#la gente en la vida real y en las redes sociales y como actúan como tus padres: te dicen lo que hacer y como pensar y lo que sale de eso es

[peaceeandcoolestvibes]

La gente es subnormal a mas no poder 😂 ¿alguien ha pedido que enseñéis las tetas? Que hijas de puta 😂

#MeMeoVivaConTelegram #EnfermasMentales #PorEsoSuFamaNoSaleDelTerritorioNacional #SoEstoEsFeminismoPues…. #CompitenParaElPremioALaSubnormalOQue? #UnHombreHaceEsoEnLaViaPublicaYYaLoEstaisDenunciando #Hipocritas

[jorgecortezmontoya-blog]

2° avance del proyecto cibertec uvm

2. MODAS PASAJERAS Y TENDENCIAS DURADERAS Las modas son manías efímeras. Atraen a una gran multitud y reciben mucha publicidad. Las modas caen rápidamente en la oscuridad. La gente no sólo deja de comprarlos, sino que se olvidan de ellos por completo. Las modas entran para bailar, yéndose tan rápido como aparecían. Pueden durar una temporada o menos de un mes. Ejemplos de modas recientes pueden ser Among Us o Tik Tok. Las modas no se construyen sobre una base sustancial, lo que significa que es fácil que sus paredes se desmoronen y se agrieten. Por otra parte, las tendencias tienen un impacto más duradero en la sociedad. No son estáticas, pero duran mucho más que las modas. Tienden a ir y venir con el tiempo. Lo que es tendencia hoy podría dar paso a las tendencias de la próxima temporada, pero esa misma tendencia podría reaparecer en dos años. Esto se debe a que los movimientos se construyen sobre valores y comportamientos culturales, no sobre el producto mismo. Del mismo modo, tienen una interacción con la cultura. La sociedad influye en los movimientos que salen, pero también es cierto lo contrario: las tendencias también pueden influir en la cultura. El e-commerce ha revolucionado el mercado satisfacer las necesidades cambiantes de la sociedad, y para hacer las compras mucho más fáciles para el cliente de hoy en día. Cuando comenzó, el ecommerce estaba bastante limitado en sus capacidades. Ya se trate de personalización, políticas de retorno mejoradas o integración mejorada, todos estos cambios han tomado el mundo del comercio por sorpresa. Las ventas del e-commerce han estado creciendo constantemente y por una buena razón. Las compras en línea es una de las actividades en línea más populares. Se prevé que las ventas aumenten de 1,3 billones en 2014 a 4,5 billones en 2021 (Statista, 2019). Esa es una cifra masiva. Significaría un crecimiento triple en un lapso de 7 años. Aunque el e-commerce es una de las actividades en línea más populares, el uso varía según la región. Con la creciente popularidad de las tiendas de comercio electrónico, un número creciente de personas están recurriendo a este tipo de práctica. Este aumento se puede atribuir a una serie de factores. Uno de los principales es sin duda el nivel de comodidad que se proporciona a los compradores en línea. También hay un aumento en la confianza que los compradores en línea tienen cuando están comprando en línea, así como una mejor experiencia del sitio web. En un momento, la gente solía dudar de las compras en línea, pero ese ya no es el caso. Los sitios web se han hecho más amigables con el cliente. Con toda la comodidad que se proporciona, no hay sorpresa que el crecimiento de las ventas en línea se está convirtiendo en imparable. El número de compradores en internet también está aumentando rápidamente. Con la introducción del botón "Comprar" en Facebook e Instagram Checkout, las redes sociales están jugando un papel importante en el mundo del comercio electrónico. Las redes sociales han cambiado la forma en que vivimos nuestras vidas diarias, incluyendo la forma en que compramos cosas. Esta es una gran oportunidad para que las marcas empiecen a pensar en cómo mejorar su posición en las redes sociales, que es una gran plataforma para que las marcas puedan darse a conocer. Con los consumidores que pasan más tiempo en diferentes tipos de redes sociales, las empresas de comercio electrónico pueden obtener ayuda de los influencers de Instagram para aumentar sus posibilidades de ser descubiertos por su público objetivo. Además, con plataformas como Shopify, las empresas pueden vincular fácilmente sus tiendas en línea con sitios de redes sociales para que la gente pueda comprar directamente a través de las redes sociales. Instagram y Facebook, por ejemplo, están actualizando constantemente sus funciones para satisfacer las necesidades de comodidad de los compradores en línea. Estas plataformas de redes sociales actúan como canales y permiten a las marcas una oportunidad de ser vistas mientras la gente ve otro contenido. A medida que las redes sociales sigan convirtiéndose en una parte regular de nuestra vida cotidiana, su poder para influir en las tendencias del e-commerce solo aumentará. Es por eso que las marcas necesitan adoptar un enfoque centrado en las compras para su estrategia de redes sociales. 2.1 ASPECTOS DE LOS CAZADORES DE TENDENCIAS Cazador de tendencias (CoolHunting) es una persona encargada de hacer predicciones sobre cambios o referencias que se produzcan en determinados sectores, un cazador de tendencias se convierte en un investigador minucioso de la sociedad que hay al su alrededor para analizar su entorno y encontrar respuestas sobre lo que es la moda de forma inmediata. Siempre debe de ir paso adelante. Características de un Cool hunter. • Sabe investigar y recolectar información sobre temas de modas y tendencias. • Debe tener una actitud neutral sobre la sociedad para analizar con criterio el mercado y los estereotipos con los que se encuentre • Conocer nuevos nichos de mercado para poder introducir servicios y productos de la firma para que la que trabaja • Ser flexible ya que debe pasar tiempo en la calle con la libreta en mano para anotar todo lo que vea a su alrededor. La importancia del cazador de tendencia en la empresa Gracias con su información y análisis se pueden detectar las posibles necesidades de un público objetivo. Los consumidores cuyas opiniones son influyentes en la toma de decisiones de otros usuarios, también se denominan coolhunters ya que ayudan a crear tendencias para esa marca. Tipos de coolhunters Una forma de categorizarlos sería: • El Gurú: Es el más mediático de todos, suelen cobrar mucho dinero por informes que venden a grande multinacionales. Su influencia se da en gran cantidad de campos: moda, automoción, arte, etc. • El peatón: Su zona de trabajo son las calles. Normalmente son cool hunters que están empezando o colaborando con firmas de moda. Se les pagan con cheques de regalo o colaborando en blogs de moda. • El viajero: Una vez el peatón llegue a un nivel y este a sueldo de una empresa o agencia se le suele enviar a distintos destinos en busca de tendencias. • El maestro: Dominan un ambiente, conocen todo lo que ha habido y lo que está por venir. Su conocimiento está muy centrado en un tema, lo que puede resultar beneficioso y un inconveniente. • El aficionado: Al igual que el “peatón” pueden llegar a buscar una tendencia solo por diversión. 2.2 RASTREO DE UNA TENDENCIA El rastreo de una tendencia se refiere en seguir las modas que están potencialmente activas en el mercado y así sacar un mayor capital de esta, así mismo poner a la empresa en un lugar respetable mientras la tendencia persista. En aguates & paltas tenemos en cuenta esta estrategia de marketing y sacaremos provecho de ella tanto en estos tiempos de cuarentena como los por venir después de esta dura situación. Como somos una compañía B2B (business to business) nuestra estrategia es ayudar a las personas emprendedoras con pequeños negocios a que se unan y darles asesorías y soporta hacia las nuevas tecnologías digitales (TICS) y asi ayudarles a crecer su negocio. Lo bueno de esta estrategia es que creamos las mejores circunstancias para que estos emprendedores lleven las medidas de sanidad impuestas por su estado mientras que ayudamos en reactivar su economía, dando como beneficio/garantía la digitalización de su negocio aun después de salir de las recomendaciones de salubridad. ¿Cómo lo haremos? 1. De acuerdo con investigaciones del mes de mayo a agosto del presente año se a registrado un aumento en las compras por internet en un 80%, por lo cual, podemos decir que las compras online es una tendencia que a partir del 2020 perdurara un largo tiempo. 2. Las personas al inicio de la cuarentena han registrado un aumento en el uso del celular un 200 % a comparación del 2019 y 2018 por lo tanto es claro que los negocios electrónicos irán en aumento de acuerdo con como las personas vayan pasando más tiempo en internet. 3. Al entrar la mayoría de los gobiernos mundiales han optado por crear ciertas normas de sanidad para evitar la propagación del virus es por esto por lo que han propuesto no salir de casa a menos que sea necesario. Gracias a estos 3 factores que son tendencias mundiales nuestra empresa Aguacates & paltas se enfocara para sacar una gran ventaja ante los competidores y garantizamos que seguirá activa una vez que haya pasado la pandemia, después de esto nos iremos adaptando a lo que el mercado demande siempre y cuando sigamos respetando el propósito de nuestra empresa que es ayudar y apoyar pequeños emprendedores de nuestros países. 