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HEAVY MUSIC HISTORY: Hydra – Within Temptation

Although not confirmed to be a subtle dig, the timing was suspicious: during the recording of NIGHTWISH’s Endless Forms Most Beautiful in the summer of 2014, their newest member, Troy Donockley, said in a video diary that it is “still absolutely NIGHTWISH, but there are some parts that will probably startle some people. But nothing cheesy. There’s gonna be no dreadful, pathetic stabs at trying to jump on some bandwagon, slap some shit rap on it or something, none of that nonsense.” A few months earlier, WITHIN TEMPTATION released their sixth full-length record, Hydra. 

In the run up to its January launch, much had been made of their choice of collaborators across its tracklist. Dreams came true when Tarja Turunen was announced to feature alongside Sharon Den Adel on Paradise (What About Us?), a song which has become the answer to ‘what does symphonic metal sound like?’

What raised eyebrows was And We Run (feat. Xzibit). While other guest vocalists from KILLSWITCH ENGAGE and SOUL ASYLUM broadly drew from the same rock palette as WITHIN TEMPTATION, here was an artist from a genre that could seriously be considered the polar opposite of symphonic metal.

Whether And We Run entirely works is subjective, but history has vindicated the band and Xzibit as being ahead of the curve. In the ten years since Hydra, heavy music has not only become more fashionable again, but it has diversified – and the two are surely linked. In 2023, SPIRITBOX remixed MEGAN THEE STALLION’s Cobra, introducing metal’s most hyped band in years to a whole new audience by a show of respect between them and one of the world’s biggest stars. In the UK, BRING ME THE HORIZON sell out the country’s largest venues because they introduced elements of pop, electronica, and hip hop to their initially abrasive sound. The future of music is genreless, but to get there, bands have to break down barriers.

There is more to it than just the music. One of symphonic metal’s most defining tropes is the vocal talent of its lead singer, who is often female and often white. Its lyrical content is heavily fantastical, referring to literary works by European authors who have written in predominantly white cultures. The lack of diversity in the genre can be seen in the source material for many of its songs. Introducing Xzibit’s deep vocals, having him write his own verse, destroyed the notion that symphonic metal has to look or sound a certain way.

In the years since, WITHIN TEMPTATION have taken up the mantle to promote peace and love. During live performances of Raise Your Banner, Den Adel would wave the rainbow LGBTQ+ flag, and in the last few years changed it to the Ukrainian one. Their new album Bleed Out draws heavily from accounts of war, documenting its horrors in anthems of solidarity.

Hydra was when the band realised this music, their music, was for everyone. When NIGHTWISH, who had long gone unchallenged at the top of the genre, decided to double down on their usual shtick, WITHIN TEMPTATION looked outward and opened their arms. They saw no reason why a rapped verse could not exist alongside all the other elements of their arsenal. The rousing Paradise that featured Turunen was inspired by a Dutch general who emphasised seeing the world as ‘us’ instead of ‘yourself’ and ‘them’.

It makes sense then that the album is also the band’s most palatable. There is none of The Unforgiving’s prog rock-like storyline, no epics like The Truth Beneath The Rose from The Heart Of Everything. In return, the acoustic-driven Whole World Is Watching received radio airplay in the UK – and was debuted on BBC Radio 2 by the legendary Ken Bruce. While rock music is a little more welcome on the airways in 2024, this marked a significant shift in WITHIN TEMPTATION’s profile at the time. No longer a niche band, they were welcome on the most listened to radio show in the country.

The rest of the album follows in this vein, for better or worse. That it lacks a distinct personality alongside most of their other records – the technicolour of The Unforgiving, the natural wonder of Mother Earth – is a symptom of how straight-forward it is. But there is an argument for Hydra as the band’s most consistent collection of songs, all of which are built on a strong foundation of pop music and familiar structures. Silver Moonlight in particular is overflowing with hooks, built upon chunky guitars and small symphonic flourishes. It sounds massive, which might be the only gear WITHIN TEMPTATION know how to operate in, but it sounds instant and immediate too.

