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Laurent Montaron at CCA Tel Aviv
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Hola queridas
¿Cómo ha ido el fin de semana? Y, ¿cómo se plantea la semana? La nuestras de lo más ajetreada, como no podía ser de otro modo, vaya. Pero primero vamos al tema que nos ocupa, el post de esta semana. Post que, ahora sí que sí, nos hace tremendamente felices, porque ya podemos decir oficialmente que ¡queda inaugurada la temporada de festivales 2019!
Después del fracaso de Semana Santa, cogimos el Mallorca Live Fest con una ganas que no veáis, y bueno, os traemos una nueva edición de #mamademayorquieroserbloguera (blogueras mal a poder ser) en el que os vamos a contar todo lo que hemos hecho.
Vamos, que ¡arrancamos!
Bien, el Mallorca Live Festival se celebraba en Calvia (Mallorca, como es lógico, sino ¿a qué fin ese nombre de festival?) Pues bueno, por primera vez en nuestra corta existencia, nos tocaba coger un avión para llegar a festival, lo cual implicaba que perdimos nuestros divertidos viajes en coche cantando a voz en grito temazos. Aunque también nos ahorrábamos el fatídico viaje de vuelta cansadas y con resaca que nos quitan muchos años de vida.
Asi que nada, hace ya meses nos pillamos unos vuelos que nos salieron bastante baratos y que eran directos desde Zaragoza. Fetén.
El viernes a a las 17.00 en punto estábamos en el Aeropuerto de Zaragoza, maleta en mano llena de purpurina, colores flúor y bikinis, para irnos directas a la isla situada en medio del Mediterraneo. Como este año esta claro que estamos gafadas a mas no poder, todo tenia que empezar mal, y así fue. El vuelo se nos retrasó 2 horas y pico, y ya íbamos justas de tiempo para llegar al festival así que imaginaos.
Habia varios grupos que cogian ese vuelo con el mismo fin que el nuestro así que al poco rato ya estábamos con músiquita de fondo y cervezas. Si íbamos a llegar tarde, al menos que fuera borrachas. Después de acabar con todas las provisiones de cerveza de la tienda del aeropuerto (true story) el avión salió.
Mini siesta y nos plantamos en Palma en una hora escasa. Maravilla, si no fuera porque Vueling es una compañía de mierda (sin acritud, o con ella, nos da igual)
Una vez allí habíamos alquilado un coche ya que el festival no era el el propio Palma de Mallorca sino en Calvia, como hemos dicho antes. Coche y a buscar el piso que habíamos alquilado. Esta vez si que pudimos cantar, que parecía que nos habíamos quedado con ganicas. 25 minutos de autovia dieron para autenticas maravillas de videos vociferando como si nos fuera la vida en ellos al ritmo de Los Punsetes o Die Antwood.
Cuando por fin encontramos el dichoso piso, que nos costó lo nuestro, fuimos conscientes de que nos habíamos metido en el ojo del huracan. Nuestro apartamento estaba en pleno epicentro de ingleses borrachos, luces de colores y depravación por todas las esquinas o lo que es lo mismo, en Punta Ballena (Magaluf). ¿Sabéis cuando sale cada verano en las noticias que un idiota se ha tirado por el balcón y se ha matado? Pues eso siempre pasa en Punta Ballena, donde estábamos nosotras. Asi somos.
Tras esquivar ingleses ebrios y consiguiendo contra todo pronostico no atropellar a ninguno de ellos, llegamos a nuestro apartamento que, bueno, no estaba mal. Suficiente para dormir y poder bajar a la playa.
As always, chapa y pintura, y para el festival, que ya íbamos suficientemente tarde por culta del retraso del avión.
Con todo este jaleo, ya nos habíamos perdido tres de los conciertos que queríamos ver: La MODA, Vetusta Morla y La Pegatina. Una pena, pero no fue culpa nuestra. Y, además, está en nuestros genes perdernos siempre el primer concierto que queremos ver. Es inevitable. Y más si es La MODA, que nunca hay manera de que lleguemos. En fin.
Cuando nos hicimos con un taxi y conseguimos nuestras pulseras Cashless que ya teníamos cargadas desde Zaragoza (como nos gusta lo de no tener que llevar dinero y poder pagar con la pulsera recargable chico) entramos en un siantamen.
