdad únicamente se puede encontrar dentro de la praxis.

2.     Materialismo Histórico: Esto nos habla de cómo el ser humano se produce a sí mismo. Es un materialismo que intenta captar el verdadero proceso de producción y todo lo que en él se involucra (como las relaciones sociales y los efectos que la producción tiene en las personas). Considera la historia como la forma de rescatar la manera en la que el humano persigue sus propios fines y relaciona lo material con la ideología y como ésta misma puede afectar la forma en la que se le concibe y la relación que se tiene con el objeto.

3.     Materialismo Económico: Es un eje que da prioridad a las relaciones de propiedad, producción, distribución y consumo de bienes. Marx se enfoca en las relaciones dado que esto representa lo contrario a lo que hace el capitalismo, que sería fijar la atención en los objetos, en lugar de analizar y enfocarse en como el ser humano se relaciona con los mismos. Nos hace voltear a ver la división del trabajo que se ha configurado a lo largo de la historia, cómo está actualmente y cómo afecta a los humanos en su relación con ellos mismos y con los demás.

Y es justo aquí, cuando ya entendemos lo que es materialismo, cuando confrontamos a las dos partes vitales de la concepción del pensamiento marxista: materialismo y dialéctica. Es Bolívar Echeverría en su libro “Materialismo de Marx: Discurso crítico y revolución.” El que nos explica que el resultado de la confrontación entre estas dos modalidades estructurales del pensamiento abre las puertas al discurso propiamente comunista, dándonos la posibilidad de un nuevo enfoque en el discurso, un discurso completamente nuevo.

La nueva forma de discurso debe “vencer la limitación o insuficiencia de la problematización materialista-empirista de la objetividad y asumir al mismo tiempo la radicalidad.” (Echeverría 2011, 26) Pero para entenderlo en palabras de Marx, quiero definir en pocas palabras la otra pieza clave de su discurso materialista: la dialéctica.

·       Entendida como la revolución de la cognición; ¿CÓMO A PUEDE PASAR A SER B Y SER A Y B AL MISMO TIEMPO?

Sabiendo esto, podemos pasar a que Marx nos dice que la dialéctica debe sustentarse en aprehender la objetividad en la teoría, así generando el proceso que servirá de base para toda relación sujeto-objeto y por lo tanto, el que exista sentido en lo real. Esto generaría “un proceso de ‘metabolismo’ práctico entre el hombre y la naturaleza”. (Echeverría 2011, 27)

Lo que llevó a Marx a concluir todo esto, fue que el discurso materialista de Feuerbach para él era un intento fallido de trazar los fundamentos de la teoría revolucionaria de las clases proletarias; a eso se le sumaba que era de nuevo el camino medio e incompleto entre materialismo-empirismo y el idealismo-racionalismo. Es aquí cuando Karl decide hacer uso de su crítica corrosiva en las Tesis Sobre Feuerbach y nos dice que la praxis que se encuentra dentro de la relación sujeto-objeto es la que le da sentido a lo real. Añade también, que la verdad dentro del discurso teórico (y es aquí donde también podemos encontrar su falsedad), solo se puede explicar si el discurso se da como un momento dentro del proceso práctico-histórico en su conjunto (y no como momento o figura independiente a este proceso).

Con todo lo anterior podemos afirmar, que el discurso dialéctico-materialista planea atacar la problemática existente acerca de la historia que han tenido las formas sociales y dentro de las cuales se realizan procesos productivos o la praxis. Así, al tomar la historia como pieza clave del discurso y de la actividad humana se genera el materialismo histórico, una mezcla entre el materialismo y la dialéctica que pretende entender no solo a la sociedad, sino también a su historia.

Y sé que todo esto suena en extremo complejo, ya vimos que es la palabra que mejor resume a Marx y a su pensamiento, pero si queremos entender la relación de la dialéctica con el materialismo en términos muy sencillos (y con el riesgo de quedarnos a la mitad en cuanto a lo que comprendemos del mismo), podemos resumir esta concepción marxista de materialismo como lo que nos dice que en realidad lo importante no es ni el sujeto, ni el objeto, sino la relación que existe entre ambos; lo que el ser humano hace con el objeto y lo que el objeto es capaz de hacer.

Queriendo sintetizar un poco lo que es la crítica marxista, podemos dirigirnos a como todas estas formas de desintegrar lo que conocemos y lo que vemos a simple vista, nos permiten descubrir que el discurso de construcción de nuestra realidad está codificado para normalizar el capitalismo y las formas en las que este se manifiesta en el mundo. Gracia a Marx sabemos que la manera de generar la revolución necesaria en contra de esta presentación del mundo, se encuentra en la revolución de la teoría. Esto significaría criticar los conceptos, a los teóricos y a las tradiciones que piensan y “eligen” como se construye y significa nuestro mundo. El planteamiento de Marx es revolución teórica, revolución científica, es un llamado político. Pretende que nos demos cuenta de la codificación burguesa que lleva nuestra realidad y el cómo nosotros mismos hemos introyectado conceptos como “dinero”, “trabajo”, “capital”, “valor”, etc. En nuestro día a día, sin siquiera plantearnos su origen y el cómo ahora son palabras que rigen nuestra existencia y desenvolvimiento en el mundo. Karl denuncia que ahora pensamos de ese modo, aun cuando no pertenecemos a la clase social que generó estas ideas. Pero en su opinión más que los conceptos, lo que tenemos más arraigado a nosotros son las relaciones capitalistas y para él es terrible el concebir que actualmente las vemos como normales. He aquí la parte radical del pensamiento marxista, la que nos dice que la clave capitalista es la que codifica nuestro día a día.

 Podemos considerar todo lo dicho con anterioridad como únicamente una pequeña introducción a todo el universo que era en realidad la cabeza de Karl Marx. Y es que es muy curioso pensar que lo que la sociedad en general rescata de él es únicamente su texto del “Manifesto Comunista” y como también es relacionado con guerras y masacres a nivel mundial. Karl representa muchas veces un símbolo de revolución, pero una revolución con armas, guerras y naciones como protagonistas; y es aquí donde quiero preguntar ¿de verdad es esa clase de revolución? Con todo lo que he aprendido y con lo que expongo en este texto estoy segura de que lo que Marx representa en realidad es una revolución de la mente y el conocimiento, un cambio que nos permita quitarnos los lentes obscuros con los que estamos acostumbrados a ver nuestra realidad, y aunque duela y nos deslumbre por un periodo de tiempo, saber que existir de manera consciente y activa con nuestra sociedad y con lo que nos rodea es en realidad la manera más digna y revolucionaria de existir.

[bookolica]

Inolvidables. Grandes autoras que escriben para los pequeños

Luise Berg-Ehlers Traducción de Rosa Pilar Blanco Barcelona: Maeva Ediciones, 2018

¿Existe algo más emocionante y divertido que regresar al país que hace mucho tiempo hubo que abandonar por hacerse mayor? ¿Hay algo más melancólico que saber que solo se puede regresar al país abandonado por medio de la lectura de aquellos libros que crearon dicho país?

El creciente interés que despierta la literatura infantil y juvenil (LIJ) y la visibilización de mujeres escritoras de todos los tiempos se justifica por la proliferación de publicaciones y estudios recientes en este sentido. En este panorama tan esperanzador y que tan buenos frutos está cosechando últimamente destaca Inolvidables. Grandes autoras que escriben para los pequeños, de Luise Berg-Ehlers. Un ensayo divulgativo de una autora que tiene experiencia como profesora de educación secundaria y también ha realizado investigaciones en el ámbito de la pedagogía y en la literatura alemana e inglesa.

En Inolvidables nos ofrece un recorrido por las principales obras y los personajes más destacados de la LIJ desde el siglo XIX hasta nuestros días. La estructura del libro se compone de cinco capítulos precedidos por una introducción y se cierra con un epílogo al que sigue una valiosa bibliografía, tanto de las fuentes consultadas como de las obras citadas. Las autoras y obras de cada capítulo se justifican por una agrupación temática de gran diversidad lingüística y territorial. Tras unas pinceladas biográficas de cada escritora, se destacan los elementos más relevantes de sus obras más paradigmáticas y su evolución en el ámbito literario, siempre ligada a lo personal, con imágenes de ellas mismas y de sus personajes.

La introducción apenas ocupa cuatro páginas, pero es más que suficiente para demostrar la admiración de la autora de este volumen hacia Astrid Lindgren y su Pippi Calzaslargas. Toda una declaración de intenciones que demuestra la fascinación de Luise Berg-Ehlers por todo lo que representa esta entrañable niña: la libertad y la capacidad de vivir en la fantasía más extrema.

En el primer capítulo, “Sobre las niñas pequeñas y mayores”, se traza la trayectoria de cinco escritoras y sus obras clave. Las escogidas son: Mujercitas de Louisa May Alcott, Papaíto piernas largas, de Jean Webster, La benjamina, de Else Ury; Heidi, de Johanna Spyri y Celia, de Elena Fortún. Las cinco jóvenes protagonistas (destacamos a Jo March de entre las cinco hermanas) tienen en común la rápida transición de la niñez a la vida adulta gracias a su determinación y fuerte personalidad. Otro punto en común es que todas, excepto Heidi, tienen inclinaciones literarias y les gustaría dedicar su vida a escribir.

“Los pequeños adultos” es el capítulo siguiente. Ahora es el turno de siete chicos y chicas de otras siete autoras que destacan por su gran madurez, inconformismo y osadía. Nos encontramos con Cedric (el pequeño lord a imagen y semejanza del hijo de Jean Webster, la autora), la soñadora Ana de las Tejas Verdes, Pippi Calzaslargas y también con Anna (la niña que vivió en tres países diferentes sin olvidar nunca que Hitler le robó su conejo rosa). En el caso de la alemana Christine Nöstlinger no se decanta por ningún personaje o libro en particular porque todos tienen en común salir adelante por ellos mismos a pesar del autoritarismo de los adultos. Con Paulina, de Ana María Matute, nos recuerda que la premiada con el Premio Cervantes insistió siempre en que nunca escribió para niños. Y de Carme Solé Vendrell nos dice: “Carme, de niña, sintió el deseo de salvar a su madre (enferma de tuberculosis) y no lo consiguió”, por eso plasma en Juan, su personaje más emblemático, este mismo deseo que ahora sí tiene un desenlace feliz.

En el tercer capítulo, “Vidas extraordinarias”, se dan cita las aventuras más fascinantes. Como afirma la autora de este volumen: “Las aventuras no siempre requieren arco y flechas, fusil Henry y rifle adornado con tachones de plata, ni tienen que transcurrir en países lejanos o en alta mar. Con un poco de imaginación se pueden descubrir y describir aventuras que ocurren en la puerta de casa”. No será el caso de Nils Holgersson, que recorre toda Suecia a lomos de su pato doméstico Martin. Ni tampoco el de los cinco primos que con el tren y las bicicletas se desplazaban hasta los lugares más bellos de la amada Inglaterra de Enid Blyton. Y en este sentido también tenemos a Erika Mann, la hija mayor de Thomas Mann, que era tan aficionada a viajar que decidió reflejar su pasión en un libro no traducido al español (Stoffel fliegt übers Meer) en el que un niño llamado Christof, pero a quienes todos conocen por Stoffel, viaja hasta América como polizón en un zepelín.

En cambio, sí que se pueden catalogar como aventuras cotidianas las peripecias de los protagonistas de Edith Nesbit en Los chicos del ferrocarril o Los buscadores de tesoros. Ponen punto final a este tercer capítulo tres escritoras más, Joan Delano Aiken, Ana María Machado y María Teresa Andruetto. Si la primera sitúa en el siglo XIX la historia de dos niñas a cargo de una intrigante institutriz que desea apoderarse de la fortuna de las dos pequeñas tras la ausencia de sus padres, en Los lobos de Willoughby Chase de la brasileña Ana María Machado sucede todo lo contrario. La visión afectiva, más que pedagógica, es la clave para entender Bis Bea, Bis Bel, donde el autoconocimiento y la búsqueda de la identidad solo se entienden a partir de la relación imaginaria que establece la niña con su bisabuela y su bisnieta. Y Stefano, de María Teresa Andruetto, funciona como recopilatorio de temas tan diversos como el viaje, el aprendizaje y el contacto con la cultura propia como transformación y construcción de la propia identidad hacia la madurez.

Nos adentramos en la indagación de la fantasía en entornos reales en el cuarto capítulo, titulado “Mundos fantásticos”, donde se nos advierte del asombro que provoca la irrupción de lo sobrenatural en la vida cotidiana. No es extraño, pues, que se incluya a autoras como Pamela L. Travers con su Mary Poppins; ni tampoco a Ursula K. Le Guin, considerada la embajadora de historias sobre magia, encantamientos y magos poderosos. Es el momento de hablar de magia en estado puro, y por eso es imprescindible citar El pequeño caballo blanco de Elizabeth Goudge, que inspiró a J.K. Rowling en su serie sobre el mago Harry Potter y que es la siguiente en ser analizada. De esta última, Rowling, se destaca la gran popularidad de su saga gracias a una gran campaña de publicidad, donde no faltan aventuras de internado, juegos de magia, romance y la lucha del bien contra el mal.

De la escritora alemana Cornelia Funke pone en valor su disciplina a la hora de escribir, que tiene como resultado la creación de universos poblados por dragones y otros seres fantásticos que se han adaptado al cine. Su negativa a seguir las directrices editoriales la llevaron a fundar su propia editorial, y eso, en los tiempos que corren, indica la buena salud de la LIJ y la autoconfianza de una autora en su capacidad creativa.

Cierran este cuarto apartado dos poetas en lengua española: Gloria Fuertes, de la cual se dice que no tuvo una vida fácil, pero sí que se la tomó con mucho humor; y María Elena Walsh, que nació en Argentina en medio del caos y la incertidumbre provocados por la Gran Depresión. El éxito de sus primeros poemas le valió a María Elena una beca que le concedió Juan Ramón Jiménez en la universidad de Maryland, y su tensa relación con el poeta español le hizo replantearse incluso dejar de escribir poesía. De nuevo, de Gloria Fuertes cabe señalar el éxito que alcanzó debido a sus dotes de actriz y que incluso llegó a eclipsar a otros poetas coetáneos.

El quinto y último capítulo, “Bestias y otros seres queridos”, se centra en animales domésticos, como el caballo de Anna Sewell en Belleza negra y el travieso conejo de El cuento de Perico, de Beatrix Potter. Además de los animales imaginarios de Tove Jansson en Los Mumin y el grupo formado por un oso, un conejo y un perro en Los compañeros, de la brasileña Lygia Bojunga. De este apartado hay que hacer hincapié en que si bien el acierto de Anna Sewell fue alcanzar la fama con un solo libro, a Beatrix Potter le debemos todo un universo cercano con los animalitos que poblaban su jardín y que imaginó como sastres, bondadosos vecinos y el conejito más atrevido e intrépido de su camada, que tuvo un trágico final.

