#luneto

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[joseandrestabarnia]

TÍTULO: La Virgen y el Niño entronizados con San Juan Bautista, San Pedro, Santo Domingo y Santa María Magdalena AUTOR: Marco Palmezzano FECHA: 1493 MATERIAL Y TÉCNICA: Aceite sobre tabla DIMENSIONES: 170x158 cm INVENTARIO: 202 La procedencia original de la obra es incierta: de hecho, la indicación de los antiguos inventarios y del napoleónico de la Pinacoteca, que transmiten la procedencia de los "Bianchi" de Valverde, a menudo interpretada como una indicación de la hermandad de los Battuti Bianchi en Valverde. Es incorrecto.

La pintura procedía del depósito estatal organizado en el monasterio de los benedictinos camaldulenses, conocidos como "blancos", de San Salvatore en Vico, suprimido. Probablemente la obra se completó con un marco, quizás diseñado por el propio Palmezzano, como lo demuestra el boceto del capitel corintio en el reverso del panel, basado en un modelo tomado de los repertorios de la escuela de Melozzo y, con toda probabilidad, Se completaba en la parte superior con un luneto. Así como por ahora se desconoce la ubicación original del retablo, también se desconoce el cliente, quien sin embargo Matteo Ceriana plantea la hipótesis de que pudo haber sido parte del refinado círculo cultural de Caterina Sforza Riario, esposa de Girolamo Riario.

Información e imagen de la web de la Pinacoteca de Brera.

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CASA VANNA VENTURI

OBRA: CASA VANNA VENTURI

ARQUITECTO: ROBERT VENTURI

LOCALIZACIÓN: PHILADELPHIA, PENSILVANIA, ESTADOS UNIDOS

CRONOLOGÍA:

INICIO DE PROYECTO: 1962

FIN DE LA CONSTRUCCIÓN: 1964

Biografía del Arquitecto:

Robert Venturi nació en Philadelphia en 1925. Fue un Arquitecto y profesor estadounidense, y uno de los arquitectos teóricos mas influyentes del siglo XX.

Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton en New Jersey donde se licenció en 1947 y posteriormente a ello, pasó tres años como becario en la Academia Americana situada en Roma. Tras ello recibió un MFA de Princeton en el año 1950.

En el año 1958 trabajó en el estudio de los arquitectos Eero Saarinen y Louis Kahn

En el año 1964 fundó su propio estudio junto al arquitecto John Rauch. El fue uno de los impulsores del postmodernismo a principio de la década de los años 70.

Muchas de sus obras están hechas a partes iguales junto a Scott Brown. Además a dicha pareja se le atribuyó la frase “Less is Bore” como grito de guerra en contra de la arquitectura moderna.

Gracias a su carácter visinario, en el año 1991 recibió el Premio Pritzker gracias a su carácter innovador.

Descripción de la obra:

La casa Vanna Venturi es probablemente la primera obra importante que refleja la innovación de dicho arquitecto con la arquitectura postmoderna.

Situada en el barrio de Chestnut Hill, Philadelphia. Fue diseñada junto a su madre en un terreno situado junto al de su antiguo jefe y mentor Louis Kahn.

Esta obra materializa sus teorías de complejidad y contradicción usando recursos enteramente posmodernos.

La casa tiene una apariencia exterior muy sencilla y simétrica, pero sin embargo, sus espacios son muy complejos tanto en su forma como en sus relaciones.

El acceso a la casa es bastante difícil de identificar ya que en el porche por ell cual se accede no se identifica la puerta de entrada, ya que tras el porche existe una pared lisa, pero sin embargo el acceso al interior se encuentra por los laterales del porche.

Exteriormente podemos observar que las fachadas, tanta la delantera como la trasera, son mas pantallas que muros, aunque ambas tienen la misma función. Ambas acentúan la sensación de espacio cerrado, pero sin embargo transmiten un espacio de abertura. El muro lateral totalmente acristalado de la sala de estar está retrasado y configura un porche protegido por la fachada trasera; este recurso se repite, en versión más reducida, en los dormitorios del otro lado de la casa. La habitación del piso de arriba, iluminada por un luneto central, queda retrasada respecto al muro trasero y forma un balcón largo y estrecho. Una vez más, se pretende presentar el muro como una pantalla. "Estratificado" fue el término que empleó Venturi para describir este tratamiento de superficies y espacios, acuñando así uno de los clichés arquitectónicos del siglo.

