#littérature d'enfance

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Life in the Boreal Forest by Gennady Spirin

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Heidi

Heidi est un roman qui fait parti des plus célèbres récits de la littérature d'enfance et de jeunesse. Il a été écrit par la femme de lettres suisse alémanique Johanna Spyri, publié en 1880 et 1881. Grâce au dessin animé, l'héroïne du roman est devenue un personnage mythique connue dans le monde entier. 

Sa tante, Dete, laisse l’orpheline Heidi chez son grand-père, sur un alpage au-dessus de Maienfield dans le Canton des Grisons, en Suisse. Au détriment de ce que tout le monde croit, le vieil homme n’est pas dur du tout. Il s’attache bien rapidement à Heidi, en nous démontrant que les mauvaises langues parlent sans réellement connaître quelqu'un.  

Ici, nous parcourons ensemble une analyse des thèmes, les plus importants dans l'opéra, à travers ses personnages.

Nous commencons par le personnage là où tout à commencé: la tante Dete. 

La tante d’Heidi n’est pas un personagge des plus aimables. 

Dete était bien jeune à la mort du père d’Heidi et a pris soin d’elle pendant quatre ans. La première fois qu’on lui a offert un emploi à Francfort, elle a refusé, non par compassion mais par sens du devoir. Pour être précis, elle souffrait l’idée d'être jugée par la société à cause d’un choix égoïste.  Ceci est souligné par le temps qu'elle passe en s’excusant envers les villageois tout en montant sur l’alpage avec Heidi. 

Il y a un autre élément essentiel à considérer, qui reviendra plusieurs fois dans la narration: le chalet perdu au sommet des montagnes représente un endroit éloigné par la société, où serait enfermé une partie de soi qui n’est ni acceptée ni intégrée. C’est exactement ce qui est passé à le grand-père et Dete génère la même dynamique avec Heidi: Heidi n’est rien d’autre que le devoir à qu’elle a été appelée et dont elle veut fuir, qui l'oblige à vivre dans quel petit village et à sacrifier ses opportunités de carrière. Il faut s’en débarrasser, où personne ne peut la voir.

Dès qu’elle apparaît dans cette histoire, elle est toujours en train de satisfaire un besoin personnel. Elle laissa Heidi chez son grand-père bien consciente de sa réputation, elle revint la récupérer puis la ramena à Francfort, lorsqu’elle vit une opportunité de gagner de l’argent. Elle essaie de dissimuler ses mauvaises intentions en prétextant qu’Heidi ait besoin d’une éducation. Il s’agit d’une opportunité que personne ne pourrait refuser.  Nous nous rendons compte qu’elle se désintéresse du bien être d’Heidi à Francfort, même lorsque cette dernière risque sa vie par nostalgie.

Il faut analyser chaque personnage en rapport avec son personnage spéculaire. Le premier c’est le rapport entre le grand-père et Dete, car ils émettent une critique à la société. 

Les deux sont les tuteurs d’Heidi et ils ont abandonné le petit village, l’un pour fuir dans les montagnes (rejet complet) et l’autre pour embrasser une société encore plus grande et complexe. Cependant, la croissance narrative de son grand-père l'amène à faire la paix et à se réconcilier avec la société. En revanche Dete se perd dans le système capitaliste avide (juste en contradiction avec la montagne comme endroit des sentiments), représenté par Francfort. Ils montrent deux choix différents et opposés à la société: le rejet complet ou l’immersion totale. 

Heidi, de son côte, représente la pureté et la joie non contaminées par les problèmes des adultes. Cette force l’accompagne dans toutes ses aventures et grâce à elle Heidi change la vie de ceux qui les entourent. Elle touche l’enfant en chacun de nous. 

Le personnage qui s’oppose à la force vitale d’Heidi a été interprété par Mademoiselle Rottenmeier. Elle met en avant des traits de caractère uniquement négatifs en opposition à la force de bien.. Elle considère Heidi comme une sauvage et essaie de lui donner de la discipline à travers la sévérité. Heidi perd complètement la  joie de vivre, jusqu’à risquer la mort par dépression. La seule façon pour elle d’avoir sauvé la vie c’est de la ramener sur l’alpage.  Cela représente la force de guérison de la nature et ce thème est exploré aussi par le personnage de Klara et comment elle récupère l’usage des jambes.

Un autre sujet qu'il faut analyser c’est le rapport entre Peter et Heidi. 

Peter nous donne une vision de la vie dans la montagne opposée à la vision de Heidi. Avec Heidi nous apprenons à apprécier la vie dans la nature, bien qu’elle ne soit pas toujours merveilleuse. La montagne peut se révéler un vrai cauchemar, car elle n’est pas seulement les fleurs et les couleurs, mais aussi l’anàlphabetisme, le travail des enfants et la solitude. Peter n’est pas capable de lire ni d'écrire, il a commencé à travailler à l'âge de cinq ans et il souffre terriblement de la solitude. 

Il y a aussi beaucoup de personnages positifs dans la grande ville, comme toute la famille de Klara et Sebastian. Cela signifie que la société n’est pas seulement un endroit terrible, il y a aussi gens de bon cœur. De plus, les possibilités économiques de la famille de Klara ont pu atténuer les problèmes engendrés par la pauvreté et donner à Heidi et sa famille une vie meilleure. 

Pour conclure, j’ai vraiment adoré le livre et il est devenu un de mes livres favoris de tous les temps. Comme Heidi j’adore la montagne et je souffre de la même nostalgie. La description faite par Johanna Spyri m’a rappelé mon enfance et j'espère qu’elle vous fera la même impression.

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Loi de Morrie : Exploration d'une Curiosité Trigonométrique

Dans le vaste univers des mathématiques, certaines formules et identités se distinguent par leur élégance et leur caractère intrigant. Parmi celles-ci, la Loi de Morrie se révèle être un joyau de la trigonométrie. Découverte par un duo légendaire, le physicien Richard Feynman et son ami Morrie Jacobs, cette identité allie simplicité et profondeur. Son expression, reliant le produit de cosinus à une fraction rationnelle, incarne une symétrie et une harmonie mathématique remarquable. Cet article propose d'explorer la genèse, la formulation et les implications fascinantes de la Loi de Morrie.

Qu'est ce que la Loi de Morrie ?

La Loi de Morrie, une énigme trigonométrique fascinante, se démarque dans le monde des mathématiques. Elle postule que le produit des cosinus de 20°, 40°, et 80° équivaut à 1/8. Cette identité, à la fois simple et profonde, révèle une harmonie mathématique surprenante. Son origine remonte aux échanges entre Richard Feynman, physicien de renom, et Morrie Jacobs, son ami d'enfance. Ce duo a découvert cette formule, mêlant élégance et mystère. La Loi de Morrie symbolise un pont entre l'amitié et la science, offrant un aperçu de la beauté cachée des mathématiques.

Histoire et Origine de la Loi de Morrie

Contexte Historique de la Découverte La Loi de Morrie trouve ses racines dans une amitié enrichie par la passion pour les mathématiques. Richard Feynman, futur lauréat du prix Nobel, et Morrie Jacobs, un ami d'enfance, partageaient une fascination commune pour les énigmes mathématiques. C'est dans ce contexte ludique et intellectuel que la Loi de Morrie a vu le jour. Une lettre de Feynman datée du 27 janvier 1987 révèle son admiration durable pour cette découverte, soulignant ainsi l'impact de ces interactions juvéniles sur sa pensée scientifique.

Richard Feynman Popularisation dans la Littérature Scientifique Après le décès de Feynman en 1988, la Loi de Morrie a gagné en notoriété. James Gleick, dans sa biographie "Genius" sur Feynman, a contribué à la diffusion de cette curiosité trigonométrique. Des publications ultérieures ont continué à explorer et à mettre en lumière cette identité. Ainsi, la Loi de Morrie est passée d'une anecdote entre amis à un sujet d'étude et d'admiration dans la communauté mathématique mondiale.

Formulation et Propriétés de la Loi de Morrie

Expression en Degrés et Radians Au cœur de la Loi de Morrie réside une équation élégante : Cos(20°)·Cos(40°)·Cos(80°) = 1/8. Cette formule, traduite en radians, devient Cos(π/9)·Cos(2π/9)·Cos(4π/9) = 1/8. Cette conversion souligne l'universalité de l'identité dans différents systèmes de mesure angulaire. Caractéristiques Uniques L'aspect le plus intrigant de cette loi réside dans l'irrationalité de ses composantes et la rationalité de son produit. Chacun des cosinus pris individuellement est un nombre irrationnel, complexe à appréhender et à représenter. Pourtant, leur produit aboutit à une fraction simple et rationnelle, 1/8. Ce contraste entre la complexité des éléments individuels et la simplicité du résultat global confère à la Loi de Morrie son caractère fascinant et son attrait dans le domaine des mathématiques.

Identités Similaires et Extensions

Variantes pour d'Autres Fonctions Trigonométriques La beauté de la trigonométrie se révèle également dans d'autres fonctions, comme le sinus et la tangente. Des identités parallèles à la Loi de Morrie existent pour ces fonctions. Par exemple, pour le sinus, le produit Sin(π/9)·Sin(2π/9)·Sin(4π/9) donne un résultat différent, illustrant la diversité des patterns trigonométriques. Généralisations de la Loi de Morrie Au-delà de son cas spécifique, la Loi de Morrie s'étend à une formule plus générale. Cette formule, impliquant cos(2^k α), s'applique à diverses valeurs de n et α. Ces généralisations démontrent comment une simple identité peut ouvrir la porte à un univers plus vaste de découvertes mathématiques. Chaque cas particulier, sélectionné pour des valeurs spécifiques de n et α, révèle des résultats uniques, enrichissant notre compréhension de la trigonométrie.

Démonstrations Mathématiques

Approche Algébrique La démonstration de la Loi de Morrie s'appuie sur l'astucieuse formule de l'angle double pour le sinus. Cette méthode transforme l'identité en un produit télescopique, où chaque terme se simplifie avec le suivant. Ce processus révèle la structure cachée derrière l'équation, illustrant comment des éléments complexes peuvent conduire à un résultat étonnamment simple. Méthodes Géométriques La Loi de Morrie peut également être démontrée géométriquement, en utilisant des polygones réguliers. Par exemple, un ennéagone (polygone à neuf côtés) sert à visualiser et à prouver cette loi. De même, un heptagone (sept côtés) peut être utilisé pour d'autres cas spécifiques. Ces démonstrations géométriques offrent une perspective visuelle fascinante, reliant la trigonométrie à la géométrie de manière élégante et intuitive.

Implications et Applications

L'intérêt de la Loi de Morrie dépasse largement les frontières de la trigonométrie pure. En mathématiques, cette loi incarne un parfait exemple d'harmonie entre les nombres irrationnels et un résultat rationnel. Elle illustre la puissance des relations trigonométriques et leur capacité à révéler des vérités inattendues. Au-delà des mathématiques, la Loi de Morrie trouve des échos dans d'autres domaines scientifiques. En physique, par exemple, des concepts similaires émergent dans l'étude des ondes et des fréquences. En ingénierie, cette loi peut influencer la conception de structures et de systèmes où la trigonométrie joue un rôle clé. Cet intérêt multidisciplinaire démontre comment une idée mathématique peut inspirer et influencer de vastes domaines, ouvrant des voies à de nouvelles découvertes et innovations.

Exemple d'Exercice en utilisant la Loi de Morrie

Énoncé Calculez la valeur de Cos(20°)·Cos(40°)·Cos(80°). Utilisez la Loi de Morrie pour simplifier votre calcul. Indice Rappelez-vous que la Loi de Morrie stipule que le produit des cosinus de ces trois angles spécifiques est égal à une fraction simple. Nul besoin de calculs complexes, la loi offre directement la réponse. Solution En appliquant directement la Loi de Morrie, on trouve que Cos(20°)·Cos(40°)·Cos(80°) = 1/8. La beauté de cette loi réside dans sa simplicité : malgré l'irrationalité apparente des cosinus pris individuellement, leur produit aboutit à une valeur rationnelle et concise.

Conclusion

La Loi de Morrie se révèle être bien plus qu'une simple curiosité mathématique. Elle incarne l'élégance et la profondeur des relations trigonométriques, démontrant comment des concepts apparemment complexes peuvent conduire à des résultats clairs et étonnamment simples. Son étude enrichit notre compréhension de la trigonométrie, tout en offrant des perspectives dans d'autres domaines scientifiques. Cette loi, découverte dans un contexte d'amitié et de curiosité, continue d'inspirer et de fasciner, rappelant que les mathématiques sont une source inépuisable de découvertes et d'émerveillement. Read the full article

[plumitude]

Les plumes... #3

Zola : le maître de l'écriture

Alors comment parler de lecture...sans mentionner Zola !

Lorsque je me suis remise à lire il y a 8 ans, j'ai lu un roman de Zola, puis deux, puis trois... Et puis j'ai dévoré tout le reste.

C'est grâce à lui que je me suis remise à la lecture. Son style est unique, fluide et si bien écrit... On s'attache très vite à ses personnages, et l'histoire et très prenante. J'ai failli lire en marchant dans la rue, tellement il est difficile de sortir de l'histoire !

A ses débuts, il a travaillé dans la publicité en maison d'édition, puis dans le journalisme. Sans avoir jamais réussi son bac !

