#la influencia netflix

[elblogdelucia]

La era de la poca paciencia

Si concretáramos en una sola palabra la forma que hay hoy en día en comunicar, sería el "microformato". Cierto es, que toda evolución de medios donde el ser humano tiene la posibilidad de compartir algo es una gran influencia. Solo hay que verlo en el cambio de las plataformas. Hemos evolucionado desde la llegada innovadora de Internet y medios de comunicación más controlados, pasando por formatos como Netflix o Spotify más personalizados, hasta llegar a Tik Tok con vídeos de 15 segundos.

La forma que tiene la sociedad en ganar cierto conocimiento es cada vez más concreta e instantánea. Hoy en día, no se busca convertirse en un experto de un tema en particular, sino que se prioriza tener un acceso fácil y rápido a cualquier tema que nos preocupe. Por ello, se habla del fenómeno "algoritmo". Cada red social hace un estudio personalizado y nos muestra el contenido que nosotros deseamos ver, incluso, numerosas veces, sin saberlo.

Estamos convirtiéndonos en una sociedad en la que si me surge cualquier duda, lo resuelvo con un 'click`. Todo lo que la sociedad demanda con esta inmediatez, lo fomentan los creadores de contenido dando lo que realmente quiere un consumidor. Aunque estas plataformas ya se consideren accesibles e inminentes, hay un tipo de perfil que ofrece a estos usuarios más rapidez. Son perfiles especializados en contenidos muy resumidos donde el espectador puede en cuestión de 10 segundos saber de qué va una película.

En conclusión, avanzamos hacia una clara dirección: una sociedad más "mimada", donde la rapidez en acceder a cierta información es lo prioritario.

Lucía Emma Alba Villamor. x.com/lucialba582946

[rodrigaramago]

"De la sala al sofá y de vuelta: La influencia del streaming en la experiencia cinematográfica"

Hoy en día hay una notoria creciente de popularidad en las plataformas de video bajo demanda, como Netflix, Prime Video, HBO...

Pero ¿está realmente cambiando la manera en el que el público consume cine?

Podemos llegar a creer que el streaming reemplaza la experiencia de las salas, ya que puedes ver el mismo contenido desde la comodidad de tu casa a la hora que más te convenga. Esto puede estar ligado a la era en la que vivimos, la era de la instantaneidad donde todo lo queremos al momento y nos vence la pereza de ir a una sala de cine

Pero a raiz de esto ir el cine ahora es basicamente una verdadera experiencia ya que cada vez más salas estan implementando tecnologias como iSense o IMAX, aparte de los servicios de comida y entretenimiento que llevan ya un tiempo. Pero no solo eso es de lo que se trata de ir al cine, uno puede ir para encontrarlo como una actividad social donde puedes compartir la experiencia de verlo en la gran pantalla con otros más espectadores.

Para intentar de alguna forma combinar ambas maneras de ver peliculas, algunas plataformas de streaming han comenzado a colaborar con cines para lanzamientos exclusivos haciendo que primero se estrene en la gran pantalla y luego llegue a la plataforma.

En mi opinión, esta coexistencia entre el cine y las plataformas beneficia tanto a la industria como al espectador. El cine sigue siendo un espacio único, y mientras se sigan fomentando el hacer películas para que sean proyectadas, la complementariedad entre ambos formatos podría ayudar a revitalizar las salas, permitiendo al público disfrutar de lo mejor de ambos mundos.

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[green-pen]

Canon

La palabra ‘canon’ nos hace pensar en una normativa autoritaria que se aplica en ramas del conocimiento como el Arte. En cuanto la literatura, nos hace pensar en textos “clásicos” (esa es discusión para otro momento) de ciertos autores bastante lejanos a nosotros del siglo XXI.

La etimología de la palabra (del griego ‘kanon’, “autoridad”, “correcto”) se ha utilizado como el significado estricto para referirse a ciertos escritos y autores determinados seleccionados como referentes a una linea teórica específica; son aquellos afortunados “apropiados” y “reglamentarios” para la comprensión de la literatura de una época (o teoría), región y discurso determinado.

Revisando la lista anterior (el canon de Harold Bloom), noté algo, los nombres en amarillo, son aquellos autores que se me enseñaron en el colegio en enseñanza básica, los de azul, son aquellos que aprendí y leí por cuenta propia (conociéndolos por casualidades de la vida, en especial Jae Austen luego de ver Orgullo y Prejuicio del 2005 con mi mamá) desde los 12 años, y los de verde, son autores que he aprendido ahora en la Universidad. ¿Qué tienen todos esos nombres en común? Ademas de ser parte de la misma lista, obvio, ninguno es cercano a mi en cuanto a contemporaneidad (además, me siento obligada a destacar la norma con pocas excepciones: hombre blancos de narrativa, drama o lírica). Pablo Neruda, es el más cercano por su nacionalidad y vida a mediados del siglo XX, pero eso es todo(Y ni me gusta su poesía, o él, canceladisimo).

Hace unas semanas, limpiando mi librero, empecé a hacer memoria de los libros que he leído a lo largo de mi educación y los que he leído por cuenta propia y llegué a la siguiente ecuación: Libros obligatorios + Libros propios = Mi canon. A primera instancia no tiene sentido, pero pensemos: si tomamos en cuenta la definición de canon, el sistema educativo de Chile posee su propio canon literario, normas para la selección de libros de lectura de cada año. (Y sí, se podría decir que cada colegio posee su propio canon) A esa cantidad de libros, pueden existir algunos que consideramos mejores a los otros por x razón por lo que vamos a buscar un libro parecido y ese libro nos lleva al autor, luego buscamos algo similar y llegamos a una recomendación aue nos lleva a otro autor de temáticas similares. Después nos dan un libro obligatorio de otra temática completamente distinta que nos hace repetir el mismo circuito de gusano de biblioteca (no mientas! Eso lo hacemos todos) Luego nuestras repisas se llenan de libros elegidos en base a un patrón que puede o no ser consiente. Ese es nuestro canon propio.

La selección de escritos y autores puede darse por diversos fenómenos: libros que se adaptaron en películas (efecto netflix), libros de Book Tok, series de libros de un mismo autor, portadas bonitas o simplemente buenos libros.

Podemos pensar en la creación del canon como un proceso que evoluciona a la par que uno crece como lector; como un librero que poco a poco se va llenando.