Además, el propio Robert acentúa:

“La casa de mi madre fue diseñada cuando ella ya era una viuda anciana, con su dormitorio en la planta baja, sin garaje porque ella no conducía, y con habitaciones para una sirvienta y la posibilidad de tener una enfermera -además de ser también adecuada para sus bellos muebles con los que yo me había criado. Por lo demás, ella no realizó otras demandas al arquitecto, su hijo, relacionadas con el programa o su estética -ella era maravillosamente confiada”

Bibliografia:

hyperbole- Consultado el 22/12/2022

URL:https://hyperbole.es/2017/11/casa-vanna-venturi-chestnut-hill-philadelphia-1962-1964/

Urbipedia- Consultado el 21/12/2022

URL: https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Vanna_Venturi

Wikiarquitectura- Consultado el 21/12/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-vanna-venturi/

BuscaBiografías- Consultado el 22/12/2022

URL:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3524/Robert%20Venturi  

Urbipedia- Consultado el 21/12/2022

URL: https://www.urbipedia.org/hoja/Robert_Venturi

[vimogra-art]

Salón de Cristal Ayuntamiento de Valencia Inagurado 1929 por Alfonso XIII

El Salón de fiestas también llamado de cristal, fue inaugurado en 1929 por el rey Alfonso XIII. Es una gran sala de 22,60 metros x 10 metros de ancho, que se cubre con una bóveda rebajada de cañón con lunetos. Tiene iluminación natural a través de vidrieras de colores y dos grandes lámparas de cristal de bohemia de las llamadas de araña. En el techo tres plafones ovalados con pinturas al óleo de Salvador Tuset Tuset (1883-1951), representando alegorías de la Tierra, el Cielo y el Mar valenciano realizadas en 1927.

[petradragoon]

Sketch comm of a lovely half-elf named Aya Luneto!

Thank you <3

[lunetos]

RESPEITE! Independente se o próximo tem cabelo curto ou comprido, loiro, ruivo ou preto, duro ou liso. Respeite, independente se o próximo tem pele morena ou pele branca. Respeite, independente se o próximo tem olhos verdes, azuis, castanhos, olho de vidro, se usa óculos ou deixa de usar. Respeite mesmo que o próximo seja católico, evangélico, macumbeiro, budista. Respeite! Não importa como o próximo é e nem como vai ser. Seja o próximo homossexual, bissexual, heterossexual. Seja do signo que for, da forma que for, do tamanho que for. Respeite como você quer ser respeitado. Preconceito além de crime, não vai te levar a nada. Todos viemos ao mundo de uma mesma forma: da barriga de uma mulher guerreira. Todos deixaremos o mundo. Então viva de bem com o que está ao teu lado, porque tu não conhece o dia de amanhã e o mundo dá voltas, hoje você humilha e amanhã é ele quem vai estar ali pra te estender uma mão num momento de necessidade. Apenas respeite, independente de quem seja o próximo.

Autumn, 2000.

[aztodio]

Aya Luneto - A commission I did for @MastahZam

[captain-alf]

Bóveda. La bóveda, con yeserías que forman adornos geométricos y de vegetales se completan con pinturas murales. En los laterales del crucero y en las cabeceras de las naves se alojaban los famosos cuadros lunetos pintados por Murillo, que fueron expoliados por los franceses y han vuelto a esta Iglesia en forma de copias. Hoy están en el Museo del Prado. #sevilla #andalucia #instasevilla #fotosevilla #photosevilla #sevillagram #ok_sevilla #instabeautifull #sevillamaravilla #sevillatieneuncolorespecial #total_sevilla #likesevilla #visitsevilla #patrimoniosevilla #sevilla_lens #photooftheday #fotodeldia #photography #photo #foto #fotografia #instaphoto #instagram #callejeandoporsevilla #seville #arte #art #historiadesevilla #vive_sevilla #centro_de_sevilla (en Iglesia de Santa María la Blanca) https://www.instagram.com/p/CX1AbL3sKOg/?utm_medium=tumblr

[sanfelipenerilaprofesa]

Rasgos del estilo en el bien cultural

Tiene forma de cruz latina; el exterior está recubierto de sillarejos de tezontle y contrafuertes con gárgolas decoradas; alrededor tiene un rodapié de cantera moldurada, y la reja que lo delimita fue realizada por Manuel Tolsá.