Emile Zola a créé un nouveau genre : le naturalisme. Ce courant fait de la littérature une science capable d’observer la nature humaine et la société. Dans la série des Rougon-Macquart, Zola étudie le tempérament des personnages d'une même famille, leur façon d'être, de se comporter, de penser…

L'auteur a écrit plusieurs séries de livres comportant chacune un thème spécifique : les Trois Villes où il se questionne sur la religion (étant athée), les Quatre Evangiles sur des thèmes qui lui tiennent à cœur comme le monde du travail idéal, et les Rougon-Macquart, sa série de livres la plus connue.

Beaucoup de ses romans m'ont inspirée :

Thérèse Raquin : excellent thriller, et le livre qui a fait connaître Emile Zola,

La Faute de l'abbé Mouret : un prêtre qui s'apprête à commettre la plus grosse erreur de sa vie,

L'Assommoir : l'histoire d'une alcoolique, magnifiquement écrit,

L'Œuvre : roman inspiré de Paul Cézanne, l'ami d'enfance de Zola,

La Terre : semblable aux Raisins de la colère de Steinbeck mais très différent dans le style et l'histoire,

La Bête humaine : thriller à découvrir sans attendre,

Lourdes : le personnage découvre l'envers du décor de cette ville très touristique (toutes ces guérisons ne seraient-elles que liées à l'effet placebo ?),

Travail : la vision de Zola sur un monde où le travail ne serait pas une contrainte,

Vérité : parallèle à l'affaire Dreyfus, mais où l'on suit un professeur qui subit une injustice.

Je suis frustrée de ne plus avoir de roman de Zola à lire, donc profites-en si tu es novice !

Zola est sous-coté, principalement à cause de l'image qu'on en a eu au lycée lors des cours de français... avec les fiches de lecture. Personnellement je n'aimais pas lire jusqu'à la fin de mes études, donc fais-toi ta propre idée des livres classiques ! Tous ne sont pas chiants à en mourir :)

[lifextime]

Doki Doki Literature club +

Voici un nouveau petit avis personnel sur un jeu qui m’a littéralement retourné le cerveau : Doki Doki Literature Club +. Ne vous fiez pas à ces personnages angéliques, car derrière ce côté kawaii se cache un jeu psychologiquement horrifique ! Cet avis est fait sans spoiler !

Parlons histoire...

Doki Doki Literature Club+ est une version améliorée et étendue du jeu original Doki Doki Literature Club, qui combine des éléments de visual novel et d'horreur psychologique. L'histoire se déroule dans un club de littérature d'un lycée, où le joueur incarne un étudiant qui rejoint le club à l'invitation d'une amie d'enfance. Le club est composé de quatre filles aux personnalités différentes : Sayori, Yuri, Natsuki et Monika.

Au fur et à mesure que l'histoire progresse, le joueur interagit avec les personnages du club et participe à des activités liées à la littérature. Chaque personnage a sa propre histoire et des interactions spécifiques avec le joueur. Cependant, au fil du jeu, des événements inattendus commencent à se produire, et l'atmosphère joyeuse du club commence à se teinter de mystère et d'horreur.

Doki Doki Literature Club+ explore des thèmes sombres et psychologiques, et le jeu joue avec les attentes du joueur. L'histoire aborde des sujets tels que la dépression, l'anxiété et les problèmes de santé mentale. Sans entrer dans les détails, le jeu prend des tournants inattendus qui remettent en question la réalité et défient les conventions des visual novels traditionnels.

Doki Doki Literature Club+ propose également du contenu supplémentaire par rapport à la version originale, y compris de nouvelles scènes, des musiques et des illustrations. Il y a également un "mode de réimagination" qui permet aux joueurs de revivre l'histoire avec des éléments visuels retravaillés et des commentaires des développeurs.

Bref, Doki Doki Literature Club+ est une expérience de jeu unique qui mélange des éléments de romance, de drame et d'horreur psychologique. L'histoire explore des thèmes sombres et pousse les limites du genre du visual novel, offrant une expérience captivante et mémorable pour les joueurs.

Et le gameplay dans tout ça !

Le gameplay de Doki Doki Literature Club+ se situe dans le genre du visual novel, ce qui signifie que l'accent est principalement mis sur l'histoire et les choix du joueur. Dans ce sens, le jeu excelle en proposant une expérience immersive qui pousse les limites de ce que l'on peut attendre d'un visual novel traditionnel.

L'interaction du joueur se fait principalement par le biais de dialogues et de choix de réponses. Ces choix peuvent influencer le déroulement de l'histoire et les interactions avec les personnages, ce qui ajoute une dimension de re-jouabilité au jeu. Cependant, il convient de noter que le jeu utilise ces mécaniques de choix de manière subversive, ce qui contribue à créer une expérience unique et déstabilisante pour le joueur.

En termes de gameplay traditionnel ( pour un visual novel), Doki Doki Literature Club+ est assez limité. Les interactions se résument principalement à lire du texte et à faire des choix occasionnels. Cependant, cela est intentionnel et sert à mettre l'accent sur l'aspect narratif et psychologique du jeu. Les mécaniques de gameplay sont conçues de manière à soutenir l'atmosphère et les thèmes sombres de l'histoire, plutôt que de se concentrer sur des éléments de gameplay complexes.

Ce qui rend le gameplay de Doki Doki Literature Club+ véritablement captivant, c'est la manière dont il subvertit les attentes du joueur et remet en question la réalité. Sans entrer dans les détails pour éviter les spoilers, le jeu joue avec les conventions du genre et utilise des techniques de manipulation narrative pour créer des moments choquants et mémorables. Il est important de souligner que l'expérience de jeu va au-delà de la simple lecture, offrant une immersion émotionnelle intense.

Pour résumer, bien que le gameplay de Doki Doki Literature Club+ soit relativement simple et limité, il sert parfaitement les intentions du jeu en mettant l'accent sur l'histoire et les thèmes psychologiques. L'expérience immersive et la manière dont le jeu défie les attentes du joueur en font un choix intéressant pour ceux qui recherchent un visual novel hors du commun.

La durée de ce calvaire psychologique

DDLC+ est un jeu qui se compose d'une histoire principale qui peut être complétée en quelques heures. Cependant, la durée de jeu peut varier en fonction du rythme de lecture du joueur et du temps passé à explorer les détails du jeu. En moyenne, il faut compter entre 4 et 6 heures pour terminer l'histoire principale.

La première partie du jeu est relativement calme, introduisant les personnages, l'atmosphère du club de littérature et les mécaniques de gameplay. Cela peut prendre environ 1 à 2 heures, en fonction de la vitesse de lecture du joueur. Pendant cette phase, le jeu pose les bases de l'intrigue et des relations entre les personnages, préparant le terrain pour les événements à venir.

Cependant, c'est dans la deuxième moitié du jeu que Doki Doki Literature Club+ se transforme et révèle sa véritable nature. Sans entrer dans les détails pour éviter les spoilers, cette partie est plus intense, sombre et déstabilisante, et c'est là que le jeu commence à se démarquer vraiment. Cette partie peut prendre entre 2 et 4 heures, selon la vitesse de lecture et la réaction du joueur face aux événements inattendus qui se déroulent.

Il est important de noter que la durée de vie du jeu ne se limite pas à la fin de l'histoire principale. Doki Doki Literature Club+ propose également du contenu supplémentaire, notamment de nouvelles scènes, des musiques et des illustrations, ainsi qu'un "mode de réimagination" qui permet de revivre l'histoire avec des éléments visuels retravaillés et des commentaires des développeurs. Cela ajoute une valeur de rejouabilité pour ceux qui souhaitent explorer plus en profondeur l'univers du jeu.

Bref, DDLC+ offre une expérience de jeu relativement courte mais intense. Les heures de jeu peuvent varier en fonction de la vitesse de lecture et du temps passé à explorer les détails supplémentaires. Malgré sa durée de vie relativement courte, le jeu parvient à captiver les joueurs grâce à son histoire unique, ses retournements de situation inattendus et son exploration des thèmes sombres et psychologiques.

Et niveau ambiance on est comment ?

L'ambiance de Doki Doki Literature Club+ est tout à fait captivante et soigneusement conçue pour plonger les joueurs dans une expérience immersive et émotionnelle. Le décor du jeu, principalement situé dans le club de littérature d'un lycée, est simple mais efficace. Les arrière-plans représentent des salles de classe, des couloirs et des espaces de discussion, créant une atmosphère familière et réaliste. Cela renforce l'immersion du joueur et donne l'impression de faire partie intégrante de l'univers du jeu.

Les personnages du jeu ont une apparence anime typique, avec des traits distinctifs et des styles vestimentaires qui reflètent leur personnalité. Chaque personnage est bien développé et possède des caractéristiques visuelles uniques qui les rendent facilement reconnaissables. Les illustrations des personnages sont bien réalisées et contribuent à leur expressivité, permettant aux joueurs de se connecter émotionnellement avec eux.

La bande son de Doki Doki Literature Club+ est exceptionnelle et joue un rôle crucial dans la création de l'ambiance du jeu. Elle varie entre des mélodies joyeuses et entraînantes lors des moments plus légers du jeu, et des compositions plus sombres et oppressantes lorsque l'histoire prend une tournure inattendue. La musique accompagne parfaitement les moments clés et renforce les émotions ressenties par les joueurs. Elle contribue également à créer une tension et une atmosphère malsaine, renforçant l'aspect horrifique du jeu.

L'ensemble des éléments visuels et sonores du jeu se complètent pour créer une ambiance immersive et captivante. L'apparence des personnages, les décors réalistes et la bande sonore bien orchestrée travaillent en harmonie pour plonger les joueurs dans l'univers du jeu et leur faire ressentir une large gamme d'émotions, allant de la joie à l'inconfort et à la terreur. Cette combinaison d'éléments contribue à l'expérience unique et mémorable offerte par Doki Doki Literature Club+.

En conclusion, l'ambiance de Doki Doki Literature Club+ est parfaitement maîtrisée, grâce à ses décors réalistes, à l'apparence distinctive des personnages et à la bande sonore immersive. Ces éléments se combinent pour créer une expérience visuelle et auditive qui transporte les joueurs dans une histoire riche en émotions et en tension.

La conclusion :

Points forts :

Narration captivante : Doki Doki Literature Club+ propose une histoire intrigante et inattendue qui repousse les limites du genre du visual novel. Les retournements de situation surprenants et les thèmes sombres abordés captivent les joueurs et les incitent à continuer à jouer.

Subversion des attentes : Le jeu joue avec les conventions du genre et les attentes du joueur, créant une expérience immersive et déstabilisante. Il remet en question la réalité et manipule la narration de manière à surprendre et à choquer les joueurs.

Caractérisation des personnages : Les personnages de Doki Doki Literature Club+ sont bien développés et possèdent des personnalités distinctes. Leur évolution et leurs interactions avec le joueur ajoutent de la profondeur à l'histoire et suscitent l'attachement émotionnel du joueur.

Ambiance sonore : La bande sonore du jeu est bien réalisée et contribue à l'ambiance immersive. Elle passe habilement d'une musique joyeuse à des compositions plus sombres, renforçant ainsi l'expérience émotionnelle du joueur.

Contenu supplémentaire : Doki Doki Literature Club+ propose du contenu supplémentaire par rapport à la version originale, notamment de nouvelles scènes, des musiques et des illustrations. Cela ajoute une valeur de rejouabilité et permet aux joueurs de découvrir des aspects supplémentaires de l'univers du jeu.

Points faibles :

Gameplay limité : Le gameplay de Doki Doki Literature Club+ est relativement simple et se concentre principalement sur la lecture et les choix de dialogue. Certains joueurs peuvent trouver cette simplicité décevante, surtout s'ils recherchent des mécaniques de jeu plus complexes.

Durée de jeu courte : L'histoire principale du jeu peut être complétée en quelques heures, ce qui peut sembler court pour certains joueurs. Cependant, il est important de noter que le jeu offre du contenu supplémentaire pour prolonger l'expérience.

Nécessite des avertissements de contenu : Doki Doki Literature Club+ aborde des thèmes sombres et traite de manière réaliste des sujets tels que la dépression et l'anxiété. Certains joueurs peuvent trouver cela dérangeant ou troublant, il est donc important d'inclure des avertissements appropriés pour les joueurs sensibles à ces sujets.

Pour conclure, les points forts de Doki Doki Literature Club+ résident dans sa narration captivante, sa subversion des attentes, sa caractérisation des personnages, son ambiance sonore immersive et son contenu supplémentaire. Cependant, ses points faibles se situent dans son gameplay limité, sa durée de jeu relativement courte et la nécessité de prendre en compte les avertissements de contenu. Malgré cela, le jeu offre une expérience unique et mémorable pour ceux qui sont prêts à plonger dans son univers troublant.

Nous arrivons donc à la fin de ce long avis, je recommande fortement ce jeu qui est une véritable aventure, cependant il faut avoir un bon mental. plus d’une fois le jeu m’a choquée (je suis habituée aux jeux d’horreur), et m’a poussée dans mes retranchements.  Bref, une aventure mémorable qui nous laisse assez perplexe sur la conclusion du jeu.