El recinto nos sorprendió. Ni para bien ni para mal. Simplemente no nos lo habíamos imaginado así, ninguna de las tres que íbamos (fantasma amarillo, fantasma colorao y fantasma rosa)
El festival tenia 4 escenarios. El principal llamado Inside by Melia. Un segundo escenario también bastante grande llamado escenario Estrella Damm al lado del principal, un tercer escenario pequeño en frente del principal (Fire B! Stage) y por último un mini escenario en la zona de comida donde había djs (de electrónica principalmente)
Respecto a la zona de comida y barras. Las barras estaban numeradas lo cual facilitaba encontrarse con amigos y conocidos porque eran fáciles de identificar. La cerveza era Estrella (creemos… nos la bebíamos igual) y sin mas y no había chupitos salvo de una cosa que quería imitar el Jagger (o eso decían aunque no se parecían ni en el color) y que estaba asquerosa y era carísima. Los precios pues bueno, como los de todos los festivales. Los vasos reciclables que, aunque sean un coñazo porque hay que llevarlos encima, protegen el medio ambiente y eso está de lujo.
La zona de comida estaba apartada de los escenarios lo suficiente para poder escuchar la música de fondo pero para poder hablar tranquilamente también. Había mucha variedad, más que en otros festivales que hemos estado y eso se agradece, y mucho.
Y venga, vamos al lio que no paramos de hablar de mierdas y lo único que queréis saber es los conciertos ¿verdad?
Pues nada, empezaremos por el viernes. Como ya os hemos contado antes, llegamos hipertarde por culpa de la mierda del vuelo. Tomamos la grandísima decisión de cenar previo al festival y así ir directas a por cerveza para los conciertos.
Por suerte, llegamos al concierto top de la noche, Two Door Cinema Club. Nos llegamos a perder ese concierto y prometemos que habrían rodado cabezas (las de alguno de Vueling, por supuesto)
Pero lo cierto es que fue llegar y besar el santo (como se dice en mi casa y seguro que en la de alguno más). A los 10 minutos de entrar en el recinto, con los baños localizados, un punto de encuentro asignado y las cervezas en nuestras manos (tres reglas básicas de cualquier festivalero que se precie), comenzó el concierto. El grupo irlandés no se ando con tontadas y empezó con su ultimo single “Talk” para continuar con otros dos pelotazos entre los que estaban una de nuestras canciones favoritas, I can’t talk. Lo cierto es que los conciertos de estos chicos se caracterizan siempre por ser una autentica bomba de relojería, con hitazo tras hitazo y sin parar de bailar. Montaron un buen espectáculo con las pantallas que llevaban tras de sí que les daba un rollo muy guay y con todo su repertorio de canciones más que conocidas. Fue un gran concierto, digno de un cabeza de cartel como dios manda.
El único fallo fue que tocaron What you know (pedazo de tema que bailamos como unas locas) pero no para terminar, sino que aun tocaron 3 canciones más. Es difícil que ninguna canción suene lo suficientemente bien y te haga tener un subidón tan grande como el que te produce ese tema, así que el final quedó un poco flojo. Pero bueno, en computo global fue un muy buen concierto.
Tras esto nos dedicamos a investigar el recinto que todavía no habíamos explorado como nos gusta hacer a nosotras. Además había que hacer tiempo y beber para esperar a ver a Laurent Garnier y a nuestra querida Ley Dj.
Durante la espera, pues claro, nos dimos a la cerveza y a algún chupito que otro… y a lo que nos dimos cuenta estábamos bailando al son de Dengue Dengue Dengue. Este duo de djs alemán pincharon en el mismo escenario en donde había tocado TDCC. No teníamos intención de ir a verlos, para que vamos a engañarnos pero se convirtieron en una grandísimo descubrimiento.
El hecho de que sean dos y vayan enmascarados ya nos gustó pero es que encima pinchan muy muy bien. Con bases de ritmos africanos de los más pegadizas y mezclando sobre ellas con un gusto exquisito, distintos tipos de temas, nos engancharon de principio a fin y bailamos como si nos fuera la vida en ella. Mis dieses.
Con el subidón, y mientras cambian el set para que comenzara Ley Dj, nos pasamos al escenario Estrella Damm a ver a Laurent Garnier.
Y bueno, no es nuestro rollo para nada, pero la gente lo estaba gozando muchísimo y estaba a reventar de público, así que evidentemente estaba haciendo una pedazo de sesión de la cual, la verdad, no podemos opinar porque no tenemos ni idea.