Por último, en el “Epílogo” encontramos una valiosa interpretación de todo lo expuesto hasta ahora, y se subraya la gran transcendencia de la escritura, que supuso autonomía, libertad y poder adquisitivo a unas mujeres que decidieron escribir como medio de vida:

La situación de precariedad social, que inducía a las mujeres a «empuñar la pluma», era frecuente y estaba desencadenada por la muerte del padre o del marido, lo que obligaba a las mujeres a encargarse de los hijos en solitario.

Esta excepcionalidad supuso el privilegio de poder disfrutar de sus obras, que tienen bien merecida la consideración de clásicos y, sobre todo, la configuración de una «habitación propia». Un término que, nos recuerda Luise Berg-Ehlers, acuñó la sueca Selma Lagerlöf, la primera mujer en recibir el premio Nobel, pero que se suele atribuir a la norteamericana Virgina Woolf.

En definitiva, un libro que resulta de mucho interés para docentes, escritores, investigadores y todo aquel interesado en la LIJ. Queda demostrado que el camino recorrido por todas las escritoras reseñadas, y otras muchas que no aparecen, es todo un ejemplo a seguir y por ello este tan gran merecido homenaje. La literatura, no solo la LIJ, tiene mucho de sueño, reivindicación y lucha social que conviene emular y nos recuerda a una frase de Quino en boca de su, también inolvidable, Mafalda: «No hay que ser prisioneros de nuestro pasado, sino arquitectos de nuestro futuro».

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Está bien pensar que si pudiera retroceder el tiempo lo haría con mucho gusto y jamás hacer cosas que hoy comienzo a odiar...?

- Ella comenzaba a pensar en voz alta, llena de impotencia y con lágrimas en los ojos, tratando de ahogar un grito que parecía incontenible.-

Está bien comenzar a sentirme vacía, cada vez más; por más que me esfuerzo a llenar ese vacío que no se como apareció, tal vez pudiera saberlo o tal vez le ponga la culpa a alguien más.

Jamás en toda mi vida he pensado en suicidio, es una palabra demasiado fuerte y aún yo misma he catalogado a los suicidas como personas fuera de serie.

Cómo es posible que teniéndolo todo o lo que llamamos “todo” piensen en anhelar dejar de existir; no entiendo como “teniendo una vida por delante” piensen en querer parar su vida?

Cobardes? No lo sé

Hoy por primera vez me ha cruzado la posibilidad por la mente y me odio por pensarlo, me odio por tener ese pensamiento, odio sentir que me vuelvo parte de esas personas que sonríen juegan a dar una apariencia de gran bienestar y estar muriendo por dentro poco a poco, palabra a palabra.

Odio querer aferrarme a Dios y no poder sostenerme. Odio a veces sentir tanto vacío como hoy. Odio tener la dicha de poder ver a mi hijo, lo que tanto un día anhele y hoy tengo y aún sentirme así... odio comenzar a sentirme muerta por dentro y que algún día muchos otros me van a mal tachar de cobarde, de patética, así como tal vez un día yo lo hice con otros de los que supe que pasaban por lo mismo.

No lo puedo llamar depresión, más bien es un hartazgo a todo.

Una vergüenza general, pero la pregunta es la misma...

¿Cuando empezaste a pensar esto? Cuando te anidaste en mi cabeza? Otra vez ... ¿Cuando? Otra vez ... ¿Por qué?

Soy una mala persona yo no debería sentirme así... yo no debería pensar en querer parar mi vida... yo no debería... mi hijo es maravilloso... tengo lo que muchas personas ya quisieran es decir una cama para dormir un techo decente, amigos, ropa, ciertos lujos y hasta un esposo... y creo que ese el tema medular.

No te hagas la victima me decían...

Si supieran lo mucho que odio que me vean como una maldita víctima, les haría tragar sus palabras con doble cachetada si pudiera.

No se puede regresar el tiempo.

Pero hoy otro día más... Gracias Dios! Debe estar harto de escuchar los mismos remordimientos que a veces digo y a veces pienso. Pero siempre son los mismos. Tengo algo de miedo que cada vez es más constante esto, cada vez me siento más asqueada de mi, creo que nunca he sido suficiente para nadie, o al menos así lo siento o así me lo han hecho sentir, la fachada de ruda no es parte de mi aunque la adopte como mía y no se cuando la tomé y no la solté más.

Odiaría que alguien pudiera saber todos mis pensamientos y me digan “pobrecita”.

Si pudiera regresar el tiempo jamás me hubiera fijado en un hombre (tampoco en una mujer), jamás hubiera deseado casarme o tener algo con alguien, pertenecer a alguien más que a mi misma y nunca fui suficiente ni siquiera para mi; estar al lado de alguien que me hace sentir tanto desprecio por mi misma es repulsivo incluso para quien lo sepa. Casi puedo vomitar. Y ahí viene otra vez el mismo pensamiento “no te hagas la víctima”... maldita sea... vamos de nuevo.

Ayer escuché que Él me dijo “BÚSCAME” a caso el sabía que hoy iba a desear tanto no existir?

¿Qué quiere que haga y que quiere de mi?

Me avergüenzo hasta las lagrimas por pensar esto y que él lo sepa, la gente me señalará, Él no... pero con todo no puedo dejar de pensar lo contrario en mi vida y vuelve la pregunta... ¿Cómo llegue a esto?

¿Algún día de estos voy a ser tan cobarde o tan valiente para acabar conmigo misma?

Si de cualquier manera siento que ya estoy acabada...

¿Como puedo ser tan egoísta?

Que culpa tiene mi hijo?

A eso me refiero con regresar el tiempo... ÉL.

Solo él me duele ahora, solo él me detiene a no correr lejos de todo esto, solo sus manitas que secan mis lagrimas y sus brazos cálidos que me abrazan apagando mi ansiedad.

Pensé comprar un boleto de avión e irme a donde sea, jajaja esa idea me parece más tonta aún...

Escucho como Dios toca y ya no se abrir, pues he abierto muchas veces y esa puerta parece infinitas puertas.

Odio esto, odio sentirme tan insatisfecha y no tener tampoco el valor para salir y buscar a un hombre y saciar todo lo que tengo acumulado, cuidarme de no ser lo que “alguien más espera” LA BENDITA PERFECCIÓN.

Anhelo sentirme deseada como cuando era más joven y que pensé en el triste matrimonio ahogaría la culpa, las ganas.

Hay alguien Perfecto?

Yo escuché muchas veces que no, pero mi compañero la sigue buscando en mi y tal vez se canse y vaya a otro lugar a buscarlo y vuelvo... ¿que necesidad? ¿Para que te casaste? Si hubiera... Si hubiera ... Si hubiera ....

Y otra ola de “si hubieras” me inunda y me aplastan...

Muchos lo llaman depresión, yo no, siempre he pensado que ir la depresión es estar triste o creí que era eso, pero no... es estar tan insatisfecho de la vida de ti misma (maldita sea!!! Cómo puedo estar insatisfecha de mi misma???)

Tantos años viviendo en el ego, hoy viene quien se supone que debes de ser la más increíble mujer amante amiga y simplemente me vacío más ... es que sus ojos reflejan la insatisfacción, sus palabras lo poco que le provoca mi cuerpo ya marcado por la maternidad, por la lactancia. ¿Y es que, que es la perfección de un cuerpo joven? Sino pura vanidad.

Ni siquiera me siento un pedazo de carne como antes (lo prefiriría?), alguien que podía ser usado por lo menos sexualmente, ja! ahora soy usada para hacer favores e ir por papitas o hacer unos tacos ... (está mal que prefiera ese uso sexual que el uso que me dan hoy? me dan risa mis pensamientos, vaya soy graciosa a veces!)

¿Está mal vivir tan profundamente insatisfecha sexualmente? Y más cuando eres tan cobarde como para recurrir a la masturbación a la pornografía.

¿Son pasiones desordenadas?

¿Anhelar plenitud sexual con lo legal? ¿Anhelar ser deseada de manera alocada y desesperada?

¿Desear tanto ser tocada como solo se toca alo que se desde con pasión y ternura? Ser descubierta cada vez como si fuera la primera vez.

¿Fornicar era más existante?

¿Debo quebrar el matrimonio con un amante?

Naaa no te atreverías! Eres demasiado cobarde aún!

¿Debí quedarme en el mundo de la fornicación?

Estar casada... ¿que es?

¿PARA QUE SIRVE REALMENTE?

Y otra vez la pregunta, ¿CUANDO ME PERDÍ?

¿Cuando dejé de ser yo?

¿Cuando perdí el rumbo?

¿Porque permití esto?

La persona que llamo esposo definitivamente prefiere ser una imagen ante muchos antes que darme una buena imagen a mi.

Jamás está satisfecho conmigo, no debí casarme con él NI CON NADIE...

Maldita ola de “si hubieras”

Y así... volvemos al principio de la charla mental.

- Ah es verdad! debo poner la ropa a secar casi llueve.-

[albertoloyarte]

La ecuación de la felicidad

La ecuación de la felicidad

Neil Pasricha

 Reseña

Para ser exitoso, primero hay que ser feliz. Esta idea es el pilar de los “nueve secretos” que el afamado formador de líderes, autor de éxitos editoriales y orador experto en temas de liderazgo y bienestar, Neil Pasricha, revela en esta obra. A lo largo de sus amenas páginas, Pasricha ofrece anécdotas, ejemplos, métodos, técnicas y ejercicios prácticos para aplicar los secretos que conducen a una vida plena. Aunque a veces puedan resultar un poco repetitivas, las claves que el autor brinda resultan de utilidad para aquellos interesados no solo en ser mejores líderes, sino llevar un liderazgo exitoso en su trabajo personal hacia la felicidad.

Ideas fundamentales

Hay nueve secretos para alcanzar la felicidad.     El primero es que para ser exitoso primero hay que ser feliz.

El segundo secreto indica que si guía el     compás de su vida por sus objetivos internos y no por los objetivos     externos, las críticas no le harán daño.

El tercer secreto es valorar lo que tiene y     apreciar las pequeñas cosas, pues ayudan a mantener la perspectiva en     los trances difíciles.

Los secretos cuarto y quinto señalan que     establecer su propósito de vida es una poderosa clave para vivir en     plenitud y con motivación.

El sexto secreto le invita a     que utilice su tiempo de manera eficaz y equilibrada para nutrir     todas las áreas de su vida.

El séptimo secreto postula que     puede transformar sus miedos en triunfos al privilegiar la     acción sobre la motivación.

El octavo secreto enseña que la     relación más importante es la que tiene consigo mismo.

Y el noveno secreto dice     que escuche los consejos con neutralidad y creatividad,     pero no los siga; tome sus propias decisiones.

Resumen

Hay nueve secretos para alcanzar la felicidad. El primero es que para ser exitoso primero hay que ser feliz.

Hay nueve claves o “secretos” que si los integra en sus prácticas cotidianas le pueden ayudar a sentirse más pleno y realizado en la vida. El primero de estos secretos plantea que es común que la gente crea que para ser feliz hay que alcanzar el éxito, para lo cual se requiere hacer un buen trabajo. Esa idea es errónea pues plantea los términos al revés. En realidad, el orden correcto es el siguiente: lo primero es ser feliz. Ello favorece su capacidad de aprendizaje y le permitirá realizar un excelente trabajo, con lo cual alcanzará el éxito.

Por el proceso evolutivo, el cerebro humano está condicionado para detectar las fallas y los errores, en lugar de enfocarse en los resultados buenos. De esta manera, el cerebro continuamente se enfoca en buscar un problema, encontrarlo e intentar resolverlo.

“El filósofo estadounidense William James dijo: ‘El mayor descubrimiento de cualquier generación es que el ser humano puede alterar su vida modificando su actitud’”. 

Dado que el cerebro está constantemente “escaneando” la realidad en busca de problemas que resolver, eso provoca que en la mayoría de los casos lo único que percibamos sean problemas. Dado que nuestra situación como especie ya no enfrenta los mismos peligros ni riesgos que hace 200.000 años, es importante usar la conciencia para gestionar nuestro enfoque mental.

Existen siete prácticas, retomadas desde la psicología positiva –un campo novedoso en desarrollo– que si se aplican durante dos semanas pueden contribuir a que se sienta más feliz. Estas son las siguientes:

Tres paseos –     Dé una caminata de media hora, a paso ligero, tres veces por semana.

“Veinte minutos de evocación”     positiva – Escriba sobre alguna experiencia     positiva durante 20 minutos.

“Actos aleatorios de bondad” – Realice actos de bondad aleatoria por lo menos cinco veces     por semana.

Desconexión total – Desconéctese de manera absoluta después del trabajo y     durante sus vacaciones para recargar su energía y rendir mejor.

“Fluir” –     Encuentre su propio ritmo y respételo. Estar completamente implicado en     una actividad favorece la creatividad, el rendimiento y el sentido de     bienestar.

Dos minutos de meditación – Practique mindfulness o conciencia plena     por lo menos dos minutos al día.

“Cinco agradecimientos” – Todos los días identifique y ponga por escrito cinco cosas por     las que se siente agradecido. 

“Si eres capaz de ser feliz con lo sencillo, entonces te resultará sencillo ser feliz”.

El segundo secreto indica que si guía el compás de su vida por sus objetivos internos y no por los objetivos externos, las críticas no le harán daño.

No son los objetivos externos lo que le harán superarse como ser humano; el verdadero crecimiento se logra estableciendo sus propios objetivos internos. Los objetivos externos le brindan el reconocimiento externo; por tanto, la valoración –ya sean críticas o halagos– vendrá del exterior.

En cambio, en sus objetivos internos, la valoración proviene de usted mismo. Mientras usted esté satisfecho en el trabajo realizado hacia la consecución de sus objetivos internos, las opiniones externas no podrán desestabilizarlo.

Así, es importante que primero defina qué significa para usted el éxito y qué tipo de éxito desea alcanzar. Para ello, conozca el “triángulo del éxito”, que consiste en tres elementos o tipos de éxito:

“Éxito de ventas” – Tiene que ver con el éxito comercial, el triunfo económico, los     ascensos laborales y el reconocimiento público que ello conlleva.

“Éxito social” – Se refiere a tener éxito entre sus pares, en su campo     o quehacer profesional, y a ser reconocido positivamente entre     aquellos a quienes usted admire y respete.

“Éxito personal” – La evaluación se produce internamente, en su pensamiento,     en su propia mente. Solo usted sabe el valor de su meta interior. Se     siente orgulloso de sus logros y está satisfecho con su desempeño.

“Algunos creen que sin el éxito personal, el éxito de ventas o el social carecerán de sentido para la persona”.

Por lo general resulta complicado lograr los tres éxitos al mismo tiempo, ya que, a menudo, cuando se dan dos de tres, ello mismo entorpece que se logre el tercero. La solución es jerarquizar sabiamente y trabajar de manera consecutiva. Priorizar el establecimiento y consecución del éxito personal le brindará una estabilidad interior saludable para trabajar en los otros tipos de éxito, que son externos.