2.3 IDENTIFICACIÓN DE UNA TENDENCIA Como se sabe una tendencia es un desarrollo asumido en el futuro que tendrá un efecto a largo plazo y duradero sobre algo y lo cambiará. En este caso el comercio electrónico E-commerce se está moviendo en una dirección diferente o se están intensificando aún más y esta tendencia tiene un efecto de gran alcance. Hablando sobre cómo tiene que ser un consenso real sobre las grandes cosas que ven en el comercio electrónico y la venta al por menor este año. Aquí están nuestras mejores apuestas para las tendencias del comercio electrónico que vemos surgir o continuar siendo actores principales en 2020. • La RA mejora la realidad de las compras en línea. • Habrá un volumen creciente de búsqueda por voz. • La IA ayuda a las tiendas a conocer a los compradores. • La personalización en el sitio utiliza esos conocimientos para crear experiencias individualizadas. • Los grandes datos juegan un gran papel en la creación de experiencias personalizadas. • Los robots de chat mejoran la experiencia de compra. • Las compras por móvil siguen en movimiento. • Más formas de pago. • El comercio electrónico sin cabeza y basado en API permite una innovación continua. • Los clientes responden al video. • Las suscripciones hacen que los clientes vuelvan. • La sostenibilidad es cada vez más importante. • Las empresas deben optimizar la estrategia digital para la conversión.. Las opciones de envío rápido han permitido que la compra en línea sea casi la misma gratificación instantánea que la compra al por menor. El 75 % de los hogares de EE.UU. tendrán un altavoz inteligente para el 2025. La gente confía cada vez más en asistentes de voz como Google Assistant o Amazon, desde comprobar el tiempo hasta comprar productos en línea. A medida que más y más hogares obtienen esta tecnología y se sienten más cómodos usándola para hacer compras, hay mucho potencial sin explotar para los negocios de comercio electrónico que buscan entrar en la planta baja. • Ayuda a las tiendas a conocer a los compradores: Las marcas de moda usan la inteligencia artificial para hacer elecciones más inteligentes para su gasto en publicidad digital. El resultado fue un aumento del 76 % en los ingresos de los medios sociales. La gente quiere saber que las marcas se preocupan por ellos, y la estrategia comercial se programará en consecuencia. La personalización ayuda para crear experiencias individualizadas por lo tanto esto ha demostrado tener un fuerte efecto en los ingresos, con un estudio que encontró que tenía un 25 % de aumento de los ingresos y pueden reducir las tasas de rebote en un 45%. • Los chat bots mejoran las experiencias de compra: Los chatbots permiten que las tiendas se comuniquen con miles de clientes, dándoles la sensación de atención personal y recomendaciones bien pensadas basadas en sus respuestas, más del 60 % de los clientes reportan que prefieren tener sitios web, aplicaciones, o chatbots que respondan a sus preguntas más simples. Una de las principales razones de esto es debido al tiempo de respuesta más rápido. El 80 % de los negocios usarán chatbots en el 2020. • Las compras por móvil siguen en marcha: Una de las claras ventajas es la capacidad de comprar desde cualquier lugar. En Estados Unidos se estima que más de la mitad de los clientes compran usando dispositivos móviles. En Europa, el 55 % de los clientes están comprando en el móvil. Los negocios de comercio electrónico están haciendo todo lo posible para proporcionar una experiencia de usuario sin problemas en sus sitios de comercio electrónico con una serie de opciones de pago, incluyendo carteras electrónicas. Una tendencia muy importante y nueva siendo otra respuesta a los cada vez más numerosos usuarios móviles es el uso de PWAs o aplicaciones web progresivas. Las ventajas que se tienen con las PWAs pueden dar a los compradores móviles una experiencia similar a la de las aplicaciones nativas con características como la capacidad de trabajar sin conexión y permitir notificaciones push. Pueden dar a las marcas de comercio electrónico otra forma de mejorar el recorrido del cliente para los compradores en línea que utilizan dispositivos móviles. • Más formas de pago: Los clientes están acostumbrados a la facilidad de comprar en grandes tiendas en línea como Amazon y Walmart. Guardan la información de facturación y envío de los clientes para que la compra sea rápida y fácil sin necesidad de introducir muchos datos. Los sitios web de comercio electrónico utilizan cada vez más opciones de pago como Apple Pay, Paypal, y otras opciones de financiación que permiten un pago sin problemas o complicaciones. • El comercio electrónico permite una innovación continua: Esto puede permitirles usar un CMS, DXP, PWA, o muchos otros frontales existentes o personalizados para completar su pila tecnológica y tener poderosas implicaciones para lo que la tienda es capaz de lograr con el contenido de marketing, SEO, y la experiencia digital en su fachada. • Las suscripciones hacen que los clientes vuelvan: Las empresas buscan afinar las páginas de sus productos y asegurarse de que sus productos se destacan en sus vías de comercialización multicanal. Esto podría incluir anuncios dinámicos en Facebook, anuncios de compras en Google, o esfuerzos de marketing digital en el sitio. Como una de las claras ventajas es la capacidad de comprar desde cualquier lugar. 2.4 DISEÑO DE LOS MODELOS DE NEGOCIO E-COMMERCE Es importante definir el modelo de negocio que se aplicara o que desarrollara en la tendencia del E-commerce, esta tendencia tiene tanto sus ventajas como desventajas. Podemos encontrar que sus ventajas principales son: • Busca expandir la base de clientes al entrar a un mercado más amplio. Hoy en día podemos darnos cuenta que las empresas que tienen su propia tienda online tienen una ventaja competitiva ya que a medida de lo que hoy en día estamos viviendo con la contingencia la mayoría de las empresas opto por crear su propio Modelo de negocio y esto nos dimos cuenta a través del marketing digital, ya que invirtieron más en este medio, porque no podían operar en tiendas físicas. • Opera las 24 horas del día, los siete días de la semana, 365 días al año. Algo que podemos encontrar como ventaja es que a cualquier hora del día podemos realizar una compra. • Reducir costos de producción, capital, administración, entre otros. Hay empresas que solo operan vía electrónica y no tienen tiendas físicas esto nos dice que no tienen que pagar por la renta de algún local o establecimiento para vender, solo puede que renten o sea propio el lugar de su almacén, y esto hace que sus costos sean menores, siendo que la mayoría de sus gastos se van a proveedores, canales de distribución y publicidad. • Flexibilidad en los medios de pago. Al realizar alguna compra podemos darnos cuenta que podemos pagar con cualquier tipo de tarjeta, de cualquier medio de pago o transferencia y hoy en día hay pocas empresas que realizan este tipo de ventas y el método de pago sea en efectivo y este puede ser un tanto riesgoso, pero por eso es que las empresas diseñan estrategias y una de ella es los datos personales de el consumidor. En cuanto a desventajas podemos encontrar • Inseguridad del comprador Una desventaja fundamental es que los compradores no tienen la seguridad de que su producto pueda que no sea como lo imaginan y de cierta forma no cumpla con sus expectativas y esta problemática se da para las personas adultas. • Tiempo de entrega Hay envíos que tardan semanas o meses en su mayoría de tiempo es en días, principalmente esto depende de qué país provenga la empresa y al igual de que parte se realice él envió. MODELOS DE NEGOCIO DEL E-COMMERCE – B2B (Business-to-Business): En esta las empresas que hacen negocios entre ellas. Esta se ve aplicada a la relación entre un fabricante y el distribuidor de un producto y también a la relación entre el distribuidor y el comercio minorista. Tal podemos encontrar en la empresa de Ford Motor ya que como bien sabemos es una empresa que se dedica a la distribución de Automóviles al igual que partes de vehículos. – B2C (Business-to-Consumer): Empresas que venden al público en general, a los consumidores como personas naturales. En este podemos encontrar tiendas departamentales que tienen sus propias tiendas en linea como Liverpool, Adidas, Nike, ya que como bien sabemos las empresas le venden a el consumidor – C2C (Consumer-to-Consumer): Podemos encontrar aquí a plataformas a partir de la cual los consumidores compran y venden entre ellos. Estas plataformas surgen como una manera de ayudar a la gente a negociar directamente con otras personas o poder comprarles a las empresas de manera más beneficiosa para ellos. Como ejemplo es E bay, Mercado Libre. – B2G (Business-to-Government): Podemos ver a las empresas que venden u ofrecen sus servicios a las instituciones del gobierno. Los ayuntamientos, diputaciones y otras instituciones oficiales, pueden contactar con sus proveedores, comparando productos y realizando pedidos por medio de un proceso simple y estandarizado. Aquí podemos poner como ejemplo el SAT ya que como bien sabemos este se encarga de que se cumplan las obligaciones fiscales del pago de impuestos. CONCLUSION El comercio online se sigue expandiendo en la sociedad a un ritmo acelerado y las características de este comprador online se van perfilando cada año. Esto nos puede dar una idea de cómo va cambiando el mercado y de las preferencias generalizadas del E-commerce, pero lo inteligente es hacer un perfil de tus propios compradores online y tener muy claras estas métricas. Al igual definir el modelo negocio al que se aplicara porque en base a ello se diseñara estrategias. Hoy en día, se debe reconocer el potencial para el futuro y se deben desarrollar soluciones que serán necesarias mañana. El futuro está siendo moldeado en lugar de que el futuro lo haga. Sin embargo, para ello es necesario disponer de información adecuada y bien fundamentada sobre las posibles tendencias, la evolución futura y sus efectos. Al igual demos de ir adaptándonos a los nuevos cambios tecnológicos ya que están en constante cambio y es fundamental para las empresas ir adaptándose.