Portada principal.

Está labrada en cantera clara; el arco del acceso es conopial y está flanqueado por dos pares de columnas de cuerpo estriado y capitel corintio, con una escultura entre cada par; la de la derecha representa a Santa Bárbara , y la de la izquierda a la abadesa benedictina Santa Gertrudis, como un homenaje a la benefactora del templo . El arco y las columnas están decorados con motivos vegetales . El segundo cuerpo presenta columnas pareadas semejantes a las del primero, pero con las bases y el tercio inferior del cuerpo decorados con vistosos follajes, entre los que se distinguen algunos escudos y la leyenda "Por pasar la puente n,e puse a la muerte", que alude a otro benefactor de los jesuitas, José de la Puente y Peña, marqués de Villapuente . Entre estas columnas se encuentra un relieve con un pasaje de la vida de San Ignacio de Loyola, conocido como Visión de la Storta. En el tercer cuerpo se aprecia una ventana octagonal con marco decorado; en sus costados se localizan las representaciones de San Pablo y San José; la composición está rematada por el escudo de la congregación de San Felipe Neri.

Cúpula y torres. La cúpula es de media naranja, ochavada y con linternilla y cupulíri; las torres son apilastradas.

Interior. Es de estructura basilical con tres naves; la central es la más alta, tiene bóvedas de cañón con lunetos y de arista sostenidas por arcos de medio punto y grupos de pilastras unidas por bases y capiteles dóricos. El sotacoro se localiza entrando por el acceso principal; el coro tiene un barandal neoclásico y un órgano. Las naves laterales tienen altares; empezando por la derecha, se localiza el altar del Cristo de la Columna; el segundo es el de la Inmaculada Concepción; el siguiente está dedicado a la Santa Cruz y, por último, se encuentra el altar de San José, que presenta retratos de los apóstoles, los cuales fueron pintados por Nicolás Rodríguez Juárez. A la izquierda se aprecian el altar del Cristo del Consuelo, el de la Divina Providencia y el del Sagrario, que es neoclásico y fue realizado por Luis G. Olvera.

Presbiterio. En el altar principal, obra de Manuel Tolsá, se localiza la imagen de San Ignacio de Loyola; en los costados fueron colocados otros altares. El de la ·derecha está dedicado a la Buena Muerte, y en éste se aprecian una Dolo- Altar de Nuestra Señora de la Nieves rosa y un Cristo de caña . El de la izquierda, dedicado a Nuestra Señora de las Nieves, está decorado ·con dos esculturas del siglo XVIII que representan a San Ignacio y San Estanislao.

Sacristía y antesacristía. Están abovedadas y en ellas hay gran cantidad de altares y pinturas; destacan dos tallas del escultor español Pedro Mena, una representación de la Dolorosa y un Ecce Hommo; también albergan las oficinas del párroco.

Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe. Se localiza junto a la antesacristía y es paralela a la nave del templo; su acceso está sobre la nave lateral derecha, cerca del altar a San José. Esde forma alargada con bóveda, las paredes están recubiertas de madera y tiene grandes nichos que conse.rvan figuras de santos. El altar también es de madera, y en su centro se lo.caliza un lienzo de la Virgen de Guadalupe. El templo de La Profesa conserva una importante colección de obras pictóricas de diversos artistas.

[jpelsous]

Detalle de la nave de la Iglesia del monasterio de las Trinitarias (1708-1722), Lima. Se muestra la venera de la puerta lateral, el entablamento con las ménsulas o repisas que sustentan los arcos fajones de la bóveda de perfil carpanel y los lunetos. Todo se encuentra decorado con pintura mural imitando mármol. (en Jesús Nazareno Cautivo de Trinitarias)

Detail of the nave in the church of the monastery of the Trinitarian order (1708-1722), Lima. It shows the large shell over the lateral door, the entablature with the corbels that support the arches of the vault and the lunettes. All the details are adorned with mural painting imitating marble.

