#kleur rijk

[ralph-mulder]

Dat ene ding- VREDE

[joostjongepier]

Wat?   Fischer ziehen ein Netz ein (1657) door Reinier Nooms, Zwei Fischerkutter in stürmischer See (1831) door Louis Charles Verbroeckhoven, Vor Morgate (1840) door J.M.W. Turner, Raddampfer im Sturm (1863) door Louis Mennet, Gewitter über dem Meer (1847) door Anton Melbye, Küstenfischer (1848) door Andreas Achenbach, Ohne Titel (Studie) (1840) door Andreas Achenbach en Brigg und Lodsenboot (1842) door Jean Antoine Théodore Gudin

Waar?   Tentoonstelling Spiegel der Welt – Schlaglichter auf Seestücke aus drei Jahrhunderten in Internationales Maritimes Museum Hamburg, Hamburg

Wanneer?   7 maart 2024

Het Internationales Maritimes Museum Hamburg is groot. Het enorme gebouw telt maar liefst negen etages met werkelijk alles wat met scheepvaart te maken heeft. Van ontdekkingsreizen tot cruiseschepen, van uniformen tot scheepskanonnen, van een gigantisch schip in Lego tot een zeilboot gemaakt van colablikjes. De achtste etage is gewijd aan vier eeuwen schilderkunst over zee en scheepvaart.  Uit deze collectie is een overzichtelijke tentoonstelling samengesteld, die al direct op de eerste etage te zien is: Spiegel der Welt. De expositie is overzichtelijk ingedeeld en begint met het land dat in de zeventiende eeuw de scheepvaart domineerde: Nederland. Het land had meer schepen dan Frankrijk en Engeland bij elkaar. De winsten van de wereldhandel maakten van Amsterdam de rijkste en meest innovatieve stad van de wereld.

Reinier Nooms (ca. 1623-1664) schilderde een werk dat onmiskenbaar zeventiende-eeuws Nederlands is. Driekwart van het schilderij bestaat uit wolken. Daaronder vindt de actie plaats: vissers halen hun netten op. Terwijl de boot links nog in de schaduw van donkere wolken ligt, wordt het scheepje rechts verlicht door de zon die voorzichtig door het wolkendek prikt. Nooms was zijn loopbaan waarschijnlijk gestart als zeevarende. Hij signeerde zijn werk dan ook met met ‘R. Zeeman’. Waarschijnlijk was hij leerling bij de beroemde zeeschilder Willem van de Velde de Oudere. Het Amsterdamse Scheepvaartmuseum wijdde in 2022 een tentoonstelling aan deze schilder en zijn gelijknamige zoon.

Is het werk van Nooms opgebouwd uit slechts een paar kleurtonen, dat van de Belgische schilder Louis Charles Verbroeckhoven (1802-1889) is helder van kleur. Zowel de golven als de zeilen van de schepen lichten prachtig op. Niet alleen de schepen zijn prachtig uitgewerkt; dat geldt ook voor de wolkenlucht en de zee.  In dat opzicht mag Verbroeckhoven zich, hoewel hij zo’n tweehonderd jaar later leefde, plaatsen in de traditie van de zeventiende-eeuwse Nederlandse schilders van zeegezichten.

Vanaf de achttiende eeuw werd de suprematie op zee overgenomen door het Britse Rijk. Nederlanders, Spanjaarden en Fransen moesten in zeeslagen tegen de Engelsen het onderspit delven. Succesvolle buitenlandse schilders werden naar Groot-Brittannië gehaald. Als het om zeegezichten ging waren dat vooral Nederlanders (zoals de eerder genoemde vader en zoon Van de Velde). Hun invloed op latere Britse schilders van zeegezichten was dan ook groot.

Mijn oog valt op een klein werkje van J.M.W Turner (1775-18510. Geen schilderij, maar een werk in potlood en wit krijt. Turner stond bekend als ‘schilder van licht en atmosfeer’ en in dat opzicht is dit werkje een echte Turner. In enkele verstrengelde potloodstreken geeft de kunstenaar de contouren van een schip weer. Met wit krijt laat hij de zon op de branding schijnen en suggereert hij een kustlijn met een gebouw. In 2020 identificeerde historicus Ian Warrell welk voorval Turner hier had vastgelegd. In 1840 had men bij Margate twee schepen van de Oostindië Compagnie moedwillig laten vastlopen in het zand om te voorkomen dat ze hun lading in een storm zouden verliezen. De lading werd gered en de schepen gerepareerd. We zien hier óf de Claudine óf de Westminster.

Door de Franse revolutie veranderde er veel in de schilderkunst van dat land. Kunstenaars verloren met de aristocratie hun mecenassen en moesten zich aanpassen aan de markt. Ontwikkelingen volgden elkaar snel op. De Parijse Salon van 1824 vormde een waterscheiding in de wijze waarop critici naar kunst  keken. Het onderwerp van schilderijen werd ondergeschikt aan het experimentele gebruik van schildertechnieken.

Op het schilderij van Louis Mennet (1829-1875) zien we hoe een raderstoomboot zich een weg baant door de hoge golven. Het kleurenpallet dat de schilder heeft gebruikt voor water en lucht is klein. Deze tonaliteit wordt alleen doorbroken door het rood van het schip. De witte schuimkoppen zijn wollig geschilderd, wat de suggestie geeft van opspattend water. De mensen aan boord worden weergegeven met slechts een aantal willekeurig ogende verfstippen, maar op afstand werkt dit uitstekend.

Bij het bekijken van het schilderij van Mennet, ben ik als landrot blij niet aan boord te zijn. Het doek doet me terugdenken aan een boottocht die ik ooit maakte van Borneo naar het ‘paradijselijke’ eiland Pulau Tiga. Het stormde en de golven waren hoog. Het water was zo wild dat we bij aankomst niet konden aanleggen. Met de bagage boven ons hoofd moesten we naar de kust van het eiland waden. Op het eiland was van het ‘paradijselijke’ niet veel te zien was. Het hele strand lag, als gevolg van de storm, vol aangespoeld hout en andere rommel. De ervaring heeft me geleerd dat ik de zee liever op schilderijen zie dan daadwerkelijk overal om me heen.

In de jaren twintig van de negentiende eeuw ontstond in Denemarken een generatie schilders die sterk beïnvloed was door de Duitse Romantiek. De natuur en het alledaagse leven van vissers gingen het beeld bepalen. Daarbij werd de werkelijkheid vaak geïdealiseerd. Deze Deense ‘Gouden Eeuw’ (althans wat kunst betreft) bereikte tussen 1820 en 1850 zijn hoogtepunt.

Op Gewitter über dem Meer van Anton Melbye (1818-1875) zien we een zeilschip dat in de storm zijn mast is kwijtgeraakt. Het drijft onbestuurbaar op zee. De sfeer van dit werk, maar ook van de andere Deense schilderijen op deze tentoonstelling, is totaal anders dan de werken hiervoor. Er straalt frust van uit, zelfs als er een storm wordt weergegeven. De golven hebben geen witte koppen, maar zijn donker, soms haast zwart. Het schilderij lijkt op te roepen tot existentiële reflectie.

Mede doordat Duitsland niet over een eigen zeemacht beschikte, speelden zeegezichten tot laat in de negentiende eeuw nauwelijks een rol in de Duitse kunst  De vlootpolitiek van keizer Wilhelm II bracht daarin verandering. Zeestukken werden propagandamiddel met nadruk op het militaire aspect. Na beide wereldoorlogen verdwijnt deze militaire dimensie grotendeels, ten gunste van een, soms nogal nostalgische kijk op het verleden.

Andreas Archenbach (1815-1910) schilderde aanvankelijk dramatische zeescènes en scheepswrakken. Later ging hij zich meer toeleggen op het weergeven van het alledaagse leven van vissers en zeelui. Op Küstenfischer  verbeeldt Achenbach de terugkomst van een Nederlandse vissersvloot met zogenaamde ‘Buisen’. De boten zijn aan het aftuigen. Op de meest linkse boot is al een net in de mast gehangen om te drogen. Een groep mensen draagt de vangst in manden aan land.

De tentoonstelling besluit met een aantal tekeningen. Deze variëren van een tamelijk technische werkschets (Andreas Auerbach) tot een volwaardig kunstwerk (Théodore Gudin).

[leondesignnederland]

Upgrade Je Garderobe Met Deze Premium Lederen Riemen Voor Heren

Een goede riem is meer dan alleen een praktisch accessoire; het is een belangrijk mode-item dat je outfit naar een hoger niveau tilt. Bij LeonDesign.nl  begrijpen we hoe belangrijk stijl, duurzaamheid en functionaliteit zijn in een leren riem. Daarom bieden wij een collectie premium leren riemen die speciaal zijn ontworpen voor de moderne man. In dit artikel ontdek je waarom onze leren Riem Heren een must-have zijn in elke herengarderobe.

