#librería al aire libre

[deefeeme]

Booking.com pone el señalador sobre 5 librerías del mundo por el Día del Amante de los Libros

Booking.com pone el señalador sobre 5 librerías del mundo por el Día del Amante de los Libros Booking.com destaca 5 librerías del mundo para celebrar el Día de los Amantes del Libro, desde Buenos Aires hasta Nankín.

Booking.com destaca 5 librerías del mundo para celebrar el Día de los Amantes del Libro, desde Buenos Aires hasta Nankín. El 9 de agosto se celebra el Día de los Amantes del Libro, una fecha que invita a los lectores a sumergirse en el fascinante mundo de la literatura. En este contexto, Booking.com, la plataforma de reservas de alojamientos y experiencias, ha decidido destacar cinco librerías…

[jujuygrafico]

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[jartita-me-teneis]

17 hechos que tal vez no sepas sobre Portugal:

1. La región del Algarve en Portugal cuenta con algunas de las playas más impresionantes de Europa, atrayendo a millones de turistas cada año. Sin embargo, más allá de sus playas, la región también ofrece pintorescos pueblos pesqueros, acantilados dramáticos y un rico patrimonio cultural.

2. La Universidad de Coimbra, establecida en 1290, es una de las universidades más antiguas en funcionamiento continuo del mundo. Su Biblioteca Joanina, construida en el siglo XVIII, es famosa por su exquisito estilo barroco y alberga miles de libros antiguos.

3. El portugués es el idioma oficial no sólo de Portugal, sino también de Brasil, Mozambique, Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau y Santo Tomé y Príncipe, por lo que es uno de los idiomas más hablados a nivel mundial.

4. Oporto, la segunda ciudad más grande de Portugal, es famosa por su producción de vino de Oporto. El vino se produce exclusivamente en el Valle del Duero y se envejece en bodegas a lo largo del río Duero antes de ser enviado desde Oporto.

5. Portugal es el mayor productor y exportador de corcho del mundo, con gran parte de su corcho cosechado de los robles de corcho que cubren el paisaje del país.

6. El puente Vasco da Gama en Lisboa es uno de los puentes más largos de Europa, que abarca el río Tajo con una longitud de más de 17 kilómetros (unos 11 millas). Lleva el nombre del famoso explorador portugués Vasco da Gama.

7. La Torre de Belém, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO ubicada en Lisboa, fue construida a principios del siglo XVI como una fortaleza para defender el puerto de la ciudad. Es un impresionante ejemplo de arquitectura manuelina, adornada con intrincados tallados y símbolos marítimos.

8. El archipiélago portugués de las Azores, ubicado en el Océano Atlántico Norte, se compone de nueve islas volcánicas. Es un paraíso para los amantes de la naturaleza, ofreciendo paisajes únicos, aguas termales y oportunidades para avistar ballenas.

9. Portugal es el hogar de una de las librerías más antiguas del mundo, Livraria Bertrand, que abrió sus puertas en 1732 en Lisboa. Tiene el récord Guinness mundial de la librería más antigua.

10. A los portugueses les encanta su marisco, y uno de sus platos tradicionales es "Bacalhau à Brás", una sabrosa combinación de bacalao salado, cebollas, patatas y huevos.

11. El país tiene una rica tradición de música de fado, que se caracteriza por sus melodías conmovedoras y melancólicas letras. A menudo se realiza en entornos íntimos conocidos como "casas de fado", particularmente en los barrios históricos de Lisboa.

12. La región del Alentejo en el sur de Portugal es conocida por sus vastos bosques de roble alcornoque, llanuras rodantes y ciudades medievales en la cima de colinas. Es un escape tranquilo del ajetreo y el bullicio de la vida en la ciudad, ofreciendo a los visitantes un vistazo a la cultura tradicional portuguesa.

13. Portugal tiene una larga historia de exploración marítima, con exploradores de renombre como Vasco da Gama, Ferdinand Magallanes y Bartolomeu Dias. Sus viajes jugaron un papel significativo en la forma de la historia mundial durante la era del descubrimiento.

14. La ciudad portuguesa de Óbidos es famosa por sus bien conservadas murallas medievales y sus pintorescas calles. También es conocido por su festival anual del chocolate, donde los visitantes pueden disfrutar de una variedad de golosinas de chocolate.

15. Portugal es uno de los países más soleados de Europa, con más de 3.000 horas de sol al año en promedio. Su clima suave, combinado con sus diversos paisajes, lo convierten en un destino ideal para actividades al aire libre todo el año.

16. Portugal tiene una rica tradición de baldosas de cerámica, conocidas como azulejos, que adornan edificios, iglesias y palacios en todo el país. Estas baldosas intrincadamente diseñadas a menudo representan escenas históricas, motivos religiosos y patrones geométricos.

17. Portugal es el hogar del punto más occidental de Europa, Cabo da Roca, cerca de Lisboa. No es sólo un lugar pintoresco, sino que también tiene significado histórico ya que marca el borde del continente europeo.

[interiordelinterior]

Dos poemas de Clara Bennardis

La fuerza de un nacimiento

El cielo estaba limpio, el sol hervía el agua y no se movía ni una hoja.

Era un domingo el río estaba poblado cuerpos caían desde piedras salpicaban rondas de mates dulces y bizcochitos blanqueados.

Adonde no haya nadie, dijimos y anduvimos cortaderas corriente arriba hasta un pozo encajonado al pie de una sierra con cabras que dejaban de masticar las jarillas y subían.

El agua trajo ramas, palitos y al buscar la referencia la marca en la piedra estaba desbordada y turbia.

De un salto al monte cabritos abrojados a las espinas, trepamos y vimos llegar la ola con la fuerza de un nacimiento a treinta kilómetros de tiempo donde reventaba una tormenta, que no se miraba en nuestro cielo pulcro.

Fue ese domingo con un sol de domingo que en invocar la infancia insiste cuando conocí cómo sopla y cómo huele el aliento de las parcas sobre el rugido de una ola.