Y llegó la hora de nuestra querida Leti (Ley Dj) a la que teníamos unas ganas infinitas de volver a ver porque sabíamos que iba a ser festón asegurado. Y no defraudó. Fue una pedazo de sesión, de principio a fin, con unas mezclas al milímetro, una selección musical brutal y mucho mucho ritmo. Vaya una sesión como las que Ley sabe hacer. De lo mejorcito que tenemos ahora mismo en el panorama de djs indies, en serio.
Tanto ella como el público disfrutamos al máximo y nos habríamos quedado 3 horas más bailando lo que nos pusiera, pero a las 5 terminó su set y con todo el dolor de nuestro corazón, nos retiramos a casa (previo paso por un Kebab)
El sábado empezó relativamente pronto (teniendo en cuenta que el viernes nos echamos a las 6) Es lo que tiene alojarse en Magaluf, que desde las 10 de la mañana hay jaleo mires a donde mires. A las 11 ya no había forma de dormir con el ruido que había y la música a todo trapo que ponían los bares que nos rodeaban. Estos guiris están locos, de verdad. Puesto que lo de dormir se había convertido en misión imposible, nos dimos una ducha y nos lanzamos a la calle (sin hacer balconing ¿eh? por las escaleras como personas civilizadas que somos) y nos fuimos a la playa de Palmanova. Lo bueno (quiza lo único bueno que había) de Magaluf es que como todos los guiris están en los bares emborrachándose desde primera hora de la mañana, la playa está vacía y limpia como las playas mallorquinas.
Asi que hay nos quedamos, cual lagartijas felices y morenas.
Luego tocó comer y una más que merecida fiesta previo a nuestro ritual de chapa y pintura clásico.
Esta vez queríamos llegar pronto ya que el sábado había un autentico cartelazo desde primera hora. Y, por supuesto, no llegamos al primer concierto que queríamos ver, para no perder la costumbre que llevamos tanto tiempo arrastrando. Que las costumbres hay que matenerlas, ¡joe!
No en serio, nos perdimos muy a nuestro pesar a Ramon Mirabet… pero es que somos muy lentas y no hay manera de llegar puntuales.
Al final llegamos directas (rozando el larguero de hecho) al concierto de Viva Suecia.
¡Bua! Vaya concierto se marcaron el cuarteto murciano. Con un Rafa enorme, con una voz prodigiosa y comiéndose el escenario, fue un concierto de 10 de principio a fin. Temazos, ¿qué digo? ¡auténticos hitazos del inicie nacional!, tocados a las mil maravillas y un público entregado a ellos llevaron el ambiente a un punto de exaltación máxima cuando sonó el maravilloso Todo lo que importa. Brutal.
Tras esto, fuimos a ver el concierto de Second al segundo escenario (¡la casualidá!), que llevaba ya un ratito. Llegamos en pleno temas 2520 y la verdad es que nos defraudó un poquito, pero creemos que no fue por culpa de cuarteto también murciano, sino porque venir de oír la maravillosa voz de Rafa de Viva Suecia hace que ya cualquier voz te suene peor… Lo cierto es que tenían un publico entregado y que estamos seguras que en cualquier otra circunstancia nos habría encantado, pero no fue su momento (o el nuestro más bien) Así que una vez oidas las tres canciones que más nos gustaban, decidimos que era buen momento para irnos a cenar.
Aun tuvimos que hacer algo de fila, pero nos sorprendió la variedad de puestos de comida que había con bastante calidad todos, aunque un pelin caros.
Cenamos tranquilamente con Second de fondo como banda sonora, recargamos nuestros vasos con cerveza fría (sí, vasos recargables, que hay que ser respetuosos con el medio ambiente), descansamos un poquito las piernas y vaciamos nuestras vejigas. Ya como nuevas nos dirigimos a ver al cabeza de cartel por excelencia y al que muchos habían ido a ver en exclusiva, Jamiroquai.
Abarrotado es poco, era imposible moverse por cerca del escenario principal cuando empezaron a sonar los primeros acordes. Casi 16000 personas congregadas para ver al conocidísimos grupo ingles liderado por Jay Kay y su llamativo gorro de luces. Un concierto que fue de menos a más, con un Jay que ya se le notan los años y al que le costó un poco encontrar su flow habitual y descongelar su cadera al ritmo del electrofunk que les caracteriza. Aunque les costó conectar con su público al final a base de sus hits mas conocidos se fueron encontrando hasta llegar a la armonía que buscaban con canciones como "Cosmic girl" o "Canned heat”. Un buen concierto de un grupo que tuvo su auge hace ya unos cuantos años pero que fueron una autentica delicia para los más nostálgicos y amantes de los ritmos noventeros.