Vakmanschap van Hoog Niveau

Elke leren riem van LeonDesign is met de hand gemaakt en straalt vakmanschap uit. We gebruiken Spaans buffelleer van de hoogste kwaliteit, dat in zijn natuurlijke staat wordt bewerkt om een authentieke en tijdloze uitstraling te garanderen. Doordat onze riemen uit één stuk rundleer zijn vervaardigd, hebben ze een uitzonderlijke duurzaamheid en sterkte. Het gebruik van hoogwaardig leer zorgt ervoor dat de riemen met de tijd alleen maar mooier worden. Het leer krijgt een unieke patina, waardoor elke riem zijn eigen karakter ontwikkelt. Bovendien zijn onze riemen voorzien van een stoere metalen gesp die zowel stijlvol als functioneel is.

Elegant Ontwerp Voor Elke Gelegenheid

Een van de grootste voordelen van de LeonDesign riemen is hun veelzijdige ontwerp. Of je nu een formele of informele look wilt creëren, onze riemen passen perfect bij elke outfit. Het strakke en tijdloze design voegt een vleugje verfijning toe, of je nu een pak draagt voor een zakelijke bijeenkomst of een spijkerbroek voor een casual dagje uit. Met een LeonDesign riem kun je gemakkelijk overstappen van een dag op kantoor naar een avondje uit, zonder je zorgen te maken of je accessoires wel matchen. Deze veelzijdigheid maakt onze riemen ideaal voor mannen die waarde hechten aan stijl en functionaliteit.

Duurzaamheid en Betrouwbaarheid

Onze riemen zijn ontworpen om jarenlang mee te gaan. Dankzij het hoogwaardige buffelleer en de stevige metalen gesp kun je erop vertrouwen dat je riem de tand des tijds doorstaat. Het leer wordt zachter en soepeler naarmate je het vaker draagt, wat niet alleen het draagcomfort verhoogt, maar ook bijdraagt aan de authentieke uitstraling van de riem. Een belangrijk kenmerk van onze riemen is dat ze gemakkelijk op maat te maken zijn. Mocht de riem te lang zijn, dan kun je deze eenvoudig zelf inkorten met behulp van de meegeleverde instructies. Dit maakt onze riemen perfect voor mannen die op zoek zijn naar een gepersonaliseerde pasvorm zonder gedoe.

Kleuren Voor Iedere Stijl

Bij LeonDesign begrijpen we dat stijl persoonlijk is. Daarom bieden we onze riemen aan in verschillende kleuren, zodat je altijd een riem vindt die bij jouw smaak en garderobe past. Klassiek zwart: Perfect voor formele gelegenheden en een tijdloze keuze die nooit uit de mode raakt. Elegant bruin: Een veelzijdige kleur die ideaal is voor zowel zakelijke als casual outfits. Chique cognac: Voor mannen die een unieke en verfijnde uitstraling willen. Welke kleur je ook kiest, je kunt erop rekenen dat de rijke tinten van onze riemen je outfit compleet maken.

Comfort Voor De Hele Dag

Naast stijl en duurzaamheid hechten we bij LeonDesign veel waarde aan comfort. Onze riemen zijn ontworpen om de hele dag prettig te zitten, ongeacht de activiteiten die je gepland hebt. Dankzij de verstelbare lengte kun je eenvoudig de perfecte pasvorm vinden, zodat je riem niet knelt of afzakt. De stevige gesp zorgt niet alleen voor een veilige sluiting, maar draagt ook bij aan het algehele draaggemak. Of je nu de hele dag zit, staat of onderweg bent, onze riemen blijven comfortabel en stijlvol.

Waarom Kiezen Voor Leon Design?

Er zijn talloze merken die leren riemen aanbieden, maar LeonDesign onderscheidt zich door een unieke combinatie van kwaliteit, stijl en functionaliteit. Hier zijn enkele redenen waarom onze riemen een waardevolle investering zijn: Vakmanschap: Onze riemen worden met de hand gemaakt, met oog voor detail en precisie. Kwaliteit: Het gebruik van hoogwaardig Spaans buffelleer zorgt voor een duurzaam product dat met de tijd alleen maar mooier wordt. Design: Tijdloze ontwerpen die passen bij elke outfit, van casual tot formeel. Comfort: Verstelbare lengtes en een comfortabele pasvorm maken onze riemen perfect voor dagelijks gebruik. Duurzaamheid: Een LeonDesign riem gaat jaren mee en blijft er geweldig uitzien, ongeacht hoe vaak je hem draagt.

Veelzijdigheid Voor Mannen En Vrouwen

Hoewel onze riemen speciaal zijn ontworpen voor heren, zijn ze ook geschikt voor vrouwen die houden van een stoere, stijlvolle look. Het tijdloze ontwerp en de verstelbare lengte maken onze riemen toegankelijk voor iedereen die waarde hecht aan kwaliteit en stijl.

Praktische Tips Voor Het Onderhouden Van Je Riem

Om ervoor te zorgen dat je LeonDesign riem zijn kwaliteit en uitstraling behoudt, is het belangrijk om deze goed te onderhouden. Hier zijn enkele tips: Reinig regelmatig: Veeg de riem af met een zachte, vochtige doek om vuil en stof te verwijderen. Gebruik lederen conditioner: Breng af en toe een conditioner aan om het leer soepel en gehydrateerd te houden. Vermijd water: Probeer te voorkomen dat de riem langdurig wordt blootgesteld aan water, om schade aan het leer te voorkomen. Bewaar op een droge plaats: Hang de riem op of bewaar hem plat om kromtrekken te voorkomen. Met de juiste zorg kan je LeonDesign riem jarenlang een belangrijk onderdeel van je garderobe blijven.

Conclusie

Een goede leren riem is een investering die stijl, duurzaamheid en functionaliteit combineert. De premium leren Riem Heren van LeonDesign bieden alles wat je nodig hebt om je garderobe naar een hoger niveau te tillen. Van het hoogwaardige buffelleer en het elegante ontwerp tot het comfort en de veelzijdigheid, onze riemen zijn ontworpen met de moderne man in gedachten. Upgrade je garderobe vandaag nog en ervaar zelf de voordelen van een LeonDesign riem. Bestel online jouw favoriete kleur en lengte, en ontdek de perfecte balans tussen stijl en functionaliteit. Je zult er geen spijt van krijgen! Read the full article

[taartenvanlinn]

De beste banketbakkerij van Amsterdam: een stukje zoetigheid in elke hap | Taarten van Linn

Als het gaat om het bevredigen van je zoetekauw in Amsterdam, is er geen betere plek om te genieten dan in de beste banketbakkerij van de stad. Of u nu een feest plant, op zoek bent naar een speciale traktatie, of gewoon zin heeft in iets heerlijks, een plaatselijke Taartenwinkel biedt een heerlijke ontsnapping in de wereld van versgebakken taarten en desserts. Van decadente chocoladetaarten tot elegante fruittaarten en op maat gemaakte creaties, de Amsterdamse banketbakkers hebben iets voor elke gelegenheid. In deze blog onderzoeken we waarom de beste Taartenwinkel van Amsterdam jouw favoriete bestemming zou moeten zijn voor alles wat met zoet te maken heeft.

Waarom kiezen voor de beste Taartenwinkel van Amsterdam? Amsterdam is een stad die bekend staat om zijn levendige cultuur, pittoreske grachten en unieke architectuur. Maar het is ook de thuisbasis van enkele van de beste Taartenwinkel en bakkers die hun creativiteit, vaardigheden en liefde voor bakken in elke taart stoppen die ze maken. De beste Taartenwinkel van Amsterdam biedt meer dan alleen gebak; het zorgt voor een beleving. Dit is waarom je een plaatselijke banketbakker moet kiezen voor je volgende zoete lekkernij:

Verse, hoogwaardige ingrediënten De beste Taartenwinkel geven prioriteit aan het gebruik van verse, hoogwaardige ingrediënten. Of het nu om premium chocolade, biologisch fruit of lokaal geproduceerde zuivel gaat, u kunt een smaakprofiel verwachten dat rijk, bevredigend en authentiek is. Er worden geen kortere wegen genomen bij het maken van elke taart, zodat elke hap een genot is.

Taarten op maat voor speciale gelegenheden Of u nu een verjaardag, bruiloft of een ander mijlpaalmoment viert, de beste taartenwinkel van Amsterdam kan op maat gemaakte taarten maken die zijn afgestemd op uw thema, smaak en stijl. Van ingewikkelde bruidstaarten tot speelse verjaardagstaarten, de mogelijkheden zijn eindeloos. Op maat ontworpen taarten zijn een geweldige manier om uw evenement nog specialer te maken.