Hydra arrived a year after the band recorded 15 cover songs for Belgian radio station Q-Music, in celebration of the band’s 15th anniversary. Most of these tracks were pop songs, like SIA’s Titanium, BRUNO MARS’s Grenade, and LANA DEL REY’s Summertime Sadness, which featured in their live shows at the time (and on the deluxe edition of Hydra). Den Adel said they wanted each cover to sound like a WITHIN TEMPTATION song, and not just a simple stripped back arrangement. It is no surprise then, after spending months familiarising themselves with mainstream hits, that they became tighter songwriters, something which they continue to reap the benefits of to this day, but which was first heard on Hydra.

The reason WITHIN TEMPTATION are headlining Wembley Arenathis year is because of Hydra. It is the turning point in their career where they said no to limiting themselves, and realised their capabilities reached far beyond the confines of symphonic metal. They are too good at songwriting, too strong as performers to be anything less than a legitimate marquee band. Throw on any of its 10 tracks and you hear a band with a new sense of confidence at the start of a new beginning, discovering what they are truly capable of. It was the blueprint to go even bigger, even more widescreen, on what came next. Everyone was welcome on the journey. Just look at them now.

Hydra was originally released on January 22nd, 2014 via BMG.

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(via https://www.youtube.com/watch?v=Gp3YBtE8MfM)

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lac troi son tung remix 

Lạc Trôi Remix Sơn Tùng MTP || Top Nhạc Trẻ Remix Hay Nhất 2017 || Việt Mix 2017 || Remix Channel ------------------- Lạc Trôi Remix Sơn Tùng MTP || Top Nhạc Trẻ Remix Hay Nhất 2017 || Việt Mix 2017 || Remix Channel --------------------- ----------------------------------------------------------- List Track : 01. Không Thể Làm Được - Trịnh Thiên Ân 02. Lời Hứa Em Đã Quên - Huy Nam (Nam Rc) 03. Nếu Em Không Còn Yêu - Dương Minh Tuấn ft DJ Phi Leo 04. Chia Tay Trong Nước Mắt -Trương Khải Minh 05. Lạc Trôi - Sơn Tùng MTP 06. Quá Khứ Anh Không Thể Quên - Dương Minh Tuấn 07. Điều Anh Biết - Phạm Kỳ Anh 08. Nếu Em Còn Tồn Tại - Phạm Kỳ Anh 09. Phía Sau Một Cô Gái - Trịnh Thiên Ân 10. Mỉm Cười Cho Em Hạnh Phúc - Lâm Temboys 11. Người Của Quá Khứ - Lâm Temboys 12. Nhặt Quá Khứ Vào Nỗi Đau - Lâm Temboys 13. Phải Chi Ta Hiểu Nhau - Lâm Temboys 14. Có Lẽ Anh - Phạm Kỳ Anh 15. Để Anh Bên Em - Phạm Kỳ Anh 16. Người Ấy Sẽ Quên Em Thôi - Phạm Kỳ Anh 17. Thôi Ngừng Nhớ Em - Phạm Kỳ Anh 18. Điều Ấy Tôi Học Từ Chính Em - Phương Thiên Hoàng 19. Đừng Rời Xa Anh - Phương Thiên Hoàng 20. Em Nghĩ Lại Đi - Phương Thiên Hoàng 21. Hai Trái Tim Một Nỗi Buồn - Phương Thiên Hoàng 22. Học Cách Yêu Em - Phương Thiên Hoàng 23. Kỷ Vật - Phương Thiên Hoàng 24. Thích Con Gái Đẹp Tự Nhiên - Phương Thiên Hoàng 25. Vẫn Cứ Yêu Em - Phương Thiên Hoàng 26. Vậy Đi Em - Phương Thiên Hoàng 27. Vòng Tay Ấy - Phương Thiên Hoàng

[lesmodulesetranges]

Hello you all :-) just passing by to say we just released our new album called Aldébaran on cd, clear vinyl and tape. The digital edition that comes with any physical order includes 8 remixes from the original album tracks, and one more we couldn't put on the vinyl edition without losing sound quality. So the tracklisting for cd, cassette and digital editions is the same, and there are 7 tracks only on the 12".

