#littérature d'enfance

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Life in the Boreal Forest by Gennady Spirin

[stiltonpocket]

Heidi

Heidi est un roman qui fait parti des plus célèbres récits de la littérature d'enfance et de jeunesse. Il a été écrit par la femme de lettres suisse alémanique Johanna Spyri, publié en 1880 et 1881. Grâce au dessin animé, l'héroïne du roman est devenue un personnage mythique connue dans le monde entier. 

Sa tante, Dete, laisse l’orpheline Heidi chez son grand-père, sur un alpage au-dessus de Maienfield dans le Canton des Grisons, en Suisse. Au détriment de ce que tout le monde croit, le vieil homme n’est pas dur du tout. Il s’attache bien rapidement à Heidi, en nous démontrant que les mauvaises langues parlent sans réellement connaître quelqu'un.  

Ici, nous parcourons ensemble une analyse des thèmes, les plus importants dans l'opéra, à travers ses personnages.

Nous commencons par le personnage là où tout à commencé: la tante Dete. 

La tante d’Heidi n’est pas un personagge des plus aimables. 

Dete était bien jeune à la mort du père d’Heidi et a pris soin d’elle pendant quatre ans. La première fois qu’on lui a offert un emploi à Francfort, elle a refusé, non par compassion mais par sens du devoir. Pour être précis, elle souffrait l’idée d'être jugée par la société à cause d’un choix égoïste.  Ceci est souligné par le temps qu'elle passe en s’excusant envers les villageois tout en montant sur l’alpage avec Heidi. 

Il y a un autre élément essentiel à considérer, qui reviendra plusieurs fois dans la narration: le chalet perdu au sommet des montagnes représente un endroit éloigné par la société, où serait enfermé une partie de soi qui n’est ni acceptée ni intégrée. C’est exactement ce qui est passé à le grand-père et Dete génère la même dynamique avec Heidi: Heidi n’est rien d’autre que le devoir à qu’elle a été appelée et dont elle veut fuir, qui l'oblige à vivre dans quel petit village et à sacrifier ses opportunités de carrière. Il faut s’en débarrasser, où personne ne peut la voir.

Dès qu’elle apparaît dans cette histoire, elle est toujours en train de satisfaire un besoin personnel. Elle laissa Heidi chez son grand-père bien consciente de sa réputation, elle revint la récupérer puis la ramena à Francfort, lorsqu’elle vit une opportunité de gagner de l’argent. Elle essaie de dissimuler ses mauvaises intentions en prétextant qu’Heidi ait besoin d’une éducation. Il s’agit d’une opportunité que personne ne pourrait refuser.  Nous nous rendons compte qu’elle se désintéresse du bien être d’Heidi à Francfort, même lorsque cette dernière risque sa vie par nostalgie.

Il faut analyser chaque personnage en rapport avec son personnage spéculaire. Le premier c’est le rapport entre le grand-père et Dete, car ils émettent une critique à la société. 

Les deux sont les tuteurs d’Heidi et ils ont abandonné le petit village, l’un pour fuir dans les montagnes (rejet complet) et l’autre pour embrasser une société encore plus grande et complexe. Cependant, la croissance narrative de son grand-père l'amène à faire la paix et à se réconcilier avec la société. En revanche Dete se perd dans le système capitaliste avide (juste en contradiction avec la montagne comme endroit des sentiments), représenté par Francfort. Ils montrent deux choix différents et opposés à la société: le rejet complet ou l’immersion totale. 

Heidi, de son côte, représente la pureté et la joie non contaminées par les problèmes des adultes. Cette force l’accompagne dans toutes ses aventures et grâce à elle Heidi change la vie de ceux qui les entourent. Elle touche l’enfant en chacun de nous. 

Le personnage qui s’oppose à la force vitale d’Heidi a été interprété par Mademoiselle Rottenmeier. Elle met en avant des traits de caractère uniquement négatifs en opposition à la force de bien.. Elle considère Heidi comme une sauvage et essaie de lui donner de la discipline à travers la sévérité. Heidi perd complètement la  joie de vivre, jusqu’à risquer la mort par dépression. La seule façon pour elle d’avoir sauvé la vie c’est de la ramener sur l’alpage.  Cela représente la force de guérison de la nature et ce thème est exploré aussi par le personnage de Klara et comment elle récupère l’usage des jambes.

Un autre sujet qu'il faut analyser c’est le rapport entre Peter et Heidi. 

Peter nous donne une vision de la vie dans la montagne opposée à la vision de Heidi. Avec Heidi nous apprenons à apprécier la vie dans la nature, bien qu’elle ne soit pas toujours merveilleuse. La montagne peut se révéler un vrai cauchemar, car elle n’est pas seulement les fleurs et les couleurs, mais aussi l’anàlphabetisme, le travail des enfants et la solitude. Peter n’est pas capable de lire ni d'écrire, il a commencé à travailler à l'âge de cinq ans et il souffre terriblement de la solitude. 

Il y a aussi beaucoup de personnages positifs dans la grande ville, comme toute la famille de Klara et Sebastian. Cela signifie que la société n’est pas seulement un endroit terrible, il y a aussi gens de bon cœur. De plus, les possibilités économiques de la famille de Klara ont pu atténuer les problèmes engendrés par la pauvreté et donner à Heidi et sa famille une vie meilleure. 

Pour conclure, j’ai vraiment adoré le livre et il est devenu un de mes livres favoris de tous les temps. Comme Heidi j’adore la montagne et je souffre de la même nostalgie. La description faite par Johanna Spyri m’a rappelé mon enfance et j'espère qu’elle vous fera la même impression.