Variatie voor elke smaak De beste banketbakkers van Amsterdam bieden een breed scala aan taarten en gebak, voor ieder wat wils. Van klassieke opties zoals rijke chocoladetaarten en fluweelzachte cheesecakes tot lichtere keuzes zoals fruittaarten en biscuitgebak: er is voor ieder wat wils. Veganistische, glutenvrije en andere dieetopties zijn vaak ook beschikbaar, zodat niemand van de zoetheid wordt buitengesloten.

Artistic and Creative Designs Naast smaak zijn de beste banketbakkers in Amsterdam trots op hun artistieke en creatieve ontwerpen. Taarten zijn meer dan alleen desserts: ze zijn een canvas. Of het nu gaat om een ​​prachtig versierde taart met ingewikkelde biezen of een leuke themataart voor de verjaardag van een kind, de taarten zien er vaak te mooi uit om op te eten (hoewel je dat wel wilt)!

Warme, gastvrije sfeer Veel van de beste banketbakkers in Amsterdam bieden een gezellige en uitnodigende sfeer waar u kunt genieten van een plakje cake met een kopje vers gezette koffie of thee. Het is de perfecte plek om te ontspannen, een pauze te nemen en te genieten van een heerlijk dessert terwijl je geniet van de sfeer van deze prachtige stad.

Taartopties die je absoluut moet proberen in de beste Taartenwinkel van Amsterdam

Chocolade lavacake Rijk, toegeeflijk en gevuld met gesmolten chocolade: dit is een klassieke favoriet die nooit teleurstelt. Warm geserveerd, perfect voor iedereen met een liefde voor chocolade.

Worteltaart Een vochtige en gekruide worteltaart, vaak gecombineerd met een pittig roomkaasglazuur, is een publiekstrekker. Het is zoet, bevredigend en zorgt voor een geweldige middagtraktatie.

Fruit Tart Probeer voor een lichtere optie een verse fruittaart. Met een boterachtige, schilferige korst en een romige vulling, gegarneerd met seizoensfruit, is het de perfecte balans tussen zoetheid en frisheid.

Roodfluwelen taart Bekend om zijn dieprode kleur en zachte roomkaasglazuur, is de roodfluwelen cake zowel een visuele als gastronomische traktatie. Het is een must voor iedereen die de beste banketbakkerij van Amsterdam bezoekt.

Klassieke Cheesecake Of het nu gebakken of niet-gebakken is, een romige en rijke cheesecake is een tijdloos dessert dat moeilijk te weerstaan ​​is. Maak het af met fruit, chocolade of karamel voor een extra heerlijke ervaring.

Waar vind je de beste Taartenwinkel van Amsterdam? Amsterdam herbergt talloze ambachtelijke bakkerijen en Taartenwinkel die gespecialiseerd zijn in het bezorgen van premium taarten. Enkele populaire plekken zijn onder meer:

Taarten van Linn– Deze plek staat bekend om zijn klassieke gebakjes en prachtige taarten en is een favoriet onder zowel de lokale bevolking als toeristen. Café Winkel 43 – Beroemd om zijn appeltaart, biedt dit charmante café een verscheidenheid aan taarten en gebak, perfect voor een zoete snack aan de gracht. Bakkerij van Maanen – Deze bakkerij biedt een ruime keuze aan taarten en lekkernijen met de nadruk op kwaliteit en authenticiteit. Patisserie Holtkamp – Een gerenommeerde patisserie met voortreffelijke taarten en gebak, ideaal voor liefhebbers van heerlijke, prachtig vervaardigde desserts.

Conclusie Als het om zoete lekkernijen gaat, zijn de beste Taartenwinkel van Amsterdam de perfecte plek om je trek te stillen. Met verse, hoogwaardige ingrediënten, creatieve ontwerpen en een breed scala aan opties voor elke smaak, bieden deze banketbakkers voor elk wat wils. Of je nu een speciale gelegenheid plant of gewoon wilt genieten van een heerlijk dessert, een bezoek aan de beste banketbakkerij van Amsterdam zorgt ervoor dat elke hap een moment is om nooit te vergeten. Dus vergeet niet de volgende keer dat u in de stad bent even langs te gaan en te genieten van een stukje zoetigheid dat uw dag een beetje vrolijker zal maken.

Contact us: (+31) 646190202 Address: Wittenburgergracht 305 1018ZL Amsterdam Email: info@taartenvanlinn.nl

[advenahome]

Hoekbanken Bruin: Tijdloze Elegantie en Comfort

Een hoekbank in bruin voegt warmte en stijl toe aan je woonkamer, terwijl het een comfortabele en functionele zithoek biedt. Bruin is een veelzijdige kleur die zowel klassieke als moderne interieurs aanvult, en een hoekbank in deze tint kan een luxe uitstraling geven aan je ruimte.

Tijdloos Design

De hoekbank in bruin biedt een tijdloos design dat gemakkelijk te combineren is met verschillende interieurstijlen. De rijke bruine tint voegt een gevoel van gezelligheid en verfijning toe aan je woonkamer, terwijl de ruime hoekopstelling zorgt voor een uitnodigende en comfortabele zithoek. Deze kleur is ideaal voor het creëren van een warme, gezellige sfeer in je huis.

Luxe en Comfort

Comfort is een van de belangrijkste kenmerken van de hoekbank in bruin. De bank is vaak voorzien van diep gewatteerde kussens en een ergonomisch ontwerp dat zorgt voor een ontspannen zitervaring. Of je nu lange avonden doorbrengt met familie of gasten ontvangt, de bruinhoekbank biedt de perfecte combinatie van luxe en comfort.

Duurzame Materialen

Een hoekbank in bruin is meestal vervaardigd uit duurzame materialen zoals hoogwaardig leer of stevige stof. Deze materialen zijn niet alleen esthetisch aantrekkelijk maar ook bestand tegen dagelijks gebruik, waardoor de bank jarenlang meegaat. De robuuste constructie en hoogwaardige afwerkingen zorgen ervoor dat de bank zijn luxe uitstraling behoudt, zelfs bij intensief gebruik.

Veelzijdige Kleuren en Stijlen

Bruin is een veelzijdige kleur die goed samengaat met verschillende interieurkleuren en stijlen. Of je nu een moderne, industriële, klassieke of rustieke inrichting hebt, een hoekbank in bruin past naadloos in je ruimte. Bovendien kun je kiezen uit verschillende bruintinten, van licht beige tot diep chocoladebruin, om de perfecte match voor jouw interieur te vinden.

Onderhoudsvriendelijk

De hoekbank in bruin is vaak eenvoudig te onderhouden. Leer en hoogwaardige stoffen zijn meestal makkelijk schoon te maken met een vochtige doek en een mild reinigingsmiddel. Dit maakt het een praktische keuze voor huishoudens met kinderen of huisdieren, waarbij vlekken en slijtage onvermijdelijk zijn.

Ruimtelijke Indeling

Met zijn hoekopstelling maakt de hoekbank in bruin optimaal gebruik van de beschikbare ruimte in je woonkamer. Dit ontwerp is ideaal voor het creëren van een gezellige zithoek en biedt voldoende zitplaatsen zonder veel ruimte in beslag te nemen. Het slimme ontwerp zorgt ervoor dat je woonkamer er georganiseerd en stijlvol uitziet.

Conclusie

Een hoekbank in bruin is een uitstekende keuze voor wie op zoek is naar een meubelstuk dat zowel elegantie als functionaliteit biedt. Met zijn tijdloze ontwerp, luxe comfort, en veelzijdige toepassingen, voegt deze bank een waardevolle aanvulling toe aan elke woonkamer.

[thedreamlifeofbalsosnell]

‘Mijn hoofd is een zieke vulkaan’ van Charles Baudelaire: de brieven van een protopunker

Hij heeft er 200 jaar op moeten wachten, maar Charles Baudelaire (1821-1867) is eindelijk opgenomen in het pantheon van Privé-domein. Mijn hoofd is een zieke vulkaan is de eerste, uitgebreide selectie van Baudelaires correspondentie in het Nederlands, vakkundig bezorgd en bevlogen vertaald door Kiki Coumans. Deze meer dan  lezenswaardige brieven geven niet alleen een verrassend en bij momenten onthutsend beeld van de ultieme poète maudit, maar ontkrachten ook enkele vastgeroeste mythes over de auteur van Les fleurs du mal en Le Spleen de Paris of plaatsen deze op zijn minst in een ruimere, literair-historische context.   

In haar inleiding verbaast Coumans zich erover dat Baudelaires brieven tot nu toe onvertaald bleven. De poëtische meesterwerken werden vertaald in de jaren 1980 en 1990 — op zich al vrij laat —, net als de kunstkritieken, maar niemand waagde zich aan de correspondentie, die toch uit zo’n 1.500 bewaard gebleven brieven bestaat, geschreven tussen 1832 en 1866, tussen de dichters tiende en zijn vierenveertigste levensjaar, en in de Pléiade — dat andere literaire pantheon — 2 lijvige delen omvat, samen goed voor bijna 2.500 pagina’s. Mijn hoofd is een zieke vulkaan vult met andere woorden een langdurende lacune op en alleen daarom al verdient de ontsluiting van deze briefwisseling alle lof.