About the musical content in itself it's a significant departure from our post-punkish last ten years, but we like to think we came back to our noisy ambiant roots. We never did the same album over and over again. We hope not losing too much followers in the process.

Enjoy, folks. Baba Yaga & Osiris.

“Bonnes résolutions ? Se procurer un album ambitieux et soutenir un groupe méritant en commandant sur leur site. Baigné dans une ambiance Coil / Throbbing Gristle, le septième album du groupe Les Modules Étranges est une sacrée bonne surprise. Le groupe nous avait habitués à un rock gothique de haute tenue, rendant hommage au passé tout en offrant une musique inventive, piochant au-delà d’un seul style et s’ancrant dans les années 2000 puis 2010 de ce courant de plus en mortifère. Avec ce nouvel album, la transition est brutale. C’est un nouveau son, une nouvelle direction. Les Modules Étranges n’ont pourtant pas changé de nom.

Et pourquoi l’auraient-ils fait ? Ils ne sont pas suivis par 10.000 die-hard fans prêts à hurler à la trahison. Leurs fans (dont nous nous garderons bien d’imaginer le nombre) sont de ces gens ouverts d’esprits, capables de suivre les mêmes artistes selon leurs envies du moment, sans adresser de reproches déplacés. Alors, va pour conserver le nom LME pour cette plongée dans une lignée expérimentale, bruitiste, industrielle, psychédélique. Son titre, cet album le doit à l’étoile géante Aldébaran, celle qui suit (car elle semble coller à la trajectoire des Pléiades au cours de la nuit), située à environ 65 années lumière de nous. Actuellement la sonde Pioneer 10 va dans sa direction. Cette étoile, visible depuis la Terre, a surtout dans son halo, une foule de référents que le groupe convoque : le poète Nerval, le mythe de Cthulhu, le roman La Guerre éternelle de Joe Haldeman, la série de Bds de Léo publié depuis le milieu des années 90 ; en musique Messiaen ou Enya se sont également inspirés de cette étoile. Pourtant, les titres de l’album ne constituent pas un space-opera. Le groupe a semé des indices dans sa communication sur facebook, remobilisant les versions de Cthulhu dans le Roi en Jaune, une pièce de théâtre fictive inventée par Chambers, dans l’acte premier de laquelle cette chanson prend place :

« Sur la rive les vagues nuageuses se brisent, Les soleils jumeaux s’enfoncent derrière le lac, Les ombres s’allongent À Carcosa. Étrange est la nuit des étoiles noires, D’étranges lunes tournent dans le ciel, Mais l’étrangeté est la plus grande À Carcosa. Les chants que les Hyades entonneront, Sont rythmés par les loques du Roi, Ils mourront sans être entendus À Carcosa. Chant de mon âme, ma voix est morte, Je meurs sans t’avoir chanté Mes larmes sécheront sans être versées À Carcosa. »