Nido

El camino que lleva a las casas suena a sequía bajo la suela una familia de ciervos habita el inicio y me acerco deseándolos pero no, no son las astas del venado mi guía es el aire húmedo en la curva donde años pasados hubo aguas que ahora viven en el viento son pinchazos en los poros un reclamo de la tierra. La frialdad de la curva se endereza en el bosque de caldenes que aún ensortijan sus pellejos. Caldén árbol de hojas caducas, chiquitas una espina a cada lado custodian las semillas que suenan en la vaina duermen en corazas ¿cuántos años demorarán otros frutos? qué difícil a la semilla acorazada competir con las livianas y permeables siempre verdes extranjeras hiedras y ligustrines trepadores habituados a los años de foráneos conquistan suelos las blanduras de su germen en los climas invertidos.

Bosque dije, pero cuánto es bosque al menos siete alcanza nunca tanto como esas catas ellas cortan el cielo tan fluorescentes y coquetas han migrado hace unos años, han cambiado la fronda de los árboles y las sombras de verano. Sus enormes nidos enjambran la gesta inacabada de quien llega a la noche sin miedo y chillan en relojes tardíos a destiempo con los gallos y tonadas ocupan cables, pintan calles sus desechos invaden el silencio que la calandria sabe porque es calandria.

Color ceniza, esta vista nublada el paico seco enmarca el camino deja espacio a la carqueja, la tierra late finge luego la alegría de todas las verbenas hasta el cartel que dice otra venta entre negruras chamuscadas por el fuego amarrado por la mano del hombre que contó la ceniza sin tiempo ni sudor. El rastro de la llama anuncia una nueva casa alguien que quizá quiera huir y desconoce su refugio erguido sobre el despojo y un nuevo verdeo.

Camino. Suena el silencio a tierra seca bajo las suelas huele el silencio a resina de jarilla en las salamandras. sabe el silencio a la amargura de la carqueja. Palpa la respiración del venado que no miro mira los huecos de las ramas raquíticas de este invierno que aún helado dejan al sol colarse y al pie del caldén crece un musgo también verde de nuevo trabajará la tierra un nido frágil también es nido.

Clara Bennardis

Es periodista, docente y bailarina. Nació en Buenos Aires, en el barrio de La Paternal, pero vive desde muy pequeña en El Trapiche, San Luis.

Fundó la librería La Puebla, gestiono la Biblioteca Popular Liliana Bodoc y los eventos culturales del Paseo Martín Grillo. Es parte del programa de radio semanal “Paremos la rueda” en la FM El Trapiche. Mediadora de lectura literaria, comparte talleres y trabaja en cursos de formación docente en el Ministerio de Educación de la Nación en el área de Alfabetización Inicial. Desde el 2021 forma parte del elenco de la obra de danza teatro “Amores libres” dirigida por Keko Barrios y producida por Casa Azul Periferia del Arte de San Luis Capital.

Publicó crónicas, entrevistas y poesías en revistas digitales. Forma parte de la antología “La guerra y la paz, a 40 años de Malvinas” editada por la Secretaría de Extensión de la ULP. Publicó el libro de poemas “La fuerza de un nacimiento” editado por Perniciosa Ediciones de la Ciudad de San Luis.

[libreriaofican]

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[beatrizmartinarte]

BIO

ARTISTA VISUAL

Profesora de dibujo y pintura: Escuela Superior de Artes Visuales "Martin A Malaharro".

Sus maestros: Alberto Torres, Juan Carlos Palou, Jorge Lezama, Carlos Aragón, entre otros.

Profesora de piano: Conservatorio "Alberto Williams"

Curso de cerámica: Escuela Superior de Cerámica Curso de vitraux: Escuela Superior de Cerámica.

Seminario de historia del arte: Museo de Arte juan Carlos Castagnino.

Autodidacta en el manejo de los metales, aplicando técnicas de repujado, soldaduras, coloración electrolitíca y con sulfuros.

MUESTRAS Y PREMIOS

Participación en salones, premios y menciones, exposiciones individuales y colectivas

1965 - Mención Especial - Concurso Armada Nacional

1966 - Mención Pintura - III Concurso Municipal de estímulo a la Producción Artística y Literaria.T. Auditorium

1966 - Mención Especial - Pintura al aire Libre

1966 - Mención de Honor - Concurso Artístico de Paneles Murales de la República Argentina

1967 - Segundo Premio - Concurso Armada Mar del Plata

1968 - Participación - V Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1970 - Mención Especial - VII Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1971 - Exposición Individual - Alfajores Havanna

1972 - Participación - IX Concurso Municipal de Estímulo a la Producción Artística y Literaria.T.Auditorium

1973 - Exposición Individual - Restaurant La Estacia - M.d.P.

1975 - Exposición Individual - Librería Cervantes M.d.P.

1979 - Exposición Individual -Confitería La Posta

1984 - Exposición Individual - Alfajores Havanna.

1986 - Exposición Colectiva - Alfajores Havanna.

1987 - Exposición Colectiva - Aniversario Ciudad de Mar del Plata 1989 - Participación - Concurso Aniversario Base Naval - Bahia Blanca.

1989 - Participación - Concurso Aniversario Ciudad de Camarones - Pcia.Chubut

1990 - Participación - Salón Anual Museo de Arte Villa Victoria Ocampo 1990 - Participación - Museo de Arte Juan Carlos Castagnino.

1991 - Segunda Mención - XIV Salón Provincial Mar y Sierra de Tandil 1991 - Exposición Colectiva - A.M.A.P.(Asociación Marplatence de Artista Plasticos)

1991 - Exposición Individual -Restopectiva - Temporada 1991-1992 Torreón del Monje.

1992 - Mención Especial - Concurso Pequeño Formato.

1995 - Exposición Individual - Santa Rosa -Pcia de La Pampa.

1996 - Exposición Individual - Villa Ventana - Sierra de la Ventana

1997 - Exposición Individual - Primer congreso de Payadores

1998 - Exposición Colectiva - Temporada

1998 - 1999 Chateau Frontenac- Muestra de Arquitectura Diseño y Decoración

2001 - Exposición Colectiva - Galería de Arte Perfil - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

2002 - Exposición Individual - Centro Lo Castillo - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

2003 - Exposición Colectiva - Casa de Arte - Vitacura - Santiago de Chile - Chile.

DISEÑADORA DE ILUMINACIÓN

Curso en Osram, Curso en Philipps, Curso en Moldulor: Representante de MODULOR en Mar del Plata (1994 - 1998) Socia de AADL : Asociación Argentina de Luminotecnia.

