#lanzamiento de peso

[bearbench-img]

ホウガンナゲ

砲丸投げは、陸上競技の投擲競技の一種で、重さのある金属製の球（砲丸）を遠くに投げることを競う競技です。競技者は、通常は円形の投擲エリア（サークル）の中で、砲丸を首や肩の近くに抱え、回転するような動作（回転投法）を使って砲丸を投げます。投擲の際には、遠くに投げるために角度、力、テクニックを組み合わせることが求められます。砲丸の重さとサイズは、性別や年齢層によって異なります。一般的に、男子用の砲丸は鉄製で重さは約7.26キログラム（16ポンド）、女子用の砲丸は4キログラム（8.8ポンド）です。

手抜きイラスト集

[jartita-me-teneis]

Fue su última aparición en público. Y tal vez lo sabía. Un desmejorado Freddie Mercury sujetaba entre sus manos el galardón que acababa de recibir Queen en los Brit Awards, el 18 de febrero de 1990, por su contribución a la música británica. No dio un paso al frente de la banda -integrada por Brian May, en guitarra, Roger Taylor, batería y John Deacon en bajo- como acostumbraba. Los agradecimientos los dio May, luego de que el presentador del premio, Terry Ellis, presidente de la BPI (Industria Fonográfica Británica) se deshiciera en elogios con los miembros de la agrupación y reconociera de que estaban en deuda. “Son cuatro hombres, todos graduados universitarios, que este año celebran 20 años trabajando juntos… En verdad nunca han sido plenamente reconocidos por los logros sobresalientes de su impresionante carrera. Pero esta noche vamos a corregirlo”.

En la gala que tuvo lugar esa noche en el Dominion Theatre, en el West End londinense, Freddie Mercury estaba muy maquillado para disimular la palidez de la enfermedad de la que no quiso hablar hasta un día antes de su muerte. Todos los medios de prensa, sensacionalistas y los tradicionales, especulaban que había contraído el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (Sida) llamada en esos tiempos “peste rosa”, pensando que era una enfermedad que solo golpeaba a la comunidad gay, a quienes se los acusaba como responsables de su aparición. El líder de Queen había bajado de peso repentinamente, se lo veía débil, pálido y era evidente de que algo malo le estaba pasando. Freddy Mercury era un frontman con una personalidad desbordante de energía, explosiva sobre el escenario, donde era común que interactuara con miles de personas. Hasta que todo cambió.

Comenzó a ocultarse de los medios que escarbaban sobre su vida privada y ya algo habían encontrado. Solo que no salía de su propia boca. Queen guardaba con máximo hermetismo un secreto que los llevó evitar las entrevistas, apariciones públicas y algo más llamativo: no salir de gira promocional por el lanzamiento de su álbum de 1989, The Miracle. La última gira que hicieron fue la de Magic Tour, para tocar el álbum A kind of Magic. Corría el año 1986 y se presentaban con el escenario y plataformas de luces más grandes que tuvieron en su carrera, además de una mega pantalla. En las dos fechas de Wembley, cuyas entradas se vendieron en 6 horas, hubo 15 cámaras y un helicóptero tomando vistas aéreas, sobre las 75 mil personas que vieron el espectáculo.

Esa noche de los Brit Awards era una sombra de sí mismo. Llevaba un traje cruzado, color celeste, cuando él acostumbraba llevar mallas pegadas al cuerpo, camisetas escotadas que dejaban ver sus brazos marcados por algún brazalete. Usaba colores vibrantes como el rojo o el amarillo. Esta vez para disimular su delgadez extrema, optó por esa prenda holgada, que a su vez revelaba su estado anímico. Freddie Mercury se había apagado, tenía la mirada ausente, seguramente sumido en sus pensamientos. Quien contraía el virus del HIV lo vivía como una sentencia a muerte, porque todos terminaban muriendo. No había escapatoria. Porque en esos tiempos, no tenía chances de salvarse. Y morían en soledad en un hospital, porque era una enfermedad estigmatizante. Los efectos adversos de la medicación, la zidovudina ( AZT), un viejo fármaco para el cáncer que descubrieron que retrasaba las infecciones, generaba náuseas, vómitos, problemas en la sangre (anemia y neutropenia) y debilidad muscular (miopatía). Algunas personas que sobrevivieron a la enfermedad en esa época cuentan que tomaban unas 18 pastillas. En las internaciones, se enteraban de cómo iban muriendo día a día gente muy joven, llena de sueños y proyectos, como los tendría Freddie, en la cima de su carrera.

El líder de Queen asumió esa noche un rol secundario, mientras sostenía el galardón con casco de gladiador y tridente. Estaba en otra parte. Apenas se rió cuando Brian May, después de los agradecimientos se animó a deslizar un chiste, tal vez con la idea de descomprimir el drama que callaban. “Quisiera dar un especial agradecimiento a la industria petrolera británica por este magnífico premio en reconocimiento a toda la cantidad de vinilo que hemos reciclamos a lo largo de los años”, dijo el astrofísico de la banda y la audiencia se lo festejó. Finalmente, luego de que Taylor y Deacon saludaran brevemente, Mercury tomó el micrófono y se limitó a decir tres palabras: “Gracias. Buenas noches”. Lo último que pudo decirle a su público en lo que fue la última presentación de la banda sobre un escenario.