Ce disque s’adresse alors aux vieux fans qui sentiront les références et s’en délecteront. Il est aussi un coup de fouet nécessaire et salvateur aux jeunes adeptes des mondes noirs, en ces temps de retour du post-punk et de la cold wave dans des versions un peu trop aseptisées. Ainsi, on retrouve le Coil le plus calme dans « Intro » et ses claviers élégiaques et lointains soutenus par une basse parcimonieuse. C’est ce courant qui avait été mis à l’honneur avec le Tribute This Immortal Coil. Pourtant, cette face abordable va vite disparaître au profit d’une noirceur bien plus intéressante. Un léger clin d’œil gothique ouvre « Satan’s Nightclub » qui démarre avec des battements cardiaques (ceux qui pensent au « Born in a Womb, died in a Tomb » de Christian Death, qu’ils lèvent la main !), puis se fait harmonique saturée et tremblante sur une mélodie orientaliste minimale. Un titre bien dans la lignée des idées de P-Orridge, alternant chaud et froid, sucre et acide. « Hypnagogia », le titre le plus long, a aussi une première phase sympathique, planante. Heureusement, la musique va progressivement se hérisser, captant des stridences : celles du monde contemporain puisque cet état est la transition entre le sommeil et l’éveil. C’est avec « Dracula » que le parcours initiatique prend sens. Voix en échos, torturées et travail sur les bandes créent un bon morceau de malades, aux voix qui s’énervent et vitupèrent.

Seule présence rassurante un synthé glace le fond avant de s’effacer tandis que les déformations vont grandissant. Sur « Possession », on retrouve un peu de Fantômas (« The Godfather », reprise du Parrain) et aussi de Virgin Prunes (« Suck Me Baby ») avec cette voix enfantine chantonnant une berceuse inconnue. Le vieux fond gothique est bien présent dans cette basse monomaniaque qui rythme les glissades et autres effets sonores. Là encore, le morceau bascule vers de chouettes stridences qui éreintent bien l’esprit. « Pet Sematary » racle un peu au début, puis se lance dans des psalmodies vaguement indiennes, renvoyant à Stephen King. « Lament » remonte plus loin dans le temps et mixe le Pink Floyd le plus expérimental aux instrus bruitistes proto-indus, énonçant par là le lien fort qui unissait les artistes novateurs de l’ère du punk à leur adolescence musicale. Il y avait un terreau fertile à cette genèse. L’enregistrement revient aux sources : jeu live en home-studio, pédales d’effets et boucles, interventions typées performances pour Edwina. Le disque est composé en attaque : d’abord les morceaux les plus intransigeants, puis, le décollage réussi, les morceaux plus planants.

C’est avec « Vulpecula » (nom de la constellation du Petit Renard) que le voyage s’interrompt : le titre fait parler l’animal qui sommeille en nous. Sur un son de synthé plus Legendary Pink Dots, des vocaux féminins érotico-pornographiques hantent le spectre sonore. La vie est là, dans ces ébats, cette jouissance par vagues, comme venue du fond du ciel, un cosmos naissant dans l’orgasme des particules premières, il y a des milliards d’années… L’album sera disponible en édition limitée en vinyle transparent. Les formats K7 et CD auront un long bonus composé de huit morceaux. « Anathème » est une sorte de composite-hommage créé par Oreste. « Possession » en version remix par Khaoman multiplie à l’envie la comptine enfantine après avoir joué sur ses trois notes essentielles une partition bien rampante. « Satan’s Nightclub » devient un orage magnétique imparable. On salue aussi « Hypnagogia »relu par Maxim Gall, lequel remix ressuscite la guitare pour des plaintes de toute beauté, alors les intentions toutes psychédéliques lancent un bel assaut vers la beauté, à l’opposé du titre initial. « Outro », quant à lui, se situe avec réussite dans la vague synth-pop rétro à la mode ces derniers mois."

Sylvaïn

http://www.obskuremag.net/chroniques/les-modules-etranges-aldebaran/

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https://soundcloud.com/deye3333sc/lac-troi-son-tung-mtp-deye-remix

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Frédéric Pajak. Manifeste incertain 6. Blessures

Entrer dans un Manifeste incertain de Pajak c’est continuer inlassablement, comme s’il n’y avait ni début ni fin ; qu’on ait lu les précédents ou pas.