OBRAS REALIZADAS

Mar d Plata: Copan 95:Natatorio, Patinodromo, Aeropuerto, velodrómo, Polideportivo Chapadmalal.

Iluminacion de Fachada Exposición Explanada en Chateu de Frontenac.

Miramar: Shoping Piazza San Marco.

Chile: Centro Lo Castillo.

FOTOGRAFÍA

Cursos de fotografías: Prof. Angel Martin - Mar del Plata, Prof. Jaime Valenzuela -KODAK - Stgo de Chile - Chile Prof. Beatriz Ganúm - FUJI - Stgo de Chile - Chile.

[agendaculturaldelima]

#AmigosInolvidables

📖 «TIEMPOS DE LA PATRIA VIEJA» 👀 📚

✍️ Autoría: Angélica Palma

💥 La novela evidencia el afán por trazar una senda propia en tanto que su temática, la gesta independentista, le permite a la escritora elaborar y problematizar, desde la ficción, mediante la creación de un conflicto familiar, su propia situación de «vestal», de hija que ama al padre, pero que a la vez anhela construir su propio camino. «Pero también refiere, y de manera explícita, a la gesta independentista liderada por Simón Bolívar en el tramo definitivo que se inicia con Lima vuelta a tomar por el ejército español y culmina con el emblemático triunfo en Ayacucho. Es decir, estamos ante una novela histórica que se inscribe en la tradición inaugurada por el prolífico Benito Pérez Galdós».

🤩 Premiada en un concurso de novela histórica en el año 1924 y publicada en Buenos Aires (Argentina) en 1926, porque el gobierno de entonces se desentendió de los compromisos del certamen. Sin mucha difusión, han pasado cien años para que llegue a los lectores, gracias a que este proyecto de rescate literario gana el Concurso de Proyectos para la Publicación de Libros convocado por el MINCUL.

📝 La portada de esta nueva edición de Tiempos de la patria vieja, dibujada por el artista José Cavero, representa el quiebre de la familia Hinestrosa. «Aun cuando una línea narrativa de la novela de Angélica Palma está en sintonía con la gesta independentista y la celebra, el énfasis está puesto en la ruptura de la familia, el desgarro y el dolor. Así, la gesta independentista se percibe como una guerra civil de manera totalmente explícita desde la escena inicial», refiere Pollarolo.

👥 Comentarios: Agustín Prado (crítico literario), Marissa Bazán (historiadora) y José Donayre (editor director del sello Maquinaciones)

📕 Editorial: Maquinaciones

© Producción: Cultura Miraflores.

📌 IMPERDIBLE:

 📆 Jueves 25 de Abril

🕡 6:30pm.

🏫 Biblioteca del Centro Cultural Ricardo Palma (av. José Larco 770, 2º piso - Miraflores)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

El dato: La publicación ya se encuentra en librerías, al costo de S/.60 pero el público que asista a la presentación lo podrá adquirir a S/.25, pues se han destinado cincuenta ejemplares. Si deseas comprar ejemplares antes de la presentación para recogerlos durante la actividad, el sello Maquinaciones recibe pedidos al e-mail grafos.maquinaciones@gmail.com.

[viecome]

Álbum de librerías incompleto 239

Librería anticuaria “Rafael Solaz”. Valencia Librería al aire libre

[silvestreycoqueta]

Una extraña relación entre el amor y el odio

Para quienes vivimos en provincia o en regiones cercanas a Santiago, ir de visita a la capital de vez en cuando, puede resultar bastante placentero, aunque no nos quedaríamos a vivir ni a palos. Conozco gente sureña, que aspirando a elevados estándares económicos, se fueron esperanzados a Santiago y no aguantaron más de un año y se devolvieron. ¡Incluso uno murió de un infarto!

La verdad que Santiago es una selva. Si subimos algún cerro en la precordillera, veremos cómo la ciudad agoniza bajo un grueso colchón de smog. A eso sumémosle el estrés, el ruido, la velocidad, la violencia, el individualismo extremo, y un largo etcétera que lo vuelven bastante repulsivo para almas sensibles o gustosas de tranquilidad, de la naturaleza, de lo humano.

Aunque para qué voy a mentir: amo la posibilidad de ir a Santiago de vez en cuando. Eso sí, sin compromisos. Ir libre y pasear por las calles recorriendo, mirando, entrando a librerías, quizá sentarme en alguna cafetería. Y simplemente contemplar esa fauna de personajes y conversaciones y vestimentas (y también de libros, cómo no) que solamente la capital ofrece. Los panoramas culturales, e incluso deportivos, los artistas más interesantes están ahí. Y yendo hacia allá, está la posibilidad de empaparse con esa perspectiva de grandeza, de alta exigencia, que muchas veces en los pueblos de provincia o regiones, escasea.

Pero no podría vivir en Santiago. Por nada en el mundo. Debido a situaciones amorosas, hubo un tiempo donde me quedaba uno, incluso dos días a la semana. Pero al tercero, ya desesperado, como un claustrofóbico perdiendo el aire y la cordura, partía corriendo a la Estación Central para tomar el bus que me devolviera a mis tierras, al campo, a la calma.

Escrito por: Fernando Osorio redactor de Silvestre & Coqueta.

[tararira2020]

| Trrr |

Librero: oficio de riesgo

16

Helene era hija de emigrantes. Su padre, un humilde camisero, conseguía entradas para los teatros de Filadelfia a cambio de las prendas de ropa que vendía. Gracias a esos mercadeos, en plena Gran Depresión estadounidense, Helene podía arrellanarse en las gastadas butacas y, cuando las luces se apagaban en la sala para iluminar el escenario, su corazón latía deprisa, como un caballo desbocado en la oscuridad del teatro. Con veinte años y una escasa beca, se instaló en Manhattan para inaugurar su vida de escritora. Durante décadas se alojó en cochambrosas habitaciones con muebles destartalados y cocinas plagadas de cucarachas, sin poder prever de un mes para otro como pagaría el alquiler. Malvivía como guionista de televisión mientras creaba, una tras otra, decenas de piezas que nadie quería producir.

Su mejor obra, que fue creciendo y tomando forma lentamente durante los siguientes veinte años, nació de la forma más inocente y más imprevista Helene tropezó con un minúsculo anuncio de una librería londinense especializada en libros agotados. En el otoño de 1949, envió su primer pedido al número 84 de Charing Cross Road. Los libros, asequibles gracias al cambio de moneda, empezaron a viajar a través del océano, rumbo a las estanterías de sus sucesivos apartamentos fabricadas con cajas de naranjas.