Mientras tanto, los más jóvenes se acercaron al escenario contiguo. La organización sabia que Jamiroquai era un valor seguro, pero que a los menores de 25 no les iba a llamar la atención así que, con muy buen criterio, pusieron al mismo tiempo un concierto que sabían que si que les iba a gustar, el trapero Dellafuente.
Nosotras nos pasamos a verle un rato después de casi no poder ni respirar en el escenario principal, y fue una grandísima decisión. Mira que lo nuestro no es el trap, y no somos muy defensoras de este genero, pero las verdad es que el ritmo nos envolvió y nos encandiló nada más llegar. Habia un ambiente de festival y buen rollismo que enganchaba a cualquiera que pasara por allí y ya no le dejaba escapar. Bailes, manos arriba y mucho mucho salto. Sorprendentemente no sabíamos mas canciones de las que creíamos y nos lo pasamos francamente bien. Muy buen concierto y sobretodo muy buen planteamiento por parte de la organización.
Y ahora sí. Ahora vino el que fue para nosotras EL CONCIERTO. Nos moríamos de ganas de ver a Novedades Carminha en directo ya que estamos tremendamente enganchadas a sus temas y no nos fallaron. Solo por el hecho de que salieran al escenario con la canción de “Vas a alucinar” ya nos tenían a las tres metidas en el bolsillo. Lo cierto es que estos gallegos saben cómo hacer que sus canciones suenen a fiesta. Con su inigualable estilo de garage rock mezclado con un poquito de punk hacen de cada uno de sus conciertos una experiencia inolvidable. Vaya forma de baila, chico. Además aprovecharon que tenían a su amigo Dellafuente allí para cantar a canción que comparten (“Ya no te veo”) en directo para gozo y disfrute de todos y sobretodo, para que nosotras casi muriésemos de amor.
Chapeau por ellos, de principio a fin. Ni un pero. Estaríamos disfrutando de su concierto durante 3 días seguidos si nos lo propusieran. De hecho, grabamos varios videos y los hemos estado viendo en bucle recreándonos nosotras mismas, para ser sinceras.
Después de semejante subidón, ya no había quién nos parase. Así que con más cerveza en nuestro estomago y otra tanta en nuestros vasos, volvimos al escenario principal donde ya había empezado el concierto de The Vaccines. No iban de cabeza de cartel pero como si lo fueran, para que engañarnos. El grupo británico lleno e escenario principal a base de rock y buen hacer. A pesar de que el horario no era el mas propicio para ellos porque el respetable ya estaba algo cansado después de tanto conciertazo, prácticamente llenaron el primer escenarios y conectaron perfectamente con un publico que seguía con unas ganas infinitas de bailar. Buen concierto el que se marcaron, mejor que otras veces que los hemos visto, todo sea dicho.
Y por fin, llegó otro de los grupos que teníamos muchas ganas de ver: Fuel Fandango. El dúo de electrónica fusión vino a darlo todo. Con una Nita enorme, que lleno el escenario como muy pocos saben hacerlo, trasmitió toda su energía (que es mucha) a los que allí aguantamos. A pesar de que tuvieron todos los problemas técnicos del mundo, a nosotras nos flipó. Encajar una apuesta tan complicada como la que ellos hacen en un festival indie, es muy complicado, y la verdad es que se ganaron al público en un momentin. Nita lo tiene todo, saber estar, voz, flow y una banda que le sigue a las mil maravillas. Un autentico espectáculo en todos los sentido. BRAVO
Y para terminar la jornada, y con ello el festival. Era el turno de Dj Coco. Hitazos de indie, con algo de electronica, que nos mantuvieron a todos bailando hasta el final de la noche. Buenas mezclas y buena selección. Fetén.
Y tras semejante paliza de música, nos retiramos a nuestra casa, previo paso por un sitio de comer, claro.
Y nada, al día siguiente fue día de playa de nuevo, pero que total, no os vamos a contar porque no es nada interesante y ya os hemos dado suficiente la tabarra hoy.
En conclusión, un festival que nos ha sorprendido bastante, con un cartel con el que no estabamos muy seguras pero que ha tenido grandísimos descubrimientos y enormes conciertos de una calidad brutal. Y sobretodo, una isla que enamora, que vale la pena visitar y que hace del fin de semana una experiencia completa de lo mejorcito para empezar el verano.