Les citations en exergue sont si choisies qu’à chaque nouvelle parution, on se surprend à les chercher, un peu comme les enfants cherchent les illustrations quand ils commencent un livre. C’est un plaisir aussi coupable qu’aller à la dernière page en cours de lecture. On éloigne le livre, on clignerait presque des yeux. On veut, mais on ne devrait pas, au risque de perdre quelque chose. Mais bon Dieu, où va-t-il les chercher ? On le sait érudit. Elles sont parfaites, fortes de sens, a propos. Elles nous parlent. Il en est de même pour le titre des chapitres. Où nous mèneront-ils ?

Si Pajak se fait biographe, il glisse dans les quatre premiers volumes des éléments de sa vie, souvenirs, promenades à faire ou déjà effectuées, réflexions personnelles. Le Manifeste incertain V consacré à Van Gogh n’est que pure biographie et fait exception.

Ce virage abordé, - il ne nous avait rien promis -, le Manifeste incertain VI dont il est question ici aborde le thème de son enfance. Si vous lui posez la question, il vous répond que c’est un livre où il parle de son père, de sa mère. L’exercice est périlleux et s’il se permet de le faire, c’est aussi parce que sa mère est très atteinte par la maladie d’Alzheimer. Qui dit famille, dit également frère et sœur, et plus loin encore grands-parents, oncles, tantes. On retiendra la mère comme colonne vertébrale du livre puisque, à sa manière et bon an mal an, c’est elle qui a élevé les enfants. Dans Un certain Frédéric Pajak qui paraît en même temps que le Manifeste incertain VI, il dit : « J’avais besoin de faire taire mon silence ».

Le récit est d’une pudeur – d’une distance ? – extrême. C’est dans le titre et les citations que ça fait mal. Oui, Pajak prend de la distance quand il met sur le papier les amants de sa mère, les coups reçus - qu’il ne fait que relater - , la fratrie parfois délaissée. Les mots sont simples, il ne juge pas. Laisse-t-il au lecteur le soin de le faire ? Quand Pajak a la gorge serrée, celle du lecteur se contracte. L’émotion non attendue saisit dans et entre les lignes ; dans le rapport et le non rapport entre texte et dessins. Les dessins accompagnent le texte ; indissociables ils font corps avec les mots, le papier, les pages. N’illustrant pas systématiquement le propos, ils sont alors rêverie, cauchemar, c’est selon. Rarement respiration. La respiration se fait ailleurs, mais où ?

Ouvrons le livre : « Mon père est couché sur le canapé du salon. Ma mère s’allonge sur lui. Ils s’enlacent. Je les observe un instant sans me faire remarquer et retourne dans ma chambre, où dorment déjà ma sœur et mon frère. En ce début d’année 1965, nous sommes heureux […]. Ni mes sœur et frère ni moi n’imaginons un instant qu’ils sont sur le point de se séparer – ma mère a rencontré un autre homme, en Suisse. »

Les parents se séparent. Le père reste à Paris, la mère, et avec les enfants, déménage en Suisse. Et puis arrive ce qu’on savait : Jacques Pajak meurt dans un accident de voiture le 27 juillet 1965. Katia, la mère, se retrouve avec ses trente-et-un ans, ses trois enfants et un amant. Les enfants sont une encouble, une entrave. Un enfant, ça bouge, ça fait du bruit, ça vomit. Il faudrait s’en occuper. Un demi siècle plus tard, alors qu’il rend visite à sa mère, Frédéric écrit : « Voir ainsi ma mère m’arrache des larmes. Je bredouille une vague parole de bienveillance, je l’embrasse comme on embrasse une poupée de cire, je m’enfuis. Je respire l’air frais du dehors. Je ne reviendrai pas. Ma mère est morte d’une mort inachevée. Pourquoi n’est-elle pas ici, à Barcelone, en face de moi, dans ce petit restaurant de bord de mer ? Je pourrais lui rappeler les mots sévères d’Oscar Wilde : « Pour commencer, les enfants aiment leurs parents. Au bout de quelque temps, ils les jugent. Rarement, pour ne pas dire jamais, ils leur pardonnent. » Elle ne désapprouverait pas. »

Qu’aurait été leur vie si le père n’était pas mort ? On aimerait que le livre s’appelle « Cicatrices » et non « Blessures ». Parce que les cicatrices c’est beau, c’est de l’histoire, ça se referme. Souvent. Que sont devenus Anne-Pia et Boris ? Avec la mort de Jacques Pajak, Frédéric est précipité plus encore dans son rôle d’aîné. Il prend la relève du père, puis du père artiste. Que serait-il devenu s’il n’avait eu la volonté qu’on lui connaît et si la vie les avait épargnés ? Pajak serait-il devenu l’artiste qu’il est aujourd’hui ?