Mi librero se ha llenado de colores, tamaños y temáticas tan variadas como intereses e influencias que han pasado por mi vida. Existen ciertos ejemplares que resaltan por sobre otros y que son el exponente de mi canon: el primer libro que leí que me llevó a mi libro favorito del mismo autor, años después tomé el primer libro propio que me abrió al mundo de la lectura y al mundo de los autores, no como figuras en un pedestal, pero como personas y artistas como yo. Si me tomara el tiempo para relatar el camino de formación de mi canon, este apartado sería tan largo que llegaría a aburrir a cualquiera que no fuese yo.

[curierx]

El bello, erotico y sexual arte de Scorn

Nuevo año, nuevas motivaciones por cumplir, y entre ellas (en mi caso) reanudar el uso de mi blog en Tumblr que creé hace años pero no le daba el uso que debería. pero ese es otro tema por redactar pero por ahora quiero escribrir una opinión sobre Scorn, sí, ese retorcido juego que decian que si tienes estomago debil no deberias de jugar pero, ¿cuál es la razón por la que dicen que este videojuego es retocido?.

Arte extrañamente ¿orgánico?

Lo primero que se te vendría a la mente si conoces la pelicula de 1979, Alien the 8th passenger o una de las peliculas más modernas que nadie pensaba que era parte del universo de Alien, Prometheus del 2012 y te percataras que su apartado artistico es muy similar con Scorn y en especial con Alien pero, ¿cuál es la razón del porque se parecen tanto en su apartado artistico?. La razón es por que para la pelicula de Alien el apartado artistico (escenarios, ambiente, criaturas) fue por la mano del artista (desgraciadamente difunto) H.R Giger.

¿Pero que tenia de especial sus pinturas?, la magía de sus obras rondan nada más y nada menos que en el erotismo y sexualización con un toque peculiar que me gustaria llamar "Biomecanico".

Dentro de la cultura artistica hay un termino llamado "Biopunk", que es plasmar un entorno, una caracterización peculiar a nivel visual que en este caso tenga contenido organico (vivo) y tecnológico en donde todo o la mayoria de cosas se sustente por cosas vivas como carne, cartilago y sangre. un ejemplo podría ser de la saga de videojuegos Quake.

En donde sus personajes mezclan la tecnología con componentes organicos u otro ejemplo es de los cortos animados de Netflix Love, Death and Robots, Beyond the Aquila Rift.

Y claramente el sujeto de este Post, Scorn.

Ya dando un poco de contexto sobre el apartado artistico y su peculiar caracterización, como es evidente Scorn tiene completamente influencia por las obras artisticas de H.R Giger que vendría siendo representación de actos sexuales, aparatos reproductores masculinos y femeninos, cartilagos, tubos, esqueletos, cables y una gran cantidad de cosas visuales interesantes (Si no te desagrada e incomoda su arte).

Claramente el estudio Ebb Software detras del desarrollo de Scorn es una interpretación de las obras de H.R Giger ya que fallecio en el año del 2014. Yo personalmente pienso que si siguiera vivo les habría ayudado para el desarrollo del videojuego y su esencia nata se habria sentido mas natural que el maravilloso trabajo que hizo el mismo estudio con solo con sus obras del artista que tiene en exhibición en Suiza.

Jugabilidad

La jugabilidad no es algo fuera del otro mundo y Scorn consiste en los siguientes puntos.

Camino de punto A a punto B.

Resolución de Puzzles (rompecabezas).

Acción ofensiva y defensiva.

Estos puntos es lo que engloba en general la jugabilidad de Scorn, pero el punto 2 lo sobre salto porque es lo más destacado ya que algo básico es seguir un camino A a un camino B. un inicio y un fin de alguna fase, cualquier juego tiene que seguir esa dinamica, pero hay algo que destaca ademas de eso y en este caso son los Puzzles (rompecabezas).

He de destacar que en lo personal hubo Puzzles en donde tardaba al rededor de 15 o 20 minutos en resolver algunos, pero para alguien que no es tan apasionado de resolverlos ya es un dolor de cabeza.

Interfaz de usuario

Otro punto que quiero destacar es la interfaz del usuario y las interactuacciones con el entorno, es muy usual que al iniciar un un juego haya algun tutorial en donde se explique como hacer X acción o que sirve X cosa pero en el caso de Scorn solo inicias y tienes que indagar sobre que hace cada botón o acción (tampoco es que haya muchas acciones), la única manera que encontre los botones fue en el menú de pausa y quiero suponer que fue la intención de los desarrolladores para estar en el ambiente desolado del mundo de Scorn y tener la ingonita de no saber nada. Al jugar una media hora pensaba que no habria alguna clase de HUD ya que al recibir daño no mostraba alguna barra de salud más que la clásica pantalla roja que es un reflejo de que se recibio daño o la salud es baja pero al obtener la primera arma que llamaremos por ahora el penetraitor y al apuntar se visualizará el HUD. Es Relativamente sencillo la interfaz del HUD, solo tiene 4 aspector importantes que esta relacionado al estatus actual del personaje.

Salud

Botiquines

Munición

Mira

Finalmente por acontecimientos de la historia, al mirar hacia abajo, se puede ver los recursos que se tienen actualmente sin un HUD adicional que se siente natural.

Historía

Cuando seguía en la universidad, tuve un cuatrimestre de creación de videojuegos y el profesor es un gran apacionado, creador y tiene estudios sobre videojuegos y una de sus sagas favoritas son los Dark Souls y las demas sagas de FromSoftware, pero mientras impartía una de las tantas clase menciono algo interesante sobre como se llaman los videojuegos donde la historia se va descubriendo conforme dialogos de NPCs, Items, armas, articulos en lugar de que haya cinematicas o situaciones donde se narre la historia dentro del mundo, y la palabra que utilizó fue "arqueológico". Pero, ¿cuál es la razón por la que llama así a ese tipo de juesgos?. La razón por la cual es arquelógico es porque se tiene que desenterrar y unir punto por punto para tener una idea más clara sobre la historia del mundo, dentro de los videojuegos hay ejemplos claros sobre este tipo llamado arquelógico y uno de los más sonados en estos ultimos años es la saga Souls y la obra reciente de FromSoftware, Elden Ring o inclusive fuera de de productos AAA con juegos Indies como Hollow Knight o Undertale.

Entonces, teniendo claro sobre lo que es este tipo de referirse a juegos donde no haya una explicación clara sobre la historia del mundo podemos hacer referencia que la historia de Scorn es arquelógica porque no hay algo claro sobre la historía más que pequeñas cinematicas, y estructuras sobre lo que se podría especular de que podría tratarse o porque todo esta abandonado y repleto de cadaveres junto con un parasito que se puede especular que fue la razón de la muerte de los habitantes del lugar.

