#lgbd2a

[daenansal]

[sofiav85]

LGBD2A

LGBD2A börjar nu vilket är en uppsatskurs med gestaltning som undersökande metod. 

Jag har valt att undersöka fantasi och kreativitet, och därigenom min gestaltning fokusera på just detta. Jag kommer fokusera på att teckna massvis med skisser likt concept art, karaktärsskisser, miljöer, djur, saker etc. Allt som kan tänkas då det som sagt är inspirerat utefter concept art. Jag tänker också i den här gestaltningen ta tillfället i akt att träna mig i de tekniska skickligheterna, samt vanan att skissa snabbt och enkelt. Just detta är det jag har brister inom eftersom jag tröttnar precis när jag ska börja skissa alla tusentals skisser som man måste skissa för att lära sig och bli duktig. Det blir för överväldigande helt enkelt och jag känner mig nedklubbad direkt, meen... Någon gång måste en möta sina rädslor, eller inte rädslor i detta fall, men det nödvändiga ontet som måste göras om en vill komma någon vart. Det är min utgångspunkt i den här gestaltningen, och som jag tror också är viktigt att ha i åtanke för det kommer vara närvarande - bristen på färdigheter inom vissa tekniska utmaningar och det kommer således styra in mig i en enkelriktad väg snarare en där det finns en flergrenat vägskäl. Detta vet jag redan för jag har redan börjat med min gestaltning och känt och upplevt ett och annat, men detta skriver jag i nästa inlägg där jag kommer beskriva min process i allra första starten! 

I detta introduktionsinlägg tänker jag istället beskriva VAD concept art är som ju är min utgångspunkt i gestaltingen.

Concept art innebär att idéer till spel och film skissas fram från det allra tidigaste stadiet redan när projektet är färskt. Massvis med skisser produceras av concept artists, men bara ett fåtal väljs ut för att bli den design som spelet/filmen karaktäriseras utav. Alltså är det en himla massa skisser som aldrig lämnar skrivbordslådan. Det som istället visas offentligt är oftast bara skisser på den färdiga framtagna designen, men alla de skisser som tog form innan den slutgiltiga designen väljs att inte visas. (bild från Mass effect nedan)

Concept artists jobbar för ett företag och har därför inte all tid på sig att producera skisser, därmed är det snabba, enkla skisser som prioriteras och vidare detaljer och tankearbete behöver komma ner på pappret i relativt rask takt. Därför är det också vanligt att de använder sig utav referenser på annat, material etc. som visar hur konstnären tänkt med designen (se bild nedan, design från Uncharted). Det är snabbt och enligt bloggen jag refererar till smart att använda sig utav referenser i sitt arbete. Han menar också att ingen kan kunna allting, och därav också att vem som helst behöver kolla upp hur exempelvis en kikare, och hur den ser ut om det nu är en kikare som ska designas. Mycket research snabba skisser, och mycket fantasi står alltså på kartan, och endast av allt som produceras är det bara ett fåtal deisgner som väljs ut.

Detta är alltså konst i produkt som eventuellt ska konkurrera med andra produkter på marknaden. Det jag vill göra är att “inspireras”. Hur vet jag inte än. Jag har börjat skissa men känner kanske att jag får tänka om.

Text och översta bilden är refererat till bloggen:

http://howtonotsuckatgamedesign.com/2014/02/lets-get-real-concept-art/

[daenansal]

Processdagbok 2017-05-25

En sista processdagbok innan utställningen! Jag visar bara upp de två bilder som jag säkert bestämt att jag vill ha med, men det kan hända att det blir fler än så!

Och det var allt!

[daenansal]

Processdagbok 2017-05-22

Nu när uppsatsen är färdigskriven, inlämnad och har passerat urkund med ok från min texthandledare Marie-Louise så har jag tillslut tid att lägga fokus på att avsluta mitt gestaltningsarbete.