Mijn hoofd is een zieke vulkaan is een prestige-uitgave, in de gekende strakke, luxueuze vormgeving van een Privé-domein. Een fotokatern in kleur zit middenin (met onder andere enkele verbluffende facsimile-beelden van brieven, cholerisch onderstreept door Baudelaire, als hallucinante proeve van zijn opvliegend karakter). Achterin geven 205 aantekeningen meer uitleg bij te duiden passages. Een selectieve bibliografie zet aan tot verdere lectuur en een gedetailleerde bronvermelding verklaart de herkomst van alle brieven. Een extensief personenregister ten slotte, geeft een overzicht van Baudelaires leefwereld, met de namen van afzenders en geadresseerden telkens in cursief, een aardigheidje dat mooi oogt en toekomstig opzoekwerk faciliteert.

In een verantwoording doet Coumans haar werkwijze uit de doeken: bij het maken van een selectie wilde ze ‘een zo rijk mogelijk beeld’ geven van ‘het doen en denken van Baudelaire’, een speurtocht die zelfs verrassende vondsten opleverde. Zeldzame brieven waarin de dichter het over zijn ideeën, zijn plannen of zijn oeuvre heeft, werden bij wijze van spreken blindelings geselecteerd, net als brieven aan zijn belangrijkste contacten, in het bijzonder andere schrijvers (Victor Hugo, Gustave Flaubert, Théophile Gautier, Alfred de Vigny) en kunstenaars (Richard Wagner, Franz Liszt, Édouard Manet, Félicien Rops). Stilistisch zijn de meeste brieven geen hoogvliegers, maar Baudelaire had een aantal hebbelijkheden die zijn taal een grote levendigheid geven. Zo gebruikte hij graag gedachtestreepjes, een tic die Coumans bij de tekstbezorging zoveel mogelijk handhaafde. Dito voor woorden onderstrepen: onderstreepte woorden zijn cursief gezet; woorden die dubbel onderstreept zijn, staan in kleinkapitalen. Woorden die meerdere malen zijn onderstreept, krijgen een aantekening en in één geval zelfs een foto in de middenkatern.

Leven en werk zijn bij Baudelaire onafscheidelijk, zoveel is duidelijk. In dat verband citeert de twintigjarige Menno Wigman in zijn voorwoord van De bloemen van het kwaad — een vroege berijmde vertaling van 27 fleurs du mal, nu opnieuw uitgegeven op initiatief van Coumans — de dichter J.H. Leopold: ‘Baudelaire is een van die weinige kunstenaars, die door hun leven en door hun persoonlijkheid niet minder boeien dan door hun werk. Men kan zich bij de beoordeling van dit laatste niet geheel losmaken van het eerste, en dat lijkt mij niet noodig (sic) ook.’ Het is dan ook de juiste keuze van Coumans om in haar inleiding een uitvoerig overzicht te geven van de belangrijkste gebeurtenissen in Baudelaires leven, om zo bij te dragen tot een beter begrip van de woede, frustraties en ja, soms ook vreugde, in de brieven.

De eerste brieven van de tienjarige Baudelaire in Mijn hoofd is een zieke vulkaan zijn aandoenlijk, maar laten tegelijk de latere plantrekker in de dichter reeds vermoeden. Zo brengt de knaap aan zijn 16 jaar oudere halfbroer Alphonse vanuit Lyon verslag uit over een reis die hij met zijn moeder maakte: ‘Ik bedacht dat altijd reizen me een mooie manier van leven leek’. Een paar maanden later schrijft hij de profetische woorden: ‘Ik hoor bij de rebellen.’ Soms tekent hij met Carlos of met Baudelaire Dufaÿs, zijn familienaam aangevuld met de meisjesnaam van zijn moeder. Aan zijn moeder en stiefvader belooft hij als twaalfjarige hen geen verdriet meer te doen: ‘Jullie hoeven niet mijn hart te corrigeren, mijn hart is goed.’ Als hij al fouten heeft gemaakt, dan komt dat door zijn ‘onbedwingbare neiging tot luiheid’, zo verzekert hij. In een brief aan Alphonse verzucht moeder Caroline: ‘Hij heeft zoveel capaciteiten dat we wel veeleisend moeten zijn.’

Baudelaires jeugdjaren zijn woelig: zijn vader sterft als hij nog maar 6 is, kort nadien hertrouwt zijn moeder met de autoritaire en oerburgerlijke generaal Jacques Aupick. De band met zijn moeder is fragiel en capricieus, maar altijd innig en temperamentvol (‘jij bent tenminste een eeuwigdurend boek’); zijn stiefvader echter blijkt al snel een eeuwige stoorzender, die zijn nieuwbakken kind in het gareel wil doen lopen. Aan de andere kant moet het beeld van de boze stiefvader, een idee dat er vooral is gekomen door Jean-Paul Sartres bekende en invloedrijke monografie over de dichter van Les fleurs du mal, op basis van de correspondentie worden bijgesteld. In enkele kostschoolbrieven bijvoorbeeld schrijft de jonge Baudelaire: ‘ik hou veel van deze vader’, en later, als zeventienjarige, noemt hij Aupick zelfs ‘mijn vriend’.

Baudelaire zit op kostschool eerst in Lyon, later in Parijs, waar hij van school wordt gestuurd, blijkens een pittig bericht van de rector aan Aupick: de toekomstige dichter heeft een briefje dat hem door een medeleerling is overhandigd, ingeslikt en weigert de bron van het bericht te onthullen. Dergelijke brieven van derden over Baudelaire, in totaal een vijfentwintigtal, zijn een absolute meerwaarde van Mijn hoofd is een zieke vulkaan en bieden een alternatieve kijk op de complexe persoonlijkheid die de dichter ongetwijfeld is geweest.  

Na het schoolincident werpt Baudelaire zich vol overgave op la vie de bohème, met alle gevolgen vandien. In 1839, op zijn achttiende, loopt hij zijn eerste druiper op (in een vrij hilarische brief bedankt hij Alphonse terloops voor de doorverwijzing naar een apotheker gespecialiseerd in venerische ziektes), en in 1941, erger nog, syfilis, een kwaal die hem zijn hele leven pijn bezorgde, een pijn die hij probeerde te verzachten door de artificiële paradijzen van laudanum, opium en hasjiesj op te zoeken. In 1840 schrijft Baudelaire een eerste brief aan Victor Hugo, de enige auteur die hij samen met Sainte-Beuve naar waarde weet te schatten, zo stelt hij. In een andere geweldige brief uit die periode moet Baudelaire zijn uitgaven oplijsten aan zijn broer, die hem in zijn antwoord lik op stuk geeft en tot de orde roept.

Maar de pret is van korte duur, een familieraad plaatst Baudelaire onverbiddelijk onder curatele. De dichter is woedend en reageert met een (eerste) vlammende reeks brieven, vol emotionele chantage en dreigementen: ‘Ik zeg het je heel nuchter, omdat ik mezelf beschouw als door jou veroordeeld, en ik weet zeker dat je niet naar me zult luisteren: maar besef allereerst dat je me willens en wetens oneindig veel pijn doet, zonder dat je de omvang daarvan kunt bevatten.’, schrijft hij aan zijn moeder. In een brief aan zijn bewindvoerder en kwelduivel Narcisse Ancelle dreigt hij zelfs met zelfmoord, maar vraagt de jurist in één beweging de erfenis voor zijn minnares Jeanne Duval te regelen. 

De brieven die Baudelaire vanaf dan aan zijn moeder stuurt, druipen van het pathos en zijn meestal onverbloemde smeekbedes om geld. Om de curatele en de toorn van Aupick te omzeilen, zien moeder en zoon elkaar weinig of niet. Baudelaire stuurt haar zijn artikelen, losse gedichten of gepubliceerde boeken. Ze volgt zijn werk met belangstelling, maar neemt er ook afstand van, omdat ze het te duister vindt, obsceen zelfs. Aan Ancelle, inmiddels een vriend van de familie, vraagt ze niet altijd te kennen te geven dat ze haar zoon meehelpt: ‘Ondanks mijn verwijten jegens hem hoop ik dat u mijn zwakte ziet, ik zou niet boos zijn als u hem bedekt te kennen zou geven dat hij deze hulp op mijn instigatie krijgt, maar ik wil niet dat hij het weet, u weet dat ik eraan hecht gebrouilleerd met hem te blijven. Ik kan en wil de kwetsende woorden die hij tot mij, zijn moeder, heeft durven richten niet zo snel vergeten.’