Bueno queridas, que ha llegado tarde pero ha llegado. Nuestra vida actual no nos permite hacer las cosas antes. Lo sentimos.
Os queremos, aunque estemos un poco desaparecidas.
Gracias queridas.
#fantasmasamarillos#blogdemusica#blogfestivales#amigas#mallorca#mallorcalivefestival#cervezas#indie nacional#indie#electronica#graciasqueridas
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À l'hôpital, des inquiétudes autour de la durée de l'épidémie
... le Dr Laurent Heyer estime que les ressources en lits ne posent pas de problèmes contrairement aux ressources humaines. Par Sylvie MONTARON ... from Google Alert - "ressources humaines" -H/F https://ift.tt/2IOWN3c
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Artist: Laurent Montaron
Venue: CCA Tel Aviv
Exhibition Title: Replica
Date: June 7 – September 1, 2018
Click here to view slideshow
Full gallery of images, press release and link available after the jump.
Images:
Images courtesy of CCA Tel Aviv. Photos by Eyal Agivayev.
Press Release:
The Center for Contemporary Art Tel Aviv is pleased to announce a solo exhibition by French artist Laurent Montaron(*1972, Verneuil-sur-Avre, France; lives and works in Paris). This is Montaron’s first solo exhibition in Israel and it will take place in the center’s ground floor and auditorium.
Montaron is an interdisciplinary artist working across film, photography, installation, sound, and objects. His work is suffused with the contemporary history of the mass media and questions the tools that shape representation, with a special interest in the legacy of cinema. By revealing the somewhat irrational element of belief involved with emerging techniques, his works remind us that while technology has provided new means of perceiving and representing reality, it has not necessarily brought us closer to the truth for it has also given rise to new ways of questioning paradoxes related to our awareness of modernity.
Montaron’s exhibition will include a series of existing works, a new work especially conceived for the CCA ground floor gallery, as well as a specially commissioned film that will be presented in the auditorium. Among the existing works included in the exhibition will be Train de cerfs-volants Saconney (2016), which consists of a large installation featuring kites used during WWI for aerial photography, and SAL (2018), a site-specific corner piece featuring salt from the Dead Sea displayed on the northeast side of the gallery. The new work conceived for the CCA will consist of a slide projection that fades as soon as a viewer approaches the projector.
“Laurent Montaron: Replica” was initiated by the CCA Tel Aviv’s founding director Sergio Edelsztein and is curated by its current director Nicola Trezzi. Part of the Saison France Israël 2018, the exhibition is supported by the Institut Français, Israël; the Ministry of Foreign Affairs; Ostrovsky Family Fund; Susanna Perini; Fondation Pluriel; Monitor, Rome; Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris; Philippe Cohen; Artport; and Verrerie Saint-Just, Saint Gobain, France.
For an extensive investigation of Montaron’s practice click HERE to read an essay written by Mike Sperlinger, Professor at the Oslo National Academy of the Arts, commissioned by TextWork, the editorial platform of Ricard Foundation, Paris.
Link: Laurent Montaron at CCA Tel Aviv
Contemporary Art Daily is produced by Contemporary Art Group, a not-for-profit organization. We rely on our audience to help fund the publication of exhibitions that show up in this RSS feed. Please consider supporting us by making a donation today.
from Contemporary Art Daily http://bit.ly/2Cn9GB9
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Nostalgia is Fear (2004). Courtesy of T293, Naples and Brändström & Stene, Stockholm. Photography by Laurent Montaron.
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Laurent Montaron | How can one hide from that which never sets, 2013
Schleicher/Lange
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Laurent Montaron
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French artist Laurent Montaron's video installation Short study on the nature of things presents an understanding of time through recollection and memory. The artist uses voiceover and fragmented imagery, some of which was picked out from Montaron's previous works.
Couldn't locate a video link to this one so instead have included a link to his exhibition presented at the Institut d’art contemporain (IAC).
Rating: 3.5/5
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Tra creazione e relatività: Laurent Montaron
Il processo di creazione come opera d’arte e la relatività di giudizio come giusta angolazione: alla Monitor Gallery di Roma la mostra dell’artista francese
“Everything we can describe could be something else” e “Everything we see could be something else” sono i titoli di due delle opere esposte presso la Monitor Gallery di Roma per la mostra di Laurent Montaron.