[rainbowtheque]

Poussière

Titre : Poussière

Autrice : Rosamond Lehman

Roman

Genre : Roman gothique, contemporain

Maison d’édition : Phebus (Libretto), Le livre de poche, 10/18

Disponible en version papier et numérique - 374 pages

Age conseillé : Adulte

Résumé : 

A 18 ans, au lendemain de la Première Guerre mondiale, Judith Earle, une jeune fille de bonne famille du Sud de l'Angleterre, regagne la grande maison familiale au bord de l'eau. Elle vient de terminer ses études à Cambridge. Elle assiste au retour de ses voisins, les cousins Fyfe, qu'elle a idolâtrés tout au long de son enfance solitaire. Dans une mosaïque faisant alterner passé et présent, Judith se souvient de leurs jeux, et des fantasmes induits par ces jeunes garçons qui revêtaient pour elle un caractère quasi mythique tant ils étaient beaux, socialement doués, à l'aise en toutes circonstances... Tous ont grandi, et elle revoit chacun identique et différent de l'enfant qu'il fut. Mais la magie de l'enfance n'est pas déjà devenue poussière ?

Identités représentées : Une personnage principale blanche et bisexuelle, un personnage secondaire gay

Thématiques LGBT+ présentes : Histoire de passage à l’âge adulte avec ses multiples tumultes.

Autres thématiques : Collège anglais, souvenirs d’enfances, mélancolie, adolescence, dépendance affective

Avis de Déborah 

« Excellente historie romantique, avec une héroïne attachante et dans une veine gothique sans être horrifique. Jane Eyre mais en mode bi ! »

[alicepeterharryetlesautres]

Sans famille / Dentu, 1887 / Première partie / 1 - Hector Malot

Un père nourricier  ► Au village

PREMIÈRE PARTIE

Je suis un enfant trouvé.

Mais jusqu’à huit ans j’ai cru que, comme tous les autres enfants, j’avais une mère, car lorsque je pleurais, il y avait une femme qui me serrait si doucement dans ses bras, en me berçant, que mes larmes s’arrêtaient de couler.

Jamais je ne me couchais dans mon lit, sans qu’une femme vînt m’embrasser, et, quand le vent de décembre collait la neige contre les vitres blanchies, elle me prenait les pieds entre ses deux mains et elle restait à me les réchauffer en me chantant une chanson, dont je retrouve encore dans ma mémoire l’air et quelques paroles.

https://fr.m.wikisource.org/wiki/Sans_famille/Dentu,_1887

https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Sans_famille

[ccnountche]

Serge Toubiana, lauréat du prix Marcel Pagnol 2022

Le Prix Marcel Pagnol, né, comme Marcel Pagnol, à Aubagne en Provence à l’occasion du festival du livre « Terres d’enfance » en 2000, récompense chaque année un livre sur le thème du souvenir d’enfance.

#Littérature #PrixLittéraires #PrixMarcelPagnol #Roman #Livres #Lauréat #Culture #Souvenirdenfance

[aliceblancheetlesautres]

Le Chat botté Conte illustré par Walter Crane http://boiteahistoires.free.fr/chatbotte_crane.html À sa mort, un Meunier ne laissa pour tout bien à ses trois fils que son Moulin, son Âne et un Chat. L’aîné eut le Moulin, le second l’Âne et le plus jeune n’eut que le Chat. – Hélas, dit-il, que vais-je bien pouvoir faire de toi le chat. Une fois que je t’aurai mangé, je pourrai bien mourir de faim. – Non, Maître, dit le Chat, faites-moi faire une paire de Bottes pour aller dans les broussailles. Laissez-moi en vie, et voyez comme nous allons prospérer et nous enrichir. Le Chat mis ses Bottes et s’en fût attraper un lapin dans la garenne qu’il apporta au Roi : – Sire, voici un Lapin de Garenne que Monsieur le Marquis de Carabas m’a chargé de vous apporter de sa part. Et chaque jour, le Chat apportait au Roi de la part du Marquis le Gibier qu’il prenait. Un matin, le Chat dit à son Maître : – Allez vous baigner dans la rivière, aujourd’hui. Faites comme si vous étiez le Marquis de Carabas et laissez-moi faire le reste. Lorsque le Roi passa avec son attelage près de la rivière, il entendit que l’on criait : – Au secours ! au secours ! il va mourir ! le Marquis de Carabas se noie ! Ô mon Maître ! Le Roi envoya ses gardes pour secourir le Marquis. Le fils du Meunier fut sorti de l’eau et on l’habilla avec des habits de la Garde-Robe du Roi. Lorsqu’il fut bien sec et bien habillé, le Roi présenta à sa fille le Marquis. Le Roi voulut qu’il montât dans son Carrosse et qu’il fût de la promenade.  Le Chat qui avait tout organisé, prend ses Bottes à son cou et court devant le Carrosse. Bientôt, il croise des paysans qui fauchaient les blés et leur dit : – Vous regretterez d’être nés si vous ne dites pas au Roi qui arrive que ces terres appartiennent aux Marquis de Carabas. À tous ceux qu’il croisait, il disait la même chose, pour grandir le nom du Marquis de Carabas. Enfin, arrivé à un grand Château qui appartenait à un Ogre tout comme les terres sur lesquelles se promenait le Roi, le Chat décida d’avoir une petite conversation avec l’Ogre. – On m’a assuré dit le Chat que vous aviez le don de vous transformer en toutes sortes d’Animaux. – Cela est vrai, répondit l’Ogre brusquement. Et il se changea en grandes et petites bêtes. Lorsqu’il se transforma en Souris, le Chat se jeta sur l’Ogre et l’avala. Puis, il se précipita à la porte du château, et courut au devant du Roi dont le Carrosse passait sur le pont-levis : – Votre Majesté soit la bienvenue dans le château de Monsieur le Marquis de Carabas. Le fils du Meunier devint ainsi le Maître de la place. Il offrit au Roi un si grand et si beau festin qu’à la fin du repas, quand ils eurent mangé et bu et se sentant plein d’entrain le Roi dit : – Il ne tiendra qu’à vous, Monsieur le Marquis, que vous ne soyez mon gendre. Le fils du Meunier se maria avec la Princesse le jour suivant. Le Chat avec ses Bottes, tout heureux auprès du Marquis de Carabas, sur ses terres et dans son château, fut fait palefrenier.

[lencreetlaplume]

Les enfants et les gros mots - Années 1980 “Un jour, dans les rues de Dictionnaire, on vit arriver un drôle de petit homme à cheval sur une Mobylette. Les sourcils en bataille, les cheveux en broussaille et sur son nez pointu, une paire de lunettes.

Le petit homme arrêta sa Mobylette sur la place du marché. Il sauta sur les pavés. Il déposa une mallette devant lui et il se mit à crier : « Ohé, ohé ! Approchez ! Oui, c'est moi Ernest Culot, le vrai marchand de gros mots ! J'en vends des petits, des gros : Saloperime, Dukonkistador, Poildegrorille, Mairedouillo… Qui en veut ? Qui en veut ? J'en ai même des affreux ! »

Ravis, tous les enfants de Dictionnaire se précipitèrent vers lui. Mais leurs parents horrifiés les entraînèrent aussitôt  dans une autre direction. L'agent de police attrapa les retardataires et les reconduisit chez eux. Bientôt, il n'y eut plus un chat sur la place du marché !

Plus un chat ? Mais si… Le petit chat Jules que madame Cléopâtre promenait au bout d'une laisse.

La vieille dame était un peu dure d’oreille et elle n’avait pas bien compris ce que disait Ernest Culot. Elle s'approcha donc du marchand et demanda : « Vos produits sont bien frais ? — Evidemment ! répondit Ernest Culot. — Viennent-ils de loin ? — Du monde entier ! dit Ernest Culot. — Oh, oh ! s'inquiéta madame Cléopâtre. Je ne veux ni boîtes de conserve ni surgelés. »”…

- LE MARCHAND DE GROS MOTS - (Ann Rocard)

[findepartida]

Brisant l'envoûtante boîte à musique, Cyborg proclame que le conte lui-même est la pomme empoisonnée. Et quand la Marâtre jette un sort à Aurore, condamnant la Belle au bois dormant, il faut comprendre que, chaque soir, le même sort est jeté à des milliers de fillettes par la réitération du conte. Cyborg piétine la boîte à musique où gesticulait en vain la ballerine en tutu de tulle rose, immobile et aux pieds mutilés. Le poison, c'est le rêve de princesse, qui assigne à la Femme un destin de passivité et d'attente. C'est, dans sa version teen-movie, le mythe de la cheerleader américaine, la bombasse populaire, sexuellement mûre et en attente d'être cueillie mais qui ne doit surtout pas l'être, entièrement dédiée à la jouissance des garçons mais dont la seule vertu est de se refuser. Cyborg veut briser cette malédiction en jouant mythe contre mythe.

Thierry Hoquet, Philosophie cyborg, “Rêves de princesses“

[already-14]

Gérard de NERVAL. Fragment d'Aurélia. [Vers 1855].

Manuscrit autographe, 2 feuillets in-8 écrits au recto seulement (205 x 130 mm) montés sur onglets: maroquin noir souple, titre en lettres dorées sur le premier plat, doublures et gardes de daim bordeaux, chemise, étui (Loutrel).

Document autographe infiniment précieux : il s'agit de deux pages d'Aurélia retrouvées sur la dépouille du poète après son suicide, rue de la Vieille Lanterne, le 26 janvier 1855 à l'aube. “On trouva sur lui quelques pièces d'identité, son passeport pour l'Orient, une lettre, deux reçus d'un asile, une carte de visite (celle d'Asselineau); enfin... les derniers feuillets d'Aurélia ! Il ne lui restait qu'une pièce de deux sous, réservée sans doute à acquitter son droit de paille” (Aristide Marie).

Les feuillets étaient au nombre de quatre et se suivaient: ces deux premiers, exposés en 1955 à la Bibliothèque nationale lors de la rétrospective consacrée au poète (nº 306 du catalogue), appartenaient alors au collectionneur d'autographes Alfred Dupont. (Vente Alfred Dupont novembre 1956, nº 253.) Les deux suivants appartenaient au Dr Jacques Lacan ; ils ont récemment reparu dans la vente de la bibliothèque de Bernard Loliée (Bibliothèque R. et B.L., VII, 2018, nº 210).

“Le rêve est une seconde vie. Je n'ai pu percer ces portes d'ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible.” Les deux premières phrases d'Aurélia expliquent assez la fascination qu'exerça Nerval sur les surréalistes qui en firent un de leurs précurseurs - André Breton plaçant le récit parmi les douze livres majeurs de la littérature française. “Livre infaisable”, pour reprendre la formule de Dumas, Aurélia est le récit d'une descente aux enfers et la tentative de traduction à la première personne des rêves du poète. Nerval concevait le rêve à la fois comme thérapie et comme instrument d'exploration; l'ouvrage, qui devait d'abord s'intituler Le Rêve et la Vie, a été écrit durant les deux derniers séjours de l'auteur dans la clinique du docteur Blanche à Passy, en 1853 et 1854. Ces fragments retrouvés dans ses poches constituent les ultimes corrections d'un texte demeuré inachevé.

Le présent fragment contient le début du chapitre IV de la seconde partie: “Le sentiment qui résulta pour moi de ces visions et des réflexions qu'elles amenaient pendant mes heures de solitude était si triste, que je me sentais comme perdu” - jusqu'à: “Un de mes amis, nommé Georges, entreprit de vaincre ce découragement.”

Récit poignant sur le désespoir, nourri des souvenirs d'enfance, hanté par l'absence de mère et le “souvenir chéri d'une personne morte”, la quête mystique et, finalement, l'affirmation d'avoir “retrouvé le repos et une force nouvelle à opposer aux malheurs futurs de la vie.” “Je n'ai jamais connu ma mère qui avait voulu suivre mon père aux armées comme les femmes des anciens Germains; elle mourut de fièvre et de fatigue dans une froide contrée de l'Allemagne, et mon père lui-même ne put diriger là-dessus mes premières idées. Le pays où je fus élevé était plein de légendes étranges et de superstitions bizarres: un de mes oncles qui eut la plus grande influence sur ma première éducation, s'occupait pour se distraire d'antiquités romaines et celtiques. [...] Le désespoir et le suicide sont le résultat de certaines situations fatales pour qui n'a pas foi dans l' immortalité, dans ses peines et dans ses joies; je croirai avoir fait quelque chose de bon et d'utile en énonçant naïvement la succession des idées par lesquelles j'ai retrouvé le repos et une force nouvelle à opposer aux malheurs futurs de la vie.

Les visions qui s' étaient succédées pendant mon sommeil m'avaient réduit à un tel désespoir, que je pouvais à peine parler, la société de mes amis ne m' inspirant qu'une distraction vague, mon esprit entièrement occupé de ces illusions se refusait à la moindre conception différente, je ne pouvais lire et comprendre dix lignes de suite. Je me disais des plus belles choses: Qu' importe ! cela n'est pas pour moi. Un de mes amis nommé Georges entreprit de vaincre ce découragement.” Le manuscrit est numéroté “II” en tête et porte, dans le coin supérieur gauche, cette note: “2e article.” Pour autant, Louis Ulbach inséra le texte comme chapitre IV de la seconde partie. Récemment, Jean Guillaume a montré qu'il s'était agi d'une erreur de l'éditeur: “Ulbach n'a pas compris, n'a pas cherché à comprendre, que Nerval voulait substituer au chapitre II déjà remis un autre texte. Il y a donc deux versions du chapitre II, sans doute liées toutes deux à l'événement important qu'a été dans la vie de Gérard la mort de Mme Houssaye.

Nous avons appelé ces deux versions la version de l'aveu, première en date, et la version de la discrétion.”

Impeccable reliure de Loutrel en maroquin souple.