De brieven in Mijn hoofd is een zieke vulkaan getuigen eveneens van de moeizame liefdesrelaties waarin Baudelaire verwikkeld was. Zijn bekendste geliefde was de ‘Zwarte Venus’ Jeanne Duval. Uit enkele brieven blijkt hoezeer hij zich voor haar inspande, ook na hun scheiding, en haar tot aan zijn dood in zijn hart droeg. De bekende courtisane en salonnière Appolonie ‘Madame’ Sabatier werd dan weer zijn belangrijkste muze en inspireerde hem tot enkele van de mooiste fleurs du mal en enkele sensuele brieven. Hetzelfde geldt voor toneelspeelster Marie Daubrun, voor wie hij in een brief aan George Sand in het stof kruipt in een poging haar aan een rol te helpen, hoewel hij om onduidelijke redenen een hekel had aan Sand en vooral voor eigen gewin zaakjes probeerde te regelen.

Vrouwen en Baudelaire, het is nooit wat geworden. Zijn vrouwenhaat is berucht, tot op vandaag, net als zijn hekel aan de natuur. In de brieven duiken dan ook enkele misogyne uitspraken op die menig hedendaags lezer op de kast zal jagen. In een brief aan zijn moeder, met wie hij overigens openlijk over zijn syfilis communiceert, klaagt hij over zijn ondraaglijke zenuwpijn ‘zoals vrouwen hebben’. Elders klinkt het: ‘Een kind krijgen is het enige dat een vrouw morele intelligentie geeft.’ En wat dacht u van: ‘Uiteindelijk heeft u voor mij bewezen wat ik graag als onmogelijk had beoordeeld, namelijk dat een meisje in boeken serieus vermaak kan vinden, heel anders dan het zo domme en ordinaire vermaak waarmee het leven van alle vrouwen is gevuld.’

In de nasleep van het proces schreef Baudelaire een bekende brief aan zijn vriend en eerste biograaf Charles Asselineau, waarin hij een prachtige droom beschrijft, een droom die zo tot de verbeelding spreekt dat hij Michel Butor en Roberto Calasso inspireerde om er eigen literaire werken van te maken. Andere hoogtepunten in de correspondentie, zeker ook stilistisch, zijn de brieven als reactie op het proces van ervaringsdeskundige Gustave Flaubert (‘U lijkt op niemand — wat de grootste aller kwaliteiten is.’) en leermeester Victor Hugo, die de veroordeling door het ‘huidige regime’ hekelt: ‘Zijn zogenaamde rechtspraak heeft u veroordeeld uit naam van zijn zogenaamde moraal. Dat is nog een extra bekroning. Dichter, ik schud u de hand.’

Uit vele brieven blijkt de grootheidswaanzin van Baudelaire, die geregeld gewag maakt van niet-gerealiseerde plannen, zoals het schrijven van een roman of het opvoeren van toneelstukken (een lucratieve bezigheid in die tijd). Andere epistels zijn ronduit absurd, op het surrealistische af: zo waarschuwt hij in een vreemde brief de socialistische denker Pierre-Joseph Proudhon voor een complot, hoewel daar geen enkele aanwijzing voor bestaat. Aan de directeur van de posterijen schrijft hij om zijn beklag te doen over de dienstverlening en aan keizerin Eugènie de Montijo vraagt hij of ze misschien wil bemiddelen bij het verlagen van zijn boete na het kwade bloemen-proces.

Brieven zijn voor Baudelaire vaak een uitlaatklep voor opgekropte woede, met als onbetwiste climax een brief aan zijn moeder over Ancelle: (‘Ancelle is een ellendeling en IK GA HEM OP ZIJN GEZICHT SLAAN IN HET BIJZIJN VAN ZIJN VROUW EN ZIJN KINDEREN’), of een middel om dreigementen over te maken, zoals in een brief aan zijn zetter Rigaud: ‘Ik zal u tot het einde blijven lastigvallen.’ Van zijn meest opportunistische kant toont Baudelaire zich wanneer hij in een ‘bevlieging’ absoluut wil toetreden tot de Académie française. In een artikel bewierookt hij Hugo’s Les misérables, in de hoop op een goed woordje van de meester voor zijn toetreding tot het exclusieve kliekje. Enkele weken later noemt hij in een brief aan zijn moeder Hugo’s beroemde roman ‘weerzinwekkend’ en diens bedanking voor de vriendelijke woorden ‘volkomen belachelijk’: ‘Wat dit betreft heb ik laten zien dat ik de kunst van het liegen beheers.’

In april 1864 neemt Baudelaire de benen naar Brussel, op de vlucht voor zijn schulden. De Belgische hoofdstad wordt al snel zijn persoonlijke hel (zie ‘België uitgekleed’ in Mijn hart blootgelegd en Arm België). Belgen zijn ‘domkoppen, leugenaars en dieven’ of kortweg ‘atheïstische apen’. Behalve Félicien Rops dat is ‘de enige ware kunstenaar […] die ik in België heb kunnen vinden.’ In 1866 in het bijzijn van Rops krijgt Baudelaire een hersenbloeding, aan de gevolgen waarvan hij maanden later, terug in Parijs, zal bezwijken, op 31 augustus 1857, hij is dan 46 jaar en volledig uitgeteerd door syfilis. Enkele aangrijpende brieven tussen zijn moeder, Asselineau en uitgever Auguste Poulet-Malassis sluiten Mijn hoofd is een zieke vulkaan af.

Het titanenwerk van Coumans valt niet genoeg te prijzen: Mijn hoofd is een zieke vulkaan is op alle vlakken — vertaling, ontsluiting, tekstbezorging — een uitschieter in de indrukwekkende reeks Privé-domein. Baudelaires bicentenaire heeft enkele nieuwe vertalingen geïnstigeerd, met als kroon deze niet te missen correspondentie. Maar in 2021 vieren nog 2 andere negentiende-eeuwse literaire mastodonten hun tweehonderdste geboortedag: Gustave Flaubert en Fjodor Dostojevski. Hopelijk worden de kluizenaar van Rouen en de meester van Sint-Petersburg op gelijkaardige wijze gevierd en gehuldigd.

Verschenen op: Mappalibri, 5 mei 2021 (ingekorte versie)

Mijn hoofd is een zieke vulkaan van Charles Baudelaire, een keuze uit de correspondentie, gekozen, vertaald, ingeleid en geannoteerd door Kiki Coumans, De Arbeiderspers, ISBN 9789029543781, 372 pp.

[vakmensen]

Eiken panelen zijn geliefd vanwege hun onmiskenbare karakter en natuurlijke schoonheid. Het hout heeft een rijke, diepe kleur en een onderscheidende nerf die elke plank een individuele uitstraling geeft. Deze unieke eigenschappen voegen warmte en persoonlijkheid toe aan elke...

[jurgenameen]

193, 38, kleur en rijk

De rijkdom van mijn kleren is mijn veer

Onbelangrijk vrouw of heer

De eieren worden toch wel gelegd

Het zijn mijn kleuren waar ik aan ben gehecht

Mijn idee over mijzelf is kleur en rijk

De natuurlijke schoonheid in bereik

Zo toont mijn ware ik in meer

Een zekere eenvoud deze keer

Liefdevol met bonte tooi

Zonder oordeel ben ik mooi

-copyrights Ambiance Art 2024-

[kleurplaatcenter]

Ontdek de Wereld van Gratis Kleurplaten met Kleurplaat.center 🎨🖍️

Hallo kunst- en kleurfans! 🎉 Ben je op zoek naar prachtige gratis kleurplaten om je kleurplezier te vervullen? Laten we samen de rijke en diverse wereld van Kleurplaat.center ontdekken – de plek waar gratis kleurplaten worden gedeeld en aangeboden!

Kleurplaat.center - Het Paradijs van Gratis Kleurplaten 🌈

Bij Kleurplaat.center vind je talloze kleurplaten voor alle leeftijden, van kinderen tot volwassenen. De ontwerpen hier zijn zorgvuldig gemaakt om je de beste kleurervaring te bieden. Je kunt gemakkelijk je favoriete thema's vinden, zoals dieren, natuur, tekenfilmfiguren en nog veel meer.

Voordelen van Kleuren 🎨🖌️

Kleuren is niet alleen een leuke activiteit, maar het biedt ook veel voordelen voor je mentale gezondheid. Het helpt je te ontspannen, stress te verminderen en je creativiteit te bevorderen. Bovendien verbetert kleuren je concentratie en geduld.

Hoe Download Je Gratis Kleurplaten? 📥

Het downloaden van kleurplaten bij Kleurplaat.center is heel eenvoudig. Ga gewoon naar de website, kies je favoriete kleurplaat en klik op de downloadknop. Binnen enkele seconden kun je aan je kleuravontuur beginnen!

Word Lid van de Kleurplaat.center Gemeenschap op Social Media 🌐

Mis geen enkel nieuw ontwerp door lid te worden van de Kleurplaat.center gemeenschap op sociale media. Je blijft op de hoogte van de nieuwste kleurplaten en hebt de kans om met gelijkgestemden te communiceren.

