#kunstwelt

[robbinnnnn]

Die Lehrenden an meiner Hochschule spekulierten laut Aussage studentischer Prüfungshelfer:innen in der Aufnahmeprüfung darüber, ob eine Bewerberin autistisch sein könnte, ohne dass diese mit einem Wort Autismus erwähnt hat. Weil Professorin 1 sich schoneinmal um einen autistischen Studenten (P) "gekümmert" hat, erklärt Professor 2 sich diesmal bereit, die Betreuung zu übernehmen, sollte die Studentin angenommen werden. Alle wollen sie dabei haben, denn der letzte Autist, (Student P) war "das beste, was die Hochschule bisher hervorgebracht hat".

Währenddessen sind mindestens 3 autistische Studierende eingeschrieben, die genau 0 Extra-Unterstützung erfahren.

S1: Ist kurz vor dem Abschluss und hat trotz mehrerer Anfragen an Studienberatung, Gleichstellungsbeauftragte und ihre Professorin nie Unterstützung erhalten. Bei Gruppenprojekten wird sie regelmäßig mit Verantwortung überfrachtet. Andere Studierende verhalten sich teils herablassend, teils grenzüberschreitend ihr gegenüber, ohne dass jemand einschreitet oder ihre Bedenken ernst nimmt. S1 hat einen sexualisierten Übergriff auf dem Campus erlebt.

S2: Ist in der Mitte seines Studiums, wurde von anderen Studenten aus seinem ersten Atelierplatz rausgeekelt und hat sich daraufhin ein halbes Jahr nicht an die Hochschule getraut. Sehr verunsichert und überfordert.

S3: Ist am Anfang ihres Studiums und rutscht gerade in eine Drogensucht ab.

Mit dem Vorzeigestudenten P habe ich 3 Semester das Atelier geteilt. Dadurch weiß ich, dass seine Mutter ihn regelmäßig besucht und sehr unterstützt hat. Sein Erfolg ist keineswegs allein der Hochschule bzw. der Professorin zu verdanken. S1, S2 und S3 hatten mindestens genauso viel Potential wie er. S1 erhielt sogar ein Stipendium, aber heute ist sie überlastet und frustriert.

Als autistische flinta fühle ich mich hier einfach nur verarscht. Was ist los in Weißensee?

[himbeerhaus]

Dürfen wir die Kunst von Fynn Kliemann jemals wieder gut finden? - Aus dem Zyklus: "Is dir kalt? Verbrenn doch deine Gucci Jacke"

Die verbotene Seite? https://fynnkliemann.de/ Seit Monaten schaue ich mich mal wieder auf Kliemanns Seite um. Waren die Bilder jemals Kunst? Was fanden wir damals so cool an seinen Bildern? Eigentlich waren es doch nur Witzeseiten in groß. Lustig, ja klar. Künstlerische Meisterwerke, egal. …oder ist das Thema für immer tabu? Ich kann so schlecht loslassen. Ich kann die Bilder noch nicht scheiße finden, aber ich arbeite daran, von ganzem Herzen. Das bin ich meiner Political Correctness schuldig. Zur Einstimmung ein Klimann-Zitat:

„Ich male. Warum denn nicht? Ich hab mich viel zu lange gefragt, ob ich irgendwas darf. Ob es okay ist, wenn ich etwas auch tue, das andere nur tun. Mittlerweile bin ich mir sicher: Natürlich darf ich! Warum nicht? Fick die Gatekeeper und alle, die versuchen etwas für sich zu beanspruchen.

Ich finde alles ist für alle da und je mehr sich ausprobieren und sich dabei finden, desto besser.

Die Kunstwelt braucht genau das: Mehr KünstlerInnen und mehr Kunstinteressierte.“

Webseite: https://oderso.cool/blogs/update/bilder-von-fynn-kliemann Und jetzt kritisch, aber neutral an die Kunst, die keine sein darf. Ich frage eine Instanz, die von 2022 nicht so richtig viel mitbekommen hat. – Meine Lieblings-KI. Versuch einer Bildanalyse: KI-START "Is dir kalt? Verbrenn doch deine Gucci Jacke" ist ein Kunstwerk des deutschen Künstlers Fynn Kliemann, das 2018 als Teil einer Serie von Gemälden mit dem Titel "Wasted" entstanden ist. Das Gemälde zeigt einen brennenden Haufen von Gegenständen, darunter eine Jacke mit dem Gucci-Logo. Der Stapel scheint auf einer Straße oder einem Bürgersteig zu brennen, während im Hintergrund ein heller Himmel zu sehen ist. Der Malstil ist abstrakt und expressionistisch, mit wilden und kräftigen Pinselstrichen und lebhaften Farben.