Después de la entrega de los Brit Awards hubo una fiesta, donde Freddie se tomó fotos con las velitas para celebrar los 20 años de Queen, y junto con otras de las estrellas de la música, que habían sido nominados o premiados esa noche. Las imágenes, muestran el deterioro físico de Freddie, pero también el gran afecto y admiración de sus amigos en el ambiente de la música. Hay fotos con David Gilmour, Rod Stewart, Liza Minnelli y George Michael (1963-2016). Este último fue uno de los músicos que después de la muerte de Freddie, participó del tributo que le hicieron en 2013 con un Somebody To love memorable, sin que nadie pudiera imaginar tres años después sería encontrado muerto en su cama por una falla en su corazón. The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness, tuvo lugar en el estadio de Wembley el 20 de abril de 1992, al cumplirse solo cinco meses de la muerte del cantante. El objetivo del recital, que reunió 72 mil asistentes, fue cumplir con uno de los pedidos del Mercury, generar conciencia sobre la existencia del sida y juntar fondos para la Mercury Phoenix Trust, la fundación que creó el resto de la banda tras su muerte.

En mayo de 1987 los medios comenzaron a acecharlo desde el momento en que su ex manager y amante, Paul Brenter, en una actitud de despecho, vendió fotos de la intimidad de la estrella cuando nunca había salido del closet. Había contado que había tenido sexo con más de 100 hombres y que sus dos últimos amantes habían muerto a causa del Sida. Era una bomba, ya que era una época en que reinaba la homofobia, que The Sun dosificó en diferentes ediciones. Todo esto le habría reportado a Paul Prenter unos 100 mil dólares, según contó Jim Hutton, la última pareja del vocalista de Queen. Algo por lo que más tarde se mostró arrepentido y el cantante, no estuvo dispuesto a perdonar.

infobae

Después de la gala de los Brit Awards, el creador de Bohemian Rhapsody se recluyó en su casa londinense y siguió dando batalla a su enfermedad en pie. Trabajó hasta donde le dieron sus fuerzas. En febrero de 1991 se lanzó su último álbum, Innuendo. Los rumores continuaban alimentándose porque esa noche Mercury faltó a la cita. Era evidente el avance de la enfermedad, además de los esfuerzos que hacía la banda para maquillar la realidad. Los videos I’m Going Slightly Mad y These Are The Days Of Our Lives están grabados en blanco y negro, para disimular el deterioro de Freddie.

Freddie Mercury murió en su cama, en su hogar de Kensington en Londres, a los 45 años, rodeado de sus afectos. Su pareja, el peluquero Jim Hutton y su ex novia y mejor amiga, Mary Austin a quien le dejó la mitad se su fortuna. Días antes de su muerte, el líder de una de las bandas británicas más famosas de todos los tiempos consultó a su representante Jim Beach sobre cómo contarle al mundo que se estaba muriendo. No podía irse sin decir nada. Y así lo contó, por medio el manager: “Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mí han aparecido en la prensa desde hace dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo sida. Es hora de que mis amigos y mis fans en todo el mundo sepan la verdad y deseo que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella”. A las 24 horas de ese anuncio, un 24 de noviembre de 1991, el artista moría de una bronconeumonía, una complicación generada por el sida. Su funeral fue una ceremonia íntima, solo asistieron familiares y amigos, no más de 35 personas, y tuvo lugar en el crematorio West London, dentro del cementerio Kensal Green. Todavía no se sabe bien cual fue el destino de sus cenizas. Se cree que fueron esparcidas por Mary Austin en el lago Lemán en Ginebra, Suiza, donde Mercury pasó parte de sus últimos años. Otros creen que fueron repartidas en diferentes teatros. O que están en su mansión de Kensington.

Vía: https://www.infobae.com/

[sucede-es]

Benda LFC 700

La Benda LFC 700 es una power cruiser que destaca por su diseño futurista y su equipamiento de alta calidad.

Con un motor tetracilíndrico en línea de 676cc, ofrece 80 CV de potencia y 60 Nm de par, lo que la posiciona como una opción potente en su segmento, aunque sólo es apta para conductores con el carnet A. Su estructura incluye un chasis de aluminio, una horquilla invertida ajustable de Kayaba, y un sistema de frenado con pinzas Brembo y discos de 320 mm, complementados por ABS de doble canal.

A pesar de su peso de 276 kg, su baja altura de asiento facilita su manejo. Destacan detalles estéticos como el faro en forma de turbina, las cuatro salidas de escape laterales y una llanta trasera de 310 mm. La moto también cuenta con una pantalla TFT y está disponible a un precio de lanzamiento de 10.990 euros.