[foliosblancosobrenegro]

En las bóvedas y lunetos son irreconocibles. Escudos heráldicos iguales, pintados al fresco en las pechinas de la cúpula y rodeados de molduras y adornos de yeso, corresponden a los Arias y Acebedo, patronos de la iglesia. Atributos: olivo, caballo, vasijas y pozo. Datan del siglo XVII. https://www.instagram.com/p/B7xpXbtq9Tx/?igshid=13fo0rdfym7ya

[vincens2019-blog]

Villa Farnesina. Logia de Galatea. Cabeza humana al carboncillo. Atribuida, según la leyenda, a Miguel Ángel Buonarroti. Según algunos críticos de arte es obra de Baltasar Peruzzi. Corre el año 1511 y dos genios de la pintura trabajan en Roma. Miguel Ángel, por orden del papa Julio II, se ocupa de la enorme bóveda de la Capilla Sixtina, y Rafael Sanzio decora una logia de la villa en el Trastevere del rico banquero de los papas Agostino Chigi. Según la leyenda, Miguel Ángel, aunque seguro de su genialidad, deseaba ver la Galatea que estaba pintando Rafael en la villa del banquero. Quería comprobar si las unánimes alabanzas sobre la obra de Rafael podían tomarse en serio. Disfrazado de buhonero, consiguió distraer la atención de los guardias con sus abalorios, entrando en la sala donde Rafael, ausente ese día, estaba pintando al fresco su famosa Galatea. Al ver la pintura comprendió que Rafael era un rival a tener en cuenta y, no pudiendo evitarlo, cogió un carboncillo y dibujó un rostro que se muestra embelesado en la contemplación de la pintura de Rafael. Marchó de la villa sin que nadie sospechara nada. Cuando Rafael llegó a proseguir su pintura, vio la cabeza excelentemente dibujada, e imaginó al instante que sólo había podido realizarla la mano inconfundible de Miguel Ángel. No se molestó demasiado por ello, pues para él era un gran honor el que Miguel Ángel lo tuviera por rival, y así no mandó borrar la cabeza, sino que ordenó al pintor Sebastiano del Piombo, que se ocupaba de pintar los lunetos, que dejara el dibujo tal como estaba. Miguel Ángel era demasiado orgulloso para decir que admiraba a algún pintor contemporáneo suyo, pero con este gesto dió a entender que Rafael era un artista que estaba a su altura. #vincens2019 #volgoarte #volgoroma #vivoartworld #quiriters #luxury_allworld #turistitalia #villafarnesina #rafael #miguelangelbuonarroti #art #arte #storiadellarte #museumloves #total_art_gallery #total_monuments #igarte #visititaly #welcometo_italy #italiasuperscatti #LOVES_LANSCAPE #photo #italia_cartoline #awesomeitalia #amazing_shots #awesomeearth #clickfor_italia #clickfor_lazio #clickfor_roma #_igeuropa (en Villa Farnesina) https://www.instagram.com/p/B1D-cn6naWO/?igshid=tw1sueszwfdm

[pensandoyoaca-blog]