[melusinechouraki]

D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours adoré les contes pour enfants…  En grandissant, je suis restée fidèle à cet "amour de jeunesse".  Pourtant, mon regard s'est affiné, je suis devenue plus exigeante quant au style littéraire, mais je n'ai pas trahi ces deux amies qui, selon moi, sont comme deux fées qui veillent sur l'âme de l'enfance, l'innocence et la pureté.  Dans mes histoires, vous ne trouverez pas de ces ingrédients du monde adulte qui ont peu à peu infiltré, puis envahi, la littérature jeunesse : cynisme, sexe, vulgarité, noirceur gratuite, renoncement à l'espoir…  J'écris pour les enfants, petits et grands, ce qui inclut les adolescents et les adultes qui ont su conserver dans leur cœur cette part d'enfance, de rêve, d'espoir, d'innocence, de générosité.  Mes histoires ne sont pas exemptes de mésaventures, de suspens ou d'effroi, et le mal et les méchants y tiennent une bonne place, mais ils sont vus à travers les yeux de cet enfant que je n'ai jamais cessé d'être. En fait, je ne me contente pas de nourrir l'univers merveilleux de l'enfance, je ressens comme un devoir sacré de le défendre, le protéger.  Lectrices, lecteurs qui avez laissé derrière vous l'enfant que vous étiez comme on jette un jouet cassé que l'on veut oublier, mes livres ne sont peut-être pas pour vous, sauf si, lassés ou déçus par l'univers adulte, vous avez décidé que tout compte fait, vous souhaitiez retrouver ce que vous étiez autrefois… quand vous étiez plus jeunes, lorsque vous contempliez l'herbe scintillante de rosée matinale, chevauchant un cheval imaginaire vers une quête fantastique… quand le monde était beau, les amitiés éternelles… quand la lune était un visage souriant dans le velouté de la nuit… et malgré les monstres tapis dans le placard ou sous le lit, malgré les chagrins et les peurs, jamais la lourdeur et le sérieux ne parvenaient à élire domicile dans votre âme courant d'air. 

[uncarnetculturel]

Matilda

Chers curieux, chères curieuses,

Cela fait deux fois en quelques mois que je me retrouve confrontée à Matilda de Roald Dahl, un de mes romans préférés d'enfance, pour des projets.

La première fois, c'était à l'université de Leipzig, dans le cadre d'un cours sur la "littérature jeunesse et anglophone à l'école primaire". L'une des grandes questions que l'on s'était posée était : mais comment cela se fait-il que la violence des écrits de Roald Dahl nous choque seulement à l'âge adulte ? Je me rappelle qu'enfant, je les dévorais et je ne trouvais pas ce monde très brutal. Pourtant, et c'est notamment le cas pour Matilda, certains personnages sont grossiers, effrayants et avec des idéologies bien particulières. Je pense à ses parents, dont l'indifférence est forte, et à la directrice, qui maltraite physiquement ses élèves.

Puis, j'ai récemment participé au festival Filmer le Travail de Poitiers, et j'ai écrit un article pour le journal du festival avec une autre étudiante (page 4, rubrique "Lire l'éducation").  On a brièvement discuté du roman. Là encore, j'ai été étonnée : au lieu de souligner l'importance de la violence, elle a mis en lumière la relation forte de Matilda avec son institutrice.

L'écriture de Roald Dahl semble nous laisser à tous et à toutes une impression différente selon l'âge et la personnalité. Elle laisse des opposés se confronter et les traite sous le ton léger de l'humour.

J'ai hâte de découvrir la prochaine adaptation du livre, en espérant qu'elle soit originale !

Bonnes curiosités,

Oriane

[vistavision]

CINÉ-FAMILLE en période de pandémie

En cette période de confinement, voici donc une petite sélection de films gratuits pour nourrir l’imaginaire sans limites des petits et des grands enfants avides de nouveaux espaces.  Des courts-métrages, des longs-métrages, des films d’animation qui sortent du lot.  En français svp. 

Les courts-métrages

CARTOONS EN TEMPS DE PANDÉMIE

Il s’agit d’une playlist de courts-métrages sélectionnés sur Youtube et disponible ICI .  Beaucoup de films d’animation en tout genre et des comédies burlesques à regarder en famille avec les enfants pendant le confinement. Ça couvre différentes formes de cinéma et plusieurs techniques d’animation au fil des époques cinématographiques allant des années 20 jusqu'aux années 2010. J’ai essayé de trouver pour chaque film des versions en langue française ou sous-titrés.  Ça diminue les possibilités, mais j'ai quand même réussi à en trouver quelques-uns de partout dans le monde.  Il y en a assez pour passer des jours devant Youtube.  Pour faciliter la chose, j’ai essayé de les classer en ordre chronologique d’année de production.  La playlist comprend entre autres:

• Les courts-métrages des grands de l’animation: -Frédéric Bach -Don Bluth -Jean Image -Marcell Jankovics -Chuck Jones (Daffy Duck) -Fedor Khitruk -René Laloux (Fantastic Planet) -Michel Ocelot (Kirikou et la sorcière) -Bill Plympton -Jan Svankmajer -Karel Zeman • Les premières créations de Walt Disney (Oswald the Lucky Rabbit [1927-1928], Mickey Mouse [1928-1935], etc.) • Les courts-métrages en live-action de Charlie Chaplin et Buster Keaton • Les dessins-animés de Warner Bros • Les courts-métrages de l'ONF • Quelques séries animés du Studio Belvision: -Les Aventures de Tintin (1959-1964) -Boule et Bill (1975) • La Linea, série d’animation italienne créé par Osvaldo Cavandoli  • Les séries d’animation japonaises: -Démétan, la petite grenouille (1973) -Rémi sans famille (1977) -Les Mystérieuses Cités d'Or (1982) -Le Magicien d’Oz (1986) • Le Prince et le pauvre[1977] (l’une des nombreuses productions japonaises adaptant la littérature occidentale). •  Les courts animés de Pixar • Les courts-métrages sur Wallace et Gromit de Nick Park • Les courts-animés avec Roger Rabbit • Les courts animés avec Scrat (de la série Ice Age) • Les nouvelles productions de Walt Disney sur Mickey Mouse (2013-2019) • Des courts-métrages d’animation contemporains réalisés par: - Steve Cuts - Lee Hardcastle - Don Hertzfeldt  - Hiroyasu Ishida (Penguin Highway) Cette Playlist Youtube est disponible ICI (Certains des films de la playlist sont une gracieuseté de Simon Predj sur son blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau »). 

______________________________________________________________ LES SOIRÉES DE COURTS-MÉTRAGES D’ANIMATION VIRTUELLES de Maryse Latulippe.  

À chaque samedi soir, 20h, Maryse Latulippe nous présente, à l’aide du site de streaming Twitch, des courts et des longs métrages d’animation underground.  Des pépites difficiles à trouver ou peu connues.    “ Vu la pandémie, nous n'avons aucune idée de quand sera la prochaine fois où nous pourrons tous nous réunir pour regarder des courts métrages d'animation. J'ai donc décidé [...] de vous partager quelques courts métrages que j'aurais aimé vous présenter!” - Maryse Latulippe

Pour assister à cette soirée de projection virtuelle, il suffit de se connecter à la page Twitch de Maryse à chaque samedi soir, 20h.  Habituellement, il y en a pour 1h30 de petits chefs-d’oeuvres du cinéma d’animation. Le lien de la page Twitch de Maryse est ICI  ______________________________________________________________

Les longs et moyens-métrages  (classés en ordre chronologique  d’année de production)

LE BALLON ROUGE (1956) de Albert Lamorisse – France – (VOF) - 0h36m

• 1956 : Palme d'Or du court métrage au Festival de Cannes

Synopsis : Dans un Paris des années 50, un petit garçon trouve un gros ballon rouge accroché à un réverbère. Commence alors une histoire d'amitié avec ce ballon qui suit de lui-même le petit garçon dans les rues de Paris.

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LA REINE DES NEIGES (Snezhnaya koroleva) de Lev Atamanov - 1957 – Russie | USA - (VF) – 1h08

• C'est l'un des deux films (avec Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault) qui donnèrent envie à Hayao Miyazaki à se lancer dans le monde l'animation.

• Premier prix au Festival de Cannes en 1958 dans la catégorie films d'animation.

Synopsis : La tendre complicité de Hanz et Gerda est menacée lorsque, lors d'une tempête de neige, un éclat du miroir maléfique de la Reine des neiges pénètre dans l'œil du garçon et lui enlève toute émotion. Celui-ci se sent alors irrésistiblement attiré par la Reine et la suit dans le Grand Nord. Gerda surmontera de nombreux obstacles pour le retrouver mais, aidée par la rivière, les corbeaux, un renne et la fille d'un brigand, elle retrouve Hanz, tout bleu, dans un château de glace.

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LES QUATRE CENTS COUPS (1959) de François Truffaut – France – (VOF) – 1h39

• Premier film de François Truffaut, et film emblématique de la Nouvelle Vague. 

• François Truffaut a indiqué avoir utilisé ses souvenirs d'enfance pour écrire le scénario de son film

Synopsis: Antoine Doisnel est un adolescent rebelle. Il sait ne pas être "le fils de son père" et surprend un jour sa mère avec un inconnu. Il se met à fuguer puis, récupéré par ses parents, un nouveau départ semble démarrer dans une confiance rétablie. Mais Antoine subit alors une injustice scolaire et les quatre cents coups reprennent de plus belle...

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LES AVENTURES DE TINTIN: OBJECTIF LUNE (1959) – de Paul Fennell – France | Belgique – (VOF) - 1h21

• Adaptation très libre qui fusionne les albums de Tintin « Objectif Lune » et « On a Marché sur la Lune » .  

• Produit par le studio Belvision (responsable de Astérix et Cléopatre et Lucky Luke : Daisy Town).   

Synopsis : Sapristi, Milou a été envoyé par erreur sur la Lune ! Tintin, le capitaine Haddock et le professeur Tournesol décident d'avancer leur mission spatiale afin de lui porter au plus vite secours. Mais un homme s'infiltre dans la fusée lunaire avec, pour principale mission, d'éliminer tous les occupants afin de s'en accaparer la technologie... 

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(Gracieuseté du blogspot de « Souvenirs de Ciné-Cadeau » [Simon Predj])

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PINOCCHIO DANS L’ESPACE (Pinocchio in Outer Space) de Ray Goossens - 1965 – USA | Belgique - (VF) - 1h11

• Produit par le studio Belvision (Astérix et Cléopâtre, Objectif Lune). • Le film se voit comme une suite du Pinocchio de Carlo Collodi.

Synopsis: à la suite de son mauvais comportement, Pinocchio est redevenu une marionnette. Il souhaite de nouveau devenir un petit garçon. Afin de se racheter, il part dans l'espace combattre la baleine volante Astro qui menace la Terre.

Partie 1 - CLIQUEZ ICI Partie 2 - CLIQUEZ ICI

(Gracieuseté du blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau » par Simon Predj)

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ASTÉRIX LE GAULOIS (1967) de Ray Goossens – France | Belgique - (VOF avec sous-titres français optionnels) – 1h08

• Produit par le studio Belvision.  Premier film d’Astérix.

Synopsis : Nous sommes en l'an 50 avant Jésus-Christ. Un petit mais vaillant village gaulois résiste aux Romains. Dans ce petit bourg unique, le druide Panoramix est le créateur d'une potion magique dont il fait bénéficier le petit Astérix et l'imposant Obélix. Ces deux amis occupent leur journée à chasser le sanglier et les Romains qui oseraient encore s'aventurer aux abords du village. 

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ASTÉRIX ET CLÉOPÂTRE (1968) de René Goscinny et Albert Uderzo – France – (VOF avec sous-titres anglais optionnels) – 1h13

• Production du studio Belvision

Synopsis : Synopsis : Cléopâtre fait le pari de construire un palais en un temps record, afin de montrer à César la grandeur du peuple égyptien. L'architecte Numérobis est chargé des travaux : il a trois mois pour construire le palais, ou il sera livré aux crocodiles. Celui-ci fait appel à Panoramix le druide, qui arrive en Égypte pour lui prêter main-forte avec sa potion magique, accompagné de Astérix, Obélix et Idéfix. Mais les choses s'annoncent compliquées. D'abord parce que Numérobis est objectivement un mauvais architecte, dont les maisons s'écroulent toutes seules, ensuite parce que beaucoup de gens ont intérêt à le voir échouer. Cliquez ICI

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LUCKY LUKE: DAISY TOWN (1971) de René Goscinny – France | Belgique – (VOF) – 1h13  

• Par le studio Belvision (Astérix et Cléopatre).   Premier film sur Lucky Luke. Synopsis : Des pionniers arrivent au bout de leur traversée et décident à la vue d'une pâquerette de construire leur ville. Daisy Town verra donc le jour. Mais une ville attire les bandits et ces derniers rendent la vie impossible dans ce coin de paradis naguère si calme. Arrive alors le seul homme de la situation pour remettre de l'ordre à Daisy Town, Lucky Luke.

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LA PLANÈTE SAUVAGE (1973) de René Laloux – France | Tchécoslovaquie – (VOF avec sous-titres anglais) - 1h12

• La Planète sauvage obtient le prix spécial du jury au festival de Cannes 1973

• Le film est réalisé par René Laloux (qui nous donnera plus tard Les Maîtres du Temps [1982]).

• Les images du film sont créées à partir des dessins de Roland Topor. Le procédé utilisé est l'animation de papier découpé.

• Le scénario s'inspire librement du roman Oms en série de Stefan Wul.