[afnews7]

Le Salon du livre jeunesse afro-caribéen parlera d'enfance

http://www.afnews.info segnala: D’un Livre à l’Autre, fondée en 2008, s’est donnée pour mission de promouvoir la littérature jeunesse afro-caribéenne et internationale. Du 29 novembre au 1er décembre 2024, l’association organise la 10e édition du Salon du livre jeunesse afro-caribéen… Leggi il resto su ActuaLitté…

[movaglobe]

Loi de Morrie : Exploration d'une Curiosité Trigonométrique

Dans le vaste univers des mathématiques, certaines formules et identités se distinguent par leur élégance et leur caractère intrigant. Parmi celles-ci, la Loi de Morrie se révèle être un joyau de la trigonométrie. Découverte par un duo légendaire, le physicien Richard Feynman et son ami Morrie Jacobs, cette identité allie simplicité et profondeur. Son expression, reliant le produit de cosinus à une fraction rationnelle, incarne une symétrie et une harmonie mathématique remarquable. Cet article propose d'explorer la genèse, la formulation et les implications fascinantes de la Loi de Morrie.

Qu'est ce que la Loi de Morrie ?

La Loi de Morrie, une énigme trigonométrique fascinante, se démarque dans le monde des mathématiques. Elle postule que le produit des cosinus de 20°, 40°, et 80° équivaut à 1/8. Cette identité, à la fois simple et profonde, révèle une harmonie mathématique surprenante. Son origine remonte aux échanges entre Richard Feynman, physicien de renom, et Morrie Jacobs, son ami d'enfance. Ce duo a découvert cette formule, mêlant élégance et mystère. La Loi de Morrie symbolise un pont entre l'amitié et la science, offrant un aperçu de la beauté cachée des mathématiques.

Histoire et Origine de la Loi de Morrie

Contexte Historique de la Découverte La Loi de Morrie trouve ses racines dans une amitié enrichie par la passion pour les mathématiques. Richard Feynman, futur lauréat du prix Nobel, et Morrie Jacobs, un ami d'enfance, partageaient une fascination commune pour les énigmes mathématiques. C'est dans ce contexte ludique et intellectuel que la Loi de Morrie a vu le jour. Une lettre de Feynman datée du 27 janvier 1987 révèle son admiration durable pour cette découverte, soulignant ainsi l'impact de ces interactions juvéniles sur sa pensée scientifique.

Richard Feynman Popularisation dans la Littérature Scientifique Après le décès de Feynman en 1988, la Loi de Morrie a gagné en notoriété. James Gleick, dans sa biographie "Genius" sur Feynman, a contribué à la diffusion de cette curiosité trigonométrique. Des publications ultérieures ont continué à explorer et à mettre en lumière cette identité. Ainsi, la Loi de Morrie est passée d'une anecdote entre amis à un sujet d'étude et d'admiration dans la communauté mathématique mondiale.

Formulation et Propriétés de la Loi de Morrie

Expression en Degrés et Radians Au cœur de la Loi de Morrie réside une équation élégante : Cos(20°)·Cos(40°)·Cos(80°) = 1/8. Cette formule, traduite en radians, devient Cos(π/9)·Cos(2π/9)·Cos(4π/9) = 1/8. Cette conversion souligne l'universalité de l'identité dans différents systèmes de mesure angulaire. Caractéristiques Uniques L'aspect le plus intrigant de cette loi réside dans l'irrationalité de ses composantes et la rationalité de son produit. Chacun des cosinus pris individuellement est un nombre irrationnel, complexe à appréhender et à représenter. Pourtant, leur produit aboutit à une fraction simple et rationnelle, 1/8. Ce contraste entre la complexité des éléments individuels et la simplicité du résultat global confère à la Loi de Morrie son caractère fascinant et son attrait dans le domaine des mathématiques.

Identités Similaires et Extensions

Variantes pour d'Autres Fonctions Trigonométriques La beauté de la trigonométrie se révèle également dans d'autres fonctions, comme le sinus et la tangente. Des identités parallèles à la Loi de Morrie existent pour ces fonctions. Par exemple, pour le sinus, le produit Sin(π/9)·Sin(2π/9)·Sin(4π/9) donne un résultat différent, illustrant la diversité des patterns trigonométriques. Généralisations de la Loi de Morrie Au-delà de son cas spécifique, la Loi de Morrie s'étend à une formule plus générale. Cette formule, impliquant cos(2^k α), s'applique à diverses valeurs de n et α. Ces généralisations démontrent comment une simple identité peut ouvrir la porte à un univers plus vaste de découvertes mathématiques. Chaque cas particulier, sélectionné pour des valeurs spécifiques de n et α, révèle des résultats uniques, enrichissant notre compréhension de la trigonométrie.

Démonstrations Mathématiques

Approche Algébrique La démonstration de la Loi de Morrie s'appuie sur l'astucieuse formule de l'angle double pour le sinus. Cette méthode transforme l'identité en un produit télescopique, où chaque terme se simplifie avec le suivant. Ce processus révèle la structure cachée derrière l'équation, illustrant comment des éléments complexes peuvent conduire à un résultat étonnamment simple. Méthodes Géométriques La Loi de Morrie peut également être démontrée géométriquement, en utilisant des polygones réguliers. Par exemple, un ennéagone (polygone à neuf côtés) sert à visualiser et à prouver cette loi. De même, un heptagone (sept côtés) peut être utilisé pour d'autres cas spécifiques. Ces démonstrations géométriques offrent une perspective visuelle fascinante, reliant la trigonométrie à la géométrie de manière élégante et intuitive.