“Recuerda que no es el crítico el que cuenta. Es el hombre que está en el ruedo. Elige el tipo de éxito al que aspiras y ten una alta opinión de ti mismo y de los demás”.76

El tercer secreto es valorar lo que tiene y apreciar las pequeñas cosas, pues ayudan a mantener la perspectiva en los trances difíciles.

Dada la configuración evolutiva del cerebro humano, no es posible controlar nuestras emociones. Por fortuna, lo que sí es completamente posible controlar son nuestras reacciones ante nuestras propias emociones. Esa es una habilidad que es crucial trabajar para desarrollarla y fortalecerla. 

Recuerde que “más no es siempre mejor” y que el secreto de la felicidad no radica en querer tener de más, sino en aprender a estar satisfecho con lo que se tiene. Ello no significa estancarse o autolimitarse; por el contrario, significa desarrollar una estabilidad interior que le permitirá seguir desarrollándose y creciendo. Disfrute de las pequeñas cosas, aprécielas y establezca su compás moral para trazar sus sueños y objetivos hacia el éxito.

“El filósofo griego Epicteto dijo: ‘La riqueza no consiste en tener muchas posesiones, sino en tener pocas necesidades’”.

Los secretos cuarto y quinto señalan que establecer su propósito de vida es una poderosa clave para vivir en plenitud y con motivación.

Tener una motivación, una razón que le impulse a levantarse con júbilo cada día, es uno de los elementos más beneficiosos que puede desarrollar para tener una vida feliz. En la cultura de Okinawa –uno de los lugares con las personas más longevas y saludables del mundo–, el concepto de ikigai alude a ese precepto.

Además de tener costumbres como la de comer de manera saludable y frugal, y de preservar un tejido social inclusivo, donde la gente no envejece sola, las personas en Okinawa tienen un ikigai que define el propósito en su vida. Pero no se trata de un solo gran propósito que abarque la vida entera y al que deba estar atado por siempre. Por el contrario, ikigai significa establecer un objetivo actual y vigente, de acuerdo al momento o etapa de la vida en la que se encuentre.

Establezca su ikigai, escríbalo en una tarjeta y póngalo en su mesa de noche. Así, lo último que verá antes de terminar el día y lo primero que verá antes de comenzar una nueva jornada es un recordatorio de su propósito, su misión y su pasión.

Trascienda las ideas de que la jubilación debe marcar un alto en su vida como un ser humano creativo. Trabaje en lo que le apasiona y no pare solo porque la sociedad o las normas laborales lo impongan. Nunca deje de aprender y manténgase flexible y dispuesto a cambiar y crecer. Trabaje con propósito todos los días de su vida y, en consecuencia, tendrá una vida con sentido y plenitud. 

“Yo digo que lo del propósito único es un mito. Tener un propósito descomunal hacia el que esforzarse para siempre no es el objetivo. ¿Cuál es entonces? Un ‘ikigai’. Un objetivo actual. Una razón por la que levantarse de la cama por las mañanas”.

El sexto secreto le invita a que utilice su tiempo de manera eficaz y equilibrada para nutrir todas las áreas de su vida.

Administre su tiempo de manera eficiente para vivir plenamente cada día y atender de manera equilibrada las distintas áreas de su vida. Las semanas tienen 168 horas. Pruebe, por ejemplo, a organizarlas en tres secciones de 56 horas cada una. Dedique una sección a su descanso y regeneración mental, física y espiritual. Dedique otro cubo a su trabajo. Y reserve el tercer segmento de 56 horas a desarrollar sus pasiones, proyectos, pasatiempos y socializar con la familia, seres queridos, amigos y demás. La clave es atender de manera equilibrada sus tres segmentos y estar plenamente atento y presente en cada actividad.

“No podemos adquirir tiempo. Sin embargo, podemos estructurar nuestro tiempo para sacar más provecho de nuestras vidas”.

Para vivir en armonía con su propósito y en plenitud, establezca claramente los valores que rigen su vida y, en función de ello, identifique un área laboral en la que pueda trabajar haciendo algo que le guste. Elija de manera consciente el estilo de vida que desea llevar. Reflexione en sus prioridades, de manera que pase cada una de sus horas laborales haciendo algo que conecte, directa o indirectamente, con su propósito rector de vida. En función de ello, recuerde la importancia de llenar sus tres segmentos o áreas de vida de manera equilibrada.

El séptimo secreto postula que puede transformar sus miedos en triunfos al privilegiar la acción sobre la motivación.

Muchas veces tememos atrevernos a hacer aquello que anhelamos. Para lograr hacer una cosa, lo primero es pensar que se es capaz de hacerlo. Seguido de ello, e igual de importante, es tener la voluntad y el deseo, el querer hacer tal cosa.

La mejor manera de hacer algo es, precisamente, comenzar a hacerlo. Deje el perfeccionismo, una mentalidad tóxica y paralizante, atrás. Disfrute la actividad y manténgase plenamente presente mientras la realiza, suspenda los juicios de valor y verá que la práctica hace al maestro. Contrario a la creencia general, la fórmula para lograr hacer algo es: “solo hazlo”. La acción desencadena la motivación, y no al revés.

“Dicho de otro modo: si empiezas a hacer algo, continuarás haciéndolo. ¿Por qué? Porque la motivación no causa la acción. La acción causa la motivación”.

El octavo secreto enseña que la relación más importante es la que tiene consigo mismo.

Otra clave para realizar las propias metas es ser auténticamente genuino. En otras palabras, sea usted mismo y siéntase orgulloso de ello. Consecuentemente, un elemento clave del ser genuino es alinear sus pensamientos con sus palabras y con sus actos. En ese comportamiento radica una clave de la felicidad.

“La felicidad es cuando lo que piensas, lo que dices y lo que haces está en armonía”. ( – Gandhi)

Un ejercicio útil de evaluación que puede realizar por lo menos una vez al año es llevar a cabo las tres siguientes pruebas:

“La prueba de la mañana del sábado” – Fíjese en lo que hace los sábados por la mañana, cuando no tiene     nada que hacer.

“La prueba del banco” – Ante una situación novedosa para usted, siéntese     –metafórica o literalmente– en un banco y observe cómo se siente.

“La prueba de las cinco personas” –     Reflexione en las cinco personas más cercanas a usted: sus características     más marcadas reflejan las características de usted.

Un buen indicador de que está siendo genuinamente usted mismo es evaluar los siguientes puntos: vive siendo fiel a usted mismo; valora su tiempo y se desempeña en un trabajo que hace sentido en su vida; expresa saludablemente sus sentimientos; se mantiene en contacto con sus amigos, y se permite ser feliz.

“¿Quieres saber lo fuerte que eres como líder? Establece el promedio de cualidades de liderazgo de tus cinco compañeros más cercanos”. 

Y el noveno secreto dice que escuche los consejos con neutralidad y creatividad, pero no los siga: tome sus propias decisiones.

Ser fiel a sí mismo también implica tomar sus propias decisiones. Escuche los consejos que le ofrezcan con un espíritu de neutralidad, pero no los siga: sea creativo, discierna, evalúe, tome lo que le sirva de los consejos que le den y páselos por el tamiz de su propio juicio; adáptelos a su propia visión. 

“Así pues, ¿cuál es el mejor consejo que puedes seguir? No seguir ningún consejo. Todas las respuestas están dentro de ti. Piensa a fondo y decide qué es lo mejor. Sigue adelante y sé feliz. Y no sigas consejos”.

Recuerde que las opiniones y consejos provienen de la perspectiva de quien los ofrece. Por ello, asegúrese de ser usted y nadie más quien decida qué hacer en su vida. Asumir plenamente la responsabilidad de su propia vida y de sus decisiones le dará libertad.

Sobre el autor

Neil Pasricha es orador y escritor especialista en formación para el liderazgo y en el tema de vivir con intención. Autor de éxitos editoriales, ha impartido pláticas en Harvard, SXSW y Google, entre otros foros.

[choquejuergas]

camus, el mito de sísifo

“vivir, naturalmente, jamás es fácil. seguimos haciendo los gestos que la existencia pide por muchas razones, la primera de las cuales es la costumbre. morir voluntariamente supone que hemos reconocido, aunque sea instintivamente, el carácter ridículo de esta costumbre, la ausencia de toda razón profunda para vivir, el carácter insensato de esa agitación cotidiana y la inutilidad del sufrimiento”

“el juicio del cuerpo vale tanto como el del espíritu y el cuerpo retrocede ante la aniquilación. cogemos la costumbre de vivir antes de adquirir la de pensar. en la carrera que todos los días nos precipita un poco mas hacia la muerte, el cuerpo conserva una delantera irreparable”

“todas las grandes acciones y todos los grandes pensamientos tienen un comienzo irrisorio. las grandes obras nacen a menudo a la vuelta de una esquina o en la puerta de un restaurante. y lo mismo la absurdidad. el mundo absurdo extrae su nobleza, más que ningún otro, de este nacimiento miserable. en ciertas situaciones un hombre puede fingir al contestar «nada» a una pregunta sobre la índole de sus pensamientos. los seres amados lo saben bien. pero si esa respuesta es sincera, si representa ese singular estado de ánimo en el que el vacío se vuelve elocuente, en el que la cadena de gestos cotidianos se rompe, en el que el corazón busca en vano el eslabón que la reanude, entonces es como el primer signo de la absurdidad”

“suele suceder que los decorados se derrumben. despertar, tranvía, cuatro horas de oficina o de fábrica, tranvía, cuatro horas de trabajo, cena, sueño y lunes, martes, miércoles, jueves, viernes y sábado al mismo ritmo, es una ruta fácil de seguir la mayoría del tiempo. pero un día surge el «porqué» y todo comienza con esa lasitud teñida de asombro. «comienza», eso es importante. la lasitud está al final de los actos de una vida maquinal, pero inaugura al mismo tiempo el movimiento de la conciencia. lo despierta y provoca la continuación. la continuación es la vuelta inconsciente ala cadena, o el despertar definitivo. al final del despertar llega, con el tiempo, la consecuencia: suicidio o restablecimiento”

“un peldaño más abajo y encontramos la extrañeza: darse cuenta de que el mundo es «espeso», entrever hasta qué punto una piedra es ajena, nos es irreductible, con cuanta intensidad la naturaleza, un paisaje, puede negarnos. en el fondo de toda belleza yace algo inhumano, y estas colinas, la suavidad del cielo, los dibujos de estos árboles, pierden al instante el sentido ilusorio con que los revestíamos, más alejados ya que un paraíso perdido”

“sin embargo nunca nos asombrará lo bastante que todo el mundo viva como si nadie «supiera». y es que, en realidad, no existe experiencia de la muerte”

“nunca se colmará el foso entre la certeza que de mi existencia tengo y el contenido que intento dar a esa seguridad. seré, por siempre, extraño para mí mismo”

“he aquí también unos árboles cuya rugosidad conozco, un agua que saboreo. estos perfumes de hierba y de estrellas, la noche, ciertas tardes en las que el corazón se dilata, ¿cómo iba a negar yo este mundo cuya potencia y cuyas fuerzas experimento? y sin embargo toda ciencia de esta tierra no me dará nada que me garantice que este mundo es mío”

“pero me habéis de un invisible sistema planetario donde los electrones gravitan en torno a un núcleo. me explicáis ese mundo con una imagen. Reconozco entonces que habéis ido a parar a la poesía: nunca conoceré. ¿me da tiempo a indignarme? ya habéis cambiado de teoría. así, esta ciencia que debía enseñármelo todo termina en la hipótesis, esta lucidez se sume en la metáfora, esta incertidumbre se resuelve en obra de arte”

“a partir del momento en que es reconocido, lo absurdo es una pasión, la más desgarradora de todas. todo estriba en saber si se puede vivir con pasiones, en saber si se puede aceptar su ley profunda, que es quedar el corazón que al mismo tiempo exaltan”

“lo absurdo nace de esta confrontación entre el llamamiento humano y el silencio irrazonable del mundo. eso es lo que no hay que olvidar. a eso hay que aferrarse, pues toda la consecuencia de una vida puede nacer de ello”

“el peligro está por el contrario en el instante sutil que precede al salto. la honradez está en saber mantenerse en esa arista vertiginosa, y lo demás es subterfugio”

“el cuerpo, la ternura, la creación, la acción y la nobleza humana recuperarán entonces su lugar en este mundo insensato. el hombre volverá finalmente a encontrar el vino de lo absurdo y el pan de la indiferencia con los que se nutre su grandeza”

“así, lo que se exige a sí mismo es vivir solamente con lo que sabe, arreglárselas con lo que es, sin que intervenga nada que no sea cierto. le responden que nada lo es. pero eso, por lo menos, es una certeza. ha de habérselas con ella: quiere saber si es posible vivir sin apelación”

“vivir es hacer que viva lo absurdo. hacerlo vivir es, ante todo, contemplarlo”

“esta rebelión da su valor a la vida. extendida a lo largo de toda una existencia, le restituye su grandeza. no hay espectáculo más hermoso para un hombre sin anteojeras que el de la inteligencia enfrentada a una realidad que la supera”

“lo absurdo me aclara este punto: no hay mañana. ésta es en adelante la razón de mi libertad profunda”

“la divina disponibilidad del condenado a muerte ante el cual se abren las puertas de la prisión cierta madrugada, ese increíble desinterés por todo, salvo por la llama pura de la vida, ponen de manifiesto que la muerte y lo absurdo son los principios de la única libertad razonable: la que un corazón humano puede sentir y vivir”

“pero, ¿qué significa la vida en semejante universo? por el momento nada más que la indiferencia hacia el futuro y la pasión de agotar todo lo dado”

“entrar en el mundo irrisorio de los dioses es perder para siempre el más puro de los goces, que es sentir y sentirse sobre esta tierra. el presente y la sucesión de los presentes ante un alma sin cesar consciente, tal es el ideal del hombre absurdo”

“seguro de su libertad a plazo, de su rebelión sin futuro y de su conciencia perecedera, prosigue su aventura en el tiempo de su vida”

“al hombre cotidiano no le gusta entretenerse. todo le apremia, por el contrario. pero, al mismo tiempo, no le interesa nada más que él mismo, sobre todo lo que podría ser. de ahí su afición al teatro, al espectáculo, donde se le proponen muchos destinos cuya poesía recibe sin sufrir su amargura. en eso, al menos, se reconoce al hombre inconsciente que continúa apresurándose hacia no se sabe qué esperanza. el hombre absurdo comienza donde éste termina, donde, dejando de admirar la representación, el espíritu quiere entrar en ella. penetrar en todas esas vidas, sentirlas en su diversidad, es propiamente representarlas”

“sí, el hombre es su propio fin. y es su único fin. si quiere ser algo, es en esta vida”

“para ellos solo hay un lujo, y es el de las relaciones humanas. ¿cómo no comprender que, en este universo vulnerable, todo lo que es humano y no es sino eso adquiere un sentido más ardiente? rostros tensos, fraternidad amenazada, amistad fuerte y púdica de los hombres entre sí, ésas son las verdaderas riquezas, puesto que son perecederas”

“crear es vivir dos veces. la búsqueda titubeante y ansiosa de un proust, su meticulosa colección de flores, tapicerías y angustias no significan otra cosa”

“la existencia entera, para un hombre apartado de lo eterno, no es sino una imitación desmesurada bajo la máscara de lo absurdo. La creación es el gran mimo”

“la explicación es vana, pero la sensación perdura y, con ella, los incesantes llamamientos de un universo inagotable en cantidad. ahora se comprende el lugar que ocupa la obra de arte. ésta marca a la vez la muerte de una experiencia y su multiplicación. es como una repetición monótona y apasionada de los temas ya orquestados por el mundo”

“sería un error ver en ello un símbolo y creer que la obra de arte puede considerarse un refugio ante lo absurdo. es en sí misma un fenómeno absurdo y se trata solamente de describirla. no ofrece una salida al mal de ánimo. es, por el contrario, uno de los signos de ese mal, que lo repercute en todo el pensamiento de un hombre. pero por primera vez saca al ánimo de sí mismo y loco coloca frente a otro, no para que no se pierda, sino para mostrarle con un dedo preciso el camino sin salida por el que se han adentrado todos”

“la perfección instantánea del arte, la necesidad de su renovación, no son sino un prejuicio. porque la obra de arte es también una construcción y todos sabemos cuán monótonos pueden ser los grandes creadores. el artista, como el pensador, se compromete con su obra y deviene con ella”

“la obra de arte absurda exige un artista consciente de sus límites. y un arte en el cual lo concreto no signifique nada más que lo concreto. no puede ser el fin, el sentido y el consuelo de una vida. crear o no crear no cambia nada. el creador absurdo no se apega a su obra. Podría renunciar a ella; a veces renuncia”

[sobre kirilov] “siente que dios es necesario y que es preciso que exista. pero sabe que no existe ni puede existir. «¿cómo no comprendes —exclama— que ésa es razón suficiente para matarse?»