Idag har jag mest tagit igen all sömn jag missat under de senaste veckorna när det har varit textskrivande,  textskrivande och  textskrivande. Hela sexton timmar sov jag idag! Vaknade endast för att skicka in uppsatsen till urkund och sen gick jag och sov lite till.

Men även om det har varit totalt utmattande att arbete på mitt examensarbete så har det också varit ett så sjukt intressant ämne att undersöka - subject appropriation ur ett bildundervisning prespektiv.

Sen har vi såklart den populärvetenskapliga presentationen som kommer upp nu i veckan, så jag har filat lite på ett “manus” över vad det är jag ska säga och funderat lite på hur jag vill presentera mitt arbete. Har tidigare funderat på pecha kucha, men nu funderar jag på om jag kanske kör vanlig, hederlig powerpoint presententation i alla fall. Mest för att jag är lite osäker på om det är ok för mig att använda bilder som jag inte äger copyright till i presentationen, så då känns det säkrare på att bara använda mina egna bilder från arbetets gång.

Men IMORGON! Då tänkte jag strap on the seatbelt och faktiskt avsluta mitt gestaltningsarbete. Lär väl inte helt och hållet 100% göra det, eftersom jag behöver hinna jobba på min pop.vet. presentation också, men mitt mål är att avsluta, så att jag inte behöver stressa sen när jag ska trycka mina bilder och köpa ramar till utställningen.

Sista gestaltningshandledningen vi hade var väldigt intressant för mig. Vi pratade om mina planer för utställningen och hur mitt verk kan tolkas, bland annat då denna bild som kanske för fram ett starkare budskap utifrån det jag undersöker - det vill säga den negativa sidan av subject appropriation - om hon är den enda icke-vita karaktären som jag porträtterar, då hon blir ändå mer exotifierad.

Vi talade även lite om hur jag ska namnge mina bilder och hur även det kan förstärka budskapet av exotifiering och stereotypisering (är det ett ord? haha). Katti och min grupp föreslog att jag kanske ger alla samma unisex-namn, typ Kim, och jag bollade tillbaka idén om att kanske använda efternamn, någonting i stil med “Hawke, A.” istället. Jag tror vi också pratade om Cindy Sherman som döper sina verk till untitled #n och jag skämtade om att döpa mina verk till “titled #n” typ. Men jag får se hur jag gör, har inte riktigt bestämt mig än. Att inte ge dem några namn alls förstäker ju i sig också mitt budskap med bilderna.

[daenansal]

Processdagbok 2017-05-15

Tyvärr har gestaltningsarbetet hamnat på efterkälken igen för att jag ska hinna skriva klart min uppsats, men jag har i alla fall gjort någonting litet, så det är väl bättre än inget kanske?

Mesta jag har gjort i form av gestaltningsarbete sedan sista handledningen har varit att jag har funderat mycket kring mitt arbete och det som vi pratade om, och kanske främst om hur viktigt jag är (som vit kvinna) i mitt gestaltningsarbete.

Och jag måste nog säga att jag inte är viktig alls.

Ur ett perspektiv så jo, då är jag väl viktig utifrån den synpunkten att jag vill visa på problematiken med subject (eller voice) appropriation, när man gestaltar “Den Andre”, och då är det väl ganska viktigt att man vet att jag är vit eller kvinna som har gestaltat en svart person eller en väldigt stereotyp gay man. Men å andra sidan tycker jag inte att det är så viktigt att det syns i mina verk att jag är en vit kvinna, och jag vet inte heller riktigt hur jag skulle få med det i mina verk.

Tidigare jobbade jag utifrån 1/3 jag, 1/3 lånat, 1/3 påhittat, och förra handledningen pratade jag om att jag skulle använda mig av min egna kultur på något sätt i mina verk, men jag vet inte riktigt om det är så viktigt att jag gör det längre. På något sätt känner jag att jag gör det ändå. Den svarta kvinnan är ju fortfarande kvinna, precis som jag, och gay mannen tillhör hbtq+ kulturen, precis som jag. Sen är det inte super viktigt (för mig i alla fall) att det syns att jag på något sätt är involverad i mina verk, i alla fall inte på det sättet.

