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toradata · 6 years ago

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Artes plásticas góticas

ESCULTURA

Surge un creciente interés por las figuras inspiradas en la naturaleza. heredan el naturalismo platónico y se alejan de la abstracción románica . En cuanto a los materiales se usan la piedra, que suele estar policromada, o madera. EL mármol sobre todo en Italia mientras que el marfil pertenece al ámbito parisino.

En los temas encontramos que el Pantocrátor va desapareciendo por el calvario o la pasión de cristo. EL crucificado muestra ahora sensación de dolor, pretendiendo emocionar al espectador. La piedad, donde la virgen sostiene el cuerpo yaciente de cristo también se representa de forma dramática. La virgen con el niño también es tema pero ahora ya no es una virgen impasible si no una escena mas natural y realista. La vida de los santos también es un tema y se empieza a representar, de forma secundaria, temas profanos los cuales conducirán a los primeros retratos individuales.

Tipografías: Las aportaciones mas originales son los retablos, las sillerías del coro y los sepulcros. Los retablos, normalmente en madera. se empiezan a instalar en los altares mayores o capillas de construcciones góticas. tienen franjas verticales (tmb llamadas calles) y franjas horizontales (cuerpos) que al cruzarse forman recuadros donde se representan escenas de la vida de cristo o algún santo. Hilvanando episodios componen una narración. EN la central se remata con un ático y la parti inferidos, banco o predela. Las sillerías estaban destinadas a los miembros del cabildo para las celebraciones litúrgicas. En los respaldos se representan relieves con escenas de diferente temática. Destacamos también la importancia de los sepulcros que honran al difundo y ademas, trasmiten a la posteridad su imagen de prestigio. Cada vez son mas complejos en iconografia y realismo de detalles.

España

Tras la influencia del pórtico de la gloria y el pórtico del paraíso, se hace patente la influencia francesa (s13) creándose dos talleres de importancia: Burgos y León.

Durante el gótico pleno los talleres crearon figuras expresivas y animadas relacionadas con el maestro de la sonrisa de la catedral de reims. En la de burgos destaca el maestro enrique la puerta de sarmental y en León el maestro del juicio final (portada occidental) y la virgen blanca. La primera re representa a cristo rodeado de tetramorfos, los 4 evangelistas de menor tamaño. EN la parte inferior del tímpano podemos ver como los apóstoles dialogan entre ellos. En cuanto a la catedral de León, representa el juicio final, el paraíso y el infierno.

S15: Con el s14 las formas escultóricas participan en el gótico internacional pero no llega el momento culminante hasta el s15 cuando se introduce la influencia de borgoña. En navarra Janin de lomme realizó el sepulcro de carlos el noble y leonor de castilla inspirándose en el de felipe el atrevido. EN Aragón destaca Guillermo sagrega, arquitecto y escultor que trabajo en la catedral de palma y, pero joan en bcn y zaragoza.

En castilla a partir de la segunda mitad de siglo se desarrollaron varias escuelas y talleres . En sevilla destaca lorenzo mercadante y sus trabajos para la catedral. EN toledo Egas cueman con la puerta de los leones y su discípulo, sebastian de almonacid con los sepulcros de martin vazquez de arce y de don alvaro de luna y juana pimental. Por ultimo, rodrigo alemán que tallara los respaldos del coro con escenas de la guerra de granada

En burgos gil siloe, distinguido por el gran realismo de sus trabajos, destaca por el retraerlo de la cartuja de miraflores y los sepulcros del rey don juan II y doña Isabel de portugal, en la misma capilla

Toledo: La tumba de martin vazquez de arce, en guadalajara se trata de una de las principales esculturas del gótico tardío español. Se encargo a su hermano, Fernando, y aunque se desconoce con exactitud la autoria del escultor se atribuye a Sebastian de almonacid . La fecha de realización del conjunto data de entre 1486 y 1504.

Italia, alemania, inglaterra,

Resistió a las corrientes europeas por estar vinculado a la tradición romana. Encontramos fachadas con mármoles de diferentes colores pero sin programa escultórico. En cuanto al arte mobiliario y funerario destacaron los pupilos monumentales

NIcola pisano: Pupilo del baptisterio de pisa y de la catedral de Siena en colaboracion con su hijo Giovanni

Giovanni pisano: Pupilo de la catedral de pisa

Andrea pisano: primeras puertas del baptisterio de Florencia.

ALEMANIA: Estaba muy vinculada a francia pero era mas naturalista aunque menos rica en detalles. Derivan de un realismo aveces muy dramático y destacamos como importante el taller en torno a la catedral de Bamberg. Ej: El jinete de Bamberg

INGLATERRA: Tenia menos escultura en las portadas pero mas en el interior de las catedrales . Las imágenes fueron destruidas por el anglicanismo. Destacamos la gárgola de la catedral de Lincoln

Escultura gótica en Francia

Se caracteriza por figuras alargadas con pliegues rectos. Para el siglo 13 se esculpen las fachadas de grandes catedrales destacando los temas dedicados a la virgen como la anunciacion, la coronacio… Destaca por ejemplo la virgen dorada del parteluz de la portada de la catedral de Amiens.