“es importante señalar ante todo que el hombre que exhibe esta pretensión insensata es muy de este mundo. hace gimnasia todas las mañanas en bien de su salud. Se conmueve con la alegría de chavo al encontrar a su mujer. en un papel que encontrarán después de su muerte quiere dibujar una figura que «les» saca la lengua. es pueril y colérico, apasionado, metódico y sensible”

“trabajar y crear «para nada», modelar el barro, saber que la propia creación carece de futuro, ver esa obra destruída en un día, siendo consciente de que, en el fondo, eso no tiene más importancia que construir para los siglos, es la sabiduría difícil que autoriza el pensamiento de lo absurdo. desarrollar al mismo tiempo ambas tareas, negar por un lado y ensalzar por el otro, es el camino que se abre ante el creador absurdo. debe dar al vacío sus colores”

“de todas las escuelas de paciencia y lucidez, la creación es la más eficaz. es también el perturbador testimonio de la única dignidad del hombre: la rebelión tenaz contra su condición, la perseverancia en un esfuerzo considerado estéril”

“repitámoslo. nada de todo esto tiene sentido real. hay que hacer todavía progresos por el camino de esta libertad. el último esfuerzo para estos espíritus emparentados, creador o conquistador, consiste en saber liberarse también de sus empresas: llegar a admitir que la obra, sea conquista, amor o creación, puede no ser; y consumar así la inutilidad profunda de toda vida individual”

“pero cuando volvió a ver el rostro de este mundo, a disfrutar del agua y el sol de las piedras cálidas y el mar, no quiso regresar a las sombras infernales. nada consiguieron llamadas, cóleras y advertencias. durante muchos años siguió viviendo delante de la curva del golfo, el mar resplandeciente y las sonrisas de la tierra”

“la lucha para llegar a las cumbres basta para llenar el corazón de un hombre. hay que imaginarse a sísifo feliz”

[guindarebelde]

Entre la luz y la oscuridad, los matices de Clemente Rodríguez en “La Jauría”

El joven actor profundiza sobre personaje en la producción y los efectos de la serie luego de su estreno.

Entrevista por Ignacio

Misterio, crudeza y realidad, esos son los ingredientes que desde la semana pasada marcan la llegada de “La Jauría”, la segunda producción chilena original de Amazon Prime Video. La serie se centra en un equipo de tres mujeres de la PDI que investigan la misteriosa desaparición de una joven en un prestigioso colegio, lo que las llevará desenredar una oscura red misógena y agresiva que incentiva a los hombres a atacar y violentar a mujeres.

Clemente Rodríguez (17) forma parte del elenco de esta producción. Su personaje, Gonzalo, un joven frágil y solitario entrará en este juego sin controlar las consecuencias de sus acciones. Un personaje que se verá fuertemente influenciado por sus pares y que lo hará incluso enfrentarse con sus propios ideales. Rodríguez es el más joven dentro de la producción, cursa actualmente tercero medio y tiene intenciones de estudiar actuación. Anteriormente ha participado de producciones como “Casa de Muñecos” (2018) y “100 Días para Enamorarse” (2019), donde ha demostrado un gran talento y pasión por su trabajo.

En Guinda Rebelde conversamos con Clemente para conocer sus impresiones tras el estreno de la serie, analizamos la creación de su personaje y sus proyecciones tanto para su futuro como para la industria audiovisual en Chile.

LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE

Cuéntame de Gonzalo, tu personaje. ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones?

Bueno lo primero que supe de mi personaje es que es hijo de Olivia (Antonia Zegers) que es detective de la PDI, con quien se lleva bastante bien. Gonzalo es un chico tímido, un poco retraído, es bien para adentro con sus emociones, y por sobre todo es una persona muy sola. Todo eso lleva a que le hagan bullying en el colegio. Esos aspectos fueron lo que trabajé con mi coach, Eduardo Pacheco, para ir creando al personaje y poder darle varias capas. Es un personaje que no conoce a su papá, que vive solo con su mamá, que lo molestan en el colegio, y todo eso crea una especie de pasado que forma su personalidad, su manera de relacionarse con las personas y sirve también para mostrar que él es una víctima en este Juego del Lobo.

¿Cómo es este Juego del Lobo?

Se inspira un poco en el Juego de la Ballena Azul, que es un juego ruso, que te lo venden como un juego, pero en verdad te hacen hacer pruebas que terminan siendo terribles y dañinas para ti y para los demás. Mi personaje se mete a este juego sin querer hacerlo y desconociendo las consecuencias que vendrían después, de otra forma jamás lo hubiera hecho. Él no es como los de la Jauría grande, por así decirlo, que si tienen un grado de maldad y que avanzan en estas pruebas bien invasivas y que se meten en la vida de las otras personas. Al final mi personaje se metió en algo de lo que tampoco se va a poder escapar. Se metió en una trampa.

¿Por qué él sería una víctima más?

Gonzalo no es el estereotipo de una persona machista o violenta, sino todo lo contrario. Es un personaje muy bueno, tiene mucha bondad. La idea era entender por qué entonces se mete al juego. Finalmente tiene una vulnerabilidad por todo lo que le ha pasado, su soledad que lo hace muy frágil y cae en este juego envenenado. Va a cometer actos que él nunca hubiera querido hacer, pero lo hace para sentirse validado por sus compañeros.

¿Con qué te identificas de tu personaje?

La verdad es que no nos parecemos mucho. Creo que de personalidad a veces soy un poco tímido con algunas personas, pero creo no mucho más. Por eso también fue un desafío ser alguien muy diferente a mí, es difícil. Yo creo que ni yo ni Gonzalo apoyamos la violencia, de cualquier tipo, ya sea de género, discriminatoria…. Y el juego hace ver a Gonzalo en lo que se metió y que va en contra de lo que él mismo cree finalmente. Quizás también nos parecemos en la sensibilidad que tenemos para algunas cosas, pero en realidad no me parezco mucho a mi personaje.

UN REFLEJO DE LA SOCIEDAD

La serie abre también una ventana a discutir sobre la violencia de género y la lucha del movimiento feminista que hoy es tan fuerte, especialmente en las nuevas generaciones 

¿Cómo vives tu esa realidad? Desde tu posición de hombre que pertenece a esta nueva generación. 

Claro, por ser jóvenes somos los que más nos movilizamos en contra de la violencia de género, y me incluyo dentro de los que aborrecemos este tipo de actos, son inaceptables, pero que desgraciadamente siguen pasando. Siento que la serie tiene mucha verdad, está inspirada en casos muy reales y que los pone sobre la mesa. Son fuertes y duros de tratar, pero es tan real. Creo que eso ayuda a visibilizarlos y tomar conciencia de que siguen pasando. Refleja todas las heridas que tenemos como sociedad, logra incomodar, pero lo hace con verdad.

A tu personaje también le enfrentar el machismo de esta sociedad. Te toca abordar la discriminación escolar, sobre todo porque tu personaje no entra en el estereotipo de “hombre” que está impuesto por así decirlo, y eso provoca que el personaje entre en un lugar más oscuro, pero es por influencia externa. 

En el fondo lo que le pasa a Gonzalo desgraciadamente pasa en todos los colegios, donde hay niños y niñas que los molestan por su físico, por sus actitudes, y otras cosas. Mi personaje entra como en ese mundo de ser “diferente”, es introvertido, se mete mucho en los videojuegos, y bastante solo. Le cuesta expresar lo que le pasa. La relación con su mamá es como de amigos, pero a la vez no se cuentan todo tampoco. Y toda esa esfera crea esa dimensión de estar harto de que lo molesten, que lo hagan sentir en menos y se mete a este juego porque ve una posibilidad de ser aprobado por sus pares. Cree que va a tener amigos en ese juego, que va a ser parte de algo, y está desesperado. Cree que Juego del Lobo lo va a salvar, pero al final las pruebas que le piden van en contra de su voluntad, de alguna manera. Lo ve como un juego, pero también siente que está haciendo algo malo, va a estar muy presionado. De alguna manera eso justifica que haya entrado al juego, pero no lo que hace después. Se entiende que buscaba ser parte de algo.

¿Y crees que ese mismo sentimiento de tu personaje se refleja en muchos jóvenes hoy en día que también sufren por no encajar en sus grupos?

Siempre los personajes están inspirados en personalidades reales, y desgraciadamente en este caso sí. Conozco gente cercana que se ve en esa situación vulnerable. Y también hay gente que lo esconde, que se lo guarda muy dentro de sí.  Y pasan muchas situaciones que demuestran esta fragilidad. El Juego de la Ballena Azul, por ejemplo, hubo muchos jóvenes que se metieron y terminaron haciendo cosas oscuras. Y así con las redes sociales y el Internet que tienen su lado bueno, pero también tiene su lado oscuro, y la gente con malas intenciones puede hacer caer a personas más frágiles, esos perfiles son más fáciles de manipular para este tipo de cosas.

DETRÁS DE ESCENA

¿Cómo fue la experiencia en las grabaciones?

Fue muy intenso. Nosotros grabamos entre enero y abril de 2019, y los primeros días me toco grabar escenas nocturnas que podían durar hasta las seis de la mañana. Había una energía bien potente de trabajo. Era un elenco de lujo, un equipo de lujo, y realmente eso es muy gratificante porque también estábamos muy confiados en el producto que estábamos haciendo. Estábamos muy motivados y aprendí mucho.

Dentro del elenco, ¿con quiénes tuviste más relación?

Con todos tuve muy buena onda, nos ayudamos entre nosotros, nos dábamos tips. Yo creo que la cercanía y la conexión más fuerte que tuve fue con la Antonia (Zegers). Ella estuvo en los primeros días en donde me enteré de que íbamos a ser madre e hijo y tuvimos un muy buen feeling. Fue como una mamá, me apadrinó y me hizo sentir su hijo de verdad, yo le tengo mucho cariño y admiración. Ella es muy seca, tiene una energía super fuerte que se transmite en escena y eso es maravilloso porque te comparte su potencia. Fue una mamá, me enseñó muchas cosas.

¿Y cómo trabajas la emocionalidad de las escenas más fuertes?

Bueno yo no tengo la experiencia de los actores que han estudiado teatro, pero si he incursionado en el teatro desde chico. Son escenas complejas, pero tuve la suerte de tener un muy buen coach, el Eduardo, que me apoyó mucho. La Antonia también me contagiaba su energía. Y bueno igual la historia es fuerte y mi personaje es muy vulnerable, entonces siempre está como a flor de piel, le pueden hacer daño muy fácil, y eso era difícil de mostrar a veces. Trabajamos una postura, una manera de moverse con las manos que tampoco eran tan notorias, pero son detalles que apoyan al personaje. Y bueno en las escenas difíciles había que estar bien concentrado y tratar de conectar con la historia, con uno mismo, con las emociones del personaje y por supuesto con el actor que tienes al frente.

UNA SERIE INTERNACIONAL

¿Cómo has visto la recepción de la serie luego del estreno? ¿Qué comentarios te han llegado?

Tuvimos la suerte de ver la serie un poco antes del estreno, y la verdad me la vi entera en una noche porque no pude parar. Yo ya me sabía la historia completa, pero igual me atrapó como las series que me gustan. Y he recibido muy buenos comentarios de la gente, se han quedado viéndola como maratón. Ha gustado mucho y pone temas importantes. Es dura de ver porque es tan curda, pero refleja una verdad, y es entretenida, y policial, y te enganchas.

Y al ser una producción de Amazon la serie se vuelve internacional, ¿cómo dimensionas tu esa posibilidad de que vean la serie en otros países?

Da nervio. Es verdad que es una exposición mayor, pensar que mucha gente te puede estar viendo, pero también te abre muchas posibilidades. Y la posibilidad que da Amazon de visibilizar las producciones chilenas, la calidad que hay en el equipo, el elenco, la producción, y demostrar el buen nivel de producciones que hay acá en Chile. Y ojalá que esto abra las puertas a la industria que sobre todo ahora en la pandemia está super dañada y que en verdad tiene super poco financiamiento para sus proyectos. Que sirva para mostrar el talento chileno.

UN ACTOR EN POTENCIA

¿Cuáles son tus proyecciones al salir del colegio?

Estoy en tercero medio, estoy preparándome para entrar a estudiar teatro, e incluso ojalá que si se me da la oportunidad de irme a Francia, puedo decir que incluso hablo mejor francés que español, viví ocho años allá. Entonces sí puedo irme sería bacán, porque allá tienen muy buenas escuelas y también tienen muchas producciones, hay mucho teatro, me encantaría. Pero bueno igual acá en Chile hay muy buenas escuelas de actuación.

Bueno ya tienes igual experiencia en la actuación, “La Jauría” es tu tercer personaje, ¿cómo llegaste al mundo de la actuación?

Bueno desde chico, tanto acá como en Francia, siempre estuve en los típicos talleres de teatro. Allá era super bacán porque hacíamos una obra al final de año en un teatro muy bonito. Desde el principio me fascinó el teatro, y después también las películas y el mundo más audiovisual. Me quedó eso en la cabeza y no he parado de hacer talleres. Y bueno se me dio la posibilidad de presentarme frente a la Moira Miller, la misma que me llamó para “La Jauría”, y ella me dio la posibilidad sin haber visto ningún trabajo mío antes. Hice la audición para el personaje que después quedé interpretando en “Casa de Muñecos”. Fue como un sueño, he aprendido mucho. Es un trabajo rudo, pero muy bonito.