Cada jugador tendrá su propía conclusión de la historia y volará su mente para tener una conclución clara sobre el final o inclusive buscar opiniones sobre otros jugadores que tuvieron esa misma duda y hayan aportado su opinión en blogs, videos o páginas Web. quizá la historia es sobre el ciclo de vida? nacer, vivir y morir? Renacimiento y rencarnación? o quizá alguna otra cosa que tu mente y la de otros pueda crear para agrandar una conlcusión concreta pero ya dependera de ti que conclusión será la correcta para tí.

Como conclusión deberías jugarlo?. Sí, al menos una vez ya que en dado caso aunque te pueda llegar a incomodar visualmente por su apartado artistico a nivel artistico es una joya aunque tiene un final vacio que quizá te pueda desagradar.

Puntuación personal 7.8/10

[tomateundescanso]

Mar adentro

English title: The Sea Inside

Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, que da al mar, donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es morir dignamente. En su vida ejercen una gran influencia dos mujeres: Julia (Belén Rueda), una abogada que apoya su causa, y Rosa (Lola Dueñas), una vecina que intenta convencerlo de que vivir merece la pena. Pero también ellas, cautivadas por la luminosa personalidad de Ramón, se replantearán los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo quien de verdad le ame le ayudará a emprender el último viaje.

Puedes verla en:

Netflix

Prime Video

[elrincondelcinefilo]

ℝ𝕦𝕞𝕓𝕠 𝕒𝕝 𝕚𝕟𝕗𝕚𝕖𝕣𝕟𝕠 (2021 - 2024)

"Rumbo al Infierno" (Hellbound) , la serie surcoreana de terror y fantasía, ha sido elogiada tanto en su primera como en su segunda temporada por abordar temas profundos como la moralidad, el miedo y la religión. Dirigida por Yeon Sang-ho (de "Train to Busan"), explora qué sucede cuando unas entidades sobrenaturales comienzan a aparecer en Corea del Sur para llevar a las personas al infierno, generando pánico y caos en la sociedad. Estos eventos coinciden con el surgimiento de un grupo religioso que predica la "justicia divina", lo cual plantea una crítica social sobre la influencia y el poder de la religión en tiempos de incertidumbre.

La primera temporada se centra en la reacción social y el crecimiento de este movimiento religioso, con personajes que luchan entre el miedo y la búsqueda de respuestas. La historia se desarrolla en un tono oscuro y reflexivo, destacando el cuestionamiento de la mortalidad humana y el sentido de justicia. La serie muestra una narrativa lenta pero inquietante, que aprovecha su ambientación y atmósfera para generar una sensación de inevitable desolación, sin depender completamente del terror explícito.

En la segunda temporada, la serie amplía su universo, mostrando más sobre la resistencia de quienes desafían el poder del grupo religioso y explora las complejidades morales de los personajes en un mundo que se desmorona bajo la presión de una "justicia" aterradora. Esta temporada ha sido bien recibida por profundizar en la psicología de los personajes y por mantener la calidad visual y temática que caracteriza a la serie..

En conclusión, "Rumbo al Infierno" es una serie que va más allá del terror convencional , usando su narrativa para explorar temas filosóficos y sociales. Con un estilo visual distintivo y actuaciones destacadas, es una de las producciones recientes de Netflix que ha dejado huella en el género.

12 episodios por temporada de 50 minutos.

Cuatro estrellitas para ambas temporadas ⭐⭐⭐⭐

[darkwalker2099]

Las mejores franquicias del terror (Primera Sección)

A mi opinión hay 5 franquicias que han destacado del resto ya que tienen un grupo de fanáticos muy fieles desde tiempos lejanos también se debe a que estas 5 han destacado ya sea gracias a sus historias, personajes, momentos o músicas. Considerando que 2 de estos 5 juegos son los que comenzaron y popularizaron este género en los videojuegos siendo los padres del “survival horror” llegó un punto donde sus secuelas no se sentían lo mismo que las primeras o se desviaron un poco de lo que originalmente eran y en ese momento donde el género parecía olvidado salieron nuevos títulos del género que propusieron sus ideas a su manera tomando elementos similares de los otros 2 primeros juegos que mencione pero diferenciándose notoriamente a su manera estos 3 juegos restantes a mi opinión se convirtieron en los 3 grandes del género aunque claro no todo puede durar para siempre. Ya que llegó un punto donde estos nuevos juegos cumplieron expectativas, pero luego había ocasiones donde sus secuelas no cumplieron, sacaron una secuela a ese juego y luego de eso no hubo una tercera parte o hasta sacar una segunda parte, pero tardarse 13 años en sacarla. Parecía que el género había muerto y sacaban juegos con terror barato y malo hasta que desde el inicio de esta nueva década las empresas y desarrolladoras de estos juegos se replantearon sus ideas y cómo hacer que la mayoría de estos juegos volvieran a lo grande. Ya sea con secuelas bien hechas o hasta “remakes” que esto último son rehacer todo el juego original desde 0 cambiando varios aspectos de este ya sea jugabilidad, historia o gráficos etc. Pero ¿cuáles serían estas 5 grandes franquicias del terror que me refiero? (Más 2 obras extras y actuales que meti de último minuto :D. pero ojo estas no entrarían en el mismo podio que las otras 5 ) Son estas:

1- “Resident Evil”: Podría decir que mi primer acercamiento a esta saga fue con el “remake” para la segunda entrega que salió en 2019 y quede enganchado a esta saga por su uso del terror saber que hay algo peor acechando en cada parte del juego y ver cómo fue sus comienzos pero ahora más modernizado luego de eso unos meses después probé el 4 y era una locura de juego ya que el 4 fue el que revolucionó la saga y la cambio tenía muchas cosas buenas y divertidas simplemente fue una experiencia de lo mejor luego jugué al “remake” del 3, 7, el 8 y el más reciente el “remake” del 4 y estoy esperando a ver cuando saquen la novena entrega.

(Creds a: "Resident Evil 4 remake" de 2023)

2- “Alan Wake”: Esta franquicia fue la segunda que he llegado a probar y me encanto mucho ya que a pesar de que combina el terror con literatura con influencias de obras como las de Stephen King también que a la hora de jugar algún capítulo del juego se siente como si estuvieras viendo una serie de terror, suspenso o drama de Netflix hasta tiene temas musicales muy buenos que suenan al final de cada capítulo que suenan muy bien y el año pasado salió su segunda parte que fue espectacular en varios aspectos como su terror psicológico, gráficos, historia, mecánicas etc.