Pinterest: Ontdek inspirerende kleurplaten op https://nl.pinterest.com/kleurplaatcenter/ 📌.

Medium: Lees meer interessante artikelen over kleurkunst op Medium Kleurplaat.center📝.

Ko-fi: Steun ons en ontvang exclusieve content op https://ko-fi.com/kleurplaatcenter ☕.

Effectieve Kleurtips 🎨✨

Om prachtige kleurplaten te maken, kun je de volgende tips gebruiken:

Kies het juiste kleurmateriaal: Je kunt kleurpotloden, viltstiften of aquarelverf gebruiken, afhankelijk van je voorkeur. Elk materiaal geeft een ander effect.

Begin met grote vlakken: Kleur eerst de grote vlakken en daarna de kleine details om vlekken te voorkomen.

Kleur in lagen: Gebruik meerdere lagen lichte kleuren om diepte en rijkdom aan je tekening te geven.

Ontspan en wees creatief: Maak je geen zorgen over het perfect kleuren, laat je creativiteit de vrije loop.

Slotwoord

Kleurplaat.center is niet alleen een website die gratis kleurplaten aanbiedt, maar ook een gemeenschap vol kunstliefhebbers. Ontdek en geniet van ontspannende momenten met elke kleurstreek. Vergeet niet je creaties te delen op sociale media en Kleurplaat.center te taggen, zodat we jouw kunstwerken kunnen bewonderen!

Veel kleurplezier gewenst! 🎉🖍️🌈

[schilderkoring]

Waarom zou ik investeren in het kunstenaarschap van schilder Rhoon?

Een reis naar het sublieme is gegarandeerd als u investeert in de artistieke capaciteiten van Painter Rhoon. De creaties van Rhoon vangen gevoelens, verhalen en tijdloze schoonheid op die verder gaan dan eenvoudige esthetiek. Elke penseelstreek op canvas is doordrenkt met passie en intentie, waardoor diepe introspectie wordt geïnspireerd en de geest wordt aangewakkerd. Rhoon's vaardigheid ligt in het inkapselen van menselijke ervaringen, gevoelens en landschappen en deze om te zetten in visuele symfonie'n.

Examining the Creative Visions of Painters Barendrecht and Rhoon Door de diepten van menselijke expressie en verbeelding te onthullen, fungeert kunst, in al zijn vormen, als een schakel tussen het materi'le en het immateri'le.Schilder Rhoon en Barendrecht zijn twee opmerkelijke figuren in de schilderwereld onder de vele kunstenaars wier werken galerijen sieren en het publiek boeien. Deze kunstenaars hebben hun naam in de archieven van de kunstgeschiedenis gedrukt met hun karakteristieke stijlen, unieke standpunten en onwrikbare belofte aan hun vak. De visie van schilder Rhoon

De artistieke carrière van schilder Rhoon getuigt van de kracht van passie en toewijding. Het werk van deze kunstenaar weerspiegelt een diepe waardering voor de natuurlijke wereld en de menselijke ervaring, met wortels in de pittoreske landschappen en het rijke culturele erfgoed vanSchilderwerken Rhoon . Om composities te cre'ren die een diepgaande connectie maken met de kijkers, combineren kunstenaars in elke penseelstreek elementen van licht, kleur en emotie om een ​​verhaal te vertellen. Via zijn schilderijen neemt Rhoon de kijker mee naar serene weiden, vorstelijke bossen en schilderachtige landelijke landschappen. Rhoon's vermogen om de essentie van deze landschappen vast te leggen door middel van nauwgezette aandacht voor detail en een scherp oog voor compositie, stelt kijkers in staat zichzelf te verliezen in vredige, contemplatieve momenten. De schilderijen van Rhoon roepen een gevoel van levendigheid op, of ze nu de zachte gloed van de schemering of de schitterende tinten van de zonsopgang vastleggen.

Barendrecht the Painter's Artistry

De stedelijke omgeving en de hedendaagse gevoeligheden hebben daarentegen een duidelijke invloed op de schilderstijl vanSchilder Barendrecht . Het werk van deze kunstenaar weerspiegelt een samensmelting van traditie en innovatie, nostalgie en vooruitgang, en is geïnspireerd door de drukke straten, dynamische stadsgezichten en diverse gemeenschappen van Barendrecht.

Schilderwerken Barendrecht tonen scènes boordevol activiteit en barstensvol verhalen die wachten om verteld te worden, waardoor het ritme en de vitaliteit van het stadsleven perfect worden vastgelegd. Barendrecht brengt de diversiteit en moeilijkheid van de moderne wereld in beeld via zijn schilderijen, die een kijkje bieden in de caleidoscoop van de mens, van de levendige kleuren van straatmarkten tot de stompe contrasten van torenhoge torens. Harmoniseren van creatieve visie

Ook al komen Schilders Rhoon en Barendrecht uit verschillende plaatsen en hebben ze verschillende inspiratiebronnen, ze zetten zich in om emotie uit te lokken, conventies uit te dagen en de grenzen van de kunst te verleggen. Door de creatie van hun individuele schilderijen nodigen deze kunstenaars toeschouwers uit voor een odyssee van onderzoek en leren, waarbij ze hun ogen openen voor nieuwe perspectieven en interculturele relaties bevorderen. Een financi'le investering in het artistieke talent van Schilders Rhoon en Barendrecht is een investering in schoonheid, inspiratie en de blijvende kracht van menselijke creativiteit. De creaties van deze kunstenaars zijn een bewijs van hun visie en van de universele taal van de kunst, waarbij elke creatie een moment uitbeeldt dat in de tijd is vastgelegd.

Ten slotte

De creaties van schilders Rhoon en Barendrecht zijn stralen van hoop en inspiratie in een wereld waar dingen voortdurend veranderen en onzeker zijn. Deze schilders inspireren ons om stil te staan, na te denken en dankbaar te zijn voor de wonderen van de wereld door onze aandacht te vestigen op de aangeboren schoonheid die overal om ons heen is.

[levisgeekstuff]

Wolverine Top 7

In een vorige post besprak ik de Wolverine run van schrijver Greg Rucka. Dat is één van mijn favoriete verhalen over de kleine Canadees. Maar het deed me ook nadenken over welke verhalen ik nóg beter vind. En kijk, hier mijn Wolverine Top 7! Ik beperk me voor alle duidelijkheid wel tot de solo-verhalen van Wolverine. Hoewel er zeker ook ijzersterke X-Mannen verhalen zijn met Logan in de hoofdrol, laat ik die hier buiten beschouwen. Klaar? Snikt 👉

7: Enemy of the state (Wolverine 81-83, Juniorpress, 2005)

Deze run van Mark Millar volgde direct op de eerder genoemde verhaallijn van Greg Rucka. Het contrast kan echter niet groter zijn. Waar Rucka een ingetogen detectiveverhaal bracht, gaat Millar samen met tekenaar John Romita Jr voor all-out actie. Wolverine wordt gehersenspoeld door Hydra en wordt zo staatsvijand nummer 1. Het halve Marvel universum gaat achter hem aan, wat natuurlijk garant staat voor de nodige dosis actie en spanning. Een heerlijke blockbuster comic!

6: Logan (Humo presenteert 4, Panini, 2013)

Dit verhaal door Brian K. Vaughan speelt zich af in het verleden en onthult de harde kanten van zijn karakter. We volgen Wolverine in Japan tijdens de Tweede Wereldoorlog. Een erg rauwe periode die zeer sfeervol in beeld wordt gebracht door Eduardo Risso. Zijn typische stijl met veel schaduwen past perfect bij de horror van het verhaal en de oorlog. De Nederlandse vertaling van dit topwerk werd opgenomen in de ‘HUMO presenteert’ reeks uit 2013.

5: Old Man Logan (Dark Dragon Books, 2019)

Het fascinerende 'Old Man Logan' verscheen in de VS oorspronlelijk in 2008 als afgebakend verhaal in de reguliere Wolverine reeks. Het werd geschreven door Mark Millar met tekeningen door Steve McNiven. Deze post-apocalyptische toekomstvisie toont een oude, verbitterde Wolverine. Hij leeft in een wereld waar de superschurken hebben gewonnen en de helden zijn verslagen. De setting van dit verhaal vormde ook de basis voor de film 'Logan'. Bij ons verscheen het verhaal in 4 delen op album formaat bij Dark Dragon Books in 2019.

4: Not Dead Yet (Wolverine 39-40, Juniorpress, 1998)

'Nog lang niet dood' is een beetje een verborgen parel uit de Wolverine reeks bij Juniorpress, geschreven door Warren Ellis en geïllustreerd door Leinil Francis Yu. Daarin wordt Wolverine geconfronteerd met een spook uit zijn verleden: een voormalige huurmoordenaar genaamd McLeish, ‘The White Ghost’. Dat zorgt voor een intens kat-en-muisspel door de straten van Hong Kong. Heerlijke comic!