Sedan har jag tänkt lite mer på hur jag vill presentera det, och har kommit fram till att jag kör på museum-stilen, med lite mer upphöjt och förgyllt, vilket vi pratade om kan vara exotifierande, men det känner jag passar in i mitt undersökande, även om utställningen kommer vara efter vi ska vara klara med våra uppsatser och jag inte kan ta upp det så väldigt mycket i min text annat än att referera till det jag skriver nu, om mina tankar kring det.

Anledningen till att jag väljer att köra på den stilen är nog för att det känns enklare att “göra fel” på direkten, än att försöka visa upp någonting och försöka påstå att det skulle vara mindre problematiskt, för vem är jag att bestämma helt på egen hand att någonting är problematiskt eller inte? Så det känns nästan lite mindre skrämmande för mig nu att köra på det jag redan vet kommer bli tolkat som någonting problematiskt, för då kan jag i alla fall “försvara” mig och säga att det var ett medvetet val.

[daenansal]

[daenansal]

Processdagbok 2017-05-05

Idag hade vi gestaltningshandledning igen och det vi pratade mest om när de kom till mitt gestaltningsarbete var hur jag ska presentera mitt arbete, men även lite om hur viktig jag är i mina verk (om alls) och hur viktigt det är att jag syns, om min vithet spelar roll.

Dessa är nog de tre viktigaste frågorna som togs upp:

1. Hur viktig är jag (som vit kvinna) i mina verk? 2. Hur kan jag som vit kvinna ta mig rätten att gestalta andra kulturer/etniciteter? 3. Hur ska jag visa upp mina verk när det är dags för utställning? Kollage vs “klassiskt” upphöjd museum utställning?

Som sagt diskuterade vi mest om hur jag ska ställa ut och lite hur mitt färdiga verk ska bli. När det kommer till utställningen pratade vi om det jag tog upp i mitt förra inlägg om jag ska spela på problematiken med museum och kulturell appropriation.

Vi pratade om att om jag ställer ut i “klassiskt format” så blir det antagligen mer begränsande för hur mycket jag kan ställa ut av det jag gestaltar på grund utrymme, men det känner jag inte skulle vara några problem. Det som jag är mest orolig för att att det formatet drar kulturell appropriering till sin spets med att det blir exotifierande av de karaktärer jag gestaltat som då representerar “Den Andra”, vilket känns superläskigt i och med att jag ändå ska sitta och lyssna på när någon sen kommer med kritik mot det jag gjort, men samtidigt så är det lite poängen med det jag undersöker, så jag lutar lite mer mot att jag ska ställa ut min gestaltning på detta sätt.

Det andra alternativet jag funderat på är att ställa ut i kollage-format, att jag samlar allt jag gjort på en enda stor bild som jag ställer ut sen, men då blir det lite mer fokus på representation än kulturell appropriering. Jag får fundera lite mer på vilket håll jag vill luta åt till nästa gestaltningshandledning, även om det just nu verkar vara åt att vara problematisk och förmodligen lite stötande.

[daenansal]

Processdagbok 2017-05-04

Nu börjar tidspressen verkligen kännas av och hur mycket det är kvar att göra. Det känns delvis som att jag ligger jättelångt bakom, men samtidigt som att jag ändå håller relativt bra tempo.

Mest orolig just nu är hur jag ska hinna med att skriva min uppsats och göra klart mitt gestaltningsarbete eftersom det bara är drygt två veckor kvar tills uppsatsen ska vara klar och skickas in till urkund. Men jag lyckades hålla mig ganska bra till schemat jag gjorde upp förra veckan, även om det flyttades runt lite i innehåll med vad jag gjorde vilken dag.