Synopsis : Sur la planète Ygam, les Draags, des géants humanoïdes bleus parvenus à un haut degré de civilisation, considèrent les Oms, descendants d'humains terriens, comme des animaux, qu'ils choisissent parfois de domestiquer.

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MAYA L’ABEILLE – LE FILM (Mitsubachi Māya no Bōken) de Hiroshi Saitō (1975) – Japon – (VF) - 1h18

Ce film constitué de plusieurs épisodes de la première série sur Maya l'Abeille met en scène les aventures de la jeune abeille Maya qui, à peine sortie de son alvéole, n'a qu'une envie : découvrir le monde en compagnie de ses amis Willy l'abeille, Flip la sauterelle, Max le ver de terre et Alexandre la souris. 

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LES 12 TRAVAUX D’ASTÉRIX (1976) de René Goscinny, Albert Uderzo, H. Gruel, et P Watrin – France – (VOF) – 1h19

• Produit par les studios Idéfix créé par Goscinny, Uderzo, et Dargaud.  Il s'agit du seul film Astérix produit par ce studio (qui à dû fermer suite au décès de Goscinny en 78).  Ce film est considéré par les auteurs, et souvent par le public, comme le meilleur dessin-animé sur Astérix.  

Synopsis : En 50 ans avant Jésus-Christ, les armées de Jules César occupent toute la Gaule. Toute ? Non ! Quelque part en Armorique, un petit village entouré de camps retranchés romains résiste au puissant envahisseur. Pour prouver que ces Gaulois prétendument invincibles ne sont que des hommes vulnérables, César propose à Abraracourcix, le chef du village, une série d'épreuves que seuls les dieux pourraient réussir : les douze travaux. 

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LA FLÛTE À SIX SCHTROUMPFS (1976) de Peyo – France | Belgique – (VOF) - 1h11

• Adaptation du 9e album de Johan et Pirlouit par le studio Belvision qui nous a donné Astérix et Cléopatre et Lucky Luke : Daisy Town. Synopsis : Pirlouit a trouvé une flûte qui a le pouvoir de faire danser jusqu'à la léthargie celui qui écoute sa mélodie, mais Torchesac la lui dérobe. Pour la récupérer Johan et Pirlouit demandent l'aide d'Homnibus, l'enchanteur, et des Schtroumpfs, qui ont fabriqué cette flûte magique. Cliquez ICI

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LES CYGNES SAUVAGES (Sekai meisaku dôwa: Hakuchou no ouji) de Yûji Endô et  Nobutaka Nishizawa (1977) – Japon – (VF) – 1h02

Synopsis : Un roi récemment veuf va épouser une dame rencontrée dans une forêt maléfique et ayant pour mère une sorcière. Les enfants de la première femme du roi vivent reculés et cachés du royaume. Mais la future épouse découvre leur existence et, jalouse de l'amour trop important que leur porte leur père, leur jette un sort qui les transforme en cygnes ! Seule la fille du roi, Élisa, parvient à s'échapper. 

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RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE (Close Encouters of the Third Kind) de Steven Spielberg – 1977 – USA – (VF) – 2h12

• Pour le réalisateur Steven Spielberg (Jurassic Park), l'inspiration de ce film provient de l’enfance,  quand son père l'emmenait voir les pluies d'étoiles filantes durant la nuit.

« Des faits étranges se produisent un peu partout dans le monde : des avions qui avaient disparu durant la Seconde Guerre mondiale sont retrouvés au Mexique en parfait état de marche, un cargo est découvert échoué au beau milieu du désert de Gobi.  Dans l'Indiana, pendant qu'une coupure d'électricité paralyse la banlieue, Roy Neary, un réparateur de câbles, voit une "soucoupe volante" passer au-dessus de sa voiture. D'autres personnes sont également témoins de ce type de phénomène : Barry Guiler, un petit garçon de quatre ans, est réveillé par le bruit de ses jouets qui se mettent en route. Cherchant à savoir d'où proviennent ces ovnis, et hanté depuis son expérience par l’image d’une montagne qu’il essaie de reconstituer,  Roy Neary se heurte aux rigoureuses consignes de silence imposées par le gouvernement fédéral.  Parallèlement à ces événements, une commission internationale conduite par le savant français Claude Lacombe s'efforce de percer le mystère de ses événements.  Une évidence s'impose bientôt : une forme d'intelligence extraterrestre tente d'établir un contact avec les Terriens.”

Disponible gratuitement ICI

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LA BALADE DES DALTONS (1978) de René Goscinny, Morris, H.Gruel et P. Watrin – France – (VOF) – 1h07

• Deuxième et dernier film des Studios Idéfix (Les 12 Travaux d'Astérix). Synopsis : L'oncle Henry des Dalton est mort pendu (comme affirme Joe : « Mort naturelle, c'est une consolation »), laissant à ses neveux tout son magot. Cependant, pour le toucher, les Dalton ont pour instruction de tuer les membres du jury et le juge qui l'ont condamné. Pour s'assurer que ce travail est bien fait, il demande qu'ils soient surveillés par Lucky Luke, le seul homme digne de confiance qu'il ait connu. Cependant, si les Dalton échouent, tout le magot d'Henry Dalton ira aux bonnes œuvres. Joe promet à Lucky Luke une part de l'héritage s'il accepte cette mission (mais il a pour projet de le tuer à la fin), ce que Lucky Luke feint d'accepter. Celui-ci s'assure en fait de la survie de chacune des cibles tout en persuadant les Dalton de leur réussite. Cliquez ICI

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PLUK, NAUFRAGÉ DE L’ESPACE (1979) de Jean Image – France – (VOF) – 1h14

• Par le renommé Jean Image, réalisateur français (d'origine hongroise) de films d'animation.  

Synopsis : Un astronef, « Le Cosmos », tombe aux mains de ses ennemis. Seul le robot Pluk a réussi à s'enfuir et se dirige alors vers la plus proche des planètes... la Terre.

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LES MISÉRABLES (Jean Valjean monogatari) de Takashi Hisaoka – 1979 - Japon – (VF) – 1h15

Synopsis : Jean Valjean est un ancien prisonnier. Un jour, celui-ci a sauvé la vie d'un homme coincé sous une charrette. En voyant le résultat de cet acte héroïque, cela peut lui permettre de venir en aide à la jeune Cosette, une gamine orpheline maltraitée par les Thénardier.

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(Gracieuseté du blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau » par Simon Predj)

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LES FABULEUSES AVENTURES DU LÉGENDAIRE BARON DE MÜNCHHAUSEN (1979) de Jean Image – France – (VOF) – 1h18

• Les Fabuleuses Aventures du légendaire baron de Münchhausen est un long métrage d'animation français de Jean Image (Pluk, Naufragé de l'espace), inspiré des aventures du baron de Münchhausen. Le film adapte des épisodes du livre de Gottfried August Bürger. Synopsis : Le baron de Münchhausen a coutume de réunir ses amis pour leur raconter ses exploits imaginaires.

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LE ROI ET L'OISEAU (1980) de Paul Grimault – France – (VOF avec sous-titres espagnols) - 1h27

• Le Roi et l'Oiseau constitue un jalon dans l'histoire du dessin animé : premier long-métrage d'animation mis en chantier en France dès 1946.  Des désaccords financiers presseront une sortie du film en 1953 sous le nom La Bergère et le Ramoneur malgré l'insatisfaction des créateurs.  C'est seulement en 1980 qu'une version achevée sort en salle, avec de nouvelles scènes ajoutées.

• Ce film d'animation est basé sur un texte de Jacques Prévert tiré de La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Anderson.

Synopsis : Le roi Charles Cinq-et-Trois-font-Huit-et-Huit-font-Seize règne en tyran sur le royaume de Takicardie. Le monarque est amoureux d'une bergère qui orne un tableau de sa chambre royale, mais elle est déjà éprise d'un petit ramoneur. Pour lui échapper, les deux amoureux s'enfuient et se réfugient dans une tour en haut du palais où un oiseau, enjoué et bavard, a installé son nid...

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LE CHOC DES TITANS (Clash of the Titans) de Desmond Davis – 1981 – USA | Royaume-uni – (VF) - 1h58

• Clash of the Titans est un péplum de “fantasy” et de mythologie fondé sur le mythe de Persée.  

• Il s’agit du dernier film sur lequel à travaillé Ray Harryhausen, le célèbre créateur d’effets-spéciaux par animation en volume image par image.  On lui doit entre autres le terrifiant Kraken, monstre des mers.     

Synopsis: Dans un monde régit par les Dieux, Persée, un jeune homme d'apparence ordinaire, apprend qu'il est le fils de Zeus, dieu du tonnerre, et qu'un illustre destin l'attend. Il décide de venir en aide à la princesse Andromède, poursuivie par une vile malédiction. Il réussit à la sauver et en tombe amoureux. Alors qu'ils sont sur le point de se marier, la reine Cassiopée compare la beauté de sa fille Andromède à la déesse Thétis. Courroucée par cet affront, cette dernière ordonne qu'Andromède soit donnée en sacrifice d'ici trente jours au terrible Kraken, le monstre marin. Persée décide alors de partir en quête d'un moyen de vaincre le Kraken afin de sauver celle qu'il aime. Il devra affronter mille dangers ainsi que de puissantes et dangereuses créatures.

Disponible ICI

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LE LAC DES CYGNES (Sekai meisaku dôwa: Hakuchô no mizûmi ) de Kimio Yabuki - 1981 – japon – (VF) – 1h12

Synopsis : Lors de sa promenade en forêt, le prince Siegfried découvre une belle cygne avec une couronne à sa tête. Il découvrira plus tard que c'est, en réalité, une jeune princesse nommée Odette, transformée en cygne pour avoir refusé la main d'un jeune sorcier, Rodebart. Elle ne retrouve sa forme humaine qu'après la tombée de la nuit. Le seul moyen de délivrer Odette de ce maudit sort n'est autre qu'un homme qui l'aimera de tout son cœur...

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PETER LE CHAT SANS QUEUE (Pelle Svanslös) de Jan Gissberg et  Stig Lasseby – 1981- Suède – (VF) – 1h21

• Savoureuse production suédoise diffusé abondamment à Ciné-Cadeau dans les années 80.  

Synopsis : Les aventures de Peter, le petit chat sans queue qui, loin de la ferme où il coulait des jours heureux, doit réapprendre à vivre dans sa nouvelle famille d'adoption et à affronter les préjugés dont il est la cible parce qu'il n'a pas de queue. 

Cliquez ICI (Gracieuseté du blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau » par Simon Predj)

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LES MAÎTRES DU TEMPS (1982) de René Laloux – France - (VOF) – 1h18 

• Par le réalisateur du chef-d'oeuvre d’animation Fantastic Planet (1973).  Dessins par Moebius.  Tiré du livre “ L'Orphelin de Perdide” de Stefan Wul.  Synopsis: Piel, un petit garçon en compagnie de son père, atterrit sur une planète sauvage, Perdide. Avant de mourir, son père réussit à contacter son ami Jaffar, et lui demande de sauver son fils Piel, désormais seul sur cette planète. Piel reçoit de son père un microphone, son seul moyen de contact avec Jaffar qui, avec des compagnons, vont lui parler tout au long du voyage en lui donnant de judicieux conseils. En compagnie de son vieil ami Silbad, un vieux boucanier rusé et plein de ressources, Jaffar se dirige vers Perdide pour sauver le petit Piel. Mais plusieurs incidents vont se dérouler au cours de l'aventure, sans compter que l'espace recèle bien des mystères...  Pour visionner gratuitement, cliquez ICI ______________________________________________________________

E.T. L'EXTRA-TERRESTRE (1982) de Steven Spielberg – USA – (VF) - 1h55

• Chef-d’oeuvre emblématique de Steven Spielberg (Jurassic Park)

• E.T. est le remodelage d’un scénario qui devait à l’origine être la suite de Rencontres du Troisième Type (1977).  Spielberg a décidé d’en faire un film plus intimiste.   

« Alors qu'il se trouve en voyage d'exploration dans une région boisée de Californie, un extra-terrestre est séparé de ses congénères. Il trouve refuge dans le débarras d'une maison de banlieue où le découvre un jeune garçon de dix ans, Elliott. Celui-ci accueille dans sa chambre le visiteur de l'espace et met son frère et sa soeur dans le secret. Les enfants s'efforcent d'aider l'extra-terrestre à rentrer en contact avec ses semblables. Mais la présence de l'étrange visiteur a été signalée et des agents du gouvernement sont à sa recherche. »

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LE CRYSTAL MAGIQUE (Dark Crystal) de Jim Henson et Frank Oz – 1982 – Grande-Bretagne – (VF) - 1h33

• Film de marionnettes réalisé par Jim Henson (créateur du Muppet Show) et Frank Oz (réalisateur de La Petite Boutique des horreurs [1986] et acteur \ marionnettiste du personnage de Yoda dans Star Wars).   « Depuis un millénaire, les méchants Skeksis montent la garde autour d'un gros morceau de cristal sombre dont un fragment a été perdu. Leurs rivaux, les Mystiques, confient à un lutin, Jen, réchappé du massacre de sa race, la mission de retrouver ce fragment dont la réunion à point nommé au cristal sombre mettra fin à la puissance des Skeksis. Pour parvenir à ce but, Jen doit affronter maints dangers. Il fait la rencontre d'une congénère, Kira, dont l'aide lui est précieuse dans son entreprise périlleuse. »

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L'HISTOIRE SANS FIN (NeverEnding Story) de Wolfgang Petersen – 1984 – Allemagne | USA – (VF) - 1h34

• Heroic Fantasy pour enfant tiré de la première partie du livre de Michael Ende.  Le film est devenu un film culte au fil des années.  