Implications et Applications

L'intérêt de la Loi de Morrie dépasse largement les frontières de la trigonométrie pure. En mathématiques, cette loi incarne un parfait exemple d'harmonie entre les nombres irrationnels et un résultat rationnel. Elle illustre la puissance des relations trigonométriques et leur capacité à révéler des vérités inattendues. Au-delà des mathématiques, la Loi de Morrie trouve des échos dans d'autres domaines scientifiques. En physique, par exemple, des concepts similaires émergent dans l'étude des ondes et des fréquences. En ingénierie, cette loi peut influencer la conception de structures et de systèmes où la trigonométrie joue un rôle clé. Cet intérêt multidisciplinaire démontre comment une idée mathématique peut inspirer et influencer de vastes domaines, ouvrant des voies à de nouvelles découvertes et innovations.

Exemple d'Exercice en utilisant la Loi de Morrie

Énoncé Calculez la valeur de Cos(20°)·Cos(40°)·Cos(80°). Utilisez la Loi de Morrie pour simplifier votre calcul. Indice Rappelez-vous que la Loi de Morrie stipule que le produit des cosinus de ces trois angles spécifiques est égal à une fraction simple. Nul besoin de calculs complexes, la loi offre directement la réponse. Solution En appliquant directement la Loi de Morrie, on trouve que Cos(20°)·Cos(40°)·Cos(80°) = 1/8. La beauté de cette loi réside dans sa simplicité : malgré l'irrationalité apparente des cosinus pris individuellement, leur produit aboutit à une valeur rationnelle et concise.

Conclusion

La Loi de Morrie se révèle être bien plus qu'une simple curiosité mathématique. Elle incarne l'élégance et la profondeur des relations trigonométriques, démontrant comment des concepts apparemment complexes peuvent conduire à des résultats clairs et étonnamment simples. Son étude enrichit notre compréhension de la trigonométrie, tout en offrant des perspectives dans d'autres domaines scientifiques. Cette loi, découverte dans un contexte d'amitié et de curiosité, continue d'inspirer et de fasciner, rappelant que les mathématiques sont une source inépuisable de découvertes et d'émerveillement. Read the full article

[plumitude]

Les plumes... #3

Zola : le maître de l'écriture

Alors comment parler de lecture...sans mentionner Zola !

Lorsque je me suis remise à lire il y a 8 ans, j'ai lu un roman de Zola, puis deux, puis trois... Et puis j'ai dévoré tout le reste.

C'est grâce à lui que je me suis remise à la lecture. Son style est unique, fluide et si bien écrit... On s'attache très vite à ses personnages, et l'histoire et très prenante. J'ai failli lire en marchant dans la rue, tellement il est difficile de sortir de l'histoire !

A ses débuts, il a travaillé dans la publicité en maison d'édition, puis dans le journalisme. Sans avoir jamais réussi son bac !

Emile Zola a créé un nouveau genre : le naturalisme. Ce courant fait de la littérature une science capable d’observer la nature humaine et la société. Dans la série des Rougon-Macquart, Zola étudie le tempérament des personnages d'une même famille, leur façon d'être, de se comporter, de penser…

L'auteur a écrit plusieurs séries de livres comportant chacune un thème spécifique : les Trois Villes où il se questionne sur la religion (étant athée), les Quatre Evangiles sur des thèmes qui lui tiennent à cœur comme le monde du travail idéal, et les Rougon-Macquart, sa série de livres la plus connue.

Beaucoup de ses romans m'ont inspirée :

Thérèse Raquin : excellent thriller, et le livre qui a fait connaître Emile Zola,

La Faute de l'abbé Mouret : un prêtre qui s'apprête à commettre la plus grosse erreur de sa vie,

L'Assommoir : l'histoire d'une alcoolique, magnifiquement écrit,

L'Œuvre : roman inspiré de Paul Cézanne, l'ami d'enfance de Zola,

La Terre : semblable aux Raisins de la colère de Steinbeck mais très différent dans le style et l'histoire,

La Bête humaine : thriller à découvrir sans attendre,

Lourdes : le personnage découvre l'envers du décor de cette ville très touristique (toutes ces guérisons ne seraient-elles que liées à l'effet placebo ?),

Travail : la vision de Zola sur un monde où le travail ne serait pas une contrainte,

Vérité : parallèle à l'affaire Dreyfus, mais où l'on suit un professeur qui subit une injustice.

Je suis frustrée de ne plus avoir de roman de Zola à lire, donc profites-en si tu es novice !

Zola est sous-coté, principalement à cause de l'image qu'on en a eu au lycée lors des cours de français... avec les fiches de lecture. Personnellement je n'aimais pas lire jusqu'à la fin de mes études, donc fais-toi ta propre idée des livres classiques ! Tous ne sont pas chiants à en mourir :)

[lifextime]

Doki Doki Literature club +

Voici un nouveau petit avis personnel sur un jeu qui m’a littéralement retourné le cerveau : Doki Doki Literature Club +. Ne vous fiez pas à ces personnages angéliques, car derrière ce côté kawaii se cache un jeu psychologiquement horrifique ! Cet avis est fait sans spoiler !

Parlons histoire...

Doki Doki Literature Club+ est une version améliorée et étendue du jeu original Doki Doki Literature Club, qui combine des éléments de visual novel et d'horreur psychologique. L'histoire se déroule dans un club de littérature d'un lycée, où le joueur incarne un étudiant qui rejoint le club à l'invitation d'une amie d'enfance. Le club est composé de quatre filles aux personnalités différentes : Sayori, Yuri, Natsuki et Monika.

Au fur et à mesure que l'histoire progresse, le joueur interagit avec les personnages du club et participe à des activités liées à la littérature. Chaque personnage a sa propre histoire et des interactions spécifiques avec le joueur. Cependant, au fil du jeu, des événements inattendus commencent à se produire, et l'atmosphère joyeuse du club commence à se teinter de mystère et d'horreur.