[guindarebelde]

Isonauta y el arte callejero durante el estallido social: “Recordamos porqué seguimos peleando”

La artista Marcela Paz Peña resume sus vivencias durante las manifestaciones, las mismas que la llevaron a plasmar en sus dibujos parte de las demandas ciudadanas y los actos de violencia por parte de las fuerzas policiales.

Por Ignacio

El 18 de octubre de 2019 Santiago se vistió de rojo. Color que representa la ira y el descontento con el que el pueblo chileno, un malestar acumulado por años donde las desigualdades sociales y políticas no hacía más que aumentar. La tarde se volvió roja con las llamas de las barricadas y corta-calles que daban a conocer que la “normalidad” había terminado. Días después el color rojo tomaría otro significado. La sangre. Ojos ensangrentados y heridas que representarían el lado más oscuro del movimiento ante la masiva llegada de fuerzas armadas a las calles de la capital, quienes que se enfrentarían a cientos de personas que día a día salían a hacer valer sus demandas. A un año de esta escena, la imagen del ojo ensangrentado se convirtió en un símbolo de lucha.

En más de alguna página de su una libreta, Marcela Paz Peña (@isonauta) tiene el boceto de esos ojos, parte de las vivencias con las que se enfrentaba al salir manifestarse. Para la artista el despertar social fue la unión de sus luchas personales y que la incentivó llevar la protesta desde sus obras. Entre los temas que trabaja se encuentran el abandono en la infancia y la causa feminista, siendo una de sus mayores trabajos el libro “Azul” donde sus ilustraciones hablan del abuso infantil.

Hoy muchos de sus trabajos se une a otros dibujos, murales, e incluso intervenciones artísticas en las calles que buscan dejar memoria del periodo que cambió el acontecer nacional, y que abrió un nuevo proceso el pasado domingo 25 de octubre de 2020 con el triunfo del Apruebo para la redacción de una nueva Constitución.

Te dejamos con la entrevista completa de Guinda Rebelde:

¿Cómo recuerdas tú 18 de octubre?

Estaba con mi polola en el Papi Pizza, a media cuadra del metro Bellas Artes. Vimos aparecer un furgón de pacos que venía contra el tránsito por Monjitas. Se bajaron con armas en mano, apuntando a la gente y formados de manera horizontal ocupando toda la calle. No supe muy bien que hacer, actuamos rápido y dejamos todo botado. Probablemente nos hubiesen agarrado los pacos bajo su nulo criterio de pensar que andábamos “haciendo algo”. Toda esa tarde y esa noche fue diferente. Había un sentimiento de libertad en la calle. También de rabia contenida y odio liberado. Al final de Monjitas había un cortacalle, tenía una tela pintada y amarrada de lado a lado que simulaba una bandera chilena al revés. Una micro quemándose de fondo en José Miguel de la Barra y las personas bailando alrededor de ese fuego. Fue una experiencia muy inspiradora.

¿Qué te inspiró a crear dibujos durante el estallido social?

Sin duda fue una gran inspiración estar en las calles todo ese tiempo ya que si ves mis personajes pegados en los muros puedes reconocer justamente a las mujeres presentes en primera línea. La “Sub-Zera” con su honda. La Hermana Capucha que es una “bombera” apagando una lacri. La “100pre Niñas Salvajes” que sale armando una barricada. Todas esas mujeres existen en la vida real y es mi forma de agradecerles el estar presentes en la lucha. Yo comencé a pegar para el 8M del 2019. Desde ahí no he parado. Se me cruzaron 2 luchas tremendamente importantes, el feminismo y la revuelta social por la recuperación de la dignidad.

El 18 de octubre salí a la calle por la estudiante adolescente a quien los pacos le dispararon en el muslo en Estación Central. Ese video que se viralizó en redes sociales y que la mostraba desangrándose. Es ella quien inspira mi último dibujo en la fachada del GAM. Una forma simbólica de hacer justicia por ella. Y como un reconocimiento para las estudiantes secundarias que saltaron el torniquete.

¿Qué representa para ti el arte callejero?

En lo personal es una narración visual basada en este imaginario colectivo que habitamos de lucha, resistencia y feminismo. Un mensaje que empodere y de esperanzas, porque esta lucha es de todas las personas que se sientan convocadas. El dibujo en la calle es un grito visual del descontento para reclamar los asesinatos perpetrados en el régimen de Piñera. Las violaciones a los DDHH cometidas por las fuerzas represivas del Estado y la impunidad con la que actúan desplegando un discurso de “normalidad” que finalmente es puro negacionismo. Mientras haya impunidad, la gente seguirá reclamando en las calles. El arte en las calles siempre ha existido, este año que recién pasó siento que se articuló con más fuerza. Comunica un sentimiento popular y las personas valoran eso. Por eso cuidan los dibujos pegados en las calles, los comparten en sus redes sociales y nos ayudan cuando vamos a pegar

¿Qué símbolos o consignas que dejó el estallido te llaman la atención y se han hecho parte de tus obras?

Las víctimas de trauma ocular y las víctimas de la violencia desmedida del Estado me generan mucha impotencia. Entonces hago algunos guiños con ojos chorreados y manos manchadas. La inspiración de Las Tesis también, donde pude participar en la performance de “Un violador en tu camino” cuando la realizaron por primera vez. Después de realizar la intervención en 5 lugares diferentes de Santiago Centro, los pacos terminaron gaseándonos y encerrándonos en la Universidad Mayor (la Escuela de Teatro) que está frente a la Primera Comisaría de Santiago. De ahí deriva parte de la inspiración del dibujo “Estado Opresor”.

Por otro lado No + Sename. Hace poco veía un cartel de marcha que decía “Pintemos de rojo el Sename a ver si lo arreglan” y lamentablemente es muy real. Que existen niñes institucionalizados, en condiciones vulnerables y todo el mundo lo sabe y aun así se perpetúa esta violencia. Como bien se dice “Chile está funado”. Vivir en Chile es tremendamente violento. Manifestarse, que es un derecho humano, no está garantizado en este país. Te pueden mutilar, torturar, violar o matar por hacerlo. Yo me manifiesto de manera pacífica pegando papel con cola fría, pero eso no me libera de sufrir algún tipo de violencia por pegar estos paste up de manera artística e ilegal.

¿Formaste parte de algún tipo de actividad o exposición durante o posterior al estallido?

He participado en diferentes instancias y espacios para hablar de la Revuelta Social y mi arte. La última invitación que recibí fue del Museo del Estallido Social para intervenir ese espacio junto con otrxs artistas presentes en las calles. La idea era reunir estos dibujos, pinturas, stencil, afiches e intervenciones para ser resguardados en un espacio seguro y que no sufrieran la censura de ser borrados por la pintura de la municipalidad de Santiago o los destrozos de los fachos. Finalmente pegué y pinté junto a grandes artistas locales que admiro como son la Juana Pérez, Paloma Rodríguez, Lolo Góngora, Dani Johnsong, Taller Neftalí entre otras. Este espacio se inauguró recién el fin de semana pasado pero abrirá a todo público desde noviembre. Además este lugar también es el hogar del Matapacos gigante que ha llevado esperanza a muchas personas.