De hecho tu primer personaje fue en “Casa de Muñecos”, y fue muy comentado en redes sociales. Te tocó interpretar a un joven bien homofóbico y carácter fuerte, ¿cómo recuerdas este primer rol?

S, era terrible. Ahí tuve una coach, Solange Medina, que me acompañó a construir a ese personaje. Era rudo, desubicado, machista, homofóbico, era odiable. De hecho con mi coach decíamos que si a mi personaje lo odiaban, era porque habíamos logrado el objetivo. Pero yo no soy así (ríe).

¿Y cómo defiendes a este personaje para interpretarlo? Siendo que no te identificas con su pensamiento o las cosas que dice.

Siempre dicen los actores que hay que defender a su personaje, y en el fondo “justificar” los actos que hacen. Yo creo que mi personaje tenía algo mucho más de fondo. Era homofóbico porque fue criado por un abuelo que repudiaba cualquier sexualidad que no fuera la hétero, y había que entender que él fue criado con ese odio. Es difícil de entender, pero hay gente que es así. Pero también estaba su relación con su papá. Su gran problema era que al final su papá era homosexual, y el hecho de que se haya ido con otra persona, en este caso otro hombre, eso era lo que le molestaba. Mi personaje actuaba desde una rabia y un dolor porque quiere a su papá, pero le duele mucho que se haya ido.

Hace poco también estaba al aire en “100 Días para Enamorarse”, que ahora está paralizado por la pandemia. Acá interpretas a un personaje completamente opuesto y que de hecho acompañas a otro personaje de la teleserie en su proceso de transición. ¿Qué te llevas de esta producción y el tratamiento de la realidad trans?

Fue super gratificante. Porque pasar de que te odien, que lo hicieron mucho, a que ahora te tomen cariño es rico. Te permite explorar. Son los dos extremos, en uno era el homofóbico extremo y muy violento. Y ahora con Clemente, que el personaje se llama igual que yo, que es todo lo contrario. Recuerdo la escena donde el personaje de Martina, que ahora es Martín, le cuenta a mi personaje sobre que quiere hacer este cambio y la reacción de mi personaje no le da mayor importancia, porque es su rollo y él va a apoyar su decisión. Lo normaliza totalmente y lo muestra como muchos jóvenes somos hoy en día, no debería dramatizarse más el tema. Me tocó también compartir escena con chicos y chicas trans, y les preguntamos un poco como viven su transición acá en Chile. Fue acercarse un poco más a esas realidades. Fue una buena experiencia.

Ahora que la producción está detenida ¿Les han dicho qué se viene más adelante con la teleserie? ¿Va a continuar?

Sabemos que se va a volver, pronto. Hace poco tuvimos una reunión con el equipo y nos pasaron una especie de protocolo para cuando volvamos no corramos ningún peligro. Es un protocolo super estricto y con reglas sanitarias fuertes. Ojalá volver lo más pronto posible, ya terminaron de escribir la teleserie, se viene muy buena, y quieren terminarla. No sé cuándo, pero si o si volvemos.

[buscando-mi-propio-camino]

Otras profesiones

Bueno, esto es algo que pensé desde hace tiempo, hablar sobre: “¿que podría estar haciendo de no estar estudiando ingeniería?”

Se me ocurren muchísimas cosas, recuerdo que solía bromear con mi mejor amiga sobre ser ninja, aunque solo era una broma (espero que ella no crea que realmente yo quería eso). En fin, creo que me voy a olvidar de las cosas si no las digo a medida que se me van ocurriendo, así que lo haré ahora: cocna, baile (hip-hop y derivados), parkour, biker, carreras similares a ingeniería en cuanto a matemáticas (como profesorados de matemática y física, con sus maestrías y doctorados), diseño de interiores, modelaje, actuación, dibujo (aprender a dibujar rostros reales más que todo, aunque también algo de animé y fan-arts de mi mismo y mis amigos/familia), animación (relacionado con el anterior: animes y edición de películas), programación (tanto de videojuegos como de programas de uso en la industria de construcción, como el programa AutoCAD) y como olvidar el hecho de ser ProGamer o dedicarme a eso, pues es el pasatiempo que más disfruto, y que roza la adicción.

Espero no estar olvidando ninguna de mis “semi-pasiones” y por lo tanto posibles profesiones secundarias como dije más arriba. Aunque muy probablemente me dedique a algunas de ellas a pesar de mis estudios, como la cocina, pues amo hacerlo aunque no tengo mucha experiencia. Siento que tengo lo que llaman “el toque” de cocinero, algo así como el instinto a la hora de preparar delicias. (Si olvido alguna las agregaré en mayúsculas apenas se me ocurran).

Pasaré ahora a explicar porque amo todas estas cosas, quizás en forma breve, porque francamente tengo sueño y siento que escribo esto para nadie, ya que no tengo seguidores, la única es mi fiel mejor amiga, que cuando lea esto me gustaría saber que piensa de esto. Si en un futuro hipotéticamente tuviera más seguidores, quizá explicaría mas a detalle cada una de mis “otras profesiones”, pero cada profesión tendría un post dedicado a cada una.

Bueno, ya expliqué en sintesis sobre la cocina, que fue la primera, pasaré a hablar sobre el baile, o como puse entre paréntesis párrafos previos: hip-hop y derivados. Sobre el tema cabe decir que lo que más adoro es la armonía entre la dificultad y belleza que en sus movimientos se ve. Me parece espectacular, me emociona y acelera los latidos, todo aquello que genere eso en uno debe ser una señal inequívoca de una pasión o amor, como suelo tener ahora que recuerdo con la MÚSICA, EN MAYÚSCULAS, para no olvidar la condición propuesta al final del tercer párrafo. Prosiguiendo, esa aceleración de mi corazón, esa adrenalina, me hace sentir muy vivo y amar aquello que lo provoca. Recuerdo que olvidé mencionar las ARTES MARCIALES, cuya relación con el baile me hace adorarla aún más, es la otra cara de una moneda que representa la armonía del movimiento (mecánica como le dicen los físicos e ingenieros). En una cara está el baile, y en otra, las artes marciales.

Podría hablar todo el día de cada tema, así que pasaré al tercero: el parkour. Esta es una disciplina que se basa en la agilidad de las personas para realizar acrobacias que suelen ser difíciles o tomar tiempo para una persona promedio. Con acrobacias me refiero al hecho de saltar de un edificio al otro (aunque yo dudaría en hacerlo) o saltar pequeños obstáculos, acompañando el cuerpo para generar un movimiento fluido y atractivo. También está involucrada la acción de escalar paredes y zonas difícilmente transitables verticalmente. Saltar y escalar, creo que son las acciones más usadas en esta actividad. ¡Al punto! Que me estoy explayando demasiado. Amo el parkour por el hecho de ser algo intermedio entre el movimiento armonioso y hermoso como en el baile y artes marciales, y por ahorrar tiempo a la hora de moverse. ¿Llegas tarde al trabajo? ¡Pues has parkour!

El cuarto se relaciona cor ser “biker”, es decir, el hecho de usar la bicicleta y hacer piruetas y acrobacias (si, como en hip-hop) pero acompañado de este medio de transporte tan ecológico. Claro que son bicicletas más pequeñas y especiales, que poseen unas barras en las ruedas traseras si no me equivoco, y que sirven para algunos de los “trucos” que se hacen. La mala noticia es que esto requiere una condición física bastante decente, como en el parkour, aunque no tanto en las artes marciales, aunque es lo más óptimo en mi opinión. La edad tampoco ayuda, tengo 22 años y si hubiera empezado a hacer esta actividad a los 15, hubiera sido maravillos, aunque en donde vivo no hay competencias ni lugares de entrenamientos, o “profesores” de esta actividad. Supongo que el mejor profesor en la mayoría de los casos es uno mismo. Creo que especificar porque amo esto es redundante, pues se relaciona de nueva con la armonía y belleza de la mecánica o movimiento. ¡Gracias Newton!

La quinta cosa a la que podría haberme dedicado es algo académico (casi todo lo anterior tiene que ver con la actividad física). Me refiero a carreras relacionadas con las matemáticas: contabilidad, profesorados de matemática y/o física, arquitectura y alguna que otra que he dejado suelta por ahí. No incluyo al diseño de interiores porque a pesar de tener su relación con la arquitectura e ingeniería, tiene un aspecto más estético a mi parecer. A lo sumo quien más se le parece al diseño de interiores es la arquitectura. Contabilidad podría incluso descartar porque no tiene tanta matemática como yo creía, en cambio, los profesorados que nombre los tienen en mucha más medida, como en ingeniería, solo que en esta última se enfoca en las aplicaciones prácticas y no en lo teórico. La contabilidad es algo que había pensado como pasión antes de darme cuenta de lo dicho en la oración anterior. Y creo que diré lo mismo con la arquitectura. Pasando a porque me apasiona esto, diré que el nivel de razonamiento lógico e ingenio que estos estudios requieren, me parece una belleza poco explorada por la mayoría de las personas y que es tan pero tan útil y necesaria, incluso algo que maravilla al saber humano. Siempre he pensado que una conversación profunda, seria y científica es muy gratificante, y quien no haya probado esto, ¡debería! Algo así como “lo que tienes que hacer antes de morir”.

El diseño de interiores, que decir sobre esto; no se si en donde vivo esta carrera existe o se estudia, pero la forma de acomodar espacios y de hacer que tengan un aspecto moderno, o rústico o de cualquier tipo me parece algo hermoso. Además de ahorrar espacios, y de paso nombro algo que se me olvidó: EL MARKETING, algo que me hubiera gustado estudiar y que trata sobre saber venderle a los demás (implica más cosas, pero en particular esta me parece muy interesante, pues no cualquiera puede hacerlo ya que requiere ingenio). El marketing y el diseño de interiores requiere vender lo que uno distribuye en un espacio que puede o no ser reducido. Quien sepa de geometría sabrá mejor como aprovechar esto (por cierto, amo la geometría). Lo atractivo y cosa que amo de estas profesiones es justamente, el usar inteligentemente el ingenio para lograr el resultado deseado de la forma más óptima posible (como en ingeniería; tal vez estas carreras son parientes de alguna forma, y refuerza la idea de que “todo se relaciona con todo”).

El séptimo trabajo que podría estar haciendo es el modelaje, aunque esta idea murió cuando empecé a estudiar y perdí condición física. De adolescente esto me hubiera encantado hacer y quizás hubiese ayudado a mi autoestima, además de conocer más personas, pues no era muy sociable (spoiler alert: ahora tampoco lo soy tanto, pero más que antes seguro). Amo esto pues valoro la belleza del cuerpo humano, tanto por dentro (órganos, músculos y huesos que trabajan juntos, o en armonía, para lograr un objetivo común) como por fuera. Esto pasa en un cuerpo masculino y femenino: la mujer tiene su belleza en el cuerpo y el hombre la suya.

Vamos con la octava (por cierto, en la sexta no puse que era la sexta, y no lo haré: ¡TENGO SUEÑO! , aunque escribiendo se pasa un poco, en fin...). La actuación es algo que de niño me gustó pues pensaba que era algo muy fácil y no entendía como la gente lo hacía mal (suena engreído, lo se). No se si por nervios o miedo, pero en las obras escolares, mis compañeros tan habladores y cómicos, se quedaban congelados en alguna función del colegio. Yo era lo contrario, de tímido a alguien vivaz y que se tomaba la actuación muy en serio. Me encantaba la cantidad de cosas que uno podía ser si uno lo deseaba, y todo esto con la actuación. Recuero haber interpretado a dos mujeres en la obra “ ...” Ups, no recuerdo el nombre, quizá me acuerde luego. Lo que sí recuerdo es que AMO EL INGLÉS, hablarlo y tratar de perfeccionar el acento británico. Listo, lo dije, como ya no me puedo olvidar, sigo con lo anterior: interpreté a dos mujeres y fui elogiado por la profesora por mi actuación. Era el único que tenía dos papeles y me sentí muy cómodo interpretándolos. Los papeles eran una mujer engreída y celosa de su hermana menor, y el otro era la abuela anciana y senil de esa familia.

Ya estamos en las tres últimas, falta poco. Ya siento un poco de hambre. Esta actividad es el dibujo. Yo solía dibujar muy bien y era una actividad que me gustaba mucho pues era relativamente bueno en ella y además me gustaba el resultado de mis dibujos (no de todos pero si de la mayoría). Lamentablemente, yo solo sabía copiar las imágenes, y tenían que ser de caricaturas. Las hacía de un tamaño mayor al dibujo original. Fui a un curso de dibujo en mi niñez pero mi impaciencia hizo que abandonara luego de la segunda clase, pues iban muy lento (era lógico, se empezaba desde cero, “como agarrar el lápiz” y esas cosas eran los temas que se veían). Yo estaba empecinado en aprender a dibujar rostros reales, e incluso imaginarlos, para no copiarlos más. Pero en fin, puede que sea algo que retome algún día.

La décima y penúltima actividad es la animación, y me refiero principalmente a dibujos, como animes. Siempre quise tener un personaje en la obra de Akira Toriyama: Dragon Ball. Recuerdo que una vez me imaginé que mis amigos de la adolescencia y yo eramos personajes, fantaseaba con eso...¿Y quien no? ¿Acaso alguien nunca ha deseado con ser un superhéroe o personaje de una serie o película? Probablemente exista pero tal vez sean pocas las personas. Siempre inventaba ataques y cosas por el estilo, como mi marca personal. En fin, esta fantasía hizo que quisiera aprender a animar series, películas y otras cosas relacionadas. Lo más lejos que llegué fue editar “memes” como el “To be continued” o el de “Ya estás muerto”, o en japonés: “Omae Wa Mou Shindeiru”, y el clásico “¡¿Nani?!” . Espero avanzar en esto. Si fuera de esos youtubers con muchos suscriptores a quienes les hacen fan-arts, yo pediría uno mío de Dragon Ball, sería un sueño para mí la verdad.

Llegamos a lo último, la programación, algo que surgió en los últimos años y que implica conocimientos de lógica y lógica matemática. Lo poco que aprendí me fascinó, aunque conozco gente que hace sonar a la programación como algo difícil, y el que no conozca mucho de lenguajes de programación y otras cosas tampoco ayuda. Disfruto programar, lo poco que hice para rendir un examen final cuando me cambié de universidad fue suficiente para poder disfrutarlo.

Este es el final de la publicación, ¡al fin!, ya me suena mucho el estómago. Fue gratificante escribir esto, para descargarme y dejar volar estos pensamientos que tenía. Aunque seguramente seguirán en mi cabeza, es satisfactorio abrir la ventana de la mente para que salgan a respirar, y saber que siempre estará aquí, en Tumblr. Quizá agregue otra cosa que me está gustando hacer: ESCRIBIR. Esto es reciente, tan reciente que apareció mientras escribía esto. Por último, me gustaría agregar que muchas de las cosas que amo se relacionan con la belleza de este mundo tan maravilloso, que aunque tenga sus cosas buenas y malas, enfocarse en lo bueno es lo que hace que valga la pena vivir. La belleza fue un tema recurrente. Curioso, ¿no?