Doki Doki Literature Club+ explore des thèmes sombres et psychologiques, et le jeu joue avec les attentes du joueur. L'histoire aborde des sujets tels que la dépression, l'anxiété et les problèmes de santé mentale. Sans entrer dans les détails, le jeu prend des tournants inattendus qui remettent en question la réalité et défient les conventions des visual novels traditionnels.

Doki Doki Literature Club+ propose également du contenu supplémentaire par rapport à la version originale, y compris de nouvelles scènes, des musiques et des illustrations. Il y a également un "mode de réimagination" qui permet aux joueurs de revivre l'histoire avec des éléments visuels retravaillés et des commentaires des développeurs.

Bref, Doki Doki Literature Club+ est une expérience de jeu unique qui mélange des éléments de romance, de drame et d'horreur psychologique. L'histoire explore des thèmes sombres et pousse les limites du genre du visual novel, offrant une expérience captivante et mémorable pour les joueurs.

Et le gameplay dans tout ça !

Le gameplay de Doki Doki Literature Club+ se situe dans le genre du visual novel, ce qui signifie que l'accent est principalement mis sur l'histoire et les choix du joueur. Dans ce sens, le jeu excelle en proposant une expérience immersive qui pousse les limites de ce que l'on peut attendre d'un visual novel traditionnel.

L'interaction du joueur se fait principalement par le biais de dialogues et de choix de réponses. Ces choix peuvent influencer le déroulement de l'histoire et les interactions avec les personnages, ce qui ajoute une dimension de re-jouabilité au jeu. Cependant, il convient de noter que le jeu utilise ces mécaniques de choix de manière subversive, ce qui contribue à créer une expérience unique et déstabilisante pour le joueur.

En termes de gameplay traditionnel ( pour un visual novel), Doki Doki Literature Club+ est assez limité. Les interactions se résument principalement à lire du texte et à faire des choix occasionnels. Cependant, cela est intentionnel et sert à mettre l'accent sur l'aspect narratif et psychologique du jeu. Les mécaniques de gameplay sont conçues de manière à soutenir l'atmosphère et les thèmes sombres de l'histoire, plutôt que de se concentrer sur des éléments de gameplay complexes.

Ce qui rend le gameplay de Doki Doki Literature Club+ véritablement captivant, c'est la manière dont il subvertit les attentes du joueur et remet en question la réalité. Sans entrer dans les détails pour éviter les spoilers, le jeu joue avec les conventions du genre et utilise des techniques de manipulation narrative pour créer des moments choquants et mémorables. Il est important de souligner que l'expérience de jeu va au-delà de la simple lecture, offrant une immersion émotionnelle intense.

Pour résumer, bien que le gameplay de Doki Doki Literature Club+ soit relativement simple et limité, il sert parfaitement les intentions du jeu en mettant l'accent sur l'histoire et les thèmes psychologiques. L'expérience immersive et la manière dont le jeu défie les attentes du joueur en font un choix intéressant pour ceux qui recherchent un visual novel hors du commun.

La durée de ce calvaire psychologique

DDLC+ est un jeu qui se compose d'une histoire principale qui peut être complétée en quelques heures. Cependant, la durée de jeu peut varier en fonction du rythme de lecture du joueur et du temps passé à explorer les détails du jeu. En moyenne, il faut compter entre 4 et 6 heures pour terminer l'histoire principale.

La première partie du jeu est relativement calme, introduisant les personnages, l'atmosphère du club de littérature et les mécaniques de gameplay. Cela peut prendre environ 1 à 2 heures, en fonction de la vitesse de lecture du joueur. Pendant cette phase, le jeu pose les bases de l'intrigue et des relations entre les personnages, préparant le terrain pour les événements à venir.

Cependant, c'est dans la deuxième moitié du jeu que Doki Doki Literature Club+ se transforme et révèle sa véritable nature. Sans entrer dans les détails pour éviter les spoilers, cette partie est plus intense, sombre et déstabilisante, et c'est là que le jeu commence à se démarquer vraiment. Cette partie peut prendre entre 2 et 4 heures, selon la vitesse de lecture et la réaction du joueur face aux événements inattendus qui se déroulent.

Il est important de noter que la durée de vie du jeu ne se limite pas à la fin de l'histoire principale. Doki Doki Literature Club+ propose également du contenu supplémentaire, notamment de nouvelles scènes, des musiques et des illustrations, ainsi qu'un "mode de réimagination" qui permet de revivre l'histoire avec des éléments visuels retravaillés et des commentaires des développeurs. Cela ajoute une valeur de rejouabilité pour ceux qui souhaitent explorer plus en profondeur l'univers du jeu.

Bref, DDLC+ offre une expérience de jeu relativement courte mais intense. Les heures de jeu peuvent varier en fonction de la vitesse de lecture et du temps passé à explorer les détails supplémentaires. Malgré sa durée de vie relativement courte, le jeu parvient à captiver les joueurs grâce à son histoire unique, ses retournements de situation inattendus et son exploration des thèmes sombres et psychologiques.

Et niveau ambiance on est comment ?

L'ambiance de Doki Doki Literature Club+ est tout à fait captivante et soigneusement conçue pour plonger les joueurs dans une expérience immersive et émotionnelle. Le décor du jeu, principalement situé dans le club de littérature d'un lycée, est simple mais efficace. Les arrière-plans représentent des salles de classe, des couloirs et des espaces de discussion, créant une atmosphère familière et réaliste. Cela renforce l'immersion du joueur et donne l'impression de faire partie intégrante de l'univers du jeu.