Je posais la question des respirations et crois avoir la réponse. On respire quand Pajak nous entraîne dans un restaurant. Qu’il soit enfumé ou sombre, dès qu’il s’agit de nourriture, de ceux qui oeuvrent, cuisiniers comme serveurs dont il fait éloge, on se sent bien parce qu’on peut faire appel à ses propres souvenirs et impressions. Je me retrouve en Espagne, dans une grande salle d’une propreté immaculée à l’odeur si particulière. Au sol, les larges carreaux brillent quand ils ne sont pas usés. Il fait frais malgré la chaleur. Les nappes blanches portent encore les plis. Il y a des cure-dents et dans la salière en plastique, quelques grains de riz contre l’humidité. Les pieds des chaises portent quelques tâches de rouille. Tout est grand, même la carte. Et si c’était dans un bar à tapas ? La carte, méchant bout de papier un peu passé, froissé, serait glissée dans un petit étui en plastique peut-être jauni et collant. Ou il n’y en aurait pas. En Italie, ce serait encore différent. Les serveurs seraient âgés. Avez-vous remarqué qu’il n’y a que dans les restaurants italiens et dans quelques brasseries parisiennes que l’on trouve de vieux serveurs ? A chacun de convoquer ses souvenirs en fonction des pays qu’il a visités.

La famille est également un refuge, une respiration pour le lecteur, une rassurance. Dans son rapport à la famille, Pajak le fidèle la rassemble, y aura toujours eu recours, au propre comme au figuré : « […] je suis attiré par une vue du château et de son parc peinte à l’aquarelle. Je reconnais la manière de mon grand-père, ce que confirme sa signature discrète. Je téléphone à ma grand-mère ; elle se souvient parfaitement, durant l’exode, de leur séjour dans ce château. Ce modeste tableau provoque en moi une émotion considérable. J’éprouve presque physiquement la présence de mon grand-père : je sens son corps dans mon corps, respire avec ses poumons, parle par sa bouche, vois avec ses yeux, et je tiens son pinceau trempé de couleur entre mes doigts – ne me reste qu’à faire tourner les tables ! »

Et du rapport à l’amitié, à l’histoire : « Je pense à la beauté fugitive du monde, à son temps compté ; et je pense aux souvenirs qui s’étreignent. Peut-être que ceux qui persistent malgré tout sont ceux que l’on a racontés souvent. Ainsi la parole remuée fait office d’Histoire, de notre propre histoire, j’entends. On y a mis des larmes, des désespoirs, des disparus par dizaines ; on y a mis des rires aussi, je veux dire des fous rire, de ceux qu’on adore ranimer en fin de repas ; on y a mis quantité de désirs, de béguins, d’amitiés, certaines sacrées, d’autres trahies. »

Au risque de copier le livre, il me faut interrompre. Lisez, lisez ! Me vient en fermant le livre l’envie de regarder Pajak dessiner. J’ignore s’il laisse regarder quand il dessine.

Manifeste incertain : volume VI : blessures / Frédéric Pajak. Les éditions Noir sur Blanc, 2017

Un certain Frédéric Pajak : entretiens avec Christophe Diard. Les éditions Noir sur Blanc, 2017

Et pour poursuivre :

Exposition « Un certain Frédéric Pajak ». Musée d’art de Pully, du 31 août au 12 novembre 2017.