Desde el principio, Helene envió a la librería algo más que frías listas y el dinero de los pagos correspondientes. Sus cartas explicaban el placer de desembalar el libro recién llegado y acariciar las páginas de un hermoso color crema, suaves al tacto; su cómica decepción si la obra no estaba a la altura de las expectativas previas; sus impresiones al leer los textos, sus apuros económicos, sus manías -“me encantan esos libros de segunda mano que se abren por aquella página que su anterior propietario leía más a menudo”-. El tono, al principio envarado, de las respuestas que enviaba el librero, llamado Frank, se fue relajando con el paso de los meses y las cartas. En diciembre llegó a Charing Cross Road un paquete navideño de Helene para los empleados de la librería. Contenía jamón, latas de conserva y otros productos que, en la dura posguerra inglesa, solo se podían conseguir en el mercado negro. En primavera, ella pidió a Frank, por favor, una pequeña antología de poetas “que sepan hablar del amor sin gimotear” para leerla al aire libre, en Central Park.

Lo extraordinario de esas cartas es cómo dejan entrever lo que no cuentan. Frank nunca lo dice, pero es indudable que se deja la piel, recorriendo grandes distancias y registrando cada rincón de remotas bibliotecas privadas en venta, a la búsqueda de los libros más bellos para Helene. Y ella responde con nuevos paquetes de regalo, con nuevas confidencias humorísticas sobre sí misma, con nuevos encargos apremiantes. Una emoción sin palabras y un deseo callado se infiltran en esta correspondencia comercial que ni siquiera es privada, porque Frank saca una copia de cada carta para el archivo del negocio. Transcurren los años, y los libros. Frank, casado, contempla cómo sus dos hijas dejan atrás la infancia y la adolescencia. Helene, siempre sin un céntimo, sigue subsistiendo gracias a la escritura alimenticia de guiones televisivos. Los dos intercambian regalos, encargos y palabras cada vez más espaciadas. Han depurado un lenguaje propio para comunicarse, limpio de sentimentalismos, reticente, plagado de frases ingeniosas para quitar hierro a su amor omitido.

Helene siempre anunciaba que viajaría a Londres -y a la librería- en cuanto reuniera dinero para los billetes, pero las eternas penurias de la escritura, un percance dental y los gastos de sus incesantes mudanzas retrasaban verano tras verano el encuentro. Con frases siempre pudorosas, Frank lamentaba que, entre tantos turistas americanos fascinados por los Beatles, nunca llegase Helene. En 1999 Frank murió de repente a causa de una peritonitis aguda. Su viuda escribió unas líneas a la norteamericana: “No me importa reconocer que a veces me he sentido muy celosa de ti”. Helene reunió todas las cartas y publicó la correspondencia de los dos en forma de libro. Entonces conoció el éxito fulgurante que durante años de duro trabajo le había vuelto la espalda. 84, Charing Cross se convirtió pronto en una novela de culto, adaptada al cine y al teatro. Después de décadas escribiendo piezas teatrales que nadie estaba dispuesto a producir, Helene Hanff triunfó en los escenarios con una obra que nunca pretendió serlo. Gracias a la publicación del libro, por fin pudo viajar a Londres -por primera vez, pero demasiado tarde: Frank estaba muerto y la librería Marks & Co. ya había desaparecido-.

Solo la mitad de la historia de la escritora y su librero-confidente está contenida en su correspondencia. La otra mitad palpita en los libros que él buscó para ella, porque recomendar y entregar a otro una lectura elegida es un poderoso gesto de acercamiento, de comunicación, de intimidad.

Los libros no han perdido del todo ese primitivo valor que tuvieron en Roma, la sutil capacidad de trazar un mapa de los afectos y las amistades. Cuando unas páginas nos conmuevan, un ser querido será el primero a quien hablaremos de ellas. Al regalar una novela o un poemario a alguien que nos importa, sabemos que su opinión sobre el texto se reflejará sobre nosotros. Si un amigo, una amada o un amante coloca un libro en nuestras manos, rastreamos sus gustos y sus ideas en el texto, nos sentimos intrigados o aludidos por las líneas subrayadas, iniciamos una conversación personal con las palabras escritas, nos abrimos con mayor intensidad a su misterio. Buscamos en su océano de letras un mensaje embotellado para nosotros.

Cuando apenas se conocían, mi padre le regaló a mi madre un ejemplar de Trilce, los poemas de juventud de César Vallejo. Tal vez nada de lo que sucedió después hubiera sido posible sin la emoción que esos versos despertaron. Ciertas lecturas son una forma de derribar barreras, ciertas lecturas nos recomiendan al desconocido que las ama. No tengo parentesco con el prodigioso César Vallejo, pero lo he injertado en mi árbol genealógico. Igual que mis remotos bisabuelos, el poeta fue necesario para que yo existiera.

A pesar del empuje de la mercadotecnia, los blogs y las críticas, las cosas más bellas que hemos leído se las debemos casi siempre a un ser querido -o a un librero convertido en amigo-. Los libros nos siguen uniendo y anudando de una forma misteriosa.

En: Irene Vallejo, El infinito en un junco. La invención de los libros en el mundo antiguo, Siruela, Madrid, 2019.

[eurekadiario]

Argentina cierra una editorial que vendía libros alabando a los nazis. Una persona ha sido arrestada

La Policía Federal de Argentina cerró una editorial que vendía libros que alababan la ideología nazi, confiscó cientos de textos y arrestó a una persona como parte de lo que las autoridades caracterizaron como una "incautación histórica" de propaganda nazi, dijeron funcionarios el miércoles.

Federal agents put seized books inside boxes after displaying them to the press in Buenos Aires, Argentina, Wednesday, Sept. 13, 2023. Law enforcement officers say the books were printed by what they describe as the biggest manufacturer of Nazi propaganda in Argentina after carrying out raids this week, following a two year investigation to shut down the illegal printing press and arrest its operator. (AP Photo/Natacha Pisarenko)

Agentes policiales incautaron alrededor de 230 libros durante los allanamientos del martes en la localidad de San Isidro, al norte de Buenos Aires, en los que las autoridades dijeron haber incautado el mayor número de textos que alababan la ideología nazi en los últimos años.