Les personnages du jeu ont une apparence anime typique, avec des traits distinctifs et des styles vestimentaires qui reflètent leur personnalité. Chaque personnage est bien développé et possède des caractéristiques visuelles uniques qui les rendent facilement reconnaissables. Les illustrations des personnages sont bien réalisées et contribuent à leur expressivité, permettant aux joueurs de se connecter émotionnellement avec eux.

La bande son de Doki Doki Literature Club+ est exceptionnelle et joue un rôle crucial dans la création de l'ambiance du jeu. Elle varie entre des mélodies joyeuses et entraînantes lors des moments plus légers du jeu, et des compositions plus sombres et oppressantes lorsque l'histoire prend une tournure inattendue. La musique accompagne parfaitement les moments clés et renforce les émotions ressenties par les joueurs. Elle contribue également à créer une tension et une atmosphère malsaine, renforçant l'aspect horrifique du jeu.

L'ensemble des éléments visuels et sonores du jeu se complètent pour créer une ambiance immersive et captivante. L'apparence des personnages, les décors réalistes et la bande sonore bien orchestrée travaillent en harmonie pour plonger les joueurs dans l'univers du jeu et leur faire ressentir une large gamme d'émotions, allant de la joie à l'inconfort et à la terreur. Cette combinaison d'éléments contribue à l'expérience unique et mémorable offerte par Doki Doki Literature Club+.

En conclusion, l'ambiance de Doki Doki Literature Club+ est parfaitement maîtrisée, grâce à ses décors réalistes, à l'apparence distinctive des personnages et à la bande sonore immersive. Ces éléments se combinent pour créer une expérience visuelle et auditive qui transporte les joueurs dans une histoire riche en émotions et en tension.

La conclusion :

Points forts :

Narration captivante : Doki Doki Literature Club+ propose une histoire intrigante et inattendue qui repousse les limites du genre du visual novel. Les retournements de situation surprenants et les thèmes sombres abordés captivent les joueurs et les incitent à continuer à jouer.

Subversion des attentes : Le jeu joue avec les conventions du genre et les attentes du joueur, créant une expérience immersive et déstabilisante. Il remet en question la réalité et manipule la narration de manière à surprendre et à choquer les joueurs.

Caractérisation des personnages : Les personnages de Doki Doki Literature Club+ sont bien développés et possèdent des personnalités distinctes. Leur évolution et leurs interactions avec le joueur ajoutent de la profondeur à l'histoire et suscitent l'attachement émotionnel du joueur.

Ambiance sonore : La bande sonore du jeu est bien réalisée et contribue à l'ambiance immersive. Elle passe habilement d'une musique joyeuse à des compositions plus sombres, renforçant ainsi l'expérience émotionnelle du joueur.

Contenu supplémentaire : Doki Doki Literature Club+ propose du contenu supplémentaire par rapport à la version originale, notamment de nouvelles scènes, des musiques et des illustrations. Cela ajoute une valeur de rejouabilité et permet aux joueurs de découvrir des aspects supplémentaires de l'univers du jeu.

Points faibles :

Gameplay limité : Le gameplay de Doki Doki Literature Club+ est relativement simple et se concentre principalement sur la lecture et les choix de dialogue. Certains joueurs peuvent trouver cette simplicité décevante, surtout s'ils recherchent des mécaniques de jeu plus complexes.

Durée de jeu courte : L'histoire principale du jeu peut être complétée en quelques heures, ce qui peut sembler court pour certains joueurs. Cependant, il est important de noter que le jeu offre du contenu supplémentaire pour prolonger l'expérience.

Nécessite des avertissements de contenu : Doki Doki Literature Club+ aborde des thèmes sombres et traite de manière réaliste des sujets tels que la dépression et l'anxiété. Certains joueurs peuvent trouver cela dérangeant ou troublant, il est donc important d'inclure des avertissements appropriés pour les joueurs sensibles à ces sujets.

Pour conclure, les points forts de Doki Doki Literature Club+ résident dans sa narration captivante, sa subversion des attentes, sa caractérisation des personnages, son ambiance sonore immersive et son contenu supplémentaire. Cependant, ses points faibles se situent dans son gameplay limité, sa durée de jeu relativement courte et la nécessité de prendre en compte les avertissements de contenu. Malgré cela, le jeu offre une expérience unique et mémorable pour ceux qui sont prêts à plonger dans son univers troublant.

Nous arrivons donc à la fin de ce long avis, je recommande fortement ce jeu qui est une véritable aventure, cependant il faut avoir un bon mental. plus d’une fois le jeu m’a choquée (je suis habituée aux jeux d’horreur), et m’a poussée dans mes retranchements.  Bref, une aventure mémorable qui nous laisse assez perplexe sur la conclusion du jeu.

[rainbowtheque]

Poussière

Titre : Poussière

Autrice : Rosamond Lehman

Roman

Genre : Roman gothique, contemporain

Maison d’édition : Phebus (Libretto), Le livre de poche, 10/18

Disponible en version papier et numérique - 374 pages

Age conseillé : Adulte

Résumé : 

A 18 ans, au lendemain de la Première Guerre mondiale, Judith Earle, une jeune fille de bonne famille du Sud de l'Angleterre, regagne la grande maison familiale au bord de l'eau. Elle vient de terminer ses études à Cambridge. Elle assiste au retour de ses voisins, les cousins Fyfe, qu'elle a idolâtrés tout au long de son enfance solitaire. Dans une mosaïque faisant alterner passé et présent, Judith se souvient de leurs jeux, et des fantasmes induits par ces jeunes garçons qui revêtaient pour elle un caractère quasi mythique tant ils étaient beaux, socialement doués, à l'aise en toutes circonstances... Tous ont grandi, et elle revoit chacun identique et différent de l'enfant qu'il fut. Mais la magie de l'enfance n'est pas déjà devenue poussière ?