Les Etoiles souterraines / Frédéric Pajak, Noyau, Mix & Remix. Les éditions Noir sur Blanc, 2015

 Un certain Frédéric Pajak 

Exposition au musée de Pully et prolongements (extrait d’article pour le Chailléran, oct. 2017)

Comment présenter Frédéric Pajak dont l’œuvre dessiné et peint est à voir jusqu’au 12 novembre au Musée d’art de Pully ? Tout semble imbriqué, indissociable. De l’écrivain, dessinateur, peintre, éditeur, on retiendra l’exigence qui le conduit à faire des livres, ceux qu’il écrit, publiés par les Editions Noir sur Blanc, et ceux qu’il publie aux éditions Les Cahiers dessinés. Les jurys ne s’y sont pas trompés en lui décernant le Prix Médicis de l’essai en 2014 et le Prix suisse de littérature en 2015. On retrouve cette même exigence dans la qualité de l’écriture, du trait de plume parfois accompagné au pinceau, la sobriété. On sait la douleur de la perte brutale de son père, le peintre Jacques Pajak décédé dans un accident de circulation lorsque Frédéric avait 10 ans. Ce père, il le porte en lui, le vénère presque. Et c’est étonnant de voir qu’il prend le contre-pied : Jacques Pajak était dans l’abstraction, la couleur, l’odeur de la peinture alors que Frédéric, c’est tout l’inverse.

Quand Pajak écrit, il dit être en pleine conscience, dans la précision. Quand il dessine, c’est l’inverse, il ne sait pas où cela va le mener. Il retient sa respiration, ses gestes. Tous ces traits à l’encre de Chine lui sont physiquement pénibles. Il n’est pas fait pour ça. Il aimerait filmer, mais alors il faudrait modifier la toile, ôter les gens, les voitures. Ou peindre : la peinture c’est physique, jubilatoire.

Beaucoup de noir et blanc à Pully dans ses dessins, portraits, paysages, scènes de ville, effectués ou non pour ses « Manifestes incertains » dont je vous recommande la lecture, temporisés par quelques toiles parfois abstraites où la couleur éclate. On y voit aussi des dessins d’humour et de presse. L’accrochage est magnifique, le musée très beau. On croit rêver quand à côté de trois paysages s’ouvre à nos yeux la baie vitrée sur le lac et les montagnes. L’exposition couvre une période qui va des années 70 à aujourd’hui. Imaginez qu’au mois de juillet alors qu’il était de passage à Lausanne, Pajak a dessiné en moins d’une semaine six paysages de toute beauté. Pourquoi a-t-il ressenti cette nécessité ? Il faudrait le lui demander. Un court film complète la visite ainsi qu’un cahier réalisé par le musée.

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Ultraman Music | LAC TROI Remix Phien Ban Sieu nhan dien quang

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Sơn Tùng M TP Lạc Trôi Remix

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Lời bài hát : Nonstop - Việt Mix - Mưa Trong Lòng Ft Lạc Trôi 2017 - Phương Nhạt Nhòa Mix

1. Đừng Nhìn Em Khóc Mới Biết Em Đau

2. Điều Anh Biết

3. Phía Sau Một Cô Gái

4. Mưa Trong Lòng

5. Lạc Trôi

6. Ngốc

7. Nhớ Gia Đình

8. Mashup 5 Track Vicky Nhung

9. Hỏi Thăm Nhau

10. Nếu Không Thể Đến Với Nhau

Bản nhạc DJ Nonstop - Việt Mix - Mưa Trong Lòng Ft Lạc Trôi 2017 - Phương Nhạt Nhòa Mix được thực hiện và mixer bởi Phương Nhạt Nhòa nằm trong danh mục Nonstop Việt Remix. Bạn có thể nghe và tải bài hát về miễn phí chất lượng cực đỉnh cao lên tới 320kbs tại nhạc sàn hay.Com !