El arte en la calle sufre de mucha censura o destrucción de obras. ¿Por qué crees que se dan estos actos?

Habitar el espacio público es un acto de resistencia en sí mismo, sobre todo si eres mujer y más aún si eres parte de las disidencias sexuales. Tengo un proyecto sobre realizar retratos en gran formato de mujeres lesbianas visibles asesinadas en Chile. Estos fueron pegados en la fachada del GAM y destruidos hace un par de meses atrás junto a otros trabajos míos y de otrxs artistas. Lo llamativo de ese ataque fue que de la frase “Quién mató x lesbiana a?” la única palabra que rompieron fue lesbiana. Eso habla mucho sobre la misoginia y el lesbodio al que estamos expuestas las mujeres que hacemos visible nuestro amor por otra mujer.

¿Sientes que la llegada masiva del arte a la calle ha dado un nuevo significado a las personas sobre lo que son las expresiones artísticas?

Creo que sí, incluso me atrevería a decir que muchas personas sienten un gran compromiso con los artes de la calle. He recibido ayuda por iniciativa propia de algunas personas desconocidas. Como por ejemplo cuando censuraron con pintura roja el paste up del Estado Opresor (Sub Zera con la honda) y lo fui a redibujar con un plumón. Una señora que vendía bebidas me prestó su asiento para poder dibujar en altura y un caballero le pegó con engrudo una parte al dibujo que le habían arrancado. También siento que habitar este círculo del inspirar a otrxs y que otrxs nos inspiren, es justamente una manera de hacernos más fuertes colectivamente.

Estamos viviendo un momento histórico y está cargado de injusticias e impunidad. Tener esta conversación constante, por medio de los dibujos en las calles, tensionando los temas relevantes que en la mayoría de los casos son minimizados y silenciados por los medios masivos. Eso es lo importante.

[dreamingbymyway]

People

Durante este año he vivido con una persona esclava de las redes sociales. Una persona que tiene más vida online que real y que muestra partes de si misma que no existen. 

Podría haber hecho un estudio sociológico sobre ella, pero ni estudio sociología ni soy una experta. Solamente he estado observado un estilo de vida y su actitud ante esta.

Cuando decidí compartir habitación con ella, diría que la conocía pero realmente conocía la misma parte que todos con los que no convive. Pensé que era una chica culta, interesante y con unas aficiones que se parecían a las mías. Pero realmente lo que me encontré con una persona como cualquier otra, la única diferencia es que esta se esfuerza mucho más que el resto que conozco en mostrar una vida falsa por redes sociales, creándose una vida que está muy lejos de la realidad. 

Es una persona que se preocupa de vivir las cosas justas para enseñarlas en instagram, las cosas que hace no las disfruta, pasando más tiempo editando la foto que acaba de hacer para poderla publicar cuanto antes, en lugar de seguir aprovechando el tiempo. 

Es una persona que vende una historia que no tiene y que ella misma se cree. A cualquiera se la cuela, suena creíble, pero cuando realmente conoces lo que es resulta ridículamente triste. 

Nadie con tantas carencias crearía una vida así. No solo son mentiras online, también son engaños sobre su vida diaria. 

Después de todo este año me ha hecho darme cuenta de muchas cosas y valorar más a la gente por cómo actúan en el día a día y no por su discurso, por que esto segundo es muy fácil de inventar. 

[laliofficial]

Lali Espósito: “Me gustan los desafíos. Lo mejor para un artista es no encasillarse“

Lali Espósito vuelve a la pantalla grande con uno de sus papeles más comprometidos como protagonista de “Acusada”.

La película tuvo su preestreno oficial en el Festival de Venecia y podrá verse en todas las salas del país desde este jueves 13. En diálogo exclusivo con El Tribuno, la actriz se refirió a la profunda trama de este filme y a “la química” que lograron con Leonardo Sbaraglia, quien encarna a su padre en el film dirigido por Gonzalo Tobal -y en el que también se destaca Inés Estévez-. Además, habló de su próxima visita a Salta, el 5 de octubre, en el marco del Brava Tour. Tu personaje es distinto y hasta incómodo respecto de lo que venías haciendo ¿Cómo lo encaraste? Con mucha conciencia primero. Uno como actor que se descubre en algo nuevo. Cuando leí el guión y me presenté al casting, lo hice con mucha ansiedad y ganas. No solo el guión era muy bueno y era fácil fascinarse, sino que el hecho de ponerme a prueba en algo nuevo me generaba ganas. Cuando me eligen y empezamos a trabajar fueron muchos meses previos de laburo, ensayos y de juntadas con criminalistas, psicólogos. En esa previa traté de entender cómo se mueve una persona acusada de algo así, con lo joven que es el personaje, y porque es una vida totalmente alejada de lo que uno puede conocer. Yo no tengo a nadie ni cerca que haya pasado por algo así como para comprender o tocar de oído sobre esa situación. Fue mucho laburo de ver documentales, historias reales en el mundo. De gente dando entrevistas después de haber sido acusadas, siendo inocentes o culpables. Meterte en ese universo te hace comprender cómo esa gente mira al resto y teme hablar. Es gente que emocionalmente está partida. Con todo ese alimento los meses previos, encaramos el rodaje bajo esa línea argumental y ese nivel de compromiso emocional que el personaje tiene para contar una historia en la que vos, como espectador, no pienses que yo soy culpable o inocente porque yo te lo digo con la cara. Esa neutralidad fue difícil de actuar y era lo que se buscaba todo el tiempo en el rodaje. El vínculo que tenés con el personaje de Leo Sbaraglia es muy fuerte... Sí, es una historia de amor entre padre e hija que está al costado de la línea argumental. Lo que pasó, que es fundamental para lograr un laburo bueno, fue la química con él. Leo y Lali como actores fuera del set logramos un entendimiento desde el día que nos conocimos en la reunión y para leer el guión. Fue fundamental para entregarse al otro con libertad total. A partir de ese lugar, construir la relación fue muy fácil. Me refiero a que todo el tiempo él proponía y yo proponía, probábamos otra cosa. Hubo mucha búsqueda entre los dos y con Gonzalo como director mucha libertad para movernos entre los dos y que nunca parezca que estábamos haciendo una escena. Realmente usábamos todo el tiempo al otro para lo que el personaje tenía que lograr. Eso fue genial; no sé si esto pasa todo el tiempo porque no tengo tanta experiencia, pero con Leo sucedió y creo que fue fundamental para que se note en el vínculo padre-hija esa conexión y a la vez esa incomodidad en la que todo el tiempo tienen de estar uno con el otro. Porque según la historia, hace casi dos años que no se miran a los ojos. Y eso también fue parte de nuestra decisión porque ninguno quiere saber realmente lo que el otro piensa y hay mucha vergüenza y tensión entre ellos, que es lo que la película más resalta en la intimidad de esa casa. Esa tensión fue muy placentera de construir con Leo, que es un actor “mega” y maravillosa persona, por lo que el laburo fue muy cómodo. Te iniciaste en la actuación cuando eras niña y en “Acusada” compartís varias escenas con un niño, tu hermano en la ficción. En este sentido, ¿tomaste algo de tu experiencia durante el rodaje? Todo. Es como un chip que ya tenés. A mí me sale porque trabajé toda la vida con niños. Siendo par de otros niños o siendo más adulta que otros niños que estaban en el elenco. Siempre trabajé con chicos y crecí en ese lugar. Para mí es muy natural, es como hablarle a ese compañero pequeño y sé cómo ayudarlo para que se sienta cómodo cuando está en un mundo adulto y en una película superdramática. Una cosa es hacer una comedia musical de chicos cuando tenés 10 años, como me pasó a mí, que es todo baile, canto y diversión. No es este caso, con personajes como su hermana y su padre. La verdad que él como actor es una bestia. Es como esos nenes que vos les querés aclarar algo y te dicen “ya lo sé, gracias”. La tenía clarísima, así que fue muy cómodo. Yo soy de las que más hablan con los niños cuando hay un chiquito en los elencos, porque me sé relacionar muy bien, supongo que por todo ese “feedback” que tengo de todo mi crecimiento con chicos. Es inevitable conectar a esta película con el caso de Lucila Frend... Totalmente inevitable. Si este fuera el caso de una madre con un hijo, lo estaríamos linkeando con otra historia. Parece que el hecho de que fueran dos amigas llevó al cerebro de quienes leían la trama a la historia real de Lucila. Pero lo cierto es que eso no es real. Nunca se usó ni siquiera como ejemplo para elaborar nada del guión. Nosotros en la etapa de trabajo tampoco nombrábamos el caso. No son las vidas de ellas dos, son las vidas de Camila y de Dolores con otro por qué, con otras historias y otras familias. Entiendo que la gente diga “me hace acordar a...”. De hecho, cuando esta película se presentó en otros países siempre la comparan con alguna historia que pasó en esos lugares. Yo creo que es natural y que es parte de lo que la película plantea. Habla de cómo actúan los medios de comunicación ante los casos como este. Es inevitable, uno lo lleva a casos reales que ve todos los días en los noticieros. La película habla de cómo nos cuentan esas historias y cuánto creemos de ellas. Ese es un lado muy interesante del guión porque tiene muchas aristas: la historia familiar, las relaciones humanas, lo judicial en sí, los medios, las redes sociales, cómo se mueve el mundo joven. Me parece algo muy natural que alguien lo pueda comparar, pero lo cierto es que no es un guión sobre esa historia. ¿Te gustaría seguir haciendo personajes de este tipo? ¿No tendrías ningún problema en hacer una comedia ahora? Ningún problema, para nada. A mí lo que me mueve es si ese proyecto que se está presentando me entusiasma y siento que lo puedo hacer. Sobre todo si me genera algún tipo de desafío. Lo mejor que le puede pasar a un actor es no encasillarse jamás. Yo por lo menos tengo ese deseo. Lo digo como artista. En la música nunca me permitiría encasillarme en algo. Por darte un ejemplo, saqué un disco que se llama “Brava”, que es muy diferente al anterior. Eso genera que la gente te diga ‘Ay! Hiciste algo diferente’, y es así, porque sino me estaría repitiendo. En la actuación es lo mismo. Si viene un drama que me interesa, lo hago si tengo ganas y me genera algo nuevo. Si es una comedia y me parece buenísima, se hace. Me parece que lo más importante siempre es estar mostrando cosas nuevas. Si yo hiciera “Permitidos 2”, me estaría repitiendo. Si hiciera otro tipo de comedia, significaría un crecimiento. No me encasillo ni en géneros. Cuando empecé a crecer en edad, enseguida me decían “La chica Cris Morena” y eso es real, porque la gente necesita encasillarte en algo. Pero después con los laburos que vas haciendo, la gente misma tiene que dejar de nombrarte como “la chica tal” y me parece que todas las etapas de la vida son así. Uno va sacándose sacos, motes y carteles, cuando demostrás que vos sos versátil. Pero tenés que tener ganas de serlo. En lo personal me interesa ese camino. ¿Tu novio ya vio la película, cómo estás con él? ¡Ah, muy bien! Sí, vio la película y no lo puede creer. Me miró y me dijo “me diste miedo”. Bien, me acompaña mucho, y es importante. No se dedica a nada de esto, así que es muy divertido para él acompañarme. Tenés un costado solidario muy importante ¿qué te mueve a hacerlo? Antes de artista uno es persona, básicamente. Y yo me siento muy conectada con mi persona.Si fuera abogada, creo que tendría la misma personalidad. Hay algo que se mama en la casa también. Yo que soy de una casa en donde no sobraba nada, en esas circunstancias en donde vos no tenés nada, pero tenés a tus viejos que le dan a chicos la ropa que vos ya no usás, que no te sobra porque a nosotros no nos sobraba, pero que se daba a la iglesia. Crecer en una casa en donde la solidaridad era parte del manejo de la casa, te hace a vos tener esa conciencia cuando sos adulto. Mi viejo por ejemplo, era técnico de fútbol infantil en un club de barrio. Y había historias, siempre había chicos que a veces quedaban en la calle o con familias muy conflictivas. Y en mi casa siempre venía a dormir alguno que para no dormir en la calle, mi viejo se lo traía. Siempre fue una casa muy solidaria, y naturalmente con mis hermanos siempre fuimos así. Yo tengo la suerte de que sea visible esa tarea en la que uno participa. Mis hermanos son personas súper solidarias. Mi mamá es la que más me impulsa a mí a participar en muchas cosas de las que hago. El 5 de octubre vas a estar en Salta... Alto público. El público del norte es muy particular y amoroso como pocos. Te dan todo lo que tienen. Tengo familia en Santiago del Estero. Y cada vez que puedo visitarlos y hago ese tramo de Santiago, Tucumán, Jujuy y Salta, es muy emocionante ver el cariño de la gente y cuánto agradecen que vos vayas con tu show, cuando en realidad uno es quien agradece que ellos estén ahí y con mucho esfuerzo compren su boleto. Es algo recíproco de mucho cariño. Y es una sensación muy única recorrer tu país.