Identités représentées : Une personnage principale blanche et bisexuelle, un personnage secondaire gay

Thématiques LGBT+ présentes : Histoire de passage à l’âge adulte avec ses multiples tumultes.

Autres thématiques : Collège anglais, souvenirs d’enfances, mélancolie, adolescence, dépendance affective

Avis de Déborah 

« Excellente historie romantique, avec une héroïne attachante et dans une veine gothique sans être horrifique. Jane Eyre mais en mode bi ! »

[alicepeterharryetlesautres]

Sans famille / Dentu, 1887 / Première partie / 1 - Hector Malot

Un père nourricier  ► Au village

PREMIÈRE PARTIE

Je suis un enfant trouvé.

Mais jusqu’à huit ans j’ai cru que, comme tous les autres enfants, j’avais une mère, car lorsque je pleurais, il y avait une femme qui me serrait si doucement dans ses bras, en me berçant, que mes larmes s’arrêtaient de couler.

Jamais je ne me couchais dans mon lit, sans qu’une femme vînt m’embrasser, et, quand le vent de décembre collait la neige contre les vitres blanchies, elle me prenait les pieds entre ses deux mains et elle restait à me les réchauffer en me chantant une chanson, dont je retrouve encore dans ma mémoire l’air et quelques paroles.

https://fr.m.wikisource.org/wiki/Sans_famille/Dentu,_1887

https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Sans_famille

[ccnountche]

Serge Toubiana, lauréat du prix Marcel Pagnol 2022

Le Prix Marcel Pagnol, né, comme Marcel Pagnol, à Aubagne en Provence à l’occasion du festival du livre « Terres d’enfance » en 2000, récompense chaque année un livre sur le thème du souvenir d’enfance.

#Littérature #PrixLittéraires #PrixMarcelPagnol #Roman #Livres #Lauréat #Culture #Souvenirdenfance

[aliceblancheetlesautres]

Le Chat botté Conte illustré par Walter Crane http://boiteahistoires.free.fr/chatbotte_crane.html À sa mort, un Meunier ne laissa pour tout bien à ses trois fils que son Moulin, son Âne et un Chat. L’aîné eut le Moulin, le second l’Âne et le plus jeune n’eut que le Chat. – Hélas, dit-il, que vais-je bien pouvoir faire de toi le chat. Une fois que je t’aurai mangé, je pourrai bien mourir de faim. – Non, Maître, dit le Chat, faites-moi faire une paire de Bottes pour aller dans les broussailles. Laissez-moi en vie, et voyez comme nous allons prospérer et nous enrichir. Le Chat mis ses Bottes et s’en fût attraper un lapin dans la garenne qu’il apporta au Roi : – Sire, voici un Lapin de Garenne que Monsieur le Marquis de Carabas m’a chargé de vous apporter de sa part. Et chaque jour, le Chat apportait au Roi de la part du Marquis le Gibier qu’il prenait. Un matin, le Chat dit à son Maître : – Allez vous baigner dans la rivière, aujourd’hui. Faites comme si vous étiez le Marquis de Carabas et laissez-moi faire le reste. Lorsque le Roi passa avec son attelage près de la rivière, il entendit que l’on criait : – Au secours ! au secours ! il va mourir ! le Marquis de Carabas se noie ! Ô mon Maître ! Le Roi envoya ses gardes pour secourir le Marquis. Le fils du Meunier fut sorti de l’eau et on l’habilla avec des habits de la Garde-Robe du Roi. Lorsqu’il fut bien sec et bien habillé, le Roi présenta à sa fille le Marquis. Le Roi voulut qu’il montât dans son Carrosse et qu’il fût de la promenade.  Le Chat qui avait tout organisé, prend ses Bottes à son cou et court devant le Carrosse. Bientôt, il croise des paysans qui fauchaient les blés et leur dit : – Vous regretterez d’être nés si vous ne dites pas au Roi qui arrive que ces terres appartiennent aux Marquis de Carabas. À tous ceux qu’il croisait, il disait la même chose, pour grandir le nom du Marquis de Carabas. Enfin, arrivé à un grand Château qui appartenait à un Ogre tout comme les terres sur lesquelles se promenait le Roi, le Chat décida d’avoir une petite conversation avec l’Ogre. – On m’a assuré dit le Chat que vous aviez le don de vous transformer en toutes sortes d’Animaux. – Cela est vrai, répondit l’Ogre brusquement. Et il se changea en grandes et petites bêtes. Lorsqu’il se transforma en Souris, le Chat se jeta sur l’Ogre et l’avala. Puis, il se précipita à la porte du château, et courut au devant du Roi dont le Carrosse passait sur le pont-levis : – Votre Majesté soit la bienvenue dans le château de Monsieur le Marquis de Carabas. Le fils du Meunier devint ainsi le Maître de la place. Il offrit au Roi un si grand et si beau festin qu’à la fin du repas, quand ils eurent mangé et bu et se sentant plein d’entrain le Roi dit : – Il ne tiendra qu’à vous, Monsieur le Marquis, que vous ne soyez mon gendre. Le fils du Meunier se maria avec la Princesse le jour suivant. Le Chat avec ses Bottes, tout heureux auprès du Marquis de Carabas, sur ses terres et dans son château, fut fait palefrenier.

[lencreetlaplume]

Les enfants et les gros mots - Années 1980 “Un jour, dans les rues de Dictionnaire, on vit arriver un drôle de petit homme à cheval sur une Mobylette. Les sourcils en bataille, les cheveux en broussaille et sur son nez pointu, une paire de lunettes.