[godzilla-and-aang-monsters]

Aunui (Dedo nudoso)

Altura: 192.66 metros

Peso: 90,000 toneladas

Primer Avistamiento: Tierra Hueca [Tierra: Teratoverso]

Guarida: Tierra Hueca [Tierra: Teratoverso] Ciudad Portuaria [Avatarverso]

Controles: Tierra Control [Puño del retumbar, lanzamiento de rocas]

Aspecto: Simio anciano (Godzilla y Kong: El nuevo imperio) + Chimpancé

Aliados:

Humanos: Aang, Katara, Soka, Iroh, Zuko (actualmente)

Kaijus y otras bestias: Anguirus, Godzilla, Mothra, Rodan, Baragon

Enemigos:

Humanos: Ozai y Azula. Aang, Katara, Soka, Iroh, Zuko (Estos ultimos anteriormente)

Kaijus y otras bestias: Skar King

[trastornadosrevista]

ANITTA regresa a Argentina

La artista que continúa llevando el funk brasileño a distintas partes del mundo, tendrá su esperado regreso a la Argentina con una gira que incluirá por primera vez Norteamérica y promete ser una verdadera fiesta.

A pocos días de haber anunciado la salida de su próximo álbum Funk Generation, la superestrella internacional nominada al premio GRAMMY® Anitta confirma la noticia más esperada por sus fans argentinos: el tour mundial BAILE FUNK EXPERIENCE con el que presentará su nuevo disco tendrá una parada en Buenos Aires el 16 de junio, en el Teatro Vorterix, con producción de DF Entertainment. Las entradas saldrán a la venta el 11 de abril a las 10 a.m., únicamente a través de allaccess.com.ar.

BAILE FUNK EXPERIENCE será una experiencia única en lugares íntimos que llegará a varias ciudades de todo el mundo, dando a los fans un sabor auténtico de las fiestas funk icónicas de Brasil. La gira contará con más de 20 fechas, comenzará el 18 de mayo en Ciudad de México y marcará un hito en la carrera de Anitta, siendo su primer tour en llegar a Norteamérica, con shows en Los Ángeles, Nueva York, Miami, Toronto. 

El nuevo álbum de Anitta, Funk Generation, llegará el 26 de abril a través de Republic Records/Universal Music Latin Entertainment y tuvo recientemente un adelanto, con el estreno de “Double Team” (con Brray y Bad Gyal); pero también llega como continuación de Funk Generation: A Favela Love Story, que se lanzó en 2023 y contó con tres temas: “Funk Rave”, “Used To be” y “Casi Casi”. Luego del exitoso lanzamiento, Anitta presentó “BELLAKEO”, un tema junto a Peso Pluma, estreno que se convirtió en la canción de Anitta en entrar a Billboard Hot 100 con la mejor posición en el ranking de toda su carrera artística hasta la fecha. Para cerrar el 2023, la cantante brasileña lanzó “Joga pra Lua”, en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS.

Fechas del BAILE FUNK EXPERIENCE tour:

18.05.24           Mexico City, MX Salon LA

21.05.24           Los Angeles, CA The Wiltern

23.05.24           Miami Beach, FL Fillmore

26.05.24           Orlando, FL Hard Rock Live

28.05.24           Boston, MA MGM Music Hall at Fenway

29.05.24           Toronto, ON HISTORY

01.06.24           Chicago, IL Byline Bank Aragon Ballroom

02.06.24           New York, NY Brooklyn Paramount

07.06.24           Bogotá, Colombia Lourdes Music Hall

09.06.24           Lima, Perú CCB

14.06.24           Santiago, Chile Basel

16.06.24           Buenos Aires, Argentina Teatro Vorterix

25.06.24           Berlin, Germany Metropol

26.06.24           Amsterdam, Países Bajos Melkweg

28.06.24           London, Reino Unido O2 Kentish Town Forum

29.06.24           París, Francia Elysee Montmartre

01.07.24           Ibiza, España Pacha

03.07.24           Madrid, España Sala La Riviera

04.07.24           Barcelona, España Razzmatazz

07.07.24           Milán, Italia Fabrique

08.07.24           Ibiza, España Pachá

TICKETS A LA VENTA A PARTIR DEL JUEVES 11 DE ABRIL A LAS 10 AM ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE ALL ACCESS

[grupomusic]

Nicki nicole

icki Nicole es una cantante y compositora argentina de pop, soul y música urbana. Su verdadero nombre es Nicole Denise Cucco, y nació el 25 de agosto de 2000 en la ciudad de Rosario. Con tan sólo 18 años, irrumpie en la escena cuando lanzó en su canal de YouTube, el 25 de abril de 2019, "Wapo Traketero". Con ese lanzamiento rápidamente Nicki Nicole genera furor en la comunidad artística y se convirtió en una de las máximas figuras emergentes en la escena. El 14 de agosto estrena una sesión con Bizarrap y en tiempo récord se posiciona en el puesto #1 en el Top 50 de Argentina en Spotify, dentro del Top 10 en muchos países y dentro de las 100 canciones más escuchadas del mundo. Además, llega a los primeros lugares del ranking de tendencias de YouTube en Argentina y Uruguay. El 23 de agosto Nicki presenta su nuevo single, "Años Luz", en el cual se vuelca a un sonido más cercano al R&B que deja en evidencia la versatilidad y talento de esta joven artista. 

El 10 de octubre con un video estrena su nueva canción llamada��"F**cking Diablo", apenas publicada ya fue tendencia en Youtube. El 8 de noviembre, Nicki Nicole lanza "Recuerdos", su esperado álbum debut que tiene 9 canciones inéditas que van desde el pop hasta el R&B, pasando por el trap y el soul. 