(Creds a: Alan Wake 2 de 2023)

3- “The Evil Within”: Este sería la penúltima franquicia que he jugado probé el segundo juego ya que el primero no lo tenía, pero aún así me encanto este segundo juego he escuchado que hay gente que no les gusta tanto otros que sí, pero yo lo disfrute. Normalmente la gente dice debes jugar o ver la primera parte de algo para entenderlo o disfrutarlo caso que yo concuerdo por ejemplo a mí me llevaron a ver John Wick 2 sin siquiera haber visto la 1 pero esto es muy personal para mi dependiendo el caso, pero aun así siento que en esta franquicia para lo que yo jugué de su segunda entrega no fue necesario. Al menos de lo que me ha encantado de esta franquicia ha sido: su historia que es bastante entretenida, el desarrollo de sus personajes, su ambientación y su jugabilidad sin embargo aun tengo que ver cómo es su primera entrega y esperar que a futuro saquen ya su tercera entrega para ver como culminaría esta saga.

(Creds a "The Evil Within 2" de 2017)

4- “Silent Hill”: Silent Hill es la última franquicia de terror que he llegado a probar con su “remake” de la segunda entrega que salió el 8 de octubre de 2024 y también es la entrega más aclamada de la serie y del “survival Horror”. Aunque ya sabía de su existencia como el resto de las franquicias que menciono aquí para lo poco que he jugado al juego que llevo solo 6 horas a día que escribo esto me está gustando bastante su ambientación, sus personajes, el terror, su atmósfera, pero sobre todo el mensaje que va transmitiendo la obra y sus simbologías. Si algún día le hacen un “remake” al cuarto juego de la saga quiero jugar ese ya que es el que más me llama la atención.

(Creds a "Silent Hill 2 remake" de 2024)

5- “Dead Space”: Ya para acabar se encuentra Dead Space que fue el más innovador en su tiempo ya que para ser un juego de terror mezclo muchas ideas de Resident Evil y Silent Hill, pero lo mejor es que no ocurría en alguna parte del mundo como la mayoría de estos juegos hacen sino que transcurría en el espacio y su atmósfera fue algo también que me atrapó estar aislado sin nadie que te ayude eres tú contra aliens llamados necromorfos que lo que los hacía únicos a diferencia de otros enemigos en estos tipos de juegos no era dispararle a la cabeza y listo sino que tenías que cortarles las extremidades para matarlos. Su “remake” del 2023 fue una de las mejores experiencias que he tenido, pero aun así hubo unas pequeñas cosas mínimas que no son la gran cosa que no me gustaron por ejemplo que el juego a veces no me habría al menú del juego, aunque eso ya puede ser algo más aparte y no tiene nada que ver eso no hace que el título sea malo.

(Creds a "Dead Space remake" de 2023)

6- "Bloodborne": A dia de hoy este juego no me lo he terminado aun y sigue pendiente en mi lista es una obra con la cual he sufrido a la hora de jugar ya que no es un juego fácil (al menos en mi caso que fui un recién llegado a esta saga). Y es su atmósfera y diseño de enemigos lo que hace al juego sentirse de terror tomando muchas inspiraciones de los libros de H.P. Lovecraft y uno de los juegos mas queridos por la comunidad de los videojuegos.

(Creds a "Playstation")

7- "Dying Light": Esta saga de 2 juegos tiene muchos de los elementos que me gusta de un juego como: la sobrevivencia, el parkour, combate y terror pero sobre todo zombies. lo que para mi hizo que sus 2 entregas hasta el dia de hoy se me hayan hecho una de las mejores experiencias de acción y terror al dia de hoy.

(Creds a "Dying light 1 y 2" de 2015 y 2022)

Aunque no solo los videojuegos han hecho un buen trabajo a la hora de entregas obras de terror, sino que las películas y series también han logrado (a opinión personal siento que el anime también lo ha hecho sin embargo nunca me he visto uno que estuviese demasiado enfocado al terror. Sé que existen y hay un autor de manga llamado Junji ito que sus obras han obtenido adaptaciones al manga, pero solo me enfocare en las películas y las series ahorita mismo, aunque claro hare ciertas excepciones a otros animes que contienen terror y otro género dentro de la serie).

Películas:

1- El género “slasher”: Este género es uno de mis favoritos del terror uno que disfruto mucho, aunque últimamente no han sacado muchas obras de estas o no han innovado mucho tampoco.

2- películas basadas en libros: Hay películas de terror basadas en libros que son muy buenas y en lo personal soy fanático de las obras de Stephen King a la hora de sacar sus libros a películas lo único malo de adaptar los libros a películas en general es que los directores se podrían llegar a tomar muchas libertades creativas ya sea para bien o para mal.

(Creds a Stephen King)

3- La saga del conjuro: Esta saga en un inicio me dio miedo por cosa que nos contaban de más pequeños y eso que para el tiempo que salieron estas películas de 2014 en adelante yo tenía 10 años y esto me asustaba ya que eran acontecimientos que pasaron en la vida real pero ya que crecí las vi sin problema y me parece interesante cómo logran que los actores en la mayoría de los casos se parecen a las contrapartes de la vida real y sus historias llegan a ser muy interesantes.

(creds a "Warner bros pictures")

4- Adaptaciones de videojuegos de terror: Hay juegos de terror y de otros géneros que han obtenido sus adaptaciones cinematográficas a su vez hay películas que han tenido videojuegos, pero al menos en el caso de los juegos de terror a mi opinión hay adaptaciones que están bien sin embargo no las llegan a adaptar de la manera en la que se merecen

5- No respires: Honestamente no me esperaba que esta película fuera tan buena me pareció un cambio fresco a lo que normalmente veía y la disfrute mucho sin embargo su secuela no me gustó nada me pareció malísima.

(Creds a "Sony Pictures")

6- Películas de monstruos: Las películas de monstruos son un clásico del terror con muchas grandes películas y aún hoy en día siguen demostrando que pueden cambiar la fórmula o ser secuela de alguna película sin que pierda su esencia.

7- Películas de religiosidad: Este tipo de películas las considero más de suspenso que de terror sin embargo eso no quita que tengan su dosis de terror, pero las que he visto en la actualidad son demasiado buenas queriendo adentrar al espectador a la historia y se sientan intrigados de todo lo que pasa y el porqué.