https://www.eltribuno.com/salta/nota/2018-9-9-17-6-0-lali-esposito-me-gustan-los-desafios-lo-mejor-para-un-artista-es-no-encasillarse

[danielpico]

Secretos Perdidos de la Magia Occidental

por Aaron Leitch

¿Alguna vez has notado que hay una distintiva separación entre la magia occidental moderno (Wicca, Thelema, Golden Dawn, Teosofía, la nueva era, etc) y la magia indígena practicada por el resto del mundo? Nuestras técnicas son diferentes de formas fundamentales, e (históricamente) ambos lados han sufrido distintos grados de desdén una de la otra. Las actitudes occidentales tradicionalmente negativas hacia las prácticas derivadas de África (como el Vudú o el Candomblé) son un ejemplo perfecto. Sin embargo, hay opiniones igualmente negativas sobre el ocultismo occidental prevalentes entre las brujas y chamanes de las culturas no-occidentales.  

Gracias al gran caldo de cultivo que son las redes sociales, he encontrado más que unos pocos hechiceros y chamanes no-occidentales que describen nuestra magia como más fantasia que realidad. Sugieren que no sabemos cómo hacer magia real, que simplemente no obtenemos resultados. Si están siendo particularmente amables al respecto, dirán que nuestra magia es primariamente mental; queriendo decir que nuestros sistemas están diseñados para crear cambios dentro de nuestros cerebros más que en el mundo físico. Las ceremonias Wicca, me han comentado, dan la impresión de ser más auto-ayuda o terapia grupal que ritos mágicos ancestrales. Y la mayorías de los practicantes de la Golden Dawn o Thelema son descartados como magos de biblioteca a lo más.

Ahora, antes de que puedas ofenderte personalmente ante estas opiniones, considera cuántos magos occidentales están aparentemente de acuerdo. Si preguntas alrededor en cualquier comunidad oculta moderna, encontrarás más que unos pocos que insisten que la magia debería ser sólo una búsqueda espiritual interna, que debería ser usada estrictamente para rectificar el alma y mover el Ser del mago más cerca de Dios/Diosa/laFuente. (esto es comúnmente llamado Teurgia). Mientras tanto, la magia práctica (o taumaturgia) es a veces considerada como una búsqueda vana, basada en la avaricia y bordeando en la magia negra. Quienes buscan presentarla con un matiz más positivo a menudo le llaman “magia gris”, como para sugerir que no es magia negra inherentemente, siendo usada para bien, o quizás magia buena siendo usada para fines egoístas. (Se hace una excepción para la magia de sanación, por supuesto.) Por tanto cuando la gente necesita ayuda práctica, con problemas de dinero, amistad, amor, protección, venganza, adivinación, etc., es más probable que busquen a su hechicero, chamán o Santero local que, digamos el templo de la Golden Dawn más cercano. La magia moderna occidental es desafortunadamente descartada como infectiva para tales propósitos. Nos guste o no, los occidentales hemos adquirido esta reputación (o estereotipo) en algún punto a lo largo de nuestro camino.  (...)

(...)

Así que, si estás luchando con tu magia y quisieras saber por qué no estás logrando los resultados que deseas, o simplemente deseas aún mejores resultados que los que ya has logrado en el pasado, o aún si simplemente estás buscando expandir tu práctica con técnicas que funcionan, entonces has venido al lugar correcto.

Por supuesto, cada uno de estos secretos mágicos podría llenar un libro, o varios volúmenes, para poder comunicar siquiera una fracción de las enseñanzas detrás de ellos. Dado que este es un artículo breve, lo que puedo hacer es proveer algunas señales en las direcciones que has de estudiar. Puedo decirte qué técnicas están faltando en nuestra magia occidental, aún darte algunos consejos prácticos, y entonces tendrás una buena lista de temas para ir y explorar por ti mismo.