3: Origin (Dark Dragon Books, 2019)

Jarenlang was het verleden van Wolverine één groot mysterie. Daar kwam verandering in met de miniserie ‘Origin’ door Paul Jenkins en met tekeningen van Andy Kubert. Het verhaal speelt zich af aan het eind van de 19e eeuw. We volgen er James Howlett, een ziekelijke jongen uit een rijke familie in Canada. Door traumatische gebeurtenissen ontdekt hij zijn mutantkrachten en klauwen, wat leidt tot een leven vol pijn en verlies. Een diepgaand en emotioneel portret van Wolverine's vroege jaren vol worstelingen en tragedies. Bij ons verschenen in 2 delen bij Dark Dragon Books. 

2: Weapon X (Dark Dragon Books, 2022)

Dit verhaal verscheen oorspronkelijk in Marvel Comics Present 72 tot 84. Het verhaal is volledig geschreven, getekend én geïnkt door Barry Windsor Smith. En het moet gezegd, de man levert een prachtig staaltje vakmanschap. Vooral de opbouw van het verhaal, waarbij je je als lezer even verward voelt als Logan over wat er precies allemaal gebeurt, is knap gedaan. En dan is er natuurlijk het tekenwerk. In één woord: fenomenaal. Eind 2022 verscheen het verhaal eindelijk ook in het Nederlands bij Dark Dragon Books in 2 fraaie hardcovers. Eén versie in kleur en eentje in zwart-wit. (Check mijn volledige review)

1: Ik ben Wolverine (Limited Serie 2, Juniorpress, 1985)

De Wolverine limited serie door Chris Claremont en Frank Miller is niets minder dan een mijlpaal in de comic geschiedenis. Het verhaal volgt Wolverine naar Japan, waar hij zijn geliefde Mariko Yashida probeert te redden. Onderweg moet hij het opnemen tegen haar criminele familie en worstelt hij met zijn eigen innerlijke demonen. Claremont's krachtige dialogen en Millers dynamische tekenwerk zorgen voor een onvergetelijke comic. Dit verhaal verscheen eerst achterin Peter Parker van nummer 27 tot 35 bij Juniorpress. Later kreeg het daar ook nog een bundeling in de reeks ‘Limited Serie’.

[voordeelled]

Ruimtes Verlichten met D-lighted's LED Lichtlijnen

In het rijk van moderne verlichtingsoplossingen schittert D-lighted helder als een baken van innovatie en verfijning. In het hart van hun aanbod ligt de transformerende LED Lichtlijnen, die de manier waarop we onze omgeving verlichten en accentueren, revolutioneren. Ga met ons mee terwijl we de fascinerende wereld van D-lighted's LED Lichtlijnen verkennen en de eindeloze mogelijkheden ontdekken die ze naar elke ruimte brengen.

Schitterende Verlichting

De dagen van conventionele verlichtingsarmaturen zijn voorbij; betreed het tijdperk van LED Lichtlijnen van D-lighted. Deze slanke en veelzijdige lichtlijnen herdefiniëren het concept van verlichting, en bieden een naadloze mix van functionaliteit en esthetiek. Of je nu architectonische kenmerken wilt benadrukken, boeiende visuele effecten wilt creëren, of gewoon een ruimte wilt verlichten, LED Lichtlijnen bieden de perfecte oplossing.

Eindeloze Aanpassingsmogelijkheden

Een van de opvallende kenmerken van D-lighted's LED Lichtlijnen is hun ongeëvenaarde aanpassingsmogelijkheden. Van verstelbare helderheidsniveaus tot een spectrum van kleuren, deze lichtlijnen stellen je in staat om de ambiance van elke ruimte aan te passen aan jouw voorkeuren. Of je nu een serene, sfeervolle gloed wilt of een dynamische uitbarsting van kleur, de mogelijkheden zijn eindeloos met LED Lichtlijnen.

Energiezuinige Briljantie

Naast hun veelzijdigheid en esthetiek, bieden LED Lichtlijnen indrukwekkende energiezuinigheid, waardoor ze een duurzame keuze zijn voor milieubewuste consumenten. In vergelijking met traditionele verlichtingsbronnen verbruiken LED's aanzienlijk minder energie terwijl ze superieure helderheid en levensduur leveren. Met D-lighted's LED Lichtlijnen kun je jouw ruimte verlichten met vertrouwen, wetende dat je een positieve impact hebt op zowel het milieu als je energierekeningen.

Naadloze Integratie

Of je nu een residentieel toevluchtsoord of een commercieel meesterwerk ontwerpt, D-lighted's LED Lichtlijnen bieden naadloze integratie in elke omgeving. Hun slanke profiel en flexibele ontwerp maken ze geschikt voor een breed scala aan toepassingen, van het accentueren van interieurdecor tot het verbeteren van buitenlandschappen. Met D-lighted's LED Lichtlijnen kun je de esthetische aantrekkingskracht van elke ruimte moeiteloos verhogen.

Ruimtes Transformeren, Gedachten Verlichten

Verder dan hun praktische toepassingen hebben D-lighted's LED Lichtlijnen de kracht om emotie op te roepen, creativiteit te inspireren, en gewone ruimtes te transformeren tot buitengewone ervaringen. Of ze nu een bruisende stad verfraaien of de rust van een privétoevlucht versterken, LED Lichtlijnen dienen als meer dan alleen lichtbronnen - ze worden kunstwerken die de verbeelding prikkelen en de zintuigen prikkelen.

Conclusie: Verlicht Je Wereld met D-lighted's LED Lichtlijnen In een wereld waar verlichting meer is dan alleen functionaliteit - het is een expressie van stijl, ambiance en stemming - staan D-lighted's LED Lichtlijnen aan de voorhoede van innovatie. Met hun ongeëvenaarde veelzijdigheid, energie-efficiëntie en esthetische aantrekkingskracht overstijgen deze lichtlijnen het gewone, en verlichten ze ruimtes met briljantie en schoonheid. Sluit je aan bij de verlichte revolutie en ontdek de eindeloze mogelijkheden van D-lighted's LED Lichtlijnen vandaag nog.

[houseofgram]

Hostede

De man die had aangeklopt, droeg een wit hemd, een zwart jasje, hoge sokken en een plusfour van een opvallende groene kleur. Op het erf stond een sjees getrokken door een zwart paard met rijk versierde oogkleppen. Hij zei dat hij in een vorig leven de eigenaar van mijn hofstede had gekend en vroeg of hij om nostalgische redenen eens mocht rondkijken. Wat ik hem moeilijk kon weigeren. Hij ging…

[advenahome]

Walnoot Salontafel: Tijdloze Elegantie en Natuurlijke Warmte

Een walnoot salontafel brengt een vleugje luxe en natuurlijke schoonheid in je woonkamer. Met zijn rijke, donkere houttinten en verfijnde nerfpatronen is walnoot een materiaal dat zowel stijlvol als duurzaam is. Deze salontafel is niet alleen een functioneel meubelstuk, maar ook een esthetische toevoeging die je interieur compleet maakt.

Natuurlijke Warmte en Karakter

De walnoot salontafel straalt een natuurlijke warmte uit die perfect past bij zowel moderne als klassieke interieurs. Het diepe, rijke hout van walnoot heeft een unieke nerf en kleurvariatie, waardoor elke tafel zijn eigen karakter heeft. Dit maakt de tafel niet alleen praktisch, maar ook een echte eyecatcher in je woonkamer.

Tijdloos en Veelzijdig Ontwerp

Een walnoot salontafel past moeiteloos in verschillende interieurstijlen dankzij het tijdloze ontwerp en de veelzijdigheid van walnoothout. Of je nu een strakke, moderne inrichting hebt of een meer traditionele stijl, de warme tinten en elegante lijnen van de tafel voegen een vleugje klasse toe aan je ruimte. Het hout combineert prachtig met andere materialen, zoals glas of metaal, waardoor je verschillende looks kunt creëren.

Duurzaam en Hoogwaardig Vakmanschap

De walnoot salontafel is gemaakt van hoogwaardige materialen die zorgen voor een lange levensduur. Walnoot is een stevig en duurzaam houtsoort, bestand tegen de slijtage van dagelijks gebruik. De tafel is zorgvuldig afgewerkt om de natuurlijke schoonheid van het hout te benadrukken, waardoor je jarenlang kunt genieten van zowel de esthetiek als de functionaliteit van dit meubelstuk.

Praktisch en Functioneel

Naast zijn esthetische kwaliteiten biedt de walnoot salontafel ook praktische voordelen. De ruime oppervlakte biedt voldoende plek voor boeken, decoraties, drankjes, en meer. Veel walnoot salontafels zijn ook voorzien van extra functies zoals lades of een onderplank, die extra opbergruimte bieden zonder afbreuk te doen aan het stijlvolle ontwerp.