(No invertí mucho el tiempo en corregir errores ortográficos, estoy muy cansado, a la próxima trataré de hacerlo, si es que no termino el próximo a las 5 de la madrugada como este).

[opinantepolitica]

Top 5: Recomendaciones en clave de Podcast

Si usted como yo es hacedor de listas este post le va a interesar... 

Ya los que me conocen me habrán escuchado recomendarles uno o muchos podcast, gracias a Laura Rojas Aponte (que no es prima mía, tristemente), Diana Uribe, Alejandro Marín, a Akörde FD y otros muchas podcasts que me encantan soy una aficionada empedernida de los podcasts. No pasa un día sin que escuche uno por lo menos desde hace un años, me repito los capitulos y hago listas por categorias... Mí conclusión sobre los podcasts es que son tan modernos y tan propios que son QUEER. Lueguito hablamos de ese tema, por ahora, vamos al grano.

Para comenzar el año, se me ocurre que puedo compartir mis fuentes. Es decir, dejarles saber más o menos cuáles son las voces que escucha para analizar y desde ahí emitir estas opiniones. Si usted como yo es hacedor de listas este post le va a interesar... Me arriesgo a compartirlo, no porque tengan la máxima validez sino porque por un lado tengo un bloqueo desde hace un tiempo que me tiene desaparecida, hay varios borradores que no he podido terminar y que eventualmente saldrán; pero también porque me parece un acto de transparencia compartir desde dónde hablo. Entonces les dejo acá mi Top 5: Podcast para estar actualizado en cuando a política y un bonus para quienes como yo son escuchas: Los mejores 5 de podcast que he escuchado.

Esto va más o menos así, les pongo el nombre del podcast y les recomiendo un capitulo que espero los haga enamorarse de este, es realmente muy sencillo. Podría escribir por años sobre Podcast, pero como he dicho ya, mi apuesta es hacer uno… Ese será mi primer capitulo.  

Top 5: Podcast para estar actualizado

Advertencia: ¡Este TOP sólo incluye podcasts colombianos, porque así quise que fuera! He dicho.

        1. Presunto Podcast

Para mi es el MEJOR podcast de cualquier categoría. Porque tiene varios ingredientes infaltables para cualquier pieza comunicativa: veracidad, contraste, opinión, humor, crítica y criterio. No soy la única que lo piensa porque sí que se ganaron un premio a Gabriel García Márquez justo después de criticar los premios. Además, hace parte de la casa Mismo Estudio de la que recomiendo TODOS los podcasts (mismoestudio.com).

El capitulo recomendado es difícil de decidir, pero porque el tema me fascina y es el origen de cualquier cosa que escribo desde que lo escuché: 27: ¿Se muere el periodismo?. Es una conversación que NO RESPPONDE para nada a la pregunta pero que abre el debate para usted mismo se ponga a responderlo.  

        2. Degeneradas

Esta es una apuesta de la editorial El Tiempo (tradicionalmente el periódico conservador de mí país) en el que “por fin hablamos nosotras”, es un espacio con enfoque de género. La mejora de los primeros episodios a los últimos es increíble, el aprendizaje de las editoras y la forma en que se adentran cada vez con más profundidad a los temas deja un sabor dulce en la boca. Los temas van más o menos de la mano con los debates nacionales y tiene siempre una ‘mesa de trabajo’ enriquecida por su diversidad (en todos los sentidos).

El capitulo recomendado habla sobre unos personajes ignorados que desde que migré noté que son muy tradicionales de una sociedad tan patronal y estática como la colombiana: “no soy tu negrita, ni la niña que te ayuda” es un capítulo sobre las más llamadas empleadas del servicio o muchachas de servicio. Es una maravillosa invitación a reflexionar sobre las violencias que hay al interior de una casa más allá de las violencias intrafamiliares.

        3. Semana en vivo

La versión de audio tiene mejoras gracias a que pasa por editado, así que no hay que aguantarse las pausas. En escancia, es el mismo contenido que de pueden ver por RED+ sí están en Colombia o por You Tube y ahora (desde comienzos de 2020) por el portal online de Semana (semana.com). Este en general es un espacio de debate modera por una buena periodista, con un sesgo muy acomodado al de su casa editorial.

El capitulo recomendado es muy especial porque es una entrevista, que no es común pero que me gusta porque la persona que es entrevistada está en boca de todos los colombianos en los últimos Días. La entrevista a Claudia López es una pieza muy curiosa que vale la pena ver, porque parece una entrevista pero es una conversación entre amigas bastante bien disfrazada.

        4. Diana Uribe.com

Sí un podcast sobre historia mantiene al escucha actualizado, porque Diana Uribe tiene la generosidad de ayudarnos a estar al día, de permitirnos ver con ojitos de conocimiento lo que pasa, hoy y lo que pasó ayer. Los que conocen este personaje sabrán que tiene un estilo narrativo muy particular y ameno además de una voz profunda que ella misma calificó cuando le pedí que nos tomáramos una foto hace unos años como “muy parecida” a la mía. (Adjunto la foto porque #FanGirl)

El capitulo recomendado es uno de mis favoritos, porque es sobre esta palabra la palabra que más se repite en esta entrada de blog: 16 - El Podcast tiene su propia historia

        5. Buceando en el Naufragio

“Es un podcast del tanque de pensamiento al centro” como dice en su introducción la gran Sandra Borda (Profesor de la Universidad de los antes), una analista de la actualidad internacional inmejorable; acompañada de Daniel Poveda hacen una emisión semanal que resume con la ayuda de un guion muy preciso y sabroso de escuchar la actualidad internacional, y le regalan al escucha unas breves reflexiones que permiten leer los hechos noticiosos desde una perspectiva critica.

El capitulo recomendado es el primer capitulo que además introducir deja claro de qué va este programa y además provoca escuchar el siguiente, para que se queden pegados escuchen: ¡Orden! ¡Orden!. Que es un capitulo sobre el Brexit, un debate que parece estar en constante repetición, como un disco rayado.

Los mejores 5 Podcast (2019)

        1. Cosas de internet

(Otra vez encabeza la lista uno de Mismo Estudio) Este es un Podcast para curiosos, para quienes no nos quedamos con dudas; se trata de la forma en que el internet afecta nuestras vidas; o más bien, la tecnología. Laura Rojas Aponte y Santiago Espinosa Uribe compactan como en una píldora de entre 20 y 40 minutos una discusión compleja sobre la forma en que x o y afectan nuestras vidas. Es un híbrido (queer) que mezcla el guion con la conversación que además de respuestas deja muchas preguntas.

El capitulo recomendado es el que seguramente Laura diría que escucharan: 16-¿Nuevo en cosas de Internet? Empiece por aquí. No tengo nada más que añadir.

        2. Tufillo de poeta

A mi como me encanta la poesía, esta conversación/concurso en audio me fascina porque muchos lectores de poesía y poetas latinoamericanos presentan poemas para ocasiones en especial. Hay un moderador del equipo de producción con una labor periodística, buscar respuestas: ¿Cuál es el mejor poema para x? siendo x una ocasión como “llorar en la ducha”.

El capitulo recomendado es el que puso este Podcast en la posición 2 porque me revolvió la cabeza y las tripas, lo he escuchado unas 5 veces y cada vez de revuelve más: “Poemas para una revuleta Queer”.

                 3. Billingual Podcast

Alejandro Marín (una de las personalidades más importantes de la radio y de las personas que más sabe de música) hace un podcast para una audiencia bilingüe que habla sobre música. Empieza con capítulos sobre los géneros de música, avanza con otros sobre artistas y se mueve después a las entrevistas; desde que hay entrevistas (y en ocasiones paneles) se muda a ser un multiformato que también se pasa los domingo por Canal 13 (Un canal público-privado en Colombia).  Él es una persona a la que da mucho gusto escuchar, su narración y su conversación son sustanciosas y personales.

El capitulo recomendado es uno que tiene con Diana Uribe y sí se mara de escuchar la misma voz, le recomiendo la entrevista a Juan Pablo Raba.

Opción A:

 Diana Uribe del Bilingual Podcast

 Diana Uribe [Capitulo 2] #ElPodcast de Canal 13

Opción B:

Capitulo 124: Juan Pablo Raba del Bilingual Podcast

Juan Pablo Raba [Capitulo 7] #ElPodcast de Canal 13  

        4. Las raras Podcast

En sus palabras es un podcast chileno que hace “relatos sonoros”, mezcla la narración y la entrevista/conversación para contar historias extraordinarias. Me parece que es un ejercicio muy interesante y es fabuloso de escuchar como protagonista del momento; es decir, que no se escuche mientras se hace algo más que requiera atención, sino que sea lo que está haciendo. La mayoría de estos podcasts con malísimos para escuchar mientras se hace algo más porque obligan a poner atención.

El capitulo recomendado es “La eutanasia de papá” que es el último capítulo de la tercera temporada, porque además de tener como escenario una finca en Colombia habla de un tema que ahora mismo suena bastante en Colombia.

                 5. 13% Pasión por el trabajo

Nicolás y Andrés descubrieron que sólo al 13% de las personas sienten pasión por el trabajo y yo estoy “empezando” mi vida laboral o profesional. No quiero, para nada ser parte del 87% entonces con esta recomendación lo que quiero es preguntarles de qué porcentaje son, e invitar a que oigan juiciosamente las historias de tantas personas que por hacerse preguntas lograron cambiar sus vidas y la forma en que ven el trabajo.

El capitulo recomendado es “Principios 13: Suave con las personas – Daniel Escobar”, que es un capitulo breve para que se decidan si vale o no la pena escucharse el capitulo largo con Daniel Escobar y la tertulia que hay con él. Porque este man tiene muchas cosas por decir, además de como 4 libros que ahí mencionan.

[easycodigo]

Nueva entrada publicada en https://easycodigo.com/la-clave-del-exito-la-pasion/

La clave del éxito: La Pasión

¿Estas por iniciar con un negocio o proyecto? ¿No sabes cual es la clave del éxito? No te preocupes! Hoy vamos a hablar sobre la pasión como la clave del éxito que estas buscando para tu empresa. ¿Tienes pasión por lo que haces? Felicidades! Ya tienes paso y medio en tu camino al éxito.

Como muchas personas al iniciar un proyecto, buscamos claves o recetas mágicas para tener éxito garantizado.

Esto es obviamente imposible de conseguir aunque si existen varias caracteristicas en común que varios empresarios exitosos comparten.

Ya hemos hablado sobre algunas claves para triunfar como emprendedor pero hoy hablaremos sobre una muy importante.

Hoy hablaremos sobre como la pasión parece ser el ingrediente en común en todas las recetas, o al menos en la gran mayoría.

¿Qué es la pasión?

La pasión entra en la categoría de las emociones.

La podemos definir como el constante interes o admiración por una actividad o causa, asi como a la satisfacción por realizarla.

Una persona que disfruta jugar futbol y se interesa con emoción por este deporte se dice que le apasiona el Futbol.

Asi como esta actividad existen miles de actividades o causas por las que una persona puede tener pasión.

Ahora bien, ¿Que pasa si mezclamos pasión y negocios?

¿Por qué la pasión es la clave del éxito?

Como hemos visto, la pasión provoca que una persona sea “adicta”, en el buen sentido de la palabra.

¿Te imaginas tener pasión por tu trabajo? ¿Tener una pasión increíble por tu emprendimiento?

Si no sientes pasión por tu nuevo proyecto olvidalo! No te irá lo bien que podría irte. No tienes la clave del éxito.

Si tienes pasión por tu proyecto:

Amarás lo que haces

No tendrás urgencia por salir del trabajo

Cuidarás a tu proyecto como a tú bebe

Lo protegerás de las amenazas

Estas más enfocado pues tienes un objetivo

Querrás más y más

Tendrás mejores resultados en general

Cuando una persona tiene un nuevo proyecto o emprendimiento relacionado a algo que le apasiona no tomará nota de las horas de trabajo.

Existe una frase muy acertada en este tema:

Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida.

Esta frase que dijo confucio, un famoso pensador chino, es muy cierta en los negocios y en el emprendimiento.

Además, muchas veces una persona que esta comenzando un emprendimiento no siente la pasión por lo que hace por lo que su crecimiento se vuelve muy lento o nulo.

Al no tener esa pasión no le invierte tiempo extra a su negocio ni tampoco vive constantemente en su mente.

Recordemos que para tener éxito en un negocio este debe de acompañarnos constantemente en nuestra mente, generando nuevas ideas y pensando como hacerlo crecer.

¿Tú en tu proyecto tienes esa pasión necesaria? Recuerda que es la clave del éxito!

No podemos llegar alto en la vida o en los negocios si no amamamos lo que hacemos y lo que somos.

Realmente no podemos pedir a nuestros clientes amar nuestro negocio si nosotros mismos no lo amamos.

¿Cómo mantener viva la pasión por tu negocio?

¿Recuerdas el tema de misión, visión, valores?

Uno de los usos que le podemos dar a estos elementos de una empresa es la de recordar constantemente porque estamos haciendo lo que hacemos y a donde queremos llegar.

Recordar la razón inicial de tu emprendimiento suele regresar esa pasión a ti rápidamente.

Otra forma de mantener la pasión viva es dejar que tu negocio crezca.

Detener el crecimiento de tu negocio, casi siempre de forma inconsciente terminará por eliminar la pasión de tu organismo, no lo hagas!

Siempre trata de contagiar esa pasión que tienes por tu negocio y por sus bases a todos tus empleados.

Recuerda que si cuidas de tus empleados ellos cuidarán de tus clientes y de tu negocio.

Si logras que tu equipo de trabajo tenga la pasión que tienes por tu empresa estarás bien por un buen tiempo.

Si esta clave del éxito como lo es la pasión te fue de utilidad no olvides compartirla en tus redes sociales y dejarnos un comentario en la sección de abajo.

Hasta luego!

[laurelesgourmet]

Factoría Caffé: “Un poquito de por allá con mucho de por acá”

Este es un sitio mágico, tanto así que no se manifiesta fácilmente ante los ojos de los transeúntes. Básicamente hay que buscarlo o encontrárselo de forma accidental, pues está un poco aislado de la zona más comercial del barrio: “Laureles tiene lugares muy concurridos y zonas de comida muy conocidas. Nuestra apuesta fue un tanto arriesgada porque estamos en una calle muy tranquila y residencial, pero precisamente por eso lo considero un pequeño oasis y un lugar muy agradable para estar”. Estas últimas son palabras de su propietario, Mateu Pascual Labourdette, hombre mitad catalán y mitad francés que se mueve entre su amor por el buen servicio, su pasión por la cocina y sus ganas de sacar adelante este sueño que empezó desde febrero de 2018.    