https://oderso.cool/pages/kunstwerke-von-fynn-kliemann-kaufen Das Gemälde zeigt eine starke Aussage, die eine Kritik an der Konsumgesellschaft darstellt. Die Gucci-Jacke symbolisiert die Oberflächlichkeit und Verschwendung des Konsums, während der brennende Haufen eine Metapher für die Verwüstung und Zerstörung ist, die unser rücksichtsloses Verhalten gegenüber der Umwelt verursacht. Die Farben, die Kliemann verwendet hat, tragen zur Stimmung des Bildes bei. Die lebhaften, kräftigen Farben wie Rot, Orange und Gelb erzeugen eine unheilvolle, gefährliche Atmosphäre, die durch den Rauch, der aus dem brennenden Stapel aufsteigt, noch verstärkt wird. Der helle Himmel im Hintergrund ist ein Kontrast zur Dunkelheit des brennenden Stapels und betont die Bedeutung und die Folgen unserer Handlungen. - KI ENDE ??????? Was soll das? Nächster Versuch KI START “A.I. Made me do this“ "A.I. Made me do this" ist ein Kunstwerk des deutschen Künstlers Fynn Kliemann, das 2021 als Teil einer Ausstellung entstanden ist. Das Bild zeigt ein abstraktes Muster, das aus verschiedenen Formen und Farben besteht. Im Zentrum des Bildes befindet sich ein Kreis, der von einem roten Streifen umgeben ist. Der Rest des Bildes besteht aus sich wiederholenden, geometrischen Formen, die in verschiedenen Schattierungen von Blau, Lila, Pink und Grün gehalten sind. Der Malstil ist abstrakt und digital, was die Idee des Titels "A.I. Made me do this" verstärkt.

https://oderso.cool/pages/kunstwerke-von-fynn-kliemann-kaufen Das Kunstwerk thematisiert die Rolle der künstlichen Intelligenz (KI) in der Kunst. Die Idee, dass ein Algorithmus ein Kunstwerk erschaffen kann, wird durch den Titel und das abstrakte Muster des Gemäldes hervorgehoben. Die Wiederholung und Symmetrie der geometrischen Formen erinnern an Muster, die von KI-Systemen erzeugt werden können. Die Farbpalette, die Kliemann verwendet hat, ist auffallend und intensiv. Die Kombination von Blau, Lila, Pink und Grün schafft eine lebhafte und futuristische Atmosphäre. Der rote Streifen, der den Kreis umgibt, ist ein Kontrast zu den anderen Farben und betont das Zentrum des Gemäldes. Die Verwendung von digitalen Techniken und Abstraktionen im Malstil betont die Idee des Titels "A.I. Made me do this". Die Struktur des Bildes scheint durch ein Programm erzeugt worden zu sein, was den Betrachter daran erinnert, dass das Kunstwerk nicht von einem menschlichen Künstler, sondern von einem Algorithmus geschaffen wurde. Insgesamt ist "A.I. Made me do this" ein faszinierendes Kunstwerk, das die Diskussionen um die Rolle der künstlichen Intelligenz in der Kunst vorantreibt. Das Gemälde zeigt Fynn Kliemanns Fähigkeit, digitale Technologien in seine Kunst zu integrieren und eine Bedeutung und Aussage zu schaffen, die über das Bild hinausgeht. Fazit der KI Insgesamt zeigt Fynn Kliemanns Arbeit, dass Kunst in der heutigen Zeit keine klare Definition hat. Kunst kann aus jeder Art von Material, Medium oder Technik bestehen, solange sie eine Bedeutung oder Aussage vermittelt und eine Reaktion beim Betrachter hervorruft. Was Kliemann macht, kann sicherlich als Kunst betrachtet werden, da seine Werke die Vorstellung von Kunst erweitern und neue Wege zeigen, wie sie unsere Welt interpretieren und beeinflussen kann. KI ENDE KI hat nicht geholfen. Ich habe ganz andere Bilder in meiner Erinnerung. So macht das alles doch keinen Sinn. Neuer Versuch folgt. Read the full article

[manuelamordhorst]

Tipp: 'Farbenspiel' in der Galerie Koppelmann Köln

[tryingadifferentsong]