"Aún nos sorprende la cantidad de material de lo que es verdaderamente una imprenta para la difusión y venta del simbolismo, libros y adoctrinamiento nazi", dijo el comisario general de la Policía, Carlos Alejandro Namandú. Luego lo caracterizó como una "incautación histórica" de documentos nazis en Argentina.

Namandu describió los libros como de "alta calidad", aunque los videos de las redadas publicados por las autoridades sugerían una operación local en lugar de una gran imprenta.

Las autoridades detuvieron a Pablo Giorgetti, un ciudadano argentino sospechoso de ser el principal responsable de la gestión de la librería y ha sido acusado de violar la ley antidiscriminación de Argentina.

El sitio web de la librería, que todavía está operativo, tenía un gran aviso en su portada de que vendía libros relacionados con las dos guerras mundiales que han sido "marginados de las librerías más populares", pero advertía que no "estaba de acuerdo con ellos". y que la venta estaba destinada a "coleccionar e investigar".

Los agentes encargados de hacer cumplir la ley se incautaron de numerosos dispositivos electrónicos y de impresión, así como de una gran cantidad de material de propaganda nazi. Confiscaron libros listos para su distribución que incluían imágenes de esvásticas, cruces de hierro y otros símbolos nazis, dijo una unidad de la Policía Federal Argentina en un comunicado.

La mera exhibición de este tipo de símbolos nazis constituye una violación de la ley antidiscriminación de Argentina.

El material no solo se vendió en el sitio web de la librería, sino también en numerosos puntos de venta online, como Mercado Libre, la plataforma de ventas online más grande de la región.

Aunque las autoridades no detallaron cuántos artículos había vendido la librería, dijeron que el vendedor tenía un alto perfil en la plataforma online, lo que sugiere "un alto grado de consulta y consumo".

"Esta es la primera etapa de la investigación", dijo Namandu. "Lo primero que hicimos fue cortar el canal de venta y distribución. Estamos pasando a una segunda etapa. La ley penaliza no sólo a quienes fabrican, sino también a quienes compran".

Los allanamientos del martes se produjeron luego de una investigación que comenzó con una denuncia interpuesta por la Delegación de Asociaciones Israelíes en Argentina (DAIA), la principal asociación judía del país, en 2021.

"Es sorprendente que haya gente produciendo este tipo de material, y es preocupante que haya gente consumiéndolo", dijo el vicepresidente de la DAIA, Marcos Cohen.

[ramirocorona]

El Embotellamiento en el Puente

                             A todas las personas que esperamos alguna vez en el puente.

Un muchacho espera llegar pronto a Juanacatlán. Baja a buena velocidad por la calle cuatrocientos en la camioneta de su trabajo. Pasa frente al campo Azteca. De pronto, una fila de autos lo detiene. Suspira con fuerza y los cabellos de su frente se elevan. Su paciencia no es la mejor del mundo. Ha pasado media hora y sólo avanzó lo equivalente a un auto. Algunos cláxones comienzan a sonar, pero ninguno surte efecto en la larga fila, que se extiende más allá de los ojos del muchacho.

           Pasan unas horas más. La tarde empieza a caer por detrás de la arboleda que se extiende a lo largo de los campos de fútbol. Las personas han empezado a salir de los autos. Unas estiran las piernas, otras caminan hacia el final del puente para comprar algo de comida en la tienda. A lo lejos, el muchacho ve a un par de oficiales. Baja de la camioneta y va hasta ellos.

—Amigo, esto durará toda la noche. Hay un choque muy grave y las personas están prensadas.

           El muchacho regresa. En su mano lleva cervezas. Se sienta en la parte trasera de la camioneta y suspira de nuevo. La noche es fresca y quizá las cosas no vayan del todo mal. Conoce a una muchacha, la del Versa blanco que está al igual que él en la fila y estacionado detrás de su camioneta. Conversan largo rato y beben todas las cervezas. Ella le comparte al muchacho de su cena. Ambos son cada vez menos desconocidos y se produce cierta cercanía. Pasan la noche juntos en la camioneta del muchacho y las siguientes catorce noches también.

El tráfico en el puente aún no se libera. Muchos han montado tiendas de camping, baños comunes, cocinas al aire libre y han armado un pequeño tianguis en las cajuelas de sus autos. Venden de todo: comida, zapatos, cosas chinas, ropa y hasta terrenos, para que cuando la gente se libere del tráfico tenga donde vivir.

           El muchacho y la muchacha emprenden pequeños negocios. Venden lo que antiguamente cargaban en sus coches de la empresa para la que trabajaban. Ella monta una modesta, pero surtida librería en la cajuela del Versa, él un pequeño bar en la caja de la camioneta. En poco tiempo la librería va más que bien. Las personas del embotellamiento disfrutan más de su tiempo y buscan ocuparlo con alguna novela policiaca de Chandler o con la poesía incorpórea de Neruda. El bar se llena casi todos los días, especialmente cuando tocan músicos o hay presentaciones de libros y recitales de poesía.

Ahora la muchacha está embarazada. Ambos están muy felices y celebran su boda. Es una fiesta modesta, —nada de exageraciones —dice ella. Sólo asisten amigos cercanos: los ocupantes de los cinco autos contiguos en la fila. El padre dice tener mucho trabajo ese día: la boda de otros muchachos y tres bautizos de los niños que han ido naciendo en el embotellamiento del puente.

La niña nace y deciden llamarla Aura. Es una niña hermosa. En ella fructífero lo mejor de ambos; la sonrisa y los ojos de la muchacha, las mejillas y las cejas pobladas del muchacho. La ternura encarnada en un ser que detendría los demonios que nos atormentan.  

Pronto, la niña tendrá que ir al kínder que las personas montaron dentro de un camión de pasajeros coches más adelante.

Una mañana dos oficiales traen la noticia de que por fin podrán cruzar el puente y que por lo tanto el embotellamiento terminará pronto. El muchacho y la muchacha se ponen nerviosísimos tras escuchar la noticia; su vida en el embotellamiento los tiene satisfechos. ¿Acaso no es lo que todos buscamos en algún punto de nuestra vida? Ahora no saben cómo volver y vivir en el “otro mundo”. Se sienten ajenos en un mundo en el que las personas se mueven a sus trabajos y hacen cosas maratónicas para “sobrevivir”, la incoherente frase del “ganarse la vida” que nunca finaliza.