« Depuis la mort de sa mère, Bastien, dix ans, s'est replié sur lui-même et s'est bâti un monde imaginaire nourri de romans d'aventures qu'il dévore. Un jour, il découvre dans la librairie de M. Koreander un livre intitulé `L'histoire sans fin', qu'il dérobe. Dès les premières pages, Bastien se sent entraîné dans l'univers merveilleux du pays fantastique. »

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LES GOONIES (1985) de Richard  Donner – USA - (VF) – 1h54 

• Produit par Steven Spielberg.  Réalisé par Richard Donner (Superman: The Movie) • Ce film est l’une des inspirations principales de la série Strangers Things.  

Synopsis: Quatre jeunes garçons qui se surnomment "Goonies" trouvent dans un grenier une vieille carte indiquant l'emplacement d'un trésor caché par des pirates non loin de leur village. Ils partent donc en quête, bientôt rejoints par le frère adolescent de l'un d'eux et par deux amies de celui-ci. Le petit groupe a maille à partir avec une famille de criminels qui a choisi comme cachette l'entrée des tunnels souterrains qui conduisent au trésor. Poursuivis par les malfaiteurs, les jeunes échappent à divers traquenards et rejoignent une grotte immense où ils découvrent un ancien voilier qui contient la fortune des pirates. Ils ne sont pourtant pas au bout de leurs peines.

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RETOUR VERS LE FUTUR (Back to the Future) de Robert Zemeckis – 1985 – USA – (VF) - 1h56

• Film culte des années 80 et premier grand succès du réalisateur Robert Zemeckis (Who Framed Roger Rabbit? [1988]).  

« Un adolescent, Marty, s’est lié d’amitié avec un savant excentrique, le docteur Brown. Entraîné à faire l'essai d'une nouvelle invention de Brown, une machine à voyager dans le temps, Marty recule de trente ans et se retrouve en 1955. C'est alors que l'appareil tombe en panne. Pour retourner à son époque, il lui faut compter sur un docteur Brown plus jeune, qu'il arrive à retrouver. Entre-temps, il fait la connaissance de deux adolescents, Lorraine et George, qui seront plus tard ses parents s'ils arrivent à se rencontrer et à s'aimer. Marty joue le rôle de Cupidon, ce qui n'est pas facile du fait que sa future mère semble entichée de lui. »

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HISTOIRES FANTASTIQUES : LA MASCOTTE (AMAZING STORIES: THE MISSION) de Steven Spielberg – 1985 - USA – (VF) - 0h45m

• 5e épisode de la première saison de cette série produite par Steven Spielberg (E.T. l'extra-terrestre).  Il s'agit d'un des épisodes que Spielberg à lui-même réalisé, badigeonnant son fameux style naïf caractéristique de ses films des années 80.  Mettant en vedette Kevin Costner et Kiefer Sutherland.  Musique par John Williams.   Synopsis : Pendant la seconde guerre mondiale, une mission de routine tourne à la catastrophe pour un jeune pilote de l'armée de l'air avide de bandes-dessinées.   Pour visionner gratuitement, cliquez ICI

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ASTÉRIX ET LA SURPRISE DE CÉSAR (1985) de Gaëtan et Paul Brizzi – France – (VOF) – 1h17

• Premier Astérix produit par Dargaud Films.   

Synopsis : Obélix tombe sous le charme de la belle Falbala lorsque celle-ci revient au village. Mais l’arrivée de son fiancé Tragicomix met fin à son idylle unilatérale. Plus tard, l’enlèvement du couple par les Romains conduit Astérix et Obélix à leur porter secours dans un périple qui les conduira de Condate (Rennes) et Massilia (Marseille) jusque dans le Colisée, à Rome, en passant par l’Afrique Saharienne. Cliquez ICI

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LABYRINTH (1986) de Jim Henson – USA | UK – (VF) - 1h41

• Film fantastique faisant cohabiter humains et marionnettes.   • Produit par George Lucas (Star Wars), réalisé par Jim Henson (créateur du Muppet Show). 

Synopsis : La jeune Sarah pénètre dans le royaume des Goblins et de leur puissant roi Jareth en vue de retrouver son petit frère qui a été kidnappé. Elle rencontre en chemin toutes sortes de personnages étranges qui l'escortent dans sa recherche, dont un nain très aimable et un ver qui boit du thé.

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LE CHÂTEAU DANS LE CIEL (Tenkū no shiro Rapyuta) de Hayao Miyazaki – 1986 – japon – (VF) - 2h04 

• Créé par le légendaire réalisateur japonais Hayao Miyazaki alors qu’il était encore inconnu de l’occident.  

• Premier film du studio d’animation Ghibli fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata

• Miyazaki à donné la personnalité forte de sa mère au personnage de Dora.

• Ce film illustre l’un des thèmes fétiches de l’auteur: l’opposition entre la nature et la cupidité de l’homme.    

Synopsis: Des pirates du ciel, la « bande de Dora », attaquent une forteresse volante ; ils recherchent une « pierre volante » appartenant à une jeune fille, Sheeta, retenue prisonnière. Cette dernière arrive à s'enfuir pour atterrir chez Pazu, un garçon de son âge. Tous deux découvrent qu'ils ont un point commun : Laputa, une île légendaire flottant dans le ciel. Le père de Pazu l'avait vue de ses propres yeux mais personne ne l'avait cru, le laissant mourir de chagrin ; mais Sheeta a cette « pierre volante » qui conduit jusqu'à l'île. Poursuivis par les pirates et le clan de Muska, l'homme voulant se servir de la jeune fille pour parvenir à régner sur ces terres, les deux enfants devront s'entraider pour y arriver avant eux...

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FIEVEL ET LE NOUVEAU MONDE (An American Tail) de Don Bluth – 1986 – USA – (VF) - 1h16

• Don Bluth, ancien animateur chez Disney, fonde dans les années 80 le studio d’animation  Sullivan Bluth Studios et négocie la mise en chantier de Fievel et le Nouveau Monde avec Steven Spielberg (qui avait beaucoup apprécié son premier long-métrage “Brisby et le Secret de Nimh [1982]).   

« En russie, en 1885, les souris sont de plus en plus menacées par les chats. Fievel embarque avec sa famille pour le nouveau monde: l’Amérique. Au cours de ce voyage en bateau, Fievel tombe à l'eau pendant une terrible tempête et échoue dans le port de new-york. Désormais seule, la jeune souris, aidée par de nouveaux amis, va braver tous les dangers pour retrouver sa famille... »

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ASTÉRIX CHEZ LES BRETONS (1986) de Pino Van Lamsweerde – France | Danemark – (VOF) - 1h19

• co-production France | Danemark Synopsis : Pendant qu'Obélix s'ennuie au village, César envahit la Grande-Bretagne et balaie ses adversaires. Seul le petit village de Zepigbes résiste et envoie Jolitorax, le cousin d'Astérix, chercher du secours en Gaule. Astérix et Obélix, accompagnés d'Idéfix, décident alors de l'aider à ramener Outre-Manche un tonneau de potion magique. Malgré les précautions, leur anonymat est percé et le tonneau saisi par les Romains qui raflent tous les tonneaux de Londres. 

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GANDAHAR, LES ANNÉES-LUMIÈRE (1987) de René Laloux – France - (VOF avec sous-titres anglais optionnel) – 1h19

• 3e film de René Laloux (Les Maîtres du Temps [1982], Fantastic Planet [1973]).  Dessins par Caza.

Synopsis : Gandahar est menacé: de plus en plus fréquemment, des "hommes-métal" venus d'on ne sait où enlèvent hommes, femmes, enfants après les avoir pétrifiés. La Reine et le Conseil de la planète vont charger Sylvain de découvrir d'où viennent ces terribles envahisseurs. Pour visionner gratuitement, cliquez ICI

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LE TOMBEAU DES LUCIOLES (Hotaru no haka) de Isao Takahata – 1988 – Japon – (VF) - 1h29

• L’un des chefs-d’oeuvres du studio Ghibli (réalisé par le co-fondateur du studio, Isao Takahata).

“Japon, été 1945. Après le bombardement de Kobé, Seita, un adolescent de quatorze ans et sa petite soeur de quatre ans, Setsuko, orphelins, vont s'installer chez leur tante à quelques dizaines de kilomètres de chez eux. Celle-ci leur fait comprendre qu'ils sont une gêne pour la famille et doivent mériter leur riz quotidien. Seita décide de partir avec sa petite soeur. Ils se réfugient dans un bunker désaffecté en pleine campagne et vivent des jours heureux illuminés par la présence de milliers de lucioles. Mais bientôt la nourriture commence cruellement à manquer.”

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PETIT PIED, LE DINOSAURE (The Land Before Time) de Don Bluth – 1988 – USA – (VF) - 1h09

• Une création du studio de Don Bluth (Fievel et le Nouveau Monde)

• Produit par George Lucas (Star Wars) et Steven Spielberg (E.T. the Extra-terrestrial)

Synopsis: Petit-Pied est un tout jeune brontosaure né dans un monde dévasté par l'éruption des volcans et les tremblements de terre. Avant de mourir, tuée par un tyrannosaure, sa mère lui a parlé de la Grande Vallée, endroit paradisiaque où la végétation est abondante. Petit-Pied fait alliance avec d'autres jeunes sauriens, séparés comme lui de leurs parents. Ils font route ensemble vers le Grande Vallée en se portant assistance dans les dangers même si la jeune Cera, une tricératops au caractère capricieux, crée des difficultés. Il leur faut surtout échapper aux attaques du tyrannosaure avant d'atteindre leur but.

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KIKI LA PETITE SORCIÈRE (Majo no takkyūbin) de Hayao Miyazaki – 1989 – Japon – (VF) - 1h42

• Le projet d’adaptation du livre de Eiko Kadono est venu à Hayao Miyazaki en remarquant la similitude entre le personnage de Kiki et les jeunes animatrices du studio Ghibli.

Synopsis:  Comme toutes les sorcières qui atteignent l'âge de 13 ans, Kiki doit quitter ses parents et s'établir pendant un an dans une autre ville, en exerçant un métier lié à son état de sorcière. Dans la ville de Koriko, la jeune et espiègle Kiki, accompagnée de son chat noir Jiji et aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi, va commencer une activité de livraison de colis en volant sur son balai.

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ONCLE BUCK (1989) de John Hugues – USA – (VF) - 1h40

• Par John Hugues, spécialiste des comédies pour ados (Breakfast Club [1985], La Folle Journée de Ferris Bueller [1986]).  

Synopsis: Bob et Cindy Russell viennent d'emménager à Chicago avec leurs trois enfants : Tia, 15 ans, Miles, 8 ans et Maizy, 6 ans. Une nuit, Cindy apprend que son père, resté à Indianapolis, a été victime d'une crise cardiaque. Ils décident de se rendre aussitôt à son chevet, mais il leur faut d'abord trouver quelqu'un pour garder les enfants. En désespoir de cause, ils font appel à l'oncle Buck, le frère de Bob en qui Cindy n'a pas du tout confiance. En effet, Buck est un chômeur paresseux vivant dans un appartement, qui boit et fume, mais également joue aux courses et conduit une Mercury Grand Marquis de 1978. Le séjour de ce dernier ne va pas être de tout repos.

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ASTÉRIX ET LE COUP DU MENHIR (1989) de Philippe Grimond – France | Allemagne – (VOF) - 1h21

• Co-production franco-allemande mélangeant 2 albums d’Astérix; “Le Combat des chefs” et “Le Devin”.  

Synopsis: Rien ne va plus au village des irréductibles : Panoramix a perdu la tête et la mémoire à la suite d'un malencontreux coup de menhir lancé par Obélix qui l'a rendu fou à son réveil. Il a désormais oublié la formule de la potion magique. Le soir même, l'orage amène un devin aux prédictions inquiétantes et aux ambitions démesurées. Tandis qu'Astérix tente en vain de ramener ses amis à la raison, les Romains profitent de la confusion pour envoyer un espion, ni courageux, ni subtil mais très encombrant.

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LES TORTUES NINJA (Teenage Mutant Ninja Turtles) de Steve Barron – 1990 – USA – 1h33

• Jim Henson (The Muppet Show, Labyrinth) est le concepteur des costumes des Tortues Ninja ainsi que des animatronics qui modulent les expressions faciales des personnages.  Il est décédé durant le tournage, cependant son fils a pris la relève pour les finitions.  

Synopsis: Quatre petites tortues à la base très ordinaires se perdent accidentellement dans les égouts de New York et entrent en contact avec un liquide appelé mutagène. La substance les fait grandir autant en taille qu'en intelligence. Elles finissent par prendre une forme humanoïde. Leur sensei, un rat lui aussi contaminé par la substance, s’avère être un expert en arts martiaux et leur enseigne l'art ninja. Les Tortues attendent 15 ans avant de livrer leur premier combat hors des égouts afin de poursuivre leur formation. Ils tombent sur une bande de voyous surpris en flagrant délit par une jeune journaliste, April O'Neil, qui deviendra par la suite leur meilleure amie.

Avec l'aide d'April et de Casey Jones, un justicier auto-proclamé aux méthodes douteuses, les tortues Ninja devront affronter le clan d'Oroku Saki alias Shredder, un vieil ennemi de leur maître...