.Durante el s14 las esculturas se alargan e incurvan y los ropajes se pliegan con abundantes arrugas, recibe el normbre de estilo internacional. Obras en piedra y marfil. Destaca las respresentaciones de virgen con niño o las que hacen referencia al tema de la coronación de la virgen o la pasión.

.Durante el s15 se reaccina contra el alargamiento creando figuras mas realistas con personajes mas pesados, de pliegues mas duros. Encontramos en Borgoña el centro de produccion escultorica con artistas como Sluter y su obra mas famosa, el pozo de moises de lacartuja de Champmol. Es una escutura prismatica con estatuas de profetas que anunciaron el nacimiento y la muerte de cristo.

.Pozo de Moisés: Calvario monumental para el claustro con seis figuras de profetas en la base y en un fragmento la crucifixión. La obra al parecer esta basada en la idea de la fuente de la vida. las figuras, dotadas de un naturalismo extremo, se encuentran liberadas de los marcos. Cuerpos corpulentos y monumentales, ropa pesada y voluminosa.

Escultura gótica en francia.

Se caracteriza por figuras alargadas con pliegues rectos. Para el siglo 13 se esculpen las fachadas de grandes catedrales destacando los temas dedicados a la virgen como la anunciación, la coronación… Destaca por ejemplo la virgen dorada del parteluz de la portada de la catedral de Amiens.

.Durante el s14 las esculturas se alargan e incurvan y los ropajes se pliegan con abundantes arrugas, recibe el nombre de estilo internacional. Obras en piedra y marfil. Destaca las representaciones de virgen con niño o las que hacen referencia al tema de la coronación de la virgen o la pasión.

.Durante el s15 se reacciona contra el alargamiento creando figuras mas realistas con personajes mas pesados, de pliegues mas duros. Encontramos en Borgoña el centro de producción escultórica con artistas como Sluter y su obra mas famosa, el pozo de moisés de lacartuja de Champmol. Es una escultura prismática con estatuas de profetas que anunciaron el nacimiento y la muerte de cristo.

Pintura

Evoluciono a lo largo de Europa y diversos siglos con grandes diferencias regionales en lo que ha técnicas y soportes se refiere. Se produce un aumento de la pintura sobre tabla (al temple) por la reducción de superficie mural que se abrieron muchos vanos y ademas, de mayor tamaño.

Pintura trecentista italiana: Por el escaso interés en las novedades arquitectónicas, pervive la traducción de las pinturas al fresco, coexistiendo con las de tabla. A partir del siglo 14 se configura un estilo propio que contó con dos escuelas; la sienesa y la florentina.

Escuela sienesa: Se basa en la continuidad de la pintura bizantina por lo que la obras suelen tener un fondo dorado plano y las figuras y temas tienen gran abundancia de detalles. Destaca Duccio di Buoninsegna, a quien se le atribuye la Madona de Rucellai. Su obra mas importante es, sin embargo, la maesta para la catedral de Siena. Se representa al a virgen sentada en un trono y rodeada de Ángeles, santos y mártires. Otro pintor importante es Simone martini con la Anunciación donde consigue unir el fondo de oro con la sensación de un espacio convincente. También realizo los frescos del palacio comunal de la ciudad donde representa a la Virgen en Majestad siguiendo el esquema de su maestro Duccio. En la ultima etapa destacamos a los hermanos Lorenzetti que trabajaron juntos en la sala capitular del convento de san francisco de suena. El mas joven además continuo con la decoración del palacio comunal de siena donde realiza los frescos del a alegoría del buen y del mal gobierno.

Escuela florentina: Destaca Giotto di Bondone quien rompe con la tradición bizantina y consigue representar de una forma realista el entorno formal y captar los estados de animo. Crea marcos creíbles donde los personajes interaccionan entre si mediante gestos

Se inspira en los modelos grecorromanos, su nuevo estilo se basa en la representación tridimensional de la naturaleza. Emplea el claro oscuro, la perspectiva lineal, tiene composiciones simétricas y naturalistas con movimientos contenidos y rostros que expresan sentimientos. En florencia trabaja en las capillas Bardi y peruzzi de la iglesia de Santa Croce y en el diseño del campanile de la catedral.

.El estilo internacional. (finales siglo 14 primera mitad siglo 15): Fusiona las características de la pintura lineal, francogotica, con las novedades de la pintura trecentista. Surge un estilo con nuevas características (representar temas religiosos con un carácter profano y figuras elegantes y estilizadas )Destaca el manuscrito iluminado de las muy ricas horas del duque de Berry.