Schloss Einstein Rewatch Folge 71 - 73

Katharina gibt ja wieder super Tipps "in der neuesten Uta kannst du dich informieren, wie du mehr aus deinem Typ machst" - Alexandra du bist doch gut so wie du bist, egal ob mit Brille oder Kontaktlinsen 😭 liebs auch wie Katharina und Budhi die beiden beim Gespräch über Astronomie beobachten und erst so sind "das wird nie was 😒" und dann flirten A&A (bessere Vorschläge für einen Shipnamen sind willkommen!) einfach so sweet, während sie über Sterne reden und Katharina und Budhi fällt alles aus dem Gesicht. - Ja, es ist für euch vielleicht schwer vorstellbar, aber es soll auch Menschen geben, die sich wirklich füreinander interessieren und nicht deswegen zusammen kommen, weil man seinen Vater eifersüchtig machen wollte 😬 Oh Gott, dann organisieren sie auch noch einen Spieleabend, nur damit A&A sich küssen sollen - lasst die doch ihren privaten Moment haben 😭

Ach ich lieb Vera doch, wie sie Kim nach der verpatzten Ballettprüfung wieder aufmuntert ♥️ und in der nächsten Szene dann Frau Seiffert, wie sie zugibt, dass Veras Kunstwelt ihr auch fremd ist, sie sich ihrem Wunsch aber nie in den Weg stellen würde und dann redet sie noch so lieb mit Frau Riemann darüber, dass die geplatzten Träume der Eltern sich nicht auf die Kinder übertragen müssen. Ey, warum sind die so wholesome, wir brauchen doch alle eine Frau Seiffert in unserem Leben 😭

Oh und später hat Vera ihren Arm um Kim gelegt: haben wir nach Wolf und Ingo hier etwa noch eine queer-coded "Friendship" 👀

Diese ganze Brief-Geschichte um Isabella und Wilhelmine fand ich irgendwie seltsam... Bin mal gespannt, was da dann die "Auflösung" ist, momentan versteh ich nicht wirklich, was die Autor:innen uns damit sagen möchten, außer dass Iris und Nadine hoffnungslose Romantikerinnen sind...

Antje ist versetzungsgefährdet. So eine Story gab's in Erfurt auch schon länger nicht mehr, oder? Ist ja eigentlich auch ein Thema, was in der Lebensrealität von Jugendlichen durchaus präsent ist. Mir fallen nur Massuda und Sibel ein, die sich selbst unter Druck gesetzt haben, gute Noten schreiben zu müssen - Bei Tahmina wars ja dann irgendwie egal, dass sie nur auf Probe am Einstein war... 🫣 und dass man bei Referaten die falschen Dias zeigt, war auch so ein Lieblingselement der Autor:innen oder? 😂

[kathastrophen]

Tatort Sommerpausen Rewatch: Gott ist auch nur ein Mensch (2017)

Die Kunstwelt schaut auf Münster, und der Skandal ist perfekt. Kurz vor der Eröffnung der internationalen Skulptur-Tage sorgt das vermeintlich neue Werk des Aktionskünstlers "G.O.D." für großes Aufsehen: Denn bei der Clownsfigur vor dem Rathaus handelt es sich um eine Leiche!

Schnell finden Kommissar Frank Thiel und seine Kollegin Nadeschda Krusenstern heraus, dass es sich bei dem Toten um einen ehemaligen Münsteraner Stadtrat handelt, der vor einiger Zeit vom Vorwurf der Unzucht mit Minderjährigen freigesprochen wurde. Bei der Obduktion entdecken Prof. Karl-Friedrich Boerne und seine Assistentin Silke Haller, dass im Körper der Leiche ein USB-Stick versteckt war. Und auf diesem der Beweis für die Schuld des ehemaligen Lokalpolitikers.

Hat hier jemand Rache an einem zu Unrecht freigesprochenen Kriminellen genommen? Doch warum hat der Täter die Leiche zu einer Skulptur umgewandelt? Noch bevor Kommissar Thiel einen ersten Fahndungserfolg verbuchen kann, gibt es einen zweiten Toten, auch dieses Mal kunstvoll präpariert und präsentiert.

Viel Spaß!

Hier ist der Film bei archive.org!

[computervampir]

wurde von @justusjonas in so einer kleinen tumblrlawine getaggt und gebe auch mal meinen senf dazu ab haha

1. Lieblingsdetektiv

Ich kann mich in allen drei Jungs in gewissen Aspekten sehen, aber Bob übertrumpft glaube ich alles!! Liebte ihn schon seit dem Grundschulalter fr fr

2. Lieblingscharakter außerhalb den dreien

Das dürften Jeffrey und Skinny sein 😭 aber auch Jelena hat einen sehr hohen Rang in meinem Herzen

3. Bester Bösewicht

Wie bereits erwähnt liebe ich Skinny als kleinen silly Antagonisten und Erzfeind der drei (der auch SEHR viel Potential für mehr Hintergrundgeschichten / Interaktionen mit den drei Jungs einzeln hat!!!) aber ich feier auch Hugenay, weil er so stark integriert in der Kunstwelt ist (Kunstfanatiker hier gemeint.. 😭). Der hat seine eigene Reihe WIRKLICH verdient.