Gestaltningsarbetet fick hamna lite på efterkälken för att jag ville hinna komma igång ordentligt med mitt textskrivande, men som ni ser nedan fick jag gjort lite grann i alla fall. Det mesta jobbet med mitt gestaltningsarbete har varit att fundera kring vad det är jag gör och hur jag ska presentera det på utställningen osv..

Något som är kopplat till gestaltningsarbetet och en bok - Cultural appropriation and the arts av James O. Young - jag läst för uppsatsskrivandet, är att jag äntligen fått reda på ett bra begrepp att använda för det jag undersöker med mitt gestaltningsarbete: subject appropriation. Subject appropriation är begreppet för när man inte nödvändigtvis approprierar någonting eller någon verklig person som existerar från en annan kultur, utan att man representerar  genom till exemepel ett litterärt verk en karaktär från en annan kultur, eller som jag gör i mitt undersökande: att man visuellt porträtterar (och därmed representerar) en karaktär från en annan kultur.

Det jag funderat på mest med mitt arbete är vad jag egentligen undersöker. Undersöker jag om det är rätt eller fel att appropriera en annan kultur genom subject appropriation? Eller undersöker jag snarare den gråzonen mitt emellan rätt och fel? Om representation kan trumfa kulturell appropriation? Eller om det finns något rätt sätt att ägna sig åt kulturell appropriering? Av någon anledning känns det svårare att beskriva här än det gjort i uppsatsen vad mitt gestaltningsarbete går ut på.

Med tanke på tidspressen har jag ändrat lite i vad jag planerar att göra med det “färdiga” arbetet, så istället för att göra så många karaktärer som möjligt tänker jag att jag lägger min tid och energi på att göra några få bilder (eller karaktärer) som jag sen kan ställa ut. Jag funderar lite på att köra “klassisk utställning” för att spela lite på hur museum ägnar sig åt kulturell appropriering när de ställer ut objekt - antikviteter som ofta blivit stulna från en annan kultur. Object appropriation kallar James O. Young detta för. Men det tänker jag att jag kanske får lite hjälp att tänka på när vi har handlending imorgon!

Nu ska jag nog syssla med att försöka strukturera upp min vecka i ett schema igen och sen fortsätta med lite textläsande kanske.

[daenansal]

[daenansal]

Processdagbok 2017-04-26

Sedan sist jag skrev har det inte blivit mycket gestaltande. Inget alls faktiskt, om jag minns rätt (jag kan ha skissat lite i något block, men inte något faktiskt arbetande digitalt, som jag faktiskt jobbar med detta gestaltningsarbete), men det beror väl på att vi haft “mitterminsöverlämning” och övergått till skrivandet av våra uppsatser, så jag har lagt fokus på det, eftersom det ändå är väldigt lite tid kvar innan vi ska skicka in våra uppsatser till urkund i slutet av maj.

Så den här veckan har jag fokuserat mest på skrivandet alltså. Hade min första handledning igår med Marie-Lousie och inför det försökte jag fila lite på syfte och frågeställningar, samt samla ihop allt jag sökt på till metod-delen och även börjat fila på hur jag ska definiera de viktigaste begreppen i min uppsats, det vill säga appropriation, konstnärlig appropriation och kulturell appropriation.

Under handledningen så gick vi igenom det som jag skrivit så att vi var inne på samma spår och eftersom jag inte hunnit så lång då än, så var det inte så mycket rättande eller så, men det var ändå till stor hjälp och väldigt skönt att få ha den handledningen. Mitt största problem är att jag har svårt att formulera mina frågeställningar som någonting faktiskt kopplar till syftet snarare än intressanta frågor att ta upp i slutdiskussionen av uppsatsen. Sen var det även väldigt skönt att vi satte upp mål som jag ska nå till nästa gång vi har handledning (torsdag vecka, tror jag vi sa?), så jag tänke skriva ner dem här på bloggen så jag enkelt kan hitta dem utan att behöva kolla igenom alla mina anteckningsblock (jag har alldeles för många).