Series:

1- “The Walking Dead”: Esta serie simplemente en la era del 2010 que fue su auge fue una locura ya que era una de las mejores series adaptadas de un cómic sobre zombis, aunque a mi opinión dejo de llamarme la atención luego de la 10ma temporada.

(Creds a "AMC")

2- “Castlevania” Nocturno: Esta serie recién la empecé y me ha gustado lo que he visto y de este anime que es una adaptación de un juego que no he jugado es muy interesante el concepto que propone.

(Creds a "Netflix")

3- “The Last of Us”: Esta serie está basada en un juego de zombis que simplemente es maravillosa en todo ya que tiene muchas cosas a su favor que la hace buena como el guión de su historia en este caso es un viaje espectacular que te hace encariñarte con sus protagonistas y enfatizar en que tan reales llegan a sentirse.

(Creds a HBO Max)

4- Resident evil: La tiniebla infinita: Esta miniserie de 4 episodios, aunque corta me parece un producto entretenido ya que también está basada en un juego se toca la psicología de varios personajes y te hace ver sus miedos y los explora para profundizar en sus mayores culpas.

(Creds a "Netflix")

5- “Stranger Things”: Es una serie muy buena con 4 temporadas que valen mucho la pena y hay terror, suspenso y misterio esto a mi opinión lo hace muy interesante.

(Creds a Netflix)

6- El gabinete de las curiosidades: Me parece curiosa esta serie ya que se exploran varios caminos distintos del terror y la incertidumbre de saber que puede pasar en el siguiente capítulo ya que son historias auto concluyentes.

(Creds a "Netflix")

[forge-of-chaos]

Nos han llegado algunos ask más respecto a los físicos que pueden utilizarse, por lo que decidimos crear este mensaje en general al notar que hay un poco de confusión sobre el porqué de ciertas decisiones.

El mundo de Avatar toma su inspiración en distintas culturas asiáticas para traer a la vida una compleja historia sobre elementos y espiritualidad, y desde el inicio nosotros quisimos respetar este aspecto tan esencial de la animación, es decir, el ambientarse en un mundo donde todos sus personajes se basan en culturas especificas (China, Japón, Inuit, monjes tibetanos, etc.) con algunos toques de otras cercanas. Trasladarlo a físicos reales conlleva cierta dificultad (como se pudo ver en la adaptación de Netflix), de modo que para intentar evitar que el foro pudiese tomarse como un foro de ídols con poderes (al ser los rostros que se usan con mayor frecuencia), decidimos abrir espacios para otras razas, con ciertas condiciones.

Ya que el universo de la serie nunca nos presenta ningún personaje caucásico, nuestro proceder fue permitirlos como una minoría, casos extraños que se pueden encontrar en algunas regiones del mundo, mismo caso con los latinos, aunque estos últimos sí tienen aparición en la animación al ser una civilización escondida que protegía a los dragones.

El hecho de permitirlos nació como un “Pudieron haberse mezclado alguna vez, alguien que viajó”, pero ojo, repitiendo que se trata de casos extraños por la simple razón de que no nos encontramos en una sociedad como la que conocemos hoy, ni siquiera como la de Korra, los medios de transporte son limitados, tardados y en época de guerra casi imposibles de conseguir si no sé es un soldado o un alto mando.

El limitarlos a ser parte de las colonias o las clases sociales bajas también tiene su razonamiento, ya que, por ejemplo, en el caso de la Nación del Fuego, estos se encuentran orgullosos de su linaje y sus ideas expansionistas se basan en “compartir” con el resto del mundo su grandeza; creen ser mejores que el resto, no intentan crear una gran cultura en la que todos aporten sus diferencias, sino imponerse. ¿Por qué estas personas tan orgullosas de lo que son, permitirían que su sangre se mezclara con minorías? Incluso entre ellos, como se lee en las descripciones de la wiki, hay diferencias marcadas según el sector social en lo que respecta a la apariencia y que demuestra que no están totalmente dispuestos a mezclarse con lo que no consideren a su altura. Para nosotros, siguiendo esta línea de pensamiento, no tiene gran lógica que encontremos latinos o caucásicos dentro de las esferas más importantes de la Nación del Fuego, por eso la restricción.

En cuanto al Reino Tierra, al ser un poco más grande, pueden encontrarse un poco más casos de estos “extraños”, de nuevo, lo pensamos queriendo ser cuidadosas y no permitir que esta accesibilidad se interponga con la esencia de Avatar en lo que respecta a las culturas (lo mencionado más arriba), ya que en ningún momento quisimos imitar a Shyamalan, simplemente abrir un poco más el mundo.

Pueden utilizar cualquier rostro que deseen para maestros y no maestros, pues nunca hemos prohibido que se creen miembros de cualquier nación si no son de cierta raza, sólo se les pide tomar en cuenta qué rangos o profesiones pueden desempeñar a la hora de realizar sus fichas según ciertas características. El que la inspiración de la serie tome influencias de distintas culturas brinda la libertad usar rostros que representen a toda Asia (en nuestra opinión sobre todo en el Reino Tierra); pueden elegir pbs de o con ascendencia de países como India, Filipinas, Singapur, Tailandia, Japón, Corea, Malasia, Vietnam, por mencionar algunos, además de los caucásicos y los latinos. Incluso con la dificultad que representan los Inuit a la hora de elegir a las Tribus Agua, se pueden utilizar asiáticos de piel más oscura o incluso nativos de América del Norte. Las opciones son enormes y las posibilidades de los personajes también.

Nos causa tristeza ver que se ha malinterpretado algo que hicimos con buenas intenciones, ya que en ningún momento fue para limitar su creatividad, sino para mantener la coherencia en el mundo que estamos tomando prestado y que modificamos un poco. Agradecemos sus comentarios, sobre todo porque han sido respetuosos con sus dudas y sus sugerencias, lamentablemente las restricciones no son algo que vayamos a cambiar por las razones que ya hemos mencionado.

Los roleros son personas muy creativas y las opciones de rostros que encajan en nuestro foro son enormes, por lo que les pedimos no sientan que al no tener una opción ya no hay más, porque estamos seguros de que pueden crear algo mucho mejor al explorar nuevas posibilidades. Todos tendrán su oportunidad de brillar, porque estar en guerra no significa que todo se limite a los soldados y guerreros.

Esperamos puedan comprender nuestro punto de vista y que esto resuelva las dudas de los ask pendientes.