4. Lieblingsfolge

Ich kann mich per se nicht für eine richtige Lieblingsfolge entscheiden, deshalb kommen nur ein paar von meinen top Favoriten (ohne Rangordnung):

Namenloser Gegner: Ich LIEBE wie mit Bobs Amnesie hier gearbeitet wird und die Freundschaft, die er mit Skinny entwickelt???? Stan Silver??? Bob, der potentiell nicht mehr so als braver Vorzeigebild auftauchen könnte wenn er sein Gedächtnis nicht mehr zurückerlangt hätte? Die vielen Entwicklungen, vorallem seine Beziehung zu Skinny, öffnet SO VIELE NEUE TÜREN FÜR MÖGLICHKEITEN UND POTENTIALE ES IST UNGLAUBLICH!!! Und dass auch sein Bild zu Skinny als Mensch sich schlussendlich ändert, weil er merkt, dass er nur ein Kleinkrimineller ist, der einfach nur wirklich einen besten Freund braucht ist so.. 😭😭😭😭😭❤️❤️❤️

Feuermond: Ich liebe generell alle langen Folgen, auch Schattenwelt, Toteninsel, etc. Feuermond hat einfach wegen dieser Verbundenheit zur Hugenay-Reihe mein Herz gewonnen und auch die Hintergrundgeschichte von Viktor am Ende?? Die Idee von zwei Künstlern, die angeblich (Brief)freunde waren und sich bis zum Tod an ihrem Projekt gesetzt haben?? Hugenays PERSÖNLICHER Bezug zu den Gemälden?? Einfach alles an dieser Geschichte ist so toll ich kann sie immer wieder aufs neue VERSCHLINGEN

Pistenteufel: Hihi Bob x Tony aus Wien 🤭🏳️‍🌈

Peters dreiTag Folge: Die beste Folge von den drei Episoden. Auch wenn Peters extreme Dümmlichkeit und Naivität einen fertig macht, ist die Folge immer wieder so mies gruselig, dass es mich immernoch manchmal mega fertig macht 😭😭 Die Stalkeridee ist einfach zu gut umgesetzt.

Schlechteste Folge:

Todesflug…. dawg wer kam auf die Idee Bob casually in den Weltraum zu jagen 💀💀💀

Vielleicht nicht schlechteste Folge, aber ich bin so null Fan von den Franklin Folgen.. Ich HASSE diese Frau und mein Mood vermiest sich immer wieder wenn ich an sie erinnert werde 😭😭😭 es tut mir leid!

Folge, die in der Kindheit zu gruselig war:

Hab mit 9/10 Jahren mit meiner besten Freundin Späte Rache auf CD gehört (es war spät nachts). Peters qualvoller und angsterfüllter Schrei am Anfang hat mich wortwörtlich TRAUMATISIERT sodass ich mich bis letztes Jahr nicht mehr getraut habe diese Folge nochmal anzuhören…😭

Wenn man eine Sache ändern könnte:

MEHR JEFFREY!!!!!!! MEHR JELENA!!!!!!! 🏳️‍🌈

Comfort Folge:

namenloser Gegner 🤭

Unterschätzteste Folge:

Muss gestehen, das versunkene Dorf ist auch ziemlich gut….. verdient viel mehr Aufmerksamkeit fr

Überschätzteste Folge:

Alle Franklin Folgen 😐

Charakter auf den man verzichten kann:

Ist meine Antwort nicht offensichtlich atp…….?

schlechteste Storyline/Szene:

Ich finds tatsächlich schade, wie mit der Beziehung zwischen Peter und Kelly umgegangen wird. (Fast) jedes mal toxisch, dauernd Streit und man ist von vorallem Kelly genervt, obwohl beide das Problem sind. Dass die Beziehung überhaupt so lange hält unter solchen Umständen ohne dass einer darunter zusammenbricht ist eine Meisterleistung 😐

Und Todesflug als ganze Folge 💀

Beste Szene/Storyline:

mein halber rant über namenloser Gegner + die kleinen süßen zwischenmenschlichen Momente zwischen den Jungs, die teils mit den Fällen zu tun haben bzw außerhalb davon passieren 🥰

hab eigentlich keinen zu taggen, bin noch zu neu in der tumblr community.. 💀 kenne nurnoch @iceyqw hilfe 😭😭😭

[immanuelfruhmann]

Der Insider

Wenn der Künstler nicht in sich ruht, in sich gefestigt ist, verinnerlicht aus sich heraus wirkt, ist er veräußerlicht, außer sich, ein Durchhaus der Außenwelt, letztlich eine Hure der Kunstwelt, und kommt über den Sternchen-Status nicht hinaus, das keine Botschaft hat, nichts zu sagen, nur zu sagen, was ihr die Welt heißt. Da nun jeder Künstler ist, doch die wenigsten davon wissen, sind die…

[bspoquemagazine]

Docu: !WOMEN ART REVOLUTION (2010) by Lynn Hershman Leeson

Documentation: 2010, 83′, OV Regie: Lynn Hershman Leeson

5. Dezember 2024, 19 Uhr Mit einer Einführung von Elke Kania Sowie Drinks und Snacks. Die Ausstellungen sind von 18 bis 22 Uhr geöffnet. Eintritt frei.