1.a. Definiera appropriation, kulturell appropriation, konstärlig appropriation bättre för mitt syfte med uppsatsen.  1.b. Även definiera begreppen “representation” och “Den Andre”. Koppla begreppen till litteratur. 2. Försöka formulera frågeställningar så gott jag kan. 3. Skriva på metod-delen. 4. Fundera på kunskapsteorier jag kan utgå ifrån och börja skriva om dem under teori-delen. 5. Läsa litteratur.

Min process har alltid varit lite överallt, så jag är ganska dålig på att börja med en sak och avsluta den innan jag fortsätter med nästa, utan föredrar lite att hålla i flera trådar samtidigt, så jag har börjat lite med allt. Mest har jag nu fokuserat på att läsa litteraturen jag redan samlat på mig (Cultural appropriation and the arts), samt att jag fick tips av Marie-Louise på en uppsats om kulturell appropriation, som jag börjat läsa på lite smått, samt även kolla vilka referenser som den författren använde till skrivandet av hens uppsats, vilka var många intressanta artiklar bland annat.

Eftersom jag ska skicka in min text till Marie-Louise igen på onsdag så hon hinner läsa den innan nästa handledning så sätter jag nu upp ett litet schema så jag får lite struktur på både mitt text-skrivande, litteratur-läsande och gestaltande. Jag tänker att frågeställningarna är något jag får ha i bakhuvudet att fundera på hela veckan och sen försöka formulera något på onsdag innan jag skickat texten till Marie-Louise.

Tors: litteratur-läsande Fre: mer litteratur-läsande + definiera begreppen Lö: gestaltningsarbete Sö:  gestaltningsarbete +litteratur-läsande Må: skriva på metod-delen Ti: litteratur-läsande +skriva på teori-delen Ons: generell text-skrivande +formulera frågeställningar +skicka text till M-L

Jag kommer antagligen inte hålla mig precis till schemat, men det är skönt att se att det blir någon slags struktur att försöka hålla mig till för att se att jag inte blir helt panikfylld av att det är kort om tid och jag vill ha mer. 

Just nu tänker jag att det får bli mest fokus på text-skrivandet och sen gestaltar jag under helgerna eftersom att texten behöver vara klar innan gestaltningsarbetet (tänker jag i alla fall, men jag kanske har fel??). Jag kommer kanske gestalta lite under kvällarna när jag ändå inte har nog med fokus för att kunna göra något ordentligt på textarbetet, men helgen är i alla fall undansatt för att ta en paus från text-skrivandet och göra något annat mer “kul”, även om jag tycker att jag har ett superintressant ämne som ska bli superkul att skriva om, men det känns ju som att det är betydligt mer press på textarbetet, eftersom gestaltning är något jag hållit på i hela mitt liv men jag bara skrivit en enda vetenskaplig text tidigare och det bara var en forskningsöversikt snarare än en “riktig” uppsats. Den skrev jag dessutom med någon annan.

Usch, nu får jag sluta tänka på det här för ikväll så jag inte blir superstressad och sitter uppe hela natten och stirrar i panik på skärmen utan att skriva någonting.

[daenansal]

Processdagbok 2017-04-19

Den senaste veckan har det blivit ganska mycket av allt för mig, utom möjligtvis skrivande på bloggen. Jag har lagt upp bilder, men inte så mycket text, men det hoppas jag det blir ändring på med det här inlägget. Först blir det dock en liten recap på vad jag gjort hittills (gestaltningsmässigt):

Men nu till tankarna och funderingarna.

Jag har ju varit ganska fram och tillbaka när det kommer till mitt valda ämne med representation versus att tala för någon annan grupp (som jag jämnställt lite med en slags kulturell appropriation i mitt huvud). Å ena sidan är jag ganska less på hur kvinnor och hbtq+ personer framställs i olika typer av media eftersom det ofta (i min åsikt) faller platt när straighta män skriver dem, eller så blir det stereotypiserande hit och dit. Å andra sidan känns det ju som en helt oerhört hemsk konstnärlig begränsning att hålla sig till att bara gestalta samma typ av person som man själv är. Tänk vilka otroligt tråkiga böcker/filmer/konstverk som skulle finnas överallt. Just dessa “å andra sidan” tankar har fått mig att undra om det kanske bara är jag som är överkänslig och ska lugna ner mig lite.