[acapulcopress]

Las 10 mejores películas LGBTQ+ para ver en Netflix en el Mes del Orgullo

CIUDAD DE MÉXICO * 24 de Junio 2024. ) Business Insider El Mes del Orgullo se celebra desde 1970, aunque fue reconocido oficialmente en Estados Unidos hasta 1999, cuando el presidente Bill Clinton declaró junio como el “Mes del Orgullo Gay y Lésbico”. Con el paso de los años, ha llegado a más países (incluyendo México) y ahora representa cualquier identidad en el espectro LGBTQ+. Empresas de todo el mundo ahora también celebran el Orgullo, aunque suelen recibir críticas. Algunas han sido acusadas ​​de “Rainbow Washing” (en español “lavado de arcoíris”), que es cuando una marca apoya a la comunidad queer por influencia o para ganar dinero, en lugar de por activismo real. Sin embargo, el Orgullo también es un momento para escuchar nuevas historias de esta comunidad. Estas 10 películas LGBTQ+, que ahora puedes ver en streaming, son una buena manera de entretenerse y educarse. * Colman Domingo fue nominado al Oscar por su actuación en la película biográfica "Rustin" https://www.youtube.com/watch?v=EuZ-UONInl4 Rustin, estrenada en 2023, cuenta la historia de Bayard Rustin, un activista de derechos civiles que fue una figura importante en la planificación de la histórica Marcha sobre Washington en 1963. Ese fue el momento en el que Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso “Tengo un sueño”. Rustin también era gay, lo que significó que sus esfuerzos pasaron desapercibidos hasta mucho más tarde. Fue una figura desconocida durante décadas. * Disclosure da una mirada en profundidad a cómo es ser trans en Hollywood https://www.youtube.com/watch?v=nSgvWixY-ZQ Disclosure: Trans Lives on Screen es una de las películas documentales LGBTQ+ de esta lista. Estrenó en 2020 en Netflix y presenta entrevistas con celebridades trans, como Laverne Cox, Michaela Jaé Rodriguez, Chaz Bono, Alexandra Billings, Elliot Fletcher y más. Además de escuchar estas voces, Disclosure examina cómo las personas transgénero han sido retratadas en los medios durante los últimos 60 años. * Nimona es una película animada, basada en la novela gráfica homónima https://www.youtube.com/watch?v=Ldnj6PTaRhE En Nimona, los espectadores conocen una sociedad neomedieval donde dos caballeros (con las voces de Riz Ahmed y Eugene Lee Yang, en inglés) pueden ser novios y nadie lo pone en duda. Sin embargo, a diferencia de otras películas LGBTQ+, la representación trans es más sutil. El personaje principal, Nimona, es una cambiaformas que elige la forma de una adolescente. Como señaló Palmer Haasch de Business Insider, muchos han leído la identidad de Nimona como una alegoría trans. La cinta estuvo nominada a mejor película animada en los premios Oscar en 2024. * The Half of It es una dulce historia sobre el primer amor https://www.youtube.com/watch?v=B-yhF7IScUE En The Half of It, estrenada en 2020, la marginada social Ellie es contratada por su vecino Paul para ayudarlo a cortejar a Aster, un compañero de estudios de quien Ellie también está enamorada. Inspirándose en la obra Cyrano de Bergerac, Ellie y Aster comienzan una relación de solo cartas y mensajes de texto, y Aster piensa que mantiene correspondencia con Paul. Esta no solo es una historia sobre Ellie y Aster, sino que también es de la amistad de Paul y Ellie. * A Single Man está protagonizada por Colin Firth, quien interpreta a un profesor universitario afligido https://www.youtube.com/watch?v=Ell2a6o_6lY En este drama de 2009, Firth interpreta a George Falconer, un profesor universitario cuyo novio de toda la vida, Jim (Matthew Goode), murió recientemente. Intercalada con flashbacks de su relación, la cinta sigue a George cuando decide suicidarse en lugar de vivir con su dolor. Sin embargo, las personas que encontrará en el camino pueden convencerlo de seguir viviendo. Firth fue nominado al Oscar por su actuación. * Tangerine está en camino de convertirse en una de las películas LGBTQ+ favoritas para ver en las fiestas decembrinas https://www.youtube.com/watch?v=ALSwWTb88ZU En Tangerine (2015), Kitana Kiki Rodríguez interpreta a Sin-Dee Rella, una trabajadora sexual trans que intenta vivir su vida después de salir de prisión en Nochebuena. Engañosamente dulce, Tangerine trata sobre una comunidad en gran medida no representada en la pantalla. Aunque el director Sean Baker no romantiza la vida cotidiana de Sin-Dee y sus amigos, la cinta es es un conmovedor clásico navideño. * Alex Strangelove es perfecta para cualquier adolescente que descubre su identidad https://www.youtube.com/watch?v=V-1KhZiQs3U En esta comedia romántica para adolescentes de 2018, Alex es un estudiante de preparatoria que, en un apuro por perder su virginidad, decide tener relaciones sexuales con su mejor amiga, Claire. Sin embargo, cuando conoce a Elliot, un compañero de clase gay, Alex comienza a pensar más en quién le atrae y quién es en realidad. * Boy Erased arroja luz sobre la terapia de conversión Boy Erased, que estrenó 2018, se basa en las memorias homónimas de 2016 de Garrard Conley. https://www.youtube.com/watch?v=-B71eyB_Onw Cuando era adolescente a principios de la década de 2000, Jared Eamon (Lucas Hedges) es parte de una familia cristiana en Arkansas. Lo envían a un campo de terapia de conversión en Memphis. Aunque no es muy alentador, la terapia de conversión es una práctica dañina que todavía se utiliza en la actualidad. Boy Erased muestra exactamente por qué no funciona. * A Secret Love es un documental sobre una relación entre dos mujeres que permaneció en secreto durante casi 70 años https://www.youtube.com/watch?v=ghv3-lpFOcc A Secret Love es otra de las películas documentales LGBTQ+ de esta lista. Terry Donahue, jugadora de la Liga de Beisbol Profesional Femenina All-American, y Pat Henschel estuvieron en una relación durante 72 años después de conocerse en la década de 1940. Sin embargo, de alguna manera, pudieron mantener su relación en secreto durante casi 70 de esos años, antes de contárselo a su sobrino nieto (y director) Chris Bolan. La película cuenta la historia de su amor y cómo lo mantuvieron oculto. * La adaptación de 2020 de The Boys in the Band reúne al elenco de la reposición de Broadway de 2018 https://www.youtube.com/watch?v=862Pb9oDDAo Jim Parsons, Zachary Quinto, Matt Bomer, Andrew Rannells, Charlie Carver, Robin de Jesús, Brian Hutchinson, Michael Benjamin Washington y Tuc Watkins (todos actores homosexuales) se reunieron para la adaptación cinematográfica de la obra de 1968 después de actuar en la reposición de Broadway de 2018. La cinta trata sobre un grupo de amigos que viven en la ciudad de Nueva York, cada uno con una relación única con su sexualidad, visión sobre la monogamia y más. Ellos se ven obligados a pasar la noche juntos en un departamento para celebrar el cumpleaños de un amigo. ) www.acapulcopress.com Read the full article