El 13 de mayo de 2020 lanza "Colocao", su nuevo single y video hecho en cuarentena. El 23 de julio participa del video "Mamichula" de Trueno. El 10 de septiembre lanza el video y el sencillo "Mala Vida".  En octubre reversiona en formato acústico, su canción "Plegarias". El 10 de diciembre la cantante, rapera y compositora lanza su alegre y divertido single “Verte” junto a Dread Mar I y Bizarrap. 

El 3 de febrero del 2021 se une a Rochy RD y Myke Towers para hacer el remix de "Ella No Es Tuya".  El 5 de marzo, se une a NTVG  para hacer la canción  "Venganza”. El 24 de marzo lanza junto al artista puertoriqueño Lunay su sencillo y video titulado "No toque mi naik". El 27 de abril se presentó en The Tonight Show Starring, el reconocido programa nocturno de Jimmy Fallon, siendo la  primera artista argentina en actuar en el programa estadounidense.  El 30 de abril se une a Pedro Capó y a De La Ghetto para hacer “Tu fanático remix”. El 31 de agosto lanza el videoclip "Toa la vida" junto al artista puertorriqueño Mora.

El 13 de Octubre presenta su participación en los conciertos estadounidenses Tiny Desk Concert.

El 29 de octubre lanza su álbum "Parte de mi".

El 2 de diciembre lanza "Formentera" junto a Aitana.

El 19 de mayo de 2022 lanza el single "Nota" junto a Eladio Carrión. El 30 de mayo lanza el single y videoclip "Intoxicao" junto a Emilia Mernes. El 21 de julio lanza el single "Naturaleza" junto a Camilo.  El 1 de septiembre publica el single y videoclip "Nobody like yo". El 4 de noviembre lanza el single y videoclip "Grillz" junto a Aleman.  El 16 de noviembre colabora en el single "La terapia remix" de Young Cister, junto a Álvaro Díaz.  El 23 de noviembre lanza el single "Frio" junto a su videoclip.  El 15 de diciembre lanza el single "Marisola - remix" junto a Duki, Cris MJ, Standly y Stars Music Chile. 

El 27 de febrero de 2023 lanza el single "Por las noches" colaborando con Peso Pluma. El 9 de marzo lanza el single y videoclip "No voy a llorar :´)".  El 19 de abril lanza el single "Qué les pasa conmigo?" junto a Rels B.  El 5 de mayo lanza el single y videoclip "Paz" junto a Morad. El 18 de mayo lanza el álbum "Alma". El 10 de agosto se une al chileno Jere Klein en "X eso BB". El 19 de septiembre publica "Otra noche (Estadio Vélez)" junto a La K´onga.

[caciquecomics]

COMIC - SOMBRAS 012: EMBAJADOR DE LA TORMENTA (pte. 2)

Disponible para descarga gratuita en caciquecomics.blogspot.com

 Damas y caballeros, como fuese oportunamente anunciado en reiteradas oportunidades (y hasta el cansancio) en los últimos días, en este momento hacemos el lanzamiento oficial de SOMBRAS 012, con la segunda parte del arco argumental "Embajador de La Tormenta". Y presentamos un número distinto, y aunque no es la primera vez que decimos esto, existen tantos mecanismos narrativos para explorar, que nos damos el gusto cada tanto de cambiar entre uno y otro, ciertamente cada número de SOMBRAS es distinto a los demás, pero siendo que los cinco números (más epílogos) que compusieron el arco "Imparable" manejan un estilo de relato bastante consistente, está bueno comprobar que dentro de la misma historia podemos incluir elementos distintivos sin afectar, sino aportando, al hilo. En este número nos paseamos brevemente por un mundo de abstracción que nos acerca al costado más sobrenatural y/o espiritual, si cabe, de nuestro personaje principal. Una linda exploración con la que esperamos se sientan a gusto, como lo hicimos nosotros al llevarlo a cabo.

En el número anterior viajamos a un pasado donde Piel de Lobo estaba a punto de nacer, en el pueblo "Canto del Hierro", hogar de la tribu Tankwai. En medio de una tormenta infernal, Eternis cazando a Quentin y sus hombres, y asesinando a todos los que estaban en el hospital de paso, ya que estaban.  Los Antiguos metiendo presión y apropiándose del neo-nato. Penumbras con el peso del mundo en sus hombros, para variar, y todo yéndose lenta y paulatinamente a la misma mierda. 

En este número (sí, la portada es más para llamar la atención) partimos desde nos habíamos quedado, el relato se hace más lineal, ya que no hay idas y venidas temporales, es más, en cierto punto el propio tiempo se detiene, dándonos esta maravillosa excursión por el mundo espiritual de las fuerzas fundamentales, donde Penumbras se adentra, conduciendo la secuencia desde su estupefacción. Es que, sabemos que el pobre de Piel de Lobo viene meado por los elefantes desde la cuna, ahora veremos por qué, desde el punto de vista abstracto. Nos encontramos con las personificaciones de cuatro fuerzas fundamentales, La Noche, La Luna, La Muerte y El Diablo. Pero claro, el relato no culmina acá, la cosa sigue en el próximo número, hay mucho más para conocer, y hay que ver qué sucede con Quentin, Eternis, Las Chacalas, Los Antiguos y la mar en coche. Estamos en el principio antes del principio de las cosas, hay que tener paciencia y seguir descubriendo hacia d��nde va SOMBRAS.