La pintura flamenca: Primer cuarto del s15, un grupo de pintores comienzan a desarrollarse en Flandes, nuevo centro de Europa. Se pinta para una nueva clientela enriquecida por el desarrollo del comercio y las finanzas. Demandan un tipo de cuadros de temática religiosa pero que proyecten en la sociedad en la que viven dejando de lados los y estereotipos de la pintura medieval. Sobre tabla, se realizan encargos con precisión de la miniatura, captando los mas pequeños detalles y texturas de la sociedad. Se recurre a la técnica del óleo, la cual es perfeccionada para representar cosas tales como transparencias, veladuras y gamas cromáticas con gran exactitud. Se empiezan a introducir, además, paisajes que, con el tiempo, serán escenario fundamental de los temas.

Pintura flamenca, los primitivos flamencos: Los pintores flamencos utilizaron el claroscuro para representar volúmenes, perspectiva lineal (para producir ilusión de profundidad) composiciones simétricas, ordenadas y una representación muy minuciosa de la realidad. Existen dos etapas; en la primera (mitad del siglo 15) destacamos las obras del maestro de Flemalle, de Jan van Eyck y de Roger van der Weyden. En la segunda (mitad del siglo15) Hugo van der Goes, Hans Memling y Gerar David.

-EL maestro de Flemalle, robert campin, fue uno de los primeros en perfeccionar la técnica al oleo, consiguiendo así un gran colorido y veladuras extraordinarias. Destacamos el Tríptico Merode.

-Jan Van Eyck: Con obras de gran complejidad y virtuosismo técnico. Destacamos el conjunto de tablas que realizó con su hermano para la iglesia de San Bavon de Gante. El motivo central es la adoración del cordero, en la parte alta, Cristo entre María y San Juan el Bautista, Ángeles músicos y cantores, y Adán y Eva a ambos lados. E n la parte anterior(visibles solo cuando se cierra el retablo) encontramos diversos personajes arrodillados. Otras obras a destacar son el matrimonio Arnolfini y la virgen del canciller Rolin.

-Roger van der Weyden: Su obra mas importante es del Descendimiento, desarrollado sobre un fondo liso dorado. Figuras con gran expresividad, realismo en los rostros y texturas de los tejidos, pero sin descuidar el valor simbólico de objetos o gestos.

-Hugo van der Goes: Pinta el tríptico Portinari donde se aprecian las influencias de la pintura italiana aunque modela el realismo de las figuras.

-Tambien destacan el triptico de la adoracion de los magos, de Hans Memling, los desposorios misticos de santa catalina, de Gerard David y el Bosco.

-El Bosco: Autor flamenco con una obra difícil de clasificar. Interpreta los temas con sentido satírico, burlesco. Entre sus obras encontramos; el tríptico del heno (inspirado en la profecía de Isias) el tríptico de el Jardín de las Delicias. En la izquierda aparece el paraíso terrenal con una representación de dios y Adán y eva a sus lados. En la central encontramos la fuente de los cuatro ríos en el medio, a la izquierda, un drago (asociado al árbol de la vida) y a la derecha el árbol del bien y del mal con la serpiente enrollada en el tronco. Esta sección esta repleta de animales, plantas y personajes, generalmente desnudos. Esta tabla representa el pecado (los pecados capitales se ven reflejados en los hombres montados alrededor del lago donde se bañan las mujeres desnudas) En el derecho, se representa el infierno donde son castigados todos los pecadores. Podemos ver a personajes de la tabla anterior, como el monstruo sentado que devora a los avaros o los pecadores de gula esperando a que les sirvan sapos y otras criaturas calificadas de inmundas. En general, esta obra tiene un carácter moralizador.

Otro pintor a destacar es joachim patinir con obras como la laguna estigia. Se caracteriza por una gama de colores fríos destacando añiles y verdes.

Pintura gotica en España

Las tendencias fueron llegando a españa entre los s13 y 15, por ello destacamos varios periodos.1. Pintura italogotica: Llegan las influencias de las escuelas sienesa y florentina. Entre autores destaca Jaime Ferrer con su obra principal, los murales al fresco de la capilla de San Miguel del monasterio de Pedralbes. Se observa la influencia de Duccio en las figuras delicadas y de Giotto en la representación de paisajes y arquitecturas. 2. Gorivo internacional: Donde destaca Nicolás Francés procedente de Borgoña. Sus obras se caracterizan por colores vivos y figuras elegantes, formas sinuosas y gran carácter narrativo. Destaca el retablo dedicado a la vida de la Virgen y San Francisco, realizado en temple y óleo sobre tabla. 3. Pintura hispano flamenca: Mediados del siglo 15, llega la influencia flamenca y sus novedades técnicas y formales. Los artistas más destacados fueron; Bartolome Bermejo, quien representa formas recias con gran monumentalidad (Santo Domingo de Silos) y Fernando Gallego, con figuras de gran expresividad y un gran interés por los paisajes donde predominan los tonos críos. Obras como; La piedad o el Cristo bendecido

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