En la noche, el muchacho bebe algunos tragos. Se le ve nervioso y errante. Poco después de acostarse en la cama una fuerza lo hace levantarse. Se viste los pantalones y de pronto escucha la voz de la muchacha:

—¿Qué vas a hacer?

El muchacho suspira con fuerza y los cabellos de su frente se elevan:

—Voy a bloquearlo de nuevo.

La muchacha vuelve a dormir. Sabe que mañana todo estará bien y que será un lindo día.

Ramiro Corona

[estilosviajespickycova]

Londres y sus majestuosos edificios

La capital británica ofrece tantas opciones para visitar que resulta difícil elegir solo algunos sitios para que formen parte del listado de sitios obligatorios para conocer.

Es una de las ciudades más grandes del mundo por lo que se encuentra llena de monumentos y edificios de gran interés que te mantendrán bastante ocupado durante tu estadía.

BIG BEN Y LA ZONA DE WESTMINSTER

El reloj más famoso del mundo, sin lugar a dudas, es el Big Ben, de los edificios más fotografiados de Londres junto con la zona de Westminster, donde se encuentra ubicado. La torre del Big Ben cuenta con una belleza arquitectónica tal que fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

En Westminster se puede visitar también la Abadía de Westminster, la iglesia de estilo gótico que ha sido testigo de algunos de los eventos más recordados de la familia real, como la coronación de la reina Isabel II y más recientemente su funeral y la boda de los príncipes Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton.

En esta área se encuentra además uno de los edificios más importantes del Reino Unido, el Palacio de Westminster, que alberga las dos cámaras del Parlamento de UK, la Cámara de los Comunes y la Cámara de los Lores.

PALACIO DE BUCKINGHAM Y EL CAMBIO DE GUARDIA

El Palacio de Buckingham es el hogar oficial de la familia real británica desde el año 1837 y donde actualmente reside el rey de Inglaterra.

El cambio de guardia real es una de las atracciones turísticas más conocidas de Londres y uno de los actos más protocolares e históricos de Europa. Es un espectáculo de 45 minutos que vale la pena presenciar, por lo que hay que consultar los días en los que se lleva a cabo.

LONDON EYE

Otro de los imprescindibles por conocer en la capital británica es el London Eye o Rueda del Milenio, recibiendo este último nombre gracias a su inauguración en el año 2000 para conmemorar el cambio de milenio. A orillas del río Támesis y con 120 mts. de diámetro y 135 mts. de altura resulta uno de los mejores miradores de esta increíble ciudad.

No se trata de una rueda tradicional sino que en lugar de asientos al aire libre hay cabinas para que las personas que se encuentren dentro puedan ir sentadas o paradas admirando las vistas que ofrece.

TOWER BRIDGE

Es el puente más famoso de la ciudad y el puente levadizo más antiguo que aun hoy se encuentra en funcionamiento. Los visitantes pueden cruzar libremente sus 244 mts. de longitud a pie o pagar la entrada para hacerlo por dentro donde hay una pasarela de vidrio a más de cuarenta metros de altura.

También disfrutar de ver el puente elevarse es otro de los eventos para sumar a la lista de infaltables para ver en Londres.

LA TORRE DE LONDRES Y LAS JOYAS DE LA CORONA

Es una fortaleza con gran historia, rodeada por una gran muralla, e incluso un foso. Su construcción fue en el año 1078 para defender a Londres de las invasiones. Tuvo, sin embargo, otras funciones a las originales, ya que por varios siglos funcionó como una prisión, donde fueron ejecutados grandes personajes de la historia como es el caso de Ana Bolena, mujer de Enrique VIII.

Las Joyas de la Corona Británica es el lugar más popular del castillo y se encuentra dentro de una cámara blindada donde se exhiben algunas de las joyas más valiosas de todo el mundo, entre las que se encuentran el diamante tallado más grande.

NOTTING HILL

Quién no ha visto la película que lleva su nombre y se ha enamorado de sus casas de colores y puertas pintorescas?

Es un barrio bohemio de lo más atractivo, lleno de color, ideal para recorrer sus calles y pasear por las tiendas de antigüedades, librerías, mercados callejeros y cafés.

La explosión de color que tienen las residencias privadas obliga a perderse por sus calles e ir encontrando las paletas de colores de lo más variadas.

PICCADILLY CIRCUS

Piccadilly Circus es una intersección de 6 calles en pleno centro de Londres, el equivalente al Times Square de Nueva York, con sus pantallas gigantes de publicidades y una enorme cantidad de personas paseando por ella a toda hora.

En este punto central se encuentran infinidad de tiendas, teatros, cines, restaurantes y cafés, así como también la famosa estatua de Anteros.

CAMDEM TOWN

Es un barrio que resulta de lo más entretenido por su gran oferta gastronómica, famoso por tener el mercado más grande la ciudad.

Uno de los mercados que se debe conocer en este barrio alternativo es el Stables Market, unos antiguos establos para caballos que se reformaron para convertirlos en tiendas.

Y si bien son los puestos de comida los que más se encuentran hay también varias tiendas de ropa, souvenirs y artesanías.

EDIFICIO THE SHARD

Este edificio, con 244 mts. de altura, cuenta con el mirador The View, desde donde se logran vistas de 360° de toda la ciudad de Londres.

Es, sin lugar a dudas, el mejor mirador para poder vivir la experiencia de ver esta apasionante ciudad desde lo alto.

Originally published at on https://estilosviajes.com/March 08, 2023.

[leregirenga]

Ella deambulaba alegremente por la rivera del río, sin saber a donde dirigirse, sin un fin en concreto. De repente, su mirada se encontró en el paraíso, ¡y de verdad lo era! Literalmente hablando, se encontró con una bella librería al aire libre, llena de hermosos ejemplares de todos los colores, géneros y lomos de diferente espesor. Y a pesar de estar libre en el ambiente, tomo un ejemplar y el incomparable olor a libro salió de entre las entrañas de ese ejemplar que acababa de tomar... ¡Wow, olor a libro viejo... Encantador y embriagante!