Así que demos una mirada honesta a algunas técnicas básicas, y extremadamente antiguas, de magia práctica. Técnicas que hacen que la magia funcione, y que nuestros chamanes occidentales (ese eres tú!) muy a menudo pasan por alto, ignoran o simplemente no saben qué existen.

Ancestros: A lo largo del globo, los espíritus ancestrales juegan un rol vital en todas las formas de brujería. El altar a los ancestros es considerado una de las más básicas herramientas mágicas, y la intercesión de los familiares fallecidos en el mundo de los espíritus es un aspecto indispensable de la magia exitosa. Sin embargo en occidente típicamente se celebra a los ancestros una vez al año y luego nos olvidamos de ellos.

De todos los espíritus con que puedas elegir trabajar, tus ancestros (especialmente los más recientes) son los más fácilmente accesibles y de hecho tienen una razón para que les importes en absoluto. Tus ancestros debieran tener un altar y recibir ofrendas regularmente. Agua y velas, café y dulces, cigarros y cigarrillos, y cualquier otra cosa que amaran cuando estaban vivos. Habla con ellos como si estuvieran vivos y escuchándote; quéjate de tus problemas y habla sobre tus sueños.

Si aprendes el arte de la magia con los ancestros, y la realizas apropiadamente, encontrarás que tus espíritus familiares actúan a tu favor, ayudan a resolver problemas, procuran cosas que necesites o quieras, te protegen, y potencian tus encantamientos. Es un compromiso de por vida que expanderá enormemente tu conexión con el mundo de los espíritus.

Espíritus Intermediarios (Guardianes): Si quieres hacer magia, tienes que lograr acceso al mundo espiritual. Las deidades que invocas, los ángeles y/o espíritus que convocas para tus encantamientos, incluso la invocación de fuerzas elementales y planetarias; todas estas requieren que establezcas una línea abierta de comunicación entre ti y el “lugar” donde ellos viven. Y eso se logra con la ayuda de ciertos espíritus que saben cómo abrir las puertas entre “aquí” y “allí”.

Muy a menudo estas entidades son Mercuriales o Solares. Los espíritus Mercuriales son tricsters o psicopompos ( o, en algunos casos, ambos) y conocen todos los senderos secretos hacia y desde el reino espiritual. Ejemplos son Hermes, Prometeo, Anubis, Hermanubis, Elegua ( o Lucero o Eshu), Miguel, Lucifer, Satán, Cerberus, Typhon-Set, Nebirus, etc. También podemos incluir en este grupo incontables tipos de espíritus familiares.

Los Regentes Solares y Divinos son entidades miembros de la Corte Celestial y tienen por tanto máxima autoridad para ir venir entre los reinos como les place. Ejemplos son Apollo, Miguel (nuevamente), el Sagrado Angel Guardián, Uriel, Jesus/Cristo, Sophia, María, Hécate, el “Asistente Sobrenatural”, el Angel de Natividad, etc. También puedes añadir tu propia deidad tutelar aquí.

Estos espíritus intermediarios han de ser invocados antes de intentar cualquier clase de magia. Ofrendas y oraciones han de ser hechas primero al guardián del portal, y se realiza adivinación a través suyo para determinar si el trabajo propuesto es permisible o correcto. De no ser así, uno puede preguntar al intermediario cómo hacer correcciones o re-determinar el objetivo del encantamiento. Una vez ésto está establecido, el espíritu entonces irá y conseguirá cualquier entidad que desees contactar, o de otra forma verá que tu encantamiento llegue a su destino.

Familiares y Tutelares: he mencionado deidades familiares y tutelares en la sección anterior, porque actúan como intermediarios entre el chamán y el mundo de los espíritus. Sin embargo, los occidentales hemos olvidados que tienen un rol igualmente importante que jugar en nuestra magia, la magia misma.

Los encantamientos más poderosos que jamás harás no son los que aprendiste de un libro o un maestro, serán los que aprendas directamente de tus contactos espirituales. Lo que te enseñen a menudo incluirá el involucramiento directo de ellos mismos y otros espíritus. Pueden darte un nuevo ritual a realizar, u ofrenda que hacer en un tiempo y lugar específicos, después de lo cual los espíritus se encargarán del resto del trabajo. Pueden decirte que reunas ciertos ingredientes o que confecciones un talismán, junto con instrucciones de cómo usarlos una vez creados. Sigue estas instrucciones y los espíritus asociados sabrán qué hacer.

También asegúrate que sabes cómo pedirles su ayuda. El método común de simplemente declarar tu deseo y esperar que tus espíritus hagan que suceda es el menos efectivo. En vez de eso has de preguntarle a los espíritus cómo realizar tu objetivo. El convocar a los espíritus no es el hechizo, es sólo el preliminar. Una vez que se ha hecho contacto, tienes que preguntar también qué deberías hacer tú a continuación. Aquí es donde tus espíritus pueden darte nuevos rituales o encantamientos, o consejo directamente. En algunos casos excepcionales el espíritu te informará que se encargarán de todo solos, pero ésto siempre debe ser decisión del espíritu en vez de algo que tu esperas normalmente.

Ofrendas y Alimentar a los Espíritus: Aquí yace una de las más claras diferencias entre la Vieja Magia y los sistemas modernos. A través de la historia, las ofrendas rituales han sido el pilar central de toda magia (y religión). Muy a menudo, un ritual mágico consiste de nada más que el realizar una ofrenda prescrita a un espíritu en particular en un momento y lugar específico. Sin embargo, en occidente, el hacer una ofrenda se ha equiparado a adoración del espíritu que la recibe. El acto de ofrendar a un espíritu algo como pago por la ayuda prestada tiene asociaciones con el temido “pacto con el Diablo”, por el cual el mago seguramente vende su alma a la condenación.

Pero, para el resto del mundo una ofrenda tiene intención de alimentar y potenciar una entidad espiritual, y pagar justamente el trabajo que realiza. No podemos esperar que los espíritus simplemente manifestarán lo que deseamos de la nada, requiere energía para que realice los objetivos, y tienen que sacar esa energía de alguna parte.

Hacia ese fin, debieras hacer ofrendas como parte de tus encantamientos. Es tradicional ofrendar algo pequeño durante el hechizo mismo, junto con una promesa de un festín mayor cuando la obra está completa. El arte de hacer ofrendas apropiadas a un espíritu es complejo, lleno de estrictos protocolos y advertencias para tu seguridad.

Sin embargo, no hay daño con ofrendas básicas como incienso, velas, agua, pan y miel, y alcohol. Para ofrendas más grandes (si se está alimentando periódicamente al espíritu, o cuando han realizado una tarea), puedes cocinar una comida completa para ellos. También uno puede dejar ofrendas de regalo de pequeñas cosas, abalorios, juguetes, o aún herramientas para que el espíritu use en su reino.

Hacer esto supercargará tu magia como nada que hayas experimentado antes.

Bases físicas: Aquí en occidente, tenemos una tendencia a realizar nuestras invocaciones, hacer nuestras peticiones, luego cerrar nuestros templos y regresar a nuestras vidas usuales. Esto funciona, yo mismo lo he hecho muchas veces. Pero, el hecho es que no funciona ni remotamente tan bien como los métodos más antiguos.

Puedes notar que las evocaciones en los viejos grimorios casi siempre incluyen un talismán como elemento central del trabajo. Además de eso encontrarás tradiciones alrededor del mundo y a lo largo de la historia que colocan gran énfasis en los íconos, estatuas, reliquias y otros objetos físicos. ¿Por qué?

Las entidades espirituales, aún aquellas con acceso a vastos poderes cósmicos, no pueden manipular fácilmente las cosas aquí en lo físico. Aún tú, para poder interactuar con el mundo físico, estás encarnado en un cuerpo; porque esa es la mejor manera de hacerlo. Un espíritu, también necesita un lugar sólido desde donde afectar el mundo. El ícono, la estatua, el talismán u otro objeto de culto o fetiche colocado sobre tu altar es un lugar para que la entidad se yerga en el mundo físico. No es tan sólo un punto focal útil para tu trabajo con ese espíritu, sino que sirve como un ancla permitiéndole afectar mejor nuestro mundo.

Dado los límites de espacio, he omitido algunos secretos mágicos que quería discutir, tales como el establecer altares, las vasijas de espíritus, la posesión ritual, la manera adecuada de utilizar talismanes, el construir relaciones duraderas con espíritus y más. Todos estos están encontrando nuevos senderos de entrada al ocultismo occidental.