Antes y en la actualidad (2017) Antiguo Polvorín de Miraflores construido en el 1776 y transformado en la capilla de la antigua Base Naval en Isla Grande en el año 1940. San Juan, Puerto Rico. (Foto tomada en 1960) El Polvorín de Miraflores, un almacén de pólvora y explosivos, es una estructura militar ubicada en la antigua Base Naval de Miramar (sector de San Juan) que data del último cuarto del siglo XVIII; éste formó parte del sistema de defensa de la isleta de San Juan. Su construcción también respondió al objetivo de la corona española de incentivar la economía a través de la edificación de fortificaciones. En 1765, el mariscal de campo Alejandro O’Reilly visitó la Isla bajo la encomienda del rey Carlos III para determinar el estado de las defensas en ésta, así como en el resto de las Antillas españolas. Entre las recomendaciones de éste, figuraba las mejoras al sistema de fortificaciones de San Juan, incluida la construcción de cinco polvorines, entre los que se encontraba el de Miraflores, para que sirvieran de apoyo a las demás estructuras con artillería. La planta del polvorín es rectangular, rodeada por una tapia de ocho pies y medio de alto, con dos garitas redondas contrapuestas que poseen tres ventanas y una cúpula. Originalmente, en el exterior del edificio había siete crujías marcadas con contrafuertes. Cubre el edificio una bóveda de medio cañón, sostenida por arcos en el exterior que descansan sobre ocho contrafuertes a cada lado. La construcción de ladrillo y argamasa incluyó paredes encaladas. El polvorín cumplió propósitos militares hasta que finalizó el dominio de España sobre Puerto Rico en 1898. Desde 1899 hasta la década de 1930, sirvió como estación de cuarentena, bajo la administración del Servicio de Salud Pública de Estados Unidos. Aquí, se inspeccionaban los pasajeros de embarcaciones, así como inmigrantes, y de ser necesario, se aislaban del resto de la población. A partir de 1940, el edificio se empleó como capilla de la Base Naval de Isla Grande. El espacio entre la tapia y el polvorín se cubrió con un techo inclinado con tejas. El interior se dividió en cuatro áreas: una capilla grande, una sacristía, sanitarios y una capilla menor. Le fueron añadidos varios elementos a la estructura, entre éstos, un campanario, en sustitución de una chimenea en la esquina noreste; 18 puertas de madera a los lados del edificio, para las cuales se abrieron lunetos en la bóveda; paneles de madera encofrados en la parte inferior de las paredes de la capilla y cuatro lámparas de hierro en la capilla principal. Las adiciones del techo y la pared circundante se realizaron en hormigón. A partir de 1971, tras el cierre de la Base Naval, la estructura pasó a manos del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Durante esta época, se convirtió en sede de Ballets de San Juan y del Coro de Niños de San Juan. Más adelante, el Departamento de Transportación y Obras Públicas asumió el control de la misma. Desde 1984, el Polvorín de Miraflores forma parte del Registro Nacional de Lugares Históricos del Departamento de lo Interior de Estados Unidos. En la actualidad, se encuentra en estado de abandono y los predios se utilizan para almacenaje de vehículos de varias agencias de gobierno. Info gracias a Puerto Rico Historic Building Drawing Society Lugar, cerca y detras del Centro de Convenciones de Puerto Rico Dropped Pin near Cll Aramania, San Juan, 00907, Puerto Rico https://goo.gl/maps/n1mPyJjgyGH2

[juanvaldescesar]