Affermazioni che amplificano il concetto direlatività di giudizio e allontanano il tentativo, già remoto, di effettuare una descrizione delle sue opere. Perché descrivere un’opera d’arte, lo sanno tutti, è cosa piuttosto difficile soprattutto quando è l’autore a mettere in risalto la soggettività della propria angolazione. E Laurent Montaron non lo fa solamente ricorrendo a delle foto.
Alla galleria Monitor l’artista francese espone opere in cui ritrae il processo di produzione di opera stessa. Tante mani che affollano e si susseguono su strumenti elettronici, in cui la scia denota il passaggio da un istante a un altro, il processo, ciò che avviene prima e ciò che accade in seguito.
Il suo scopo è rivelare in pieno un’opera d’arte, e non solamente l’opera finita. Egli svela quanto il processo di produzione sia, prima di tutto, la vera opera d’arte, rivelando ciò che solitamente rimane nel non detto.
Eppure nella sua auto-celebrazione Laurent Montaron non manca di realismo e relatività. Su una parete della galleria si stanzia una vetrina finemente rifinita, in cui uno specchio riproduce un riflesso che non è il proprio e inganna circa la profondità dello stesso oggetto.
Immagini confusionarie che alterano la percezione razionale del reale e creano un senso di disorientamento e strana illusione.
Tutto ciò per ricordare che un’opera è sempre un’opera ma mai la stessa opera per chi la guarda e in perenne trasmutazione per chi osasse intrappolarla nello stretto spazio semantico di vane parole.
Caterina Mirijello
(fonte immagini: Facebook.com – Monitor Gallery)
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Rassegna Roma 27/02/2014
A Roma un convegno internazionale sui legami tra arte e letteratura e le mostre di Simon Danny e Laurent Montaron
MUSEO DI ROMA – PALAZZO BRASCHI, Roma (Piazza San Pantaleo, 10) presenta Legami e corrispondenze fra la letteratura e le arti. Convegno Internazionale. La Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale e si volge a sondare i legami e le corrispondenze fra Arti (visive e musicali) e Letteratura, fra artisti-letterati o letterati-artisti; inoltre si orienta a verificare la presenza delle Arti nella Letteratura o della Letteratura nelle Arti nella civiltà italiana dalle origini al Novecento. Dal 27/02/2014 al 28/02/2014.
T293, Roma (via G.M. Crescimbeni, 11) presenta Simon Denny. La mostra presenta molte delle realizzazioni connesse a TEDxVaduz, il progetto che ha avuto come obiettivo la produzione di un evento che fosse in dialogo diretto con TED, il più importante marchio al mondo per la diffusione di idee e punto di riferimento nella definizione di discorsi pubblici e conferenze per la comunicazione della tech-economy. Dal 27/02/2014 al 1/04/2014.
MONITOR, Roma (via Sforza cesarini, 43-44) presenta Laurent Montaron. Everything we see could be something else. I lavori di Laurent Montaron partono dalla storia della tecnologia per esaminare i sistemi di credenze contemporanei. Attraverso l'investigazione degli strumenti che creano le nostre rappresentazioni, l'artista francese mette a nudo i paradossi che accompagnano la nostra conoscenza della modernità. Dal 27/02/2014 al 10/05/2014.
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Laurent Montaron
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Laurent Montaron at Schleicher / Lange
THE INVISIBLE MESSAGE (2011), Two kites, rods, copper wires, multimeters, ropes, gloves, hammers
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Everything is accidental
Laurent Montaron @mercerunion | 2014
The work of Laurent Montaron (b. 1972, lives and works in Paris) is suffused with the contemporary history of the media. For Montaron, a compulsive exploration of technologies and technological experimentation is a means to explore how we think through tools and objects, and find essence in the sense of things. Alchemy, childhood memories, astrology, pre-Socratic Greek philosophies, physical conditions and technological systems are combined, gathering the means of representation, photography, film, installation and sculpture, in considered installations which make evident the paradoxes of representation and thought. The activity of projection is not enclosed in the black box space; this projection is made visible in multiple modes which populate our everyday, Montaron insists “no image can be dissociated from the way it has been made.”Everything is accidental is the North-American premiere of Montaron’s new film work Nature of the Self (2014), produced during his residency at the French Academy in Rome, presented in a vitrine-like installation and with a new sculptural work.
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Laurent Montaron - Somniloquie, 2002
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