Además, señalaré de nuevo, que lo descrito anteriormente es meramente un repaso por la superficie de cada tema. Enfáticamente te aconsejo no implementar cualquiera de estas ideas hasta que hayas investigado más y aprendido de otros con experiencia en las prácticas.

[dis-posmodernidad-desmat]

Concluyendo...

Aunque hoy concluimos nuestras correspondencias a través de este blog, intercambiar ideas entre nosotras debería continuar. Aprendí mucho de tus opiniones y puntos de vista, de los cuales muchos compartí y otros me hacían reflexionar y cuestionarme más. En general, de los temas que hemos tocado,  el aprendizaje ha sido bastante, me he vuelto mucho más sensible, reflexiva y crítica al entorno y creo que he ido adquiriendo responsabilidad y autoconfianza como diseñadora (así genérico, sin apellidos)

Antes de “concluir” el análisis del papel del diseño industrial en la posmodernidad, en un momento de transición de las relaciones entre usuario-objeto tangible, a relaciones usuario- nubes intangibles y poder aproximarnos a una explicación del papel que debemos asumir en esta “creciente” tendencia hacia la desmaterialización. Creo valdría la pena recordar que en general, se considera al diseño como la concepción y consumación de símbolos  (objetos, espacios, estrategias, imágenes, etc.)  de acuerdo a las demandas sociales y económicas, que representan los símbolos, valores e ideales de nuestro tiempo e influyen tanto en nuestro comportamiento como en nuestros deseos y sentimientos. Así mismo, recordar cómo la epistemología del diseño se construye entre todos y proporciona elementos que actúan sobre el conocimiento y favorecen la elaboración, modificación y desarrollo de posturas, teorías y propuestas.

En lo personal, analizar teorías y visiones de diversos filósofos de gran influencia en la posmodernidad como Slavoj, Derriere, Derrida, Baudillard, Deluze y Zygmunt Bauman me ayudó a comprender un poquito más el comportamiento de nuestras sociedades globalizadas y cómo el consumo y consumismo están estrechamente relacionados a modelos sociales que se remiten a la idea de que los recursos naturales son inagotables y han causado un impacto devastador en el medio natural por su actitud negligente así como, la pérdida de los valores tradicionales que daban sentido a nuestra existencia y que ahora no sirven y que poco se sabe de aquellos que deberían sustituirlos, lo que generan en las personas un triste vacío existencial.

Atendiendo a los diversos tipos de desmaterialización desde el que “elimina” objeto trasladando usualmente a un versión digital (revistas, periódicos, fotos, libros, etc.) hasta las estrategias como soluciones a problemáticas o la producción bajo pedido que usualmente busca aprovechar la tecnología de impresión 3D para evitar la producción innecesaria, la desmaterialización aplica en distintos modos, puede ser un complemento a nuestros proyectos diseño, aunque todavía sigan en desarrollo algunas tecnologías no podemos omitirlas ya que el hecho de seguir explorando y experimentando nos abre caminos y quizá conforme avance el tiempo podríamos irnos acercando a respuestas o propuestas más eficaces.  

Así mismo, creo que serviría propiciar el intercambio y solidaridad aprovechando las redes sociales y diversas formas de interconectividad actual y a través de nuestras propuestas, desde difundir el know how, hasta proponer diseño compartido en el que otras personas del mundo pueden enriquecer nuestros proyectos. Para todo esto hace falta un “cambio de mentalidad”  de raíz y aceptar que todo siempre va a tener errores y podrá ser mejorable, la cosa es podernos mantener abiertos a la evolución del entorno y sensibles a la sociedad posmoderna.

Algo que he notado es que actualmente la ideología dominante es pesimista y en cierto modo considero que no sólo causa un pensamiento de que ya no podemos intervenir sino que libera a las personas de la responsabilidad, ya que nos gusta creer que ésta es lejana. Un diseñador no puede solo crear objetos, ambientes o estrategias, sin considerar el impacto que éstos tienen en la sociedad y considerar que esas cosas no son objetivos sino medios o facilitadores para realizar/satisfacer necesidades de la gente/sociedad.

Todo diseño tiene impacto en la construcción de la cultura, lo cual implica asumir la conciencia y responsabilidad de nuestras propuestas  y estar conscientes de la responsabilidad que tenemos sobre la calidad de vida de las personas. El deseo o las "necesidades" creadas por el mass media alienan y deforman nuestros valores e ideales. Estamos inmersos en la cultura de la indiferencia, y el diseño tiene que devolver la verdadera calidad a los proyectos. Más allá de diseñadores de objetos o industriales creo que podríamos comenzar a llamarnos diseñadoras de proyectos porque el diseño constituye una disciplina puente entre las técnicas y las humanidades, y su labor es ajustar los sistemas y ponerlos al alcance del ser humano. Como por ejemplo, el diseño del espacio de trabajo no es en realidad una silla o un escritorio que incremente la eficacia, y combata la fatiga es necesario mirar el problema real que no es en sí el lugar de trabajo, sino el diseño del ambiente laboral.

Finalmente, este blog me ayudo a entender que los diseñadores necesitamos cuestionarnos constantemente y replantearnos correctamente nuestras preguntas y por ende objetivos para poder ofrecer propuestas y proyectos ricos en contenido y de valor real que ayuden a construir puentes y evolucionar colectivamente para modificar y mejorar aquello que nos mantiene pesimistas e inconformes en esta posmodernidad.

[turi-chim]

Kim and Kanye.

Kim and Kanye. Esta es la carta antes de entrar a vacaciones, me urgen! ¡Qué padre que te vas con Carlie! Diviértanse mucho, lamentablemente te perdiste otra de las buenas clases ahha, se que te hubiera gustado, pero en fin, te voy a platicar un poco de qué trato. Turi acerca de tu pregunta si es necesario el contexto, claro que s'i 100 porciento es fundamental, de echo le mismo contexto es el que nos da las respuestas y las claves de lo que tenemos que hacer… no se me ocurre un ejemplo acontextuado en el diseño, en el arte si es posible y crean cosas mágicas, otra de las cosas mas importantes es poder entender este contexto y eso se logra con la infinita observación del mismo. Ahora hablemos del contexto en lo real y lo hipereal: Has visto alguna vez Keeping up with the Kardashians, ya se que no es el mejor ejemplo, pero al mismo tiempo si lo es, y te dire porque… Es un buen caso para poder analizar lo que consumimos y cómo esto transforma nuestra realidad. Mucha gente aspira a lo que esta gente tiene, cómo actúa, que consume y qué hace, no te voy a mentir, yo caí en las garras de las Kardashians, compre unos lips increíbles haha Afortunadamente en la hiperealidad (el mundo de las Kardashians) y realidad estan geniales, Claro que mi insistencia por quererlos comprar fue fruto de observar lo que sucedía (esto no quiere decir que me gusten o sea fan) y la manera en la que este producto jugaba en un mundo totalmente contextualizado en lo HIPERREAL, sin embargo, otras consumidoras del producto se quejaron y querían demandar a Kylie porque les salieron hongos haha. Lo que quiero decir es que yo compre un producto de ellas, pero la gente compra la historia completa, please síguelas un tiempo en redes sociales, no hay un día que no me aparezca un post de Kanye o de Kim, y llevo haciendo esta observación desde hace tiempo. Sin meterme en sus artículos y actúan de acuerdo a los comentarios de la gente…estoy super enterada de sus vidas, se mas de ellos que de gente que en realidad aprecio. Volviendo a cosas un poco más importantes, lo que analizamos en clase fue, el impacto y lo que significa la hiperrealidad/ realidad hoy en día, sencillamente lo hiperreal es lo que nosotros queremos ver, consumir, analizar, en un mundo paralelo, al final creo que lo decidimos nosotros ,nadie nos está controlando desde (o chance si ahhaa )… Lo que más me impacta es que ya no podemos distinguir en donde vivimos (si en lo real o lo hipereal), me vinieron varias preguntas (de algunas, he podido enlazar situaciones con el tema). Agarrate, ahí te van: 1.-Nuestra realidad responde a la hiperrealidad ? 
2.-La hiperrealidad es resultado de la realidad ? 
3.-Creamos la realidad desde la hiperrealidad ? 
4.-Diseñamos desde la realidad o la hiperrealidad… creo aquí diseñamos desde la hiperrealidad para la hiperrealidad, por ejemplo todos los programas de modelado. Cada vez se está perdiendo más esta sensibilidad de tocar y construir los objetos que crean nuestros ambientes en lo real, me parece algo tan ilógico, modelamos piezas sin antes hacerlas físicamente, muchas funcionan, otras no, no quiero decir que este bien o mal, simplemente ilógico, diseñar en la hiperrealidad para la hiperrealidad, sin probar cómo se comporta el objetoen la realidad, qué raro; es cómo casarte por internet sin conocer a la persona y luego irte a vivir con la persona. P Á N I C O 
5.-En qué punto convergen la realidad y la hiperrealidad?… Justo hoy vi un juguete para niños, que es para IPAD, la verdad esta increíble y me lo quería comprar, el juego consiste en conectar “x” aparato al ipad y este escanea al mundo real!!!! Por ejemplo el juego incluye un tangram, y el aparato escanea el tangram y lo traduce a esta hiperealidad… O la silueta de tu mano (AWESOME). Se me hizo un objeto que juega y baila en este ser y no ser, me pareció algo fantástico… ahorita busco un video para que te vuelvas loco. 
6.-La hiperrealidad en las relaciones- Te conté del experimento que estaba haciendo en mis redes sociales, cómo nos comunicamos en la hiperrealidad, reaccionamos en la realidad, y contestamos en lo hiperreal, ej. Di un like a una foto, 5 min, después tenía un mensaje … pero en la realidad no nos podemos comunicar tan facilmente, que fácil es todo en este mundo tan extraño, la pregunta es: creer o no creer en esto?, en qué punto la hiperrealidad nos da señales reales. Es muy interesante observar el contexto de las personas en las redes sociales y este contexto nos da información inagotable por ejemplo: likes, fotos, seguidores, gente que seguimos, me parece algo muy interesante, ya que de aquí podemos sacar mucha información valiosa para diseñar, por ejemplo, alguna vez lei en un libro un ejemplo de cómo organizaban los anaqueles en un supermercado, lo que se dieron cuenta los mercadologos fue que existía cierta relación entre dos productos totalmente diferentes en gente asiática, por lo que fueron colocados uno seguido del otro (la verdad ya no me acuerdo bien que productos) pero el chiste es que si existe cierto control de que compramos por el BRAIN WASHIIIIIING~! Mwah aha ! Y esta información fue sacada de nuestros perfiles, o Trump que controla al mundo por nuestros comentarios en redes sociales y movimientos. OH MAN!!! Honestamente me quedo después de esta clase con más preguntas que respuestas, espero puedas entrar en mí trip y darte cuenta que vivimos en una escala del blanco y negro, somos como el juguete que te conté de tangram, pffta ahora me urge jugar el juego para ver como reacciona, qué pasa con el feedback dado. ¿ Cómo se alimentan estas realidades paralelas, la verdad esta padrísimo, no crees? Te quiero Turi.! X.