Uno se encuentra allí una oferta diversa: cafés, postres, comida de sal, cervezas para escoger, variedad de aguas aromáticas naturales y hasta paellas: “Hacemos muchos inventos con la comida y salen cosas deliciosas. No quería solo especializarme en café, sino tener un poco de todo”, cuenta Mateu.

Para cada visitante destaca algo en particular, como lo hizo para Mauro, nuestro fotógrafo, quien escribió en Instagram: “Uno de los quiches más deliciosos que he probado está en @factoriacaffe. Una visita para @laureles_gourmet que nos llenó de sabores y de nuevas experiencias”. Y en todo lo referente a los placeres gastronómicos, Mauro sí que sabe cositas.

Sobre el plato en cuestión y su emprendimiento en sí, Mateu nos contó lo siguiente: “Yo empecé este cuento con las quiches, las cuales considero que me quedan muy ricas. Son una tarta francesa. Las empecé haciendo a domicilio y ahí surgió la idea de dedicarle más tiempo al tema gastronómico. Yo me soñaba con abrir un café, un lugar mío. Una mezcla de restaurante con un espacio para tomar los alguitos y desayunar”.

La apuesta en la Factoría Caffé es ofrecer una comida gourmet con precios bastante “ejecutivos”. También buscan manejar el tema de la repostería y las tartas. Allí se hacen cosas desde lo natural y los ingredientes frescos, dando espacio a alternativas saludables: “No somos veganos ni vegetarianos, pero en los almuerzos siempre hay opciones de este tipo. Por ejemplo, nosotros hacemos nuestro propio filete vegetariano. Si tu idea es cuidarte, te cuidamos”, afirma Mateu.

Este es un negocio pequeño y muy tranquilo. Allí se desviven por trasmitir la sensación de familiaridad y cercanía, con lo que aspiran a que los vecinos terminen apropiándose del lugar. Este año vienen cargados de ideas que esperan ser cristalizadas, como tener programación musical en vivo y eventos culturales y deportivos.

Allí se busca que cada día se pueda comer una cosa distinta. Y ellos mismos destacan una de sus especialidades, esas paellas que ofrecen por días, incluida la fideuá (una paella valenciana hecha con fideo). Bajo el lema “un poquito de por allá con mucho de por acá”, la Factoría Caffé nos dejó la sensación de querer volver como clientes a disfrutar un poco más de una maravillosa atención en un ambiente irrepetible… “El gusto por la cocina me viene de familia, pues mis dos abuelas cocinaban muy bien, la francesa y la catalana. Mi padre es un cocinero excelente, las primeras paellas que hicimos las hizo él en una de sus visitas, él me animó”.  

Amor por Laureles

Mateu es un enamorado del barrio, por lo que hace parte de este como residente y comerciante. Por ese amor quiso ofrecerles a propios y visitantes una variedad de productos de acá con ideas basadas en platos internacionales.

Este trotamundos que se quedó en Medellín afirma que le gustó Laureles por ser un sitio que provoca caminarlo y agrega que es tranquilo, amable, verde y con mucha bicicleta: “Es el barrio donde se puede vivir muy bien. Quiero ayudar a fortalecer el significado de lo que es un buen vecino. Laureles es un barrio sin rejas en sus negocios, un sector cordial. Además, es una mezcla de culturas: es cosmopolita por tanto extranjero que nos visita o se radica aquí. Siento que el barrio y Medellín tienen buen gusto por la comida de variedades y hecha con cuidado. El tema es potenciar lo sano, lo vegetariano. Quiero aportar para que los vecinos digan que pasan cosas buenas en este barrio y así salgan de la casa. Creo en el flujo vecinal, en el voz a voz y en los clientes fieles que regresan gracias a lo que les ofrecemos”.

Facebook Instagram

Dirección: Transversal 37 # 72-86 Teléfono: 3014032202 Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 8:30 p.m.

[nathy-marisson]

Marissonshipping Week 2017

Día 04: Atardecer

Título: El color de tus ojos

Pareja: Marissonshipping / Alain x Mairin / AlaMano

Tipo: One-shot

Palabras: 1.026

Fanfiction | Wattpad | Ao3

El naranja significa entusiasmo y exaltación, y cuando es muy encendido o más bien rojizo, denota ardor y pasión. Kandinsky afirma que el anaranjado suscita sentimientos de fuerza, energía, ambición, determinación, alegría y triunfo.

“El color de tus ojos”

Sus conversaciones suelen ser sobre los pokémon, estrategias de batalla – o concursos ahora que visitaban Hoenn como se debe – Las mega evoluciones y muy pocas veces sobre los gustos de Alain, más por qué él no habla mucho sobre eso, y Mairin aprendió a no preguntar de más sobre su vida privada a menos que el mismo Alain le quiera contar.

– ¿Cuál es tu color favorito? – Aunque esta vez ella estaba interesada en algo muy insignificante.

– No tengo uno en específico… – Le responde sin mucho interés.

Si Alain tuviera que elegir un color favorito cualquiera diría que es el Azul – Porque negro no es un color – Pero, si se le pregunta directamente sobre el tema, él mismo no estaría tan seguro de ello, no negará que el Azul es un color bonito y fue su color preferido durante mucho tiempo, aún así, las cosas son diferentes ahora.

Desde hace bastante tiempo la verdad. Su visión del mundo cambio paulatinamente, por que él a pesar de lo frío y distante que aparenta, se encariña con las personas que demuestran su valor. Hay muchas formas de demostrar el valor que poseen, bien lo sabe él que encontró fortaleza en quien en apariencia parece más una torpe novata.

Ella mostró ser muy expresiva a un punto que era un poco incómodo hablarle, curiosa al igual que un niño, aún no conocía nada del mundo así que todo lo nuevo le emocionaba, terca como sólo puede ser una mujer con sus objetivos claros en la vida, torpe al igual que un recién nacido, pero cariñosa de una manera en que él no podía hacer más que permanecer a su lado.

– Todos tienen uno, Alain. – Reitera ella después de un rato.

– Yo no.

– ¿El azul? – Insiste, él se encoje de hombros y asiente.– Eso no es una respuesta.

– Se hace tarde – Comenta Alain para cambiar de tema.

– Ah~ – Suspira ella y se rinde. – Ya está atardeciendo.

El cielo poco a poco pierde su tono azul, transformándose a un anaranjado muy claro que a medida que avanzaban se tornaba rojizo. Alain sonrió con el paralelismo que su mente hacía justo ahora mientras miraba el cambio en las tonalidades del cielo y los colores de su compañera de viaje.

Su cabello es rojizo, no exactamente como el rojo del sol que se esconde al final del camino que recorren, pero se asemeja bastante al estar contra su luz. Los tonos verdes de su ropa se asemejan a los tonos verdosos de las copas de los arboles que están a cada lado del camino, se van oscureciendo y tiñendo de naranjo en la lejanía, como el tono de los triángulos de la boina que lleva justamente ahora.

La brisa de la tarde juega con las hojas y mece las nubes juguetona, tal cual el caminar de ella justo ahora, dando saltos de vez en cuando, moviendo su capucha sobre sus hombros, dejando que se entrevean pequeños rayos del sol a causa de sus movimientos inocentes.

Ella es un atardecer en el bosque de Hoenn, uno alegre, uno que de dice “Mañana es un nuevo día” uno que te acaricia el rostro con cariño.

– ¿Sabes? – Ella se da vuelta sobre sus talones, se detiene y Alain le imita. – Mi color favorito es el naranjo.

Alain suelta una suave risa que solo provoca que la anaranjada mirada de ella, tan potente como el mismo atardecer detrás de su silueta, tan puro como la luz del sol que ciega a quienes le miran directamente.

– Es un color que te queda – Lo dice como cumplido aunque ella haga una mueca, seguro se lo toma como una broma.

– ¿Qué se supone que significa eso? – Su mirada brilla de entusiasmo y exaltación, demandando que toda su atención esté puesta en ella.

“¿Cuál es tu color favorito?”

– También me gusta ese color – Le contesta con simpleza, con una sonrisa pequeña.

Mairin parpadea, medita su respuesta y a juzgar por el brillo en su mirada acepta esas palabras, asiente y retoma su caminada a dos pasos delante del entrenador. Balancea sus brazos en su espalda baja dando pequeños golpes sobre ella. Ya no salta, no apresura el paso, solo camina con tranquilidad teniendo el atardecer delante de ella.

Alain sabe que no es el color lo que le gusta realmente, insiste en que el azul sigue siendo bonito pero justamente ahora, con la escena que no hace más que darle ligeras cosquillas en el estomago, junto a una sensación de alegría y triunfo, se siente como un niño descubridero un tesoro, como si recibiera un regalo que esperó toda su vida.

El color favorito de Alain es, sin dudas, el atardecer que se refleja en los ojos de Mairin.

– ¡Oye! Una carrera hasta el final del camino.

Su voz lo saca de sus pensamientos, su cuerpo se pone en posición de correr, antes siquiera de darse cuenta de lo que va a hacer.

– ¡Uno, dos, tres! – Grita ella, pero en el dos sus pies comenzaron la carrera sin esperar al muchacho.

– Es una carrera injusta – Le reclama, pero ya está persiguiéndola.

– ¡Qué lento! – Ella se burla.

Pero no se da cuenta que debería fijarse más en donde corre que en su compañero. No pasan ni dos segundos de eso y ella cae al suelo de cara. Alain se detiene a su lado esperando a que su atardecer muestre la cara, Mairin se sienta en el suelo, comienza a reír por su torpeza, él suspira.

El ambiente cambia al típico humor que siempre llevan en sus viajes. Uno de completa risa, sencillez y el más puro aire de casualidad con las tonterías que le pasaban a Mairin por no fijarse en donde pisa.

– No tienes remedio.

– Ah~ supongo que llegaremos en la noche.

Alain le diente la mano y ella se levanta con su ayuda. Por ahora caminaran tranquilos, ya no más carreras hacia el atardecer como en las novelas cursis que lee el profesor Sycamore, ni de esas escenas de películas románticas que hay en las carteleras de los cines de Kalos. Sólo una caminata hacia la siguiente ciudad por la próxima medalla de Mairin y más información sobre las mega evoluciones.

[adorelan]

12 Señales de tu cuerpo que por ningún motivo debes ignorar

El cuerpo humano está hecho de la manera más perfecta, es como una fábrica que diariamente funciona sin la menor falla, siempre y cuando tenga el trato y mantenimiento adecuado. 

Sin embargo, a la vez también puede ser difícil de entender, sus reacciones a los estímulos exteriores y los interiores que luego se desatan.

Susan Babbel, especialista en Psicología, principalmente en la enfermedad de depresión, de la Universidad de Santa Clara, en EEUU, propuso una teoría acerca de lo que ocurre en el cuerpo y las señales que envía.

Atender esta teoría podría representar una diferencia entre la salud y la enfermedad, ya que los problemas psicológicos también se muestran en el cuerpo. La incomodidad y el dolor podrían ser manifestaciones de problemas internos como secretos ocultos, asuntos sin resolver.

De acuerdo a la especialista, los padecimientos crónicos son síntomas de estrés y problemas emocionales, en especial cuando el cuerpo está bien y no tiene motivos para sufrir dolores.

Aquí te presentamos ilustraciones que muestran la teoría de Babbel, junto con unas recomendaciones para una vida mejor:

1. Dolor de cabeza

La sobrecarga de actividades o trabajo es una de las principales causas de los dolores de cabeza, así como la prisa de una vida ajetreada y preocupaciones constantes.

La sobrecarga de actividades o trabajo es una de las principales causas de los dolores de cabeza, así como la prisa de una vida ajetreada y preocupaciones constantes.

2. Cuello

La carga de rencores hacia otras personas o la inconformidad con imperfecciones propias podrían estar causando el dolor del cuello. Su molestia surge ante la incompetencia de perdonar a alguien o a nosotros mismos.

Una mejor actitud y compasión hacia ti y los demás podría mejorar tu condición física. Recuerda que no estás obligado a cumplir las expectativas de los demás. Pero también puedes animarte a perdonar y disfrutar más de la vida con las cosas que te gustan.

3. Parte superior de la espalda

Falta de apoyo emocional y ausencia de amigos cercanos podrían ser las causantes de los dolores en esta parte del cuerpo.

La interacción con diferentes personas ayuda a sobrellevar los pensamientos de que nadie te quiere. El amor a ti mismo, acompañado de conocer gente nueva ayudará bastante a superar estos malestares.

4. Hombros

Una gran presión y saturación de carga emocional podrían ser las causas de los dolores de hombros. La toma de decisiones  en ocasiones causa un estrés innecesario.

La confianza y amistad que puedas tener con alguien podrías aprovecharla y compartir tus problemas. Al hacerlo tendrás alivio y te liberarás de cargas emocionales para solucionar los problemas que se presenten.

5. Espalda baja

La espalda baja también puede sufrir los embates de la crisis económica si es que te preocupas en forma constante por el dinero. Una vida adinerada tal vez sea el sueño de muchos.

Si bien el dinero es importante para un buen estilo de vida, la felicidad se complementa con otros aspectos. Deja las preocupaciones, valora lo que tienes y disfruta las cosas verdaderamente importantes, esas son gratuitas. Dedicarte a tu pasión te dará satisfacciones y también ganancias económicas.

6. Codos

Ser obstinado puede provocar los dolores de codos; esa falta de flexibilidad y rechazo a compromisos que puedan estarse presentando en tu vida. Tal vez temas aceptar algo y mejor opones resistencia.

La vida es un proceso de cambios constantes, aceptarlos te hará la existencia más sencilla. No es necesario complicarse tanto las decisiones, sólo gastas energías inútilmente, es mejor aceptar las cosas que no se pueden cambiar.

7. Manos

Esa necesidad de amigos también se manifiesta en las manos y sus dolores. La falta de convivencia con otras personas es señal de que debe abandonar el mundo limitado en que te encuentras y explorar allá afuera. Las amistades pueden ser una medicina.

Hacer nuevos amigos será lo mejor para quitarte esos dolores. Intenta frecuentar a viejas amistades, compañeros de escuela, hasta acudir a eventos con  mucha gente, donde puedas abrir conversaciones y conocer a otras personas.

8. Cadera

No hay que tener miedo a los cambios que trae consigo la vida, eso evitará los dolores en la cadera; aferrarse al confort y evitar sorpresas no ayuda a tu salud. Mejor piensa en cómo asumir esos giros y no caer en la resistencia de algo nuevo.

La vida cambia, entre contrastes pero también sorpresas interesantes. Deja que fluya el curso natural de las cosas. Los cambios son buenos y pueden generar nuevas aventuras y aprendizaje. No hay que dejar las cosas para después.

9. Rodillas

Si tienes un ego bastante crecido tienes que comenzar a cambiar, de lo contrario tus rodillas seguirán sufriendo. Pensar sólo en nosotros mismos y olvidarnos de los demás provoca el dolor en esta parte del cuerpo. No es sano pensar que el mundo gira a nuestro alrededor.