Los dejamos entonces con este número, con la sincera esperanza de que lo disfruten, bajen, recomienden y compartan. El archivo también cuenta con los sellos de agua, sabemos que para muchos, este mínimo detalle es una molestia enorme. Pero sabrán que es nuestro único método de prevención ante el plagio, de una mínima efectividad, pero bueno, no impide disfrutar de la historia ni de los dibujos. La única manera de acceder a los comics sin sellos de agua es comprando los ejemplares físicos, que de momento sólo están en venta en los eventos en los que Cacique Comics participa, que son muy pocos. En algún momento tenemos como meta implementar un sistema de ventas online, estamos analizando las alternativas.

#sombrascomic #caciquecomics #comicnacional #superheroe #pieldelobo #historietaargentina #historieta #historietasargentinas #comicargentino #volumenblanco #volumenrojo #sombrascaciquecomics #sombras #SOMBRAS

[maquilanews]

Lanzan programas de créditos para apoyar a emprendedores locales

NUEVO LAREDO, TAM.- La alcaldesa Carmen Lilia Canturosas Villarreal anunció el lanzamiento de los programas de créditos “Impulso y Avanza Nuevo Laredo”, creados para respaldar a emprendedores y empresarios locales, con el objetivo de fortalecer la economía de la ciudad y fomentar el desarrollo empresarial. Durante una conferencia de prensa, la alcaldesa, acompañada de Rolando Guevara, secretario de Desarrollo Económico y de Lorena Cavazos, directora de Comercio, Empleo y Pymes, destacó la importancia de apoyar a quienes buscan crear o expandir sus negocios, subrayando que esta iniciativa forma parte de su compromiso con el crecimiento económico sostenible en la región. “Nuevo Laredo es una tierra generosa, lo único que necesitaba era un buen gobierno que trabajara en equipo con la sociedad y las fuerzas vivas de la ciudad para sacar nuestro mayor potencial, hoy lanzamos estos programas para impulsar a nuestros emprendedores y empresarios locales que les permitirán crecer y abonar al gran momento económico que se vive en esta tierra de oportunidades”, señaló Canturosas Villarreal. La Presidenta Municipal recalcó que el trabajo en conjunto con el Gobernador del Estado, Américo Villarreal Anaya ha sido primordial por lo que se tuvo una segunda etapa del programa “Impulso Económico” y que en esta nueva bolsa se tienen 240 millones 800 mil pesos, gracias a una aportación de 14 millones por parte del Gobierno Municipal. Rolando Guevara González, secretario de Desarrollo Económico explicó que con esta etapa se busca continuar el apoyo a emprendedores y empresarios mediante créditos preferenciales de entre 500 mil y 5 millones de pesos, con condiciones únicas en el mercado como tasas de hasta 14.75%, sin garantías inmobiliarias y con un período de gracia de seis meses. Mientras que el programa MIPYME Avanza, impulsado por el Gobierno Municipal en colaboración con Fondo Tamaulipas, se enfoca en proporcionar créditos accesibles para micro, pequeñas y medianas empresas (MIPYMES), facilitando su crecimiento mediante financiamiento adaptado a sus necesidades operativas. El financiamiento es entre 30 mil y 100 mil pesos con una tasa preferencial del 12%. A través de la colaboración entre el Gobierno de Nuevo Laredo y Fondo Tamaulipas, y una aportación inicial de 4 millones de pesos, este programa permite a las empresas obtener financiamiento con condiciones flexibles, incluyendo la opción de domiciliación de pagos y plazos de 12, 24 o 36 meses. Los empresarios interesados en aplicar para alguno de los programas pueden hacerlo a través de un registro en la página web del gobierno municipal https://www.nld.gob.mx/ Read the full article

[efcmovie]

¡EFC Movie ya está disponible en México a través de Tubi!

¡Estamos emocionados de anunciar que EFC , la película galardonada que ha conquistado audiencias en todo el mundo, ya se encuentra disponible para streaming en México exclusivamente en Tubi!

Una película que inspira

Dirigida por el visionario Jaze Bordeaux y producida por Ilham Aragrag, EFC  ha arrasado en el circuito internacional de festivales, ganando más de 30 premios por su dirección, producción y actuaciones destacadas. Con una narrativa cautivadora, una cinematografía impresionante y una emotiva banda sonora compuesta por Obediya Jones Darrell, esta película es una obra maestra que combina el espíritu del deporte con una historia profundamente personal de triunfo.

¿Qué hace especial a EFC ?

EFC Movie es más que una película: es una experiencia. Cuenta una historia de resiliencia, trabajo en equipo y la búsqueda incansable de la excelencia, conectando con espectadores de todas las edades y estilos de vida. Ya seas amante del deporte, de los dramas conmovedores o simplemente alguien que aprecia el buen cine, EFC Movie es una película que no te puedes perder.

Con premios como Mejor Largometraje en los Rome Prisma Independent Film Awards y Mejor Película Narrativa en los Los Angeles Film Awards, esta obra ha marcado un nuevo estándar en la narración cinematográfica.