[chimenenagore]

Kim and Kanye.

Esta es la carta antes de entrar a vacaciones, me urgen! ¡Qué padre que te vas con Carlie! Diviértanse mucho, lamentablemente te perdiste otra de las buenas clases ahha, se que te hubiera gustado, pero en fin, te voy a platicar un poco de qué trato. Turi acerca de tu pregunta si es necesario el contexto, claro que s'i 100 porciento es fundamental, de echo le mismo contexto es el que nos da las respuestas y las claves de lo que tenemos que hacer... no se me ocurre un ejemplo acontextuado en el diseño, en el arte si es posible y crean cosas mágicas, otra de las cosas mas importantes es poder entender este contexto y eso se logra con la infinita observación del mismo. Ahora hablemos del contexto en lo real y lo hipereal: Has visto alguna vez Keeping up with the Kardashians, ya se que no es el mejor ejemplo, pero al mismo tiempo si lo es, y te dire porque… Es un buen caso para poder analizar lo que consumimos y cómo esto transforma nuestra realidad. Mucha gente aspira a lo que esta gente tiene, cómo actúa, que consume y qué hace, no te voy a mentir, yo caí en las garras de las Kardashians, compre unos lips increíbles haha Afortunadamente en la hiperealidad (el mundo de las Kardashians) y realidad estan geniales, Claro que mi insistencia por quererlos comprar fue fruto de observar lo que sucedía (esto no quiere decir que me gusten o sea fan) y la manera en la que este producto jugaba en un mundo totalmente contextualizado en lo HIPERREAL, sin embargo, otras consumidoras del producto se quejaron y querían demandar a Kylie porque les salieron hongos haha. Lo que quiero decir es que yo compre un producto de ellas, pero la gente compra la historia completa, please síguelas un tiempo en redes sociales, no hay un día que no me aparezca un post de Kanye o de Kim, y llevo haciendo esta observación desde hace tiempo. Sin meterme en sus artículos y actúan de acuerdo a los comentarios de la gente...estoy super enterada de sus vidas, se mas de ellos que de gente que en realidad aprecio. Volviendo a cosas un poco más importantes, lo que analizamos en clase fue, el impacto y lo que significa la hiperrealidad/ realidad hoy en día, sencillamente lo hiperreal es lo que nosotros queremos ver, consumir, analizar, en un mundo paralelo, al final creo que lo decidimos nosotros ,nadie nos está controlando desde (o chance si ahhaa )… Lo que más me impacta es que ya no podemos distinguir en donde vivimos (si en lo real o lo hipereal), me vinieron varias preguntas (de algunas, he podido enlazar situaciones con el tema). Agarrate, ahí te van: 1.-Nuestra realidad responde a la hiperrealidad ? 2.-La hiperrealidad es resultado de la realidad ? 3.-Creamos la realidad desde la hiperrealidad ? 4.-Diseñamos desde la realidad o la hiperrealidad… creo aquí diseñamos desde la hiperrealidad para la hiperrealidad, por ejemplo todos los programas de modelado. Cada vez se está perdiendo más esta sensibilidad de tocar y construir los objetos que crean nuestros ambientes en lo real, me parece algo tan ilógico, modelamos piezas sin antes hacerlas físicamente, muchas funcionan, otras no, no quiero decir que este bien o mal, simplemente ilógico, diseñar en la hiperrealidad para la hiperrealidad, sin probar cómo se comporta el objetoen la realidad, qué raro; es cómo casarte por internet sin conocer a la persona y luego irte a vivir con la persona. P Á N I C O 5.-En qué punto convergen la realidad y la hiperrealidad?… Justo hoy vi un juguete para niños, que es para IPAD, la verdad esta increíble y me lo quería comprar, el juego consiste en conectar “x” aparato al ipad y este escanea al mundo real!!!! Por ejemplo el juego incluye un tangram, y el aparato escanea el tangram y lo traduce a esta hiperealidad… O la silueta de tu mano (AWESOME). Se me hizo un objeto que juega y baila en este ser y no ser, me pareció algo fantástico… ahorita busco un video para que te vuelvas loco. 6.-La hiperrealidad en las relaciones- Te conté del experimento que estaba haciendo en mis redes sociales, cómo nos comunicamos en la hiperrealidad, reaccionamos en la realidad, y contestamos en lo hiperreal, ej. Di un like a una foto, 5 min, después tenía un mensaje … pero en la realidad no nos podemos comunicar tan facilmente, que fácil es todo en este mundo tan extraño, la pregunta es: creer o no creer en esto?, en qué punto la hiperrealidad nos da señales reales. Es muy interesante observar el contexto de las personas en las redes sociales y este contexto nos da información inagotable por ejemplo: likes, fotos, seguidores, gente que seguimos, me parece algo muy interesante, ya que de aquí podemos sacar mucha información valiosa para diseñar, por ejemplo, alguna vez lei en un libro un ejemplo de cómo organizaban los anaqueles en un supermercado, lo que se dieron cuenta los mercadologos fue que existía cierta relación entre dos productos totalmente diferentes en gente asiática, por lo que fueron colocados uno seguido del otro (la verdad ya no me acuerdo bien que productos) pero el chiste es que si existe cierto control de que compramos por el BRAIN WASHIIIIIING~! Mwah aha ! Y esta información fue sacada de nuestros perfiles, o Trump que controla al mundo por nuestros comentarios en redes sociales y movimientos. OH MAN!!! Honestamente me quedo después de esta clase con más preguntas que respuestas, espero puedas entrar en mí trip y darte cuenta que vivimos en una escala del blanco y negro, somos como el juguete que te conté de tangram, pffta ahora me urge jugar el juego para ver como reacciona, qué pasa con el feedback dado, ¿ Cómo se alimentan estas realidades paralelas, la verdad esta padrisimo, no crees? Te quiero Turi.!