Mira a tu alrededor: no eres la única persona en el planeta. Sé más atento con los demás. Escucha a tu amigo, ayúdale a tu mamá, apoya a tu compañero de trabajo. Ayuda a la gente más a menudo. Puedes hacer alguna obra de caridad.

10. Pantorrilla

Los celos no son buenos para ninguna parte del cuerpo, en especial para las pantorrillas. La sobrecarga emocional y los tormentos amorosos te harán sufrir hasta el cansancio.

La confianza en la pareja es fundamental; no hay que intentar controlarla ni crearse cosas en la mente. Considera renunciar a las relaciones insanas que hayas tenido en el pasado o actuales que no son positivas.

11. Tobillos

A veces el trabajo nos absorbe de tal manera que nos olvidamos de nosotros y disfrutar el placer de la vida. Esto provoca el dolor en los tobillos. Hay que tomar más en cuenta lo que nos causa felicidad.

Consiéntete. Cómprate algo que te haga sentir bien, lo que sientas que mereces, pero sin caer en el exceso. Pero además haz algo que te reconforte, como dormir o comer un postre costoso. Planear un viaje o tener una relación romántica podrían ayudar bastante.

12. Pies

Una apatía profunda podría estar causándote los dolores en los pies, como si no quisieras seguir adelante. Esto sucede más cuando de pronto piensas que todo va mal y estás al borde del fracaso.

Los pequeños detalles son los que dan sabor a la vida. Las personas, el sabor de la comida, el sol, el viento, la lluvia son  más apreciados con esta visión. Adoptar una mascota o tener un hobby que te agrade le daría más sentido a tu vida, claro sin recordar momentos tristes.

[titox-rob]

sabes que flores llevas a casa

Floricultura

Roberto Hurtado Maciel

 Entrevista.

ING Maurice Muris

 Esta entrevista, tenía fines informativos sobre el cultivo de flores, plantas. Tengo que decir que me sorprendió todo lo que en esa llamada de más de una hora se habló, con mi ahora nuevo amigo Maurice, quien con una pasión admirable me contó sobre la otra cara, la que no vemos, esa historia detrás de lo que compramos a diario. El titulo se refiere a eso mismo, palabras de Maurice, ¿sabes que flores llevas a tu casa?

El ingeniero Maurice estudió Ingeniería en innovación agrícola sustentable.

¿Sabes que flores llevas a tu casa?

  ¿Qué es la floricultura?

Es el estudio dedicado al cultivo de las flores, o de plantas ornamentales

¿Qué es una planta ornamental?

Es una planta que tiene un valor económico mayor por su forma y puede ser variable

¿Qué fin tiene la floricultura?

Se busca que tenga la mayor cantidad y calidad de flores.

Los rosales, entre otras que son plantas que tienen un valor bastante alto, en el mercado por su “presentación”.

Por ejemplo, la noche buena y cempasúchil son plantas que se solo se dan en temporadas del año. Plantas de ornato.

El agricultor debe conocer en qué fecha se debe plantar para tener el producto listo cuando el mercado lo requiere.

Dentro de la floricultura me gusta tomar el tema de los pesticidas. Sabemos que las flores es el órgano sexual de la planta. Y muchas veces o la mayoría de las veces estos pesticidas no actúan directamente en la flor.

Por ejemplo, en el estado de México hay invernaderos enormes dedicados al cultivo de rosales, el detalle es que por la cantidad de rosas que tienen en un lugar tan pequeño, provoca plagas que de igual manera controlan, con productos químicos altamente tóxicos.

En este caso el consumidor no sabe de donde proviene las flores, no tiene idea del proceso que hay detrás, y de igual manera la metemos a nuestra casa, sin saber que estamos expuestos a estos productos tóxicos.

¿Qué consecuencias puede tener alguien al contacto con estos productos?

Cáncer, deformidad en los fetos, tan solo date cuenta en los ranchos, androcéfala, mutaciones a causa de los agrotóxicos.

Los pesticidas están catalogados en diferentes niveles de toxicidad, verdes, amarillas, rojas, azules.

Dependiendo del color es el grado de peligro que puede tener la persona que tiene contacto con ellos.

Los más peligrosos son los rojos

Hablando de la floricultura se utilizan bastantes pesticidas, porque al ser un producto que no es alimento, que va a ser tirado a la basura, a los productores no les importa utilizar pesticidas más potentes y agresivos, sin importar el daño, ellos solo les interesa vender, y generar las menos mermas posibles.

Actualmente no hay una ética profesional, de los productores hacia las personas de los ranchos, y no se les advierte absolutamente nada sobre estos productos tóxicos que les provocan estas malformaciones que te comento.

Los rojos, se tienen que aplicar con medidas de seguridad como guantes cubrebocas, lentes, porque hay pesticidas que entran por cualquier área, y aquí es donde entra la ética profesional, porque muchas veces no se capacita al personal que va aplicar dicho producto en sus flores.

Es como de mira disuelve en un litro de agua este otro litro de producto. Sin advertir nada del peligro.

Y ves a señoras embarazadas, a gente aplicando sin medidas de seguridad, con su ropa normal, rocían el líquido, rocían sus ropas, y se llevan todo eso a su casa, sin saber que genéticamente se genera un problema 4 generaciones después.

Les vale gorro, porque no es un producto que se coma

La floricultura puede llegar a causar cáncer por la exposición que se tiene ante estos productos y en la producción de las rosas es donde lo vemos más, y si me interesa comentar eso porque es algo que la gente no sabe, es un problema grave que se tiene que hablar.

Ponte en el lugar de un productor, tienes una hectárea y tienes un invernadero de rosas, aproximadamente 250 mil plantas, le inviertes en el cuidado, y el detalle es que ahora el clima, cambia a cada rato, se corre el riesgo que, entre una plaga en tu cultivo, y la empresa agroquímica lo sabe, y no le importa venderte algo altamente tóxico sin importar lo que te pase.

El tema es que la agricultura se basa en un aspecto económico. Ahora todo se basa en producción masiva, control de plagas con productos dañinos, baratos para no gastar tanto.

¿Qué le dirías a las personas sobre este tema de las agroquímicas?

La gente tiene que estudiar, porque es muy común que vayas y digas a una agroquímica; disculpe tengo esta plaga, y el vendedor le dirá; aplique esto. ¡Y ya!

Así de fácil resuelven su problema, y las consecuencias bien gracias, las medidas de seguridad bien gracias.

Si se quiere romper ese paradigma es necesario que la gente sepa sobre todo lo que consume, porque te digo que el problema no es ahorita, eso se viene 4 o 5 años después, porque las consecuencias no serán inmediatas.

[chronusjournal]

"𝐄𝐥 𝐮́𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐫𝐞𝐬𝐩𝐢𝐫𝐨 𝐝𝐞 𝐮𝐧 𝐦𝐮́𝐬𝐢𝐜𝐨"

✰ #lmltlsstoxic03 #aaron

⇀ 2008 ⇀ Oxford, Inglaterra

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Muchas personas dicen que lo prohibido provoca placer en el ser humano, ¿cierto? El pelinegro opinaba lo contrario. Estudiar música siempre había sido el deseo de Aaron. Toda su educación en el colegio San Pedro consistió en sacar las mejoras notas de su clase en diversas materias: estadística, calculo y las ciencias naturales, para ser específicos. La meta de Julián Hirs, padre de los tres hijos, era que el mayor tuviera la puntuación más alta en el SAT Y ACT, exámenes de preparación académica americanos. Él se estaba preparando para entrar a la Ivy League, el nombre exclusivo para las ocho escuelas más importantes de Estados Unidos.

Lo que no sabía el gran empresario, es que su hijastro también había aplicado a Julliard, la escuela de artes mas reconocida en los Estados Unidos. Al crecer y ver a su madre como una de las figuras mas importantes en la ola Hallyu, Hilfiger añoraba seguir los pases de su ascendencia. Ella tampoco sabia sobre los deseos de su hijo. La nana de los H era la única que tenía conocimiento de ese pequeño secreto.

Pero, ¿cómo esconder el fruto de tu alegría? Aaron no sabía que llegaría a hacer si su padrastro se entera; ¿Cómo decirle que quiera ser un músico profesional? El detestaba todo lo que tiene que ver con las artes. El adolescente sabía de lo que era capaz, y también sabía que Julián no dudaría en mandarlo a un internado en Timbuktú.

Cada noche practicaba arduamente en la bodega vieja de la mansión, curiosamente cerca del lago, donde el eco era más fuerte y llegaba hasta la residencia principal. ¡Pero que tonto eres, Aaron HIlfiger! Tenía que practicar el violín, la guitarra y el piano, tanto hasta poder ser considerado un prodigio para Julliard y tener, aunque sea un 0.1% de oportunidad en la applicant pool.

Aaron se estaba preparando arduamente para su audición aquella noche; La semana pasada había practicado con tres instrumentos en su totalidad: la guitarra para la prueba de presión; el freestyle para la prueba de piano junto con dos piezas preparadas; y para finalizar, un tema preparado por sí mismo en el violín. ¿Por qué una audición era un tema de tanta importancia? Las audiciones en Julliard son invitaciones especiales; determinan quien tiene una posibilidad para entrar al reconocido instituto, aunque al mismo tiempo no asegura nada.

La nana recogió la carta. En ella se encontraba la invitación a la audición, pero, al olvidar llevarla a su habitación, esta la dejo en la mesa del comedor, donde Hirs frecuentaba hacer el papeleo.

La tarde-noche estaba apunto de convertirse en un caos.

Aaron esperaba el autobús que lo llevaría al lugar de la audición. Oxford estaba nublado y el viento estaba helando su cuerpo. Desde la otra cuadra, pudo divisar el transporte público que lo llevaría al teatro principal. Se paro a un lado del letrero y alzo su mano, indicándole al chofer que se detuviera. Abrió la puerta, subió el escalón y deposito la mitad de una libra esterlina en aquella maquinita. Saludo al chofer dándole las buenas noches y tomó asiento. Los nervios todavía no se hacían presentes.

La manecilla del reloj marcaba las seis en punto. Aaron bajó del autobús apresurado con su violín en mano. Mostró su identificación e invitación apurado. El hombre de tez blanca y cabello rubio le sonrió ampliamente mientras verificaba su información. Asintió y con una víspera de felicidad en su voz, le felicito.

—Good luck young man. I wish you the best of luck! — Le deseo el británico al joven. El pelinegro le sonrió, le replico en un rápido murmuro “Thank you.”

Aquellos ojos miel buscaban con desesperación el auditorio. Dobló a la derecha y topó con una larga fila de estudiantes; Casi todos aparentaban su edad y por los objetos que tenían, parecían estar aquí para lo mismo. Después de unos minutos en la fila, Aaron logro entrar y ahí había un asiento con su nombre, reservado.

Pasaban lista de cada uno, pero, los enviaban a una habitación separada. Entre los instrumentos en sus estuches Hilfiger pudo divisar cellos, violines, teclados e incluso instrumentos de viento como saxofones.

Pero el asombro acabaría pronto. . . .

—¿Desde cuándo Aaron es músico, Alice?

Hirs tiró la carta enojado al suelo mientras rompía el papel enojado. La furia en sus ojos se podía notar y la madre del castaño no supo que decir; Ella tampoco sabía de que se trataba todo esto. ¿Desde cuándo el primogénito practicaba música? —No tengo idea, yo…— Masculló Alice, sin saber que decir. En los casi dieciocho años que tiene su hijo, jamás supo que a el le interesaba toda su carrera. ¿Acaso nunca le había prestado la atención adecuada a su hijo?

—Vamos, tenemos que ir por este bastardo. No va a terminar en la calle. No mientras yo este vivo. — Gritó el padrastro, golpeando el puño contra la mesa. Hizo que las paredes del comedor temblarán, incluyendo el candelabro de cristal. Tomó la mano de su esposa, jaloneándola hasta el auto. —Todo esto tu culpa, Alice. . . .

“Aaron Hilfiger, your turn. Please take a seat on the middle of the room. We will indicate your start and ending point according to our guidelines. The procedure for the test…”

Una señora indicaba todas las pólizas para la prueba y Aaron intentaba escuchar todo entre el mar de nervios que comenzaban a inundar sus pensamientos. Su corazón latía tan fuerte. Él podía jurar que se saldría de su pecho en cualquier momento. Respiró hondo y asintió a las instrucciones de la americana, era hora de sacar su violín y comenzar a tocar “Violin Concerto” de Berg.

Los reflectores apuntaron al joven de rasgos asiáticos entre la multitud de estudiantes británicos. Toda la atención estaba puesta en él. Tomó un cacho grande de aire y volvió a repasar en su mente los acordes de memoria. Le rezaba a su padre difunto que estuviera con él, presente.

“Esto es por ti y por mí, papá.” Pensó.

Sus dedos presionaron las cuerdas del violín y el primer acorde en la escala de Fa se hizo presente… Se olvidó de los jueces que le miraban atentamente y se dejó fluir por sus arduos ensayos. Las falanges del pelinegro comenzaron a moverse por si solos presionando los acordes mientras emanaba la pasión de su interior en el sonido de la música. Había encontrado su refugio en la música tanto tiempo y en ese momento, supo que su sueño se estaba haciendo realidad.

El golpe de una puerta chocando contra la pared hizo que todos dejaran de enfocarse en el pelinegro para ver un hombre alto, de apariencia rusa, buscando a alguien. El personal de la audición se encontraba atrás de este hombre, viendo sus caras de arrepentimiento. Aaron abrió los ojos.

En ese instante, sabía que todo estaba acabado. El peso de mil hombres se hundió en sus hombros. Empalideció.

—¡Maldito niño! ¿Creíste que ibas a poder salirte con la tuya?

— El padrastro se alejó del marco, bajando los escalones del auditorio. Bajó los escalones del auditorio rápidamente y arrebato el violín de Aaron; lo miró por unos instantes y en menos de cinco segundos, lo tiro al piso. Tomó con presión la muñeca de Aaron y lo levantó de la silla, haciendo que lo mirará fijamente a los ojos.

—¡Julián, basta!

—¿Sabes todo lo que hecho por ti bastardo? ¿Todo lo que hecho para que me pagues así? ¿Acaso quieres ser un maldito vagabundo en las calles? — Gritaba, gritaba y gritaba. No se callaba y los ojos del azabache comenzaban a cristalizarse. Los reflectores estaban delatando sus ojos vidriosos; Estaba apunto de llorar.

—Papá, ¡me estas lastimando! — Chilló Aaron, intentando quitarse las uñas de su padre. Le estaba clavando las uñas.

—¡Es la última vez que haces una mariconada así, Aaron Hilfiger!

Esa noche, una alma triste y destrozada lloraba bajo las sabanas de su cama. El refugio de años había desaparecido y en el patio de una residencia que aparentaba una familia perfecta, yacía un violín destrozado junto con los sueños de un joven soñador. Al querer proteger a su hijastro, esta persona destrozo los sueños de un alma feliz, ahora triste, haciéndole pasar por los años mas oscuros de su vida, avecinándose.