Men så för några dagar sen så postade en vän på sin tumblr blogg att han (som trans man) inte tyckte att cis personer skulle få skriva trans karaktärer för att de alltid faller platt och har inget emotionellt djup, och jag visste inte riktigt om jag skulle anta att det var en reaktion utifrån att han hade sett/läst något som fick honom att bli less för stunden, eller om det var hans åsikt till 100%. Det väckte i alla fall en hel drös med tankar hos mig. Först kände jag så jäkla skyldig som har trans karaktärer jag skriver om och tecknar trots att jag inte själv är trans, men efter ett par dagar så kände jag mig (fortfarande ganska skyldig) men också validerat i mina känslor ang. män som gestaltar kvinnor, etc etc..

Så under grupphandledningen den här veckan pratade jag lite om det, och gruppen peppade mig till att våga fråga min kompis om han var villig att riktigt grotta ner sig ordentligt i hur han känner kring frågan, finns det några undantag till när det är ok att gestalta en typ av karaktär man inte har något gemensamt med. Så efter lite ångest över att våga fråga om han är ok med att prata om något som ändå kan vara väldigt personligt, så frågade jag tillslut och han sa ok, så nästa blogginlägg kommer jag säkert ha mer tankar om det. Jag skulle ta upp det i detta inlägg, men vi har inte riktigt pratat klart än, och jag misstänker att det kan bli rätt långt, så det får bli i ett eget inlägg lite senare istället.

Nu ska jag ta och sätta mig och läsa Who owns culture? så att jag har börjat läsa lite till mitterminsöverlämningen som börjar imorgon. 

[daenansal]

Processdagbok 2017-04-12

Nu känns det som att jag har kommit igång lite mer med mitt arbete än jag hade sist jag skrev här på bloggen! Böckerna jag hade beställt från Adlibris kom fram i måndags så efter att ha suttit på Valand och jobbat lite så åkte jag hem och läste lite i dem istället. Igår blev det inget jobbande alls, men desto mer blev det idag, då jag bland annat gjort dessa:

Inför handledningen förra veckan var jag lite osäker på vad exakt det var jag ville jobba med. Från början tänkte jag fortsätta på precis samma spår som mitt gestaltningsarbete under förra kursen och jobba med propaganda posters, men sedan kändes det som att det skulle bli lite väl mycket jobb när jag sen börjar med skrivandet, då jag skulle känna mig tvungen att ta upp propaganda och skriva om det i uppsatsen, och jag är redan lite orolig över att jag kommer ha mycket jag vill skriva om.

Och eftersom jag mer eller mindre redan bestämt mig för att jag inte ville jobba med propaganda längre, så blev då frågan hur jag istället skulle presentera min gestaltning när det är dags för utställning, och vad exakt det är jag jobbar utifrån.

Under handledningen kom vi i samband med min handledning in på om jag ska använda mig själv på något sätt i det jag gestaltar eller inte, eftersom min grundtanke är representation och mer specifikt representation av olika typer av människor. Först var jag inte helt 100 på den iden heller, men efter att jag nämnde under Christines handledning att man i skriv-världen brukar prata om att man när man skriver så “snor”/approprierar man en tredjedel från andra författare, en annan tredjedel är helt påhittat och den sista tredjedelen kommer från ens egna minnen och tankar och upplevelser, och att jag anser att detta är någonting som man helt klart kan applicera på konstvärlden också.