Ahora en streaming en Tubi México

Ahora, los espectadores mexicanos pueden unirse al fenómeno global de EFC  viendo la película en Tubi, una plataforma reconocida por su extensa biblioteca de películas de alta calidad y gran diversidad. Lo mejor de todo es que Tubi ofrece acceso gratuito a su contenido, ¡así que puedes disfrutar de EFC sin gastar un solo peso!

Cómo ver la película

Para ver EFC , solo necesitas:

Visitar tubi.tv o descargar la aplicación de Tubi.

Buscar EFC .

¡Presionar play y disfrutar de esta increíble historia!

Únete a la conversación

Con el lanzamiento de EFC en México, ¡queremos escuchar tus opiniones! Comparte tus pensamientos y reacciones en redes sociales usando el hashtag #EFCMovieMexico. Ya sea tu escena favorita, una frase memorable o el impacto del mensaje de la película, estamos emocionados por saber cómo te inspira.

No te pierdas la oportunidad de vivir la magia de EFC Movie. ¡Empieza a verla hoy mismo en Tubi!

[latechlatam]

Moonki presentó Sound Trip, su nuevo parlante

Moonki, fabricante de soluciones de audio, anunció el lanzamiento y la disponibilidad en el país de su nuevo parlante Sound Trip en el marco de la octava edición de Pulso IT.

“Moonki Sound Trip combina potencia y estilo en un solo dispositivo. Con una potencia de 900W PMPOy60 W RMS, y una placa amplificadora Clase D, ofrece un sonido potente y claro. Sus 2 woofers de 6,5” y2 tweeters de 1,5” garantizan una experiencia auditiva completa, complementada por iluminación LED dinámica en los woofers. La conectividad Bluetooth 5.0 y la función TWSpermiten una conexión estable y la opción de emparejar dos unidades para  sonido estéreo. Además, su batería de litiode 7.4V/6000mAh proporciona una larga duración para tus eventos”, anticipó Román Marinelli, Gerente Comercial para América Latina de Moonki, y explicó: “Con el Moonki Sound Trip, la música y la iluminación se combinan de manera magistral para crear un espectáculo sensorial impresionante. Este parlante no solo proporciona un sonido potente y claro, sino que también añade un elemento visual vibrante con su iluminación LED dinámica”.

“La conectividad TWS (True Wireless Stereo) permite emparejar dos unidades para un sonido estéreo, brindando una experiencia auditiva más superior. Cuenta con doble woofer de 6.5" y doble tweeter de 1.5”, que proporciona graves profundos y una excelente respuesta en frecuencias bajas. Incluye un micrófono y una correa de transporte, ideal para presentaciones y eventos móviles. El micrófono es perfecto para karaoke y discursos, con una correa que facilita su traslado, brindando comodidad y versatilidad”, concluyó Román Marinelli.

Características principales del Parlante Sound Trip de Moonki

Bluetooth 5.0

Luces LED

Batería Recargable

Micrófono

AUX 3.5 mm

Correa

Control Remoto

True Wireless Stereo

Especificaciones Técnicas del Parlante Sound Trip de Moonki

Modelo: MA-D65TR

Potencia PMPO: 900 W

Potencia RMS: 60W

Placa Amplificadora Clase D

Woofers: 6,5” x 2

Tweeters: 1.5” x 2

Bobina: 25.5 mm KSV

Woofer con iluminación LED de efecto dinámico

Versión Bluetooth: 5.0

Conectividad: TWS

Sensibilidad: 88 +/-3 dB

Relación señal/ruido: 65dB

Respuesta de Frecuencia: 65Hz - 19KHz

Entrada: Aux 3,5 mm, Mic 6.35 mm x2

Salida: USB solo para función Power Bank

Batería de litio: 7.4V/ 6000mAh

Entrada de Carga: 5V 2A

Medidas de la unidad: 600 x 235 x 250 mm

Peso de la Unidad: 6.45 Kg

Moonki presente en PULSO IT 2024

Moonki diseñó un escenario durante la octava edición de PULSO IT en donde presentó la línea completa de sus parlantes.

El evento culminó con la banda santafesina Amapola para llenar de sonido, color y espíritu festivo de Moonki durante el Encuentro de la Tecnología organizado por CADMIPyA

[diariodeltrompetista]

Naima y Pedro (6)

Hablaron por horas, sin tener que pensar demasiado en qué decir, sin esperar respuestas elaboradas. Hablaron y hablaron, llenando los silencios de risas, como si solo existieran el uno para el otro. Pedro aún tenía varias semanas de gira antes de volver a Colombia. Le quedaban España, Estados Unidos, México, Panamá… Cada ciudad era una oportunidad de pedirle a Naima que lo acompañara, pero ella siempre tenía mil excusas. Una sola razón, sin embargo, la frenaba: miedo. Pedro lo intuía. Sabía que Naima era como un gato; con un gato, tienes que aprender a querer sin esperar nada a cambio. Comprendió que, si querían encontrarse, tendría que ser él quien volviera a Italia.

Los días pasaron y Pedro, lejos de desanimarse, encontró en cada anécdota, en cada momento de su día, una excusa para hablar con ella. Vivían en un ciclo de mensajes y llamadas. Se despedían como último pensamiento por la noche y se saludaban al despertar, como si el resto del mundo ya no importara. Hasta que la conexión se volvió más íntima, más física: mensajes picantes, fotos que despertaban un anhelo, un calor que ninguna pantalla podía calmar.