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LE PRINCE CASSE-NOISETTE (The Nutcracker Prince) de Paul Schibli - 1990 – Canada – (VF) - 1h15

Synopsis: La famille de Clara reçoit du monde pour Noël. Clara se sent un peu triste et jalouse en observant sa sœur, Louise, danser avec son amoureux. Mais elle retrouve le sourire quand l'oncle Drosselmeier, fabriquant de jouets plus fantastiques les uns que les autres, offre un somptueux château de jouets et un Casse-Noisette. Ce que Clara apprendra cette nuit-là, c'est que son Casse-Noisette a une histoire bien à lui.

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(Gracieuseté du blogspot « Souvenirs de Ciné-Cadeau » par Simon Predj)

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CAPITAINE CROCHET (Hook) de Steven Spielberg – 1991 – USA – 2h24

• Le thème des “enfants perdus” qui parcoure indirectement toute la filmographie de Steven Spielberg trouve ici sa forme la plus évidente.  

Synopsis: Peter Pan est devenu adulte, malgré tout. Mais le Capitaine Crochet se venge et enlève ses enfants, forçant Peter à revenir au pays Imaginaire.

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LA CHEVAUCHÉE MAGIQUE (Into the West) de Mike Newell – 1992 – Irlande | Royaume-Uni – 1h37

• Réalisé par Mike Newell (Quatre Mariages et un Enterrement [1994], Harry Potter et la Coupe de Feu [2005])

• Scénarisé par Jim Sheridan (My Left Foot [1989]).

« Papa Riley est un « tinker », un nomade irlandais qui a choisi de se sédentariser dans la banlieue de Dublin depuis la mort de sa femme. Alcoolique, il vit misérablement avec ses deux fils Tito et Ossie. Un jour, Ward, son beau-père resté nomade, passe voir sa famille. « Grand-père », comme on l’appelle, a un drôle de compagnon : un cheval nommé Tir na nOg qui est selon lui plus qu’un animal… Une indéfectible amitié se noue entre Tir na nOg et les enfants… »

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RICHARD ET LE SECRET DES LIVRES MAGIQUES (The Pagemaster) de Joe Johnston et Pixote Hunt - (1994) – USA – (VF) -  1h20

• Mettant en vedette Macaulay Culkin (Maman, j’ai raté l’avion [1990]). • Prises de vues réelles réalisées par Joe Johnston (Chérie, j'ai réduit les enfants [1989], Jumanji [1995].  Passages animés réalisés par Pixote Hunt (Fantasia 2000).

Synopsis : Richard Tyler (Macaulay Culkin), un jeune garçon timide, binoclard, très peureux et assez solitaire, est le souffre-douleur de sa ville entière dont tous les autres enfants. Pour se protéger d'un orage, il pénètre dans une bibliothèque déserte et se retrouve entraîné dans un univers animé et féerique sous la houlette du bibliothécaire, M. Dewey (Christopher Lloyd). Dans ce monde surnaturel, les personnages légendaires des classiques de la littérature prennent vie. Richard fait la connaissance du tristement célèbre Dr Jekyll et M. Hyde, rencontre Moby Dick, côtoie les fourbes pirates de L'Île au trésor et affronte un gigantesque dragon cracheur de flammes. Guidé par un trio de livres parlants, l'Aventure, la Fantaisie et l'Horreur, Richard doit vaincre ses pires craintes s'il espère revenir dans son monde.

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THE ADVENTURES OF PINOCCHIO (1996) de Steve Barron – USA – (VF) – 1h32

• Réalisé par Steve Barron (Teenage Mutant Ninja Turtles [1990]), cette adaptation fidèle du conte de Carlo Collodi met en vedette Martin Landau (Ed Wood de Tim Burton, les séries Mission : Impossible et Cosmos 1999) dans le rôle de Geppeto, ainsi que notre Geneviève Bujold nationale.  Synopsis : Il était une fois... un pauvre marionnettiste du nom de Gepetto qui n'avait pour famille que les pantins qu'il sculptait avec amour. Un jour, l'un de ses pantins prend vie.  Bien des années auparavant, il avait gravé dans un tronc d'arbre un coeur où s'entrelaçaient ses initiales et celles de Leona à qui, trop timide, il n'avait osé avouer sa flamme...

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KIRIKOU ET LA SORCIÈRE (1998) de Michel Ocelot – France | Belgique | Luxembourg - (VOF) – 1h11

• Premier long-métrage d’animation du réalisateur français Michel Ocelot. 

Synopsis : Le minuscule Kirikou naît dans un village d'Afrique sur lequel une sorcière, Karaba, a jeté un terrible sort: la source est asséchée, les villageois rançonnes, les hommes sont kidnappes et disparaissent mystérieusement. Elle les mange, soutiennent les villageois dans leur hantise. Cliquez ICI

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PRINCES ET PRINCESSES (2000) de Michel Ocelot – France – (VOF) - 1h10

• Par le réalisateur de Kirikou et la Sorcière (1998)

• Princes et Princesses est un film d'animation en théâtre d'ombres (papier découpé) de Michel Ocelot, inspiré par les œuvres de la pionnière allemande Lotte Reiniger, et composé de six contes.

Synopsis : Dans un cinéma désaffecté, un garçon, une fille et un vieux projectionniste imaginent des aventures. Chaque conte se déroule en un lieu et un temps différents.

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A.I. INTELLIGENCE ARTIFICIELLE (2001) de Steven Spielberg – USA – (VF) - 2h26

• Riche et poétique, cette oeuvre futuriste située à la lisière de l’extinction humaine propose un savant mélange de conte de fée, de philosophie, de spectaculaire, et d’intimiste.     

• Réflexion sur ce qu’est l’amour à travers des êtres artificiels, et sur la responsabilité que tout amour incombe.  

• Réalisé et scénarisé par Steven Spielberg d’après une idée de Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey), A.I. évoque aussi bien Pinocchio que les précédentes oeuvres de Spielberg (Empire of the Sun, E.T.).  À travers ces robots créés pour tromper l’oeil de l’humain avec des réactions émotives presque humaines, on peut y voir une réflexion de Spielberg sur son propre cinéma générateur d’émotion. 

Synopsis: Dans un monde futuriste ravagé par le réchauffement de la planète et où la procréation est strictement encadrée, les êtres humains vivent en parfaite harmonie avec les « méchas », des robots androïdes spécialement créés pour répondre à leurs besoins : tâches ménagères, services et… amour ! Une famille, dont le fils est dans le coma, décide d'aller plus loin et d'adopter un enfant robot, David, programmé pour vouer un amour sans limites envers ses parents adoptifs. Entretemps, la science ramène à la vie leur enfant biologique, Martin.  Les deux garçons ne s'entendent pas, et Martin provoque David au point de créer des incidents, qui amènent le père à vouloir rendre le petit robot à son créateur pour destruction. La mère, qui lui est plus attachée, décide de l'abandonner dans une forêt en lui donnant comme consignes de ne pas s'approcher de la ville ni des humains. Et l'enfant lui demande pourquoi elle l'abandonne… Alors que David pleure en la suppliant de ne pas l'abandonner, elle lui fait comprendre qu'il n'est pas réel, qu’il n’est pas « un vrai petit garçon ». 

En compagnie d'un autre mécha appelé Gigolo Joe, David se lance alors dans une quête spectaculaire pour devenir un vrai garçon et ainsi, être de nouveau adopté par sa famille d'accueil et aimé comme un fils par sa mère adoptive. Leurs aventures les mèneront à travers tous les États-Unis, dans une fête foraine célébrant la destruction des méchas, à Rouge City la ville de tous les plaisirs, à Manhattan engloutie par les eaux et même jusqu'aux profondeurs de l'intelligence artificielle…   

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STAR WARS: CLONE WARS – VOLUME 1 (2003 – 2004) de Genndy Tartakovsky – USA - (VF) – 1h06

• Volume 1 de la série d’animation 2D, créé par Genndy Tartakovsky (Samouraï Jack), faisant le lien entre l'épisode II et III de la saga Star Wars.  Le volume 1 comprend les 2 premières saisons (composés de courts épisodes de 5 minutes). • À suivre dans le Volume 2 (3e et dernière saison)...   • À ne pas confondre avec la série d’animation 3D Star Wars: The Clone Wars (2008-2020) disponible sur Disney + Synopsis : Quatre mois se sont déroulés depuis la Bataille de Geonosis, depuis le début de la Guerre des Clones... Les deux blocs enchaînent succès et échecs dans une course meurtrière. Les armées de droides Séparatistes accélèrent leur vague de destructions et de conquêtes. Le Comte Dooku est à la recherche d'armes de destruction et d'apprentis Jedi noirs. Du côté de la République, les armées s'organisent, dirigées par les Généraux Jedi. Ceux-ci se lancent sur tous les fronts, enchaînant les exploits tant stratégiques que militaires. De nouvelles armes et de nouveaux types de clones leur sont proposés. Parmi eux, les ARC Troopers représentent le meilleur en matière de soldats d'élites. Pendant ce temps, Anakin Skywalker et son Maître Obi-Wan Kenobi deviennent des légendes... Partie 1 - CLIQUEZ ICI Partie 2 - CLIQUEZ ICI ______________________________________________________________

LA TOUR AU-DELÀ DES NUAGES – The Place Promised by our Early Days (Kumo no mukō, yakusoku no basho) de Makoto Shinkai – 2004 – Japon – (VF) - 1h31

• Premier long-métrage du japonais Makoto Shinkai, digne successeur de Hayao Miyazaki sur le terrain du cinéma d’auteur animé.  Shinkai développe souvent ses scénarios autour d’un même thème: la persistance des liens humains à travers le temps et l’espace.  

Synopsis: Une tour immense dont le sommet est invisible à l'oeil nu... Cette tour est au centre de tous les débats et fantasmes : elle a marqué un tournant décisif dans le pays et symbolise sa scission en deux : le Nord occupé par l'Union et le Sud allié aux États-Unis. Deux amis, Hiroki et Takuya, rénovent un avion et rêvent d'approcher la tour pour voir enfin ce qui se trouve au-delà. Une fille mystérieuse prénommée Sayuri se joint à eux. Les deux adolescents promettent à Sayuri de l'emmener avec eux voir la tour. Mais tout s'arrête brusquement le jour où la jeune fille disparaît sans laisser de traces. La promesse est rompue. Hiroki et Takuya abandonnent leur rêve et se séparent pour suivre chacun leur route. C'est alors qu'Hiroki reçoit avec trois ans de retard une lettre envoyée par Sayuri expliquant sa situation.

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LE CHÂTEAU AMBULANT - Howl’s Moving Castle (Hauru no ugoku shiro) de Hayao Miyazaki – 2004 – Japon – (VF) - 1h59

• Libre adaptation par Hayao Miyazaki (Kiki la petite sorcière) d'un roman de Diana Wynne Jones, Le Château de Hurle.

“Sophie, une orpheline de 18 ans, travaille dur dans la boutique de chapelier que lui a laissée son père. Un jour, en ville, elle croise Hauru, un magicien très séduisant mais faible de caractère. Une sorcière, se méprenant sur leurs sentiments, change Sophie en une vieille femme de 90 ans. Désespérée, Sophie erre dans la campagne quand elle aperçoit un étrange château qui se déplace sur d'immenses pattes.”

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LA MARIÉE CADAVÉRIQUE (The Corpse Bride) de Tim Burton – 2005 – (VF) - USA – 1h16

• Film en stop-motion réalisé par Tim Burton (producteur et scénariste de L’Étrange Noël de Monsieur Jack [1993]).  

Synopsis: Au xixe siècle, dans un petit village, Victor Van Dort, fils de nouveaux riches, et Victoria Everglot, fille de petite noblesse dont les parents sont ruinés, sont promis l'un à l'autre. Le coup de foudre est immédiat entre ces deux personnages touchants de gaucherie pour lui et de douceur pour elle.

Par mégarde et dans des conditions fantasmagoriques, Victor se retrouve marié au cadavre d'Emily, une mystérieuse mariée morte, qui l'entraîne de force dans le monde des morts. Même si la « vie » dans ce monde paraît bien plus joyeuse que dans celui des vivants, Victor ne peut oublier Victoria.

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WALLACE ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN GAROU (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit) de Nick Park et Steve Box – 2005 – Royaume-Uni | USA – (VF) - 1h25

• Premier long-métrage du studio britannique Aardman consacré aux personnages de Wallace et Gromit (pour voir les courts-métrages qui leur sont consacré, voir ma playlist “Cartoons en temps de pandémie” dans la section “courts-métrages” plus haut)

• Le film a été conçu en animation selon la technique de la pâte à modeler.  

Synopsis: Une fièvre végétarienne intense règne dans la petite ville de Wallace et Gromit, et l'ingénieux duo a mis à profit cet engouement en inventant un produit antinuisibles bienveillant et écolo qui épargne la vie des gentils lapins. À quelques jours du Grand Concours annuel de légumes, tout irait pour le mieux dans le meilleur des mondes si un lapin géant ne venait soudain s'attaquer aux potagers de la ville.

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LA TRAVERSÉE DU TEMPS - The Girl Who Leapt Through Time (Toki o kakeru shōjo) de Mamoru Hosada – 2006 – Japon – (VF) - 1h38

• Anciennement employé chez Toei Animation (Digimon), Mamoru Hosada (Les Enfant Loups, Ame et Yuki [2012]) part travailler chez Madhouse de 2005 à 2011.  C'est là qu'il réalise son premier film mature, La Traversée du Temps.