Pero la sorpresa más bella que pudo tener, a parte de encontrarse en ese lugar lleno de magia y de sueños, es que el ejemplar que tomó, era ese libro que llevaba años buscando y no había encontrado.... ¡Vaya si el destino es grande! Al final, libro y lectora, se encontraron por fin.

Leregi Renga

[claudioiglesias]

Es difícil entender de quién estamos hablando

En 2017 escribí un texto sobre Marcelo Alzetta que después quedó dando vueltas. En 2018 me regaló un cuadro, debe ser el mejor regalo que me hicieron. Lo vi pocas veces, en esa ocasión comimos pizza. Hablábamos por chat, pero el último tiempo no tanto. Cuando me enteré de su muerte me sentí culpable y abandonado. Sabía que en 2020 la había pasado un poco mal. Me hubiera gustado contarle un chiste sobre Justin Bieber y la pandemia:

El chiste es que un noticiero anuncia con una placa enorme que Justin Bieber vuelve a las giras después del fin de la cuarentena. Otro texto en una letra más chica desarrolla la noticia: “pasó lo peor”.

Alzetta va a ser cada vez más importante. El diría que lo mejor todavía no pasó.

No importa la época. Primeros apuntes sobre Marcelo Alzetta.

Texto de catálogo para la muestra de Marcelo Alzetta en galería Walden, Buenos Aires septiembre de 2017.

Una estrella lejana titila raro, irregular en sus pulsos, y así confunde los instrumentos de medición. Claro que lo hace a conciencia, ¿quién va a pretender medir el arte? Marcelo Alzetta es el artista para encontrar provindencialmente, como él mismo encontró todo: amigos, ideas, sensaciones. Si se aguza la vista, se lo ve brillar con nitidez en el cielo del arte argentino de los últimos quince años, moviéndose dentro del complejo de soluciones y sabias torpezas que va del Rojas de Londaibere a la progenie hirsuta de Belleza y felicidad: sus piezas de comienzos de los 2000 todavía están marcadas por la rugosidad expletiva y los personajes queribles de la historieta argentina de fines del siglo XX; su muestra en Tu Rito del año 2010, con su psicodelia apenas visible (el espacio carecía de una fuente confiable de luz eléctrica) lo devolvió a los mayores escenarios de una corriente artística minoritaria y amiguera, ya madura; su más reciente exposición individual en Agatha Costure, en 2016, nos lo presentaba como un sereno pintor de bodegones que también fuera en sus ratos libres especialista en sintetizadores de la Guerra Fría. Cuadros suyos hay en la librería de Francisco Garamona, La Internacional Argentina, en la colección de Gustavo Bruzzone y en casas de artistas como Javier Barilaro, Fernanda Laguna, Miguel Harte, I Acevedo y tantos otros. Todo esto para el despistado o la despistada.

Alzetta nació en Tandil en 1977. En 1996 se instaló en Buenos Aires (“terminé la secundaria y rajé”, comenta). Fue cartero, cocinero en una casa de empanadas y también ejerció el oficio diurno de pintores como Ana Sokol, Anabella Papa y Juan Grela G.: peluquero. Incluso antes de instalarse en Buenos Aires, el jovencísimo Alzetta era un asiduo de la ciudad: solía venirse los fines de semana a hacer taller de historieta con Alberto Breccia de muy chico. Su primer alojamiento porteño, ya como residente, fue el caserón de Carlos Calvo y Boedo donde tenía sede El Tripero, el grupo-revista de historietas que Alzetta fundó junto a Frank Vega, Delius, Sandra Lavandeira, Esteban García, entre otrxs muchxs futurxs protagonistas de la ficción gráfica. Al grupo se sumaron luego artistas como Mariano Grassi y el -entonces todavía no- aclamado documentalista Julián D'Angiolillo, con quien Alzetta colaboró en varias ocasiones: una de las interacciones más particulares del arte local de este siglo.

En el año 2000, sobre la vara que puso Alfredo Londaibere, Alzetta participó en una exhibición en el Centro Cultural Rojas con el Búlgaro Freisztav, Marta Cali y María Fernanda Aldana (integrante del conjunto musical El Otro Yo). Fue una muestra legendaria y equívoca. El incipiente siglo artístico se perfilaba con entusiasmo. La consigna osada: el futuro es de los artistas que se dedican a otra disciplina. Alzetta por aquella época trabajaba de telemarketer, tarea de la que lo rescataron sus amigos.

Porque hablar de Alzetta es hablar de ellxs, los amigos: él brilla cuando lo iluminan sus colegas; y cuando algún obstáculo les hace sombra, vuelve a su mutismo productivo. Es el objeto de deseo, el artista que los artistas aman y que se deja amar. Los amigos para Alzetta son el oxígeno, el pan y el centro neuronal del equilibrio. Aunque sus cuadros parezcan solitarios a veces, es un artista de la colaboración. Y es así no por afán de socializar sino por su sinceridad, su búsqueda de la cascada emocional primitiva. ¿Las ideas y los sentimientos humanos más intensos y límbicos no son formas de colaboración en sí mismos? Al confesar la pena o la pobreza, al conjeturar la gracia rara de un perro de ojos maquillados Alzetta se mantiene atento a las personas, a su belleza, a sus tristezas. Algunas órdenes contemplativas enclaustradas bregan con la tarea de expiar pecados ajenos, cometidos lejos de los monasterios; sus miembros son como antenas del extravío y el dolor. El artista, retirado en los confines de un variopinto espacio mental, está a la distancia de un beso de quienes sufren y ríen.

*

Un día estaban mirando la tele con Marcelo Pombo y vieron algo distinto en la pantalla: Reynolds. La banda que formaban Roberto Conlazo, Alan Courtis y Christian Dergarabedian. Poco después, un amigo de Alzetta se entera, recorriendo un festival en el Parque Centenario, de que Conlazo daba un taller de música experimental en la sede de Puan de la FFyL. Y así empezó una amistad. Alzetta y Conlazo comenzaron a trabajar juntos. “Rob tira una idea, Frank (Vega) dibuja y yo después la pinto”. Con él también hizo cuadros en colaboración para la muestra en Tu Rito, organizada por Victoria Colmegna y el mismo Conlazo. Pero volvamos al Parque Centenario. O su pariente, el Rivadavia, ambos enlazados en el cuerpo astral de la ciudad por el Boulevard Campichuelo (D'Angiolillo es mi informante en el tema): son esos parques y sus ferias, reuniones y esparcimientos típicos los focos de una cultura avanzada y popular, escuelas de novedades musicales y vicios literarios ultramarinos (en la forma del samizdat y la reproducción ilícita) a los que Alzetta dedica un homenaje. Los que no se pueden comprar el CD se compran el cassette. Barbas, anteojos de sol, dinosaurios de la Gestapo y conejos de chocolate: a eso se dedicaban Alzetta y compañía.