Julia Stoschek Foundation Schanzenstrasse 54, 40549 Düsseldorf

Mit ihrem Dokumentarfilm !Women Art Revolution (2010) würdigt Lynn Hershman Leeson die Frauen, die seit den 1960er Jahren die Kunstwelt geprägt und verändert haben. Der Titel verweist auf das Kollektiv Women Artists in Revolution (WAR), das sich gegen geschlechtsspezifische Diskriminierung im Kunstbetrieb engagierte. Interviews und Filmausschnitte, die sie über Jahrzehnte…

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[kaffeereise]

Espresso und Ästhetik: Wie Kaffee die Kunstwelt beeinflusst

ICYMI: http://dlvr.it/TGLWg2

[robbinnnnn]

CW: Queerfeindlichkeit

Hab letzte Woche einen queerfeindlichen, sexualisierten Übergriff an meiner Hochschule erlebt. Die Täterin ist genauso trans wie ich. Als ich mit meiner Professorin / Betreuerin gesprochen habe, hat sie mir geraten, die Tat einfach zu "verdrängen", weil es nicht gut aussähe der Täterin etwas vorzuwerfen und wahrscheinlich eh zu schwierig zu erklären ist, um ernst genommen zu werden.

Was ist schwierig daran zu verstehen, dass es übergriffig ist, den benutzten Tampon einer transmaskulinen Person ohne deren Wissen in der Hochschule rumzureichen?

[eliteechode]

ICYMI: Netzwerken in der Kunstwelt: Wie du Zugang zu exklusiven Stücken erhältst http://dlvr.it/TGDJKz

[patricialefaye]

Bildtitel " Reflektion "

Dieses Kunstwerk, von der österreichischen Künstlerin Patricia Lefaye, ist eine faszinierende Hommage an die Stilrichtungen von Gustav Klimt und Egon Schiele, verbindet aber diese Einflüsse zu einer einzigartigen, zeitlosen Komposition, die tief in die menschliche Psyche eintaucht.

Visuelle Analyse und Stil:

Die doppelköpfige Figur im Zentrum des Bildes zieht den Betrachter sofort in ihren Bann. Die symmetrische Darstellung mit den zwei Köpfen, die in entgegengesetzte Richtungen blicken, symbolisiert eine Dualität – das Spannungsfeld zwischen Rationalität und Intuition, aber auch zwischen Vergangenheit und Zukunft. Die Gesichter sind kantig, mit starken, expressiven Linien gezeichnet, typisch für Schieles stilisierte Porträts, aber dennoch mit der feinen Eleganz und dem Goldhintergrund Klimts veredelt. Das Werk verschmilzt Elemente des Jugendstils mit einer surrealen, psychologischen Tiefe.

Symbolik und Interpretation:

Das goldene Rund hinter den Köpfen erinnert an eine Aureole, wie sie in religiöser Kunst häufig verwendet wird, was eine sakrale Dimension hinzufügt. Dieses stellt die Figur als eine Art Ikone dar, ein Symbol des menschlichen Geistes und der Seele. Die verschlungenen Linien, die aus den Köpfen fließen, erinnern an Schieles typische Linienführung, wirken jedoch wie Haarsträhnen, die sich in organischen Spiralen und Kreisen verlieren. Diese Kreise sind ein typisches Klimt-Motiv und stehen für den ewigen Kreislauf des Lebens und der Wiedergeburt.

Farbpalette und Technik:

Die Farbpalette ist opulent, mit tiefem Gold, Rot und Schwarz als dominierenden Farben, die dem Werk eine luxuriöse, fast majestätische Ausstrahlung verleihen. Das Gold symbolisiert Reinheit, Ewigkeit und auch eine höhere, metaphysische Sphäre. Die Verwendung von Rot bringt eine Leidenschaft und Energie in das Bild, die im starken Kontrast zu den kühlen, distanzierten Gesichtsausdrücken der Figuren steht.