Le petit homme arrêta sa Mobylette sur la place du marché. Il sauta sur les pavés. Il déposa une mallette devant lui et il se mit à crier : « Ohé, ohé ! Approchez ! Oui, c'est moi Ernest Culot, le vrai marchand de gros mots ! J'en vends des petits, des gros : Saloperime, Dukonkistador, Poildegrorille, Mairedouillo… Qui en veut ? Qui en veut ? J'en ai même des affreux ! »

Ravis, tous les enfants de Dictionnaire se précipitèrent vers lui. Mais leurs parents horrifiés les entraînèrent aussitôt  dans une autre direction. L'agent de police attrapa les retardataires et les reconduisit chez eux. Bientôt, il n'y eut plus un chat sur la place du marché !

Plus un chat ? Mais si… Le petit chat Jules que madame Cléopâtre promenait au bout d'une laisse.

La vieille dame était un peu dure d’oreille et elle n’avait pas bien compris ce que disait Ernest Culot. Elle s'approcha donc du marchand et demanda : « Vos produits sont bien frais ? — Evidemment ! répondit Ernest Culot. — Viennent-ils de loin ? — Du monde entier ! dit Ernest Culot. — Oh, oh ! s'inquiéta madame Cléopâtre. Je ne veux ni boîtes de conserve ni surgelés. »”…

- LE MARCHAND DE GROS MOTS - (Ann Rocard)

[findepartida]

Brisant l'envoûtante boîte à musique, Cyborg proclame que le conte lui-même est la pomme empoisonnée. Et quand la Marâtre jette un sort à Aurore, condamnant la Belle au bois dormant, il faut comprendre que, chaque soir, le même sort est jeté à des milliers de fillettes par la réitération du conte. Cyborg piétine la boîte à musique où gesticulait en vain la ballerine en tutu de tulle rose, immobile et aux pieds mutilés. Le poison, c'est le rêve de princesse, qui assigne à la Femme un destin de passivité et d'attente. C'est, dans sa version teen-movie, le mythe de la cheerleader américaine, la bombasse populaire, sexuellement mûre et en attente d'être cueillie mais qui ne doit surtout pas l'être, entièrement dédiée à la jouissance des garçons mais dont la seule vertu est de se refuser. Cyborg veut briser cette malédiction en jouant mythe contre mythe.

Thierry Hoquet, Philosophie cyborg, “Rêves de princesses“

[already-14]

Gérard de NERVAL. Fragment d'Aurélia. [Vers 1855].

Manuscrit autographe, 2 feuillets in-8 écrits au recto seulement (205 x 130 mm) montés sur onglets: maroquin noir souple, titre en lettres dorées sur le premier plat, doublures et gardes de daim bordeaux, chemise, étui (Loutrel).

Document autographe infiniment précieux : il s'agit de deux pages d'Aurélia retrouvées sur la dépouille du poète après son suicide, rue de la Vieille Lanterne, le 26 janvier 1855 à l'aube. “On trouva sur lui quelques pièces d'identité, son passeport pour l'Orient, une lettre, deux reçus d'un asile, une carte de visite (celle d'Asselineau); enfin... les derniers feuillets d'Aurélia ! Il ne lui restait qu'une pièce de deux sous, réservée sans doute à acquitter son droit de paille” (Aristide Marie).

Les feuillets étaient au nombre de quatre et se suivaient: ces deux premiers, exposés en 1955 à la Bibliothèque nationale lors de la rétrospective consacrée au poète (nº 306 du catalogue), appartenaient alors au collectionneur d'autographes Alfred Dupont. (Vente Alfred Dupont novembre 1956, nº 253.) Les deux suivants appartenaient au Dr Jacques Lacan ; ils ont récemment reparu dans la vente de la bibliothèque de Bernard Loliée (Bibliothèque R. et B.L., VII, 2018, nº 210).

“Le rêve est une seconde vie. Je n'ai pu percer ces portes d'ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible.” Les deux premières phrases d'Aurélia expliquent assez la fascination qu'exerça Nerval sur les surréalistes qui en firent un de leurs précurseurs - André Breton plaçant le récit parmi les douze livres majeurs de la littérature française. “Livre infaisable”, pour reprendre la formule de Dumas, Aurélia est le récit d'une descente aux enfers et la tentative de traduction à la première personne des rêves du poète. Nerval concevait le rêve à la fois comme thérapie et comme instrument d'exploration; l'ouvrage, qui devait d'abord s'intituler Le Rêve et la Vie, a été écrit durant les deux derniers séjours de l'auteur dans la clinique du docteur Blanche à Passy, en 1853 et 1854. Ces fragments retrouvés dans ses poches constituent les ultimes corrections d'un texte demeuré inachevé.

Le présent fragment contient le début du chapitre IV de la seconde partie: “Le sentiment qui résulta pour moi de ces visions et des réflexions qu'elles amenaient pendant mes heures de solitude était si triste, que je me sentais comme perdu” - jusqu'à: “Un de mes amis, nommé Georges, entreprit de vaincre ce découragement.”