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(via https://www.youtube.com/watch?v=1gEZDy3JkNI)

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HOT Lạc Trôi Remix || Việt Mix 2017 || Nhạc Việt Mix Tuyển Chọn 2017 || Việt Remix Sơn Tùng MTP || Remix Channel --------------------------- HOT Lạc Trôi Remix || Việt Mix 2017 || Nhạc Việt Mix Tuyển Chọn 2017 || Việt Remix Sơn Tùng MTP || Remix Channel ---------- ------------------------------------ 01. Không Thể Làm Được - Trịnh Thiên Ân 02. Lời Hứa Em Đã Quên - Huy Nam (Nam Rc) 03. Nếu Em Không Còn Yêu - Dương Minh Tuấn ft DJ Phi Leo 04. Chia Tay Trong Nước Mắt -Trương Khải Minh 05. Lạc Trôi - Sơn Tùng MTP 06. Quá Khứ Anh Không Thể Quên - Dương Minh Tuấn 07. Điều Anh Biết - Phạm Kỳ Anh 08. Nếu Em Còn Tồn Tại - Phạm Kỳ Anh 09. Phía Sau Một Cô Gái - Trịnh Thiên Ân 10. Mỉm Cười Cho Em Hạnh Phúc - Lâm Temboys 11. Người Của Quá Khứ - Lâm Temboys 12. Nhặt Quá Khứ Vào Nỗi Đau - Lâm Temboys 13. Phải Chi Ta Hiểu Nhau - Lâm Temboys 14. Có Lẽ Anh - Phạm Kỳ Anh 15. Để Anh Bên Em - Phạm Kỳ Anh 16. Người Ấy Sẽ Quên Em Thôi - Phạm Kỳ Anh 17. Thôi Ngừng Nhớ Em - Phạm Kỳ Anh 18. Điều Ấy Tôi Học Từ Chính Em - Phương Thiên Hoàng 19. Đừng Rời Xa Anh - Phương Thiên Hoàng 20. Em Nghĩ Lại Đi - Phương Thiên Hoàng 21. Hai Trái Tim Một Nỗi Buồn - Phương Thiên Hoàng 22. Học Cách Yêu Em - Phương Thiên Hoàng 23. Kỷ Vật - Phương Thiên Hoàng 24. Thích Con Gái Đẹp Tự Nhiên - Phương Thiên Hoàng 25. Vẫn Cứ Yêu Em - Phương Thiên Hoàng 26. Vậy Đi Em - Phương Thiên Hoàng 27. Vòng Tay Ấy - Phương Thiên Hoàng

lac troi son tung remix

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First Vietnamese pop star hits 1 million YouTube subscribers

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First Vietnamese pop star hits 1 million YouTube subscribers

First Vietnamese pop star hits 1 million YouTube subscribers Son Tung M-TP in his latest music video “Lac Troi”.

His latest music video received nearly 38 million views in 10 days.

Vietnamese pop sensation Son Tung M-TP has become the country’s first artist to win YouTube's coveted Gold Play Button by attracting one million subscribers.

Son Tung’s official YouTube channel reached the record subscription soon after he released his latest hit “Lac Troi”, which received nearly 38 million views in 10 days and has become one of the world’s most trending music videos.

The song, which can be roughly translated as “lost and floating”, tells the story of a man missing his lost love. Although many say it's not as catchy as his previous hits, it has surpassed them with a video that looks like an old Chinese movie and features a fusion of traditional instruments and modern bass.

The 22-year-old singer-songwriter entered the Vietnamese limelight in 2015 after taking part in music contest The Remix, and quickly became a phenomenon with popular hits in Vietnamese music charts.

He won Best Southeast Asian Act at the MTV Europe Music Awards in the same year.

This latest success has proved that despite several copyright controversies, which were not followed up by any official or legal claims, the young artist remains one of the most popular in Vietnam.

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(via https://www.youtube.com/watch?v=X7VYpUcWSPk)

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ultraman elsa lac troi remix 2017