[celebsparkin]

Jerry Seinfeld critica la influencia de la 'extrema izquierda' en la comedia y destaca la libertad de los monologuistas

Jerry Seinfeld critica a la 'extrema izquierda' por el declive de la comedia en la sitcom, resaltando la falta de libertad creativa debido a la corrección política. Seinfeld destaca que los monologuistas son los únicos con verdadera libertad en la comedia actual. Además, lamenta la disminución de los formatos tradicionales de exhibición en el entretenimiento. Por otro lado, Seinfeld se estrena como director en la película 'Sin edulcorar' en Netflix, que narra la historia de la guerra entre los magnates del cereal Kellog y Post en los años 60, con un elenco destacado y un guion colaborativo con guionistas asociados a Seinfeld y Bee Movie. https://celebsparkinsider.com/jerry-seinfeld-critica-la-influencia-de-la-extrema-izquierda-en-la-comedia-y-destaca-la-libertad-de-los-monologuistas/

[trastornadosrevista]

MAGIC! en ARGENTINA

Llega a Niceto la banda canadiense que conquistó al mundo con su éxito internacional "Rude" 

ACERCA DE MAGIC!

Tomando fuertes influencias de artistas como The Police, Stevie Wonder y Bob Marley, MAGIC! se formó en 2012 por el galardonado compositor/productor ganador del Grammy Nasri (voz principal), Mark Pelli (guitarra), Ben Spivak (bajo) y Alex Tanas (batería).

El ascenso meteórico de MAGIC! llegó poco después del lanzamiento de su sencillo debut "Rude" , seguido de “No Way No” (de la cual también existe una versión junto a Los Pericos) y más tarde por “Red Dress”. 

Co-escrito y producido por el ganador del Grammy Adam Messinger, "Rude" se mantuvo en el #1 de la lista Hot 100 de Billboard durante seis semanas, dominando también los rankings a nivel mundial al alcanzar el puesto #1 en 41 países.  Recientemente, la canción superó ampliamente las mil millones de reproducciones en Spotify.

MAGIC! ha lanzado tres álbumes de estudio, ha realizado giras con Maroon 5 y fue headliner en shows en todo el mundo.  Además, recibió dos premios JUNO, Teen Choice Awards, entre otros.  Tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Expectations (2018) y cinco años de giras continuas, los miembros de MAGIC! decidieron tomar un descanso y enfocarse en proyectos solistas.  Desde entonces, Nasri y su colaborador de mucho tiempo, Adam Messinger,  escribieron y produjeron para algunos de los nombres más grandes de la música, incluyendo a Justin Bieber, Shakira, Pitbull, Lana Del Rey, Christina Aguilera, Chris Brown, entre otros.

Durante una cena de la banda en 2021, MAGIC! (ahora Nasri, Spivak y Pelli), llegaron a una conclusión: el mundo necesitaba música alegre.  Desde entonces lanzaron nueva música en formato singles, siendo el más reciente "Good Feeling About You".  Mirá el live studio video aquí.

MAGIC! es una banda sonora épica para vivir el momento y abrazar las buenas vibras.

SHOW APERTURA: SER

La banda argentina SER, nominada a 2 Premios Gardel, 

será la encargada de abrir el show de MAGIC! 

el próximo domingo 5 de mayo en Niceto Club.

La buena vibra y energía característica de las canciones de SER, hicieron que fueran elegidos por MAGIC! para abrir su show en Niceto Club.

SER es una banda argentina de reggae-pop latino descubierta por Zeta Bosio (Soda Stereo), con 2 nominaciones a los Premios Gardel incluyendo “Mejor Álbum Grupo Pop” y “Mejor Videoclip”.  A lo largo de su carrera han posicionado siete canciones Top 5 en el Chart Nacional de radios de Argentina, incluyendo los más recientes: “El Anillo y Vos” ft la estrella mexicana Paty Cantú, “Esta Noche”, reggae pop cantado en español y portugués, “My Love” junto al rapero de NETFLIX King Vvibe y “Dame Más”  feat Dr. Shenka de Panteón Rococó (México).

[12endigital]

Los estudios de Ciudad de la Luz acogen el rodaje de ‘Mala Influencia’, dirigida por Chloe Wallace

Los estudios de cine de Ciudad de la Luz acogen esta semana el rodaje de la película ‘Mala Influencia’, dirigida por Chloe Wallace. Este proyecto es una producción de Nadie es Perfecto, N&L Films y Wattpad WEBTOON Studios, y cuenta con el apoyo de Netflix, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de la Generalitat Valenciana. En la imagen, de izquierda a derecha,…

[boomgers]

Humana pero también Parasito… “Parasyte: Los Grises”

La serie está basada en el manga original de Hitoshi Iwaaki que vendió un récord acumulado de más de 25 millones de ejemplares en más de 30 regiones y países con su ingenioso e imaginativo argumento de un parásito que permea en el cerebro humano y controla su cuerpo.

La historia gira en torno a Su-in una joven atrapada entre su humanidad y su influencia parasitaria, pero como mutante mitad parásito y mitad humana, ella no pertenece del todo a ninguno de los dos bandos: ni a los parásitos que pretenden apoderarse de la sociedad humana ni al equipo dedicado a erradicar los organismos parásitos, llamados ‘Los Grises’.

Estreno: 5 de abril de 2024 en Netflix.

Dirigida por Yeon Sang-ho, la serie cuenta con las actuaciones de Jeon So-nee, Koo Kyo-hwan, Lee Jung-hyun, Kwon Hae-hyo y Kim In-kwon.

[armatofu]

¿Los vikingos lucharon contra los nativos americanos?

La relación entre los vikingos y los pueblos nativos se deterioró hasta que los europeos fueron expulsados de América y tuvieron que regresar a Europa. Los nativos americanos atacaron a los vikingos con flechas, pues se han encontrado restos de exploradores nórdicos nórdica Escandinavia es una región geográfica y cultural del norte de Europa (aunque el vocablo se usa comúnmente también en términos idiomáticos) compuesta por los países nórdicos germánicos: Dinamarca, Noruega y Suecia, en los cuales se hablan lenguas nórdicas, también llamadas lenguas escandinavas.