Die Technik zeigt eine meisterhafte Beherrschung von Linienführung und Textur. Die dicken, kraftvollen Konturen der Figuren sind typisch für Schiele und verstärken den Ausdruck von Emotion und Bewegung, während der Hintergrund mit seinen feinen, spiralförmigen Mustern und Goldakzenten an Klimts ornamentalen Stil erinnert.

Künstlerische Bedeutung:

Patricia Lefaye gelingt es, mit diesem Werk eine Brücke zwischen Tradition und Moderne zu schlagen. Sie nutzt die ikonischen Elemente zweier der größten österreichischen Künstler, fügt jedoch ihre eigene zeitgenössische Perspektive hinzu, was dem Werk eine außergewöhnliche Tiefe verleiht. Es lädt den Betrachter ein, über die Dualität des Menschseins nachzudenken, über die inneren Kämpfe, die wir alle austragen, und die verborgenen Schichten unserer Identität.

Fazit:

Dieses Kunstwerk ist ein kraftvoller Ausdruck von Emotion, Symbolik und technischer Brillanz. Es zeigt eine tiefe Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und eine respektvolle Hommage an zwei der wichtigsten Vertreter des Wiener Jugendstils, während es gleichzeitig eine unverwechselbare, zeitgenössische Handschrift trägt. Lefayes Werk fordert den Betrachter heraus, sich mit seinen eigenen inneren Konflikten auseinanderzusetzen, und wird zweifellos in der Kunstwelt als ein beeindruckendes Beispiel für die Verschmelzung klassischer und moderner Einflüsse in Erinnerung bleiben.

Austria Art & Design ©️ Patricia Lefaye

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[gutundgesund]

Kunst und Spiritualität – Verbindung für die Seele

Die Verbindung zwischen Kunst und Spiritualität ist seit jeher tiefgreifend. Sie bietet Wege zur Selbsterforschung und spirituellen Erfüllung. Kunst ist mehr als nur ein ästhetisches Ausdrucksmittel. Sie vermittelt auch spirituelle Erfahrungen und bereichert die Seele. In einer Zeit, in der viele Menschen spirituelle Praktiken in ihren Alltag integrieren, wird die Verbindung von Kunst und Spiritualität immer wichtiger. Entdecke mit uns, was diese Synergie für dich bedeutet. Durch Kunstformen wie Malerei und Musik entdecken wir die universelle Sprache der Spiritualität. Die Heilige Geometrie spielt in vielen Kulturen eine wichtige Rolle. Sie ist sowohl in traditioneller als auch zeitgenössischer Kunst präsent. Wichtige Erkenntnisse - Die Kunst hat ihren Ursprung als Diener der Spiritualität. - Heilige Geometrie ist in vielen Kunstformen allgegenwärtig. - Spirituelle Praktiken sind wichtig im Alltag vieler Menschen. - Die Bedeutung von Schönheit in der Kunst hat sich im Laufe der Jahre gewandelt. - Spirituelle Kunstwerke können transformative Erfahrungen bieten. - Preise für Energiebilder variieren und bieten verschiedene Ausdrucksformen. Einführung in die Verbindung von Kunst und Spiritualität Kunst und Spiritualität sind eng verbunden und bieten eine Plattform, um innere Erfahrungen und Glaubenssysteme auszudrücken. Die Einführung in Kunst und Spiritualität fördert die spirituelle Kreativität. In der modernen Kunst gewinnt diese Verbindung an Bedeutung. Traditionelle und moderne Ansätze verschmelzen, was neue kreative Ausdrucksformen ermöglicht. Die Ausstellung "Le Magiciens de la terre" von 1989 in Paris zeigt, wie kulturelle Praktiken aus dem Nicht-Westen in die westliche Kunstwelt eingeführt werden. Sie schuf ein Bewusstsein für alternative spirituelle Perspektiven. Dadurch konnten Grenzen überschritten und neue künstlerische Ausdrucksformen entstehen. Beispiele wie Ernesto Netos Beitrag zur Venedig Biennale 2017 betonen die Bedeutung von Ritualen und Gemeinschaft. Diese Werke reflektieren das Selbst und die Gemeinschaft als spirituelle Einheit. Sie behandeln Themen wie Rassismus, Sexismus und Umweltzerstörung, was die spirituelle Kreativität in der Kunst fördert. Die Kunstwelt wandelt sich hin zu einer emotionalen und spirituell beeinflussten Ästhetik. Die steigende Akzeptanz spiritueller Themen zeigt den Wunsch nach tiefgreifenden Verbindungen. Hilma af Klints Werke sind ein gutes Beispiel. Ihre abstrakten Malereien wurden erst spät erkannt und haben großen Einfluss. Workshops von Künstlern wie Marina Abramović bieten Menschen die Möglichkeit, neue Wege zur inneren Reinheit zu entdecken. Sie eröffnen Räume, in denen künstlerische Spiritualität als transformative Erfahrung erlebt wird. Literatur von Autor*innen wie Susan Buck-Morss und Gloria Anzaldúa beleuchtet die Komplexität der Erzählungen und ihren Einfluss auf die Kunst. Sie laden uns ein, die Bedeutung spiritueller Praktiken in der heutigen Kunstszene zu reflektieren. Besuche diese Website, um mehr über die Rolle von Beziehungen und Gesundheit in der Kunst zu erfahren. Entdecke, wie diese Verbindungen das Verständnis von künstlerischer Spiritualität erweitern können. Die historische Entwicklung von Kunst und Spiritualität Die Kunst hat seit jeher die Spiritualität in sich tragen. Sie begann mit den Höhlenmalereien, die das Übernatürliche darstellten. Diese Werke zeigen die enge Verbindung zwischen Mensch und Spiritualität, die sich über die Jahrhunderte weiterentwickelte. Die Kunstgeschichte ist voller Beispiele, die die Verbindung zwischen Kunst und Religion unterstreichen. Altägyptische Wandmalereien zeigen die tiefe Verehrung der Götter. Im Mittelalter prägte die christliche Kunst die Kirchen architektonisch und ästhetisch. Kathedralen wurden nicht nur für den Gottesdienst gebaut, sondern auch als spirituelle Erlebnisorte. Geometrie und Symmetrie sind zentral, um eine spirituelle Verbindung in der Kunst herzustellen. In vielen Kulturen symbolisierte Geometrie das Göttliche. Antike Traditionen und moderne Kunst verarbeiten geometrische Muster, die spirituelle Bedeutungen haben. Die Rolle der Farben in spiritueller Kunst Farben in der Kunst sind mehr als nur Schattierungen. Sie drücken tiefgehende Emotionen und spirituelle Erlebnisse aus. Farbpsychologie hilft uns, diese Verbindung zu verstehen. Jede Farbe kann bestimmte Gefühle wecken und unser inneres Erleben beeinflussen. In der Welt der spirituellen Farben sind bestimmte Töne mit den Chakren verbunden. Diese bieten Zugang zu geistigen Ebenen. Das Wurzelchakra, symbolisiert durch starkes Rot, steht für Leidenschaft und Stabilität. Das Herzchakra, in Grün, symbolisiert Liebe und Mitgefühl. Farben in der spirituellen Kunst haben nicht nur ästhetische, sondern auch heilende Wirkung. Gelb fördert Heiterkeit und reflektiert ein helles Intellekt. Blau steht für Ruhe und Klarheit. #gesundheit #fitness #lifestyle #beziehungen #achtsamkeit Original Content von: https://www.gutundgesund.org/ Lesen Sie den ganzen Artikel