Vi pratade även om att det är lite av ett minfält att försöka förhålla sig till att representera alla i media/konst/etc. utan att tala för någon annan och att hur man än gör så kommer man att kliva på minst en mina. Personligen känner jag inte riktigt att det gör någonting om jag kliver på en mina, inte för att jag inte bryr mig, utan för att det är omöjligt att aldrig någonsin göra något problematiskt och att jag hellre ser mina eventuella fel och misstag som någonting som jag kan lära mig från. Utifrån detta så pratade jag senare med Katti själv om hur jag ska förhålla mig till stereotyper och om jag ska aktivit försöka hålla mig från att göra fel eller om jag ska gestalta allt det där som jag “inte får” gestalta för att undersöka just vad det är jag inte får gestalta.

Så det blev lite att jag i bollandet av tankar fram och tillbaka med de andra i min handledningsgrupp och med min handledare Katti kom fram till att jag nog ska helt och hållet hålla mig till att gestalta mina egna karaktärer. Att det på något sätt blir ett undersökande av vilka historier jag får gestalta, samtidigt som jag gestaltar mig själv i och med det jag skrev om en tredjedel appropriation/påhittat/självupplevt.

Jag är fortfarande inte helt säker på hur jag ska presentera det: Jag funderar lite på om jag ska hänga upp allting i en stor porträtt vägg, med alla bilder i enskilda ramar som man brukar hänga upp familjefoton, men jag funderar även på om jag ska slå ihop alla bilder till en enda enorm bild som typ en tapet eller något, och sen printa ut det med skolans stora printer. Skulle ändå vara lite kul att göra typ en mönstertapet av alla de olika karaktärer som jag gestaltar. Men jag har även funderat på om jag ska visa upp det på en projektor eftersom det skulle vara ganska kul att kunna använda mig av rörliga bilder också, men hur jag presenterar det har jag mer tid att tänka på än så länge.

[daenansal]

Reflektion 2017-04-05

Allt eftersom jag har läst igenom (eller skumläst i alla fall) de texter som jag sökte fram för några dagar sen har jag funderat mer på mitt tema om vem som för gestalta vem och vems historier vi egentligen får berätta och det är en sån jäkla svår fråga att hitta ett bra svar på.

Jag har stått på båda sidorna av frågan när jag har diskuterat det tidigare med vänner. Å ena sidan har jag haft många problem med karaktärer i bland annat tv-spel som blivit framställda på ett stereotypt sätt för deras kön/sexualitet/etnicitet, som Jacob Taylor från Mass Effect spelen, och tyckt att hans författare Lukas Kristjanson (läs mer här) får hålla sig till att skriva vita män om han inte kan lära sig gestalta andra typer av karaktärer på ett värdigt och respektfullt sätt. Men å andra sidan så illustrerar han min poäng för det motsatta - att gestalta andra typer av personer än den man själv är hjälper en växa som person/författare/konstnär - då han nyligen skrev Liam Kosta utan att falla tillbaka på (negativa) stereotyper av en (svart) man.

Hur många gånger har jag inte blivit totalt ursinning över hur kvinnor eller hbtq+ personer blivit representerade i media och önskat att män inte fick skriva kvinnliga karaktärer. Men samtidigt så inser jag att vi skulle vara tvungna att stå ut med att se filmer eller läsa böcker om samma tråkiga person om och om igen om vita straighta män fick skriva om vita straighta män (vilket vi i majoritet redan gör, men tänk så mycket värre det var om inte ens några av dem skulle anstränga sig för att variera sig lite och få in en icke-vit, icke-straight icke-man i sina skapelser?).

En av de vänner jag har pratat med om detta ämne på senaste tiden har uttryckt åsikten att det är okej att gestalta en person som tillhör en annan kulturell grupp än den en själv tillhör så länge som man då inte försöker att gestalta den gruppens upplevelser och erfarenheter. Att det till exempel skulle vara okej för en cis person att gestalta en karaktär som är trans, så länge som hen inte specifikt gestaltar karaktärens upplevelser som trans person, eftersom det är något som hen aldrig riktigt skulle kunna förstå, och det är nog en åsikt som jag måste hålla med om även om jag inte riktigt kommit på ett bra sätt att formulera mina tankar om det än.