Después de dos meses, los amantes eran también los mejores amigos. Naima le enseñaba algunas palabras de portugués e Italiano y Pedro, con su típica confianza, creía que haciendo un gesto con la mano ya era un experto en italiano solo sabía decir, "Io sto imparando el Italiano" y lo decía mal, escucharlo derretía a Naima. Pedro le envió un juego de congas nuevas cuando se enteró de que, antes de ser actriz, ella había tocado la percusión en una banda. A medida que sus vidas se entrelazaban, el vínculo entre ellos crecía en forma de objetos, canciones, recuerdos y promesas.

Finalmente, la gira terminó. Pedro se refugió en su casa. Las noches sin dormir le pasaban factura, y aunque la gira había sido un éxito, la crítica no perdonó ese tema que había lanzado para buscar a Naima. “Desafinado y mediocre”, decían. Algunos admitieron que lo único medianamente bueno era el solo de trompeta, el cual su trompetista había grabado creyendo que era una simple maqueta. Lo último que esperaba el músico era ver aquella grabación en el lanzamiento oficial. Sabía que los puristas del jazz lo destrozarían, pero Pedro lo convenció, prometiéndole que la intención era mucho más profunda.

A pesar de todo, Pedro fingía que la crítica no le importaba. Pero le dolía. Y aunque había logrado reconectar con Naima, sentía el peso de la decepción como una herida que no se atrevía a mostrar.

Ese día, por primera vez en semanas, fue distante con ella. Con los años había aprendido que, para ser buena compañía, debía saber gestionar sus propias "mierdas" como él decía. Sin embargo, su instinto fue no decirle nada. Como siempre, decidió que lo mejor era arreglarlo solo. Porque siempre había tenido que hacer todo solo.

Pero Naima sintió el cambio, el leve retroceso, y sus propias barreras empezaron a levantarse. La fortaleza que la protegía de sus propios miedos le recordó que había algo que quizás nunca podría superar. Los mensajes de Pedro llegaron más fríos y las respuestas de ella, más breves. En el fondo, ambos temían derrumbarse si confesaban sus debilidades.

[armatofu]

¿Qué es la bola canaria?

Deporte parecido a la Petanca. Consiste en lanzar una bola desde el rayo, o marca de partida, con el objetivo de aproximarse lo más posible a una bolita, o boliche, con el mayor número de bolas disponibles del propio equipo.

¿Qué diferencia hay entre petanca y bola canaria?

El juego de la pelota o bola canaria es un juego tradicional del Archipiélago similar a la petanca. La principal diferencia entre ambos es que las bolas utilizadas en el juego canario son mucho más pesadas y el campo es mayor.

¿Cuáles son las reglas de la bola canaria?

El principio del juego consiste en situar las bolas lo más cerca posible de un objeto, denominado Boliche o Mingue. El adversario tratará, a su vez, de situar sus bolas más cerca del citado objeto, o de quitar aquellas bolas que se lo impidan, pudiendo optar por desplazar el boliche.

 SISTEMA DE COMPETICIÓN

(Cuadreta 3 bolas, Dupletas 4 bolas e Individual 5 bolas por jugador/a). 6.2. Cada partido entre dos equipos se jugará a doce tantos con un límite de 60 minutos más una mano extra.

¿Qué material se necesita para jugar a la bola canaria?

Para jugar se utilizan 12 bolas por equipo, que serán de igual color dentro del equipo, y así diferenciarse del contrario. El material con el que están hechas las bolas suele ser una pasta que deberá estar homologada por la Federación Canaria.

La bola tendrá un diámetro máximo de 120mm y un mínimo de 90.Para jugar se utilizan 12 bolas por equipo, que serán de igual color dentro del equipo, y así diferenciarse del contrario. El material con el que están hechas las bolas suele ser una pasta que deberá estar homologada por la Federación Canaria. La bola tendrá un diámetro máximo de 120mm y un mínimo de 90.

Bola Canaria

El juego de la pelota o bola canaria, es una práctica que no es muy usual, casi residual, y de ahí que no sea muy conocido por las nuevas generaciones de niños y jóvenes.

Es un juego de lanzamiento de precisión que tiene muchas similitudes con la petanca, aunque este último es más conocido.

El origen del juego parece estar relacionado con ritos de adivinación que se practicaban en culturas como la griega y la romana. Esta práctica debió llegar a las Islas con los primeros colonizadores.

CARACTERÍSTICAS

El objetivo principal de la bola canaria, es situar la bola lo más cerca de un objetivo determinado, que en este caso es el denominado Boliche o Mingue. 

Para jugar se utilizan 12 bolas por equipo, que serán de igual color dentro del equipo, y así diferenciarse del contrario. El material con el que están hechas las bolas suele ser una pasta que deberá estar homologada por la Federación Canaria. 

La bola tendrá un diámetro máximo de 120mm y un mínimo de 90. El peso oscilará entre los 1.000 y 1.200 gramos. 

El desarrollo de la partida consiste en sumar puntos, que estarán definidos en función del número de bolas más próximas al boliche. 

Los equipos los formaran un número de jugadores, cuatro normalmente, y cada uno de éstos tendrá un número máximo de tres bolas. 