[dl19805]

*Steven Elijah Neuhaus: Der Künstler, der Grenzen überwindet**

Steven Elijah Neuhaus, auch bekannt als **ELIJAH**, ist ein deutscher Musiker und bildender Künstler, der es trotz Asperger-Autismus und Sehbehinderung geschafft hat, seine Karriere in der Musik- und Kunstwelt aufzubauen. Geboren 1989 in Worms und heute in Mannheim lebend, hat er durch seine Musik und Kunst eine inspirierende Karriere geschaffen.

### Musikalische Laufbahn und Kooperationen

2018 startete Neuhaus seine Solo-Karriere mit der EP **„Federleicht“**, produziert von **Toni Hauschild** und **Stephan Ullmann**. Der Remix des Titeltracks durch **Younotus** brachte ihm Platz 16 in den deutschen Dancecharts ein. Im Laufe seiner Karriere hat Neuhaus mit einer beeindruckenden Reihe von Produzenten und Songwritern zusammengearbeitet, darunter:

- **Philipp Evers** (*Goodkid*),

- **Claudio Pagonis** (*Tinseltown*),

- **Ingo Politz** (Produzent für Silbermond),

- **Ivo Moring** (bekannt für „Ein Stern, der deinen Namen trägt“),

- **Mark Smith** (Produzent von **Johannes Oerding**),

- **Michael Herberger** (Mitgründer der **Söhne Mannheims**, Produzent von **Xavier Naidoo**),

- **Chris Buseck** (Produzent von **Mark Forster**),

- **Patrick Bohr** (Produzent von **Max Giesinger**),

- **Elias Hadjus** (Produzent von **Glasperlenspiel** und **LEA**),

- **Stephan Pietz** (Produzent von **Die Amigos**).

Er war außerdem Vorband für Künstler wie **Max Mutzke**, **Max Giesinger**, **LEA**, **The Hooters** und **The Heavytones**.