¿Qué pasó entre los vikingos y los nativos americanos?

Según los relatos vikingos, una incursión indígena se precipitó cuando un toro escapó del cautiverio en el campamento nórdico. Los guerreros nativos estaban aterrorizados por el animal, como nunca habían visto, y atacaron el asentamiento. Dos vikingos murieron en el tumulto que siguió

¿Se mezclaron los vikingos con los nativos americanos?

Hay evidencia de comercio nórdico con los nativos (llamado Skræling por los nórdicos). Los nórdicos se habrían encontrado tanto con los nativos americanos (los Beothuk, relacionados con los Algonquin) como con los Thule, los ancestros de los Inuit.

¿Qué hicieron los vikingos en América?

Con el Drakkar los vikingos arribaron a la costa de la América del Norte. Hacia el año 1000, Leif Erikson, hijo de Erik el Rojo, descubrió nuevas tierras al oeste de Groenlandia. Fueron las de Helluland, Markland y Vindland que se supone estaban en el noreste de los Estados Unidos actuales.

Pero cada vez más estudiosos se centran en el cambio climático como la razón por la que los vikingos pudieron hacerlo. No intentarlo en el Nuevo Mundo. Los eruditos sugieren que el Atlántico occidental de repente se volvió demasiado frío incluso para los vikingos.

¿Qué vikingo llegó primero a América?

Leif Erikson, la historia del vikingo de Netflix que descubrió América antes que Colón.

¿Quién conquistó América Cristóbal Colón o los vikingos?

Gracias a sus conocimientos marítimos, los vikingos llegaron a América siglos antes que Cristóbal Colón. El relato de esas travesías está plasmado en la novela titulada Leif Eriksson, los vikingos que descubrieron América en el siglo XI.

Leif Eriksson

Gracias a sus conocimientos marítimos, los vikingos llegaron a América siglos antes que Cristóbal Colón. El relato de esas travesías está plasmado en la novela titulada Leif Eriksson, los vikingos que descubrieron América en el siglo XI.

¿Sabía Colón de los vikingos?

No hay evidencia de que Colón supiera acerca de Vinlandia cuando emprendió su fatídico viaje en 1492 . En lo que respecta a los nativos americanos, es posible que los viajes nórdicos nunca hayan ocurrido: no tuvieron ninguna influencia en el desarrollo cultural de América del Norte.

¿Cómo llamaban los vikingos al continente americano?

Y según Sagas lo encontró: una tierra de bosques y prados, con arroyos llenos de salmón, y crucialmente encontró vides de uvas silvestres y dice, por eso llamó al nuevo territorio, Vinlandia.

¿Cómo le llamaban los vikingos a América?

Sin embargo, el momento exacto de las incursiones de los vikingos en lo que ellos llamaban "Vinland" seguía siendo un misterio. Basándose en los objetos encontrados, datación por radiocarbono y la literatura vikinga, se pensaba que el asentamiento de L'Anse aux Meadows tuvo cierta prosperidad entre el 990 y el 1050.

¿Quién llegó primero Colón o los vikingos?

Gracias a sus conocimientos marítimos, los vikingos llegaron a América siglos antes que Cristóbal Colón. El relato de esas travesías está plasmado en la novela titulada Leif Eriksson, los vikingos que descubrieron América en el siglo XI.

¿Cómo llamaban los vikingos a América?

Y según Sagas lo encontró: una tierra de bosques y prados, con arroyos llenos de salmón, y crucialmente encontró vides de uvas silvestres y dice, por eso llamó al nuevo territorio, Vinlandia.

[enmisairpods]

¿Todavía queda alguien a quien no le haya recomendado este podcast?

Hace no mucho os hablaba de cómo Negra y Criminal fue clave para introducirme en el mundo del podcast y, lo que os traigo tiene mucho que ver también con esto. Para ser justos, no fue exactamente la recomendación de hoy, fue la primera parte de ésta. Desvelamos ya el misterio: Hoy vengo a hablar de ‘El país de los demonios’ (Spotify, 2023), la segunda parte de ‘V, las cloacas del estado’ (2016, Podium Podcast). 

No recuerdo cómo llegué a ‘V, las cloacas del estado’, pero lo que no se me olvida es cómo alargaba los trayectos en coche para escuchar los capítulos enteros mientras conducía. Descubrí gracias a este podcast el género narrativo de no ficción, aquel que me contaba historias reales con una narrativa que me mantenía enganchada como si fuera una serie de Netflix.

En este podcast, Álvaro de Cózar nos cuenta la historia del ex-comisario Villarejo. Explica quién es y cómo ha influido en la política de nuestro país. Habla de cómo la figura de este misterioso policía ha sido una pieza clave en estos 40 años de democracia. ¿Por qué ha tenido tanta influencia? ¿Qué hay en esas cloacas a las que muchos prefieren no bajar?. Para mí, es de lo mejor que se ha hecho en  España.

Después del éxito de V, llegó mi recomendación de hoy: ‘El país de los demonios’. En esta segunda parte, Álvaro de Cózar y Eva Lamarca cuentan la historia de la operación Tándem, cuando se abrió la caja fuerte del ex comisario Villarejo. Conocemos qué encontraron ahí y qué supuso este caso para Ignacio Stampa, el fiscal anticorrupción al que fue asignado el caso. 

Además de estar contando de una manera excepcional, he seleccionado este podcast por una razón muy concreta y es que para su realización se creó una BSO original. Este hecho me parece muy significativo, y es que ya concebimos el audio al nivel de una producción cinematográfica, en la que se invierten unos recursos económicos y creativos a la altura de las grandes producciones.

Por otro lado, me parece muy interesante comentar cómo utilizan esta BSO para definir a cada personaje, cómo realmente la música es un elemento narrativo más. En este sentido, el compositor, Iván Cester, hace una reflexión muy acertada sobre cómo no quería etiquetar a los personajes con la música, para que el espectador pudiera formar una imagen propia. Esto lo hablan en uno de los dos capítulos extra que plantea la serie, una conversación entre de Cózar y Céster donde durante 50 minutos desgranan cada tema.

Os recomiendo, sin duda, que escuchéis el podcast al completo y que disfrutéis después de los dos episodios extra, porque merecen realmente la pena.