Synopsis: Makoto est une jeune lycéenne comme les autres, un peu garçon manqué, pas trop intéressée par l'école et absolument pas concernée par le temps qui passe ! Jusqu'au jour où elle reçoit un don particulier : celui de pouvoir traverser le temps. Améliorer ses notes, aider des idylles naissantes, manger à répétition ses plats préférés, tout devient alors possible pour Makoto, mais influer sur le cours des choses est un don parfois bien dangereux, surtout lorsqu'il faut apprendre à vivre sans !

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5 CENTIMÈTRES PAR SECONDE (Byōsoku Go Senchimētoru) de Makoto Shinkai – 2007 - Japon – (VF) - 1h05

• Le bijou de Makoto Shinkai (auteur de La Tour au-delà des nuages [2004]).

5cm Per Second est formé de trois histoires :

Ōkashō (桜花抄, Essence de fleurs de cerisier?)

Kosumonauto (コスモナウト, Cosmonaute?)

Byōsoku 5 senchimētoru (秒速5センチメートル, 5 centimètres par seconde?)

L'intrigue se déroule au Japon entre le début des années 1990 et 2008. Chaque partie est centrée sur un garçon nommé Takaki Tono.  Le thème est l'amour au-delà des distances (sujet fétiche de Makoto Shinkai).

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PONYO SUR LA FALAISE (Gake no ue no Ponyo) de Hayao Miyazaki – 2008 – Japon – (VF) - 1h40

• Ponyo peut se voir comme une adaptation très libre par Hayao Miyazaki (Le Château dans le Ciel) de “La Petite Sirène” d’Anderson. 

• Le travail sur le film démarre en 2006. Son style s'inspire beaucoup des aquarelles, une première pour un film Miyazaki.

• Miyazaki a préféré dessiner la mer et les vagues lui-même et a apprécié d'expérimenter la façon d'exprimer cette partie importante du film. Ce niveau de détail est le résultat de 170 000 images différentes, un record pour un film de Miyazaki.

Synopsis: Le petit Sosuke, cinq ans, habite un village construit au sommet d'une falaise qui surplombe la Mer Intérieure. Un beau matin, alors qu'il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve, et décide de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sosuke que ce dernier l'est par elle.

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PANIQUE AU VILLAGE (2009) de Stéphane Aubier et Vincent Patar – Belgique | Luxembourg | France – (VOF) – 1h14

• Film d'animation conçu à l'aide de petites figurines et adapté d'une série de petites capsules diffusés sur Canal +

Synopsis: Cowboy et Indien veulent souhaiter un joyeux anniversaire à Cheval. Ils commandent un barbecue à faire soi-même sur Internet, mais la commande dérape et ils se font livrer 50 millions de briques. Amour, aventure et émotion... Du centre de la Terre au Pôle Nord en passant par l'Océan Atlantique.

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FANTASTIQUE MAÎTRE RENARD (Fantastic Mr. Fox) de Wes Anderson – 2009 - USA – (VF) - 1h27 

• Film réalisé en stop-motion par Wes Anderson (Isle of Dogs [2018]) d’après un livre pour enfant de Roald Dahl (Le Bon Gros Géant)

Synopsis: Monsieur et madame Renard volent ensemble tout ce qu'ils peuvent ; mais ils décident de tout arrêter pour mener une vie de famille idyllique avec leur fils, Ash.

Après douze ans de vie familiale paisible, l'existence bucolique est trop pesante pour les instincts animaux de Foxy. Un jour, leur neveu Kristofferson vient en visite. Très rapidement, Fox revient à son ancienne vie de voleur et, ce faisant, met en péril non seulement sa famille bien-aimée, mais aussi la communauté animale tout entière. Mr Renard est en effet très attiré par le cidre, dont Boggis, Bunce et Bean sont de grands possesseurs. Coincés sous la terre, sans assez de nourriture pour tout le monde, les animaux commencent à se rassembler pour lutter contre Boggis, Bunce et Bean, trois fermiers déterminés à saisir l'audacieux monsieur Renard à tout prix. Qui plus est, Mr Renard est également recherché par une ancienne connaissance de Foxy, le dangereux et terrifiant Rat, qui depuis est devenu le gardien de sécurité personnel de Bean.

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VOYAGE VERS AGARTHA - Children Who Chase Lost Voices (Hoshi o ou kodomo) de Makoto Shinkai – 2011 – Japon – (VF) – 1h56

• Par le créateur d’origine japonaise Makoto Shinkai, réalisateur de 5 Centimètres par Seconde (2007), Your Name (2016) et Les Enfants du Temps (2019).

• Il s’agit d’un exercice “miyazakien” de la part de Makoto Shinkai (qui s’éloigne, le temps d’un film, de ses univers intimistes).   Synopsis : Depuis la disparition de son père, Asuna une jeune écolière, a pris pour habitude de s'isoler dans les collines pour écouter les chants étranges provenant d'un émetteur qu'il lui a légué. Sur la route menant à son refuge secret, elle est attaquée par un monstre gigantesque et sauvée par Shun, un garçon à l'allure héroïque. Avant de disparaître, ce dernier lui dit venir d'un monde oublié appelé Agartha. Cliquez ICI

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LES AVENTURES DE TINTIN: LE SECRET DE LA LICORNE (2011) de Steven Spielberg – USA | Nouvelle-Zélande – (VF) - 1h47

• Adaptation qui entrelace 3 albums de Tintin, “Le Crabe aux Pinces d’Or”, “Le Secret de la Licorne” et “Le Trésor de Rackham le Rouge”.  

• Film d’animation réalisé selon la technique de la “performance capture” où les mouvements d’acteurs sont remplacés par ceux d’avatars numériques représentant les dessins d’Hergé.   

• On a souvent associé les aventures d’Indiana Jones à celles de Tintin.  Il n’est pas étonnant que le réalisateur d’Indiana Jones, Steven Spielberg, ait fini par faire sa version de Tintin.    

Synopsis: Parce qu'il achète la maquette d'un bateau appelé la Licorne, Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d'un fabuleux secret. En enquêtant sur une énigme vieille de plusieurs siècles, il contrarie les plans d'Ivan Ivanovitch Sakharine, un homme diabolique convaincu que Tintin a volé un trésor en rapport avec un pirate nommé Rackham le Rouge.

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LE JARDIN DES MOTS – The Garden of Words (Koto no ha no niwa) de Makoto Shinkai - 2013 – Japon -  (VF) - 0h46

• Moyen-métrage de Makoto Shinkai (5 Centimètres par seconde)

Synopsis: Takao est un lycéen qui rêve de devenir cordonnier. Un jour de pluie, alors qu'il sèche les cours pour dessiner des modèles de chaussures dans un jardin japonais, il fait la rencontre d'une femme, Yukino. Une habitude tacite s'établit progressivement entre les deux : chaque jour de pluie ils se retrouvent dans ce jardin et apprennent à mieux se connaître. Bientôt la fin de la saison des pluies approche... 

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LE GARÇON ET LE MONDE (O Menino e o Mundo) de Alê Abreu – 2013 – Brésil – (Film muet) - 1h20

• Ce long métrage d'animation brésilien réalisé par Alê Abreu a remporté le Cristal du meilleur film et le prix du public au festival international du film d'animation d'Annecy 2014.

Synopsis: À la recherche de son père, un garçon quitte son village et découvre un monde fantastique dominé par des animaux-machines et des êtres étranges. Un voyage lyrique et onirique illustrant avec brio les problèmes du monde moderne à travers le regard d'un enfant. 

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DE LA NEIGE POUR NOEL (Solan og Ludvig - Jul i Flåklypa) de Rasmus A. Sivertsen – 2013 – Norvège – (VF) - 1h16

• Film d'animation stop-motion produit en norvège.  

C'est bientôt Noël ! À Pinchcliffe, Solan et Ludvig attendent avec impatience les premiers flocons, comme tous les habitants du village. Le temps restant doux, leur ami Féodor, un génial inventeur, décident de fabriquer un canon à neige gigantesque. Lorsque le directeur du journal local s'en empare, Solan et Ludvig doivent intervenir pour éviter la catastrophe.

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LE GARÇON ET LA BÊTE (Bakemono no ko) de Mamoru Hosoda – 2015 – Japon – (VF) - 1h59

• Deuxième film qu'a réalisé Mamoru Hosada (La Traversée du Temps [2006]) au sein du studio Chizu qu'il a fondé en 2011.

Synopsis: Shibuya, le monde des humains et Jutengai, le monde des Bêtes. C'est l'histoire d'un garçon solitaire de neuf ans qui vient de perdre sa mère et d'une Bête seule, qui vivent chacun dans deux mondes séparés. Un jour, le garçon se perd dans le monde des Bêtes où il devient le disciple de la Bête Kumatetsu qui lui donne le nom de Kyuta, en rapport avec son âge. Cette rencontre fortuite est le début d'une aventure qui dépasse l'imaginaire.

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AVRIL ET LE MONDE TRUQUÉ (2015) de Franck Ekinci et Christian Desmares – Belgique | France | Canada – (VOF) - 1h43

• La création de l'univers graphique de ce film a été conçu par le dessinateur de bande-dessiné Jacques Tardi (Adèle Blanc-Sec)

« 1941. Dans un monde qui n’a pas connu l’invention de l’électricité et carbure encore au charbon, une jeune fille part à la recherche de ses parents, des scientifiques kidnappés par les autorités après avoir créé un sérum d’invulnérabilité capable de faire renaître la nature. »

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LA GRANDE COURSE AU FROMAGE (Solan og Ludvig: Herfra til Flåklypa ) de Rasmus A. Sivertsen – 2015 – 1h18

• Suite du film d'animation norvégien « De la neige pour noël (2013) »

Solan veut participer à la grande course au fromage qui opposera son village au village voisin et ainsi montrer à tous qu'il est un vrai champion. En secret, il parie même la maison qu'il partage avec Féodor l'inventeur génial et Ludvig le hérisson timide. Solan et ses amis vont vite découvrir qu'il auront à affronter de nombreux obstacles et adversaires de taille lors de cette grande aventure ! Pour remporter la course et sauver leur maison, ils vont braver montagnes, lacs gelés et précipices.

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MA VIE DE COURGETTE (2016) de Claude Barras – France – (VOF) – 1h06

• Film de stop motion scénarisé par Céline Sciamma (Le Portrait de la jeune fille en feu [2019]) Synopsis : Courgette, neuf ans, vit seul avec sa mère, alcoolique. Le jour où elle décède, il est accompagné à l'orphelinat par Raymond, un policier qui s'est pris d'affection pour lui. Courgette est accueilli fraîchement par Simon, le chef de la bande des enfants, qui joue au dur avec le nouveau venu. Au fil des jours, Courgette sort de sa mélancolie et finit par sympathiser avec Simon qui lui explique la raison de la présence de chacun dans l'établissement. Partie 1 - CLIQUEZ ICI Partie 2 - CLIQUEZ ICI

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YOUR NAME (Kimi no na wa) de Makoto Shinkai – 2016 – Japon – (VF) - 1h47

• Le premier grand succès de Makoto Shinkai.  Le film se place juste en-dessous du Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki comme l’un des films d’animation ayant fait le plus d’entrée au Japon.  

Synopsis: Mitsuha, une étudiante du Japon rural, et Taki, un étudiant de Tokyo, rêvent chacun — sans se connaître — de la vie de l'autre. Un matin, ils se réveillent dans la peau de l'autre : autre sexe, autre famille, autre maison, autre paysage…

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RÊVES ÉVEILLÉS - Napping Princess (Hirune hime: shiranai watashi no monogatari) de Kenji Kamiyama – 2017 - Japon – (VF) – 1h50

• Hommage sympathique aux films de Miyazaki produit par le nouveau studio d'animation Signal.MD.

• Dans le passé, le réalisateur Kenji Kamiyama a travaillé comme artiste des décors sur Kiki la petite sorcière de Hayao Miyazaki

Synopsis: Morikawa, une adolescente qui vit avec son père à Okayama, s'ennuie à l'école et passe son temps à rêver. Notamment de Heartland, un monde à la fois futuriste et médiéval, où elle est une princesse emprisonnée pour sorcellerie.  Dans le monde réel, Morikawa a perdu sa maman et est élevée par son père Momotaro, un homme mutique qui passe la majeure partie de son temps dans son garage à réparer et à modifier des voitures. L'existence de Morikawa bascule quand il est arrêté par la police. Avec son ami Morio, elle va tenter de le libérer et de démêler le mystère de ses rêves étranges.

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LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES... (2017) de Benjamin Renner et Patrick Imbert – France | Belgique – 1h20

Film d'animation à sketches adaptés des bandes dessinées homonymes de Benjamin Renner (co-réalisateur du film).

Synopsis: Le film est constitué de trois histoires courtes, qui se déroulent au moins en partie dans une même ferme et ont en commun certains personnages. Les différents segments sont reliés entre eux par des scènes de transition qui ont lieu sur une scène de théâtre, où un renard s'adresse au public pour présenter les différentes pièces que la troupe d'animaux va interpréter.

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Quelques-uns des films proposés dans cet article proviennent du blogue Souvenirs de Ciné-Cadeau créé par Simon Predj.  Une mine d’or de vieux films d’animation diffusés à Télé-Québec dans les années 80 et 90 et que Simon Predj a réussi à retrouver sur de vieilles VHS. Je vous conseille d’aller explorer l’immense sélection de ce blogue nostalgique.  Il suffit de cliquez ICI  

____________________________________________________________ VOF = Version originale française VF = Version française (doublée)