### Höhepunkt: „Mut Machen“ mit Gestört aber GeiL

Ein Höhepunkt in seiner Karriere war die Veröffentlichung des Songs **„Mut Machen“** im Remix von **Gestört aber GeiL**. Der Track wurde über **RTL2** und **Universal Music** veröffentlicht und erreichte über eine Million Streams auf **Spotify**. Der Song wurde ein großer Erfolg in der deutschen Dance- und Club-Szene und etablierte Neuhaus weiter als relevanten Künstler in der deutschen Musiklandschaft [oai_citation:8,Steven Elijah Neuhaus | Discogs](https://www.discogs.com/artist/7880678-Steven-Elijah-Neuhaus).

### Zusammenarbeit mit Willy Ehmann und Sony Music Publishing

Eine weitere wichtige Partnerschaft in seiner Karriere war die Zusammenarbeit mit **Willy Ehmann**, der Neuhaus bei **Sony Music Publishing** unter Vertrag nahm und ihn bis heute als künstlerischer Berater unterstützt. Diese Partnerschaft half, seine Karriere weiter voranzutreiben und internationale Erfolge zu erzielen [oai_citation:7,Steven Elijah Neuhaus | Discogs](https://www.discogs.com/artist/7880678-Steven-Elijah-Neuhaus).

### Persönliches und berufliche Partnerschaften

Neuhaus war mit der Schauspielerin **Jenny Marie Muck** liiert, die in bekannten Serien wie **Marienhof** mitspielte und später ihre eigene Künstleragentur gründete. Gemeinsam arbeiteten sie auch an Filmmusikprojekten [oai_citation:6,Steven Elijah Neuhaus, Galerie .- Schauraum, Worms, 21 September 2024 | AllEvents.in](https://allevents.in/worms/steven-elijah-neuhaus/200027112349033).

### Mannheim Music Lab und soziale Projekte

Neben seiner Musikkarriere gründete Neuhaus das **Mannheim Music Lab**, ein Kollektiv von Produzenten und Songwritern mit Studios in **Mannheim**, **Bruchsal**, **Worms**, **Basel**, und **Berlin**. Das Kollektiv unterstützt Künstler in Genres wie **Urban Pop**, **Schlager** und **Hip-Hop** und arbeitet mit sozialen Organisationen wie **Ein Herz für Kinder** und der Initiative **Sound of Peace** zusammen [oai_citation:5,Steven Elijah Neuhaus, Galerie .- Schauraum, Worms, 21 September 2024 | AllEvents.in](https://allevents.in/worms/steven-elijah-neuhaus/200027112349033) [oai_citation:4,Steven Elijah Neuhaus | Discogs](https://www.discogs.com/artist/7880678-Steven-Elijah-Neuhaus).

### „Anderssein ist eine Superkraft“

Sein Projekt **„Anderssein ist eine Superkraft“** vereint prominente Künstler wie **Cassandra Steen**, **Ferris MC**, **Florian Künstler**, **Laith Al-Deen**, **Henning Wehland** und **CR7z**. Es setzt sich für die Förderung von Neurodiversität und mentaler Gesundheit ein und zeigt, wie Kunst und Musik als Medium für gesellschaftlich wichtige Themen dienen können [oai_citation:3,Steven Elijah Neuhaus | Discogs](https://www.discogs.com/artist/7880678-Steven-Elijah-Neuhaus) [oai_citation:2,Steven Elijah Neuhaus, Galerie .- Schauraum, Worms, 21 September 2024 | AllEvents.in](https://allevents.in/worms/steven-elijah-neuhaus/200027112349033).

### Bildende Kunst

Auch in der bildenden Kunst ist Neuhaus erfolgreich. Seine Ausstellung in der **Galerie Schauraum** in Worms, die am 21. September 2024 eröffnet wird, zeigt Werke, die oft musikalische Themen und Abstraktion verbinden [oai_citation:1,Steven Elijah Neuhaus, Galerie .- Schauraum, Worms, 21 September 2024 | AllEvents.in](https://allevents.in/worms/steven-elijah-neuhaus/200027112349033).

### Ein vielseitiger Künstler

Steven Elijah Neuhaus ist ein Künstler, der in seiner Karriere zahlreiche Barrieren überwunden hat. Mit seinen Projekten, seiner Kunst und seiner Musik inspiriert er viele Menschen, indem er zeigt, dass persönliche Herausforderungen keine Hindernisse für kreativen Erfolg darstellen. Weitere Informationen findest du auf seiner offiziellen Webseite: [www.stevenelijah.com](http://www.stevenelijah.com).

[jobundfortbildung]

🎨 Karriere in der Kreativbranche: Tipps für Designer und Künstler ✨

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