Para la práctica se establece una serie de categorías entre los jugadores. Serán infantiles de 10 a 14 años, juveniles de 15 a 18 años y seniors a partir de los 18 años. 

El boliche, es una de la piezas clave dentro del juego, dado que es el objeto que sirve de referencia. Tendrá un diámetro de 35 a 45 mm. teniendo que ser metálico con un peso máximo de 50 gramos y un máximo de 500 gramos. 

El terreno de juego será rectangular, de 18 metros de largo como mínimo y de 25 metros de longitud máxima. 

La anchura del terreno de juego no puede ser inferior a 3,5 metros ni superior a los 6 metros. 

El piso del terreno de juego será de tierra, jable, arena o cualquier material similar.

[godzilla-and-aang-monsters]

Topher-Hou

Altura: 180 metros

Peso: 140,000 toneladas

Primer Avistamiento: Kinsasa [Tierra: Teratoverso]

Guarida: Selva del Congo [Tierra: Teratoverso] Ciudad Portuaria [Avatarverso]

Controles: Tierra Control [Puño del retumbar, lanzamiento de rocas]

Aspecto: Mandril + Gelada

Aliados:

Humanos: Aang, Katara, Soka, Iroh, Zuko

Kaijus y otras bestias: Anguirus, Godzilla, Mothra, Rodan, Anguirus

Enemigos:

Humanos: Ozai y Azula, Aang, Katara, Soka, Iroh, Zuko (Estos ultimos anteriormente)

Kaijus y otras bestias: Sanda, Oodako

[sociedadnoticias]

Cuidar a las quye históricamente nos han cuidado: Brugada

La mandataria aseguró que, entre otras acciones, se crearán 200 centros de cuidado infantil, 200 lavanderías y 200 comedores comunitarios, una parte de estos en las cien Utopías Por Fausto Hernández | Reportero La jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, encabezó el lanzamiento del Sistema Público de Cuidados de la Ciudad de México, que contará con una inversión anual de 10 mil millones de pesos…

[lecturastardias]

Reseña Haig, Matt. La biblioteca de la medianoche (2020)

Compré este libro en su séptima reimpresión en el 2022. Por azares del destino terminé comprando dos ejemplares y, por esos mismos azares, no terminé de leerlo hasta hace dos semanas aproximadamente, a casi dos años de haberlo adquirido. Sin embargo, estoy segura que llegó a mí en el momento adecuado.

Nunca había escuchado sobre Matt Haig hasta el lanzamiento de La biblioteca de la medianoche (2020), pero fue una grata primera impresión. El escritor británico nos muestra un mundo lleno de posibilidades después de que su protagonista decide que ya no vale la pena vivir.

Tras una vida en donde las expectativas de todos a su alrededor eran las que tenían peso en lugar de las propias, Nora Seed toca fondo; cree que su vida ya no vale la pena y que no queda nada por aportar más que el espacio ocupado por su existencia. Es justo al borde de la muerte, a las 12:00 am, cuando aparece en una biblioteca y en ésta la bibliotecaria de su escuela primaria, con quien jugaba ajedrez en los descansos.

“— Entre la vida y la muerte hay una biblioteca –dijo—. Y los estantes de esa biblioteca son infinitos. Cada libro da la oportunidad de probar otra vida que podrías haber vivido y de comprobar cómo habrían cambiado las cosas si hubieras tomado otras decisiones… ¿Habrías hecho algo de manera diferente si hubieras podido?” (Haig, 2020).

A partir de ese momento acompañamos a Nora primero, a través de sus más grandes arrepentimientos, seguido por los deseos enterrados en lo más recóndito de su pensar. Vive tantas veces y experiencias como su imaginación se lo permite, en la narración de todas y cada una de ellas no falta su esencia reflejada en sus monólogos -tanto internos como externos-, en donde cita a sus filósofos favoritos y en donde refleja los conocimientos adquiridos en su carrera, Filosofía. Sin embargo, después de tantas vidas, Nora se empieza a perder a ella misma en la búsqueda de su mejor versión.

Creo firmemente en el poder de las palabras y que obras como la de Haig son el reflejo de porque el arte es tan importante en la vida cotidiana. La biblioteca de la medianoche no solo es un libro que te deja deseando las posibilidades que ofrece la vida, es ese abrazo en la oscuridad que muchos llegamos a necesitar. No tanto un “todo va a estar bien”, sino más bien un “todo pasa”, como bien lo dice mi precioso Kim Nam-joon.

Al final del día, no necesitas estar al borde de la muerte para saber que vida quieres vivir, sólo necesitas seguir viviendo la que ya tienes, bajo tus propias reglas y no con las expectativas de los demás.

La obra en sí es maravillosa, aunque los últimos capítulos se sienten un poco redundantes, entiendo el porqué de su permanencia, probablemente sin ellos no tendríamos el último capítulo, el cual honestamente es un buen cierre.

Y mi última queja se la lleva la decisión de Miguel Marqués Muñoz al meter la palabra chido en la traducción, muy tipo los españoles metiendo un ostia en cada fuck de los escritores anglosajones. ¿Porrrrr quéééé? Aún así se agradece la traducción y el libro se lleva cinco estrellas.