Récit poignant sur le désespoir, nourri des souvenirs d'enfance, hanté par l'absence de mère et le “souvenir chéri d'une personne morte”, la quête mystique et, finalement, l'affirmation d'avoir “retrouvé le repos et une force nouvelle à opposer aux malheurs futurs de la vie.” “Je n'ai jamais connu ma mère qui avait voulu suivre mon père aux armées comme les femmes des anciens Germains; elle mourut de fièvre et de fatigue dans une froide contrée de l'Allemagne, et mon père lui-même ne put diriger là-dessus mes premières idées. Le pays où je fus élevé était plein de légendes étranges et de superstitions bizarres: un de mes oncles qui eut la plus grande influence sur ma première éducation, s'occupait pour se distraire d'antiquités romaines et celtiques. [...] Le désespoir et le suicide sont le résultat de certaines situations fatales pour qui n'a pas foi dans l' immortalité, dans ses peines et dans ses joies; je croirai avoir fait quelque chose de bon et d'utile en énonçant naïvement la succession des idées par lesquelles j'ai retrouvé le repos et une force nouvelle à opposer aux malheurs futurs de la vie.

Les visions qui s' étaient succédées pendant mon sommeil m'avaient réduit à un tel désespoir, que je pouvais à peine parler, la société de mes amis ne m' inspirant qu'une distraction vague, mon esprit entièrement occupé de ces illusions se refusait à la moindre conception différente, je ne pouvais lire et comprendre dix lignes de suite. Je me disais des plus belles choses: Qu' importe ! cela n'est pas pour moi. Un de mes amis nommé Georges entreprit de vaincre ce découragement.” Le manuscrit est numéroté “II” en tête et porte, dans le coin supérieur gauche, cette note: “2e article.” Pour autant, Louis Ulbach inséra le texte comme chapitre IV de la seconde partie. Récemment, Jean Guillaume a montré qu'il s'était agi d'une erreur de l'éditeur: “Ulbach n'a pas compris, n'a pas cherché à comprendre, que Nerval voulait substituer au chapitre II déjà remis un autre texte. Il y a donc deux versions du chapitre II, sans doute liées toutes deux à l'événement important qu'a été dans la vie de Gérard la mort de Mme Houssaye.

Nous avons appelé ces deux versions la version de l'aveu, première en date, et la version de la discrétion.”

Impeccable reliure de Loutrel en maroquin souple.

[penpalkingdom]

Bonjour. Il y a trois ans, j'ai dû tout abandonner et déménager dans un autre pays. Mon appartement est vendu et, malheureusement, je n'ai plus reçu de lettres, bien que pour moi, c'était le principal moyen de communiquer avec ceux qui vivent loin. Malheureusement la connexion avec mes amis d'enfance a été coupée - je n'utilise pas de réseaux sociaux et leur ne font pas leurs courriers. Mais l'amitié restera pour toujours, peu importe le temps qui passe. Dans un nouvel endroit, je n'ai pas réussi à trouver des amis, est-ce que c’est par la faute de ma timidité ou la mentalité différente (je viens de la Biélorussie mais j’habite en Italie) je sais pas, mais la solitude se fait sentir. Avant la pandémie, j'étais étudiante au Conservatoire et à l'école d'art, mais j'ai eu des difficultés avec l’enseignement en ligne et j'ai dû tout abandonner. La technologie n’est pas pour moi. Mais j'attends toujours un retour à la normalité pour recommencer. Je n'ai jamais travaillé, mais je fais du jardin, j’habite dans une forêt, je cultive des légumes et je m'occupe des chats. Je rêve d'avoir un cheval. J’aime la littérature. Si dans ma vie j'ai une situation difficile, je pense toujours «Mais que feraient à ma place mes héros littéraires préférés?». Je peux pas me trouver dans le monde d'aujourd'hui, j’ai le sentiment constant que je suis étrangère ici. Je suis plus proche du 19ème siècle. J'apprends le français, donc désolée pour mes erreurs. Je parle russe comme ma langue maternelle. Votre âge, vos intérêts et votre genre sont pas importants, je cherche juste de vrais amis. Mon adresse est sur la photo.

[melusinechouraki]

D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours adoré les contes pour enfants…  En grandissant, je suis restée fidèle à cet "amour de jeunesse".  Pourtant, mon regard s'est affiné, je suis devenue plus exigeante quant au style littéraire, mais je n'ai pas trahi ces deux amies qui, selon moi, sont comme deux fées qui veillent sur l'âme de l'enfance, l'innocence et la pureté.  Dans mes histoires, vous ne trouverez pas de ces ingrédients du monde adulte qui ont peu à peu infiltré, puis envahi, la littérature jeunesse : cynisme, sexe, vulgarité, noirceur gratuite, renoncement à l'espoir…  J'écris pour les enfants, petits et grands, ce qui inclut les adolescents et les adultes qui ont su conserver dans leur cœur cette part d'enfance, de rêve, d'espoir, d'innocence, de générosité.  Mes histoires ne sont pas exemptes de mésaventures, de suspens ou d'effroi, et le mal et les méchants y tiennent une bonne place, mais ils sont vus à travers les yeux de cet enfant que je n'ai jamais cessé d'être. En fait, je ne me contente pas de nourrir l'univers merveilleux de l'enfance, je ressens comme un devoir sacré de le défendre, le protéger.  Lectrices, lecteurs qui avez laissé derrière vous l'enfant que vous étiez comme on jette un jouet cassé que l'on veut oublier, mes livres ne sont peut-être pas pour vous, sauf si, lassés ou déçus par l'univers adulte, vous avez décidé que tout compte fait, vous souhaitiez retrouver ce que vous étiez autrefois… quand vous étiez plus jeunes, lorsque vous contempliez l'herbe scintillante de rosée matinale, chevauchant un cheval imaginaire vers une quête fantastique… quand le monde était beau, les amitiés éternelles… quand la lune était un visage souriant dans le velouté de la nuit… et malgré les monstres tapis dans le placard ou sous le lit, malgré les chagrins et les peurs, jamais la lourdeur et le sérieux ne parvenaient à élire domicile dans votre âme courant d'air.