Een Blikvanger in Jouw Woonkamer

Met een walnoot salontafel haal je een meubelstuk in huis dat niet alleen functioneel is, maar ook de aandacht trekt. De rijke kleur en het unieke nerfpatroon van walnoot maken de tafel tot een kunstwerk op zich, dat je woonkamer een luxe en uitnodigende uitstraling geeft. Combineer het met andere natuurlijke materialen voor een harmonieuze en warme sfeer.

[artofvedas]

Hoe Amla-olie te gebruiken?

Amla Oil: een haarverzorgingsessential van Ayurveda

Het omarmen van de goedheid van de natuur is altijd een tijdloze benadering geweest om schoonheid en welzijn te bereiken. Onder de talloze natuurlijke remedies, Amla-olie, afgeleid van de Indiase kruisbes , Valt op als een krachtpatser voor haarverzorging.

Het Marvel van Amla:

Amla, wetenschappelijk bekend als Phyllanthus emblica , Wordt al eeuwenlang vereerd in Ayurveda. Deze kleine vrucht barst van de essentiële vetzuren, antioxidanten en vitamines en is een schatkamer voor het bevorderen van de gezondheid van het haar. Het ongeëvenaarde vermogen om haar te voeden en te versterken, maakt het een belangrijk ingrediënt in verschillende schoonheidsformuleringen, waaronder onze Art of Veda's Ayurvedische haarolie .

Amla-olie in Ayurveda:

Ayurveda, het oude Indiase systeem van geneeskunde, beschouwt Amla als een' Rasayana 'Of verjongend kruid. In de Ayurvedische praktijken wordt Amla-olie geprezen om zijn vermogen om de dosha's, met name Pitta, in evenwicht te brengen. Dit evenwicht draagt bij aan het algehele welzijn, weerspiegeld in de vitaliteit en glans van het haar.

Wilt u uw dominante Dosha weten? Neem de Gratis Dosha-test En krijg gepersonaliseerde resultaten door onze Ayurvedische artsen.

Kunst van Vedas Ayurvedische haarolie: een symfonie van natuurlijke goedheid:

Art of Vedas Ayurvedische haarolie tilt de essentie van Amla naar een geheel nieuw niveau. Deze haarolie is gemaakt met precisie en zorg en combineert Amla met een harmonieuze mix van ayurvedische kruiden, elk gekozen vanwege zijn unieke bijdrage aan de gezondheid van het haar. Laten we ons verdiepen in de stappen om deze transformatieve olie in uw haarverzorgingsroutine op te nemen.

Stapsgewijze gids voor met Amla doordrenkte Radiance:

Voorbereiding: Voor het aanbrengen van Art of Vedas Ayurvedische haarolie, zorg ervoor dat je haar schoon en droog is. Het is het beste om de olie op ongewassen haar te gebruiken om de voedingsstoffen effectief te laten doordringen.

Toepassing: Begin met het scheiden van je haar in secties. Neem een kleine hoeveelheid olie en masseer deze zachtjes in je hoofdhuid met cirkelvormige bewegingen. Zorg ervoor dat de olie gelijkmatig wordt verdeeld van wortels tot tips.

Diepe conditionering: Voor een extra boost wikkel je je haar na het aanbrengen in een warme handdoek. Hierdoor kan de olie diep in de haarschacht doordringen, waardoor hydratatie en versterking wordt bevorderd.

Leave-in of wast uit: Afhankelijk van uw voorkeur, Art of Vedas Ayurvedische haarolie kan worden gebruikt als een leave-in behandeling of uitgewassen na een paar uur. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor je haartype en levensstijl.

De kunst van Vedas Voordeel: Ontdek de voordelen:

Versterkt haar: Amla, in synergie met andere Ayurvedische kruiden, versterkt haarlokken, vermindert breuk en bevordert de algehele sterkte.

Voedt hoofdhuid: De diepe conditionerende eigenschappen van de olie voeden de hoofdhuid en pakken problemen als droogheid en roos aan.

Bevordert Shine: Ervaar een natuurlijke glans terwijl Amla uw sloten een glanzende gloed geeft en hun algehele uitstraling verbetert.

Moedigt groei aan: Het rijke voedingsprofiel stimuleert de haarzakjes, stimuleert een gezonde haargroei en voorkomt vroegtijdig haarverlies.

De mythe over Verandering van de Haarkleur:

Een veel voorkomende misvatting rond Amla-olie is of het de haarkleur verandert. Wees gerust, Amla-olie verandert de natuurlijke kleur van je haar niet. In plaats daarvan verbetert en verrijkt het de bestaande kleur, waardoor diepte en levendigheid worden toegevoegd.

In het streven naar gezonder en levendiger haar komt Amla-olie naar voren als een tijdloze bondgenoot. Door de kunst van Veda's op te nemen Ayurvedische haarolie In je routine, behandel je niet alleen je haar, maar geniet je van een eeuwenoude traditie die de holistische benadering van schoonheid viert. Omarm de natuurlijke wonderen van Amla en laat je haar de schittering van Ayurvedische zorg uitstralen.

[futureoffashion]

ZIEN door KLEUREN: Een Oogverblindende Reis naar Genderneutraliteit in Mode

HongKai Li, een uitzonderlijk getalenteerde modekunstenaar uit China die al tien jaar zijn magie in Europa verspreidt, heeft recentelijk een opzienbarende collectie onthuld. Zijn nieuwste meesterwerk, 'ZIEN door KLEUREN', is een baanbrekende reis door de wereld van mode, waar de gebruikelijke grenzen tussen rassen en genders vervagen. Li's werk is niet alleen vernieuwend, maar ook diep doordacht.

In het hart van zijn project ligt een revolutionaire benadering: het gebruik van kleur als een soort taal. Deze benadering nodigt ons uit om verder te kijken dan oppervlakkige labels en de diepere betekenis van kleur in de mode te begrijpen. In Li's visie worden kleuren gebruikt om persoonlijke keuzes en beslissingen te communiceren, waardoor kledingstukken meer worden dan louter stoffen; ze worden een middel tot uitdrukking.

De collectie zelf is een viering van diversiteit. Li presenteert ontwerpen die variëren van gespierd tot vrouwelijk, en alles daartussenin. Hij integreert bewust genderneutrale elementen in zijn creaties, waarmee hij krachtig protesteert tegen de traditionele indeling van kleding in hokjes. De kleuren, van klassieke tinten zoals blauw en roze tot onverwachte combinaties, zijn zorgvuldig gekozen en toegepast met toegankelijke, doch doeltreffende technieken, wat resulteert in een levendige en sprekende visuele taal.

De inspiratie voor Li's werk komt voort uit de rijke tradities van oude Aziatische mode. Eenvoudige patronen en ingenieuze technieken, zoals slimme strikmethoden, maakten kleding in Azië toegankelijk voor verschillende lichaamstypes en geslachten. Li vermengt deze traditionele invloeden met westerse kledingstukken zoals pantalons en trenchcoats, wat resulteert in een unieke fusie van stijlen. Hij bepleit het einde van het strikt toeschrijven van kleding aan een bepaald geslacht en demonstreert hoe mode tijdloos en universeel kan zijn.

Met 'ZIEN door KLEUREN' neemt HongKai Li ons mee op een kleurrijke reis. In deze wereld is mode niet beperkt door conventies, maar spreekt het een universele taal van expressie en individualiteit. De collectie is meer dan kleding; het is een feest van vrijheid en zelfuitdrukking.

Ik ben ervan overtuigd dat steeds meer ontwerpers zich in de toekomst zullen laten inspireren door Li's benadering. Kleding en kleur zullen niet langer strikt gekoppeld zijn aan geslacht, maar eerder dienen als een middel om persoonlijke voorkeuren en identiteiten te uiten. Ik verwacht dat kleding in de toekomst nog meer aanpasbaar zal worden, gebruikmakend van technieken die Li heeft geïntroduceerd in zijn collectie.

De collectie van Li is een inspirerend voorbeeld van deze evolutie in de modewereld. Het toont aan dat mode niet langer gebonden hoeft te zijn aan starre normen en dat kleding een vorm van zelfexpressie kan zijn, die zich aanpast aan de unieke behoeften en wensen van elk individu.

Laten we ons klaarmaken voor een toekomst waarin mode niet alleen esthetisch mooi is, maar ook een krachtig medium voor zelfexpressie, reflecterend onze diverse identiteiten en lichamen. In deze toekomst zal mode niet langer een statische entiteit zijn, maar een dynamische vorm van kunst die continu evolueert en zich aanpast aan de veranderende tijden en culturen. Met creatieve geesten zoals HongKai Li aan het roer, is de toekomst van mode ongetwijfeld helder, kleurrijk en inclusief.