“Olor a peinado o a cortes de pelo…” ¿Quién puede ver una mano transparente que se enfrenta con el atardecer? O un mocasín orlado de rayos y utilizado como vaso para cepillo de dientes, sobre un arcoiris. O el tigre con cuerpo y patas de mesa de jardín, bajo la luna roja. Leonor Vassena puede. Sokol también. O Gumier Maier (habitué de la peluquería de doña Sokol). Alzetta se mete en el póker de un surrealismo ingenuo y localista que avanza a contramano de la educación y el cálculo.

En Buenos Aires, en los noventa, Alzetta frecuentaba los boliches más coquetos del centro (“lugares muy anti pueblo”, admite) y al mismo tiempo se iniciaba en los arcanos de la vanguardia popular con uno de los cascabeles sueltos del momento: Pablo Suárez. Suárez conversa con el adolescente Alzetta, reprueba algunos de sus intentos y así lo induce a cristalizar en la adolescencia, a puro empujón y refunfuño. Alzetta muestra en Belleza y felicidad en 2000, antes del Rojas, y Suárez le compra una obra. Es la pintura de un ser bicéfalo y alegre en bicicleta: medio payaso de película de terror, medio tapa de LP bizarro de banda efímera. La muestra se titulaba Sentimientos y la integraban, además de Alzetta, Gumier Maier, Fabiana Imola, Fernanda Laguna, Sergio De Loof y Pombo. A este muchacho tímido, retraído de tan extrañas que eran sus ideas, le tocó empezar entre nombres que proyectaban sombras amenazantes a su alrededor.

Con Suárez lo había enchufado Dipi, su gran amigo de la temprana edad. En las charlas en el café Golden, en el centro de Tandil, Dipi entretenía multitudes de ocasión y cuando estaban solos le relataba a Alzetta obras como el Niño Bazooka de Suárez, ese memorial al triunfo gay sobre las huestes indecisas de toda cultura artística heterosexual. Era bueno el relato de Dipi, y muy buenas las obras de Suárez, porque Alzetta se encendía al escucharlo. Y algo tiene él también de ese chicle rosa (que según la anécdota Suárez hacía masticar a sus amigos antes de dárselo al personaje de la escultura): es un chicle inagotable que otros artistas mastican sin cansarse. El chicle de la inspiración: la goma de mascar de Dios, diría un rapero.

*

Quien se acerque a husmearlas, olerlas y tomarles el pulso verá que en las obras de Alzetta todo es maquillaje, rubor y disfraz; las criaturas más triviales y próximas se transfiguran; los duendes se visten para salir. Quienes beben ginebra en un parador rutero de repente caen bajo el influjo de la magia, a través de un acorde de cumbia o del chiste depravado que cuenta en voz alta un parroquiano ultimado. No hay justicia tal vez, pero hay milagro. Las cosas se deforman desde adentro, movidas por un sentimiento rítmico. Aunque sumergirse en la obra de Alzetta requiere un talento indefinible y escaso, no se sabe con certeza cuáles son las capacidades que despiertan sus elucubraciones. Por ejemplo: ¿se puede enseñar a oler un peinado? ¿qué hace el que no puede alegrarse con la sonrisa del chicle gigante en la gruta? A ese lo está esperando un gatito con corbata y un fondo rosa. Para que nadie se sienta excluido.

Esta psicodelia folclórica tiene fuentes dispares, inextricables unas y otras inmediatas. Están los ingenuos 1960 que recopilaban Mujica Láinez, Vassena y compañía en la galería El Taller de la calle 25 de Mayo. Está Gandolfo también, y Malincónico. Está el surrealismo bonaerense (la última coalición avanzada de nuestra vida cultural) y el arte del Rojas, que Alzetta conoció de muy chico. Pero hay mucho más. El personaje es galáctico, fáustico en sus caprichos; no cuesta nada ir hasta Friedrich ni Odilon Redon, hasta los visionarios californianos o los simbolistas rusos. Sin embargo, Alzetta hace de la nacionalidad un asunto de importancia. “Me reconozco en la tradición pictórica nacional. En general, no importa la época.” Ya señalé la última frase: no importa la época. La clave de un anacronismo vivo y abarcativo.

Witz tandilense Cuando no importa la época el arte se abandona plácidamente al cosmos, a lo entero. Psicodélico y surrealista por afuera, Alzetta es un universalista de corazón. “Un estilo naïf pero no tanto”, dice. Aunque naïf, surrealista, psicodélico, son etiquetas quietas si no las toca una varita imponderable. En Alzetta esa varita es la romántica exaltación de la obra de arte como universalidad en movimiento, océano de sensaciones y sentimientos. Es la idea de que un cuadro es también baile, música o novela; una idea alemana de fines del siglo XVIII que rejuveneció en las sierras bonaerenses.

Según esta idea, las distintas esferas del arte se conocen e integran en el plano invisible del sentimiento, el humor, el Witz. Cristo en la TV dentro de un ojo es una canción. La sombra de los pinos en la cabeza transparente de un alienígena es un acabado número de circo. La tierra de Alzetta no es Tandil ni mucho menos Argentina: es un secreto que se cierra a los ojos y se abre al corazón inquieto. El pintor nacional es un cosmopolita tapado. Su obra viaja de la miseria a la epifanía y de la sonrisa al sonido, una y otra vez. Y así se difunde y se mezcla con la vida, hasta ser invisible otra vez. Empieza un cuento de Daniil Kharms (Cuaderno azul, nr. 2):

Había una vez un pelirrojo que no tenía ojos ni oídos. No tenía pelo tampoco, por eso lo de pelirrojo es un decir. No podía hablar, porque no tenía boca. No tenía nariz. Ni siquiera brazos o piernas, ni estómago, espalda, espina dorsal, o cualquier clase de vísceras. No tenía nada, así que es difícil entender de quién estamos hablando.