LAS ESTANCIAS de RAFAEL, “SALA de la SIGNATURA…” (1508-1511) Stanze di Raffaello son cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano). Fueron decoradas con frescos del pintor renacentista italiano Rafael y sus discípulos en el periodo entre 1508 y 1524. Se conoce el nombre de los principales discípulos y colaboradores de Rafael, en esta y otras obras: Giulio Romano, Giovanni da Udine, Gianfrancesco Penni y Perin del Vaga. Junto a los frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel, constituyen el ciclo de frescos que marcan el Alto Renacimiento en Roma. LA SALA DE LA SIGNATURA o ESTANCIA DEL SELLO: La Estancia del Sello era el estudio que albergaba la biblioteca de Julio II, en la que se ubicó originariamente el tribunal de la Signatura de la gracia. Tiene forma cuadrada, con ventanas en dos de las paredes. La Disputa del Sacramento y la Escuela de Atenas ocupan las dos grandes paredes lisas, una frente a otra. El Parnaso está en una de las paredes con ventana y las Virtudes cardinales y teologales y la Ley en la otra. Son los frescos más armoniosos de toda la serie. El sentido del conjunto era el orden en la Humanidad por medio de la sabiduría mundana y espiritual, así como la armonía que los humanistas del Renacimiento percibían entre las enseñanzas cristianas y la filosofía griega. Se visualizaban los conceptos de la Verdad, el Bien y la Belleza. Cada una de las paredes reflejaba una actividad humana en el ámbito del pensamiento: la Teología, la Filosofía, la Justicia y las Artes. El concepto del artista armoniza los espíritus de la Antigüedad y del cristianismo y refleja el contenido de la biblioteca del papa con temas de teología, filosofía, jurisprudencia y artes poéticas, representados en tondi por encima de los lunetos de las paredes. El tema de la sabiduría es apropiada puesto que en esta habitación era la cámara del consejo para la Signatura Apostólica, donde se firmaban y sellaban los documentos papales más importantes.Se cree fue el propio papa Julio II el que proporcionó el esquema a seguir. LA DISPUTA DEL SACRAMENTO: Es el primer trabajo ejecutado por Rafael, quien lo terminó en el año 1509. La anchura en la base del fresco es de 770 cm. Representa la Teología, a través de una escena sobre la Gloria de la Eucaristía. Destaca de este fresco, sobre todo, su hábil composición, indicando la doble presencia de la Eucaristía tanto arriba, en el cielo, como abajo en la tierra. En la parte superior se ve a la Trinidad, con el Padre, Jesús y el Espíritu Santo. En la parte inferior, la Iglesia como institución que custodia la Eucaristía y milita en defensa de la fe. LA ESCUELA DE ATENAS: Fue ejecutada en los años 1509-1510. Su base tiene una anchura de 770 cm. Está situada frente a la Disputa del Sacramento. Representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Minerva. El centro de la composición, alrededor del punto de fuga, lo dominan las figuras de Platón y Aristóteles, que debaten sobre la búsqueda de la Verdad; el primero indica al cielo y el segundo a la tierra. En otros personajes se ha identificado a distintos filósofos de la Antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. Destaca entre ellos la figura del primer plano, un poco a la izquierda, que se supone que representa a Heráclito. No estaba en el esbozo o cartón de este fresco, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Se retrata en esta figura a Miguel Ángel, como se ve en el rostro, que es el del pintor florentino ligeramente mejorado, además de en las características stivali que calza: eran unas botas de montar que el pintor florentino no solía quitarse; está escribiendo uno de sus sonetos. Este añadido obedece a la inspiración que suscitaron en Rafael las primeras partes visibles de la bóveda de la Capilla Sixtina. Al tiempo, esta figura evita un gran vacío en esa parte del fresco. También retrató como filósofos a sus contemporáneos Leonardo da Vinci y Bramante. Llama la atención igualmente la figura de Diógenes está tirado en el suelo como un perro tomando el sol. Esta alegoría del Parnaso se encuentra encima de una de las ventanas. Fue ejecutado en el año 1511 y tiene una anchura en la base de 670 cm. Se representa la fuente Hipocrene, al dios Apolo tocando el violín y, a su alrededor, las nueve musas. Rafael representó a numerosos literatos conversando entre sí sin atender al concierto. Aquí aparecen no sólo poetas de la Antigüedad clásica, sino también otros posteriores e incluso contemporáneos, como Dante, Petrarca, Ariosto o Sannazaro. Al discípulo Giovanni da Udine se le atribuye la ejecución de estas musas. LA JURISPRUDENCIA (LAS VIRTUDES CARDINALES) Esta alegoría del Jurisprudencia se encuentra encima de la otra ventana. Están representadas las Virtudes cardinales y las teologales y la Ley. Data del año 1511 y tiene una anchura en la base de 660 cm. Fue ejecutada por el taller. A cada lado de la ventana hay una escena relacionada con la jurisprudencia: a la izquierda aparece la Entrega de las Pandectas al emperador Justiniano y, a la derecha, Entrega de los Decretales al papa Gregorio IX. LA BÓVEDA: La bóveda de esta sala conserva la magnífica decoración que ejecutaron Sodoma y sus ayudantes, todo lo que es la magnífica decoración; pero Rafael sustituyó los temas paganos de los medallones por alegorías de las facultades del espíritu: la Filosofía, la Teología, la Poesía y la Justicia. Existe un claro paralelismo entre estas figuras femeninas y el contenido de los frescos de las paredes. Cada una de ellas, además, está acompañada por un cuadrito sobre el mismo tema. Así, el medallón de la Teología tiene el correspondiente cuadrito con el Pecado original; la Filosofía está acompañada por una persona que mira la esfera del mundo; a la Jurisprudencia le corresponde el Juicio de Salomón y, finalmente, la Poesía está ilustrada con el certamen musical entre Apolo y Marsias.

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Interior de la Iglesia del monasterio de las Trinitarias de Lima (1708-1722). Destaca la bóveda de perfil carpanel con lunetos y arcos fajones sustentados por ménsulas y la gran cúpula sobre el crucero.

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Entrando en la Ciudad. 75. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia. Interior La cubierta de la Iglesia, se realiza mediante una bóveda de cañón con lunetos. https://www.instagram.com/p/B7YPFVdK15-/?igshid=18ovzeu4pf5tm